БОЛЬШИЕ ГЛАЗА (2014)
BIG EYES

В 1960-х годах необычайным интересом начинают пользоваться своеобразные картины, изображающие детей с гипертрофированно большими глазами. Авторство работ приписывается Уолтеру Кину, быстро сколотившему приличное состояние. На самом деле картины выходят из-под рук его супруги Маргарет, остро переживающей сложившееся положение вещей.

Фильм основан на реальных событиях. Яркая и цветущая Америка конца 1950-х. В сочных красках Сан-Франциско зарождается то, что разрушит традиционный взгляд на искусство и бесповоротно изменит то, как выглядит наша жизнь. Появившийся из ниоткуда художник Уолтер Кин (Кристоф Вальц) придумал поп-арт. Его необычные картины, изображающие трогательных детей с огромными глазами, произвели настоящий фурор и буквально заполонили весь мир. Их печатают на календарях, открытках, домохозяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Уолтер становится королем современного искусства, одним из самых известных арт-деятелей планеты. Но на пике славы художника его скромная супруга Маргарет (Эми Адамс) вдруг утверждает, что Уолтер - мошенник, и именно ... она - автор знаменитых картин. Весь мир замер в ожидании ответа на вопрос: кто же все-таки тот гений, чьи смелые и оригинальные картины украшают теперь каждую гостиную от Парижа до Аляски..?

ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2015
Победитель: Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Эми Адамс).
Номинации: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Кристоф Вальц), Лучшая песня (Лана Дель Рей, Дэниел Хит; песня «Big Eyes»).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2015
Номинации: Лучшая женская роль (Эми Адамс), Лучшая работа художника-постановщика (Рик Хайнрихс, Шэйн Вие).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 2015
Номинация: Лучший сценарий (Скотт Александер, Ларри Карацевски).
МКФ «КАПРИ, ГОЛЛИВУД», 2014
Победитель: Лучшая актриса (Эми Адамс).
ПРЕМИЯ «ЗОЛОТОЙ ДЕРБИ», 2015
Номинация: Лучшая песня (Лана Дель Рей, Дэниел Хит; песня «Big Eyes»).
АМЕРИКАНСКОЕ ОБЩЕСТВО СПЕЦИАЛИСТОВ ПО КАСТИНГУ, 2015
Номинация: Премия «Artios» за лучший подбор актерского ансамбля в комедии (Джинн МакКарти, Николь Абеллера, Корин Майрс, Хайке Брэндстаттер).
КИНОПРЕМИЯ «ВЫБОР КРИТИКОВ», 2015
Номинация: Лучшая песня (Лана Дель Рей; песня «Big Eyes»).
ОБЪЕДИНЕНИЕ ЖЕНЩИН-КИНОКРИТИКОВ, 2014
Номинации: Премия «Женщина-невидимка» (Эми Адамс), Премия Карен Морли, Худший мужской образ в кино.
ПРЕМИЯ «ЗОЛОТОЙ ТРЕЙЛЕР», 2015
Номинация: Лучший независимый телевизионный ролик («The Weinstein Company», «Trailer Park»).
ВСЕГО 3 НАГРАДЫ И 18 НОМИНАЦИЙ (на 07.03.2019).

Тим Бертон поклонник творчества Маргарет Кин и обладатель коллекции ее работ. Бертон заказывал у художницы портрет () своей близкой подруги и музы (уже бывшей) Лизы Мэри ().
Второй совместный проект дуэта сценаристов Александер - Карацевски и Бертона (первым был «Эд Вуд», 1994 ).
Первоначальный вариант сценария включал сцену, в которой Маргарет пытается научить Уолтера рисовать.
Съемки, которые должны были начаться еще в 2008 году, несколько раз откладывались.
На роль Маргарет рассматривались кандидатуры Риз Уизерспун и Кейт Хадсон, а на роль Уолтера: Райан Рейнольдс и Томас Хейден Черч.
Бертон собирался только продюсировать картину, а постановкой должны были заниматься авторы сценария, но весной 2013 Бертон решил подписать режиссерский контракт.
«Большие глаза» стал для режиссера первым с 1996 года игровым полнометражным фильмом (после «Марс атакует!»), в котором не снялись Джонни Депп или Хелена Бонем Картер.
У режиссера были планы снять фильм на 35-мм пленку, - чтобы придать шарм полувековой давности, но ограниченный бюджет и закрывшаяся в Ванкувере проявочная лаборатория внесли свои коррективы. Брюно Дельбоннель снимал цифровыми камерами Arri Alexa Plus 4:3 () и Arri Alexa Studio ().
Готовясь к роли, Эми Адамс () консультировалась с Маргарет Кин.
Эпиграф: «Я думаю, то, что создано Кин, - просто потрясающе. Это должно быть хорошо. Если бы это было плохо, то не понравилось бы столь многим людям» - Энди Уорхол.
Действия фильма начинается в 1958 году.
В эпизоде, где главные герои рисуют в парке, можно заметить реальную Маргарет Кин, сидящую с книгой на лавочке (; ).
Начало съемок: июль 2013.
Место съемок: Сан-Франциско, Лос-Анджелес (Калифорния, США); Гонолулу (Гавайи, США); Ванкувер (Британская Колумбия, Канада).
О ночном клубе «hungry i» в Сан-Франциско - и его владельце (1951-1967) Энрико Бандуччи (1922-2007) - .
Транспортные средства, показанные в картине - .
Бюджет: $10,000,000.
Саундтрек: 1. Big Eyes - Lana Del Rey (; ); 2. Bludan (cast of «Big Eyes»); 3. Doxy - Miles Davis; 4. Hey Now - Red Garland Trio; 5. Tropicville (cast of «Big Eyes»); 6. Rik-A-Tik - The Lively Ones; 7. A Minor Goof - Cal Tjader; 8. I Can Fly - Lana Del Rey; 9. Opening; 10. Who's The Artist?; 11. Margaret; 12. Walter; 13. Victory; 14. End Credits (Tracks 9-14 Music composed by Danny Elfman).
Информация об альбомах с оригинальным саундтреком: ; .
Кадры фильма; фото со съемок: ; ; ; ; ; .
Цитаты: ; .
В эпилоге показаны фотографии реальных Уолтера и Маргарет Кин.
Эпилог: «Уолтер так и не признал поражения и до конца своей жизни утверждал, что был настоящим художником. Он умер в 2000 году, озлобленный и нищий, не создав ни единой картины. Маргарет нашла личное счастье и снова вышла замуж. Прожив многие годы на Гавайях, вернулась в Сан-Франциско и открыла новую галерею. Она до сих пор каждый день пишет картины».
В картине есть отсылки к фильму «Утиный суп» (Duck Soup, 1933 ) и сериалу «Перри Мэйсон» (Perry Mason, 1957-1966 ).
Ошибки: 1). В супермаркете (где Маргарет увидела копии своих рисунков) многие товары имеют современную упаковку и логотипы; цены также слишком высоки для начала 1960-х. 2). Фильм начинается с того, что Маргарет покидает своего первого мужа в 1958 году и вскоре знакомится с Уолтером, но на самом деле Кин женился на Маргарет в 1955.
Премьера: 13 ноября 2014 (Лос-Анджелес).
Слоганы: «She created it. He sold it. And everyone bought it» (Она создала это. Он продал это. И все купили это); «A true story about art and the art of deception» (Подлинная история об искусстве и искусстве обмана).
Трейлеры: рус. - ; англ. - .
Официальные сайты и стр. фильма: ; .
«Большие глаза» на Allmovie - .
О картине в каталоге Американского института кино - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 73% на основе 182 рецензий ().
На Metacritic «Большие глаза» получил 62 балла из 100 на основе рецензий 40 критиков ().
Рецензии: ; .
О Маргарет Кин / Margaret Keane (род. 15 сентября 1927, Нашвилл) в Википедии - .
Официальный сайт Маргарет Кин - .
Работы художницы - .
Уолтер Кин / Walter Keane (7 октября 1915, Линкольн - 27 декабря 2000, Энсинитас) в Википедии - .
Персонажи фильма vs реальные герои (англ.) - .
Фото Кинов - .
«История грандиозного скандала с 'большими глазами', или одна из самых великих афер в искусстве XX века» (фото, рисунки) - .
Интервью Дэнни Хьюстона (2014; англ.) - .
«Как снимает Тим Бертон» (Откуда берутся странные герои Тима Бертона и за что он их любит? Почему его уволили из Disney? Чей кинематограф повлиял на его визуальный стиль? И кого нужно считать автором «Кошмара перед Рождеством»?) - .
«В главной роли: Эми Адамс» (Почему Эми Адамс была готова бросить кино в 30 лет? В какого актера была влюблена в юности? Что у нее общего с Леонардо ДиКаприо? И за какие роли она получила два своих «Золотых глобуса»?) - .
«Человек, который создал современное кино: 50 культовых фильмов Харви Вайнштейна» - .
Лана Дель Рей / Lana Del Rey (21 июня 1985, Нью-Йорк) - американская певица и автор песен. Подробнее - . Официальный сайт - .

КРИСТОФ ВАЛЬЦ: "Мне понравилась история взаимоотношений Уолтера и его жены Маргарет. Маргарет - скромная женщина. Смысл ее жизни - дочь и работа художницы. Она вкладывает всю душу в свои необычные картины, где изображены люди с большими глазами. Глаза для нее - это зеркало души. Кстати, я полностью с этим согласен. А ее муж Уолтер - талантливый бизнесмен, мечтавший всю жизнь быть художником. Он выдает работы жены за свои и становится знаменитым на весь мир. Мне кажется, дико интересно наблюдать, как два человека оказываются полностью зависимыми друг от друга. А начиналось все хорошо, с чувствами и лучшими намерениями. Так вот эта ... зависимость заставляет их быть вместе, хотя отношения давно себя исчерпали. Каждый человек сможет понять эту ситуацию. Все мы через это проходили в жизни, правда?"

ИНТЕРВЬЮ ЭМИ АДАМС [1] - До начала работы над фильмом вы были знакомы с историей Маргарет Кин? -По-моему, хоть раз в жизни их каждый видел. Эти трогательные дети с большими глазами смотрят на нас с открыток, календарей и плакатов по всему миру. Но о том, что супруг Маргарет Кин на протяжении многих лет приписывал ее авторство себе, я узнала только из сценария. К счастью, у женщины хватило смелости открыть людям правду, - Вы с таким восхищением об этом рассказываете... Почему же сначала отказались от роли? - Сценарий мне понравился сразу. Но у актеров многое зависит от настроения. Я тогда только ... родила дочь, еще не пришла в форму, и меня привлекали роли сильных женщин. Наверное, это своего рода компенсация собственной слабости. Мне казалось, что в образе Маргарет не хватает силы и уверенности. Но чуть позже я вернулась к этому тексту и поняла, что недооценила героиню. Мужества в ней хоть отбавляй, просто оно скрыто под грузом традиций и предрассудков. - Думаете, сейчас предрассудков уже нет? - Тогда их все равно было больше. Помню, я как-то спросила маму, почему она выбрала именно отца. И в ответ услышала: «Потому что его не раздражали мои успехи. И он не боялся со мной соревноваться». Для меня это стало откровением. Современной женщине трудно понять образ мыслей американских домохозяек 50-х годов. Им внушали, что мужчина главный во всем и ему нельзя перечить. - Вы встречались с самой Маргарет Кин? - Конечно. Поразительно, что она до сих пор чувствует себя виноватой. Да, Маргарет осознает, что ее обманули и предали, но не снимает с себя ответственности за ложь, которую она добровольно поддержала. Ей даже кажется, что судьба ее мужа могла сложиться по-другому, если бы она вовремя остановила его. - Раскройте секрет: кто рисует за актеров, когда они играют художников? - Вообще-то я и сама немного рисую, поэтому знаю, как правильно держать кисть. На площадке, разумеется, была профессиональная художница, которая копировала самые известные картины Маргарет Кин, а камера снимала ее в процессе работы. - Вы знаете, что журналисты называют вас самой вежливой актрисой Голливуда? - Нет! Но я, пожалуй, соглашусь с ними, пусть это и нескромно. «Спасибо», «пожалуйста», «будьте добры» - эти слова неотъемлемая часть моей жизни, так меня воспитали родители. Искренне верю, что хорошие манеры спасут мир. Только не подумайте, что я ангел во плоти. Частенько мне хочется стереть кого-нибудь в порошок. Но я сразу представляю, как ужасно буду себя чувствовать, если кого-то обижу. После этого гнев угасает сам собой. («Панорама ТВ»)

[2] Одна из самых разносторонних актрис нашего времени благодаря «Большим глазам» Тима Бертона научилась не изменять самой себе. Награды и признание не мешают Эми Адамс оставаться редкой кинозвездой, которая не ограничивается ролями одного раз и навсегда прилипшего амплуа. Только в последние два года она была одинаково убедительна в качестве секс-бомбы-аферистки в «Афере по-американски», восприимчивой подруги героя в мире, где симпатию проще запрограммировать, чем почувствовать («Она»), и беспокойной журналистки, влюбленной в пришельца («Человек из стали»). Теперь актриса признается, что наконец нашла баланс между карьерой и личной жизнью: «Я больше не стремлюсь узнать о себе что-то новое с помощью работы. Куда правильнее ... и проще делать это с помощью близких». Как выясняется, во многом это заслуга ее нового фильма - «Больших глаз» Тима Бертона, где Адамс сыграла Маргарет Кин, простую домохозяйку, ставшую художницей и автором одного из самых прилипчивых трендов поп-арта 1960-х, а заодно и жертвой собственного супруга, который присваивал себе и авторство ее работ, и славу. - «Большие глаза» начинаются с известной цитаты Энди Уорхола о Маргарет Кин, в которой он говорит, что раз ее картины были так популярны, они не могут быть плохи. Когда ваш фильм становится хитом, его популярность придает вам уверенности в собственной игре? - Ну уж нет (смеется). У меня обычно уже в процессе появляется представление - и очень четкое - о том, справилась я с ролью или нет. Контролировать же мнение публики я не в силах. Поэтому у меня не бывает откровений из серии: «Боже, всем нравится фильм, может, я и не была в нем так ужасна?» Я работаю, исходя из тех ожиданий, которые сама для себя намечаю. Поэтому в моей фильмографии есть не самые успешные фильмы, ролями в которых я при этом все равно очень довольна - и по-прежнему горжусь. - Вы как-то сказали, что сначала собирались отказаться от роли Маргарет, потому что хотели играть только уверенных в себе женщин, а она не подходила под этот типаж. Почему передумали? - Ну, уверенности в ней, конечно, нет, но есть очень обаятельное благородство, чувство собственного достоинства. Когда я впервые прочитала сценарий, действительно подумала, что для меня эта героиня слишком нерешительна. Но перечитав его, родив дочку, немного повзрослев, перестав так сильно беспокоиться о том, что скажут о моей работе другие люди, я вдруг переосмыслила Маргарет, начала ценить разные грани ее характера. Да, она недостаточно громко заявляла о своих правах и заслугах, но ей же при этом хватило решимости уйти от мужа в эпоху, когда развод мгновенно ставил на женщине клеймо. - Вы встречались с Маргарет лично. Это помогло лучше понять ее? - Да, это было очень важно. В сценарии она казалась слишком консервативной, мне трудно было представить ее живым человеком. Встретив же ее в реальной жизни, я наконец связала все противоречия воедино, смогла понять ее. Да, она настоящая тихоня, но ничего не стоит ее рассмешить. Она очень умна, но при этом слишком сосредоточена на том, что считает для себя самым важным, и больше ничего не замечает. Своими действиями, манерой речи она очень ясно дала мне понять, что самое большое значение для нее имеют ее Господь, ее дети и ее картины - именно в таком порядке. - Я не был знаком с работами Кин до того, как увидел фильм. Увидев их вне контекста, мог бы легко решить, что они принадлежат руке самого Тима Бертона. - Это невероятно, не правда ли? (Смеется) Честно говоря, я и сама ничего о ее жизни не знала. Хотя я была знакома с картинами и эстетикой, которую они породили, и подражаниями, и людьми, на которых Маргарет - точнее, Кины, никто же не знал, что это она их пишет, - повлияла. - Вам самой-то достались после съемок пара репродукций? Может, даже оригинал? - У меня есть пара Кинов, да. Считайте меня коллекционером - официально. - Мириться со славой с возрастом становится проще? - О, намного. Были времена, когда я была невыносимой - не то чтобы самовлюбленной до отвращения, но убежденной в том, что делаю самое важное дело на свете и так далее. Немало отношений испортила из-за этого. Но теперь я стараюсь трезвее смотреть на вещи - и работе это тоже помогает. Не знаю, заметно ли это со стороны, но для меня актерская игра стала куда более содержательным, качественным переживанием. Я уже не пытаюсь обязательно самовыразиться в каждой роли - просто стараюсь показать героиню, а не себя. - Это помогает раствориться в персонаже? - Пока что да. Поначалу было очень трудно все совместить, но я действительно горжусь теми ролями, которые сыграла после рождения дочери. Мне удалось найти баланс между карьерой и материнством. Устаю, конечно, ужасно. Сегодня, например, я посмотрела на себя в зеркало и сказала: «Слава богу, что сегодня не будет никаких фотосессий». Я почти всю ночь не спала из-за дочери. Не то чтобы мне это не нравилось - просто наутро становиться известной актрисой бывает тяжело. Но у меня все в порядке, и мой возлюбленный помогает во всем. - Вы славитесь перфекционизмом. С годами не стали к себе мягче? - Как минимум я перестала рефлексировать по поводу каждой мелочи. Стоит самокритике зазвучать в моей голове, как я тут же говорю себе: «Хватит». Стала больше себе доверять, больше полагаться на интуицию. Раньше я всегда считала: «Ты можешь лучше, еще лучше, быстрее, выше, сильнее». Сейчас предпочитаю думать: раз я сделала что-то - значит, сделала лучшее, что было возможно. (Дэвид Эрлич, «Time Out»)

[3] - В каких отношениях вы с живописью? - Я, конечно, не художник, но мне всегда нравилось рисовать, люблю делать наброски лиц людей, которых встречаю, я даже собиралась учиться на художника по костюмам и иллюстратора, и мои друзья до сих пор зовут меня «фрустрированный модельер». - Это помогло найти общий язык с Маргарет, вы же общались с ней перед тем, как сыграть ее в «Больших глазах»? - Не знаю, помогло ли, зато, когда мы встретились и говорили про ее жизнь, она также рисовала для меня - не чтобы я научилась писать картины, это невозможно освоить на скорую руку, но мне ... хотелось увидеть собственными глазами, в каких отношениях Маргарет находится со своими произведениями, стать свидетелем процесса их создания. - А ваш портрет она написала? - Она написала мой глаз, один глаз, я повесила его дома. Это забавно на самом деле, стены долго пустовали, а в этом году на мой день рождения жених завесил их картинами - сама я никогда не могу выбрать, что куда определить, крайне нерешительна в этом вопросе. Здорово, что кто-то смог решить все за меня, это был отличный подарок. Теперь стены не пустуют: в основном коллекция пополняется за счет друзей-художников, их у нас много, еще есть рисунки, которые я делала на протяжении лет, рисунки моего жениха, рисунки моей четырехлетней дочери, теперь добавились несколько картин Маргарет Кин и мой глаз в том числе. - Были ли у нее какие-нибудь требования, пожелания, касавшиеся переноса ее жизни на экран? - Совершенно никаких. Единственное, о чем Маргарет осведомилась в связи с тем, как я буду играть ее, это о моем отношении к ее вере в Бога (Маргарет Кин является членом церкви Свидетелей Иеговы. - Прим. ред.), для нее было важно, чтобы я изобразила эту часть ее жизни с достоинством, не превратила в анекдот, в повод для смеха. Но с этим и не могло возникнуть проблем, поскольку сама я до двенадцати лет жила в мормонской семье, пока родители не развелись и не покинули церковь, поскольку разводы там не одобрялись. Так что религиозный мир мне знаком, и я с пониманием отношусь к вопросам веры. Вера спасла жизнь Маргарет, я уважаю ее выбор. - Мормонское воспитание оставило след в вашей жизни? - Возможно, мои манеры в какой-то степени: привычка быть вежливой, жизнерадостной. Жизнерадостность - это точно то, чему меня учили, знаете такие песни, гимны: «В колесо упрись плечом! Подтолкни, подтолкни!» - нас учили выносливости, привычке трудится, помогать другим, не худшее, в общем, воспитание. - Привычка петь тоже может быть полезной, особенно в вашей профессии. - Да, я всегда пела, пела с отцом, он был певец и он вовлекал нас в свои представления - я страшно стеснялась, но мне нравилось. Мне было пять, когда я впервые приняла участие в его выступлении. - Такие моменты герои в кино обнаруживают в видеонарезке на собственной свадьбе. - А мы не снимали видео. - Точно, мормоны же критично настроены по отношению к подобной технике в быту. - Да нет, дело не в мормонах, просто я настолько старая, что в моем детстве не было видеокамер. Думаю, первый контакт с видеокамерой у меня как раз годам к двенадцати произошел. - Получается, в вашей жизни было много такого, что могло вам помочь понять Маргарет, соотнести ее опыт с тем, что вы знаете о мире? - Да, но оказалась готова к этой роли я только после того, как сама стала матерью. В первый раз сценарий я прочитала то ли сразу после того, как родила дочь, то ли незадолго до ее появления. В то время я как раз осваивала более решительных, уверенных, сильных героинь, чем прежние, сыграла Шарлин в «Бойце» Дэвида О. Расселла, и мне показалось, что Маргарет мне не подойдет, уведет в сторону от того пути, по которому мне было интересно двигаться. Но когда я еще раз прочитала этот сценарий, уже воспитывая дочь, то обнаружила в героине то, чего раньше не заметила: я увидела в Маргарет силу, увидела в ней достоинство, способность высказывать свою точку зрения - она тихий человек, но не молчунья, не прячется за закрытыми дверьми. Тогда я поняла, что ее сдержанность - это не то же самое, что слабость. Я увидела в Маргарет силу, увидела в ней достоинство, способность высказывать свою точку зрения - она тихий человек, но не молчунья. - Маргарет заявила о себе в годы, когда общество менялось, менялось место женщины в обществе, для нее это важно? - Сложно сказать, она точно не мыслит себя феминисткой, да мы и не обсуждали с ней феминизм, самая важная для нее вещь в ее жизни сейчас это ее религия, она любит говорить о вере, но в то же время для меня она женщина, которая несколько раз за свою жизнь делала решительный выбор. Например, когда обрывала неудачные замужества, когда становилась матерью-одиночкой или когда провозглашала себя художником - она поступала очень смело, что в ее время женщине было нелегко. Так что она может быть прекрасным примером воплощения некоторых идеалов феминизма, даже если сама об этом никогда не задумывалась. И меня восхищает сочетание этой решительности с тем, что она очень тихий человек. - Успех и востребованность не заставляют вас чувствовать себя еще ближе к Маргарет, которой приходилось писать картины, как у станка? - Да-да, особенно в пресс-туре, когда интервью, пресс-конференции, фотосъемки идут день за днем, начинаю чувствовать себя как она, но я не жалуюсь, это мой выбор, за моей спиной нет Уолтера, который давил бы на меня. Это мое собственное страстное желание. Я начала активно работать в кино, когда мне уже было около тридцати, отсюда потребность сыграть как можно больше ролей, пока не начну устаревать для них. Хотелось успеть перепробовать все. Теперь, когда я уже не вписываюсь в голливудские роли, могу позволить себе сделать шаг в сторону, угомониться и посмотреть, что будет дальше. Теперь, когда я уже не вписываюсь в голливудские роли, могу позволить себе сделать шаг в сторону, угомониться. - Кажется, вы прибедняетесь, дальше, насколько знаю, два фильма: «История твоей жизни» Дени Вильнева про пришельцев и байопик Дженис Джоплин, в котором вы сыграете главную роль, правильно? - Правильно. Роль Дженис - это еще один тест на совмещение актерства и материнства: «Как я собираюсь играть Дженис и оставаться матерью своей дочери? Что делать, чтобы оставаться на 100% включенной на съемочной площадке, но не тащить Дженис домой?» В ее жизни было столько взлетов и падений, что я пока осторожничаю, держусь на расстоянии, чтобы раньше времени не сблизиться с персонажем, не стать тем, кем я хочу стать, чтобы сыграть ее. - Вы, наверное, слишком молоды... - Что?! - ...для того, чтобы Джоплин была героиней вашей юности. - Я уж испугалась, вы сейчас скажете, что я слишком молода для этой роли, я отвечу, что скорее уже стара, и услышу шипение агента за спиной: «Эми, ты постоянно говоришь про свой возраст, прекращай!» Знаете, поскольку отец выступал в ночных клубах с песнями 1960-х и 1970-х, то музыкальный багаж моего детства сложился эклектичным и старомодным. Более соответствующая возрасту музыка пришла в мою жизнь уже в старших классах, когда появился бойфренд с гитарой. Кажется, уже рассказывала эту историю, но я думала, что это он написал Stairway to Heaven, даже заявила кому-то: «Он такой талантливый, послушайте песню, которую он сочинил». Тут-то правда и открылась. - То есть он выступил практически в роли Уолтера Кина. - Вовсе нет, он же не говорил мне, что это его песня, он просто играл ее, а я никогда раньше ее не слышала и пришла к умозаключению, что он ее и написал, а следовательно, очень-очень талантлив. Он и правда был талантливый, ну, может, не настолько, чтобы написать Stairway to Heaven. - Вас сейчас в шестой раз могут номинировать на «Оскара» (беседа с Эми проходила до объявления номинантов), у вас есть заготовленная речь на случай победы, одна и та же с первой номинации, или вы ее переписываете? - Конечно, одна и та же, в ней сказано: «Боже, я же не должна была победить, эта награда предназначалась кому-то другому!» Нет, на самом деле я не пишу речей и ни разу не стояла перед зеркалом, представляя, как произношу слова благодарности перед переполненным залом. Честно, это не главная моя забота, и я знаю, что это прозвучит банально, но я благодарна уже за то, что меня номинируют. Слушайте, когда я переехала в Лос-Анджелес, я и не думала, что все так сложится. Я знаю, что это прозвучит банально, но я благодарна уже за то, что меня номинируют. - А о чем вы тогда думали? - Все было нереально, туманно, я оказалась совершенно не готова к социализации по-голливудски. Я же была представителем затворнического театрального ордена маленьких американских городов, где все друг друга любят и поддерживают, никто ни с кем не соперничает. Ну, может, пара девчонок соперничали, но дело такое, я дружила только с хорошими. В общем, я была ошеломлена Лос-Анджелесом, в том числе и грубостью со стороны совершенно незнакомых людей. Иногда просто замирала в растерянности: «Почему этот человек орет на меня?!» Только вчера вспоминала историю про то, как расплакалась посреди улицы, когда какой-то мужик прокричал из окна машины: «С дороги, блондинка хренова!» Но я стоически преодолела этот тяжелый период социальной, скажем так, адаптации. Теперь, заслышав опасное приближение машины, готова провести упреждающий акт устрашения, но я все еще совершенно не агрессивный человек. - Был в вашей жизни более смелый поступок, чем переезд в Голливуд? - Каждый человек смел в чем-то своем, но если говорить о смелости с большой буквы, то не знаю. Я не спасала никого из огня, не рисковала жизнью, чтобы отстоять собственные убеждения, что я считаю примером подлинной смелости. Возможно, я делала что-то, что было для меня нелегко, рисковала, но не могу назвать какой-либо свой поступок таким уж смелым. Переезд в Голливуд был прыжком в омут, но это наивность, а не храбрость: «О, я работала в Миннесоте, почему бы теперь не поработать в Голливуде?» Глупость не смелость. Думаю, в моей жизни еще не было таких вызовов, которые потребовали подлинной смелости. (Владимир Лященко, «GQ»)

ОБЗОР ИНОСТРАННОЙ ПРЕССЫ. Если у вас есть кисть, холст, мольберт, палитра и вагон вдохновения, то вы художник. Все именно настолько просто, ведь, чтобы затесаться в мир искусства, вовсе не обязательно иметь твердую руку и уметь переносить на бумагу то, что видишь. Джексон Поллок, к примеру, обходился без мольберта и, рисуя, не прикасался кистью к холсту. Не поверите, но есть еще более простой способ войти в историю изобразительного искусства. Если Поллок малевал кляксы, которые, между прочим, продаются за баснословные суммы, то Энди Уорхол вошел в историю благодаря изображениям консервных банок, а Марк Ротко умудрился занять место в когорте самых дорогих художников ... благодаря трем полоскам красно-оранжевого цвета. Если вы думаете, что тоже так сможете, флаг вам в руки. Главное, не просто хотеть, а делать! В шестидесятых писком моды среди ценителей стали картины, изображающие женщин и детей с большими глазами. Они были настолько большими, что занимали пол-лица - кто-то называл такие глаза собачьими, кто-то усмотрел в этом японские мотивы, но при любом раскладе их покупали, ведь глаза же - зеркало души. Такой всплеск популярности принес автору картин известность и деньги, автором был некто Кин. Эта простая подпись Keane и стала предметом распрей, которые вылились в увлекательную историю. Супруги Уолтер и Маргарет Кин не могли определиться, кто же написал детишек с большими глазами, развелись и дошли до суда. За подробностями обратитесь к фильму Тима Бертона, Скотта Александера и Ларри Карацевски «Большие глаза». «Большие глаза» - на самом деле лента из ряда вон, хотя обычный зритель этого и не заметит. Для начала, это первый байопик Бертона за 20 лет, а предыдущий, к слову, тоже писали Скотт Александер и Ларри Карацевски. На этом набор знакомых исполнителей заканчивается, ибо это первый фильм Бертона, в котором нет кого-то из предыдущих работ режиссера - ни Джонни Деппа, ни Майкла Китона, ни Вайноны Райдер, ни Хелены Бонем Картер, с которой Бертон расстался незадолго до премьеры ленты, и даже символично, что «Большие глаза» обошлись без нее. Кстати, на память у Бертона останется портрет Хелены за авторством Маргарет Кин... ну и чихуахуа. Если отойти от сухой статистики и перечислений, кто есть в «Больших глазах», а кого нет, то достаточно сказать, что новый фильм Бертона отличается от предыдущих своей яркостью, многообразием цветов и иным общим духом. Большинству жизнерадостный Бертон понравился, «Большие глаза» нарекли красивыми, жизнеутверждающими, приятными глазу и тому подобное. Правда, большинство - это еще не все. «"Большие глаза" - быть может, не самый плохой фильм Тима Бертона, ведь "Планете Обезьян" никуда не деться, но он близок ко дну. Эта работа выводит на поверхность все слабые стороны Бертона как режиссера и подчеркивает отсутствие сильных сторон. Кричаще яркий, поверхностный, навязчивый, самодовольный - этот фильм подтверждает, что Бертон, вне всяких сомнений, не очень-то заинтересован в человеческой натуре и может свести все свое творчество к мультфильмам», - явно недоволен Тай Берр (The Boston Globe). На радость Бертону и прокатчикам «Больших глаз», бостонский критик - единственный столь негативно настроенный. В поверхностности режиссера действительно упрекали, но одними мультиками заниматься не предлагали. «Несмотря на острый феминистский настрой, "Большие глаза" ни на секунду не теряют своей легкости. Возможно, урок, который мы должны извлечь из этого фильма, в том, что Бертону стоит почаще выходить за пределы мрачной, жуткой зоны комфорта», - поддержал начинание макабричного постановщика Крис Нэшэтэуэй (Entertainment Weekly). «Кадр за кадром "Большие глаза" подтверждают, что это один из самых красивых фильмов 2014 года, но этих слов недостаточно, чтобы описать ленту. "Большие глаза" не просто приятен на вид, не просто симпатичен, он проницателен. Его сделали люди, которые понимают, что несет в себе картинка с экрана, какой у нее подтекст и психологический эффект на аудиторию», - восхищается Мик ЛяСалль (San Francisco Chronicle). «"Большие глаза" - это увлекательная трактовка поп-культуры без причудливого привкуса, который обычно демонстрирует Бертон. Лишь в магазинных галлюцинациях Маргарет мы улавливаем нечто от Бертона, в остальном же "Большие глаза" милы и, позволим сказать так, нормальны», - высказался Стив Персэлл (Tampa Bay Times). Посмотреть на «нормальный» фильм Тима Бертона вы можете уже сегодня, в прокате «Большие глаза» с 8 января 2015 года, а потом сходить на сайт Маргарет Кин и выбрать себе картину из галереи. Как вы понимаете, с выходом фильма там наблюдается ажиотаж, поэтому торопитесь. (Владислав Копысов, «Фильм.ру»)

Для Бертона «Большие глаза» - неприкрыто прямолинейное кино, рассказывающее о женщине, придумавшей все эти картины, а также о муже, долго присваивавшем их авторство. В дополнение к великолепному художественному оформлению - постоянному элементу всех фильмов Бертона - новая лента включает в себя изумительную комическую игру Эми Адамс. (Роберт Денерштейн, «Movie Habit»)

Оба ведущих актера играют замечательно, хотя сам фильм не предлагает глубокого взгляда на понимание сути творчества Маргарет Кин, за исключением ее привычной плодовитости. Тем не менее пусть как исследование личности кино выглядит лишь наброском, но «Большие глаза» представляют собой эквивалент чего-то такого, что можно повесить на стену, не вдаваясь в слишком большие раздумья по поводу увиденного. Для картин Кин это уместное посвящение. (Тодд Йоргенсон, «Cinemalogue»)

Адамс здесь прекрасная и трогательная, но «Большие глаза» стали бы еще лучше, если бы Вальц ей соответствовал. Его игра в двух фильмах Тарантино была высококлассной и забавной, но в более приземленном кино у актера появляется нарочитый американский акцент, отчего герои Вальца превращаются в карикатуры. Он так старается на экране, что Адамс приходится делать своего персонажа глупее, чем есть, чтобы мы поверили в то, что Уолтер ее обманывает. Однако финальная часть картины оказывается приятно забавной. (Дэвид Эделштейн, «Vulture»)

Тим Бертон оставляет в покое кровопийц, убийц и живых мертвецов, чтобы снять историю про реальную супружескую пару, где любви, увы, нет. Живые люди оказываются похуже вымышленных: долгие годы Маргарет Кин писала большеглазые портреты грустных детей, но их автором считался ее муж Уолтер Кин - мужчине было проще добиться признания в художественном мире. Маргарет потребовались переезд на Гавайи, развод с Уолтером, новое замужество, обращение к богу и судебный процесс, чтобы вернуть себе авторство и обрести счастье. (Владимир Лященко, «Wonderzine»)

Биографическая драма Тима Бертона посвящена известной истории из мира живописи - тиражированию полотен Маргарет Кин (Эми Адамс) с изображением большеглазых детей, чье авторство приписал себе ее муж Уолтер (Кристоф Вальц). В финале все разрешилось благополучно для женщины, но в течение полутора часа зритель наблюдал за рабством героини у мошенника, который одним из первых сообразил, что успешные картины можно штамповать на станке, да и вообще неплохо разбирался в пиаре - из-за последнего и было присвоено им авторство работ Маргарет, поскольку Америка в 50-е не была готова к женщинам-художницам. (Макс Милиан, «Кино-Театр.ру»)

В свободное время мать-одиночка (Эми Адамс) рисует ни на что не похожие картины большеглазых детей, но вместо славы ищет вторую половину. Любовь, как всегда, зла и приходит в виде очаровательного художника (Кристоф Вальц), который под предлогом «женское никому не нужно» приписывает авторство уникальных работ себе и так находит золотую жилу. Источник мрачных сказок Тима Бертона наконец-то иссяк, и у режиссера нашлось время обратиться к истории реальных людей, при этом без ущерба для своего неповторимого стиля. «Большие глаза» - это байопик художницы Маргарет Кин, чьи картины и борьба за свои права стали значительной вехой в истории поп-арта. («Афиша»)

Фильм Бертона - такое же зеркало. Он приоткрывает еще одну маленькую дверцу во внутренний мир одного из самобытнейших режиссеров планеты. И даже если ваш талант живописца не выходит за рамки детских рисунков на обоях и надписей на школьной парте, в эту дверцу определенно стоит заглянуть. [...] Судьба подлинного творца в мире, где правят подобные Уолтеру Кину пройдохи и спекулянты, а искусство тиражируется и становится предметом поклонения масскультуры, - вот что действительно занимает режиссера и не просто делает его ленту современной, при всей напускной винтажности, но и превращает ее во вторую Библию маркетинга, после «Плутовства» Барри Левинсона. (Алексей Комаров, «Rolling Stone»)

10 фильмов о том, как честно заработать большие деньги. [...] Способ разбогатеть: рисовать девочек с глазами размером с блюдце. Наверно, вы думаете, что финансовый урок байопика Тима Бертона о художнице Маргарет Кин в том, что надо талантливо рисовать популярные среди покупателей картины. Действительно, можно и так сказать. Но ведь не одна Кин заработала большие деньги, рисуя большие глаза. Вся японская индустрия графических развлечений (комиксы, мультфильмы, видеоигры...) на этом стоит. Так что есть что-то очень мудрое и правильное в том, что зарабатывать именно на такой живописи. Хотя из-за большой конкуренции пробиться наверх непросто. И, конечно, важно не повторить ошибку Кин, которая ... позволила своему супругу считаться автором ее картин. В конце концов ей пришлось отстаивать свои права в суде и даже рисовать во время судебного эксперимента. [...] (Борис Иванов. Читать полностью - )

Одомашненное кино. [...] Заработав денег «Алисой в стране чудес», развлекшись «Мрачными тенями» и вернувшись в детство с «Франкенвини», Тим Бертон неожиданно обратился к жанру ретродрамы. В «Больших глазах» он экранизировал реальную историю супругов Уолтера и Маргарет Кин (Кристоф Вальц и Эми Адамс), семейная жизнь которых вылилась в судебные разбирательства, когда Маргарет заявила, что картины, которые, как считал весь мир, рисовал ее муж, на самом деле нарисованы ею. Фильм вышел в прокат сравнительно тихо, но скромный бюджет в 10 миллионов долларов не позволил ему провалиться. Критики его сдержанно похвалили, а Эми Адамс даже получила за свою роль «Золотой глобус», но во ... время просмотра не покидает ощущение, что Бертон на этой картине просто отдыхает, набираясь сил перед чем-то по-настоящему вечным. Хотелось бы, по крайней мере, на это надеяться. Интересность 3,5/5. [...] (Борис Хохлов, «Фильм.ру»)

10 «забуксовавших» режиссеров. [...] Тим Бертон. Шумахер загубил первую «бэтмениану», но и у ее прародителя Тима Бертона дела обстоят немногим лучше. Проблемой Бертона стало его собственное увлечение той стилистикой, которую режиссер выбрал для себя еще в начале 1980-х. Прошло уже тридцать лет, а главный готический сказочник Голливуда продолжает снимать вариации на тему «Битлджуса» и «Эдварда Руки-ножницы». Последней по-настоящему оригинальной и действительно неожиданной можно считать «Большую рыбу». Последовавшие следом «Чарли и шоколадная фабрика», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», «Алиса в стране чудес» и «Мрачные тени» стали всего лишь перепевкой старых мотивов, да еще и с изрядно утомившим зрителей Джонни Деппом в ... каждой ленте. Встряской для Бертона стали анимационный «Франкенвини» и биографические «Большие глаза». Пока этого недостаточно, чтобы сказать, что Тим вернулся, но прогнозы у нас доброжелательные. [...] (Евгений Ухов. Читать полностью - )

Скрытые фигуры: как правильно снять байопик о женщине. [...] Один из последних байопиков, разоблачающих патернализм - «Большие глаза» Тима Бертона, - ставит конфликт между супругами во главу угла. Эми Адамс играет художницу Маргарет Кин, чей муж годами терроризирует ее дома, присваивая себе результаты ее труда. Время и обстановка позволяют ему доминировать: мужчины-художники действительно хорошо продаются и никому не приходит в голову, что картины могут быть результатом труда его жены. Долгое время правду знает только домашний пудель, но дети подрастают и начинают задавать неудобные вопросы. Характеристика времени - за поддержкой сломленная женщина может отправиться только на исповедь. Обман становится инструментом сильнейшего ... давления и тревожного расстройства Маргарет, а фрэйминг со стороны мужа делает ее жизнь и работу бессмысленной. Тиму Бертону хватает чуткости передать травму человека, у которого отняли право на авторство всего, чем он дорожит. (Алиса Таежная. Читать полностью - )

В главных ролях: Эми Адамс и ее лучшие фильмы. [...] «Большие глаза». Болезненный, грустный и местами трудный для просмотра фильм о тирании в отношениях, частично отвечающий на вопрос «Почему в истории было так мало женщин-художниц?». Тим Бертон снял печальную историю нелюбви - байопик известной американской художницы Маргарет Кин, которая прославилась инфантильными и нежными портретами людей и существ с большими глазами. Эми Адамс играет накрученную и стремящуюся всем угодить героиню, которая пробует быть удобной другим, но не утрачивает чувство собственного достоинства. Ее муж Уолтер (из мерзавцев, которые так удаются Кристофу Вальцу) присваивает себе ее работы - сперва это требования галеристов, но ... на самом деле результат его нереализованности, тщеславия и предубеждений против женщин в творчестве вообще. «Большие глаза» - кошмар о растворении личности, о злоупотреблении властью и о кругах в аду, по которым путешествует женщина, вовлеченная в отношения насилия. От решений, принятых за другого человека, к шантажу и угрозе убийства - судьба Маргарет Кин, к сожалению, очень типична для многих женских сценариев в реальной жизни. [...] (Алиса Таежная. Читать полностью - )

Кино с большими глазами. "Если бы это было плохо, это бы не нравилось такому большому количеству людей" - с этих слов Энди Уорхола начинается новый фильм визионера и сказочника Тима Бертона. "Большие глаза" основаны на подлинной истории американской художницы Маргарет Кин. Она родилась на год раньше Уорхола, в 1927-м, а прославилась лет на десять позже - после суда, на котором было признано, что она автор картин, продававшихся под именем ее мужа. В то время как Энди Уорхол тиражировал банки супа "Campbell", создавал "Фабрику" и снимал кино, о Маргарет Кин никто ничего не знал, зато Уолтер Кин был очень известным художником. ... Он продавал картины, героями которых были люди с непривычно большими глазами. Забавные, странные, но ничто - по фильму - не предвещало им той популярности, что они приобрели после того, как их автором назвался предприимчивый муж (Кристоф Вальц) художницы (Эми Адамс), к тому же снабдивший работы эффектной легендой. Бертон не дает никакой оценки творениям Кин (в конце концов, если бы это было плохо, это не нравилось бы такому количеству людей?) - он, как всегда, рассказывает историю. Точно так, как когда-то рассказывал об Эдварде Вуде, прозванном худшим режиссером всех времен. Над "Большими глазами", кстати, работала та же команда сценаристов, что и над "Эдом Вудом": Ларри Карацевски и Скотт Александер. («Коммерсантъ Власть»)

[...] Но и традиционные фильмы, «основанные на реальных событиях», иногда приготовляют неожиданные зигзаги и открытый финал реалити-шоу. Как, например, случилось с фильмом Тима Бертона «Большие глаза», выпущенным компанией Харви Вайнштейна. Фильм Бертона основан на скандале, потрясшем благопристойную Америку в 1960-е. Тогда выяснилось, что отлично продававшиеся картины Уолтера Кина с большеглазыми персонажами писались на самом деле его женой Маргарет, которую он держал взаперти и заставлял работать по 16 часов. Маргарет в конце концов смогла развестись с Уолтером, подала против него иск, требуя признать ее автором картин. Она выиграла суд. На премьере фильма Харви Вайнштейн отдал должное сценаристам Скотту Александеру и Ларри ... Карацевски, которые смогли довести эту правдивую историю до большого экрана, хоть им на это и понадобилось 11 лет. «Мне понравился сценарий, - сказал Харви Вайнштейн. - Я ценю Скотта и Ларри, этот фильм было трудно финансировать. Это очень эзотерическая тема. Но возможность работать с Бертоном - потрясающий опыт, который запоминается на всю жизнь». Не прошло и года, как «очень эзотерическая тема» гендерных отношений стала совсем не эзотерической для Харви Вайнштейна... А иски с обвинениями в харрасменте, которые он получил от актрис Голливуда, несомненно, тоже запомнятся надолго. И наверняка фильм об этом рано или поздно тоже снимут. Может, даже Тим Бертон? (Жанна Васильева)

Разведенная мать-одиночка и талантливая художница, Маргарет (Эми Адамс) работала на мебельной фабрике, а своими картинами если и зарабатывала, то только по выходным, по доллару за портрет особо щедрых прохожих. Но в один прекрасный день Маргарет встретила Уолтера Кина (Кристоф Вальц) - так себе художника и необыкновенно одаренного бизнесмена, стараниями которого ее картины подорожали в тысячи раз и разошлись на миллионы открыток и постеров. Одна незадача: весь мир был уверен в том, что рисовал маленьких детей с большими глазами не Маргарет Кин, а ее муж Уолтер. Сложно сказать, всегда ли творчество и личная жизнь художника находятся в тесной взаимосвязи, но порой ... на это косвенно намекает слишком многое. Вот и голливудский уникум Тим Бертон, расставшись с многолетней музой Хеленой Бонем Картер, внезапно напомнил о себе самым легкомысленным, светлым (в буквальном и в переносном смысле), да еще и феминистским фильмом в своем резюме. Что бы ни стояло за этой его внезапной просветленностью, Бертону она категорически не идет, не помогая и фильму, лишенному не только сюжетной дисциплины (это режиссеру в принципе свойственно, но обычно сходит с рук), но и, что несколько более странно, авторского почерка. Если вкратце, такое кино - путающееся в показаниях и небрежно смонтированное, но приятное глазу и понятное ребенку - мог снять любой голливудский ремесленник, и результат оказался бы абсолютно таким же. К тому же, вопреки ожиданиям, не добавляют репутационных баллов и обычно надежные исполнители главных ролей, и если о роли Адамс сказать попросту нечего, то Вальц смотрится откровенно скверно: привыкший ходить на тонкой грани, разделяющей лицедейство и клоунаду, тут он теряет равновесие - и падает в пропасть вместе с фильмом. К формально кульминационной сцене в зале суда интерес к происходящему окончательно пропадает и у актеров, и у режиссера, занимающегося в «Больших глазах» примерно тем, чем промышляет в последние годы его брат по разуму, подозрительно отсутствующий здесь Джонни Депп: отбыванием номера. 5/10. (Сергей Степанов, «ELLE»)

На дворе пятьдесят восьмой: страны гоняются вооружениями, критики и галеристы - видением и пониманием искусства. Народ жаждет красоты, а лучшие таланты поколения разрисовывают мебель. Молодая художница без средств к существованию, но с маленькой дочерью, от отчаяния выходит замуж за хлыщеватого балабола. Он - риэлтор, рисующий скверные пейзажи. Она - наивный гений, купившийся на сказки про Париж и Монмартр. Она будет писать картины, он - продавать от своего имени, потому что проклятый сексизм. Деньги - в дом, в семью, но что делать с потребностью в признании? Стоило только убрать Деппа и Бонем Картер, как сразу же вспомнилось, почему Бертона, главного попсиста ... Голливуда, вообще считали художником. Здесь минимум плохого Тима, как в "Алисе", и максимум хорошего, как в "Эде Вуде". И дело не только в вылизанной, как всегда, фактуре: одежда, музыка, цвета, дух времени. Дело в том, что старый сказочник ищет сказку, где должно, и где она всегда начинается: в реальных историях реальных людей. Нетривиальный конфликт, показанный лучшими актерами поколения - что интересно, нетипичными для Бертона, отчего фильм выглядит еще свежее. "Большие глаза" - кино о природе восприятия, зависти и потребления искусства. Можно сказать, что опоздали лет на N-дцать, но ретроспективный взгляд на культуру, пока нет глобального прорыва, а мелкие "пост-что-нибудь" - ежедневны, будет рекурсивен и постоянен, c'est la vie. Ныне почти каждый фильм - в каком-то роде высказывание о структуре медийных развлечений, но далеко не каждый так тонок. В борьбе авторства и коммерции каждый может увидеть свое: кого-то душка Вальц натолкнет на невеселые мысли об отечественном кино, кто-то увидит самоиронию и некое извинение за то, что внутренний мистер Хайд натворил своей бесконечной готичной Джонниадой, кому-то покажется красивым рождение попсы из нерассуждающей любви, кто-то с умным видом попомнит Маслоу и скажет, что потребность признания и самореализации находится выше, чем пожрать. На деле же "Большие глаза" - это трагедия художника и трагикомедия кретина, а также - внезапно - лучший фильм Тима со времен, как минимум, "Крупной рыбы", и просто на редкость отличное кино. (Глеб Шашлов, «Postcriticism»)

Это не тот Тим Бертон, которого вы любите и к которому привыкли, который был собой и в авангардных эксцентричных "Битлджусе" и "Эдварде руки-ножницы", и в визионерской "Сонной лощине", и в хулиганском "Кошмаре на Рождество" или поэтичном "Трупе невесты", и даже в голливудских "Бэтменах" или "Алисе". Ни Джонни Деппа, без которого, казалось, режиссер уже не способен снять даже рекламный ролик, ни его многолетней музы Хелены Бонем Картер, с которой недавно расстался. И вдобавок реальная история в основе: такое Бертон позволял себе лишь однажды - в знаменитой кинобиографии худшего режиссера всех времен и народов "Эд Вуд", опять же с Джонни Деппом в ... главной роли. Что ж, героиня "Больших глаз" Маргарет Кин живет в тех же китчевых 1950-х, и ее можно назвать близкой душой и по отношению к Вуду, и по отношению к самому Бертону, апологету разного рода дурного вкуса. Она была художницей, что в те времена для американки, даже из Сан-Франциско, все еще казалось эксцентрикой, и посмела сама уйти от мужа, начав независимую жизнь вдвоем с дочерью. Пока на ее пути не повстречался мужчина - очаровательный, элегантный, рыцарственный, настоящий джентльмен и тоже художник. Он рисовал парижские пейзажи в духе постимпрессионизма, продавал их на улицах не без успеха, она - странные, ни в какие ворота не лезущие портреты аутичных большеглазых детей. И однажды ее картины начали нравиться публике. А новому мужу, чью фамилию на беду она приняла и стала ставить на полотна как подпись, не хватило пороха отдать ей славу: картины с большими глазами, быстро приобретавшие бешеную, теперь бы сказали "вирусную" популярность, он приписывал себе. "Большие глаза", при всей кажущейся линейности и простоте, - несколько фильмов в одном. Это и биография интереснейшей художницы, которую никто из нас не знает. Ее обожала публика и уважал Энди Уорхол, но относиться к ее работам всерьез искусствоведы не желают до сих пор. И феминистический манифест - история талантливой женщины и мужчины-слизняка, который живет за ее счет, но американское законодательство позволит ей одержать верх. И своеобразная история любви, даже без намека на хэппи-энд. Здесь, конечно, большую роль играет выбор двух превосходных артистов, Эми Адамс и Кристофа Вальца, работающих у Бертона на крепкую пятерку. И, с одной стороны, пожалеешь, что привычного Бертона - фантазера, гения, психа - здесь не отыщешь, кроме единственной сцены. А с другой - поразишься тому, как Бертон способен снять внятную, сентиментальную и увлекательную картину для всех. (Антон Долин, «Вести FM»)

Тим Бертон, ты ли это? Эксцентричный Тим Бертон, прячущийся за ореолом непонятого гения, впервые за почти двадцать последних лет представил фильм, снятый без участия Джонни Деппа и супруги режиссера Хелены Бонем Картер. Со времен "Эда Вуда" "Большие глаза" - это первая история, основанная на реальных событиях, заинтересовавшая Бертона. Это, разумеется, если не считать различных автобиографичных деталей и аллюзий на свою собственную жизнь, которыми полны некоторые другие работы автора. Маргарет - кроткая женщина из США времен конца пятидесятых годов прошлого века. В первом браке ей явно не повезло, и однажды дама сбегает от мужа вместе со своей дочерью, прихватив несколько написанных ... на досуге картин. Эти работы выполнены в необычной технике, дети на них изображены с большими глазами. Маргарет, можно считать, повезло: поначалу ей не удается добиться чего-либо в Сан-Франциско, но затем женщина начинает продавать свои работы, и на нее обращают внимание. К сожалению для нее, в первую очередь, это делает художник-аматор, прохвост Уолтер Кин, очаровывающий Маргарет и, в итоге, добившийся ее согласия на предложение руки и сердца. Постепенно Уолтеру удается организовать прибыльное дело, основанное на продаже картин своей супруги. Проблема в том, что мошенник выдает работы Маргарет за свои. Поначалу художница мирится с подобным положением, но постепенно самолюбие творца берет верх над природными покладистостью и кротостью. Маргарет понимает, что и второй ее брак, мягко говоря, не приносит счастья. Бертон - во многом уникальный режиссер. По сути, он фрик, но при этом коммерчески успешный постановщик, которого любая студия может выгодно "продать". Будучи невероятно талантливым, Тим с годами не утратил способность удивлять, быть интересным зрителю. Разумеется, далеко не все в состоянии понять то, что Бертон хочет сказать своими работами (когда он действительно хочет сделать это). Но для таких зрителей в картинах режиссера остаются яркая визуальная составляющая и некая диковинка, оборачивающие фильмы, словно праздничная упаковка - подарки к Рождеству. С яркой упаковкой в ленте "Большие глаза" все в полном порядке. Атмосфера пятидесятых годов великолепна и притягательна, исполнители главных ролей - Эми Адамс и Кристоф Вальц, отчасти эксцентричны и частично хороши даже в драматических эпизодах фильма. Прекрасны и исполнители ролей второго плана, Кристен Риттер и Теренс Стэмп. Между тем, в картине неуловимо чего-то не хватает. И ладно бы, это были несколько "обманутые" ожидания зрителей - в этой работе Бертон предстает совсем в другом свете (хоть, и не утратив некоторых фирменных приемов). Герои фильма уж слишком настоящие, чтобы их мытарства можно было воспринимать с легкостью, но при этом все равно недостаточно живые, чтобы воспринимать ленту как нечто, "основанное на реальных событиях". 3/5. (Валерий Ковалевич, «Ovideo»)

У китча глаза велики. В картине «Большие глаза» Тим Бертон в очередной раз пытается увидеть хорошее в плохом. В семье Кинов установилась идиллия - жена Маргарет (Эми Адамс) пишет странные, корявые картинки с печальными большеглазыми детишками, а муж Уолтер (Кристоф Вальц) с немыслимой успешностью их продает. Вскоре по всей Америке люди стали покупать плакаты и открытки, подписанные фамилией «Кин». Единственный нюанс: все считают автором Уолтера и знать не знают про Маргарет. А на дворе, стоит заметить, поздние 1950-е, и США вот-вот захлестнет «вторая волна» феминизма. В духе времени Маргарет решается на личный бунт. Это несколько нетипичный Бертон. В основе малобюджетной ... картины - реальная история чрезвычайно популярной художницы, чьи работы стали образцом китча и дурного вкуса. Крепкий профессионал Эми Адамс, загримированная по послевоенной моде, играет в более реалистичной манере по сравнению с обычным Бертоном. В целом «Большие глаза» похожи на игрушку из конструктора «Лего», любовно собранную заядлым киноманом. От Тарантино - Кристоф Вальц с фирменной по-мультяшному ассиметричной улыбкой, от братьев Коэн - Джон Полито в дурацком берете, от Уэса Андерсона - Джейсон Шварцман с мефистофельской бородкой. Что здесь от самого Тима Бертона? Уютное ретро послевоенной Америки, снятое оператором Брюно Дельбоннелем, и традиционная страсть к неказистым, не принимаемым обществом чудакам. Помимо смешной, но простоватой мелодрамы о мошеннике-муже и слабой женщине, переставшей быть слабой, в картине есть второй, более важный слой. «Большие глаза» - это полнометражное оправдание китча и людских стереотипов в целом. Не будучи профессиональным художником, Маргарет просто любит рисовать свою дочь. Почему на всех портретах такие большие глаза? «Потому что глаза - это зеркало души», - отвечает Маргарет, совершенно искренне полагая, что это ее кровная, выстраданная идея. И Тим Бертон не хочет ее за это осуждать. Главное - работать искренне, и чтобы людям нравилось. Спорный и даже опасный принцип, но не для Тима Бертона. Ничего нового в идеологическом плане для Бертона здесь нет. Еще 20 лет назад в его фильме «Эд Вуд» режиссер дешевого хоррор-треша за столиком в кафе беседовал с Орсоном Уэллсом о творческих муках художника, и было совершенно ясно: несмотря на итоговый результат во вселенной Бертона и гений, и бездарность страдают одинаково. Почему-то в стабильности Вуди Аллена, вот уже почти полвека снимающего в год по фильму об одном же, есть что-то обнадеживающее и привлекательное, а постоянство Тима Бертона, при значительно меньшей работоспособности, вызывает одно раздражение. Все те же инфантильные истории, завязанные на хоррор-культуре или культовой детской классике. Поэтому очень бертоновские, но в то же время немного чужие «Большие глаза» - это лучшее, что с ним случилось за последние годы. (Николай Корнацкий, «Известия»)

Семья из мира красок. Семейство Кин неплохо зарабатывает на картинах с изображением детей с огромными глазами, которые рисует и рекламирует глава семейства. В самый неподходящий момент, когда картины продаются неимоверными тиражами, «забитая» и несчастная супруга Кина - Маргарет решает рассказать миру правду, кто в их семье был художником, а кто «всего» лишь гениальным пиарщиком и подает на мужа в суд. Тим Бертон решил на время отойти от клепания студийных блокбастеров и вернулся в мир малобюджетных картин. Он как никто знаком с историей жизни Маргарет Кин, когда-то давно, он, как и все верил, что рисовал Уолтер, т. к. несколько раз заказывал ... у них картины. Как и для многих других, его потрясла правда. Режиссера, прежде всего, заинтересовали глаза, он считает их одним из важнейших устройств человека. И решил снять об этой семье фильм. Долгое время на проекте Бертон выступал исключительно в качестве продюсера, но так сложилась судьба, что только под его имя смогли найти бюджет и прокатную компанию. С одной стороны, можно сказать, что картина не похожа на остальные проекты режиссера. Здесь нет фирменного стиля Бертона (встречается буквально в двух сценах). А с другой сама картина и сюжет - и есть тот самый стиль, о котором в свое время столько спорили. Я люблю рисовать глаза и думаю, что буду рисовать их всегда Сценаристы, которые первоначально и должны были ставить картину, давно знакомы с Бертоном, еще со времен «Эда Вуда». Проекты, несомненно, перекликаются, особенно в плане диалогов и незаметной проработки персонажей. Авторы решили превратить реальную историю в некое подобие сказки. Да, мир и герои настоящие, но все происходящее условно, персонажи не так жестоки и события поданы под другим углом. Брюно Дельбоннель снял невероятно приятный, мягкий видеоряд. Кристоф Вальц не устает удивлять публику. Несмотря на то, что по большей части его герои шаблонны. Но при этом у каждого из режиссеров актер умудряется играть по-разному. Даря своим персонажам именно те качества, которые им необходимы. Эми Адамс хороша и обворожительна, как и везде. Но при этом ее героиня почти не дает актрисе развиваться и играть. Теренс Стэмп, Дэнни Хьюстон, Джейсон Шварцман и Кристен Риттер чудо, как хороши в «Больших глазах». Всем удалось проявить себя и с легкостью запомниться публике. Дэнни Элфман не мог бросить старого друга и написал достойный и правильно выделяющий «Большие глаза» из списка фильмов подобного жанра. Нельзя не упомянуть и о двух песнях написанных и спетых Ланой Дель Рей специально для фильма. Обе расставлены по картине так, что играют в фильме роль, ничуть не меньшую, чем каждый из актеров. «Большие глаза» - одна из самых личных картин в фильмографии режиссера. Отказ от постоянных актеров и бюджета, позволили Бертону проявить и показать себя с совершенно непривычной стороны. Ему удалось рассказать понятную и несложную историю так, что оторваться от просмотра просто невозможно. 8 из 10. («ProPremiere»)

Семейные бесценности. В сексистском 1958-м талантливая художница Маргарет (Эми Адамс) вместе с дочкой сбегает от мужа и перебирается уличными шаржами. Выскочив замуж за художника средней руки Уолтера Кина (Кристоф Вальц), смешно подворачивающего джинсы и явно замышляющего какую-то гадость, та открывает в себе новый талант - рисовать портреты с неправдоподобно большими глазами. Картины пользуются мировым успехом, но поскольку «женские» творения покупать никто не станет, Уолтер начинает выдает их за свои. Идут годы, Уолтер незаслуженно получает мировую славу, и вот наконец Маргарет решает добиться справедливости, развестись с мужем и вернуть себе имя. Автор многомиллионных фрик-постановок про вампиров, шоколадную фабрику и страну чудес ... Тим Бертон внезапно переметнулся на поле камерных драм - и не сказать чтобы особо успешно. «Большие глаза» - обычная биографическая история сильной женщины, крепкая, но слишком уж предсказуемая. Бертон, в чьих фильмах всегда чувствовалось что-то по-хорошему вызывающее и провокационное, на этот раз обошелся без изюминки: как легкая трагикомедия про истоки творческого феминизма картина работает, как фильм Тима Бертона - совсем нет. Может, это такой творческий кризис, а может, мастера просто потянуло на что-то личное, результат один: «Большие глаза» - невыдающаяся, но одновременно и нескучная драма без изысков. Проблема в том, что как раз от Бертона изысков мы и ждем. Да, в «Больших глазах» есть Эми Адамс и Вальц (последний в этом фильме возвел свои характерные злодейские ужимки в абсолют, что моментами начинает раздражать), но этого все равно мало: не хватает бертоновской магии, которая делала почти все его фильмы красивыми сказками. Главное достоинство «Больших глаз» - это, конечно, Адамс. Завернутая в невообразимо идиотский парик и изображающая в основном готовую вырваться наружу недоуменную злость, но все равно оглушительно прекрасная в роли обиженной женщины. Вальц, с оговорками, тоже неплох, но слишком уж карикатурен его злодей. Обидно, что серьезную в целом историю заметно портит постоянное наличие за кадром веселого саундтрека. Герой Вальца может творить с женой какие угодно гадости, но фоном все равно играет дурацкая мелодия, моментами превращающая «Большие глаза» в дешевый водевиль. С другой стороны - «Большие глаза» и не пытаются казаться тоньше и умнее, чем они есть. Бертон не выносит из истории никакой морали, снимая визуально красивую и жизнеутверждающую историю сильной женщины, уставшей терпеть несправедливость. Говорят, что Маргарет Кин (которая все еще жива и пишет каждый день) - его любимая художница, а сам он - главный в мире коллекционер ее картин. Понятно, что Бертон просто захотел отойти от привычного жанра и рассказать что-то новое и лично для него важное, но материал слегка не дотягивает. Глупо говорить, что будь у главной героини руки-ножницы, фильм стал бы в десять раз лучше, но в теперешнем своем виде «Большие глаза» слегка напоминают труп невесты - красивый, но абсолютно безжизненный. (Тимофей Становой, «GQ»)

Что рядовой любитель кино может сказать о Тиме Бертоне? Личность уже ставшего культовым режиссера всегда можно отыскать где-то между кадров его творений. Каждое из них так или иначе похоже на сказку: чаще мрачную, но порой удивительно простую и светлую. Принято считать, что темные истории более присущи фирменному стилю Бертона. С мраком режиссер заигрывает виртуозно: "Сонная лощина", "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит" - перечислять такие ленты можно бесконечно, все они легко узнаваемы и любимы публикой. А что же со светлой стороной его творчества? Чтобы понять и принять ее, нужно найти внутри себя особое, чуточку детское состояние сознания. Тогда "Крупная рыба" или, ... например, "Большие глаза" из простого фильма превратятся в настоящую сказку, и вы сможете по достоинству оценить легкость, с которой Бертон задает нужную атмосферу. В основу сюжета Big Eyes легла жизнь популярной в 60-е художницы Маргарет Кин. Попав под пагубное влияние своего мужа Уолтера Кина, Маргарет в течение 10-ти лет рисовала портреты для продажи под его именем. Стоит отметить, что Бертон является большим поклонником художницы и владельцем коллекции ее работ. К истории он подошел основательно: хоть настрой фильма и вышел "сказочным", но в реальности происходящего сомневаться не приходится. Актеры подобраны удачно. Эми Адамс не зря получила "Золотой глобус" за лучшую женскую роль, а Кристоф Вальц явно наслаждается своим персонажем. Конечно, ему не в первой играть засранцев, но здесь он просто упивается ролью. Наблюдая за патологическим лжецом, чья жизнь состоит из сумасшедших фантазий, невольно хочется снять перед актером шляпу. Не стоит забывать и о персонажах второго плана. В первую очередь хочется отметить Джейсона Шварцмана в роли владельца галереи и Теренса Стэмпа в роли критика. Хоть их персонажи и состоят из набора клише, но выполнены они с таким мастерством, что каждое их появление на экране - удовольствие в чистом виде. Музыка не перетягивает внимание на себя и это даже хорошо. Иногда на фоне завывает Lana Del Rey (заглавная песня фильма, кстати, была номинирована на "Золотой глобус"), но большую часть времени пленка бежит под аккомпанемент чего-то легкого и незапоминающегося. А вот картинка у фильма исключительно приятная. Атмосферу сказки помогает поддерживать периодически появляющийся голос рассказчика. Происходящее на экране воспринимается как занятная история, которую приятно слушать. Реализма картине придают мелкие культурные отсылки: "Доктор Джекилл и мистер Хайд", Энди Уорхол и словно невзначай появляющиеся в кадре банки "Campbell's Soup"... "Большие глаза" - приятный, во всех смыслах, фильм. Но не стоит ждать от него откровения - это биографическая драма, пусть и снятая культовым режиссером. Поклонники фирменного стиля Тима Бертона будут разочарованы: в фильме нет ни мрака, ни нарочитой сюрреалистичности происходящего. Но если вы не будете ожидать от картины невозможного и просто позволите режиссеру немного поиграть с вашим воображением, то я ручаюсь, что Big Eyes вы запомните надолго. (Артем Полтавцев, «Geekster»)

Искусство подавления. Отчаянная домохозяйка и по совместительству художница по имени Маргарет в один прекрасный день решает уйти от мужа и, взяв в охапку ребенка и кое-какие пожитки, отчаливает в залитую солнцем Калифорнию в надежде на лучшую долю. Довольно скоро женщина выходит замуж за предприимчивого торговца недвижимостью, который предлагает ей начать выставлять и продавать свои специфические картины под его именем, так как по ряду причин так продажи пойдут эффективнее. С молчаливого согласия Маргарет он выдает себя за подлинного автора ее работ и добивается мировой известности. А между тем сама миссис Кин продолжает клепать картины, оставаясь при этом в тени своего благоверного... ... Парадокс, но одной из лучших работ Тима Бертона по сей день считается его самая «нормальная» картина «Крупная рыба», которая во многом перекликается с «Большими глазами»: оба фильма лишены иррациональной составляющей в виде сверхъестественной чертовщинки вроде Всадника без головы или вампира, а их основной лейтмотив - это гиперболизация реальности, впоследствии выливающаяся в грандиозную историю. В визуальном плане обе ленты ограничиваются умеренным гротеском и слегка китчевыми деталями. «Большие глаза» не содержат каких-либо явных аллюзий на предыдущие работы Бертона, ну разве что только начальная сцена в ярком американском пригороде напрямую отсылает нас к основному месту действия «Эдварда Руки-Ножницы». Едва ли можно было ожидать, что Бертон возьмется за столь прозаический материал: здесь решительно нет ничего фантасмагорического, кроме самих картин и мимолетных галлюцинаций главной героини. Даже мелодия бессменного Элфмана звучит как-то подозрительно жизнерадостно и незатейливо, органично сочетаясь с нетипичной для постановщика светлой палитрой. В совокупности все это как-то сбивает с толку, однако сама история очень любопытна, да и актерский состав вполне силен: экстравагантную Хелену Бонем Картер сменила солнечная Эми Адамс, а эксцентричного Джонии Деппа отодвинул не менее импозантный Кристоф Вальц. От замены постоянных слагаемых лента ничуть не пострадала: Адамс и Вальц одинаково хороши как в драматическом, так и в комедийном амплуа, и здесь они только подтвердили это. И хотя Вальц временами ударяется в старого доброго Ганса Ланду, все же все яркие сцены непосредственно связаны именно с ним (чумовая сцена защиты в суде и пронзительный эпизод со спичками). Впервые за столько лет ведущим протагонистом становится женщина, а сам Бертон на протяжении всего фильма без обиняков тычет зрителя носом в то, что всего лишь полвека назад амбициозных американок, готовых реально работать и творить, а не безропотно варить борщи, вообще не воспринимали всерьез. В этом контексте гораздо интереснее наблюдать за развитием вполне реальной героини Адамс, которая, сначала похоронив свое самолюбие, молчаливо прогибается и тихо поддакивает лживому абьюзеру, ближе к развязке все-таки раскапывает свое затюканное эго и справедливо предъявляет права на свое, кровное и выстраданное годами. Вердикт: Приземленная биографическая драма и своеобразная ода феминизму от самого мейнстримного сказочника кинематографа. (Елена Бавтрель, «Lumiere»)

Возвышающий обман: или почему такие большие глаза? 1950-60-е годы в США были отличным временем. Великая депрессия осталась в прошлом, экономика развивалась, перед творческими людьми были открыты все дороги! Но с одной оговоркой - если ты был мужчиной. А женщинам приходилось довольствоваться кухней и детской, при попытке найти заработок на полном серьезе отвечать на вопросы типа: «А муж разрешает вам работать?». Именно в это время и началась невероятная, но абсолютно правдивая история, ставшая основой новой биографической драмы Тима Бертона «Большие глаза». Автора! Автора! Итак, когда в конце 1950-х Маргарет (Эми Адамс), уйдя от мужа, приезжает в Сан-Франциско, у нее есть только ... картины, машина и дочка на заднем сиденье. А еще - талант и отчаянное желание начать новую жизнь! По будням Маргарет расписывает шалтай-болтайчиками детскую мебель в ателье, а по выходным работает уличной художницей, за гроши рисуя детские портреты. Ее изображения грустных детишек с огромными красивыми глазами привлекают внимание соседа по уличной галерее - Уолтера Кина (Кристоф Вальц). Вообще-то он работает риэлтором, но стесняется своего буржуазного хлеба, называет себя «воскресным художником» и грезит о славе Моне и Ренуара. Остроумный, энергичный и безумно обаятельный Уолтер мгновенно покоряет сердце Маргарет - и вот уже счастливая чета Кин совместно выставляет свои картины в арендованном предприимчивым мужем коридоре местного кафешантана. Но когда печальные дети вызывают интерес публики, Уолтер внезапно выдает картины жены за свои. И Маргарет, уроженка Юга, соглашается признать авторство Уолтера - ведь общество вряд ли примет «дамское искусство». Популярность больших глаз набирает обороты, Уолтер Кин становится знаменит, деньги сыплются как листопад - но постепенно Маргарет понимает, что больше не может поддерживать обман... Без готики. Сценарий был написан одним из самых успешных тандемов сценаристов - Скоттом Александером и Ларри Карацевским («Народ против Ларри Флинта», «Человек на Луне», «1408»). Вообще-то, изначально они хотели сами поставить фильм, но все-таки уступили режиссерское кресло Тиму Бертону, ровно 20 лет назад гениально воплотившему на экране их биографический сценарий «Эд Вуд». И это было верное решение! Взявшись за второй в своей карьере байопик, Бертон убедительно доказал, что способен снять яркое и захватывающее кино без своих обычных сказочно-готических заморочек и визуальных наворотов. Хотя, конечно, без некоторой «тимбертонки» в изображении сияющих солнечными красками 1950-х не обошлось. Главное, что фильм оказался вовсе не очередной феминистской побасенкой (чего многие опасались), а глубоким и вдумчивым высказыванием в защиту прав женщин. Блистательный Кристоф Вальц создает не плоский стереотип «мужлана, подавляющего несчастную жену», а живой и яркий образ бездаря с амбициями, своеобразного Эда Блума из «Крупной рыбы», только навыворот: его фантазии мертвы и потому не оживают, а лишь сублимируются в воровстве творчества. И вновь достойна наивысших похвал прекрасная Эми Адамс, воплотившая образ женщины, способной преодолеть собственные вколоченные с детства предрассудки и сказать свое слово, чтобы заставить мир измениться. Общая оценка: 3/5. (Эрик М. Кауфман, «TramVision»)

Когда Тим Бертон берется за байопик, неизбежно вспоминается всеми любимый «Эд Вуд» двадцатилетней давности. «Большие глаза» - вторая кинобиография, снятая Бертоном, поэтому интересно думать о том, какая трансформация случилась с некогда обожаемым всеми автором «Эдварда Руки-ножницы», «Битлджуса» и первых двух «Бэтменов». Начнем с того, что жизнь художницы Маргарет Кин (Эми Адамс), в том числе и показанный в фильме период с конца 1950-х по начало 1970-х, не так чтобы очень интересный материал для кино - для телефильма на биографическом канале да, но не больше. «Большие глаза» начинаются с высказывания Энди Уорхола, который хорошо относился к Кин, потому что «ее большеглазых детей ... любили миллионы», а Энди обожал славу. Но единственный прием, который освоила Кин, - огромные пустые, иногда черные, как дыры, глаза на пол-лица - как казался бессмысленным китчем в конце 1950-х, так кажется и сейчас. Конечно, поп-культура часто не разбирает, где качество, где нет. Но Бертон не показывает, чем именно интересны картины Кин и почему из десятков художниц с тяжелой судьбой нужно снимать байопик именно о ней. В жизни Кин была одна неприятность (она же поначалу благодать) в виде мужа Уолтера (Кристоф Вальц), проходимца, который выдавал себя за художника, писавшего городские пейзажи. Уолтер стал менеджером жены, но с первой же «выставки» рядом с туалетом в сан-францисском клубе стал приписывать авторство «больших глаз» себе. Спустя годы это шарлатанство привело к судебному разбирательству на Гавайях - но к этому времени фильм совсем теряет курс, потому что кажется, будто Бертон сам не понимает, что хочет сказать. Байопики по жанру бывают, как правило, драмами. Поэтому Эми Адамс, хорошая актриса с пятью номинациями на «Оскар», старательно играет феминистку до феминизма, сбежавшую с дочерью от первого мужа и до поры до времени терпящую второго. На полном контрасте работает Кристоф Вальц, который ломает здесь такую комедию и чуть ли не подмигивает зрителям с экрана, что, кажется, пришел на съемочную площадку прямиком из соседнего павильона, где делались, видимо, «Несносные боссы 2». На то, что это кино снял Бертон, указывают только саундтрек Дэнни Элфмана и броские краски, неизбежные при любовании 1960-ми. Конечно, «Большие глаза» нельзя назвать совсем уж плохим фильмом. Дэнни Хьюстон, Джейсон Шварцман и Теренс Стэмп в роли арт-критика The NY Times - идеальная команда для поддержки главного состава, если бы только этот состав работал в унисон. Из «Больших глаз» можно понять, кто такая Маргарет Кин. Но почти нет обсуждения, почему ее китч лучше китча других художников, - с таким же успехом можно снять кино про Джеффа Кунса. Зато есть феминистский пафос: Кин терпела подавлявших ее мужчин, потому что жила в дофеминистскую эпоху. Как только она закончилась - захотелось свободы, вот и весь конфликт. В «Эде Вуде» Бертон 20 лет назад прекрасно показал, что энтузиазм и искренность иногда могут, пусть и на недолгое время, подменить талант и профессионализм. «Большие глаза» получились всего лишь историей о женщине, которую подставил муж. Это тоже вполне себе киносюжет, но зная, на что был способен Бертон, выходишь из зала разочарованным. Пятнадцать лет чарли и шоколадных фабрик и алис в стране чудес бесследно не проходят. (Геннадий Устиян, «Time Out»)

Нетипичный Бертон. - Тим, смотрите, какие картины! Девочки на них маленькие, потерянные, грустные-грустные. И глазищи у них - во! Одобряете? - Готично! - Поможете нам спродюсировать фильм? - Да что вы как не родные? Срежиссирую! - Ой, может, лучше не надо? - Вздор! Так о чем, говорите, ваша киношка? - О художнице Маргарет Кин. Это история о бесправном положении женщины в американском обществе 50-х - 60-х годов. - Фу, скукота. Какая-то бесхарактерная овца. А другие персонажи есть? - Да, муж художницы - негодяй и плагиатор, нагло присвоивший себе авторство ее картин и прославившийся благодаря своему коварству. - Вот! Снимать будем ... про него, обаятельного мошенника-неудачника, мечтающего рисовать, но волей злой природы неспособного положить ни единого мазка на холст. Вы ни за что не догадаетесь, однако у меня даже есть талантливый кое-кто на примете для главной роли... - Мы не собираемся приглашать Джонни Деппа. - Я думаю, нам стоит пригласить Джо... ЧТО?!! - Мы не собираемся приглашать Джонни Деппа. - Как, совсем?! - Совсем. - А Хелену позовем? - Нет. - Ну, знаете. В подобных условиях невозможно работать! Что ж, по крайней мере, окрасим все в мрачные черно-белые тона... - Фильм запланирован цветным и светлым. - В каждом кадре худосочные шпили готических соборов потянутся к небу, словно стремясь заколоть его! - Сугубо в одном-единственном кадре. - Да вы просто тиран. А что у нас с жанром? - Приземленная социальная драма. - Бла-бла-бла, социальная-шмоциальная. Нужна сцена, как в фильме ужасов. Типа «Сияния»! Муж полностью слетает с катушек, гоняет семью по дому и кидает им в замочную скважину зажженные спички, дьявольски хохоча! - Но это реалистическое биографическое кино! - Уверяю, все так и было - тру стори. - Вы даже не читали сценарий! - А вдобавок героиню периодически накрывает, и в ходе сюрреалистических галлюцинаций ей мерещится, будто у всех вокруг громадные страшные глаза! Словно она попала в свою картину! - Тим, вы в порядке? - Я так вижу! Я еще сделаю из этого говна бертоновскую конфетку! А Джонни изобразит... - Мы уже договорились с Эми Адамс и Кристофом Вальцем. - Вальцем? Скоморохом, который у Тарантино мастер-класс по клоунаде демонстрировал? Нормальный мужик. - Абсолютно безумный тип. - Так и я о чем. Он все равно что красная кнопка под прозрачной крышкой с надписью «Разбить в случае недоступности Деппа». Я раскрою его потенциал, выжму все соки, сниму все оковы здравомыслия и превращу в психопата, которого не стыдно в цирке показывать, когда его выпускают погулять из лечебницы. Скажу ему: «Кривляйся! Беснуйся! Валяй дурака! И рожу скорчь!» Градус шутовства будет нарастать постепенно, как бы пытаясь взять на слабо зрительскую веру в происходящее! А в конце мы покорим Эверест гротеска и устроим такой балаган, что Битлджус позавидует! - Идейный посыл сцены суда очень серьезен. - Вот и я говорю: будет ржачно. - Послушайте, данный проект для вас совершенно чужероден. Мы думали, вам понравятся депрессивные картины с пучеглазыми детишками, и вы посодействуете запуску фильма, и только поэтому к вам обратились. Ваш стиль здесь совсем не подходит. - Напрасно волнуетесь. На ваше счастье, я очень разносторонний режиссер и всегда готов попробовать что-то новое. - Кому вы звоните? - Никому! ...эй, пс-с-ст, Джонни, это я. Хочешь сыграть жену Кристофа Вальца? - Немедленно бросьте телефонную трубку! (Николай Долгин, «КГ»)

Мир художникам, война пиарщикам. Биографическая драма «Большие глаза» выйдет на российские экраны 15 января 2015 года. Режиссер: Тим Бертон. В ролях: Эми Адамс, Кристоф Вальц, Кристен Риттер и другие. Большие глаза - это отличительная особенность картин американской художницы Маргарет Кин. В начале фильма, будучи еще безвестной, она берет в охапку маленькую дочь и уходит от первого мужа. В начале 1950-х женщины обычно не покидали семью, не имея стабильного источника дохода, но Маргарет рискнула и оказалась вынуждена писать на улице портреты случайным прохожим за 1-2 доллара. В этот нелегкий момент художницу быстро берет в оборот начинающий импрессионист Уолтер Кин - он ... делает ей предложение руки и сердца. Путь к славе оказывается тернистым, однако Уолтер не унывает. Сначала он развешивает полотна на стенах ночного клуба. По мере того, как «большеглазые» портреты становятся популярными, хваткий делец выдумывает легенду, что их рисовал он под впечатлением от увиденных в послевоенной Европе детей, которые прошли через концлагеря. Маргарет это неприятно, но она не противится, ведь в то время женщина, рисующая картины, воспринималась как нечто ущербное. Пара богатеет, но сверхдоходы счастья не приносят. Под воздействием звездной болезни Уолтер становится все более раздражительным, подозрительными и нетерпимым к критике. Его же супруга, запертая в четырех стенах и дышащая акриловыми красками сутки напролет, готова проклясть все. «Большие глаза» - первый со времен «Эда Вуда» (1994 г.) фильм Тима Бертона, снятый в реалистическом антураже. Но специфический «визионерский» почерк режиссера ощутим и здесь. Как и большинству других бертоновских фильмов, новой работе присущи необычайно яркие цвета и сюрреалистическая атмосфера (особенно это касается сильнейшей сцены в супермаркете, где художнице в каждом посетителе мерещатся гипертрофированные персонажи ее картин). Мало того, постановщик элементарно талантливее, чем Маргарет Кин, поэтому ее полотна у него в кадре выглядят намного привлекательнее, чем в реальности. В фильме не нужно искать подробностей становления талантливой художницы, он немного о другом. Ведь кто такая, в сущности, Маргарет Кин? Старательная ремесленница, удачно оказавшаяся в тренде. Ее «большие глаза» не оставили заметного следа в серьезном искусстве, зато под их влиянием появились винтажные куклы 1960-1970 годов и японское аниме. Человеческие качества художницы тоже особенного восторга не вызывают. В фильме она показана тихоней и скромницей, но при этом Бертон деликатно умалчивает, что у своего мужа она отсудила ни много ни мало 4 млн долларов. Да и факт многолетнего сотрудничества Маргарет со Свидетелями Иеговы симпатий к ней как-то не прибавляет. Зато лента дает ответ на вопрос, как получилось так, что пиарщики в современном мире оказались намного важнее и авторитетнее, нежели художники. Без недюжинных организаторских способностей Уолтера Кина не было бы ни Маргарет, ни ее «больших глаз», ни ажиотажа вокруг ее однотипных картин, которые сдержанно похвалил сам Энди Уорхол. Рецепт успеха всем давно известен: вереница растиражированных скандалов, купленные за стакан дешевого пойла бульварные журналисты, навязчивое участие в благотворительности, постоянное мельтешение под носом у сильных мира сего. На этом построен весь шоу-бизнес, вся массовая культура, которой совершенно нет дела до подлинного авторства и мук творца. В своем новом фильме Тим Бертон показывает, как мы дошли до жизни такой. (Денис Ступников, «InterMedia»)

Красивое кино без "изюминки". Я слышал мнение, что во всех российских фильмах обязательно есть место сюжету о полной несчастий жизни простой женщины. Что ж, как оказалось, печалей хватает и в процветающей Америке. Фильм «Большие глаза» повествует о карьере художницы Маргарет Кин, которая приобрела известность в США середины 20-го века. Особенностью ее работ - чересчур большие глаза у всех изображенных персонажей. Повествование начинается с того момента, как Маргарет сбегает вместе со своей маленькой дочкой от бывшего мужа и, бросив все, переезжает в другой город. Там она, знакомится и влюбляется в уличного художника Уолтера Кина. Вскоре вспыхнувшая между ними страсть была закреплена ... узами брака, и Уолтер стал продвигать не только свои картины, но и своей жены. Поначалу ни парижские пейзажи Уолтера, ни «Большие глаза» Маргарет не пользовались успехом, но вскоре жалостливыми детьми стали интересоваться. Уолтер в пылу продажнических россказней обронил, что автором картин является он сам. Подписи на всех картинах супругов были одинаковые: «Кин». Маргарет попросила больше так не говорить, но вскоре Уолтер вновь прибегнул к этой лжи, чтобы завоевать симпатию влиятельного дельца из мира искусства. Слово за слово, и вот уже весь город говорит о «Больших глазах» и о его авторе Уолтере Кине. Что же до Маргарет, то она вынуждена сидеть взаперти дома и ваять все новые картины, при этом скрывая от окружающих, что настоящим автором является она. История сама по себе весьма интересная и поучительная, а если учесть, что за экранизацию взялся мэтр Бертон, то в успехе картины и сомневаться не стоило. И, действительно, фильм, получился нескучным, местами ироничным, местами напряженным. Есть над чем подумать. С одной стороны, очевидно, что Уолтер - неправ, однако в какой-то мере в сложившейся ситуации виновата и сама Маргарет. Постепенно все больше и больше разрастающаяся ложь лишь портила отношения между супругами, и потому финал был предопределен. Тем не менее вклад Уолтера в успех своей жены тоже неоценим. Без его помощи, вероятней всего не случилось бы ни популярности, ни богатства. Эту неопределенность Уолтера отлично отыгрывает Кристоф Вальц, без сомнения самый мощный актер в картине. Его бесконечная харизма, покоряющая зрителя с начала фильма, так до конца и не дает поверить в его злые намерения. Да может и не было их. Саму Маргарет играет Эми Адамс, отметившаяся в таких фильмах, как «Человек и стали» и «Афера по-американски». Нельзя сказать, чтобы она была плохой актрисой, но и сильно хвалить ее тоже не за что. Мне кажется, Джейсон Шварцам, мелькнувший несколько раз на заднем плане, достоин большего внимания. В остальном фильм «Большие глаза» оставляет только положительное впечатление: красивые декорации, стилизованные под 1950-ые годы, прически, одежда - все как надо. Музыка, где надо сентиментальная, есть даже эксклюзивная одноименная песня «Big Eyes» от популярной американской артистки Ланы Дель Рей. Финальный вердикт: кино достойное. Зрители, посмотрев его узнают об интересной судьбе американской художницы, которая, к слову, до сих пор живет и творит. За восхитительную актерскую игру Кристофа Вальца, вероятно, многие любители слезливых мелодрам добавят этот фильм с список избранных. Однако с точки зрения кинематографа «Большие глаза» не имеют в себе изюминки, все штрихи просчитаны и беспроигрышны, иначе и не могло быть, ведь в режиссерском кресле Тим Бертон, признанный мастер. И скорее всего, именно из-за этой выверенности фильм не сыскал коммерческого успеха в США, и вряд ли останется в памяти большинства зрителей. (Максим Шилиманов, «Uralweb»)

Загляни в глаза художниц. В прокате «Большие глаза» Тима Бертона - аккуратный байопик предшественницы Энди Уорхола с Эми Адамс в главной роли и Кристофом Вальцем вместо Джонни Деппа. Блондинка Маргарет сбегает от гражданского мужа с дочерью и небольшой охапкой собственных картин - портретов детей с огромными печальными глазами. Толком не освоившись в роли безработной матери-одиночки, женщина решает заработать рисованием шаржей на бульваре и немедленно оказывается в объятиях улыбчивого проходимца Уолтера Кина. Обаяв Маргарет, тот организует выставку-ярмарку ее картин в коридоре около туалета небольшого ресторана, но вскоре выходит на оптовый уровень, попутно присвоив себе авторство и понемногу сводя с ума супругу, ... вынужденную рисовать денно и нощно. Маргарет Кин большая американская художница - в одной из сцен «Больших глаз» Уолтер замечает, что это именно ему (то есть ей) принадлежат лавры изобретателя поп-арта; неслучайно фильм открывается хвалебным эпиграфом Энди Уорхола. Тем не менее, на фоне последнего, Кин (которая до сих пор жива и по-прежнему пишет) оставалась в стороне. «Большие глаза», соответственно, должны были избавить художницу от статуса аутсайдера. Первоначально, в 2007 году, за постановку собирались взяться Скотт Александер и Ларри Карацевски - сценаристы «Народа против Ларри Флинта» Милоша Формана и «Эда Вуда» Тима Бертона. Автор «Битлджуса» до поры оказывал коллегам в основном моральную поддержку, но, когда проект забуксовал, занял сперва продюсерское, а затем и режиссерское кресло. Бертон, кстати, в этой истории тоже лицо заинтересованное - в его коллекции имеется несколько полотен художницы. Скажем сразу, что второго «Эда Вуда» у режиссера не вышло. Винить в этом Бертона, впрочем, не стоит - Кин все-таки фигура, во-первых, не слишком эксцентричная, а во-вторых - ее при всем желании не доверишь сыграть заматеревшему Джонни Деппу. За увлеченного съемками в пятых «Пиратах Карибского моря» актера в «Больших глазах» отдувается Кристоф Вальц в роли Уолтера - актер одаренный, но после тарантиновских «Бесславных ублюдков» находящийся у зрителя под постоянным подозрением в латентном фашизме. К тому же, стараясь сыграть на поле Деппа в смысле мрачноватой эксцентрики, он местами так усердствует, что смотрится участником не благообразного байопика, а комедии из жизни обитателей дурдома. Его попытки выйти на первый план, конечно, понятны - партнерше и исполнительнице главной роли Эми Адамс роль вообще, кажется, забыли написать. Основная черта ее характера, поведения и всего остального - вытаращенные глаза с покрасневшими белками и неколебимая прическа в духе Мэрилин Монро и других кинодив середины прошлого века. Собственно, возможность визуально воссоздать золотую эпоху поп-арта, населенную живописными фриками - художниками, галеристами, журналистами и кинозвездами, - главное, кажется, что заставило Бертона взяться за этот проект. Режиссер-визионер, будем честны, всегда был слаб по части драматургии. Далеко не всякий зритель с ходу вспомнит сюжет «Кошмара перед Рождеством» или «Крупной рыбы», зато образы колоритных (хоть зачастую и не вполне живых) героев встают перед глазами моментально. После его новой картины в памяти тоже остаются галлюцинации художницы, вызванные переутомлением, общая цветистость картинки и несколько виртуозно выстроенных кадров, вроде поездки на автомобиле, снятой с помощью подвижного задника - как в старом черно-белом кино. За исключением этих немногих вспышек постановочного мастерства, «Большие глаза» - это невзрачный (несмотря на яркость картинки) байопик, подходящий скорее не для кинотеатрального, а телевизионного просмотра. Кажется, что с перерывами на рекламу и без акцента на громком имени постановщика этот важный, видимо, с точки зрения искусствоведческого ликбеза фильм только выиграет. (Ярослав Забалуев, «Газета.ру»)

Если честно, я никогда не был поклонником Тима Бертона и слабо понимал восторги зрителей, кипящие вокруг его... не слишком разнообразного творчества. Как по мне, у Тима есть лишь один неоспоримый шедевр - умилительно-готичная «Сонная лощина», в которой Бертон достиг пика своих изобразительных возможностей. С небольшим скрипом к шедеврам можно отнести и более старый «Битлджус», но на этом все. Дальше - спад и вторичность. А еще можно легко заметить, что Бертон скорее художник-постановщик (production designer), нежели полноценный режиссер (director), ибо последняя профессия требует талантов рассказчика, а из Тима рассказчик довольно-таки паршивый. Иногда его спасал крепкий сценарий, иногда нет. Но когда Бертона ... все-таки заставляют покинуть зону комфорта и опереться лишь на режиссерские навыки, Тим выдает исключительно голимую «Планету обезьян» или... «Большие глаза». С последним фильмом ситуация вообще довольно смешная: художник снял посредственное кино о художнике. Парадоксально, но факт. Большой фейл. «Большие глаза» - фильм очень проблемный. В нем царит тотальный дефицит идей, динамики, актерской игры и (что самое ужасное) дефицит смысла. Я, конечно, понимаю, что кино основано на реальной истории, однако мы-то с вами знаем насколько крутыми могут быть биографические драмы! (А если кто вдруг не знает - спросите у Рона Ховарда, он подскажет). Может быть Бертон не угадал с исходным материалом, а может быть схалтурили сценаристы, не сумевшие отфильтровать драматический потенциал от скучной реальности - я не знаю. Одно могу сказать: «Большие глаза» - невероятно тусклый фильм, совершенно лишенный эмоций, накала и хоть какой-то искры. После первых двадцати минут уже становится понятно, что будет дальше и чем все кончится. А единственное ощущение после просмотра - онемевшая щека, которую ты подпирал кулаком почти два часа. Стопроцентный фейл. А уровень здешней драмы? Не раз и не два у меня возникало впечатление, будто кино снято для детей. Сам-то фильм совершенно не детский, однако уровень подачи сюжета насыщен совершенно детской примитивностью. Зачем тут костыли в виде закадрового голоса, разжевывающего очевидное? Зачем клоунада и кривляния? Зачем столько примитивных, ненужных персонажей? Взгляните только на главных героев! Это же нелепо! Эми Адамс получила Золотой глобус за роль художницы Маргарет Кин, и, в связи с этим хочу задать вопрос Голливудской ассоциации иностранной прессы: вы это серьезно? Это один из самых никчемных и невыразительных персонажей, что я видел за последние годы. Я очень симпатизирую Эми Адамс, она отличная актриса, совершенно разная в каждой новой роли. Смешная (в «Зачарованной»), трогательная (в «Чистке до блеска»), эффектная и привлекательная (в «Афере по-американски»), однако в «Больших глазах» я впервые вижу эту актрису... никакой. Эми Адамс здесь просто пустышка, и я даже немного зауважал киноакадемию, которая в противовес Глобусу даже не номинировала ее на Оскар. Вместе с Эми Адамс совершенно отвратительно сыграл и Кристоф Вальц. Пожалуй, именно в «Больших глазах» становится заметна его однообразность. Мы опять видим эдакого кривляющегося и гримасничающего Ганса Ланду из «Ублюдков» - Вальц чудовищно переигрывает. Что касается смысла, то об этом лучше и не начинать. В «Большие глаза» смысл не завезли. Тим Бертон растекается мыслью по древу, пытаясь высказаться обо всем на свете - о религии, о дискриминации женщин, о тонкой душе художника, но результат один: ску-ко-тища. Фильм и сам не знает, о чем хочет рассказать. В общем, достаточно. Я не хочу больше тратить на этот фильм ни одного слова. Вердикт: «Большие глаза» - жуткая посредственность со слабенькой историей, отсутствующей драмой, хреновой актерской игрой и унылой режиссурой. Иными словами - отстой. И не вздумайте купиться на громкую фамилию режиссера - Бертона-художника здесь нет. А смотреть на Бертона-режиссера ну вот ни капельки не интересно. 5,5/10. (Мейн Хаус, «Кинотом»)

Эксцентричный фрик Тим Бертон спустя 20 лет снова взялся за работу над байопиком. В 1994-м году вышла лента под названием «Эд Вуд», рассказывающая биографию худшего режиссера за всю историю Голливуда. Это очередной личный фильм небезызвестного Бертона, но на этот раз не похожий на многие другие его творения - зачастую гротескные и окутанные в готический сумрак. В «Больших глазах» не снялись завсегдатаи его лент - Джонни Депп или Хелена Бонем Картер (в декабре 2014 года Тим и Хелена расстались после 13 лет совместной жизни). Почему «очередной личный фильм»? Потому что многие работы режиссера полны аллюзий на собственную жизнь - что, правда, ... замечают не многие. Фильм основан на истории Маргарет Кин, которая рисовала потрясающие картины с большеглазыми детьми, а ее второй супруг, Уолтер Кин, мастерски пиарил эти творения от своего имени. Тим Бертон вырос в окружении этих «детей», и он был шокирован, узнав со временем всю правду об этом. В то время (50-е) к женщинам относились не лучшим образом, а тем более мало кому верилось, что нечто подобное способна сотворить особа слабого пола. В юности Тим Бертон был впечатлен картинами, они вызывали у него тревогу и беспокойство. В некоторых интервью у него спрашивали насчет того, не было ли у режиссера соблазна рассказать историю в более гротескном и сюрреалистическом ключе. На такие вопросы он отвечал тем, что она уже сама по себе невероятная и странная. По его словам, чего только стоит диковинная ситуация в суде (в 70-м Маргарет публично заявила, что картины принадлежат ей, после чего решилась подать в суд на Уолтера), где на самом деле творилось сплошное безумие (Уолтеру грозили заклеить скотчем рот), из-за чего Тиму с командой приходилось подавать некоторые моменты в более адекватном виде. Фильм по большей части о разладе в отношениях, поэтому Бертону близки переживания главных героев, так как он сам вырос не в самой благополучной семье. Не будучи осведомленным, сразу и не скажешь, что «Большие глаза» это фильм Тима Бертона. Картина насыщена светлыми тонами и яркими красками, что никак не вписывается в уже привычный готический стиль режиссера. Но наблюдать за происходящей сменой цветов и декораций на экране - сплошное удовольствие. Эми Адамс идеально подходит на эту роль, сыграв скромную и робкую художницу, которая пытается удержаться за то, что ей дорого. Ей веришь на протяжении всей картины и чувствуешь все ее переживания и внутреннюю борьбу. К слову, актриса совсем недавно вполне заслуженно получила «Золотой глобус». А вот великолепный Кристоф Вальц, который и в этом фильме завораживает своей неподражаемой улыбкой как у Чеширского кота, отыграл не лучшую свою роль. Если поначалу он неплохо влился в образ алчного мошенника, то под конец начал утомлять и немного переигрывать. «Большие глаза», перескакивая из одной сцены в другую, заканчиваются судебным процессом, чем все завершилось и в реальной жизни. Слишком быстро раскрыв карты уже сначала ленты, финал остается лишенным какой-либо интриги. Получилось легкое и красочное кино с довольно неплохой передачей атмосферы тех годов, но, к сожалению, лишенное привычного сюрреализма фильмов Тима Бертона. В данной картине есть лишь один момент, по которому явно видно, что руку приложил эксцентричный режиссер - это сцена в супермаркете, когда у главной героини начались галлюцинации и она стала видеть, как окружающие превращаются в ее портреты людей с большими глазами. Подобное раскрытие психологического состояния персонажа и есть одна из сильных сторон креативного Бертона. Подобного стиля и неординарных деталей очень не хватает остальной части фильма, который состоит в основном из склейки банальных и предсказуемых сцен. Конечно, режиссера можно понять, ведь ему, возможно, не хотелось превращать жизнь хорошей художницы в декорированное представление. В целом получилось неплохо и красиво, но Тима Бертона на этот раз не узнать. Приятный, яркий и красочный, но далеко не лучший фильм Тима Бертона. 75/100. (Никко Блумквист, «Age of Geeks»)

Мрачная тень сказочника из Бербанка. Для давних поклонников Тима Бертона наступили не лучшие, а местами и грустные времена. Самобытный режиссер-сказочник, открывший миру талант Джонни Деппа, в последние годы сделал резкий крен к большим студийным проектам и, соответственно, в сторону упрощения своего специфического стиля. Сначала случилась выхолощенная версия кэрроловской «Алисы...», потом беззубый в сценарном и режиссерском плане оммаж ретро-сериалу «Мрачные тени», между которыми втиснулся довольно приличный авторемейк ранней короткометражки «Франкенвини». И хотя последний был хорошо принят как критиками, так и поклонниками, идейный кризис режиссера налицо. Редкие удачи родом исключительно из прошлого, а в настоящем - девятизначные бюджеты и дорогие контракты, оставляющие ... слишком мало пространства для маневра. В этом плане малобюджетная постановка по сценарию Скотта Александера и Ларри Карацевски, которую Бертон изначально должен быль лишь продюсировать, могла стать ответом на накопившиеся у поклонников за семь лет вопросы. «Большие глаза» - это история про американскую художницу Маргарет Кин, во многом предвосхитившую поп-арт. Ее картины приобрели огромную популярность в 1960-ых, а их главным мотивом были дети с большими грустными глазами. Особенность этой истории в том, что больше десяти лет автором «больших глаз» все считали ее тщеславного мужа-тирана Уолтера. Она в это время была спрятана от мира, чтобы выдавать на-гора все новые и новые рисунки, которые обладающий деловой хваткой супруг превращал в немалые деньги. Каминг-аут Маргарет закончился громким судебным процессом, по итогам которого она сумела вернуть авторские права на собственные работы, получить компенсацию и, наконец, полностью избавиться от своего угнетателя. Фабула многообещающая, любимый для режиссера мотив аутсайдерства присутствует, к тому же Бертон сам художник, так что с пониманием психологии героини у него проблем возникнуть не должно бы. На практике же оказалось, что теория ей соответствует весьма слабо. Из богатого выбора тем и смыслов (положение женщины в США пятидесятых, искусство-китч, художник-продавец, создатель-критик, эмансипация, массовое/элитарное искусство, становление эпохи поп-арта, проблемы детей в современном мире) режиссер решил не останавливаться ни на чем, и одновременно упомянуть о каждом. В результате каждая из озвученных идей прошла по фильму лишь пунктиром, не оставив должного следа. Из всего предыдущего творчества Бертона очевидно, что социально-общественная тематика ему не слишком близка, но вот почему он так блекло изобразил художницу-неудачницу, превращающуюся в Золушку, совершенно неясно. Ему ведь всегда отлично удавались яркие и вызывающие симпатию образы людей не от мира сего. То же самое (кроме сцены-другой) касается фирменного визуального стиля и чувства юмора. Тут можно винить довольно слабый сценарий, но его-то режиссеру как раз никто не навязывал, он, скорее, сам вызвался. Актеры в главных ролях сомнений в профпригодности тоже не вызывают, хотя фамилий Депп или Бонем Картер в титрах нет. Но если одна из лучших актрис своего поколения Эми Адамс даже на таком материале умудряется тянуть на себе фильм, то Кристоф Вальц без должной режиссерской установки и легенды вынуждает лишь ностальгически вспоминать о тарантиновских образах обаятельнейших негодяев. Глядя на экранного Уолтера Кина, сложно понять, как этот человек смог настолько подчинить себе волю другого, став блестящим продавцом и пиарщиком. Последний эпизод с кривляньями в суде и вовсе заставлял краснеть за актера, напоминавшего вышедшего в тираж Джонни Деппа последних лет, если бы тот вдруг решился сняться в пародии на библейского царя Соломона. Впрочем, если откинуть завышенные ожидания, забыть имя режиссера, историю изобразительного искусства и реальную историю Маргарет Кин, то можно утверждать, что получилась ладно скроенная мелодрама про три брака, два развода и как минимум одну пару больших грустных глаз, в которых застыли немые вопросы к создателю «Эда Вуда» и «Сонной лощины». (Тарас Сасс, «Postcriticism»)

Биография художницы и ее мужа-афериста. Конец 50-х, домохозяйка из калифорнийского пригорода Маргарет Улбрих (Адамс), прихватив маленькую дочку и мольберт, убегает от мужа в Сан-Франциско. Она устраивается разрисовывать кроватки на мебельную фабрику, а в свободное время подрабатывает уличными портретами. Маргарет пишет в основном детей - и неизменно с огромными трагическими глазами. С ней знакомится обаятельный мужчина неопределенного возраста. Его зовут Уолтер Кин (Вальц), по будням он работает риелтором, по выходным - пытается продавать свои картины, парижские уличные виды под импрессионистов. Кин носит тельняшку, тоскует по Левому берегу, где будто бы обучался в Школе изящных искусств, и без особых проблем уговаривает Маргарет ... выйти за него замуж. Вскоре чета Кин устраивает совместную выставку в местном джаз-клубе, в коридоре возле уборных. Когда работа Маргарет кому-то понравится, Уолтер почти случайно назовет себя ее автором. Ровно через 20 лет после байопика Эда Вуда Тим Бертон нашел ему подружку - еще одно странное создание из 1950-х, считающееся образцом дурного вкуса. На этом, впрочем, сходство заканчивается: Эд Вуд прожил короткую трагическую жизнь в относительной безвестности, Маргарет Кин прославилась на всю Америку (хотя и с некоторыми нюансами), сказочно разбогатела и жива до сих пор. Биографию Кин написал тот же дуэт сценаристов, но выглядит фильм, конечно, совсем иначе: если черно-белый «Эд Вуд» был стилизован под категорию «Б», «Большие глаза» сняты Бруно Дельбоннелем, оператором «Амели» и «Мрачных теней», в броской манере и насыщенных цветах, отсылающих к техниколоровым мелодрамам того периода. По мысли Бертона, очевидно, гигантские глаза киновских сироток - техника, напоминающая то ли изображения инопланетян, то ли аниме, - отражали какую-то подавленную травму, внутреннюю драму художницы. Можно предположить, на глобальном уровне имеется в виду положение тогдашней американской женщины - еще ограниченной в реальных правах и возможностях, но уже прогрессивной настолько, чтобы это осознавать: невроз, характерный для 50-х. Так или иначе, несмотря на старания безупречной, как всегда, Эми Адамс, драма в «Больших глазах» остается эскизом: Маргарет Кин, несомненно, являлась жертвой мужчин, но сказать что-то определенное про ее характер и переживания авторы то ли не могут, то ли не хотят. Сценарий делает движения в этом направлении - отношения с дочерью, обращение к религии (Кин в итоге описанных в фильме событий стала свидетельницей Иеговы), - но их для столь пассивного персонажа явно недостаточно. Другое дело - Уолтер Кин: его линия, наоборот, вычерчена так четко и выпукло, что именно он во многих смыслах оказывается главным героем этой истории. У Уолтера есть драма - человек, одержимый желанием быть живописцем, но не имеющий к этому ни малейших предпосылок. Есть поступки - восхитительная по масштабу афера. Есть развитие характера - от безобидного вруна и ловеласа к фигуре почти что угрожающей. Кристоф Вальц играет в традиционной шутовской манере, и в широкой улыбке, не сходящей с его ассиметричного лица, порой проскальзывает что-то по-настоящему зловещее, но он находит в своем персонаже и искренность, и даже беззащитность. Впрочем, и тут не хватает последнего шага; если бы Бертон решился чуть сместить акценты и сделать фильм «Уолтер Кин», он почти наверняка получился бы лучше. Хотя и так, конечно, неплохо: некоторую свою поверхностность и незавершенность «Глаза» во многом компенсируют развлекательностью и визуальной энергией. Смешные маленькие роли у Теренса Стэмпа, Джейсона Шварцмана и Дэнни Хьюстона. Более сдержанный, чем обычно, саундтрек Элфмана разбавлен Ланой Дель Рей. Сама по себе история - блеск. А главное, вопросы, которые что в «Эде Вуде», что здесь задает Тим Бертон, интересны - может быть, даже интереснее, чем ответы, которые он предлагает. Кто является художником - человек, который считает себя таковым? Человек, которого считают таковым миллионы? Или критики? Возможно, даже человек, который просто очень хочет им быть. (Станислав Зельвенский, «Афиша»)

Блюдечки души. Тим Бертон сделал "Большие глаза". У Кристофа Вальца роль в "Больших глазах" вообще более выигрышная, чем у Эми Адамс, которая в основном изображает жертву собственной доверчивости и покладистости, хотя и пытающуюся сопротивляться. В самом начале фильма она сбегает от первого мужа в Сан-Франциско и устраивается на мебельную фабрику, а по воскресеньям пытается в парке продавать свои картины, довольно однообразные и простые, по-своему симпатичные, но не настолько, чтобы прогнозировать тот сокрушительный успех, который их ждет. Вполне вероятно, что такого успеха и не было бы, не выйди художница замуж за обаятельного мужчину в тельняшке, убедительно выдающего себя тоже за художника, ... но более талантливого в других сферах, начиная от торговли недвижимостью и заканчивая недюжинным актерским талантом (увы, наиболее блестяще его приходится в конечном итоге демонстрировать в зале суда). Люди из сферы искусства, от которых зависит судьба "больших глаз", в фильме не скупятся на уничижительные оценки: галерист-абстракционист (Джейсон Шварцман) сравнивает трогательные глазенки с блюдцами и высохшими медузами, а критик The New York Times (леденящий, как палач, Теренс Стэмп) и вовсе уничтожает попсовую мазню: "Из-за таких обществу и нужны критики, оберегающие его от кошмаров". Сам режиссер не стремится как-то внятно объяснить секрет притягательности картин с большими глазами - ну разве что героиня Эми Адамс пару раз кротко замечает, что вкладывает туда свои личные эмоции, но что именно это за эмоции, не уточняется. Тут опять же приходит на помощь бойкий муж-манипулятор, который, не добившись от жены никаких откровений, сам придумывает неплохую концепцию и в телеэфире вешает лапшу доверчивым зрителям, что "большие глаза" родились из его наблюдений над обездоленными, сирыми и убогими детишками, которых он встречал в послевоенном Берлине. А для внутрисемейного пользования Кин формулирует не менее убедительный, хотя и циничный рецепт успеха: люди, в общем-то, ничего не понимают и ни во что не вдумываются, а просто покупают то, что висит в нужном месте в нужное время. Тем самым герой как бы опровергает стоящий в начале фильма эпиграф за подписью Энди Уорхола, заступающегося за киновские картины с неотразимой логикой: "Если бы это было плохо, это бы не нравилось такому большому количеству людей". Позиция, конечно, уязвимая, особенно со стороны Уорхола, который на чей-то придирчивый взгляд тоже выглядит искусным мошенником, виртуозно торговавшим всякой ерундой: банку его томатного супа "Campbell" героиня рассеянно кладет в свою корзинку в супермаркете. Уорхоловская банка производит магический эффект - все посетительницы и сотрудницы магазина вдруг представляются художнице глазастыми малютками с ее картин, и ничего, наверное, не остается, как усмотреть в этом легкий феминистский намек на угнетенное положение женщины в Америке 1950-х. Его Тим Бертон иллюстрирует несколькими штрихами, начиная от вопроса "А ваш муж разрешает вам работать?" и заканчивая откровенными сетованиями героини, что женские картины не покупают, да и вообще люди не принимают женщин всерьез. Не факт, впрочем, что и сам Тим Бертон воспринимает женщин со всей надлежащей серьезностью. Во всяком случае, мужской персонаж, хотя и отрицательный, выходит у него более объемным, живым, сознательным и последовательным, чем его страдалица-жена, которую голос закадрового сказочника мягко укоряет: "Она увязла во лжи, которую сама же создала". И в общем-то, по фильму выходит, что это слабовольное женское существо, возможно, никогда не нашло бы выхода из сложившейся ситуации без посторонней помощи: сначала героиня пытается спросить совета у священника на исповеди, а потом и вовсе находит опору в свидетелях Иеговы, категорически запрещающих любое вранье. Так что, несмотря на весь налет феминизма, "Большие глаза" можно легко интерпретировать и в антифеминистском духе: хотя двуличный и алчный Уолтер Кин чуть не воткнул вилку критику в глаз и не поджег по пьяни жену, тем не менее стал двигателем ее карьеры и в своей роли эффективного менеджера проявил гораздо больше артистизма, чем его супруга в своих картинах. (Лидия Маслова, «Коммерсантъ»)

Широко открытые глаза. Тим Бертон сделал резкий вираж на своем творческом пути эксцентричного и мистического кино. «Большие глаза» - это камерная драма с легким феминистским флером, к тому же основанная на реальных событиях и рассказывающая историю ныне живущей (87-летней) женщины, художницы Маргарет Кин. Нечто подобное с Бертоном уже случалось, когда он обратился к жизнеописанию «худшего американского режиссера» Эда Вуда и реабилитировал давно заслуживавшего оммажа человека, одержимого неразделенной любовью к кино. Там, правда, не обошлось без эксцентрики, связанной с иронией над мистикой и имитацией художественного стиля Вуда, а также с его пристрастием к дамским ангорским свитерам. Если Эда Вуда можно причислить ... к сонму фриков, которыми одержим сам Тим Бертон, то ничего подобного о героях «Больших глаз» не скажешь. Маргарет - типичная представительница конца 50-х, и необычного в ней только то, что она в эпоху не изжитого на ту пору в США патриархатного порядка, решилась уйти от обеспеченного мужа, забрав пятилетнюю дочку, и попробовала жить своим умом и талантом. Маргарет зарабатывала на жизнь, рисуя в парке Сан-Франциско за доллар-другой портреты гуляющих. Не берусь судить, насколько эти изображения были похожи на оригиналы, но у всех была одна особенность: огромные, прямо глядящие темные глаза-блюдца, вероятно, пленившие Тима Бертона тайным родством с его собственными персонажами. И тут возникает вопрос. Кто такая Маргарет - выдающийся художник или мастеровитый ремесленник, тиражирующий раз и навсегда найденный художественный прием? Вопрос не праздный, потому что от ответа на него зависит то, что желает нам сказать режиссер. А именно: жертва ли Маргарет ушлого дельца, конвертировавшего ее талант в поточный масскульт-промысел, или же наоборот, она с тайным удовольствием пожинала до поры до времени сочные сладкие плоды его менеджерской хватки? Бертон в самом начале подкидывает червячка, на которого легко клюнуть зрителю, когда тот слышит жалостливый закадровый рассказ о страдалице, решившейся на отчаянный шаг. И сама страдалица предстает в образе беззащитной ясноглазой блондинки (Эми Адамс), с которой так и хочется идентифицироваться - особенно когда потом видишь хищный оскал-улыбку того самого дельца в исполнении Кристофа Вальца, записного экранного негодяя. Этот пройдоха Уолтер Кин беззастенчиво вешает Маргарет на уши лапшу целыми тарелками, и странно, что не особо юная дама с опытом замужества и пристальным взглядом художника, умеющего, по ее словам, видеть в глазах как «в зеркале души», верит его велеречивым словесам. Как бы то ни было, замуж за него она идет по практической причине - чтобы бывший супруг не претендовал на дочь. У Уолтера, сперва по чистой случайности присвоившего авторство ее картин, но уже не пожелавшего сойти с этой дорожки, был по меньшей мере один железный аргумент в свое оправдание, соответствовавший ситуации эпохи: «Дамское искусство покупать не хотят». И он, с помощью специально обученных людей, научился продавать ее творчество от своего мужского имени. А Маргарет, хоть и роптала, но в высшей степени безбедно прожила с мужем-мошенником под одной шикарной крышей десять лет, прежде чем решила пойти ва-банк, выбрав для этого очень удачный момент, когда интерес к ее творчеству стал заметно угасать. Авантюрным перипетиям этой истории и посвящена львиная доля фильма. На самом деле в меру сентиментальное повествование о трогательной Маргарет Кин - только эффектная обертка горькой пилюли, которую подложил зрителю Тим Бертон, рассказавший правдивую историю об изнанке художественного бизнеса, где первую скрипку играет колумнист светской хроники, умело раскручивающий скандал как основу репутации. Это подозрение подкрепляется тем фактом, что сценарий «Больших глаз» написали Скотт Александер и Ларри Карацевски, не только соавторы Тима Бертона по «Эду Вуду», но и авторы таких скандалезных скриптов, как «Народ против Ларри Флинта» и «Человек на Луне». Какая разница, настоящая ли художница Маргарет или поставщица расхожего поп-арта, когда разница между одним и другим уже стерлась. Что с того, что на очередном витке творчества она, чутко уловив конъюнктуру, начала выдавать портреты «под Модильяни» - и все теми же партиями штук по сто; неудивительное дело в эпоху механической воспроизводимости. Главное - создать свой миф. Пытаясь урезонить мужа, Маргарет говорит ему, что «нездоровый интерес к маленьким девочкам» может показаться публике подозрительным. Ничего страшного. Если девочек рисует женщина - это всего лишь сентиментально; если мужчина - это вызов, хождение по краю, намек на порочность, словом - трансгрессия, стало быть - искусство. Тем более, что, как заметил в фильме один из арт-критиков, «Изысканное искусство не продается», зато, как утверждает Уолтер Кин, «Что плохого в общедоступном примитивизме? На нем вся страна построена!». И, добавим, не одна. (Нина Цыркун, «Искусство кино»)

Скажи мне, как художник - художнику... Когда послевоенные пятидесятые покрыли улочки американских городов равномерным слоем благополучия, дерганая домохозяйка Маргарет (Эми Адамс) вместе с дочерью (Делани Рэй/Мадлен Артур) уезжает подальше от неудачного первого брака, однотипных домишек цвета пошлости и душевных терзаний. Искать место под солнцем художница со скромным портфолио большеглазых детей отправляется в Сан-Франциско, где много света, броуновского движения артистических молекул и самоуверенный щеголь Уолтер Кин (Кристоф Вальц) - мужчина в самом расцвете сил, который для хорошего человека и художника слишком гладко стелет, но страдает застенчивостью публичной живописи (иными словами - на пленэрах больше работает языком, чем кистью). Быстро вскружив набожной ... и тихой Маргарет голову, Уолтер просит ее руки, сердца и смены фамилии, затем устраивает совместную выставку возле туалета в известном джазовом кафе - и вот фамилия Кин уже что-то да значит в художественном мире. Правда, котируются исключительно большеглазые портреты детей - результат конвейерной производительности Маргарет и пиар-таланта Уолтера, который для лучшего бизнеса приписывает работы себе. История художественного рабства под личиной брака, в самом деле случившаяся во второй половине двадцатого века, сначала заинтересовала Тима Бертона лишь как продюсера, но потом неведомые силы (подозревают ушлых продюсеров по фамилии Вайнштейн) усадили немолодого певца готики в режиссерское кресло. Впервые за десять лет лишившись огневой поддержки избыточного грима, мрачных теней и потусторонних историй, давно скатившийся в самопародию постановщик решил тряхнуть стариной - и снял аккуратную драму в духе 90-х, которая стартует из того самого двуличного пригорода, где когда-то ошивался Эдвард руки-ножницы. Наряду с историей обывательского чудовища Франкенштейна первые кадры картины напоминают о той самой не совсем типичной для Бертона сказке десятилетней давности - экранизации повести Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика». Работает механизм, из темноты на передний план выплывают детали печатного станка, а на полотно конвейера сползают не золотистые шоколадки, но копии известной картины Маргарет Кин. «Большие глаза» вообще сшиты из напоминаний: кажется, что, выйдя наконец из готического сумрака на освещенную местность, режиссер стал судорожно хвататься за знакомые идеи и ракурсы, снимать так, как двадцать лет назад делали большие или телевизионные фильмы. Второй после черно-белого «Эда Вуда» байопик в карьере Бертона не суммирует источники вдохновения и ключевые для режиссера темы (а в истории про «худшего режиссера всех времен и народов» есть и амбиции демиурга, и НЛО, и вампиры, и дух старого Голливуда, и дурацкие переодевания). Он, скорее, издевается над создателем. Число харизматичных характерных персонажей стремится к нулю (кривляющийся Вальц не в счет), конфликт фильма заявлен еще в аннотации и никаких неожиданностей, кроме сентиментальных длиннот, не приносит, а дуэт главных персонажей соревнуется в непривлекательности: вечная мыльнооперная растерянность против концентрированной алчной подлости. Из этого получился бы неплохой ретро-сериал, в котором не один десяток серий длятся ссоры, муки совести и бессонные ночи над однотипными полотнами. Наконец, конфликт Кинов очень похож на свистопляску вокруг «Кошмара перед Рождеством» - "самого известного мультфильма Бертона", который на самом деле снял Генри Селик. Ради кассового успеха ленту рекламировали как произведение Бертона (он написал поэму, послужившую основой для фильма, и был одним из продюсеров). Селик же несколько лет потратил на пластилиновый «Кошмар», работа над которым велась, что примечательно, в том же Сан-Франциско, где Уолтер Кин третировал робкую жену. Конфликт связанных узами брака художницы и находчивого авантюриста, предвосхитившего философию Энди Уорхола и начавшего массовое производство копий популярных картин, в «Больших глазах» решает живописная дуэль: несколько часов перед мольбертом с высокой точностью помогают отличить человека способного к рисованию от полного профана. Этот же прием работает против самого фильма: зритель видит Маргарет Кин либо сидящей перед мольбертом, либо старательно размазывающей чистый цвет в углу картины. Подобный сеанс саморазоблачения выносит любые разговоры о истинном художнике за скобки, оставляя в центре внимания историю женщины освобожденной - от стыда за собственные грехи (Маргарет гложет, что она врет дочери и всему миру), от давления со стороны мужа и мужского общества, с неохотой принимающего женщин-художниц. Побег на Гавайи, присоединение к Свидетелям Иеговы и успешный суд избавляют ее от постоянных неврозов и галлюцинаций, а также необходимости выкрашивать волосы во все более белый цвет. Бертону же избавиться от груза прошлых работ не удалось - и интерес к нему как к художнику продолжает угасать с каждой картиной. «Большие глаза» стали очередной стадией этого затянувшегося крутого пике. (Алексей Филиппов, «Кино-Театр.ру»)

Несказочное свинство. Поговорим для начала о Маргарет Кин. Кто это? Американская художница, писавшая в довольно оригинальной манере и быстро ставшая популярной. Некоторое время она продавала свои работы, используя имя собственного мужа, Уолтера Кина. Однако спустя несколько лет заявила об авторстве всех работ и выступила в суде против супруга. Муж же настаивал, что писал полотна сам. Это краткая биография поп-арт-мастера Кин, и это же - суть нового фильма Тима Бертона «Большие глаза» - байопика художницы и история очередного крупного мошенничества в сфере искусства. Америка 50-х годов прошлого века: все растет, цветет, пахнет и приятно радует глаз яркостью картинки. Казалось бы, из ... ниоткуда в Сан-Франциско появляется художник Уолтер Кин (Вальц), который придумывает и популяризует поп-арт благодаря своей необычной технике. Герой становится всемирно известным, его работы печатают на тетрадках, сумках, значках и постерах. И вот тут-то и вскрывается правда... о нем и о его жене Маргарет (Адамс). Необычный и непривычный Тим Бертон в «Больших глазах». И это внезапно не мрачный, не метафорический и не юмористическо-гротескный, а светлый, местами трогательный, местами - на удивление спокойный и даже феминистский фильм. Он не удивляет сюжетными поворотами, ведь в байопике они известны заранее, не поражает актерской игрой - он просто плывет по течению хронометража. Режиссер не снимал в реалистическом жанре около 20 лет, но почерк Бертона - викторианского сказочника заметен и здесь, в первую очередь - неким сюрреализмом и яркостью картинки. Аккуратно обойдя традиционную историю мошенничества в искусстве и сложности брака двух творческих людей (да и вообще двух людей, вспомнить хотя бы «Исчезнувшую»), можно найти для себя другой спорный вопрос. Кто же правит бал: художник, придумавший и реализовавший концепт, или же человек, сумевший его раскрутить и правильно подать миру, сделав популярным. Конечно, можно долго доказывать, что истинный творец и есть главная персона, однако это не совсем применимо к современным стилям искусства, в том числе и к поп-арту. А к тому же оглянитесь на современный шоу-бизнес. Чем громче популярность той или иной звезды, тем более крутая команда публицистов, менеджеров и пиарщиков стоит за ней. Творчество превратилось из сольного плавания в командную работу, и история Маргарет Кин и ее мужа так прекрасна, интересна и естественна на киноэкране, потому что происходила более 60 лет назад. Словом, «Большие глаза» и стараются ответить на невольно висящий в воздухе вопрос: «Каким образом менеджеры и пиарщики сегодня стали важнее творцов?» Кому интересны старания художника? Кто читает их мемуары? А вот скандалы, связанные с ними, помнят если не все, то многие. Эта личная история по сути просто неудачной личной жизни женщины превратилась в массовый фильм, способный (в том числе и благодаря имени режиссера) заработать хорошую кассу. Вот и еще один пример грамотного пиара. Эми Адамс в роли Маргарет Кин куда популярнее, чем сама Маргарет Кин. С другой стороны, кто-то, возможно, увидит здесь и некую параллель с творчеством самого Бертона, хотя и принято считать, что после «Эд Вуда» двадцатилетней давности он рассказал о себе с большого экрана все. А быть может, начнутся разговоры, о том, что Хелены Бонем Картер нет больше в жизни творца и, возможно, ее не будет и в будущих его фильмах, что он невероятно талантлив во всем, даже во вроде бы спокойных нешедевральных драмах, но очень одинок. История личных и творческих проблем Маргарет Кин напоминает судьбу самого Бертона, то выбивающего деньги, то глядящего на собственные замороженные проекты, то вступающего в борьбу со студиями и продюсерами. Все так привыкли воспринимать Тима Бертона как создателя лент а-ля «Суинни Тодд», что настоящее лицо режиссера вроде бы и забылось. Глаза, быть может, у него не такие огромные, как на картинах Маргарет Кин, чего не скажешь о душе. Эми Адамс, как полагается в драме, выглядит отличной драматической актрисой, Кристоф Вальц, как полагается Кристофу Вальцу, ломает комедию. О том, почему далеко не шедевры Маргарет Кин стали основой для второго байопика Тима Бертона, - остается только гадать. Мрачные сказки на время забыты, фанаты «Битлджуса» и «Алисы в Стране чудес», может, и погорюют, а всем остальным рекомендуется идти и оценивать очень личное творение Тима Бертона. Словом, если «Большие глаза» и удивляют, то в первую очередь не картинкой, а внезапной открытостью режиссера, всегда любящего метафоричность и гротеск. Не знаем, каким бы был этот фильм, возьми режиссер на главные роли изначально планировавшихся Риз Уизерспун и Райана Рейнольдса, но с Эми Адамс и Кристофером Вальцем он вышел таким, что как минимум проект вызывает любопытство. 8/10. Зрелищность 7. Актерская игра 8. Сюжет 8. Итог: хорошо. Итоговый вердикт: перед нами старый, добрый Тим Бертон, которого, впрочем, не знают многие (те, кто не смотрел «Эда Вуда» и «Франкенвини»). Возможно, он наскучит тем, кто любит режиссера за метафоричность, гротеск и викторианство. Возможно, он удивит, насторожит и порадует. Словом, это байопик художницы Маргарет Кин, через который режиссер немного рассказал и о себе. (Дарья Лошакова, «Weburg»)

В "Больших глазах" Тим Бертон сделал почти автопортрет. В прокат выходят «Большие глаза» (Big Eyes) - неожиданно скромный фильм Тима Бертона, в котором почерк знаменитого голливудского выдумщика узнается с трудом. Художница Маргарет Кин всю жизнь рисовала и до сих пор, в свои 87 лет, рисует людей (преимущественно детей) с огромными, в пол-лица, грустными глазами. Как плошки. Рисовала с тем автоматизмом, с которым менеджеры среднего звена рисуют на бумажках самолетики и мечи во время тоскливых совещаний. Она нашарашила сотни, если не тысячи, однообразных несчастных и одновременно мимимишных большеглазых деток. В начале 60-х ее картины в Калифорнии расходились колоссальными тиражами в качестве ... открыток, даже обернулись чем-то иконообразным (в конце концов, в настоящей иконе тоже главное - взгляд; а по части изображения глаз - то излучающих, то предвкушающих страдание - Кин в ХХ веке мало было равных). Энди Уорхол с присущей ему непосредственностью однажды изрек: «Если стольким людям нравится то, что делает Кин, не может же это быть плохо». Этой сомнительной мудростью открывается фильм Тима Бертона. И это самый небертоновский фильм из всех, что он сделал. Очень реалистическая история про художницу, легкая - и одновременно примитивная, если сопоставить со всем предшествующим. Безо всяких фантастических выкрутасов, без марсиан, без красных и белых королев, монстров и призраков, без несчастных уродов, пытающихся найти свое место в мире. Теперь это как бы настоящий мир - и Маргарет Кин изображена в нем как бабочка-блондинка, пролетевшая сквозь печаль и славу, а потом осевшая на Гавайях и нашедшая покой в секте свидетелей Иеговы. И всю дорогу она просто рисовала, как дышала - механически; такой вот талант. Даже секта, в которой она осела, ей подошла как влитая - и слава богу. Единственная ее настоящая печаль - вышла замуж не за того человека. Муж, Уолтер Кин, с одной стороны, раскрутил ее работы, а с другой - поспешил приписать авторство всех рисунков себе и долгое время наживался на творчестве жены, тряся у нее перед лицом долларами и приговаривая: «Мы же семья, мы же вместе, мы же зарабатываем». И - этот аргумент не звучит, но все время подразумевается: «Ты не настолько мерзкая, чтобы меня предать, ты же меня любишь, правда?» Он заставлял ее рисовать наброски, якобы сделанные им самим сразу после войны, в Берлине (нужно же объяснить, откуда у взрослого мужчины интерес к большеглазым девочкам с сиротским взором). Он начал издавать альбомы с ее картинками под своим именем. Голливудские звезды типа Натали Вуд просили его написать их портреты с большими глазами. Он великодушно соглашался, Маргарет рисовала, а он потом торжественно преподносил звездам картины и купался, ликуя, в великосветском сиянии. Это не драма, это комедия. Муж Маргарет Кин вовсе не зверь, всего лишь прохвост. И понятно, что художнице ее типа (в отличие от писательницы или композитора) легко доказать свое авторство, просто нарисовав за полчаса очередного волоокого ребенка на глазах, например, у судьи. Чему и посвящена лучшая, финальная сцена фильма, маленький бенефис великолепного Кристофа Вальца (Уолтер) при поддержке Эми Адамс (Маргарет). Но все-таки это фильм Бертона - совершенно не амбициозный, скромный, тихий и отчаянный проект большого режиссера, который просто не знает, что ему делать дальше. «Большие глаза» начинаются со сцены, где большеглазую девочку, нарисованную Кин, бесконечно тиражируют на принтере - и это выглядит как метафора судьбы самого Бертона, автора гениальных «Бэтменов» и «Эдварда Руки-ножницы», который снял последний по-настоящему выдающийся фильм в конце 1990-х, а потом (за исключением яростного «Суини Тодда») просто пользовался репутацией, шарашил фильм за фильмом, отрабатывал найденные когда-то приемы. Делал ровно то, что от него ждут. Так же, как упорно, бесконечно использовала один и тот же мрачный образ его героиня, быстро превратившаяся в лавку с высокодоходными сувенирами. «Чарли и шоколадная фабрика» - пожалуйста. «Алиса в Стране чудес» - ради бога, вы же гений. «Мрачные тени» - извольте, любой ваш каприз. И с каждым фильмом - нарастающее гнетущее ощущение, что кроме больших кукольных глаз Джонни Деппа Бертону уже нечего предъявлять публике и сам он мечется, не зная, что делать. Ну и вот он снял фильм про Маргарет, заблудившуюся в бесконечно расширенных зрачках персонажей, зрачках, не предполагающих выхода за пределы собственного «я» (а чужого «я» у Кин никогда и в помине не было). Фильм про то, как смешные и жалкие мужчина и женщина дерутся за славу и деньги, про битву, в финале которой проигравший умрет - а выигравшей не станет от этого лучше. А в общем-то все мы, нелепые малахольные создания, талантливые или бездарные, помрем, даже несмотря на искусственный оптимизм, приклеенный Бертоном в финале. Вот все так - прелестно, справедливо и одновременно очень грустно. В 1990-е Маргарет Кин по просьбе Бертона написала портрет его тогдашней подруги Лизы Мэри, с большими глазами. Теперь режиссер с Кин расплачивается, написав ее портрет на экране. По крайней мере, это грациозно. Он же и сам ищет себе место, в котором можно осесть и наконец схлопнуть крылья. И выпучить глаза. (Денис Корсаков, «Ведомости»)

Око за оком. Бертон вновь ищет себя. Теперь - не в милых ужасах, сладких перверсиях и жутковатых сказках, а где-то на границе королевств Банальность и ЖЗЛ. В миру ущемленной женской сущности, девочек с анимешными глазами, ванильных пасторалей, сочного текниколора и мягкого фокуса оператора Дельбоннеля, который, словно бы, и не прекращал снимать «Амели». Много солнца, света и людоедских улыбок Кристофа Вальца. Мало толку, интриги и развития героев. И какая-то сосущая пустота, в которой наш дорогой Тим умудряется потерять не только себя, но и зрителя. Слишком плоско. Слишком прямоугольно. Слишком домохозяисто. Слишком так, как выглядят работы реальной и по сей день здравствующей ... Маргарет Кин. Как и творчество Вуда-младшего они запали Бертону в душу с младых ногтей. Только вот знаменитый кинообструкционер, видимо, запал поглубже. А потому разухабистого «Эда Вуда» хочется пересматривать и по сей день, а вот «Большие глаза» при всем их сливочном обаянии легко забыть уже назавтра. В конце 50-х, когда Калифорния не была еще столь блудливой, но женщин ущемляла со все той же страстью, запуганная домохозяйка Маргарет тайком от мужа хватает дочь, пожитки и машину и отправляется в белый свет как в копеечку. Копеечкой оказывается славный город Сан-Франциско, где Марго по будням разукрашивает детские кроватки, а по выходным малюет на набережной странноватые портреты с большими глазами. За этим малообещающим занятием ее и застает Уолтер Кин - громогласный, досужий, вездесущий и обаятельный торговец недвижимостью, называющий себя художником. В активе Уолтера имеется лишь пара десятков пейзажей парижских улочек, зато в глазастых портретах Маргарет он чует потенциал. А потому сперва женится на затюканной блондинке, а потом присваивает авторство всех ее картин. Дело спорится, редуцированное до открыток и постеров искусство продается, а каждый новый анонимно намалеванный большой глаз, похоже, лишь сильнее забивает под плинтус своего создателя. Взрыв назревает - взрыв случается... Пожалуй, самой неутешительной метафорой этого бертоновского фильма может стать первая выставка четы Кинов - та самая, что возле уборных в джаз-клубе. Как и ее, «Большие глаза» посмотрят все. Как и о ней, забудут под натиском куда более насущных потребностей. Разменяв традиционный полубезумный оскал на массовые трагические глаза, Тим лишний раз доказал беспомощность беззубого кино. Сколь бы красиво в нем ни накладывались одна на одну сочные картинки, сколь бы мощно ни хлопотали известные лица, цапнуть зрителя ему нечем. Зализывать же до смерти Бертон пока не научился. Собственно, опознать авторство этого фильма очень сложно. Так мог бы снять предпенсионный Спилберг - но бы не хватает надрыва, драмы и боевых коней. Временами проглядывает что-то хуперовское - только вот никто из Кинов и не заикается о подобной мощи. Ванильные нотки наводят на мысль о последнем Даане, но уровень маразма явно будет пожиже. То, что картину снял именно Бертон, можно почувствовать только в одной сцене - когда одуревшей от штампования ликвидных глазастиков Маргарет начинают мерещиться ее собственные творения. Но этот небольшой заступ на территорию абсурда слишком скромен, чтобы тыкать пальцем в мастера и метать чепчики в небо. Остальное - стандартный набор из серии ЖЗЛ: спонтанно надерганные жизненные коллизии, недожаренные факты, кастрированная монтажом история и обязательные фото реальных героев в финале. Напоминает брошюрку Остапа Бендера о том, как нужно писать бравурные спичи. Хотя, нужно отдать должное - цеплять сценки одна за другую Бертон умеет. А оператор Дельбоннель умеет делать так, чтобы это было красиво. Выходит что-то среднее между Норманом Рокуэллом и смешариками - округло, красочно, смачно и очень ми-ми-ми. Не хочется бросать фильм на полувздохе еще и благодаря актерам. Эми Адамс умудряется играть даже там, где играть, в общем-то не предусмотрено. И эта ее внутренняя стойкость, натянутая поверх природного обаяния и затоптанного собственного достоинства, выглядит весьма и весьма привлекательно. Что же до Вальца, то он ничтоже сумняшеся продолжает изображать тарантиновского штандартенфюрера Ганса Ланду - с трудом умещая жутковатую улыбку в кадр и размахивая руками, как контуженный. Сложно сказать, то ли он адски переигрывает, то ли бьет в яблочко - но наблюдать за ним интересно. Также неплохими коропульками отметились Джейсон Шварцман и Теренс Стэмп. Беда в другом: так и не понятно, кто же тут главный герой, и при этом ни один из них не показан в развитии. И Вальц, и Адамс в финале остаются такими же, как и на старте - императив сдвигается минимально, а изобразительные средства и вовсе не меняются ни на йоту. Мы просто видим, как персонажи сначала поступают так, а потом вот этак, но это движение не подкреплено ничем, кроме реальной истории, которая Бертону, безусловно, близка, а вот массовому зрителю до фонаря. В итоге имеем что-то витальное и солнечное, но уж слишком неглубокое и вопиюще не бертоновское. Отказ от стилистики, неявка возлюбленных Деппа и Бонем Картер, блуждание по плоскости и риторические вопросы - такое ощущение, что Тим снимал эту картину то ли с закрытыми глазами, то ли распахнул их слишком широко. Оно понятно, что мастер может кисть давать и на голом классе, и на голубом глазу. Только вот надо, чтобы глаз этот хоть немного поблескивал. А то ведь штамповкой попахивает, да-с. Оценка: 6 из 10. (Александр Дудик, «»)

«Господи, это же тренд!» Она. Маргарет Кин (Эми Адамс) - талантливая художница, чьи картины с большими глазами являются неординарным произведением искусства. Первый брак оказался неудачным, поэтому вместе с дочерью она вынуждена бежать в другой город, однако он принимает беглянок прохладно - ни денег, ни работы, только ее картины с пронзительными большими глазами. Он. Уолтер Кин (Кристофер Вальц) - воскресный художник, а по совместительству хороший риэлтор, способный заговорить и убедить любого. Одна случайная встреча, они влюбляются друг в друга, и всего через пару свиданий Уолтер делает ей предложение, которое та с радостью принимает. Ведь брак для Маргарет - это возможность начать ... все сначала. Путь к всеобщему признанию оказался для супругов тернист. Пока жена рисует дома картины в пропахшей акрилом мастерской, Уолтер развешивает их на стенах ночного клуба, где благодаря череде скандалов и нужных знакомств запускает механизм успешной по современным меркам пиар-компании. Но в момент эйфории он начинает выдавать их за свое творчество. Маргарет, получившая возможность показать всему миру свое творчество, решает не возражать мужу, ведь по его убеждениям, так они быстрее добьются успеха. Но чем известнее становятся «большие глаза», тем острее психологический накал в отношениях супругов. Тим Бертон снял самое человечное свое кино со времен «Эда Вуда», ведь оно так сильно отличается от всего ранее созданного маэстро. Вместо готической атмосферы - яркие краски Сан-Франциско 50-ых, вместо нелюдимых странников - талантливая художница. Единственное, в чем узнается Бертон - это картины Маргарет. «Глаза - это зеркало души» - объясняя свой стиль, замечает она. Ее картины стали мировым феноменом, раскупались даже постеры и открытки, каждый хотел прикоснуться к искусству. Но что движет самим творцом? Что важнее для него? Занимать почетное место в галереях мира под грифом секретности или иметь возможность поставить подпись в углу картины, тем самым потешив свое эго? Биография Маргарет представлена в комедийном ключе, все ее трудности и лишения предстают перед зрителем в легкой форме, без ярко выраженных акцентов. Здесь не отводится ни секунды времени на историю становления художницы, здесь нет ответа на вопрос «почему именно глаза?». В центре истории алчность, жажда славы и страстное желание добиться справедливости. Знакомство с будущим мужем позволило Маргарет громко заявить о своих художествах, которые мгновенно стали хитом: их полюбила публика, но невзлюбили критики, отмечая сомнительное качество. С ними отчасти можно согласиться - все написанные картины как две капли воды похожи друг на друга. Лишь благодаря стараниям Уолтера в содружестве с автором колонки слухов популярной газеты они смогли создать такой ажиотаж. Без их совместных действий Маргарет никогда бы не добилась признания и навсегда бы канула в неизвестность вместе со своими «большими глазами». В этой сатирической комедии высмеиваются стандарты современного масс-медийного мира. Неважно, есть ли у тебя за внешней оберткой что-то, главное - хорошо ли работает твоя пиар-служба, ибо таковы реалии. Тандем Кин мог добиться многого, если бы жадность не ослепила Уолтера. Фильм пропагандирует аксиому: не имеет значения, как распорядилась судьба, слава и почет всегда найдут своего героя. Так получилось с героями Бертона, но часто ли бывает подобное в нашей жизни? Тима Бертона не раз обвиняли в предвзятости кастинга, стоит ли упоминать, сколько раз он сотрудничал с Джонни Деппом? В отношении «Больших глаз» Бертон решает идти напролом и набирает в свою новую картину ранее не работавших с ним звезд - Эми Адамс и Кристофа Вальца. И они не подвели оказанного доверия и с мастерством воплотили супругов Кин на экране. Особенно хочется выделить игру Вальца - эпизод в суде, где его герой отказывается от услуг адвоката и начинает маневрировать меж двух огней, попутно исполняя роль то свидетеля, то адвоката. Его маниакальная натура явилась настоящим украшением этого фильма. К сожалению, Эми Адамс терялась на его фоне. С одной стороны, это можно оправдать самим характером ее героини, в отличие от своего импульсивного супруга Маргарет не была такой яркой личностью. Маргарет Кин - интроверт, предпочитающий минимальное общение с окружающими и гораздо комфортнее чувствующий себя в своей мастерской, нежели на званом вечере. Но все равно, от воплощения ее образа ожидалось чего-то большего... Визуально картина похожа на конфету в пестрой обертке, которая радует глаз, но когда разворачиваешь ее, то понимаешь, что она пуста. Все оформлено так, чтобы завладеть вниманием зрителя, но стоит оторвать взгляд от красивой картинки, понимаешь, что, по сути, за ней ничего нет. А вот музыкальное сопровождение у «Больших глаз» наоборот - потрясающее. Оно дополняет сложившуюся атмосферу и раскрашивает яркими цветами Сан-Франциско тех лет. В качестве приятного дополнения в записи саундтрека поучаствовала певица Лана Дель Рей, которая ранее записывала песни для картин «Малефисента» и «Великий Гэтсби». Специально для этого фильма Лана представила две композиции «Icanfly» и «Bigeyes», которые, как отметили критики, идеально подходят к сюжету киноленты. Что мы имеем в итоге? Не отягощенная излишним хронометражем (длительность картины всего 105 минут), легкая и ненавязчивая драмедия сумеет развлечь зрителя своими красками, сюрреалистичными картинами, талантливой игрой Кристофа Вальца, но, к сожалению, большего от нее ожидать не стоит. (Полина Михайлова, «365»)

Не самый обычный фильм для Тима Бертона - слишком много света, много красок, более массовый юмор и при этом крайне личная история. Трогательно, непривычно, но не более того. Конец 1950-х. Молодая мать Маргарет сбегает из дома нелюбимого мужа, захватив с собой только две самых главных части своей жизни - маленькую дочь и несколько необычных картин, рисованием которых Маргарет занимается на досуге. Сан-Франциско встречает беглянок не слишком радушно, без нормальной работы, под угрозой расставания с дочерью Маргарет вынуждена начать продавать свои рисунки. Работами, выполненными в необычной технике, интересуется художник-любитель Уолтер Кин, который моментально очаровывает женщину и очень скоро отправляется с ней ... под венец. Где совместная жизнь, там и совместное имущество - постепенно Уолтер начинает выгодный бизнес по продаже картин своей супруги. Вся беда лишь в том, что картины, где изображены дети с большими глазами, Уолтер выдает за свои. Какое-то время Маргарет готова выносить такое, но со временем ее недовольство нарастает, между супругами возникает конфликт... Сколько бы нам ни рассказывали, что каждая картина является плодом невыносимых творческих мук режиссеров, что автор пропускает каждого героя через себя, что в каждую сцену постановщик вкладывает частичку своей души, глядя на поток ширпотреба от кинокутюрье, в такое сложно поверить. Настоящие вымученные, пережитые, пропущенные сквозь сито своих переживаний картины - столь же штучный продукт, как и по-настоящему большие литературные произведения на фоне макулатуры, годной лишь на растопку. Больше того, не каждому режиссеру вообще удается за свою карьеру высказаться так, чтобы картина воспринималась «нерукотворным памятником». «Большие глаза», несмотря на то что рассказывают они о женщине-художнике, хочется рассматривать именно с этой точки зрения: это фильм Тима Бертона о себе, о своем пути и о своем месте в жизни. И пусть на глыбу это высказывание не тянет, взглянуть в «большие глаза» стоит, в них отразилось многое. Принято считать, что свою «автобиографию» Тим Бертон уже своеобразно изложил в «Эде Вуде» и «Франкенвини». Позволим себе крамольную мысль, что относиться к этому серьезно не стоит, скорее это позерство, вычурный пассаж, желание выдать желаемое за действительное. «Эд Вуд» по большому счету не самая удачная биографическая картина, больше работающая на эксцентрике, чем на подлинном внутреннем драматизме, «Франкенвини» - и вовсе попытка объяснить взрослые комплексы детскими словами и образами. «Большие глаза» - признание тоже иносказательное, но куда более очевидное: Тим Бертон страшно одинок, бесконечно талантлив, трудно понимаем, но необыкновенно хорош в своем деле. Как и картины Маргарет Кин, его ленты отлично продаются, в них с удовольствием всматриваются, их обсуждают, но понять всю глубину, прочувствовать весь внутренний пыл автора могут не все. Куда проще считать автора фриком. Проще и выгоднее. Героине «Больших глаз» в жизни приходится непросто. Хоть Бертон и отбросил проблемы Маргарет, побудившие женщину бежать из дома, настоящее и будущее ее не менее тревожны, чем прошлое. Ее преследует обман, предательство, ее заслуги присваивает другой, а имя исчезает с тех работ, в которые художница вложила свой труд. В какой-то мере это похоже на противостояние Бертона-режиссера со студийными боссами и продюсерами, начавшееся еще во времена рисования для Disney и иногда откликающееся до сих пор (нужно, впрочем, держать в уме и некрасивую историю с художником-аниматором Генри Селиком, который стал жертвой амбиций самого Бертона). Отсюда и та живость, с которой Тим описывает печаль и смятение. Это не гротескное заламывание рук, привычное поклонникам режиссера, это вполне живые человеческие эмоции, пусть и несколько артистичные. Артистизма, причем местами излишнего, картине придают ведущие актеры: Эми Адамс, сыгравшая таки свою блондинку шестидесятых, почти Монро, и Кристоф Вальц, заметно перегибающий с навязшей уже в зубах комичностью и активной пантомимой, но по-прежнему умеющий держать внимание зрителей. Актеры сложились в удачный дуэт, которому драматизм удается гораздо лучше нескольких сцен, призванных смешить. Однако и эта пара теряется за яркими цветами дня и сумраком ночи - обычными спутниками Тима Бертона, явно предпочитающего работу с пленкой, графикой, бумагой общению с людьми. Потому и герои его превращаются в затворников, вечно недовольный Уолтер и замкнувшаяся в своем мирке Маргарет. Как байопик «Большие глаза» заметно превосходит «Эда Вуда», здесь есть развитее характеров, есть перелом, есть конфликт и его тяжелое преодоление. Как погружение в эпоху «Большие глаза» необыкновенно красив и притягателен, в картинку хочется войти вслед за героями. Даже тематически «Большие глаза» как никогда актуальны, битва творца и продавца не утихает во все времена, а сегодня баталии особенно горячи. Что же в фильме не так? А «не так» в фильме всего одна вещь - раскрывшись с необычной стороны, Бертон показал себя иным, непривычным человеком, неожиданным для зрителей, его преданных поклонников. Это не плохо, но это настораживает, вызывает странный спазм. «Большие глаза» пугают, но не монстрами, как в других фильмах Тима, а какой-то беззащитностью. В какой-то момент эта ранимость может даже вызвать прилив нежности и к героям, и к автору, но мы бы предпочли обманываться прежними выдумками Бертона и дальше. В конце концов, вы же не забыли «Кошмар перед Рождеством»? Вот где большие глаза, вот они нам по душе. Оценка 7/10. (Евгений Ухов, «Фильм.ру»)

Америка, пятидесятые. Домохозяйка Маргарет Ульбрик (Эми Адамс), не вынеся совершенно разладившихся отношений со своим супругом, собирает вещи, забирает дочку и уезжает в Сан-Франциско. Это был совершенно отчаянный жест, потому что в те годы женщины, не имевшие хорошей работы, не разводились с мужьями, содержащими семью. Но Маргарет не могла поступить иначе. В Сан-Франциско они были почти лишены средств к существованию, поэтому Маргарет, которая баловалась живописью, пыталась продавать свои картины на вернисаже и за пару долларов рисовала портреты всех желающих. Как-то раз на таком вернисаже она познакомилась с художником Уолтером Кином (Кристоф Вальц). Уолтер некоторое время провел в Париже, где он учился ... живописи, и теперь картины Кина посвящены только Парижу. Художника заинтересовала живопись Маргарет: она пишет практически только маленьких девочек, причем, как правило, свою дочь, и на всех этих портретах у девочек - огромные, неестественно увеличенные глаза. Маргарет объясняет это тем, что глаза - зеркало души и что она таким образом раскрывает душу человека на портрете. Между Уолтером и Маргарет завязывается роман, и они быстро женятся. Уолтер, у которого есть явный предпринимательский талант, договаривается с владельцем джаз-клуба о том, что он там устроит выставку картин - своих и Маргарет. Картины повесили на стенках рядом с туалетом, вспыльчивый Уолтер ввязался в драку с владельцем клуба, все это попало в газеты - и сделало отличную рекламу и клубу, и Уолтеру. Все это позволило ему открыть собственную галерею. Однако в галерее картины Уолтера не пользуются никаким успехом, а вот портреты Маргарет, которые быстро прозвали "Большие глаза", пользуются все большей популярностью и распродаются, как горячие пирожки. При этом никто не знает, что картины пишет Маргарет, потому что Уолтер назвал себя автором этих картин. Как он объяснил Маргарет, в эти сексистские времена никто не будет покупать дамскую мазню. А вот если художник - мужчина, то это другое дело. И Уолтер для телевидения даже придумал хорошую историю о том, почему он пишет только маленьких девочек и почему у них такие большие глаза. В результате вся слава достается Уолтеру, а Маргарет сидит в своей мастерской, выдавая эти картины как на конвейере, и даже своей дочке не может рассказать правду. Это действительно более или менее биографическая история художницы Маргарет Кин, картины которой в пятидесятых получили большую известность, причем их автором считался муж Маргарет, Уолтер Кин. Уолтер действительно был очень талантливым предпринимателем: он зарабатывал деньги на картинах жены, он зарабатывал деньги на продаже постеров с этих картин, он проводил активные пиар-кампании "собственного" творчества. Ну и фильм, в общем-то, посвящен данной истории и тому, как Маргарет из всего этого выпуталась. Впрочем, развязке и борьбе Маргарет за свои права посвящена только последняя треть фильма, первые две трети - именно история того, как Уолтер раскручивал картины жены, выдавая их за свои собственные, а Маргарет страдала, пила и не могла никому открыться. Что интересно, Тим Бертон является поклонником картин Маргарет, у него есть коллекция ее работ, и Бертон как-то заказывал Маргарет (она жива до сих пор) портрет одной своей знакомой. Сценарий этой картины по книге воспоминаний Маргарет Кин писали Скотт Александер и Ларри Карацевски, которые работали с Бертоном еще на фильме "Эд Вуд". Бертон собирался стать только продюсером этой картины, однако после расставания со своей многолетней музой Хелен Бонем Картер решил собственноручно снять этот фильм. Первоначально на главные роли рассматривались Риз Уизерспун и Райан Рейнольдс, но с ними что-то не сложилось, так что роль Маргарет отдали Эми Адамс, а роль Уолтера - австрийцу Кристофу Вальцу. Что получилось у Бертона? Нечто очень яркое и очень красивое. Эпоха пятидесятых воссоздана просто прекрасно. Есть несколько отличных мини-ролей: Джон Полито в роли владельца джаз-клуба, Дэнни Хьюстон в роли репортера, Джейсон Шварцман в роли владельца картинной галереи и Теренс Стэмп в роли главреда влиятельного издания. Вместе с тем со всей этой красотой фильм - практически бессмыслица, пустячок. Примерно такой же пустячок, как сверхпопулярные картины Маргарет, которые, по сути, - кич кичем. Нет, я не против кича: в конце концов, писающие мальчики на чеканке в свое время висели на стенах туалетов практически во всех семьях Советского Союза. Но в самом фильме на удивление очень мало чисто бертоновского. А ведь Бертон - это же не какой-то там Бартковьяк. Бертон очень самобытен, оригинален, имеет узнаваемую творческую манеру. Каковая манера в данном фильме не наблюдается ни на грамм. Ну, точнее, только на грамм и наблюдается: в одной сцене, когда Маргарет делает покупки в магазине и видит у окружающих огромные глаза со своих картин. Кроме того, вроде бы главной героиней картины должна была стать Маргарет - так, по идее. Однако центральная фигура здесь вовсе не Маргарет, которую Бертон иногда и вовсе забывает на чердачке-мастерской. Главный герой здесь - Уолтер. На роль которого Бертон почему-то позвал Кристофа Вальца. Вы спросите, почему "почему-то"? Ну, тут дело не в том, что реальный Уолтер Кин был чистым американцем, а Вальц - австриец. Тут дело в том, что Вальц - актер очень и очень неровный. И у него есть только две ипостаси: роли у Квентина Тарантино, где он иногда выдает практически шедевры (собственно, ролью у Тарантино в Голливуде Вальц и прославился), и роли у других режиссеров, где Вальц обычно просто не знает, что ему делать. Помнится, когда я услышал, что Вальц будет играть кардинала Ришелье в "Мушкетерах", то подумал, что вот уж Кристоф там зажжет так зажжет. А он даже в этом развеселом балагане - "Три мушкетера" в стиле "Обители зла" - ухитрился выглядеть настолько невзрачно, что я просто диву давался. Однако в данной картине Вальц вовсе не серый. Похоже, он где-то прочитал (да в моих рецензиях, конечно) о том, что без Тарантино Вальц зажечь не умеет, поэтому тут Вальц жжет напалмом. Причем Бертон этот напалм притушить своим режиссерским огнетушителем или не может, или не хочет. А ведь у Бертона именно Уолтер - главный персонаж фильма. Что там Маргарет? Ну сидит себе, запершись, в мастерской, малюет своих пучеглазых малюток. А Уолтер резвится вовсю: устраивает приемы, выступает на телевидении, инспирирует статьи о себе, проводит выставки, знакомится с нужными людьми, заключает контракты и так далее. В Уолтере Вальца есть что-то неимоверно фальшивое, лицемерное и лицедейское. Причем я не могу сказать, что Вальц сыграл плохо. Просто персонаж получился какой-то совершенно вымученный из серии: "А вот я сейчас покажу, какой он негодяйский негодяй". А уж сцена суда - это просто facepalm какой-то: неужели Бертон не видел, что Вальц тут просто откровенно кривляется? И у него весь персонаж какой-то совершенно карикатурный. Карикатурно любезничает и еще более карикатурно злится. В сценах, где Уолтер, по идее, у зрителей должен вызывать ужас, у нас с котом Бубликом вызывал только смех: какой-то злобный Петрушка. А уж угрозы убийством в его устах - я вас умоляю... Что мы получили в результате? Очень красивую, как я уже говорил, картинку, отлично воссозданные, как я уже говорил, пятидесятые, несколько классных мини-ролей и почти полное отсутствие драмы Маргарет Кин. Нет, Эми Адамс как раз играет хорошо и изо всех сил старается все-таки донести до зрителей трагедию своей героини. Но она это делает и вопреки сценарию, где ее образ прописан очень схематично и неглубоко, и вопреки постановке Бертона, которого на порядок больше интересует Уолтер, причем он почему-то считает, что Уолтер должен быть похож на злобного Петрушку. Так что от реальной Маргарет тут, как мне показалось, осталось очень мало. Бертон и сценаристы настолько кастрировали некоторые важные составляющие ее личности, что персонаж просто разваливается на куски. Глубокую религиозность Маргарет, сопровождающую всю ее жизнь с самого детства, Бертон убрал за ненужностью, поэтому встреча со свидетелями Иеговы (это было в реальности, и это изменило всю ее жизнь) тут и выглядит совершенно непонятной, и снята каким-то небрежным пунктиром. Ну, и что мы получили в итоге? Почти безвкусную и временами даже горькую конфету в очень красивой обертке, содержимое которой почти не напоминает о Бертоне. Почему у него получилось вот такое - не знаю, я просто констатирую факт. А Вальца я рекомендую без Тарантино из гаража не выпускать. Ну не получается у него без Тарантино. P. S. Настоящая Маргарет Кин в фильме, разумеется, появляется - ну как без нее?!! Она сидит на лавочке в сцене в парке, где Маргарет и Уолтер выехали порисовать на природе. Также на финальных титрах приводят фото Эми Адамс с Маргарет Кин. Рейтинг Экслера: 6,0/10. Оценки по пятибалльной шкале: Зрелищность 5. Актерская игра 3+. Режиссерская работа 3+. Сценарий 3. Кратко о фильме: красиво и почти бессмысленно. Нужно ли смотреть: решайте сами. (Alex Exler)

«Эти глаза напротив». Мне очень понравился кастинг фильма. Эми Адамс (отхватившая Золотой Глобус за эту роль) идеально исполнила роль замкнутой, хрупкой и неуверенной в себе художницы, подавляемой волей мужа, рисовавшей девочек с большими глазами, но не умевшей и не хотевшей себя преподносить как художницу. Она боялась успеха, боялась критики, и с легкостью отдала свое авторство мужу, прожженному лжецу, блистательно сыгранного австрийским актером Кристофом Вальцем «Джанго освобожденный», «Несносные боссы 2», «Бесславные ублюдки». Спасибо Тарантино, что он открыл для мира этого гения. Фильм Большие глаза снял импровизатор мистических дел, философ потустороннего, Тим Бертон. Но его здесь мало. Тут солируют актеры, их диалоги, ... эмоции. Фильм начинается с побега от мужа Маргарет с дочкой. Они переезжают в другой город, где на выставке выходного дня, она знакомится с уличным художником Уолтером Кином. Он словно ураган врывается в ее жизнь. Гиперактивный, болтливый мечтатель, бросивший семью и переехавший в Париж, чтобы учиться живопись, питаясь хлебом и вином. Он пишет парижские улочки и умело продает. Вскоре Маргарет и Уолтер женятся. И не за горами первый успех с картинами девочек с огромными круглыми глазами (прям аниме). Только вот покупатель готов был платить за картины, написанные мужчиной, и Уолтер, как хамелеон, подсуетился и выдал все картины за свои. Деньги потекли рекой. А за ними выставки, интервью. Время шло, пока творческое эго не начало вгрызаться в душу Маргарет. Она захотела открыться миру, кто истинный писатель красоты. Нам предлагают сопереживать неуверенности и осуждать инициативу. Это очень спорное предложение. Да, Маргарет талантлива, и что ее побудило в начале пути доверить все мужу, то въелось острыми клыками в будущем. Фильм Большие глаза лихорадит с самого начала. То это милая романтическая комедия, с приятными разговорами за ужином. То триллер, когда опьяненный успехом и алкоголем, Уолтер носится с ножом по дому за Маргарет и ее дочкой. То судебная драма, больше похожая на детский спектакль, с дурачествами и кривляньями. Но все те моменты, где солирует Эми Адамс «Афера по-американски», «Мастер», «Боец», хочется пересматривать снова и снова. Ее глаза, ее талант - она как фея, превращающая тыквы в кареты. Так и чистый холст бумаги обретает новую жизнь с чудесными фигурами странных девочек. Фильм Большие глаза, если не придираться, замечательный семейный фильм, не лишенный недостатков, но с яркими образами, дарящий приятное настроение во время просмотра и после него. Мой рейтинг 7/10. (Линдон Камусов, «Якинолюб»)

Искусство не продается. Или все же продается? Когда ты читаешь афишу на четверг и натыкаешься там на новую работу Тима Бертона, того самого мастера "загробного" фильма, то на остальные ленты уже не обращаешь ни малейшего внимание потому, что выбор сделан! Чего многие ждут от Тима Бертона? Во-первых, почти неизменного звездного состава: Джонни Депп и Хелена Бонем Картер. Во-вторых, "зловещих" персонажей и колоритного сюжета с красочной анимацией и прорисовкой. Мы ждем сказку, ну или хорошо рассказанную фантастическую историю. И что мы получаем в новой ленте? Небольшой шаг в сторону от всего, что было до. Лента, основанная на реальных событиях, в нашем ... случае довольно красочный байопик о ценности искусства. Открывает "Большие глаза" совсем не голос за кадром, открывают ее краски. Разнообразие цвета, все его самые яркие, самые сочные оттенки вылились на экран. Так начинается рассказ о Маргарет Кин - художнице, которая зародила поп-арт. Для Эми Адамс эта роль становится чем-то похожим на "Аферу по-американски", только здесь появляется дочь в лице Делани Рэй/Мадлен Артур и муж в исполнении Кристофа Вальца. В дуэте с Кристофом Вальцем происходит настоящая магия - то, чего ждешь от фильмов Тима Бертона. Если Кристоф Вальц играет эгоистичного, корыстного, лживого мужа, который все делает ради славы и денег, то Эми Адамс представляет его полную противоположность, изображая любящую мать, верную супругу и талантливого художника. Особенность бертоновских фильмов в их внешней проработанности, в особом видении режиссера. Воссоздавая Сан-Франциско 50-х готов, автор не забыл наделить каждый предмет "жизнью". Каждый элемент декорации оживает. А если вспомнить сцену в магазине, то оживают и мечты, и видения главной героини - большие глаза. Мрачность, присущая многим фильмам Тима Бертона, куда-то пропадает, как и в случае с "Большой Рыбой". До конца сеанса не покидает ощущение "мультяшности" происходящего, как будто режиссер нарисовал весь мир фильма акварелью и вставил в эти декорации живых актеров. Та самая сказочная внешняя форма по мере нарастания конфликта проявляется и в основной линии повествовании и в ее ответвлениях. Что-то похожее мы уже видели в "Отеле Гранд Будапешт" Уэса Андерсона, только если там в основе вручную вырезанные, склеенные и раскрашенные декорации в стиле театральных представлений, то здесь более преобладает реализм. Манипулируя темой о предназначении искусства, автор говорит и о не менее важных вещах: о семье, о вере, об отношениях, о человеке и его сущности. Нам говорят о том, что есть искусство (или, может быть, пытаются сказать?)... Но сама природа творчества не раскрыта. Нам не показывают истину, нам дают ее возможные варианты. А ответ на вопрос: "Продается ли искусство?", остается в косвенной форме, предлагая самому зрителю найти верное истолкование. "Большие глаза" - луч света в темном царстве Тима Бертона. Солнечный свет пробивается сквозь каждый кадр, вырывается наружу. И как мы видим, режиссеру самому нравится это ощущение. Из крайности в крайность, у него нет середины - или очень хорошо или очень плохо, другого выбора нет. И когда в следующий раз режиссер представит свое новое творение, мы будем рады разделить с ним всю ту гамму чувств и эмоций, которыми пропитан каждый фрагмент его фильма. (Роман Коротков)

Продажное искусство. Через двадцать лет после «Эда Вуда» сказочник Тим Бертон снова обратился к жанру байопика, экранизировав биографию художницы Маргарет Д. Х. Кин, чьи работы долгое время продавались под именем ее мужа Уолтера Кина. Собственно факт этого грандиозного разоблачения, лишь спустя годы инициированного художницей, как раз и становится центральным в картине, вдохновенно воссоздающей эпоху 1960-х и крайне необычный прецедент «плагиата по договоренности». Бертон тщательно реконструирует фактографию неординарных супружеских взаимоотношений Кинов и объясняет мотивации, побудившие Маргарет довериться супругу и уступить ему авторство. Человечество возможно так никогда бы и не узнало, кто же на самом деле рисовал всех этих детишек с преувеличенно ... большими глазами, окажись успех портретов не столь грандиозным, а Уолтер Кин не столь предприимчивым и алчным, а, главное, более сговорчивым и уступчивым по отношению к жене. Однако тайна, сохранявшаяся долгие годы, разразилась неслыханным скандалом, ныне, правда, уже почти забытым. И если бы не личные симпатии к Маргарет Кин со стороны Бертона, владеющего внушительной коллекцией ее работ, а также очевидное влияние художницы на его творчество, то, вполне возможно, что про эту поучительную историю почти полувековой давности сегодня никто бы и не вспомнил. Тот факт, что режиссер-сказочник спустя долгие годы обратился к биографическому жанру, уже сам по себе может навести на мысль о незаурядности судьбы, о которой он решил рассказать. Бертон не пытается раздуть новый скандал или придать некую новую трактовку почти мифической истории о муже-плагиаторе, долгие годы водившем за нос потребителей модного искусства и заработавшем на творчестве своей жены миллионное состояние. Его куда больше интересуют пределы подавления человеком собственного «я» в угоду семейному благополучию и во имя служения благим намерениям, которые, сами знаете, куда обычно приводят. Он углубляется в психологические перипетии ровно настолько, насколько они позволяют быть понятыми самому обычному зрителю. Он сводит почти на нет свою личную страсть к визуальным фантазиям, лишь пару раз позволив ожить в воображении художницы ее пугающим большеглазым персонажам, которых одержимо изо дня в день рисовала Маргарет Кин. Единственным, с кем он не может сладить, остается Кристоф Вальц, который в острохарактерной роли Уолтера Кина, не просто эксплуатирует свои любимые актерские приемы, наработанные в картинах у Тарантино, но доводит их тут до такого гипертрофированного формата, который куда больше подошел бы для типичных бертоновских сказок, нежели для фильма, воссоздающего реальные события. Плагиатор Кин предстает здесь таким отъявленным злодеем, что приходится только недоумевать, почему все же Маргарет так долго попустительствовала его дьявольским козням. Хотя справедливости ради стоит заметить, что Эми Адамс, второй год подряд получающая «Золотой глобус» как лучшая актриса, делает все возможное, чтобы «заземлить» образ своей героини. Типичные женские страхи Маргарет Кин - остаться с ребенком на руках без мужа и без гроша в кармане - не просто сублимировались в творчество, но были проявлены в оригинальной художественной манере, неожиданно спровоцировавшей культ массового потребления, заложницей которого она, в конце концов, сама и оказалась. Бертон уверенной рукой вписал эти страхи в стремительно меняющийся исторический контекст, когда искусство продавать стало важнее искусства создавать. В результате у него получилось удивительно актуальное кино. (Малов-кино)

Неудача Вальца. Уверен, что многие согласятся с тем, что сценарий в фильме - это не самое главное. Стиль и атмосфера, легко могут из любого сценария сделать что-то другое. Вот этот пример - прекрасный пример этого утверждения. История в фильме достаточно мрачноватая, если вдуматься. Героиня, которая рисует довольно странные и пугающие картины. Ее новоявленный муж, который решает присвоить себе успех жены. Напряженная обстановка в семье, подкрадывающееся сумасшествие, нереализованные амбиции. Кажется, что из этой истории получится просто прекрасный триллер. Но в этом фильме все немного по-другому. Все эти проблемы показаны, словно через розовые очки. Яркие краски, эстетика 50-тых, ну вы можете представить, ... как все это выглядит. На этом месте уже становится интереснее - как можно совместить такой сюжет и декорации. Как оказывается - не очень хорошо. И главная проблема в герое Кристофера Вальца. Вначале он выглядит таким добродушным и несколько амбициозным. Он оптимистичный и легкий в общении. Но чем дальше по фильму, тем он становиться... страннее. И это, к сожалению, не комплимент. Судя по всему, по задумке сценариста он должен становиться пугающим, и он в целом старается таким быть. Но эта метаморфоза портится какими-то деталями и игрой Вальца. Сцена в суде, которая должна была стать ключевой, в которой решается судьба всех героев, выглядит совершенно гротескно. Настолько, что она совершенно выбивается из всего фильма. Хотя, давайте признаемся честно, практически все сцены с Вальцем выбиваются из фильма. Ну или сцены с Эми Адамс, смотря как рассуждать. Иногда я ощущал, что они словно играют в двух разных фильма. То есть Вальцу сказали, что он снимается в таком фильме с налетом комедии, а вот Эми почему-то решила, что она снимается в триллере. И как-то эти два мира все время сражаются. При чем, в мире комедии, Эми выглядит слишком серой, она особо и не пытается проявить себя. Зачастую ее просто забывают. Вроде бы как она должна стать главной героиней, но какая же она унылая в этой ипостаси. Но Кристофер в мире триллера выглядит не менее чужеродно. Он пытается быть смешным изо всех сил. И от этого какие-то жутковатые сцены в его исполнении выглядят удивительно глупо. Как будто злобный клоун... нет, даже не клоун, а злобный хомячок, какой-то. Угрозы из его уст кажутся не жуткими, а смешными. Вальц не оставляет ощущения какого-то жуткого злодея. Он больше похож на такого слабака, который вдруг дорвался до какой-то известности. И удивительно, как главная героиня так долго его терпит. Нет, я понимаю, что все это было до глобальной феминизации и прочих заслуг современного общества. Но ведь она уже однажды сделала свой выбор. Она ушла от мужа, она начала новую жизнь. Почему она так долго терпит его, такого смешного кривляку, почему она не может увидеть всю правду, которая за ним скрывается. Ну, нельзя же всерьез воспринимать этого героя, с его заискивающими интонациями. И этот диссонанс разваливает весь фильм. И это ужасно, ведь фильм то на самом деле мог получиться хорошим. Эта эстетика, цвета, детали, декорации. Неплохая история, довольно банальная, но при этом с интересными поворотами. Часть с триллером довольно интересна. Но вот эта несогласованность в игре актеров и их виденье истории, все портит. Говорят, что первоначально на эти роли должны были взять других актеров. И вот на этот фильм я бы посмотрел. Интересно, как бы с этим справились Риз Уизерспун и Райан Рейнольдс с этими ролями. По крайней мере, в угрожающего Райана Рейнольдса я верю больше, чем в того, который был в этом фильме. (GreenHedgehog)

Искусство или коммерция? Последние лет пять трудно назвать удачными для карьеры Тима Бертона. Некогда главный сказочник от мира кинематографа девяностых-двухтысячных явно переживал творческий кризис, связанный с большими финансовыми амбициями студийных боссов, что вылилось в примитивную и тяжеловесную 'Алису в стране чудес', а затем уже в нелепые и ненужные 'Мрачные тени'. И неудивительно, что от новой работы Бертона я уже ничего хорошего не ожидала. И, как выяснилось, зря. Режиссер совершенно обоснованно решил отойти от уже набившей оскомину сказочно-мистической тематики, обратясь к жанру ретро-драмы. И ничуть не прогадал, ведь история творчества художницы Маргарет Кин вполне соответствует стилю Бертона-сказочника, но при этом вовсе ... не обязывает снимать эту самую сказку. Достаточно взглянуть на ее картины, больше напоминающие иллюстрации к детским книжкам: все эти дети с огромными глазами будто из потустороннего мира. Но сценаристы акцентируют внимание на несколько иных аспектах, имеющих косвенное отношение к картинам. Это отношение к занятым женщинам в середине XX века (чего только стоит потрясающий по своей старомодности вопрос работодателя 'а муж разрешает вам работать?'), соотношение коммерции и искусства, природа таланта и вдохновения, выбор между честностью и спокойной зажиточной жизнью. Тематика, достойная какой-нибудь тяжеловесной драмы с прицелом на 'Оскар', ни больше ни меньше. Но Бертон преподнес это все достаточно легко и непринужденно, без особого надрыва, не оставив при этом нераскрытых тем и не доведенных до ума сюжетных линий, за что ему честь и хвала. Настоящим украшением истории стали сыгранные Эми Адамс и Кристофом Вальцем персонажи. Адамс буквально купается в этом образе трогательно-наивной и абсолютно не эмансипированной домохозяйки из пригорода, для которой сделки со своей совестью стали тяжким испытанием. Это касается и двух неудачных браков, и многолетней лжи о своем хобби, волею судеб ставшем источником солидного дохода. А все ради того, чтобы соответствовать тем социальным ролям, что были заложены патриархальным воспитанием. Только вот в итоге это стремление привело к еще большему нагромождению лжи и лицемерия, разгрести которое не под силу ни одному духовному наставнику (диалог на исповеди очень ярко это демонстрирует). Изначально великолепен Вальц в образе обаятельнейшего мошенника и проходимца, все более увязающего во вранье и жульничестве. Но на мой взгляд, его роль несколько подпортило то, что ближе к концу фильма его персонаж становится весьма гротескным и утрированным, что определенно портит общее впечатление от его роли. Да и противопоставление главных героев в сцене суда выглядит уж очень прямолинейным и намеренно упрощенным. И это, пожалуй, единственное, что смутило во всем фильме. Но Бертон не был бы самим собой, если бы не подал эту историю и этих героев под карамельно-глянцевым соусом ностальгических пятидесятых. Эта эпоха уже настолько далека от нас, что киношники беззастенчиво ее романтизируют. Тут вам и почти кукольная красота женщин, и подчеркнуто элегантная мужественность джентльменов, и вылизанные до блеска ландшафты, и вечное солнце над идеально подстриженными лужайками. 'Большие глаза' не стали исключением из этого правила. Дивный сказочный мир, не иначе. В целом фильм удался. История не такая уж и простая, но не лишенная легкости и некоторой наивности. Актеры постарались, да и ретро-эстетика как нельзя кстати. Приятно осознавать, что Тим Бертон вернулся в строй. (ZELMIRA)

Сразу скажу, что пишу про ощущения от фильма, не заглядывая в реальную биографию. Хочу их записать, а потом вернуться после изучения реальной истории ;) Фильм мне понравился, я считаю, его стоит посмотреть: он красивый, вкусный, с чудинкой. Я понимаю, что это художественно осмысленная история, однако фильм затронул самые разные чувства и вызвал противоречивый внутренний диалог. Возможно, не все меня поймут, но неравнодушной я осталась к мужскому персонажу. Кажется, его трагедия, как и большинства людей, в том, что он отчаянно стремился к миру творчества...Такое, на мой взгляд, странное ощущение, когда внутри у человека бродит творческая сила и требует выхода. И не ... находит, хотя где-то внутри он верит, что способен творить. И хочется понять секрет тех, кто создает - пишет картины или новеллы, танцует или играет в театре. Хочется что-то создать, стать частью этого мира или хотя бы прикоснуться к нему. И когда в один момент рядом оказываются такие сильные фантазии (ведь он уже придумал себе несуществующую реальность) и появляется соблазн стать творцом, - герой ему поддается. При этом у Тима Бертона герой получился каким-то линейным, однозначным: обратите внимание, он неприятный, всегда показан в неудачных ракурсах, он как будто бы все время пружинится... ходит, согнувшись пополам. Такой ловкий делец, приседающий перед сильными мира сего, и рядом с ним женщина в белом... А ведь на самом деле, не кажется ли вам, что у нас как-то принято ставить знак равенства между чистым творчеством и успехом? Страшно предположить, однако, стала бы она богатой и знаменитой, если бы он не делал свою "грязную" работу? Если бы он не приседал и не сидел бы у туалета с картинами? Каждый ли талантливый человек становится легендой, занимаясь исключительно чистым творчеством? Я думаю, что история хранит огромное количество таких историй, когда рядом с творческим человеком был другой, который делал его успешным. Но история запоминает имена творцов, а не тех, кто помогал, искал деньги, вытаскивал своих звезд из запоев и наркопритонов, уговаривал спонсоров и терпел истерики... я даже думаю, что, возможно, некоторые из них никому не признавались, но всю жизнь ненавидели своих подопечных и мучались вопросом "почему не я?" Возможно, где-то в самых дальних закоулках души и даже не признаваясь в этом себе. И если большинство таких людей не решились или не имели возможности поддаться такому соблазну, то у Кина эта возможность была. И он ею просто воспользовался. (Marikudry)