ЛЮБОВЬ И ЧЕСТЬ (2006)
BUSHI NO ICHIBUN

"Любовь и честь" ("Честь самурая").

Япония середины XIX века - конец эпохи сегуната. Лишь немного прослужив дегустатором, самурай Синнодзе Мимура слепнет после того, как ядовитое блюдо попадает на обед главе клана. До этого трагического случая Синнодзе, с ежегодным жалованием в 30 коку риса, жил скромно, но счастливо со своей женой Кайо и их старым слугой Токухеем. Кайо и Токухею удается спасти жизнь Синнодзе, но ему придется забыть о дальнейшей службе. В этой сложной ситуации о выживании молодой семьи доведется позаботиться Кайо...

Синнодзе Мимура (Такуя Кимура) - один из пяти самураев, которые несколько раз на дню дегустирует пищу дайме перед его трапезой. Он живет с любящей женой Кайо (Рэи Дан) и их преданным слугой Токухеем (Такаси Сасано), считает свою службу скучной и бессмысленной, и мечтает открыть школу боевых искусств для мальчиков всех сословий. Однажды, исполняя свои прямые обязанности, Синнодзе отравился... и тем самым спас жизнь своему господину, которого даже в глаза не видел. Расследование показало, что злополучное сасими - не результат заговора, а неудачный выбор моллюсков, которые ядовиты в определенный период. Вследствие отравления Синнодзе ослеп и его семья осталась без средств к существованию... Родственники не спешат помогать Синнодзе и советуют Кайо обратится за помощью к влиятельному начальнику охраны Тою Симаде (Мицугоро Бандо), чтобы тот похлопотал о пожизненном жалованье для пострадавшего на службе...

АЗИАТСКАЯ КИНОПРЕМИЯ, 2007
Номинация: Лучший фильм.
ШАНХАЙСКИЙ МКФ, 2007
Победитель: Лучшая музыка (Исао Томита).
Номинация: Лучший фильм (Едзи Ямада).
МКФ «СИНЕМАНИЛА», 2007
Номинация: Премия Лино Брока в международном конкурсе (Едзи Ямада).
ЯПОНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2007
Победитель: Лучшая операторская работа (Муцуо Наганума), Лучший актер второго плана (Такаси Сасано), Лучшая работа осветителей (Такэси Накасу).
Номинации: Лучший фильм, Лучший режиссер (Едзи Ямада), Лучший сценарий (Едзи Ямада, Эмико Хирамацу, Итиро Ямамото), Лучшая музыка (Исао Томита), Лучший актер (Такуя Кимура), Лучшая актриса (Рэи Дан), Лучший монтаж (Ивао Исии), Лучшая работа художника-постановщика (Мицуо Дэгава), Лучший звук (Казуми Кисида).
КИНОПРЕМИЯ «ГОЛУБАЯ ЛЕНТА», 2007
Победитель: Лучшая новая актриса (Рэи Дан).
АЗИАТСКАЯ АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ, 2007
Победитель: Лучший фильм, Лучший сценарий (Едзи Ямада, Эмико Хирамацу, Итиро Ямамото), Лучший актер второго плана (Такаси Сасано).
Номинации: Лучший режиссер (Едзи Ямада), Лучшая актриса второго плана (Каори Момои).
ПРИЗ ЖУРНАЛА «КИНЕМА ДЗЮНПО», 2007
Победитель: Лучшая новая актриса (Рэи Дан), Лучший актер второго плана (Такаси Сасано).
КИНОПРЕМИЯ «МАЙНИТИ», 2007
Победитель: Гран-при газеты «Спорт Ниппон» «Новые таланты» (Рэи Дан), Лучший актер второго плана (Такаси Сасано).
ПРИЗ ГАЗЕТЫ «НИККАН СПОРТ», 2007
Победитель: Премия Юдзиры Исихары (Едзи Ямада), Лучший актер (Такуя Кимура), Лучший актер второго плана (Такаси Сасано).

В основе сценария Едзи Ямады (род. 1931 https://en.wikipedia.org/wiki/Yoji_Yamada), Эмико Хирамацу (1967 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B9%B3%E6%9D%BE%E6%81%B5%E7%BE%8E%E5%AD%90) и Итиро Ямамото (https://www.imdb.com/name/nm0945425/) новелла «Слепой меч: Эхо возмездия» (http://www.shonai-nippo.co.jp/square/feature/fujisawa/book06.html) Сюхэя Фудзисавы (1927-1997 https://en.wikipedia.org/wiki/Shuhei_Fujisawa) из серии его рассказов «Скрытый меч Акифусо» (1978-1980 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%9A%A0%E3%81%97%E5%89%A3).
Последний фильм «самурайской трилогии» Едзи Ямады (род. 1931 https://en.wikipedia.org/wiki/Yoji_Yamada) после лент: «Сумеречный самурай» (2002 https://www.imdb.com/title/tt0351817/) и «Скрытый клинок» (2004 ).
Дайме (https://en.wikipedia.org/wiki/Daimyo) - крупнейшие военные феодалы средневековой Японии - элита среди самураев.
Период Эдо - исторический период (1603-1868) Японии, время правления клана Токугава (https://en.wikipedia.org/wiki/Tokugawa_shogunate). Начался с назначения Токугава Иэясу (https://en.wikipedia.org/wiki/Tokugawa_Ieyasu) сегуном. Завершился снятием с себя полномочий сегуном Токугава Есинобу (https://en.wikipedia.org/wiki/Tokugawa_Yoshinobu). Характеризуется как время установления диктатуры Токугава, одновременно с этим и как переход от эпохи ожесточенных средневековых междоусобиц дайме к полностью контролируемой стране. В период Эдо произошло становление японского духа, появление национальной японской идеи, развитие экономики и чиновничьего аппарата. В результате политики самоизоляции сакоку практически весь период Эдо страна находилась за железным занавесом, не ведя торговли и не сообщаясь, за редким исключением, с другими странами. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Edo_period.
В картине неоднократно упоминается, что герой Такуи Кимуры (род. 1972 https://en.wikipedia.org/wiki/Takuya_Kimura) получает ежегодное жалованье в размере 30 коку. Коку (https://en.wikipedia.org/wiki/Koku) - традиционная японская мера объема (до 1891 года ~0,278 м3). Исторически коку определялся как среднее количество риса, потребляемое одним взрослым человеком в течение года (1 коку ~150 кг). Коку риса служило денежным эквивалентом в средневековой Японии. Например, размер жалованья самурая и доходность княжеств исчислялся в коку. Для самурая 30 коку - небольшое жалованье. Дайме имели доход в сотни тысяч коку.
Место съемок: Осака https://en.wikipedia.org/wiki/Osaka_Prefecture (Япония).
Текст фильма - http://cinematext.ru/movie/ljubov-i-chest-bushi-no-ichibun-2006/; http://vvord.ru/tekst-filma/Lyubovj-i-chestj/.
Картину снимали камерой Arriflex 535B с объективами Zeiss Super Speed, Cooke Varotal и Angenieux HR.
Кадры фильма: https://outnow.ch/Movies/2006/BushiNoIchibun/Bilder/; https://www.cineimage.ch/film/loveandhonor/.
Премьера: 20 октября 2006 (МКФ в Токио); начало проката: 1 декабря 2006 (Япония).
Англоязычное название - «Love and Honor».
Слоган: «La Muerte No Es Eterna El Deshonor Si».
Трейлер: https://youtu.be/23Z1KwGATwg, https://youtu.be/OEzKSpwoanY.
Официальные сайты и стр. фильма: http://shochikufilms.com/product/love-and-honor; http://www.loveandhonorthemovie.com/.
Кассовые сборы в Японии превысили 4 миллиарда иен.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews34/love_and_honor.htm; https://www.blu-ray.com/Love-and-Honor/556469/#Releases.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v381882.
«Любовь и честь» на японских сайтах о кино: https://jfdb.jp/en/title/446; http://www.kinenote.com/main/public/cinema/detail.aspx?cinema_id=37544; http://www.japanese-cinema-db.jp/Details?id=20339; http://www.midnighteye.com/reviews/love-and-honor/.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 81% на основе 21 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/love_and_honor).
Рецензии: https://mrqe.com/movie_reviews/bushi-no-ichibun-m100031283; https://www.imdb.com/title/tt0483578/externalreviews.

«Любовь и честь» завершает трилогию живого японского классика Едзи Ямады о конце эпохи самураев. Первые две части назывались «Сумрачный самурай» и «Скрытый клинок». Трилогия эта - камерная, лишенная эпических сцен, но очень хорошо объясняющая, почему в Японии XIX века закончилась эпоха самураев. «Любовь и честь» рассказывает про молодого самурая, который был дегустатором блюд при сегуне. Одно из них оказалось отравлено, и герой ослеп, так и не успев бросить постылую службу. Теперь жизнь ему окончательно опротивела: он должен кланяться всем за фальшивое сочувствие, за выбитую у сегуна помощь. Ему дают пенсию - но лишь благодаря протекции некоего влиятельного человека, которого была вынуждена отблагодарить любящая жена самурая. Узнав об этом, слепой самурай вызывает влиятельного негодяя на дуэль. Как уверен Ямада, в Японии XIX века носителями истинных представлений о чести были скромные люди, которые не гнались за властью и благами, не определяли политическую ситуацию в стране и господствовавшую мораль. Возможно, поэтому самурайская Япония и прекратила существование. Герой «Любви и чести» не разделяет самурайские принципы, в соответствии с которыми он должен был отомстить не властному мерзавцу, а собственной жене. Даже несмотря на то, что ее поступок - не грех, не измена, а жертва во имя их семьи. Он понимает, что нужно руководствоваться собственной совестью, тем, что кажется правильным ему. Ставит личную честь и личную жизнь выше общественной. (Анастасия Гладильщикова, «Московские новости»)

Творческое долголетие корифеев японской режиссуры, чей дар ничуть не блекнет, а только - подобно самурайскому клинку - оттачивается и закаляется с годами, остается для нас источником неиссякаемого жизненного вдохновения. По сравнению с 92-летним Итикавой, чей детектив «Убийца клана Инугами» представляет Японию в конкурсе ММКФ, 75-летний Едзи Ямада просто мальчишка. В 1969 году он придумал Тору-сан, простака из среднего класса, который вмиг стал популярнейшим народным комедийным героем и отмотал на экране срок в 26 лет и 48 фильмов. Советский экран 70-х не обходил вниманием мелодрамы Ямады об амнистированных ребятах и истосковавшихся по мужскому плечу вдовах. Они были настолько укоренены в действительности, что оставалось только диву даваться, как этот умелец ежегодно находит такие сермяжно-правдивые сюжеты для своих душераздирающих или душещипательных фильмов («Желтый платочек счастья», «Эхо далеких гор» и т.д.). На самурайские же фильмы Ямада переключился совсем недавно - с «Сумрачного самурая» - и сосредоточился на терзаниях героев под гнетом кодекса чести, а если и снимал битвы, то лаконично - так, чтобы каждая рана пронзала болью, как в жизни. Герой новой картины - самурай, выполняющий в своем клане не самую почетную и интересную работу: он проверяет пищу на предмет отравы. Однажды он съедает сасими из неправильной рыбы и слепнет. Честь и благополучие семьи под угрозой. Преданная жена вызывает на подмогу одного из лучших воинов страны - но какому уважающему себя мужчине захочется оказаться под защитой более сильного? Минута за минутой на экране вычерчивается, возможно, один из самых остроугольных треугольников в мировой мелодраме... (Алексей Васильев, «Афиша»)

Счастье на защите убийства в самурайской трилогии Едзи Ямады. В преддверии выхода "Judge Eyes" летом 2019 года появилось желание ознакомиться с фильмографией Такуя Кимуры, исполняющего роль главного героя. Первой жертвой моей прихоти стала историческая драма "Любовь и честь", третья часть концептуальной трилогии о самураях Едзи Ямады. Но так как тяга к длинным нарративам не позволила мне начать с погружения на дно, пришлось приноровиться к прохладе берега, дабы лучше вобрать эстетику, вдохновленную историями Сюхэя Фудзисавы. Япония девятнадцатого века не настолько редко встречающаяся эпоха в кинематографе, чтобы требовать хоть какого-нибудь уровня кропотливости. По началу даже кажется, что комфорт узнаваемого неизбежно перерастет в скуку. Каждый фильм трилогии разделяет общие тенденции, считываемые с намеренной легкостью. Структурная цикличность туманит глаз, будучи случайно воспринята не как показатель амбициозности. Но от других самурайских фильмов трилогию отличают фокусирование на будничных обрядах самураев невысокого ранга. Нам показан не типичный ронин, расхаживающий по просторам Японии и редко позволяющий себе периодически выглядывать из-под касы, а самурай, который до сих пор числится при замке, имеет скромный достаток и выполняет рутинные обязанности. Предупреждаю, пересказ проблем, свидетелями коих может стать любой желающий зритель, мне не настолько интересны, как решения, предоставленные автором. А именно: не имеет значения, выполняет ли главный герой поручение клана разделаться с бунтующим начальником стражи, мстит за честь своего друга и его жены или же вызывает на дуэль насильника собственной, - героя в финале всегда ждет счастье. Триумф самурая посредством убийства - факт давно принятый и ожидаемый, кто-то даже назовет его исторически достоверным. Если же выйти за границы исторических драм, то абсолютно непонятно, по какой причине это событие должно хоть сколь-нибудь интриговать. Разве что при просмотре третьего фильма становится очевидным факт, что герой-убийца постоянно награждается автором неизменным желаемым элементом, красавицей женой, которая поддерживает своего мужа вопреки всем его неудачам. Безразлично, захлестнет ли его припадок самоненавистничества, откажется ли он от своего статуса или же потеряет зрение, в финале самурай будет любим. Награждается он не исключительно за умение умерщвлять, а за тот способ, который он для этого выбирает. Подход ведения боя, который демонстрирует каждый из главных героев во время дуэли, акцентирует индивидуальные характеристики, отличающие их от окружающих на протяжении всего фильма. И напротив, все люди, которые излишне рьяно следуют традициям ради удержания иллюзии постоянства, высмеиваются тем злостнее, чем неестественнее их грудь выныривает из позвоночника при стократных прогибаниях. Лживые улыбки, как и незаслуженное ощущение превосходства награждаются лишь режиссерским окарикатуриванием их личностей. Они меньше, чем гротеск, бесцветнее, чем гравюра. Автор уважает разумное осознание приличий, понимает необходимость определенных ограничений, только это не отменяет неизбежности благородной жестокости, и она требует, как зрительского сочувствия, так и ненависти к несправедливости, зафиксированной в пародиях услужливых стариков и старух. Один точный удар мечом - это триумф беззащитного самурая перед культурой, требующей беспрекословного послушания и соответствия ожиданиям. Кровь никогда не оставляет его безразличным, но она единственное, что озаряет его возможность на простое счастье. Схожая композиция, внутри которой меняются только имена и лица, и повторяющаяся тема о противостоянии личности ригидным общественным установкам, которые направлены на комфортное удержание власти вышестоящими, будучи повторены три раза, придают аргументу большую степень нюанса. Плохо лишь одно: чем явнее используемый риторический прием, тем меньше сопереживания получает от меня следующая группа персонажей. А жаль, третий самурай, сыгранный Т. Кимурой, ничуть не хуже, чем первые два. (Док Ху, «Medium»)

ЕДЗИ ЯМАДА пришел в нашу страну весьма поздно - с первым фильмом аутентичной исторической трилогии Сумрачный самурай (2002). Любители созерцательной философии, положившие глаз на "порядок вещей в замедленном темпе", характерный для кинематографа Ямады, вряд ли знают, что стиль его режиссуры - это не дань моде и не авторская причуда. Признаки режиссерского почерка не являются чем-то феноменальным и исключительным, и лежат в основе мироощущения режиссера, т.к. Едзи Ямада всецело принадлежит своему поколению (и поколению другому): тех, кто родился в тридцатые, чье детство прошло в годы войны, а юность пришлась на времена экономического подъема и активной интеграции Японии в мировое пространство. Сехэй Имамура (1926 г.р.), Едзи Ямада (1931 г.р.), Нагиса Осима (1932 г.р.). Они пришли в кино в начале 50-х, все трое работали на "Сетику", были ассистентами режиссеров, а к началу 60-х годов добились права первых самостоятельных постановок. Осима и Имамура возглавили вектор обновления национального кино, получившего название "новая волна Офуна", и стали знаменитыми; Ямада был верен традициям и остался в тени. Несмотря на то, что популярность Ямады моложе, чем у его сверстников, прославившихся еще в 60-е годы резкими драматическими картинами, художественные принципы Ямады, кажется, принадлежат атмосфере еще более раннего периода японского искусства, а именно национальному кинематографу докуросавовской эпохи. Кино этого времени (в частности, продукция компании "Сетику") было ориентировано на камерные семейные истории (семингэки), которые строились по мелодраматическому канону, но отличались бережным отношением к чувствам зрителей. Фильмы "Сетику" были призваны укрепить надежду на спасение и благополучный исход в те дни, когда империалистическая Япония двигалась к краю бездны. [...] (Владислав Шувалов, «Синематека»)

Если в двух предыдущих картинах Едзи Ямада выдвигал на первый план конфликты, связанные с кланом, то здесь он задвинут практически за кулисы, и все действие происходит внутри и вокруг одной семьи; если раньше главный герой был ужасающе беден, то теперь он живет в достатке; если до этого сталкивались долг и совесть, долг и дружба, долг и любовь, то сейчас режиссер решил рассказать о союзе любви и чести. Теперь вся история посвящена супругам. Обычной, традиционной японской семье, образ которой воплощает в себе абсолютно противоположные феминизму идеи, и, хотя бы лишь поэтому так невыразимо приятно наблюдать за этой парой. При этом женщина (жена) играет равнозначную мужчине роль, занимает столько же места в сценарии и так же важна для повествования, как и он, в отличие от двух более ранних частей, где женский персонаж был больше неким чемоданом без ручки, который то бросали, то, надрываясь, тащили. Огромное количество экранного времени занимает скрупулезное воспроизведение быта, который будто бы становится еще одним персонажем, настолько его много, так он здесь всеобъемлющ и вездесущ. И вновь внимание к деталям (чашки, утюжок, столики, ящички, клетка для птиц), мелочам и простейшим действиям вроде мытья полов и наливания воды в чашку и т.д. Повседневность показана с любовь и даже с некой толикой ностальгии. И та эстетика, которая неизменно присутствует в кадре, создает атмосферу покоя и умиротворенности. Несмотря на вышесказанное, я бы назвала этот фильм самым напряженным и драматичным из всей трилогии. Это уже почти целиком домашняя драма. В первой и второй частях решения были очевидными, и если выбор и стоял, то чисто символически, и проблема решалась быстро, хоть и непросто - самурайским поединком. В третьей картине этот самый поединок также присутствует, однако никакой проблемы не решает. Она остается, более того, не просто зависает на неопределенное время, ожидая решительных действий, она растягивается на всю жизнь, превращаясь в своего рода крест, который нужно нести. Однако Ямада не видит в этом трагедии, благодаря ему она становится силой. Силой, которая объединяет и не мешает, а помогает жить. (Аццкий критег)

Удивительно японское кино. Фильм 'Bushi no Ichibun' ('Любовь и честь') - самый простой и самый камерный из трех фильмов 'самурайской трилогии' знаменитого японского режиссера Едзи Ямады. В двух первых фильмах - 'Сумеречном самурае' и 'Скрытом клинке' - параллельно развивалось сразу несколько сюжетных линий, причем события 'внешние' - социальные, общественно-политические, - доминировали и определяли судьбу главных героев, их личную жизнь и поступки. В 'Любви и чести' история, напротив, очень компактная, без каких-либо сюжетных ответвлений, и практически полностью сосредоточена на взаимоотношениях внутри молодой семьи, поставленной в ситуацию форс-мажора нелепым и трагическим стечением обстоятельств. В 'Сумеречном самурае' история любви Сэйбея де-факто оказывалась на периферии сюжета, а в центре был конфликт долга и чести. В 'Скрытом клинке' 'запретная' любовь Катагири к своей милой служанке уже была как минимум равноправна с еще одной вариацией на тему долга перед кланом и собственным пониманием чести. А вот 'Bushi no Ichibun' Ямада уже однозначно снял 'про любовь' - и про честь, которая эту любовь защищает. 'Bushi' - самый лиричный и эмоционально открытый фильм из трех. Возможно еще и потому, что главные герои 'Bushi' молоды - куда моложе по годам, чем персонажи 'Сумеречного самурая' и 'Скрытого клинка'. И хотя принятый в самурайской среде кодекс поведения на людях жестко ограничивает внешнее выражение их чувств, между собой муж и жена ведут себя именно как люди молодые - и влюбленные друг в друга. Синнодзе Мимура (Такуя Кимура) и его жена Кайо (Рэи Дан) - очень подходящая друг другу пара. Тихая, сдержанная и прагматичная 'идеальная японская жена', Кайо с любовью и нежностью смотрит на своего порывистого, смешливого, 'мальчишистого' идеалиста-супруга, вольнолюбивой натуре которого так тяжко вписываться в правила самурайского протокола. Интересно, что 'Bushi' - первый фильм в трилогии, где мужчина и женщина художественно равноправны в структуре повествования. Если 'Сумеречный самурай' все же был историей Сэйбея, а 'Клинок' - историей Катагири, то в 'Чести самурая' это именно история двоих - Синнодзе и Кайо - история любящей семейной пары, разлученной несчастьем. Помимо прочих достоинств, самурайские фильмы Едзи Ямады очаровывают и своей законченной 'японскостью' во всем - ритме, манере повествования, любовании каждой вещной мелочью, существующей в пространстве кадра. А еще у них совершенно особая, тоже абсолютно японская цветовая гамма - приглушенная коричневато-золотисто-зеленовато-серая с вкраплениями бордового и синего, будто сошедшая с гравюр старых японских мастеров. К тому же мэтр Ямада подобрал на главные роли в 'Bushi' актеров, даже внешне обладающих классическим 'аристократическим' типажом - тем самым, который прославили знаменитые японские художники 18-19 веков. Лица героев фильма как будто сошли со старинных гравюр. В общем, этот камерный, поэтичный, очень эмоциональный и на редкость красивый фильм похож на традиционные японские вещицы ручной работы. Предельно простой, но настолько гармоничный и изысканный, что с ним себя очень уютно чувствуешь, и в руках подержать хочется. Очень 'дзенское' и удивительно японское по духу и атмосфере кино. Ну а сам Ямада сказал по поводу 'Bushi': 'Я снимал фильм, который мне самому захотелось бы посмотреть'... (rika_66)