МИССИСИПИ В ОГНЕ (1988)
MISSISSIPPI BURNING

1964-й год. Агенты ФБР Алан Уорд (Уиллем Дефо) и Руперт Андерсон (Джин Хэкмен) получают задание расследовать обстоятельства убийства трех борцов за гражданские права, совершенного в округе Джессап, штат Миссисипи. Местные белые жители, включая мэра Тилмана (Р. Ли Эрми) и шерифа Рэя Стаки (Гейлард Сартейн), встречают блюстителей закона в штыки, но и темнокожие граждане не спешат идти на сотрудничество, опасаясь расправ со стороны Ку-Клукс-Клана. Уорд и Андерсон оказываются в непростой ситуации - и все равно полны решимости докопаться до истины... (Евгений Нефедов)

Штат Миссисипи. Убийство трех борцов за права человека летом 1964 года поднимает волну массовых беспорядков. Найти преступников должны агенты ФБР Андерсон и Уорд. Жена (Фрэнсис МакДорманд) местного шерифа, помогающая расследовать дело, открывает секрет, бросающий тень на главных людей в городе, делая тех участниками кровавого заговора. Но это не останавливает Андерсона, агента с многолетним опытом. Он знает, что иногда для достижения цели необходимо преступить закон, иначе убийцы останутся на свободе...

На юге США вовсю орудует Ку-Клукс-Клан со всеми сопутствующими явлениями: избиением чернокожего населения, судом Линча, поджогами жилищ и церквей. В небольшой городок штата Миссисипи прибывают агенты ФБР Руперт Андерсон и Алан Уорд, которым поручено расследовать дело об исчезновении троих молодых людей - активистов, выступающих в защиту прав чернокожих. Уорд достаточно молод и пытается вести расследование официально, в лоб, без лишних изысков. Если есть свидетели, - нужно допросить свидетелей. Если свидетелей нет, - нужно найти того, кто хоть что-то знает, и опять же допросить... Андерсон придерживается несколько иных взглядов. Он сам когда-то служил шерифом в этом штате и хорошо знаком с ... местными нравами: напрямую ничего не добьешься, и только спровоцируешь белое население на еще большее насилие... Через некоторое время агенты понимают, что им необходимо объединить усилия, и, в конце концов, находят общий язык...

ОСКАР, 1989
Победитель: Лучшая работа оператора (Питер Бижу).
Номинации: Лучший фильм (Фредерик Золло, Роберт Ф. Коулсберри), Лучший режиссер (Алан Паркер), Лучшая мужская роль (Джин Хэкмен), Лучшая женская роль второго плана (Фрэнсис МакДорманд), Лучший монтаж (Джерри Хэмблинг), Лучший звук (Роберт Дж. Литт, Эллиот Тайсон, Рик Клайн, Дэнни Майкл).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1990
Победитель: Лучшая работа оператора (Питер Бижу), Лучший монтаж (Джерри Хэмблинг), Лучший звук (Билл Филлипс, Дэнни Майкл, Роберт Дж. Литт, Эллиот Тайсон, Рик Клайн).
Номинации: Лучший режиссер (Алан Паркер), Лучший саундтрек (Тревор Джонс).
БЕРЛИНСКИЙ МКФ, 1989
Победитель: «Серебряный Медведь» за лучшую мужскую роль (Джин Хэкмен).
Номинации: «Золотой Медведь» (Алан Паркер).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1989
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучший режиссер (Алан Паркер), Лучший сценарий (Крис Джеролмо), Лучшая мужская роль (драма) (Джин Хэкмен).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1989
Номинации: Лучший зарубежный фильм (Алан Паркер), Лучший иностранный актер (Джин Хэкмен).
ПРЕМИЯ «МОЛОДОЙ АКТЕР», 1989
Номинация: Лучший молодой актер (драма) (Дариус МакКрэри).
ОБЩЕСТВО ПОЛИТИЧЕСКОГО КИНО, 1990
Победитель: Премия «Права человека».
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1989
Номинация: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в кино (Алан Паркер).
ОБЩЕСТВО КИНООПЕРАТОРОВ США, 1989
Номинация: Лучшая работа оператора (кинофильм) (Питер Бижу).
БРИТАНСКОЕ ОБЩЕСТВО КИНООПЕРАТОРОВ, 1989
Победитель: Лучшая работа оператора (Питер Бижу).
ПРЕМИЯ КИНОМОНТАЖЕРОВ США, 1989
Победитель: Премия «Эдди» за лучший монтаж игрового фильма (Джерри Хэмблинг).
АМЕРИКАНСКОЕ ОБЩЕСТВО СПЕЦИАЛИСТОВ ПО КАСТИНГУ, 1989
Победитель: Премия «Artios» за лучший подбор актерского состава для игрового фильма (драма) (Ховард Фойер, Джульет Тейлор).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1989
Номинация: Лучший актер (Джин Хэкмен).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1988
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Алан Паркер), Лучший актер (Джин Хэкмен), Лучшая актриса второго плана (Фрэнсис МакДорманд), Лучшая десятка фильмов.
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 1988
Номинация: Лучший актер (Джин Хэкмен).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1988
Номинации: Лучший фильм (5-е место), Лучший актер (4-е место) (Джин Хэкмен).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЧИКАГО, 1989
Победитель: Лучший фильм, Лучшая женская роль второго плана (Фрэнсис МакДорманд).
Номинации: Лучший актер (Джин Хэкмен), Лучший актер второго плана (Брэд Дуриф).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ КАНЗАС-СИТИ, 1988
Победитель: Лучшая актриса второго плана (Фрэнсис МакДорманд).

В основе фильма реальное убийство ку-клукс-клановцами () в июне 1964 года трех борцов за гражданские права чернокожих (Джеймса Чейни, Эндрю Гудмана, Майкла Швенера ) и последующее расследовании ФБР (, ).
Реальное дело ФБР называлось «Miburn» - сокращение от «Mississippi Burning».
Рабочее название - «Three Lives for Mississippi»; название сценария - «Mississippi: Burning».
Агента ФБР Алана Уорда очень хотел сыграть Дон Джонсон (), однако роль досталась Уиллему Дефо ().
Дебют в кино Кевина Данна ().
В картине снимались две «иконы» фильмов ужасов: Брэд Дуриф () и Тобин Белл ().
На одну из ролей проходил пробы Сэмюэл Л. Джексон (), который вырос в Чаттануге (Теннесси) - центре американского Юга («Дикси» ), но Алан Паркер () посчитал что его акцент "недостаточно южный".
Съемочный период: 7 марта 1988 - 14 мая 1988.
Бюджет: $15,000,000.
Место съемок: Джексон , Вейден , Виксберг , Кантон , Бракстон , Порт-Гибсон , Бовина , Нью-Хеброн , водохранилище Росс-Барнетт (Миссисипи); ЛаФайет (Алабама). Фото, инфо (англ.) - .
Интерьеры суда и кабинета шерифа снимали в помещении старого суда округа Кэррол в Вейдене. Построенное в 1905 году, здание было в аварийном состоянии, и съемочной группе частенько приходилось уворачиваться от падающей штукатурки и кирпичей. Здание вскоре снесли, хотя оно и было внесено в Национальный реестр исторических мест США ().
Для репортажей, которые вошли в фильм, Паркер снимал интервью с жителями штата Миссисипи, их реплики были практически полной импровизацией.
В документальной ленте «Stephen Tobolowsky's Birthday Party» (2005 ) Стивен Тоболовски () рассказывал, что многие статисты, участвовавшие в съемках сцены, где его персонаж (Таунли) произносит речь, были реальными ку-клукс-клановцами и использовали свои членские билеты клана в качестве удостоверения личности.
Во время съемок стычки между расистами и репортерами у железнодорожного моста через Биг-Блэк-Ривер ( Бовина) двое актеров массовки чуть не погибли под колесами поезда. Искатели острых ощущений перелезли через ограждение и забрались на мост, предназначенный исключительно для железнодорожного движения.
На городской площади ку-клукс-клановец выбрасывает свою жертву из автомобиля «DeSoto» (1961 ) - это последняя модель этой марки (1928-1961 ).
Наземные транспортные средства - и самолеты - , показанные в картине.
Оружие в фильме - .
Картину снимали камерами Panavision Panaflex Gold и Panavision Ultra Speed MKII с объективами Cooke Varotal.
Кадры фильма, фото со съемок: ; ; ; ; ; .
Саундтрек: 1. Take My Hand Precious Lord - Mahalia Jackson; 2. Murder In Mississippi [part 1]; 3. Some Things Are Worth Dying For; 4. Murder In Mississippi [part 2]; 5. Anderson And Mrs. Pell; 6. When We All Get To Heaven (Choral) - Lannie Spann McBride, Barbara Gibson, Alisa R. Patrick; 7. Try Jesus - Vesta Williams; 8. Abduction; 9. You Live It, You Breathe It, You Marry It; 10. Murder In Mississippi [part 3]; 11. Requiem For Three Young Men; 12. Burning Cross; 13. Justice In Mississippi; 14. Walk On By [vocal] - Lannie McBride; 15. Walk On By - Lannie McBride. Также в фильме звучит песня Making Believe - Kitty Wells.
Информация об альбомах с саундтреком: ; .
Цитаты - .
В картине есть отсылка к ленте «Французский связной» (1971 ).
Премьера: 2 декабря 1988 (Вашингтон), июль 1989 (Московский кинофестиваль); начало проката в СССР: август 1990.
Слоган: «1964. When America was at war with itself» (1964-й. Когда Америка воевала сама с собой).
Трейлеры: ; ; .
Фильм дублирован на к/ст. им. М. Горького в 1989 году. Режиссер дубляжа Сергей Шпаковский. Автор литературного перевода Евгения Морозова. Роли дублировали: Агент Андерсон (Джин Хэкмен) - Николай Пеньков; Агент Уорд (Уиллем Дефо) - Владимир Антоник; Миссис Пелл (Фрэнсис МакДорманд) - Анна Каменкова; Пелл (Брэд Дуриф) - Александр Соловьев; Шериф (Гейлард Сартейн) - Владимир Ферапонтов; Майор Тилман (Р. Ли Эрми) - Тимофей Спивак; Агент Бирд (Кевин Данн) - Владимир Герасимов; Лестер (Прюитт Тэйлор Винс) - Александр Новиков; Судья (Томас Б. Мэйсон) - Игорь Ясулович; Агент Стокес (Тобин Белл) - Рудольф Панков; Алексей Панькин, Кеша Иванов, Владимир Разумовский, Алексей Сафонов, Владимир Басов мл., Дмитрий Полонский, Марина Тарасова, Наталья Гурзо.
Обзор изданий картины: ; ; .
Лучший фильм 1988 года по мнению Роджера Эберта (рецензия - ).
«Миссисипи в огне» на Allmovie - .
Стр. фильма на сайте Алана Паркера - .
«Миссисипи в огне» в каталоге Американского института киноискусства - .
О картине на сайте Turner Classic Movies - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 84% на основе 25 рецензий ().
На Metacritic «Миссисипи в огне» получила 65 баллов из 100 на основе рецензий 11 критиков ().
Рецензии: ; .
Версии и ремейки: «Атака на террор: ФБР против Ку-Клукс-Клана» (ТВ, 1975 ); «Убийство в Миссисипи» (ТВ, 1990 ); «Ярость» (2010 ).
«Миссисипи в огне» спародирована в комедии «Флетч жив» (1989 ).

- «Миссисипи в огне» - очень весомый фильм, и не только потому, что он хорошо сделан. Его тема - ключевая для американского народа. Как вы сейчас на него смотрите? - Рад, что я его снял. Странно, но фильм получил Оскара за операторскую работу. Я думал, что черное сообщество примет его и полюбит, мне казалось, что громче всего в фильме голос черных, а не мой. Но в целом им фильм не понравился. Вдова Мартина Лютера Кинга сказала, что это отвратительно, совершенно отвратительно. Я спросил, смотрела ли она кино, мне сказали, что нет (смеется). Потому что там герои белые. Борьба за гражданские ... права была битвой черных, и победой черных - при поддержке ряда белых либералов. С другой стороны, тогда я бы не смог снять такой фильм, не взяв Джина Хэкмена и Уиллема Дефо. Возьми я двух черных актеров, ничего бы не вышло. Сейчас бы вышло, тогда - нет. (Из интервью Алана Паркера. Читать полностью - )

После «Последнего искушения Христа» Мартина Скорсезе, пожалуй, ни один фильм не вызывал столь обильной критики, как «Миссисипи» Алана Паркера. Причина разгоревшихся вокруг фильма споров в том, что Паркер, решив затронуть болезненную для американцев тему «Филадельфийской трагедии» (речь идет об убийстве в июне 1964 года трех молодых людей, борцов за гражданские права), вероятно, для придания сюжету большей «детективности», исказил многие исторические факты. Фильм, ставящий важную проблему - допустимо ли насилие во имя закона, поднял в американском обществе еще более значительную тему: допустимо ли искажение истории во имя благородных цепей! («Ровесник», 1990)

Прибытие пожарных. Похоже, что, снимая "Сердце Ангела", Алан Паркер всем сердцем полюбил американский юг. В "Сердце Ангела" Гарри Энджел едет из слякотного, противного нуарного Нью-Йорка в теплый Нью-Орлеан, к джазу и неграм, исполняющим джаз и отправляющим темные магические ритуалы. В политическом детективе "Миссисипи в огне" Паркер задумался над судьбой "веселых" негров и обратился к реальной истории, произошедшей на юге десяток лет спустя после событий, описываемых в "Сердце Ангела". Два агента ФБР Руперт Андерсон (Джин Хэкмен) и Алан Уорд (Уиллем Дефо) едут с цивилизованного Севера в южный (читай - расистский) штат Миссисипи, чтобы расследовать дело об убийстве двух правозащитников (естественно, евреев) ... и негра, которого они так и не защитили. В картине показано классическое противостояние двух систем - полиции и ФБР. Более того, во время расследования фэбээровцы встречают мощнейшее сопротивление в лице всего местного белого населения. Когда дело касается черномазых, власть и народ чувствуют настоящее единство. Почувствовав же единство, они сплачивают ряды еще сильней. Андерсон, будучи уроженцем юга, хорошо понимает, какая сила им противостоит. В борьбе против Ку-Клукс-Клана он предлагает использовать собственные методы ку-клукс-клановцев, как-то: запугиванья, террор и, как результат, суд Линча. Герой Дефо, будучи поборником закона, приехавшим, собственно, насаждать закон, на подобное пойтить не может. Таким образом, в фильме вырисовывается еще один конфликт. Фильм сделан увлекательно, держит в напряжении. Перед зрителем разворачивается история того, как культурные герои, взращенные демократической цивилизацией, оказавшись практически в изоляции среди диких джунглей, чмарят дикарей (реднеков и их царьков), которые в свою очередь чмарят других дикарей (негров). Наконец, фильм сделан живописно: очень художественно болтаются в петлях черные бедолаги, полыхают кресты, а заходящий свет южного солнца эффектно пробивается сквозь черные от грязи жалюзи. Оценка: 4/5. (Владимир Гордеев, «Экранка»)

Пересекая границу Миссисипи, Уорд озвучивает напарнику шуточную загадку о штате, который, несмотря на четыре глаза1, остается слепым. Если вдуматься, это вполне можно счесть философским посланием авторов. Разумеется, Алан Паркер и сценарист Крис Джеролмо не могли не отдать должное воле и уму людей, проявивших исключительную решительность в стремлении радикально переломить ситуацию. Не могли не увековечить память тех, кто, восстав против несправедливости многовековых порядков, насаждаемых тотальным террором, пал жертвой благородной борьбы. Не могли, наконец, не напомнить о событиях совсем недавней истории, о которых чуть позже, в эпоху высокопарной «рейганомики», американцы предпочитали стыдливо умалчивать. Но не думаю, что, ограничься кинематографисты этими задачами, «Миссисипи ... в огне» произвел бы сильное впечатление на широкую аудиторию2 и, главное, стал бы предметом столь бурной полемики. Формальным поводом для публичных укоров Паркеру и Джеролмо послужило весьма вольное обращение с подлинным инцидентом, точнее, слишком пространное использование фактов в художественном произведении, вовсе не претендующем (подобно двум телевизионным лентам, 1975-го и 1990-го годов) на документальность. Однако любопытно, что в ходе дебатов прозвучали мнения здравствующих, причем представляющих обе стороны, участников конфликта, которые заявили, что в фильме больше правды, чем даже... в официальных отчетах ФБР, сделанных достоянием гласности. Наверное, причина все же в ином. Выдающийся английский оператор Питер Бижу (премия «Оскар») находит изумительные визуальные средства, чтобы выразить невыразимое - раздирающую душу боль, уподобляемую прожорливым языкам пламени. Боль, подавленную, преодоленную - но никуда не исчезнувшую, обжигающую изнутри, обуславливающую те или иные поступки людей. Присутствие Уиллема Дефо, за которым невольно тянулся шлейф образа Иисуса Христа (а также - сержанта Гродина), придает особое, трагичное и иносказательно-символическое звучание знаменитым кадрам с распятием, подожженным расистами. Но по мере развития сюжета тревога усиливается еще и по той причине, что в ответ (как говорится, из глубин коллективного сознания) назревает ярость темнокожих масс, пока ограничивающихся митингами и пикетами, но все настойчивее склоняющихся к вооруженной самообороне. Именно в данном контексте, в контексте необходимости предотвращения кровопролитной гражданской войны, получает остроту и злободневность нравственный спор напарников, завершающийся признанием правоты Андерсона. Джин Хэкмен очень точен и убедителен в облачении искушенного блюстителя закона, в прошлом шерифа такого же южного городка, настаивающего на целесообразности отступления от буквы закона (вплоть до похищения и запугивания мэра) в том случае, если требуется соблюсти его, закона, дух. Иными словами, речь даже не о служении высоким идеалам, но о куда более простых, осязаемых, насущных принципах человеческого общежития, нарушение которых способно взорвать социальную обстановку изнутри. Тревожное предчувствие авторов нашло подтверждение, к сожалению, очень быстро - и спустя четыре года в Лос-Анджелесе вспыхнули волнения... Авторская оценка 8/10. 1 - Здесь содержится игра слов, поскольку буква «i» и слово «eye» по-английски звучат идентично. 2 - При бюджете $15 млн. кассовые сборы составили $34,6 млн. в США, GBP1,75 млн. в Великобритании, AUD 1,18 млн. в Австралии, а вот в советском прокате, тогда уже доведенном до кризисного состояния, сопоставимого успеха не последовало. (Евгений Нефедов)

Криминально-политическая ретро-драма. Американские фильмы, которые острокритично анализируют проявления насилия, коррупции, расовой дискриминации, конфликты на национальной почве, систему выборов и т.д., ранее воспринимались нами сочувственно, но с некоторой дистанции (это же ведь у них!). Но затем неожиданно оказались абсолютно актуальными, приближенными к нашей действительности (вплоть до переклички или совпадения каких-то деталей), стали «брать за живое», заставлять по-настоящему сопереживать и сострадать. И дело, конечно, не только в том, что американцы умеют эффектно, кинематографически убедительно рассказывать о социальных проблемах, заинтересовывая своих разборчивых (ведь выбор немал!) зрителей. Два агента из ФБР - Руперт Андерсон и Алан Уорд - расследуют дело об убийстве куклуксклановцами трех ... активистов из Лиги по защите прав человека. Это происходит на юге США, в штате Миссисипи, в июне 1964 года, в тот период, когда в стране обострились расовые конфликты. Причем агентов ФБР встречают настороженно как белые, так и чернокожие жители городка. Чинит препятствия и местный шериф Стаки. Но Андерсон и Уорд - отнюдь не те люди, которых что-либо может остановить. На основе довольно расхожей фабулы, которая была растиражирована во многих лентах США за предшествующую четверть века, английский режиссер Алан Паркер (это лишь третья его чисто американская работа) создал неординарное произведение, привлекшее внимание и зрителей, и критиков в разных странах мира. Актер Джин Хэкмен, который исполнил роль Андерсона, получил приз за роль на кинофестивале в Западном Берлине. Операторская работа Питера Бижу удостоилась «Оскара», а картина в целом тоже была в числе соискателей. Думается, что успех Паркера связан с его удивительной способностью даже на основе реальных историй (а все происшедшее в фильме было на самом деле) творить обобщенные по смыслу произведения, порой - притчи о насилии и власти, беззащитности человека перед системой подавления. Начиная с «Полуночного «экспресса» (1978), этот постановщик разрабатывал, по сути, одну и ту же тему, но в разных регистрах и тональностях, используя обертона, неожиданно переключая повествование с одного уровня на другой. Он говорил об унижении человеческого достоинства в жестоком мире, но и о существовании независимой индивидуальности, которая жаждет свободы среди стен, под давящим прессом институтов власти, моральных предрассудков и нетерпимости в обществе. Паркер в своем творчестве вообще протестует против тоталитаризма во всех его проявлениях, в том числе - и против того, который используется вроде бы для благих целей: для разрушения стен и барьеров. Он не приемлет личность, превращенную в «винтик», марионетку в чужих руках. И в то же время не может принять хаос индивидуализма, сознательный или стихийный личный террор против всех и вся. Позиция режиссера гуманна, проникнута болью и сочувствием к отдельному человеку. Можно было бы определить ее так: «непротивление злу насилием». Долго подвергаемая сомнению толстовская формула приобретает в наше смутное, неспокойное время особый смысл. Иначе говоря, Алан Паркер проповедует истинную терпимость. Вот и герои «Миссисипи в огне» - не столько бравые молодчики из ФБР, которые насаждают закон и справедливость среди неразумных сограждан, потомков рабовладельцев Юга, а живые люди со своими слабостями и заблуждениями, чуть ли не ежеминутно вынужденные решать проблему оправданности собственных действий, соответствия их долгу и высоким целям. Более молодой и неопытный Алан Уорд идеалистичнее и бескомпромисснее умудренного, наученного самой жизнью Руперта Андерсона, который груб, не сдержан, допускает просчеты, но честно делает свое дело, «расчищает обломки», и за этим героем - правда жизни, подчас горькая, но необходимая. Нетрудно было бы представить (а ряд отечественных фильмов о борьбе с мафией как раз дают такую возможность), как наши постановщики живописали бы разгул насилия, жестокие и порочные нравы «где-то на юге страны». А действительно талантливая работа «Миссисипи в огне» возносится от «жареных фактов» к высотам человеческой трагедии. Поэтому она воспринимается не как «случай из жизни в штате Миссисипи», но притча о столкновении добра и зла, понятная и близкая людям далеко от главной реки Америки. Оценка: 8 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Горькие слезы Миссисипи. Я не стал бы смотреть эту картину, если 6 знал, как она называется. Любой советский гражданин меня поймет: уже выродился, перестал быть смешным анекдот, где в соперничестве плюсов и минусов двух образов жизни нашему человеку достаточно было упрямо повторять: «А у вас негров вешают». И вот, пожалуйста, «Миссисипи в огне», да еще на фоне горящего дома. Был порыв рвануться от этой банальности из зала. Но я был приглашен на новую работу Алана Паркера. И зал был переполнен. Порыв остыл, я решил посидеть немного, пусть из вежливости. И через минуту был «пригвожден». Именно так можно назвать мое состояние ... во время просмотра от первого до последнего кадра. И не детективным сюжетом, хотя детективный сюжет разработан здесь на уровне, немыслимом для советских фильмов. Нет, пригвоздило меня другое... Никогда до сих пор не подавалась так остро и правдиво атмосфера межрасовой (читай: и межнациональной) ненависти. Ненависти бытовой, обычной, узнаваемой, знакомой каждому советскому человеку с младых ногтей и именно потому становящейся в этом фильме откровением. Только русский, которому вдруг бросили: «кацап вонючий», только еврей, которому сказали: «жид, жид, по веревочке бежит», только армянин, которого обозвали «армяшкой», только азербайджанец, которого назвали «чуркой», сможет понять, о чем я говорю. Это схвачено, сделано и проявлено Паркером невероятно тонко, точно и безжалостно. И одновременно просто, обыденно, так, что каждый понимает: именно так все и происходит. Да, в картине, безусловно, есть Алан Паркер, великий режиссер-постановщик. Но в ней есть и Джин Хэкмен, великий актер, на котором все больше и больше сосредоточивается тот (выражаясь суконно-канцелярским, таким понятным нам языком) позитив, который есть самое трудное в искусстве. Хэкмен играет детектива, ведущего расследование зверского убийства трех активистов, борцов за гражданские права. Эта роль несет в себе основу, стержень происходящего, фундамент истинности тех, кто хочет победить зло. Даже я, «всезнающий, как змий», циничный в своем неверии в победу добра «советский зритель», в конце концов верю: а ведь, черт возьми, у ребят вроде Хэкмена и вообще у этих американцев может получиться... И в конце картины, когда смешанный черно-белый хор поет псалмы у руин разрушенной негритянской церкви, я, несмотря на, казалось бы, вопиющую сусальность этой сцены, верю в нее и верю, что американцы в большинстве своем хотят и покончат с расизмом. Отметим обычную ловкость американских сюжетчиков: внутри приключенческой интриги они обязательно припрячут конфликт двух личностей, сильных, больших, неистовых, но стоящих на разных позициях. Уорд, официальный руководитель расследования, буквалист и законник, поэт «чистых рук» в борьбе с самыми наглыми и бесцеремонными негодяями. Его корежит от соленых словечек напарника и от его же доморощенных методов, вплоть до крепкого кулака и руки, запущенной ниже пояса. Андерсон, которого играет Хэкмен, только усмехается на это чистоплюйство. И нам, ждущим сегодня, будто с неба, «правового государства», эта сочная, живая, плотская фигура много ближе, чем мечтательная идеальная голубизна. Впрочем, не подумайте, что, превознося Хэкмена, я хочу умалить достоинства других актеров. Знаете, что я подумал, следя за игрой актрисы, исполняющей роль жены помощника шерифа, «закладывающей» в конце концов своего мужа? Она мимикой, повадкой, еще чем-то напоминает Чурикову. Но одновременно это чисто американская актерская школа. Она следует как будто бы худшим традициям советской актерской школы, где, как известно, у актеров лучше всего получается «задушевка» (кто знает, тот поймет). Однако американка дает такую «задушевку», на какую у нас способна только Чурикова. Черт, подумал я, у нас это умеет по-настоящему делать одна Чурикова, а у них - все. Каков же итог? Я ничего не сказал об изобразительном ряде (а он есть, и еще какой), о музыке (дай, Боже, нашим фильмам иметь такую музыку), о втором плане, о выверенном до микрона сценарии. Я, может быть, слишком захвалил Паркера. И все же, проверяя себя «на всхожесть», я ставлю фильму высший балл, ибо решил: я обязательно посмотрю «Миссисипи в огне» еще раз. (Анатолий Ромов. «Экран», 1991)

Нуар с берегов Миссисипи (к юбилею Алана Паркера). Периодически мне приходится вспоминать о "видеосалонной" эпохе 80-90-х, но в юбилей прекрасного режиссера Алана Паркера, самое время отправиться в другой момент примерно той же поры: 89-90 годы, когда ряд ретроспектив, украшенный присутствием главных героев, заставил выйти киноманов из маленьких видеозалов и выбраться в почти забытые кинотеатры. Весной 1990 года, например, тогда еще не очень большой московский кинотеатр "Ударник" зрители брали едва ли не штурмом, чтобы увидеть на большом экране работы Паркера, а заодно попасть на встречу с ним. Пусть встреча и была совсем короткой (мне на ней довелось побывать), но режиссер очаровал ... всех пришедших доброжелательностью и неподдельным интересом к новой для него аудитории. Фильмы тоже стали событием в культурной жизни Москвы того времени. Конечно, большинство зрителей рвались на картину «Пинк Флойд - Стена», но и помимо этого эффектного зрелища было на что посмотреть в ту неделю. «Стена» - это, конечно, выдающееся кино. Сильное впечатление произвели и синтез нуара с поп-мистицизмом «Сердце Ангела», и отличная антивоенная драма «Птаха» и, разумеется, ошеломительная тюремная драма «Полночный экспресс». Но я центральным фильмом той ретроспективы и своим любимым у Паркера (наверное, наряду с «Экспрессом») все же назову «Миссисипи в огне». Эта картина сегодня находится чуть в тени более постановочно изощренных или аполитичных лент Паркера, однако по эмоциональной силе и обманчиво простой, но весьма изысканной режиссуре, «Миссисипи» остается одним из лучших фильмов мирового кино последней четверти века. В основе сюжета реальная история - расследование агентами ФБР убийства активистов антирасистского движения где-то на юге страны. Дело происходит в начале 60-х, отчего следователям не приходится ждать от белого большинства сочувствия к погибшим или содействия в работе. Но бригада ФБР во главе с незабываемым дуэтом Уорд (Дефо) и Андерсон (Хэкмен) с задачей справляется, пусть и ценой немалых усилий. Только что продемонстрировавший умение работать со стилистикой американского "нуара" в «Сердце Ангела» (1987), британец Паркер снова обращается к этому кинематографически выразительному жанру. Только на сей раз соединяет его не с мистикой, а с традицией "разоблачительного" криминального фильма, которую превратили в мировое кинодостояние такие постановщики 50-х, как Роберт Уайз («Город-пленник», 1951) и Фил Карлсон («История Феникс-сити», 1955). Те замечательные ленты не изменяли стилистике "нуара", но использовали ее для обличения коррупции и организованной преступности, подчинивших все и всех в небольших городах. Паркер следует той славной традиции, но усиливает ее своим индивидуальным подходом. И вот перед нами характерные для "нуара" мрачноватое действие, напряженная интрига, враждебность ночного города, которые мастерски сплавлены режиссером с атакой на южан, связанных круговой порукой и расистскими предрассудками. Антирасистские элементы картины делают ее чем-то большим, чем блестящая стилизация под кино 50-х, а кинематографическая изысканность не дает фильму превратиться в морализаторскую агитку. И, разумеется, не стоит забывать о мастерской работе оператора Питера Бижу, чей "неонуаровский" портрет расистского города напоминает о великолепии Ли Гармса или Хэрри Ноймана (работавших с Уайзом и Карлсоном), а также блестящей игре всего актерского состава. Противостояние интеллектуала Уорда и помятого жизнью бывшего копа Андерсона подано Дефо и Хэкменом как психологическая дуэль, за которой следишь с не меньшим интересом, чем за детективной линией. Близкие по взглядам и объединенные одним делом, они существенно расходятся в подходе к работе. И лишь постепенно агенты находят точки соприкосновения, превращаясь в двух уверенных профессионалов, для которых внешние разногласия лишь повод уважать мнение друг друга. Хэкмен и тогда еще не очень известная Фрэнсис МакДорманд потрясающе точны и в романтической линии картины. МакДорманд играет роль жены полицейского-убийцы, чьи показания могут помочь следствию, но навредить ей самой. Андерсон поначалу видит в молодой и не очень счастливой женщине только потенциальную свидетельницу, но постепенно именно в этой тихой и не особенно эффектной внешне героине циничный и жесткий сыщик находит близкого человека. Их отношения не переходят рамки внешней взаимной симпатии - но как пронзительны и психологически умело выстроены их совместные сцены! Паркер прекрасно осознает, что без запоминающихся героев не может быть достойной криминальной ленты, а забыть персонажей МакДорманд, Хэкмена и Дефо вы точно не сможете. Использование криминального сюжета в антирасистском фильме тоже является своего рода традицией, вспомнить хотя бы «Душной южной ночью» Нормана Джуисона (1967). Тем не менее, несмотря на отчетливо прогрессивную позицию авторов «Миссисипи в огне», им немало досталось от "новых либералов" и радетелей политкорректности. Достается и по сей день. Главным образом за "возвеличивание роли ФБР" в расследовании и приуменьшение важности деятельности черных активистов. У меня и в мыслях нет специально защищать картину, тем более что дожившие до премьеры участники событий (с обеих сторон) не раз подтверждали, что сценарий Криса Джеролмо гораздо ближе к реалиям описанного времени, чем даже официально опубликованные рассказы о расследовании. Я только добавлю, что для меня работа Паркера как раз ценна нежеланием автора уподоблять ее "акту гражданской борьбы". Режиссер сделал фильм с позиций здравомыслящего человека, готового признать равенство рас, но не стремящегося пресмыкаться перед меньшинствами и превозносить все их действия. А избранный им подход "через нуар" только позволяет сделать историю более доступной и интересной для широкого круга зрителей. Когда-то и упомянутые выше фильмы Уайза и Карлсона критиковали за сочетание напряженного сюжета, присущего скорее "развлекательным" фильмам с социальными проблемами. Сегодня они стали классикой. Уверен, фильм Паркера сегодня можно смело причислить к классическим. (Иван Денисов, «Синематека»)

Сердце ангела, душа бунтаря: памяти сэра Алана Паркера. 31 июля - противная дата: в 2017 году именно на нее выпали смерти Жанны Моро и Сэма Шепарда. В 2020-м в этот день мы потеряли сэра Алана Паркера - одного из величайших режиссеров в истории, который для многих все еще может стать открытием. Иван Афанасьев рассказывает о ключевых темах и фильмах британского мастера. Сэр Алан Паркер родился в романтическую дату - 14 февраля 1944 года, за несколько месяцев до знаменитой высадки союзников в Нормандии. Его мама и папа были представителями рабочего класса - портниха и маляр. Дяди Паркера увлекались фотографией - и ... он вслед за ними; о кино пока не помышлял, а хотел идти в науку. Не сложилось - и он стал почтальоном в рекламном агентстве. В свободное от работы время Паркер постоянно что-то писал и вскоре стал копирайтером, причем весьма талантливым. Писательские пути привели его к продюсерам Дэвиду Паттнэму и Алану Маршаллу: для продюсерского проекта первого, музыкального фильма «Мелодия», он написал первый сценарий. В способности Паркера снимать пока никто не верил, и он на собственные сбережения снял короткометражку «Наша Цисси» (1974) про ребенка, родившегося во время бомбардировок Лондона фашистами. Маленький фильм впечатлил продюсеров BBC - и Паркера пригласили поставить телеспектакль по пьесе британского драматурга Джека Розенталя «Эвакуированные». В ней двух еврейских мальчиков вывозили из Манчестера во времена эвакуации. Это принесло Розенталю премии BAFTA и «Эмми», а Паркер заявил о себе как перспективный режиссер-самоучка (к тому моменту у него уже были семья и дети). В поисках нового проекта он решил обратиться к детскому кино и пришел к выводу, что вообще-то с такими фильмами есть одна большая проблема: то, что вызывает восторг у юного зрителя, взрослому кажется либо скучным, либо глупым. Так родилась идея «фильма для всех возрастов» «Багси Мэлоун» (1976) - музыкальной пародии на гангстерское кино, где главными героями были дети-гангстеры в «тройках» с автоматами, заряженными кремовыми тортами. Безделушка обернулась одним из самых обаятельных мюзиклов в истории, который получил пять призов премии BAFTA и еще уйму номинаций, включая две на «Оскар» (а еще подарил псевдоним британскому рэперу Bugzy Malone). Для Паркера это был фильм, при помощи которого он просто хотел пробиться в американскую индустрию, но уже в нем можно разглядеть детство фирменного «паркеровского» протагониста - бунтаря, который идет против системы и не боится нарушить устоявшийся порядок. Разве дети-гангстеры не настоящие мятежники? И если «Багси Мэлоун» с натяжкой можно записать в обаятельные пустячки, то уже «Полуночный экспресс» (1976) стала первым по-настоящему серьезным триумфом. Картина по мотивам автобиографического романа Билли Хейза рассказывает о злоключениях американского плейбоя, пойманного за попытку контрабанды гашиша из Стамбула в США и попавшего в тюрьму с крайне жестокими порядками. Встроенный в непривычную иерархическую систему с жесткой классификацией, герой «Полуночного экспресса» не соглашается с отведенной ролью и совершает дерзкий побег (любимый типаж Паркера). Картина описывает тоталитарную систему, ломающую человека, после чего на месте бывшего «слабака» рождается новый, можно сказать - воин, который выходит в одиночку против левиафана власти. Среди прочего это дебют Оливера Стоуна как сценариста - еще одного режиссера, славившегося бескомпромиссностью. Паркер хотел «протянуть дорожку» к американскому кино (как он сам говорил после «Багси Мэлоун»), и у него получилось: два следующих фильма он снял в США. В «Славе» (1980) он продемонстрировал, что может интересно преподнести даже процесс обучения в музыкальном колледже. И снова на экране борьба с системой: талантливые молодые люди с горящим сердцем противостоят преподавателям, которые привыкли следовать устаревшим нормам обучения. Для героев и героинь музыка - шанс заявить о себе, несмотря на многочисленные проблемы (стеснение собственной гомосексуальности, неумение читать, нежелательная беременность). В каком-то смысле «Слава» - предтеча знаменитой серии танцевальных мелодрам «Шаг вперед». Вторая американская работа Паркера, «Как аукнется, так и откликнется» (английское название - «Пристрели луну»), вышедшая в 1982 году, рассказывает о разладе супружеской пары, родителей четырех дружных дочек. Они расходятся и заводят любовников, что еще сильнее обостряет конфликт в семье. В этой мелодраме, как может показаться, Паркер слегка отходит от темы «бунтующих людей», но здесь системой служит институт брака, который сковывает рамками семейной жизни двух свободолюбивых людей. Удовлетворив желание еще «погулять», они задумываются о том, к чему приведет такой бунт (спойлер - ни к чему хорошему). Оба фильма развивают идею Паркера, что не всякое непопулярное мнение всегда здорово: для некоторых из студентов в «Славе» желание восстать против стандартов обернется трагедией, а для супругов в «Пристрели луну» - страшными потрясениями и шоком для их несовершеннолетних дочерей. После этого Паркер вернется в Великобританию и в том же 1982-м снимает, возможно, свой лучший фильм - культовый мюзикл «Стена» (The Wall), основанный на одноименном альбоме Pink Floyd по сценарию Роджера Уотерса. Сюжет весьма аллегоричен и почти лишен диалогов: музыкант по имени Пинк, мучимый травмами прошлого, пытается огородиться от жизни и слушателей при помощи наркотического дурмана. Чтобы визуализировать переживания героя, Паркер обратился к художнику-карикатуристу Джеральду Скарфу, который создал психоделические анимационные вставки. В фильме затрагиваются вопросы экзистенциального толка: слепая вера в кумиров, которая превращает слушателей будто бы в безликую массу, интересующуюся не столько музыкой, сколько самим фактом возможности прикоснуться к «божествам сцены». Что и выстраивало ту самую «стену» между музыкантами и их поклонниками. Изначально в главной роли должен был появиться сам Уотерс, а фильм представлял бы нарезку концертных записей, но солист Pink Floyd выбыл из проекта из-за плохих результатов на актерских пробах. Его заменили на солиста ирландской группы The Boomtown Rats Боба Гелдофа, который, кстати, до съемок категорически отказывался от роли, считая ее «дрянной». Но лучше кандидата было просто не найти: радикальные и вызывающие песни Rat Trap и I Don't Like Mondays были посвящены ярости и одиночеству молодых людей того времени, а нигилизм Гелдофа, критиковавшего католическую церковь и политику глобализма, послужили идеальным фоном для персонажа. В сочетании с экспрессивными анимационными вставками, создававшими на экране образ своеобразной «наркоантиутопии» и музыкой Pink Floyd, «Стене» удалось стать настоящей святыней для фанатов группы (а для остальных - поводом познакомиться с их творчеством). В 1984 году Паркер снимает еще один шедевр - антивоенную драму «Птаха» с Николасом Кейджем и Мэтью Модайном, о ветеране Вьетнама, который после возвращения узнает, что его сослуживец и друг детства, пытаясь укрыться от ужасов войны, возомнил себя птицей. Вновь перед нами человек в «клетке», созданной, правда, в коллаборации психиатрической лечебницы (то есть нормы) и кошмарных воспоминаний об армейской службе. В темнице разума он оказался не без помощи властной структуры - американского правительства, которое сломало жизнь доброго парня, отправив его убивать. Но неравнодушие героя, который пытается достучаться до небес, где птицей витает его товарищ, делает эту мрачную историю оптимистичной: любой человек в состоянии вырваться из ловушки пережитого опыта и воспарить к высям здравомыслия. Интересно, что, будучи британским режиссером, Паркер часто обращается к типично американским проблемам. Как в «Птахе», так и в случае с следующего фильма - «Сердце Ангела». Героем этого хоррора оказывается частный детектив, которого таинственный господин с дьявольски длинными ногтями и большой любовью к вареным яйцам просит найти некоего Джонни. После Второй Мировой войны тот попал в психиатрическую больницу и загадочным образом оттуда пропал (ничего не напоминает?). Паркер демонстрирует, что в любом жанре способен развить излюбленные темы: психические отклонения, побег от реальности, очередная ловушка разума, выстроившего собственную реальность для спасения от кошмаров (на этот раз весьма неожиданным образом). А запоминающиеся образы Микки Рурка и Роберта Де Ниро стали украшениями их и без того впечатляющих карьер. Обращался Паркер и к актуальным, а не экзистенциальным проблемам. Фильм «МИССИСИПИ В ОГНЕ» (1988) посвящен расследованию ФБР гибели трех борцов за права человека, с которыми в захолустном городке, очевидно, расправились члены местного Ку-Клукс-Клана. Два агента, опытный Андерсон (Джин Хэкмен) и новичок Уорд (Уиллем Дефо), воплощают две стороны американской системы правосудия: первый в поисках виновного готов преступить закон, второй - сторонник истинного правосудия, который не разделяет методы коллеги со стажем. В погоне за единой целью - покарать убийц - здесь сталкиваются две модели бунта: против принципов и против «добра с кулаками». Рациональный ум, принимающий реальность с ее недостатками, противостоит идеалистическому. «Миссисипи в огне» подвергся критике за чрезмерную мрачность, но для паркеровского лирического героя это важнейшее кино. В 1990-м критики и зрители менее радужно приняли военную драму «Приди и увидишь рай» - историю японской семьи, столкнувшейся с притеснениями в США после Перл-Харбор. В контексте фильмографии Паркера - это точно не худшая картина: в социальную драму вплетена история любви американца Джека и японки Лили, которые заключают брак вопреки царствующему в Америке неравенству. Противостояние новой ячейки общества принятым догмам - классический паркеровский сюжет. Куда интереснее смотрится следующий проект - комедийная драма «Обязательства» (1991) о музыкантах, собравших соул-группу из работяг нищего квартала Дублина. Перекликаясь со «Славой», этот музыкальный фильм вновь делает идеологический рывок: вопреки происхождение и экономическое положение люмпены играют «музыку богатых» в стране, которая традиционно презирает все английское и американское. Распад группы в конце символичен: добившись успеха, они расходятся из-за царящих в коллективе противоречий. Эти люди не испугались пойти против общественных предрассудков, но не смогли побороть свои. Для Паркера они - настоящие герои, мятежники искусства, которым как истинным творцам плевать на нормы. А вот странную комедию «Дорога на Вэлвилл» (1994) многие признают худшей в фильмографии Паркера. Супруги приезжают в санаторий Джона Харви Келлога (реального доктора, придумавшего кукурузные хлопья!), чьи пациенты изнуряли себя сумасшедшими физическими нагрузками, питались лишь вегетарианской пищей, целиком отказывались от секса и вообще блюли чистоту духа. Странности странностями, а более «паркеровской» картины просто не сыскать: похожий на шарлатана врач, стоявший у истоков санаторного лечения начала XX века, конструирует идиотские тренажеры, доводит клиентов практически до сумасшествия невыносимыми упражнениями и ревностно требует отказаться от мастурбации. Роль Келлога исполнил отчаянно переигрывающий Энтони Хопкинс, заслуживший самые уничижительные отзывы за максимально нереалистичного героя. Но в этот почти водевильном образе - вся соль истории о человеке, на ошибках которого была построена современная медицина. Фильм также можно считать эксцентричной версией сериала «Больница Никербокер». После не слишком благожелательного приема «Дороги на Вэлвилл» стало ясно, что Паркеру придется сильно удивить критиков, чтобы вновь склонить их на свою сторону. Отчасти ему это удалось мюзиклом «Эвита» (1996), снятым по мотивам бродвейского шоу. Мадонна сыграла певицу Эву Дуарте - жену президента Аргентины Хуана Перона. И трудно не признать, что срежиссирован фильм безупречно: Паркер давно достиг совершенства в клиповой компоновке. Но с точки зрения авторского стиля - это самый чужеродный фильм режиссера: слишком прочный сюжетный каркас Эндрю Ллойда-Уэбера и Тима Райса не позволял даже слегка похулиганить и отклониться от политической конъюнктуры в истории певицы-бунтарки. Дать больше постмодерновой окраски, которая напрашивается в сочетании байопика, музыкального шоу и политической драмы. Следом «Прах Анджелы» (1999) ожидал финансовый крах - думается, не случайно. Снятая в реалистической манере Кена Лоуча, душещипательная драма об ирландских беженцах в Бруклине, решивших вернуться на родину, собрала немало престижных номинаций, включая издевательскую за саундтрек на «Оскаре». Однако в ней чувствовалась усталость постановщика, который каждый раз умудрялся удивлять неординарной фантазией. Последний фильм, «Жизнь Дэвида Гейла», Алан Паркер снял в 2003 году, уже будучи почетным председателем Британской режиссерской гильдии и основателем британского Комитета по делам кино, а также знаковым педагогом, которого обожали студенты киношкол. Увы, юридический триллер критики разнесли в пух и прах. Сюжет о профессоре, выступавшем против смертной казни и оказавшемся на электрическом стуле за убийство коллеги, оказался очередным и болезненным уколом для американской правовой системы, против которой выступал герой Кевина Спейси. Подвела концовка, которая разрушала идею фильма: весь смысл бунта маленького человека против огромного карательного механизма оказался бесполезным и обесценил его хитроумную задумку, заставляя сомневаться в симпатии к нему. Возможно, в этом и была цель Паркера - шарахнуть зрителя по голове, показать, как легко мы склонны ошибаться. Но 17 лет назад многие засомневались в Паркере как в режиссере тонких и умных фильмов. Сейчас «Дэвид Гейл» выглядит логичным завершением карьеры великого режиссера: подобно Стэнли Кубрику, он почти всю жизнь снимал в США, оставаясь при этом сыном Великобритании и джентльменом, которому не откажешь в чувстве такта. Осмысляя проблемы чужой страны, он выходил за рамки простого критиканства и совершал точечные удары. И даже самые спорные его картины вызывал дискуссию и предлагали перейти к диалогу. Мало какой режиссер так заслуживает приставки «сэр», как тактичный мастер камеры сэр Алан Паркер. (Иван Афанасьев, «Кино-Театр.ру»)

Angelina О таких серьезных произведениях, как картина "Миссисипи в огне" 1988 года или вышедшего в 2019 году сериала "Когда они нас увидят", основанных на реально происходящих исторических событиях, довольно тяжело писать. И мучительно бывает их смотреть. Ведь в некоторых моментах кажется, что это документальное кино. Настолько все достоверно и чувствительно для нервов обывателя. Даже не знаю, минус это для меня или плюс. Но сказать, что "Миссисипи в огне" очень настоящий фильм - это ничего не сказать. Режиссер Алан Паркер собрал прекрасную команду и создал настоящее произведение искусства, пластично соединив реализм и художественный вымысел. Фильм поднимает острейшую тему неравенства, угнетения и ... унижения человеческого достоинства. И все это под музыку, задевающую нервы зрителя: то этническими мотивами (женский вокал, хор), то инструментальными, методично нагнетающими тревогу, мелодиями. Наравне с музыкой и живыми актерами, одним из действующих лиц истории стал Огонь. Очень страшным и могущественным оружием в руках двуногих монстров. И снято это буйство Зла (хоть звучит кощунственно) - очень красочно, до мурашек. Не зря картина получила "Оскар" за лучшую операторскую работу (Питер Бижу). Плюс еще шесть различных номинаций в копилку достоинств фильма. Прекрасно себя проявили совсем молодые тогда Уиллем Дефо и Фрэнсис МакДорманд. Но настоящая бомба - это неподражаемый Джин Хэкмен. Ум, язвительность и сила, завернутые в скрытую харизму - вот краткая характеристика его персонажа. Он, агент ФБР Руперт Андерсон, и его босс Алан Уорд (Дефо) прибыли в городок штата Миссисипи, где разбушевался Ку-Клукс-Клан. Местные озверевшие расисты расправились с группой активистов, приехавших объяснить жителям, что люди с черным цветом кожи теперь тоже имеют право голосовать. Права-то они получили, но вот воспользоваться ими - в этих южных краях пока немыслимо. И опасно для жизни. А все беззаконие, как всегда и везде, уходит корнями далеко на самый верх. К богачам, обладающим властью. После просмотра фильма остался тяжелый осадок. А почему? Я знаю ответ: 1964 год, ведь это совсем не так давно, уже после второй мировой войны. По меркам истории - мгновенье! Эти нелюди, с их невероятной злобой и ненавистью - ведь они еще, вполне вероятно, живы и воспитывают подобных себе. И где они? Они среди нас! Среди нормальных обычных людей. Затаились и ждут своего часа. И я сейчас не только о расизме, их много разных ...измов. Зачем бояться внеземных чудовищ? Здесь, на Земле и пострашнее найдутся. Хорошо сказал агент Уорд, герой Уиллема Дефо: "И еще неизвестно кто больше виновен - тот, кто стрелял или тот, кто равнодушно смотрел на это. Мы все виновны!" brune Фильму Алана Паркера более 30 лет, и учитывая тематику картины, это бросается в глаза - сейчас так жестко не снимают. Признаюсь, в наше время, когда буквально каждый заявляет о своих священных правах (половых, гендерных, расовых, возрастных и т.д.), смотреть современные фильмы об угнетателях и угнетенных порядком надоело. Но драма "Миссисипи в огне" о событиях в южноамериканском штате во времена принятия в США закона о всеобщих гражданских правах, смотрится совершенно по-другому. Мы уже и забыли, как раньше снимались фильмы на такие вот трудные темы. Честно говоря, меня держала в напряжении сама история и те ужасы, которые творились практически средь бела дня. О том, что это фильм, вспоминала, когда смотрела на молодых Джина Хэкмена, Уиллема Дефо, Фрэнсис МакДорманд и потрясающего будущего Гриму Гнилоуста Брэда Дурифа. Не могу сказать, что сюжет может похвастаться чем-то особенно оригинальным - два знакомых по многим фильмам напарника (молодой и старый, с идеалистическими представлениями и прожженный, придерживающийся буквы закона и предпочитающий любые действенные методы) пытаются прижать "плохих парней" и это им удается. Фильм берет своей постановкой - в нем реальные забитые и запуганные до ужаса негры, садисты-белые, коррупция, мракобесие, забитость, животный страх. Но наряду с этим и надежда, упорство, вера в справедливость, смелость. Смотря вкрапления "интервью с местными жителями", слушая выступление местного бизнесмена-нациста, понимаешь, что дело гитлеровской Германии, побежденной 20 лет назад, живо и цветет пышным цветом магнолий и колпаками с прорезями для глаз в "самой демократической стране в мире". Фильм, с одной стороны, очень американский, а с другой, при желании практически любая страна может открыть свой шкаф, из которого посыплются скелеты. Событиям картины полвека, и за это время многое изменилось, но что-то осталось неизменным - мы по-прежнему нетерпимы. А теперь отступление. Так совпало, что за последние несколько дней я подряд посмотрела несколько фильмов с участием чернокожих и о чернокожих: "Маленькое красное платье", "Меня зовут Долемайт", "Мы" и начала сериал "Крестный отец Гарлема". В последнем, основанном на реальных событиях, действие тоже разворачивается в начале 60-х, но в Нью-Йорке, в Гарлеме, который вышедший после отсидки на свободу криминальный авторитет Бампи Джонсон (Форест Уитакер) хочет вернуть себе. Время одно, однако, в Гарлеме жили и правили совсем другие негры, не похожие на тех, что в штате Миссисипи. Удивительно. xen04158602 Фильм "Миссисипи в огне" является вольной интерпретацией печально известных событий, прозванных "убийствами лета свободы", и их последствий, всколыхнувших все Соединенные Штаты. Появление двух агентов ФБР, Руперта Андерсона и Алана Уорда, в городке штата Миссисипи вызывает, мягко говоря, неоднозначное отношение к ним местных жителей и власть предержащих. Въехав в район предполагаемого места преступления, агенты будто попадают в иной мир, где законы общества, сцементированные веками, ставят выше права. Безразличие и потворство издевательствам белых над темнокожим населением, страх и паника вторых при виде людей с мешками с прорезями для глаз на голове. Но все это уже заложено в генах. Недаром сценарист вложил в уста Андерсена фразу, невольно сравнивающую адептов Ку-Клукс-Клана с пышущим огнем, а их жертв - с коровами, безмолвно стоящими в горящем хлеву, пока не закипят внутренности. Алан молод, верит в справедливость и систему, типичный законник, довольно беспечен. О последнем говорит его неосмотрительное поведение при разговоре со свидетелями. Руперт несравнимо опытнее, с жестким прямолинейным характером, порой приносящим больше пользы в расследовании, чем все подкрепление Уорда, вызываемое им из Вашингтона. К тому же благодаря южному происхождению Андерсену, в отличие от Уорда, знаком менталитет жителей городка. История про его отца, рассказанная Алану, иллюстрирует весь ужас такого отношения к непохожим по цвету кожи и, соответственно, по социальному статусу. Сюжет постепенно нагнетает напряжение, чтобы развязка "пролилась" на экран как выдавленный гной из заскорузлой раны. И даже намечающаяся романтическая история происходит с оглядкой на ее, несомненно, в дальнейшем, неприятные итоги. Все актерские роли, не только главные, сыграны на высоком уровне. Уиллем Дефо и Джин Хэкмен прекрасно дополняют друг друга в их дуэте, а вся ненависть персонажей из городка, в частности Брэда Дурифа и Майкла Рукера с лихвой перебивается лишь одной сценой нежности персонажа в исполнении Френсис МакДорманд к внучке служанки. MiB Есть фильмы, которые хочется пересматривать снова и снова, а есть картины на один разок. И дело даже не в том, что данный проект ужасен в художественном смысле, а в том, что из-за его содержания и поднятых тем, к этому больше не хочется возвращаться. "Миссисипи в огне", пожалуй, как раз относится к именно таким фильмам. Это достаточно тяжелое и жесткое кино про злободневную для США борьбу с расизмом и всеми формами его проявления. Не первое в своем роде и далеко не последнее, но удачно сочетающее в себе проницательную игру Джина Хэкмена, Уиллема Дефо и Фрэнсис МакДорманд. И хоть итог повествования будет заведомо ясен, наблюдать за процессом так называемого расследования тем не менее интересно, во многом благодаря живым персонажам, а не ходячим картонкам. Подытоживая просмотр, хочется сказать, что все-таки в большинстве наших проблем виноваты мы сами, а мир людей по-прежнему испытывает дефицит в плане человечности, пусть в некоторых аспектах какой - никакой прогресс, но ощущается. George "Миссисипи в огне". Более кричащего названия о расовой сегрегации и не придумать. Горящие здания, в которых живут чернокожие и в которых они проводят свои богослужения, сопровождают нас весь фильм. Но люди настолько тверды духом, их вера настолько сильна, что они продолжают собираться и петь религиозные песни в той церкви, от которой остались лишь горелые обломки. Такими метафоричными сценами наполнена вся картина. Различные визуальные образы и сравнение социального явления с особенностями местного цветка (которого называют зонтиком, символизирующего закрытость; красивого на вид, но дурно пахнущего изнутри) - все это откладывается в голове и воздействует сильнее, чем ежесекундные диалоги о бесчеловечном отношении большинства к меньшинству. Противоположные характеры напарников, расследующих дело об исчезновении активистов на Юге, символизирующие различные поколенческие взгляды и подходы к делу, либерализм центра и консерватизм региона - как смертельно острые углы, рождающие конфликтные ситуации и требующие их немедленного разрешения. Не менее противоречивые чувства таятся в глубине души местных жителей (в особенности, в героине Фрэнсис МакДорманд). Ей не чужды ростки человечности и гуманизма, но среда, в которой она родилась и воспитывалась, супружеские обязанности не позволяют ей переступить черту. А отсутствие свидетелей и их показаний не даст возможности засудить верхушку местной власти, являющихся по совместительству членами Ку-Клукс-Клана. "Банку с пауками можно открыть лишь изнутри" - говорит герой Джина Хэкмена. Фильм выразительно раскрывает проблемы сегрегации, умело комбинируя человеческими взаимоотношениями и несложной детективной линией. И все это выхвачено объективом прекрасной операторской работы (удостоенной премии Оскар). Картина достаточно сильно вовлекает зрителя во все происходящее, все больше закручивая клубок неразрешимых противоречий, укоренившихся в сознании консервативно настроенных жителей Юга и явно отдаляя нас от того момента, когда чернокожий сможет сесть за один стол с белым. А пока что только в бейсболе цветной может замахнуться на белого и ему за это ничего не будет. Scream 4 Сильное кино, от режиссера Алана Паркера, с творчеством которого я знаком только по не менее сильной картине "Жизнь Дэвида Гейла". В "Миссисипи в огне" он берет довольно острую, и будем честными, довольно поднадоевшую сегодняшнему зрителю тему расового неравенства. Но то, как он ее подает, выделяет данную ленту на фоне остальных. Она буквально пропитана жестокостью и несправедливостью, а напряжение не спадает почти до самого финала. По сравнению с ней какие-нибудь "12 лет рабства" нервно курят в сторонке. Два часа хронометража доверху наполнены избиениями, поджогами, повешениями и прочим неприятным зрелищем. Не вдаваясь в детали скажу, что в конце зритель останется полностью удовлетворенным, но с небольшим осадком внутри. Джин Хэкмен и Уильям Дефо органично смотрятся в ролях агентов ФБР, расследующих дело о пропаже трех активистов, занимающихся правами человека. Но по правде говоря ярче них здесь сияют Брэд Дуриф и Майкл Рукер. Да, экранного времени у них немного, но они блестяще воплотили образы подонков. Впрочем, им не привыкать. Любителям остросоциальных драм определенно не стоит упускать из виду "Миссисипи в огне". TREADSTONE Благодаря современной тенденции в Голливуде, воспринимать непредвзято фильмы о расовой нетерпимости становится все сложнее. Уже где-то на подсознательном уровне начинаешь подозревать, что кто-то хочет сорвать куш из престижных наград, создавая фильм-коктейль из разных "душещипательных" тем. От расизма до проблем сексуальных меньшинств, которых снова никто не понимает. Но оставим эти размышления и зададимся двумя вопросами: чем же этот фильм отличается от современных представителей остросоциальных драм? И чем он будет интересен нынешнему зрителю? Пожалуй, из того факта, что фильм снят тридцать лет назад и исходит главное отличие "Миссисипи в огне" от современных драм. Он более прямолинеен, он не тратит хронометраж на бессмысленные сцены. Здесь не будет демонстрации однополого секса, мастурбации или долгих слезливых монологов. "Миссисипи в огне" приятнее смотреть и, в каком-то смысле, легче, чем некоторые современные картины, претендовавшие на Оскар. Фильм проще понять. Он не тонет в собственной важности и претенциозности. Однако, есть и свои минусы. Провести черту между теми, кто "хороший", а кто "плохой" очень легко. Немного однобоко и поверхностно прошлись по персонажам обеих сторон конфликта, делая больше упор на преступления, на их жестокость и бесчеловечность. Было бы хорошо дополнительно углубиться в тему того, как легко "промыть" мозги с помощью крепкого словца и ораторского таланта. Как-никак в сюжете фигурирует ультраправая организация Ку-Клукс-Клан, которая сама по себе является богатой темой, достойной отдельного фильма. Детективная линия, увы, проста и идет скорее фоном. Поэтому рассматривать фильм, как полноценный детектив не стоит. Уиллем Дефо выглядит прекрасно, но роль не позволяла ему проявить себя на полную. Если хотите увидеть его в роли незаурядного детектива, то "Святые из трущоб" ждут вас. Здесь же его линия является больше голосом разума и здравого смысла, голосом, который не перестает напоминать, что все преступления ужасны и не имеют смысла, так как человека определяет не цвет кожи. Посыл верный и довольно очевидный. Однако, будем честны, такое явление, как "расизм" все еще присутствует в нашем обществе, и, наверняка, будет существовать всегда. Поэтому и подобные фильмы будут продолжать снимать. Возможно, чтобы периодически нам напоминать о проблеме, обращаясь к нашей гуманности... А может, чтобы просто заработать на этом. Режиссер Алан Паркер и сценарист Крис Джеролмо постарались доступно донести до зрителя важность и других проблем, таких как полицейский беспредел, беззаконие, насилие, в том числе, домашнее. И то, откуда все это берется. Вся эта ненависть, основой которой является необоснованный страх. Прямых ответов фильм, конечно, не даст. Это все же не лекция по психологии, а художественное произведение со своими допущениями. Но наблюдая за совершающимися на экране преступлениями, невольно задумываешься о причинах такого поведения. Поэтому "Миссисипи в огне" будет значим для современного зрителя больше как ненавязчивое напоминание: темная кожа или белая - это неважно, ведь у всех у нас кровь одного цвета, любим одинаково и все мы желаем одного - счастья. Это факт. Остается лишь его осознать. [...] Оценки: Angelina - 9/10. brune - 8/10. xen04158602 - 9/10. Scream 4 - 10/10. MiB - 8/10. TREADSTONE - 8/10. George - 9/10. Средняя оценка: 8,71 балла из 10. (Редакционная рецензия сайта «КиноНьюс»)

Алан Паркер неоднозначный режиссер. Это человек, рельефная, остросоциальная позиция которого в кинематографе, никогда и не кем не оспаривалась. Недаром, он занимает столь высокий пост от режиссерской гильдии. У него всегда есть свое мнение по тематике, затрагиваемой им, в отличие от многих других, коллег по цеху. Его картины, почти всегда принимали сдержанно, либо наоборот. Выход в массы оных, практически всегда сопровождался всплеском негодования или одобрения, но равнодушием, никогда. Так и на этот раз. Картина «Миссисипи в огне», основана на реальных событиях, имевших место в далеких уже от нас 60-х, на юге США... Что сказать - картина удалась. И тут множество составляющих ... успеха. Конечно, Паркер угадал с Хэкменом. Противопоставляя несколько дурашливый, прямой и напористый стиль агента Андерсона, несколько более вежливому и услужливому Уорду (которого неплохо играет Дефо), напарники расследуют дело об исчезновении трех активистов за гражданские права. В дело вовлечены городские власти, и наши друзья знают это. В картине нет ни погонь, ни драк. Она нашпигована диалогами, хождениями по локациям, и собиранием улик. Зато присутствует дух. И этот дух, как никогда у Паркера силен. То есть если вы хотите увидеть развлекалочку на пару часов, проходите мимо. Это донельзя серьезный фильм, он пропитывает твою душу состраданием, заставляет думать. Думать о многом. На мой взгляд, режиссер немножечко переборщил с жесткостью. Но чувство реализма, от происходящего, ощущаешь в полной мере... Хэкмен сыграл превосходно, а по-другому, и быть не могло. Дефо конечно смотрится на его фоне блекловато, но это еще молодой Дефо... Понравилась игра Бреда Дурифа. Видно, что парень большой театрал. Неплоха и его супруга по картине МакДорманд... В общем, ансамбль подобрался на загляденье... Итог: сильный, плотный фильм, об ущемлении черного населения на юге США в 60-х годах 20 века. Прекрасная игра Джина Хэкмена в купе со своим молодым коллегой Уильямом Дефо, делают и без того остросоциальную (уж простите, другого слова не подберу, характеризуя тему) картину, еще более значимой в глазах простого зрителя... А тем паче - американца. Вердикт: 9 из 10. Браво! (Silvernight)

Это один из лучших фильмов виденных мною. Блестяще! Даже не столько про Ку-Клукс-Клан, сколько про жизнь американской глубинки. Или любой глубинки... Ведь в любой стране существует противостояние между лощеной сверкающей столицей и отдаленной, неотесанной и пыльной провинцией. В истории этого фильма это накладывается еще и на традиционное противостояние "продвинутого" и демократичного американского Севера, и стойкого патерналистского Юга. Помножим это на политический кризис и борьбу за гражданские права темнокожего населения и получим великолепный сюжет для настоящей драмы. Фильм ведь не столько о расизме, сколько о том, как ты воспринимаешь чужого. Вот такие три борца за гражданские права приезжают в маленький консервативный ... городок на Юге США для того, чтоб помогать регистрировать цветных избирателей и отстаивать их политические права. Но их проблема (а также и проблема двух ФБРовцев, расследующих их исчезновение) в том, что они чужаки для этого маленького мира. Выпускники престижных университетов, жители больших городов, твердящие постулаты о равенстве и свободе, с изнеженными руками и опытом общения в основном с себе подобными, оны обречены вызывать явное (или скрытое) противодействие в мире простых, консервативных и упрямых южан, уклад жизни которых формировался столетиями. Естественно, что только потому, что к власти пришел президент, который "внезапно полюбил этих ниггеров", они не станут отказываться от привычных жизненных ценностей. И чем больше на них давить, тем хуже будет результат. Потому что ну никогда не поймет "лакированный" и столичный Уиллем Дефо шерифа маленького южного городка. И это непонимание взаимно. Дефо - отлично передал этот энтузиазм правильного парня, "птенца Кеннеди", в накрахмаленной рубашке и новом автомобиле, который со своим мировоззрением вторгается в чужой ему мир. Абсолютно не желая понимать, что для обитателей этого мира даже разговор с ним чреват неприятностями. Помните, как из-за его прыти избивают первого же цветного, к которому он пристает с публичными расспросами. Его нежелание прислушиваться к советам умудренного опытом коллеги (Джин Хэкмен) в общем, тоже повлечет за собой массу проблем. Вообще, у них хороший дуэт. Хэкмен - "тертый калач", и соперничество у них еще то. Живой фильм, настоящий. Также очень понравилась Френсис МакДорманд - просто хороший человек, который дорого заплатит за свое желание помочь этим чужакам. Последние кадры, когда она в синяках плачет в разбитом доме после ухода Хэкмена, пробирают. Очень рекомендую этот фильм! Динамичный, захватывающий и психологичный одновременно. Высший пилотаж актерского мастерства и режиссуры. (Валерия)

Unforgettable. "Сон разума порождает чудовищ" - Фридрих Ницше. У Вас ведь тоже так бывает: просыпаешься среди ночи в холодном поту, на ходу разрывая путы страшного кошмара, и лишь пару мгновений спустя понимаешь, что все это страшное, постыдное, недостойное даже упоминания имело место в Вашем собственном прошлом. Первое желание - снова провалиться в сон, только на этот раз - светлый, добродушный, пусть и не имеющий ничего общего с реальностью, а все то нехорошее, мерзкое, постыдное - свои ошибки, преднамеренные заблуждения и их неприятные последствия - нужно просто забыть, забыть. Забыть! Конвейер по производству приторно сладких лавбургеров в Голливуде недаром называют «Фабрикой ... грез», ибо основным продуктом их производства являются именно такие светлые сны, не имеющие ничего общего с недавней реальностью. Сцены ночных кошмаров недавнего прошлого нынче заменяются картинами выдуманной ими виртуально-добродушной реальности, которая призвана заменить целой нации роль душевного снотворного, позволить всем жителям погрузиться в хорошие сны, без отягчающих ночных кошмаров. Фильм Паркера снимался в иную пору, когда жестокая правда еще ценилась дороже самой сладкой лжи. Добро пожаловать в Миссисипи, сердце американского Юга, штат вечно цветущих магнолий. 1964 год, в США принят закон о всеобщих гражданских правах, единых как для белого, так и для чернокожего населения. За год до этого, М. Л. Кинг возглавил марш протеста против нарушения гражданских прав чернокожего населения - из Балтимора в Вашингтон. Только здесь Вам не Балтимор, а Миссисипи. Угрюмые, сильно пьющие фермеры - потомки некогда преуспевающих плантаторов, чье хозяйство захирело с отменой рабства. И негры, получившие свои права, но сами не знающие, как с ними распорядиться. Ведь любимой игрой в этих краях, как и 100 лет назад почитается забава «Беги, негр, беги», любимой символикой - сожженный крест, а самым популярной внерабочей одеждой - белый балахон Ку-Клукс-Клана. Представления местных жителей о правах и свободах передавались из поколения в поколение еще с 18 века. Расовый стереотип ничем не отличается от гитлеровского: большинство населения уверено, что от черных плохо пахнет, и они носят штаны лишь для того, чтобы прикрыть ими обезьяньи хвосты. В их умах по-прежнему гремят пушки Гражданской Войны 1861-1865 годов, в которой северяне все никак не могут одержать верх. 2 агента ФБР, прибывших в эту глушь расследовать исчезновение группы правозащитников, тут же наталкиваются на непробиваемую стену молчания. Один из них - молодой крикливый идеалист пытается воззвать к демократическим ценностям, но это пустое - про Конституцию в этом городке вспоминают лишь тогда, когда самих зачинщиков тащат в суд. Второй - прожженный старый коп, который прекрасно знает, что для того, чтобы добиться настоящей справедливости, нужно применять далеко не конституционные методы. Скоро все вокруг начнет полыхать: дома черных, дома белых, но главный пожар разразится совсем не на самой великой реке, а в душах людей, живущих у ее истоков. Поиск свидетеля, готового дать показания, превращается для героев в библейский миф: розыск единственного праведника в грешном и реальном Содоме. Вопреки устоявшемуся мнению, Паркер снял фильм совсем не о расизме и не о Кук-Клукс-Клане. Реальная история стала лишь поводом для очередного кинообобщения на тему Ада, удобно расположившегося под сенью небес - профашистского режима, мирно существовавшего под вывеской всеобщей демократии. Он происходил из застарелых патриархальных представлений, но в реальности пылал огнями пожаров, нисколько не менее ярко, чем знаменитые гитлеровские факельные шествия. Женщины, старики, дети с полным восторгом на лицах слушали льющиеся с трибуны бредовые речи о расовой сегрегации. Если их лица заснять на черно-белую пленку и прикрутить к ним закадровые речи Гитлера, то понять разницу не сможет даже опытный эксперт. Паркер почти дословно цитирует «Нюрнбергский процесс» Стэнли Крамера: здесь нет невиновных, просто одни сжигали, убивали, калечили, а другие им молча потворствовали, причем непонятно, какое преступление является более тяжким. Однако, юридически можно осудить лишь первых из них, вторые же уходят безнаказанными по домам, дабы продолжать дело, которому служили все их предки. Торжество справедливости оборачивается юридическим казусом: агентам удается привлечь к суду часть виновных, но не изменить мировоззрение людей. И огонь на Миссисипи может вспыхнуть снова, ведь затушив само пламя, запал остался не тронутым. Весь фильм, как из лоскутов состоит из типичных, для творчества режиссера тем. До какого предела может дойти человек, защищая свои идеалы? («Жизнь Дэвида Гейла»). Существование внутри общества замкнутой тоталитарной системы («Полуночный экспресс»). Невозможности искупления тяжких грехов («Сердце ангела»). Фильм безупречно сыгран актерским дуэтом Джина Хэкмена и Уиллема Дефо (хотя, первый явно солирует чаще). Кроме того, невозможно не отметить увенчанную «Оскаром» операторскую работу Питера Бижу и чуть нервирующую музыку Тревора Джонса. И главное - на фоне современных голливудских поделок, фильм смотрится подлинным артефактом реалистического подхода к этой теме, попыткой глубокого анализа корней самой проблемы - в океане политкорректных агиток фальшивого торжества справедливости, которыми в последнее время «Фабрика грез» пытается подменить существовавшую реальность. Подобно Вам и мне, иногда просыпающихся в кошмаре, порой и целым обществам хочется забыть о неприятных моментах своего прошлого, перевернуться на другой бок и заснуть заново. В том сне нет сгорающих лачуг, виселиц на деревьях, огромных огненных крестов, кастрированных юношей и огромного дылды в белой маске, с размаху пинающего по лицу чернокожего ребенка. Однако, отворачиваться, забывать, делать вид, что этого не было, тождественно тому же молчаливому согласию, медленно тлеющему запалу, который в любой момент готов взорваться в новую сторону, неважно против кого именно: против арабов, русских или индейцев Бора -Бора. Нет плохого и хорошего прошлого, есть выученные и не выученные уроки. Но для того, чтобы их выучить, нужно сперва осознать, проанализировать и помнить, помнить. Помнить! (fox m)

«А у вас негров линчуют» (с) 21 июня 1964 года в штате Миссисипи исчезли трое активистов Американского движения за гражданские права. Два еврея, один негр, ратующие за равные права для всех на обозленном отменой «Законов Джима Кроу» американском Юге. Прав агент Руперт Андерсон (Джин Хэкмен), что «балбесы из Вашингтона» отправили парней на смерть, да еще в таком национальном составе. И хотя, агент Алан Уорд (Уиллем Дефо) считает, что есть вещи, которые стоят того, чтобы за них умереть, в штате Миссисипи считают, что есть вещи, которые стоят того, чтобы за них убить. На дворе первая половина 1960-х, 100 лет назад кончилась ... Гражданская война Севера и Юга, люди уже в космосе, Африка празднует независимость, а здесь «Хижина дяди Тома» вперемешку с «Гекльберри Финном» и «ку-клукс-клановцы», разъезжающие на машинах с флагами Конфедерации. Пыльный, жаркий, болотный Юг. Такая вот «кондовая» американская деревня, с ржавыми пикапами, дешевизной и практически натуральным хозяйством. Реконструировали, реконструировали Юг американский, да так до конца и не выреконструировали. «Mississippi Burning» хорошее и полезное кино. Хорошее тем, что отлично снято и с прекрасными актерами. Полезное тем, что довольно наглядно показывает градус накала межрасового вопроса на юге США, в тот момент, когда, эти самые расовые противоречия пытались хоть как-то урегулировать. Многим молодым, которые кривятся при слове «политкорректность» и рассказывающие про «засилье черных» в Голливуде, неплохо, было бы ознакомится с одним из проявлений этого вопроса, откуда вся эта «политкорректность» и «вина белого человека» выросли, пусть даже из просмотра художественного фильма. Лента у Паркера получилась односторонняя, пропагандистская, в таком левацко-либеральном ключе. Героев картины, то и дело срывает на обличительный пафос в отношении южан, только что в камеру не смотрят, когда говорят, что-то вроде: «как люди могут такими», «что происходит с этими людьми», «ненависть в нас воспитывают с детства», «мы все виноваты в том, что здесь случилось». Но, необходимо отметить, что симпатии к позиции режиссера все равно испытываешь, как бы он не пытался манипулировать зрителем, создавая у него, довольно, однобокое мнение, рисуя по-плакатному: либо черное, либо белое. Испытываешь симпатию, потому что сложно понять и объяснить все эти сектантские «ку-клукс-клановские» игрища с позиции вменяемости и здравого смысла. Перефразируя известную поговорку: не столько негров полюбишь, сколько расистов возненавидишь. Фильм вызвал в свое время много споров, этой своей односторонней позицией. Вроде, и не претендовал на точную историческую реконструкцию, однако, сходство места действия, детали, герои очень похожие на реальных людей - все это породило массу критики, которая кроме «ритуальных» обвинений в беллетризации истории и «обелении» негров (мол, не такие уж они и безобидные, и забитые были), ничего по существу возразить то и не смогла. Таблички "colored only" Алан Паркер, что ли, придумал и по всему Югу развешивал. Прекрасный актерский ансамбль этой ленты, следует помянуть добрым словом. Главное шоу, конечно же, выдает Джин Хэкмен, чей Руперт Андерсон, очень, очень сильно напоминает бесноватого Джимми Дойла из «Французского связного», только постаревшего и ставшего более едким на службе у Эдгара Гувера. Вроде как, он в душе не то чтобы симпатизирует, но понимает этих славных деревенских парней из миссисипской глубинки, уж больно они ему знакомы еще по шерифской работе, но, в итоге, своей непроходимой тупостью и гиеноподобной злобой - выводят они и его из себя. «Люди в черном» под командованием Уиллема Дефо в образе агента Уорда, делают свое дело методично и скрупулезно, но нет у них «методов против Кости Сапрыкина», но есть они у Жеглова-Андерсона, в чьей команде даже будущей «Пиле» место нашлось, то бишь, актеру Тобину Беллу. Как раз, вот герой Дефо и получился наиболее плакатным у Алана Паркера: либеральная позиция авторов фильма, через него и вещает. Фрэнсис МакДорманд удивительно мила в роли несчастной южанки - по сути, это ее первая прорывная роль, сделавшая ее известной. Брэд Дуриф привычно мерзок, не только внешним видом, но и свои героем. В общем и целом, хороши все, в чем безусловная заслуга режиссера. Знаковый и нашумевший для своего времени фильм, который полезно посмотреть именно сейчас. Хотя его, наверное, в любое время полезно смотреть. Это художественный фильм. Возможно, даже слишком художественный, но о многих вещах он заставляет задуматься и просит не забывать. (Siberian Medved)