ТРЕУГОЛЬНИК ПЕЧАЛИ (2022)
TRIANGLE OF SADNESS

Пара моделей (Харрис Дикинсон, Шарлби Дин) отправляются в роскошный круиз в компании богатых пассажиров. Капитан яхты (Вуди Харрельсон) любит цитировать Маркса не меньше, чем пропустить бокальчик. Все идет своим чередом: гости наслаждаются благами социального неравенства, персонал трудится, жена (Сунньи Меллес) русского олигарха (Златко Бурич) чудит. Но вскоре произойдет неожиданное событие, которое перевернет заведенный порядок и иерархия изменится...

Группа состоятельных людей отправляется в элитный круиз на яхте. Вместе с поднявшимся на продаже навоза выходцем из СССР, богатым одиноким айтишником (Хенрик Дорсин) и пожилой британской парой (Оливер Форд Дейвис, Аманда Уокер), торгующей боевыми гранатами, на борту оказалась пара моделей - Карл и Яя. Их отношения далеки от идеальных, если вообще базируются на чем-то, кроме логики взаимопиара, а настоящее испытание прекрасных возлюбленных ждет на необитаемом острове, где богачи окажутся после ЧП... (Алексей Филиппов)

КАННСКИЙ КФ, 2022
Победитель: «Золотая пальмовая ветвь» (Рубен Эстлунд), Приз Высшей технической комиссии (Андреас Франк, Бент Холм, Якоб Ильгнер, Йонас Рудельс), Премия Французской ассоциации артхаусных кинотеатров (AFCAE) (Рубен Эстлунд).
ОСКАР, 2023
Номинации: Лучший фильм (Эрик Хеммендорф, Филипп Бобер), Лучший режиссер (Рубен Эстлунд), Лучший сценарий (Рубен Эстлунд).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2023
Номинации: Лучший сценарий (Рубен Эстлунд), Лучшая актриса второго плана (Долли де Леон), Лучший кастинг (Полин Ханссон).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2023
Номинации: Лучший фильм (мюзикл или комедия), Лучшая женская роль второго плана (Долли де Леон).
СЕЗАР, 2023
Номинация: Лучший иностранный фильм.
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 2023
Номинация: Лучший иностранный фильм (Рубен Эстлунд).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2022; 2023
Победитель: 2022 - Лучший фильм (Рубен Эстлунд, Эрик Хеммендорф, Филипп Бобер), Лучший режиссер (Рубен Эстлунд), Лучшая работа сценариста (Рубен Эстлунд), Лучшая актер (Златко Бурич).
Номинации: 2022 - Кинопремия европейских вузов (EUFA) (Рубен Эстлунд), 2023 - Приз зрителей «LUX» (Рубен Эстлунд).
ЗОЛОТОЙ ЖУК, 2023
Победитель: Лучший фильм (Эрик Хеммендорф, Филипп Бобер), Лучший режиссер (Рубен Эстлунд), Лучшая актриса второго плана (Долли де Леон), Лучшая актер второго плана (Златко Бурич), Лучшие костюмы (Софи Крунегард), Лучший грим (Стефани Гредиг).
Номинации: Приз зрительских симпатий (Рубен Эстлунд), Лучший сценарий (Рубен Эстлунд), Лучшая работа художника-постановщика (Йозефин Асберг), Лучшие визуальные эффекты (Петер Хьорт, Петер Тоггет Карлссон).
БОДИЛ, 2023
Номинация: Лучший неамериканский фильм (Рубен Эстлунд).
РОБЕРТ, 2023
Победитель: Лучший англоязычный фильм (Рубен Эстлунд).
МКФ В САН-СЕБАСТЬЯНЕ, 2022
Номинация: Премия ФИПРЕССИ (Рубен Эстлунд).
ПРЕМИЯ «ХЛОТРУДИС», 2023
Номинации: Лучший фильм, Лучший сценарий (Рубен Эстлунд), Лучшая игра актерского ансамбля.
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 2023
Номинации: Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучший сценарий (Рубен Эстлунд), Лучшая актриса второго плана (Долли де Леон).
ПРЕМИЯ «КИНО ВО ИМЯ МИРА», 2023
Номинация: Самый ценный фильм года (Рубен Эстлунд).
ПРЕМИЯ «GOLD DERBY», 2023
Номинация: Лучшая актриса второго плана (Долли де Леон).
МКФ В СОФИИ, 2023
Номинации: Лучший фильм (Рубен Эстлунд).
МКФ «КАПРИ, ГОЛЛИВУД», 2022
Победитель: Лучший европейский режиссер (Рубен Эстлунд).
МКФ В ХОСЕ-ИГНАСИО, 2023
Номинация: Приз зрительских симпатий.
КФ В ЗАГРЕБЕ, 2022
Номинация: Главный приз «Золотая коляска» (Рубен Эстлунд).
КФ В ВУДСТОКЕ, 2022
Победитель: Лучший монтаж художественного фильма (Микель Си Карлссон, Рубен Эстлунд).
КИНОПРЕМИЯ «ВЫБОР КРИТИКОВ», 2023
Номинация: Лучший комедийный фильм.
АССОЦИАЦИЯ ОНЛАЙН-КИНО И ТВ, 2023
Номинация: Актерский прорыв (женская роль) (Долли де Леон).
МЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМИЯ ОНЛАЙН-КИНОТЕАТРОВ (INOCA), 2023
Победитель: Лучшая актриса второго плана (Долли де Леон).
Номинация: Лучший актерский ансамбль (Ирис Бербен, Вики Берлин, Златко Бурич, Оливер Форд Дейвис, Шарлби Дин, Долли де Леон, Харрис Дикинсон, Хенрик Дорсин, Жан-Кристоф Фолли, Вуди Харрельсон, Сунньи Меллес, Аманда Уокер).
МЕЖДУНАРОДНОЕ СООБЩЕСТВО КИНОМАНОВ, 2023
Номинации: Лучший актерский ансамбль, Лучшая актриса второго плана (Долли де Леон).
ПРЕМИЯ «CINEUPHORIA», 2023
Победитель: Лучший актерский ансамбль (Златко Бурич, Шарлби Дин, Долли де Леон, Харрис Дикинсон, Вуди Харрельсон), Десятка лучших фильмов (Рубен Эстлунд).
Номинации: Лучший фильм (Филипп Бобер, Эрик Хеммендорф, Рубен Эстлунд), Лучший режиссер (Рубен Эстлунд), Лучшая актриса второго плана (Шарлби Дин), Лучшая актриса второго плана (Долли де Леон), Лучший актер второго плана (Харрис Дикинсон).
ПРЕМИЯ КИНОМОНТАЖЕРОВ США, 2023
Номинация: Лучший монтаж художественного фильма (комедия) (Рубен Эстлунд, Микель Си Карлссон).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 2023
Номинация: Лучшая актриса второго плана (Долли де Леон).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ВЕЛИКОБРИТАНИИ, 2022
Номинация: Лучшая актриса второго плана (Долли де Леон).
ОБЩЕСТВО ОНЛАЙН-КИНОКРИТИКОВ, 2023
Номинация: Лучшая актриса второго плана (Долли де Леон).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 2022
Победитель: Лучшая роль второго плана (Долли де Леон).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ЛОНДОНА, 2023
Номинации: Лучший британский/ирландский актер (Харрис Дикинсон), Лучшая актриса второго плана (Долли де Леон).
АССОЦИАЦИЯ ГОЛЛИВУДСКИХ КИНОКРИТИКОВ, 2023
Номинация: Лучший комедийный фильм.
ВСЕГО 21 НАГРАДА И 71 НОМИНАЦИЯ (на 14.04.2023).

Первый англоязычный проект Рубена Эстлунда (род. 1974 https://sv.wikipedia.org/wiki/Ruben_%C3%96stlund).
Режиссер анонсировал эту картину в июне 2017, через месяц после того, как его «Квадрат» (2017 ) получил «Золотую пальмовую ветвь». По его словам, фильм под названием «Треугольник печали», с основной темой "внешность как капитал", будет "дикой" сатирой на мир моды и сверхбогатых людей.
При создании картины, Эстлунда вдохновляли: "Луис Бунюэль (1900-1983 https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Bu%C3%B1uel) и Лина Вертмюллер (1928-2021 https://it.wikipedia.org/wiki/Lina_Wertm%C3%BCller). Развлекательное и интеллектуальное европейское кино одновременно", а также теория (https://de.wikipedia.org/wiki/Marxismus) Карла Маркса (1818-1883 https://de.wikipedia.org/wiki/Karl_Marx).
Название - отсылка к термину, используемому пластическими хирургами для обозначения морщины, между бровями/глазами, которую можно скрыть с помощью ботокса.
Фильм состоит из трех взаимосвязанных частей («Карл и Яя», «Яхта», «Остров»), действие которых происходит в мире моды, на борту роскошной яхты, и на безлюдном острове.
Кастинг проходил с августа по ноябрь 2018 в Берлине, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Гетеборге, а завершился в Москве в марте 2019. Поиск локаций начался в январе 2019 и продолжался с перерывами до октября 2019.
Около 120 претендентов рассматривались на роль Карла, доставшуюся Харрису Дикинсону (род. 1996 https://en.wikipedia.org/wiki/Harris_Dickinson).
Эмили Ратаковски (род. 1991 https://en.wikipedia.org/wiki/Emily_Ratajkowski) проходила пробы на роль Яи, которые стали для нее итоговыми, так как в апреле 2023 актриса заявила, что прекращает сниматься в кино (https://www.kino-teatr.ru/lifestyle/news/y2023/4-7/30913/, https://www.latimes.com/entertainment-arts/story/2023-04-06/for-real-emily-ratajkowski-emrata).
Последняя работа в кино южноафриканской актрисы/модели Шарлби Дин (1990-2022 https://en.wikipedia.org/wiki/Charlbi_Dean). Она скоропостижно скончалась 29 августа 2022, - незадолго до выхода картины в прокат (о причинах смерти: https://www.kino-teatr.ru/lifestyle/news/y2022/12-22/30046/).
В проекте были задействованы актеры буквально со всего мира: британцы Харрис Дикинсон, Аманда Уокер (род. 1935 https://en.wikipedia.org/wiki/Amanda_Walker), Оливер Форд Дейвис (род. 1939 https://en.wikipedia.org/wiki/Oliver_Ford_Davies), уроженка ЮАР Шарлби Дин, филиппинка Долли де Леон (род. 1969 https://en.wikipedia.org/wiki/Dolly_de_Leon), хорват Златко Бурич (род. 1953 https://hr.wikipedia.org/wiki/Zlatko_Buri%C4%87), немка Ирис Бербен (род. 1950 https://de.wikipedia.org/wiki/Iris_Berben), датчанка Вики Берлин (род. 1977 https://da.wikipedia.org/wiki/Vicki_Berlin), шведы Хенрик Дорсин (род. 1977 https://sv.wikipedia.org/wiki/Henrik_Dorsin), Каролина Юннинг (род. 1978 https://sv.wikipedia.org/wiki/Carolina_Gynning), Ханна Ольденбург (род. 1989 https://sv.wikipedia.org/wiki/Hanna_Oldenburg), француз Жан-Кристоф Фолли (https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Christophe_Folly), американец Вуди Харрельсон (род. 1961 https://en.wikipedia.org/wiki/Woody_Harrelson), швейцарская актриса венгерского происхождения Сунньи Меллес (род. 1958 https://de.wikipedia.org/wiki/Sunnyi_Melles).
На кинопробах Дикинсону сообщили, что ему предстоит играть автомеханика, впоследствии ставшего моделью. Актер постарался узнать о профессии механика как можно больше, но информация ему не пригодилась, так как в финальную версию сценария этот эпизод не вошел.
Сценарий Р. Эстлунда: https://assets.scriptslug.com/live/pdf/scripts/triangle-of-sadness-2022.pdf, https://deadline.com/wp-content/uploads/2023/01/Triangle-Of-Sadness-Read-The-Screenplay.pdf.
Оператор Фредрик Вензел (род. 1978 https://sv.wikipedia.org/wiki/Fredrik_Wenzel) и художник-постановщик Йозефин Асберг (род. 1974 https://sv.wikipedia.org/wiki/Josefin_%C3%85sberg) работали в предыдущих проектах Эстлунда («Форс-мажор», 2014 https://www.imdb.com/title/tt2121382/ и «Квадрат», 2017).
Съемочный период - 73 дня: 19 февраля - 26 марта 2020 (работа в Швеции была приостановлена из-за пандемии COVID-19), 27 июня - 3 июля (в этот период Харрельсон смог прилететь на съемки в Швецию), 18 сентября - 13 ноября 2020 (Греция).
Бюджет: EUR 10,000,000.
Место съемок. Швеция: студия «Film i Vast» https://sv.wikipedia.org/wiki/Film_i_V%C3%A4st в Тролльхеттане https://sv.wikipedia.org/wiki/Trollh%C3%A4ttan; Греция: остров Эвбея https://en.wikipedia.org/wiki/Euboea в Эгейском море, круизные сцены под открытым небом в районе города Катаколо https://en.wikipedia.org/wiki/Katakolo.
Для съемок, на 9 суток, была арендована 99-метровая яхта «Christina O» (https://en.wikipedia.org/wiki/Christina_O), ранее принадлежавшая греческому миллиардеру Аристотелю Онассису (1906-1975 https://en.wikipedia.org/wiki/Aristotle_Onassis); судно названо в честь его дочери Кристины (1950-1988 https://en.wikipedia.org/wiki/Christina_Onassis).
Продюсеры Эрик Хеммендорф (род. 1973 https://sv.wikipedia.org/wiki/Erik_Hemmendorff) и Филипп Бобер (род. 1963 https://www.imdb.com/name/nm0090350/bio), которые с середины 2000-х сотрудничают с Эстлундом, считают производство этой картины (с обеспечением всех мер безопасности из-за пандемии) самым большим вызовом за свою карьеру: "С огромной радостью и облегчением мы объявляем о завершении съемок, последние дни которых прошли на бывшей яхте Онассиса, - говорят продюсеры. - Было много финансовых рисков, но фильм необходимо было закончить именно сейчас, и мы сделали для этого все возможное. Для нас окончание 73-дневных съемок с международным актерским составом и дорогими локациями в этом году - самое большое достижение". "Я не знаю, кто бы мог работать с таким же упорством в этих обстоятельствах, кроме нашей команды. В последний день мы снимали взрыв яхты - и это стало поистине грандиозным финалом для этого этапа работы над фильмом" - Рубен Эстлунд.
Один из прототипов персонажа Златко Бурича - Дмитрий Рыболовлев (род. 1966 https://en.wikipedia.org/wiki/Dmitry_Rybolovlev) - российский олигарх, миллиардер, фактический владелец (1990-2000) «Уралкалия», основной владелец футбольного клуба «Монако», обладатель нескольких суперъяхт.
Имена супругов из Великобритании, сколотивших состояние на производстве мин и гранат (для "защиты демократии по всему свету"), такие же, как и у четы Черчиллей, - Уинстон (1874-1965 https://en.wikipedia.org/wiki/Winston_Churchill) и Клементина (1885-1977 https://en.wikipedia.org/wiki/Clementine_Churchill).
Харрис Дикинсон, в отличие от своего персонажа, точно знает как выжить на необитаемом острове, поскольку провел несколько лет в кадетском корпусе Королевской морской пехоты (https://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Marines_Cadets).
В «Треугольнике печали», как и в предыдущем фильме Эстлунда, присутствует персонаж с нарушением речи. В «Квадрате» - мужчина с синдромом Туретта непроизвольно матерился, а в этой ленте - жена немецкого промышленника Тереза, перенесшая инсульт, может произнести максимум одну фразу: "in den wolken" (в облаках).
По словам актеров, Эстлунд частенько заставлял делать более 20 дублей для каждой сцены. В интервью Дикинсон заявил, что такой стиль работы ему даже понравился.
В фильме звучит преимущественно английская речь, но также присутствуют фразы на шведском, немецком, французском, греческом, тагальском (Филиппины), хорватском, и на языке акан (Гана).
Ошибка: "русский капиталист" Дмитрий молится [1:32:20] на родном языке Златко Бурича.
«Треугольник печали» снимали камерами: Arri Alexa LF https://www.arri.com/, Red Gemini 5K, Red Helium 8K https://www.red.com/ с объективами Zeiss Supreme Prime https://www.zeiss.com/.
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.cinemagia.ro/filme/triangle-of-sadness-3183177/imagini/, https://www.blu-ray.com/Triangle-of-Sadness/1514516/#Screenshots, https://www.filmdienst.de/film/details/618988/triangle-of-sadness#bilder, https://outnow.ch/Movies/2022/TriangleOfSadness/Bilder/, https://www.critic.de/film/triangle-of-sadness-16414/bilder/, https://www.epd-film.de/galerien/triangle-sadness-2022, https://www.moviestillsdb.com/movies/triangle-of-sadness-i7322224; кадры с актерами/персонажами - https://www.aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=35627.
Наземные транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=7322224.
В «Треугольнике печали» есть отсылки к лентам: «Лихорадка субботнего вечера» (1977 https://www.imdb.com/title/tt0076666/), «Остаться в живых» (сериал, 2004-2010 https://www.imdb.com/title/tt0411008/).
Цитаты - https://citaty.info/movie/treugolnik-pechali-triangle-of-sadness.
Музыкальные композиции и песни, которые звучат в картине: Born Free [2010 https://en.wikipedia.org/wiki/Born_Free_(M.I.A._song)] - M.I.A. [род. 1975 https://en.wikipedia.org/wiki/M.I.A._(rapper)] - https://vimeo.com/11219730, https://youtu.be/YeTkxy-sid8; New Noise [1998] - Refused [https://en.wikipedia.org/wiki/Refused] - https://youtu.be/NkAe30aEG5c; Make Your Own [2017] - Andreas Franck [https://www.imdb.com/name/nm0290417/] - https://youtu.be/0WBZ-Jx4Wyk; The Ocean [2012] - Linnea Olsson [род. 1983 https://sv.wikipedia.org/wiki/Linnea_Olsson] - https://youtu.be/MIPpL-8YiSU; Rythm Baion (Baiao) [Traditional] - Михаил Николаев - https://youtu.be/Ksph9M_dn88; Thank You (Asle Disco Bias Remix) [George Duke, Asle Bjorn] - Asle [род. 1976 https://www.instagram.com/aslemusic/] - https://youtu.be/Eat42H0qzOo; Cool Night [https://www.what-song.com/song/664141/cool-night] - Andreas Franck; The Prayer [https://www.what-song.com/song/664128/the-prayer] - Max Schultz; Nexus [James Kenelm Clarke, 1941-2020 https://en.wikipedia.org/wiki/James_Kenelm_Clarke]; Marea (We've Lost Dancing) [2021 https://en.wikipedia.org/wiki/Marea_(We%27ve_Lost_Dancing)] - Fred Again [род. 1993 https://en.wikipedia.org/wiki/Fred_Again] feat. The Blessed Madonna [род. 1977 https://en.wikipedia.org/wiki/The_Blessed_Madonna] - https://youtu.be/DjmKjINRVwo; String Quintet in E Major, Op. 11 No. 5, G. 275: III. Minuetto [Luigi Boccherini] - Budapest Strings [https://en.wikipedia.org/wiki/Budapest_Strings_Chamber_Orchestra] & Bela Banfalvi [род. 1954 https://hu.wikipedia.org/wiki/B%C3%A1nfalvi_B%C3%A9la] - https://youtu.be/oiB85AQcU5A; The International [Dimitri Yachinov, Zhack Perebrosov, Otto Govnov, https://www.what-song.com/song/664138/the-international] - The Choir & State Orchestra of Radio Moscow / Editions Kalinka; Toccata and Fugue in D Minor, BWV 656 [https://de.wikipedia.org/wiki/Toccata_und_Fuge_d-Moll_BWV_565 Johann Sebastian Bach] - Amy Turk [https://www.amyturkharp.com/] - https://youtu.be/oPmKRtWta4E; Lady (Hear Me Tonight) [2000 https://fr.wikipedia.org/wiki/Lady_(Hear_Me_Tonight)] - Modjo [https://fr.wikipedia.org/wiki/Modjo] - https://youtu.be/mMfxI3r_LyA; Once in a While [1937 https://en.wikipedia.org/wiki/Once_in_a_While_(1937_song) Bud Green, Michael Edwards] - https://youtu.be/KECthoCxXYA, https://youtu.be/8-ZGFyBJ1k8; Lush Life [1948 https://en.wikipedia.org/wiki/Lush_Life_(jazz_song) Billy Strayhorn] - https://youtu.be/LRjcLjqBLkw; Egyptian Fantasy [1941, Sidney Bechet] - Vincent Peirani [род. 1980 https://fr.wikipedia.org/wiki/Vincent_Peirani] & Emile Parisien [род. 1982 https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Parisien] - https://youtu.be/wXg8qAmtq3s; Sonnerie de Sainte-Genevieve du Mont de Paris [1723 https://fr.wikipedia.org/wiki/Sonnerie_de_Sainte-Genevi%C3%A8ve_du_Mont_de_Paris Marin Marais] - Le Concert des Nations [https://es.wikipedia.org/wiki/Le_Concert_des_Nations] Conducted by Jordi Savall [род. 1941 https://es.wikipedia.org/wiki/Jordi_Savall] - https://youtu.be/tLugJIWdpCM; Life [1998 https://en.wikipedia.org/wiki/Life_(Des%27ree_song)] - Des'ree [род. 1968 https://en.wikipedia.org/wiki/Des%27ree] - https://youtu.be/BKtrWU4zaaI, https://youtu.be/QwxBiKk0z6o; Flower Play [Ernst August Quelle, род. 1931 https://de.wikipedia.org/wiki/Ernst_August_Quelle] - https://youtu.be/ZHsBRi7BAhM; Stayin' Alive [1977 https://en.wikipedia.org/wiki/Stayin%27_Alive] - The Bee Gees [https://en.wikipedia.org/wiki/Bee_Gees] - https://youtu.be/fNFzfwLM72c.
Премьера: 21 мая 2022 (Каннский кинофестиваль); начало мирового проката: конец сентября 2022.
Французское название - «Sans filtre» (Без фильтра).
Слоган: «The delicious new comedy from Ruben Ostlund».
Трейлер: https://youtu.be/hJPnKxmsIa8, https://youtu.be/VDvfFIZQIuQ, https://youtu.be/WKj3hOSooas; рус. - https://youtu.be/TXgXf-434dg, https://youtu.be/T9XvidZe86Y, https://youtu.be/rZiytPSH7Io.
Пресс-кит - https://coproductionoffice.eu/assets/films/triangle-of-sadness/presskit/OST022_Booklet_DIGI-2-EN-LR.pdf.
Официальные сайты и стр. фильма: https://www.triangleofsadness.film/, http://www.plattformproduktion.se/films-features#/triangle-of-sadness/, https://coproductionoffice.eu/films/triangle-of-sadness, http://a-onefilms.com/triangle-of-sadness/, http://www.bacfilms.com/distribution/fr/films/triangle-of-sadness, https://neonrated.com/films/triangle-of-sadness, http://www.lionsgatefilms.co.uk/releases/triangle-of-sadness.
«Треугольник печали» дублирован на студии «Велес» в 2022 году. Режиссер - Игорь Ефимов. Роли дублировали: Иван Чабан (Харрис Дикинсон - Карл); Виктория Войнич-Слуцкая (Шарлби Дин - Яя); Елена Мелешкова (Долли де Леон - Эбигейл); Андрей Пирог (Златко Бурич - Дмитрий); Наталья Терешкова (Ирис Бербен - Тереза); Мария Цветкова-Овсянникова (Вики Берлин - Пола); Сергей Мардарь (Хенрик Дорсин - Ярмо); Александр Васильев (Жан-Кристоф Фолли - Нельсон); Валентин Морозов (Оливер Форд Дейвис - Уинстон); Светлана Шейченко (Сунньи Меллес - Вера); Андрей Матвеев (Вуди Харрельсон - Капитан); Руслан Мещанов (Тобиас Торвид - Льюис); Ирина Чумантьева (Алисия Эрикссон - Алисия); Софья Горелик (Каролина Юннинг - Людмила); Ярослав Гейвандов (Арвин Кананян - Дариус); Вадим Бурлаков (Штефан Гедикке - шеф-повар яхты); Юрий Романов (Эрик Свиринс - мужчина-модель).
Обзор изданий картины: https://www.blu-ray.com/Triangle-of-Sadness/1514516/#Releases, https://blu-ray-rezensionen.net/triangle-of-sadness-4k-uhd/.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v733012.
«Треугольник печали» на шведских: https://www.svenskfilmdatabas.se/sv/item/?type=film&itemid=615622, https://filmbladet.se/filmer/triangle-of-sadness, https://www.moviezine.se/movies/the-triangle-of-sadness, немецких: https://www.filmportal.de/af38ffdd536b4d148ff5427a37684153, https://www.moviepilot.de/movies/triangle-of-sadness, https://www.kino.de/film/triangle-of-sadness-2022/, https://www.ofdb.de/film/361151,Triangle-of-Sadness, https://www.filmreporter.de/kino/99921-Triangle-of-Sadness, https://www.new-video.de/film-triangle-of-sadness/ и французских: https://www.unifrance.org/film/50926, http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=256851.html сайтах о кино.
О фильме на сайте Criterion Collection - https://www.criterion.com/films/33532-triangle-of-sadness.
«Треугольник печали» на сайте Британского института кино - http://collections-search.bfi.org.uk/web/Details/ChoiceFilmWorks/156639021.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 71% на основе 263 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/triangle_of_sadness).
На Metacritic «Треугольник печали» получил 63 балла из 100 на основе рецензий 47 критиков (https://www.metacritic.com/movie/triangle-of-sadness).
Джонатан Ромни («Screen International»): "Здесь есть язвительность из его же 'Форс-мажора' и острая сатира на мир искусства из 'Квадрата'. Но этому фильму о капитализме не хватает безжалостной иронии, которая сделала предыдущие две картины такими запоминающимися. Хотя здесь, конечно, есть чем насладиться. Будь то Дикинсон в роли умного, но бесталанного парня, обреченного на вечный статус красавчика, или словесная дуэль между Харрельсоном и Буричем, или потрясающая операторская работа Фредрика Вензела с крупными планами абсурдных обеденных блюд".
Карл Делоссантос («Smash Cut Reviews»): "Все свои исследования о пороках современного общества Эстлунд довел тут до совершенства, и получилась одна из лучших комедий за последние годы с интригующей развязкой. Режиссер не заинтересован в том, чтобы привнести что-то новое, он здесь для того, чтобы просто повеселиться и вывести из себя богачей. Если 'Треугольник печали' что-то и доказывает нам, так это то, что комедия не умерла".
Дэвид Эрлих («IndieWire»): "Увы, долгожданный 'Треугольник печали' разочаровывает своей тупостью. То, что это кино более цельное, чем 'Фильм-социализм', и более короткое, чем 'Титаник', лишь помогает ему не опуститься в самый низ моего списка фильмов о кучке богатых чудаков на борту большой лодки. Прекрасно снятый фильм, зацикленный на эстетической ценности человеческих тел, может быть смехотворно красивым только до тех пор, пока тебе не надо копнуть чуть глубже. 'Говорить о деньгах не сексуально', - утверждает героиня в первые 20 минут. Если бы только Эстлунд не говорил в своем фильме так много о капитализме, при этом сказав так мало по существу".
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/triangle-of-sadness-m100140529, https://www.imdb.com/title/tt7322224/externalreviews.
Команда фильма на Каннском кинофестивале - https://youtu.be/WfFGZd4mPDI.
Пресс-конференция в Каннах создателей «Треугольника печали»: https://youtu.be/7q3mPqnQP78, https://youtu.be/V7BitLgT69s.
Рубен Эстлунд получает вторую «Золотую пальмовую ветвь» - https://youtu.be/X_81aSZDt_c.
Эстлунд о «Треугольнике печали»: https://youtu.be/JzmtxfDVNhw, https://youtu.be/Jfifl0eaBT0, https://youtu.be/Rhku79FNXM0, https://youtu.be/TV4h13n4KRc, https://youtu.be/ZDBMoCdktHY.
Интервью с Эстлундом и Долли де Леон - https://youtu.be/cjANxEoDeT4.
Эстлунд, Дикинсон и Долли де Леон рассказывают о фильме на МКФ в Торонто, 2022 - https://youtu.be/Doq-2kvXKeQ.
«Лекции сценаристов» (BAFTA): Р. Эстлунд - https://youtu.be/7bCOLc_SNVM.
Рубен Эстлунд станет председателем жюри 76-го Каннского кинофестиваля, который состоится с 16 по 27 мая 2023 (https://www.festival-cannes.com/en/press/press-releases/ruben-ostlund-president-of-the-jury-of-the-76th-festival-de-cannes/). "Ни на одном кинофестивале я не испытывал такого трепета, как в Каннах, когда перед показом конкурсных фильмов поднимался занавес. Быть частью этого мира - честь и привилегия для меня. Кино обладает уникальным свойством - смотря его вместе, мы получаем более интенсивный опыт" - Эстлунд.
Подкаст: Даулет Жанайдаров, Всеволод Коршунов. «'Треугольник печали'. Как устроена арт-сатира на сильных мира сего» - https://youtu.be/l2WimHBjWas.
Ольга Шакина, «Меню стеклянной луковицы треугольника печали: из чего состоят новые фильмы про богатых» - https://www.kinopoisk.ru/media/article/4007412/.
Иван Давыдов, «Какими показаны русские герои в кино Рубена Эстлунда? И зачем они нужны в его вселенной?» - https://www.kinopoisk.ru/media/article/4007282/.

ИНТЕРВЬЮ РУБЕНА ЭСТЛУНДА
Что означает «треугольник печали».
- Это морщинка, которая появляется между бровей, когда мы переживаем. В Швеции мы называем ее «проблемной морщинкой»: чем больше проблем и переживаний у человека, тем она глубже. Когда снимаешь кино, избежать ее появления практически нереально - взгляните хотя бы на меня! Как-то раз мой друг познакомился со специалистом по ботоксу, и тот ему заявил: «У вас очень ярко выражен 'треугольник печали', но мы это можем исправить за 15 минут». [Смеется.]
Каким был питч «Треугольника печали».
- Примерно таким: «Фильм начинается в мире моды, затем переносится на роскошную яхту, а после - на отдаленный остров. Мы наблюдаем за моделями, мужчиной и женщиной, и за отношениями, которые развиваются в этой паре. Мы изучаем, как они используют свою внешность в качестве валюты в разных обстоятельствах. Еще у нас в фильме будет капитан яхты, марксист, сыграет которого Вуди Харрельсон. Однажды он решит организовать ужин во время шторма. Всех пассажиров будет бесконечно мутить от качки, и капитан напьется вместе с русским олигархом. И это будет конец западной цивилизации».
Почему для Рубена так важна история с модой.
- Восемь лет назад я встретил Сину Йетч, - свою будущую жену, она модный фотограф. Когда мы только познакомились, мне хотелось все разузнать про индустрию моды. Я начал выяснять, как фешен-индустрия выстраивает маркетинг, в каких условиях работают модели. Мы говорили о красоте как о валюте, и в ходе нашего разговора я осознал, что красота одновременно влечет и страшит, а также определяет иерархию. Этот наш разговор и стал своего рода точкой отсчета для фильма. Меня безумно интересует мода как стратегия для продвижения товаров. Когда я начал изучать фешен-индустрию, то опирался на одно исследование о саваннах. Проводивший его ученый рассматривал зебр и пытался выделить одну конкретную зебру, но у него ничего не выходило: эта зебра просто исчезала среди других. Тогда он пометил одну из особей красной краской и сумел выделить ее среди других бегущих сородичей, но эту зебру почти сразу же съели львы. И тогда автор провел параллель с миром моды, сделав вывод, что камуфляж зебры служит не для того, чтобы раствориться в природе, а, чтобы раствориться в стаде других зебр. Мода работает по тому же принципу: мы все прекрасно знаем, как нам нужно одеться, чтобы слиться со своей социальной группой, не сильно выделяясь. И каждый раз, когда выходят новые модные коллекции, мы вынуждены их покупать, чтобы не выделяться из своей стаи.
Об импровизации.
- Я пишу сценарий и уже на площадке понимаю, насколько он получился удачным. Я не против, когда актеры говорят, что им не нравится та или иная реплика, и задают вопросы к тексту. В начале съемок мы всегда очень много импровизируем, но, конечно, важно понимать, для чего нужна импровизация и какие задачи выполняет. На одной отсебятине хорошую сцену не снимешь, надо знать, в каком направлении двигаться. Так что мы повторяем каждую сцену снова и снова. Я люблю момент в конце съемочного дня, когда говорю, что осталось буквально пять дублей. Все измотаны и в предвкушении окончания съемок выкладываются по максимуму. И чаще всего так получаются лучшие моменты в фильме.
О сцене всеобщей рвоты на яхте.
- Мы построили интерьер яхты в павильоне, чтобы можно было ее раскачивать при небольшом крене, не больше 20 градусов. Снимали недели две, некоторым членам съемочной группы даже пришлось принимать таблетки от морской болезни. Но это позволило нам добиться эффекта качки, благодаря которому даже мебель двигалась - не только люди. [В другом интервью Эстлунд ссылается на реальный круиз, где началась качка во время ужина, и пассажирам стало плохо.]
Об открывающей сцене.
- Она основана на реальном эпизоде с моей женой 8 лет назад. Когда дело дошло до счета в ресторане, я, как мужчина, хотел произвести на нее впечатление и все оплатить, но подумал: эта девушка мне очень нравится, но я не хочу выступать в роли ее папика. Мне хотелось, чтобы наши отношения были на равных. И тот текст, который герой Харриса Дикинсона произносит в этой сцене, - буквально мои слова, которые я произнес своей будущей жене. В итоге, конечно же, счет оплатил я. Мне кажется, нам, мужчинам, стоит завести хештег типа Iwasbilled [«мне выставили счет»], потому что женщины умеют гениально нами манипулировать в подобных ситуациях. Они знают, что, если хотя бы на секунду замешкаются, счет оплатит мужчина. Я такие моменты не люблю и не хочу играть мужчину; да, мне хочется быть не мужчиной в отношениях, а лучшим другом. В общем, Карл в этой сцене - это я. А жена мне тогда заявила: «Это так асексуально - говорить о деньгах». Я даже обиделся. Я-то пытался быть максимально открытым, чтобы она поняла, что меня беспокоит.
О планах.
- Я собираюсь снять фильм под названием «Сбой в системе развлечений на борту» [«The Entertainment System is Down»], действие которого будет развиваться во время трансатлантического перелета. К сожалению, на борту этого самолета не будет работать система развлечений, все экраны будут отключены, и мы увидим, как современные люди справятся с 15-часовым перелетом, не отвлекаясь на гаджеты. (Юлия Лоло, «Кинопоиск»)

Обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля - не очередная фестивальная драма о депрессии и безнадежности, а искрометная сатира на жизнь богачей, которая достойна сравнений с недавними хитами, «Белым лотосом» и «Стеклянной луковицей». Сюжет посвящен неудачному круизу на яхте: как в анекдоте, на судне собрались популярные блогеры, модели, российский олигарх и капитан-марксист. Райский отдых заканчивается, когда герои терпят кораблекрушение и оказываются на необитаемом острове. Там общественная иерархия кардинально меняется: главной становится уборщица, которая, в отличие от остальных, может о себе позаботиться. «Треугольник печали» - провокационное кино, которое вызывает лишь полярные реакции: либо вы возненавидите дуболомный юмор Эстлунда, либо будете хохотать над каждым гэгом. (Алихан Исрапилов, «Film.ру»)

Итоги Станислава Зельвенского - 2022: актриса года, отмена года, битва года, а также лучшие фильмы и сериалы. [...] Самозванец года - Рубен Эстлунд. На Каннском фестивале в довольно сильном конкурсе неожиданно побеждает «Треугольник печали» - шведская сатирическая комедия про группу привилегированных белых остолопов, которые терпят кораблекрушение на яхте. Автор, 48-летний Рубен Эстлунд, таким образом входит в элитнейший клуб дважды победителей Канн (всего пять лет назад «Пальму» получил его «Квадрат»). Там состоят, например, Ханеке и Коппола. В декабре «Треугольник» вдобавок забрал все главные призы Европейской киноакадемии. Триумф шведской картины, омраченный скоропостижной смертью сыгравшей главную роль Шарлби Дин, поставил в тупик многих критиков: «Треугольник» - бойко снятый и поначалу интригующий, но плоский, затянутый и попросту несмешной фильм, пережевывающий идеи из сатирического европейского кино 1970-х. [...] (Читать полностью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/4007209/)

Rise and Shine: 10 восходящих звезд кино, о которых мы будем говорить в 2023 году. В 2022-м вместе с новыми фильмами и сериалами [...] открыл миру молодых талантливых актеров. Составили топ из 10 имен, которые вам нужно знать, - звезд, готовых совершить свой большой прорыв в ближайшем будущем. [...] «Треугольник печали» (2022) - Харрис Дикинсон. Актерская карьера у Дикинсона началась сравнительно недавно: в 2016 году он получил роль Фрэнки в фильме Элизы Хиттман «Пляжные крысы» и сразу после этого был удостоен номинации на престижные премии Independent Spirit Award и Gotham Independent Film Award. В 2021 году Дикинсон снялся в третьей части фильма «King's Man: Начало» в роли Конрада Оксфорда. Эта роль принесла ему его первую номинацию на кинопремию BAFTA и на премию EE Rising Star Award. В 2022 году с ним вышел «Треугольник печали» Рубена Эстлунда, получивший «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале. В этом же году Дикинсон снялся в фильме «Там, где раки поют» - экранизации одноименного романа Делии Оуэнс. Сейчас актер снимается в спортивной биографической драме The Iron Claw. [...] (Мария Кордюкова, 12.2022. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/rise-and-shine-10-voshodyashchih-zvezd-kino-o-kotoryh-my-budem-govorit-v-2023-godu)

[...] Если рассказать кратко, то есть сериал «Белый Лотос» про проблемы богатых людей, и то, какой эффект они могут оказывать на бедных. И вот в «Треугольнике» тонкой линией проходит примерно та же мысль, но обернутая не в сериал с модными актерами, а в авторское кино с эпатажными сценами. История происходит в трех актах. Сначала нас знакомят с двумя героями. Они из сферы моды, у них сложности во взаимоотношениях. Затем этих и еще всяких разных помещают в круизный корабль, они куда-то плывут. Третий акт раскрывать не буду, ибо спойлеры. С первых сцен и до самого конца мелькает фраза «мы равны». Это слоган рекламной кампании во время показа мод, но на корабле богачи также постоянно рассказывают о равенстве, убеждая себя, в первую очередь, что оно существует. В некотором роде, «Треугольник печали» наследует традициям и чеховских пьес, и европейского современного реализма в кино с его дерьмом и блевотиной. Фильм страдает от некоторой затянутости, но дарит очень забавную сцену шторма, во время которого капитан корабля толкает под алкоголем свою философию. Актеры играют очень достоверно: все ужимки, неуверенности, скучающие лица и непонимающие взгляды переносят нас в этот дурацкий мир на два с половиной часа. Развлечет ли эта картина? Очень сомневаюсь. Ее задача сделать зрителю некомфортно. Чтобы на каждое действие задумываться: а что сделал бы я? Сатира на общество, не сказать, что сильна, бывало и поярче. Но короткий этюд про производителей ручной гранаты, «гаранта демократии», запоминается простотой подачи. И Вуди Харрельсон свои 10 минут в кадре отрабатывает на «ура». Проблемы начинаются в том, что авторы не пошли слишком далеко, нахватали сцен и ситуаций из разной литературы, да и из кино. Собрали фильм, но нового миру не рассказали вообще. Вспоминается, когда зрители восторгались мультиком «Душа», не зная, что существует «Ангел-хранитель». Я почитал разной критики, и там говорят, что для донесения мысли надо в лоб. Так вот, в «Белом лотосе» тоже в лоб, но более остроумно, и намного сильнее, кстати, некомфортно. Думаю, что искушенный зритель не найдет ничего нового, но и с негативом не уйдет. А вот начинающий обнаружит, что авторское кино может совмещать испражнения и симфоническую музыку, и прекрасно, при этом, себя чувствовать. Примитивом назвать язык не повернется, но жюри в Каннах, я думаю, сделали ставку именно на поучительность истории для поколения помоложе. В конце концов, у старичков есть «Большая жратва». (Николай Солнышко, Tg канал «Солнышко тут пишет»)

О чем все это. Модели Карл и Яя встречаются, но как минимум для последней это не романтическая связь, а часть бизнес-стратегии: оба на подъеме, если объединить усилия, число подписчиков в соцсетях повысится. Будучи инфлюэнсером, Яя получает возможность бесплатно отправиться в роскошный океанический круиз и берет с собой Карла. На яхте моделей ожидает подборка настолько неприятных персонажей (лебезящий персонал, капитан-алкоголик, старик, заработавший пенсию на торговле оружием, русский миллионер, сделавший состояние на удобрениях или, как он сам предпочитает говорить, на говне), что быстро становится понятно: корабль обречен. Зачем смотреть. Эта сатирическая лента в мае 2022 года получила «Золотую пальмовую ветвь», так что посмотреть ее стоит хотя бы ради того, чтобы выяснить, за что награждают в Каннах. Очевидно, что «Треугольник» отметили прежде всего за идеологическую составляющую (капитализм, консюмеризм, классовое расслоение - все это, представьте себе, зло), но у картины есть и другие достоинства. Среди них - впечатляющая операторская работа (камера всячески выпендривается - то ловко вертится в салоне авто, где тесно двум персонажам фильма, то упрямо следует за героем, бегущим через лес), одновременно уместный и неожиданный саундтрек (в одной из самых запоминающихся сцен звучит песня шведской хардкор-группы Refused), а также актерская игра - выборочно. Карл и Яя - интересная, скажем так, пара, интересно сыгранная Харрисом Дикинсоном и Шарлби Дин, но еще большее любопытство вызывает Тереза, персонаж немецкой актрисы Ирис Бербен. Согласно сюжету, Тереза пережила инсульт, после чего в ее лексиконе осталось единственное словосочетание «В облаках»; в итоге Бербен приходится сложно манипулировать мимикой и интонациями, чтобы вдохнуть жизнь в свою героиню. Почему можно не смотреть. «Треугольник печали» - умело сделанное, но при этом предельно отталкивающее кино, как на уровне визуала (центральная сцена фильма - фонтанирующие унитазы и представители высшего класса, катающиеся по измазанному калом и блевотой полу - заставляет предположить, что автор фильма Рубен Эстлунд, как и один из его героев, специализируется на продаже говна), так и посыла. Идеи здесь оформлены в виде прямолинейных слоганов, будто Эстлунд боится, что иначе до аудитории не дойдет, и сводятся более-менее к тому, что все без исключения люди - монстры; если какой-нибудь персонаж пока не совершил ничего чудовищного, жалеть его не стоит - у него пока возможности не было. «Треугольник», конечно, можно считать сатирой на современное мироустройство - или можно просто признать, что это человеконенавистническое кино. (Сергей Оболонков, «Кино Mail.ру»)

Блевали они на вашу стратификацию. 40 минут богачей рвет и поносит без остановки после дорогого ужина. Такой ход не восхищает своей смелостью, а ужасает прямолинейностью. «Треугольник печали» - сатира на классовое общество, где бедные прислуживают богатым и исполняют даже самый больной каприз за их деньги. Идея вторичная, сюжет банальный - все это уже видели. Взять хотя бы оскароносных «Паразитов» или нашумевшую «Платформу». С темой классовости тесно переплетается тема «человека», а вернее, что значит быть им? «Треугольник печали» не отстает и тоже за нее берется - тут-то его снова можно уличить в банальности. Есть гротескная короткометражная драма Дени Вильнева «Этажом выше» - там неприятно, однако изящно, за счет своих декораций в стиле темного Золотого Голливуда, режиссер критикует общество потребления. Пол проваливается под гостями, которые не могут отказать себе в гастрономическом удовольствии. В «Треугольнике печали» тема переедания изысканными блюдами тоже присутствует - 40 минут богачей рвет и, простите, поносит без остановки после дорогого ужина. На фоне этого прислуга в идеально белых костюмчикам пытается решить возникшую проблему. Все эти 40 минут зритель слышит звуки рвоты. Такой ход не восхищает своей смелостью, а ужасает прямолинейностью. Из-за слишком долгой экспозиции, почти в половину фильма, где не происходит почти ничего, из кинозала хочется просто уйти. А открытый финал, уже избитый прием, лишь доказывает, что режиссеру больше нечего сказать - пусть зрители сами придумают смысл. (Ирина Чиркина, «Четвертая стена»)
А как иначе посмеяться простому смертному над тем, что кто-то принципиально не носит H&M, потому что это масс-маркет? «Треугольник печали» - анекдот на 150 минут, в которых пороки общества и его идолы становятся не только объектом насмешки, но и рефлексии. Это фильм «на подумать» через смех из-за до боли абсурдных ситуаций, которые существуют на периферии богатства и бедности. А самое главное - в этом фильме плохие все и все достойны едкой насмешки Эстлунда. Богатые смешны, потому что перед собой видят мир в розовых очках, а бедные - потому что сами ничем не лучше, только смотрят снизу. Сама ситуация, где богатые и изнеженные жизнью в достатке оказываются в нечеловеческих условиях выживания, не удивляет. Да и не должна. Будто лучше показать, что кто-то зажрался и перестал замечать мир босяков вне необитаемого острова нельзя. И кого мать-природа уравняла? Целую галерею смешных, до одури слепых миллионеров, которые сделали состояние на гранатах, навозе (это буквально так: один из пассажиров, кстати, русский, сделал свое состояние на продаже удобрений) и программных кодах. Но крушение лайнера, который пассажиры изрядно облевали, показало лишь то, что все они - люди и жить-то им, получается, нужно одинаково. И, по сути, режиссер показывает жизнь, которая знакома зрителю из тех же анекдотов про тупых, свинорылых богатеев. И смеется Эстлунд соответствующе - едко, иронично, хлестко. А как иначе посмеяться простому смертному над тем, что кто-то принципиально не носит H&M, потому что это масс-маркет? Только так - когда всем придется ходить в чем мать родила. (Никита Ильин, «Четвертая стена»)

Приговор. «Треугольник...» напомнил недавнего лауреата «Золотого глобуса» - сериал «Белый лотос», в котором сатирическим нападкам подвергнут класс богатых, а также трагифарс «Меню» с великолепными Рэйфом Файнсом и Аней Тейлор-Джой, где пощады нет не только богатым, но и обслуживающему их персоналу. В «Белом лотосе» в финале внезапно наступает классовое примирение. Более того, богатые, судя по тому, что мы о них узнали, способные на любую гадость, вдруг все как один исправляются, а бедные, которым зритель поначалу сочувствует, напротив, оказываются еще хуже богатых. «Треугольник печали» в этом смысле ближе к «Меню», где никаких сантиментов и примирений. Лента в трех, если так можно выразиться, актах - сеансах разоблачения. Есть и пролог из жизни шоу-бизнеса: комиссия отбирает молодых мужчин, способных работать моделями в модных журналах. Здесь мы знакомимся с главным героем - красавчиком Карлом (Харрис Дикинсон). В процессе показа мы понимаем, что нормальным мужчинам эта профессия противопоказана. Первый акт происходит в ресторане, где влюбленные почти по Зощенко выясняют отношения по поводу того, кто платит за стол. Это - наш красавчик Карл и его подружка Яя (Шарлби Дин), тоже модель. И выясняется, что Карл - идеальный продукт европейского гендерного воспитания, абсолютное ничтожество. Во втором акте действие переселяется на шикарный океанский лайнер. На нем - наша парочка, получившая билеты в качестве премии от модельного агентства. А также сонм очень богатых господ, среди которых выделяется русский олигарх (Златко Бурич), торгующий удобрениями (он говорит прямо: говном). В «Квадрате» тоже был русский персонаж - страшная, вызывающая отвращение и ужас фигура, а здесь наш соотечественник омерзителен не более других присутствующих богачей, однако все же не лишен обаяния. Есть и немцы, и американцы, и шведы, над которыми Эстлунд от души издевается... Изысканные блюда нуворишам готовят лучшие повара высокой французской кухни, их обслуживают также вышколенные стюарды и официантки. Они - белые, это первый круг обслуживания. Следующий круг - горничные, посудомойки, уборщицы и те, кто не имеет права показываться туристам на глаза, - матросы, обслуживающие машинерию корабля. Эти - сплошь азиаты-мигранты. Главное изумление - капитан корабля, он - марксист, регулярно напивающийся у себя в каюте под «Интернационал». Капитан сыплет цитатами из классиков марксизма и в полемике побеждает отстаивающего капиталистические идеалы русского олигарха. Капитана играет не кто-нибудь, а Вуди Харрельсон! Этого выдающегося американского артиста мы поминали в связи с блестящей работой в удостоенной «Оскара» ленте «Три билборда на границе Эббинга...». К третьему акту лайнер затонул. Часть пассажиров и обслуги добирается до необитаемого острова. Тут сословная пирамида переворачивается и главным человеком становится азиатка (Долли де Леон), которая, в отличие от всех оставшихся в живых, умеет ловить рыбу. И ее воля - кого-то кормить, а кого-то и наказать. Она выбирает себе в наложники, конечно, Карла. В общем, правит... Вот какое будущее грезится Эстлунду. Что это, если не приговор западной цивилизации? Удивительно не только то, что подобных фильмов с каждым годом все больше, поражает, что они все чаще прорываются на западный фестивальный олимп. (Александр Кондрашов, «Литературная газета»)

Беспощадная сатира на человечество, получившая главный приз в Каннах. Хочется начать с буквальной цитаты золотого хита Юрия Лозы: «На маленьком плоту, сквозь бури, дождь и грозы, взяв только сны и грезы...» В общем, верно почти все, кроме маленького плота - его роль в новом фильме Рубена Эстлунда играет роскошная яхта стоимостью 250 миллионов долларов (фильм снимался на знаменитой «Джеки О.», принадлежащей семейству Онассис). Пассажиры - исключительно и неприлично богатые: добродушный русский олигарх с престарелой женой и любовницей; милая пожилая английская пара - торговцы оружием; шведский топ-айтишник, придумавший коды для каких-то крутых программ, - никто не понимает, чем именно он занимается, да всем, в общем, плевать. Среди гостей затесалась и парочка моделей-«инфлюэнсеров», получивших билеты в обмен на рекламу - это Карл и Яя. На яхте, как на уменьшенной модели «Титаника», есть и нижняя палуба для кочегаров и филиппинских уборщиц, есть каюты для экипажа и стюардов - они выучены улыбаться 24 часа в сутки, на все вопросы отвечать «йес, мэм» и подливать шампанское в любой ситуации. Что в этом круизе могло пойти не так? Да буквально все - если капитан-марксист с октябрятским значком на лацкане (Вуди Харрельсон) в очередной раз напьется, морепродукты стухнут, а в тот момент, когда прорвет канализацию, к яхте подплывут пираты. Рубену Эстлунду не впервой эпатировать благородную публику - его «Квадрат» был злой сатирой на современное искусство и большие деньги, с этим искусством связанные. Но в «Треугольнике печали» (2022) он пустился во все тяжкие, не жалея никого - ни социалистов, ни капиталистов, ни бедных, ни богатых. Фильм, построенный как мини-роман в трех главах, начинается с короткого анекдота в ресторане, где красивые, якобы влюбленные друг в друга модели Карл и Яя не могут поделить счет. «Деньги - это несексуально», - в конце концов заявляет Яя, только вот сама она переводит в деньги каждый «лайк» в своих соцсетях. Деньги помогают быстрее взобраться на верх пищевой пирамиды, но не удержаться на ней. Вторая часть фильма - собственно, события на яхте - показывают это предельно наглядно. Капитан-марксист и русский олигарх Дмитрий устраивают своеобразную дуэль из цитат - Ленин против Рейгана, Ноам Хомски против Маргарет Тэтчер. Формальная власть на корабле переходит то к одному, то к другому, но в конце концов лодка тонет в испражнениях и рвоте всех своих пассажиров, и действие перемещается на необитаемый остров. Там остатки выживших из самых разных социальных слоев вынуждены будут вспомнить уже про первобытную экономику. «Ты даешь мне рыбу, я дарю тебе любовь», «Я отдаю тебе «ролекс», ты позволяешь мне поспать в лодке». Власть меняется в очередной раз и переходит в руки уже филиппинской уборщицы, которая единственная из всех может разжечь костер и поймать осьминога голыми руками. Но бесплатно делиться своими умениями она вовсе не собирается, а в нужный момент возьмет в руки булыжник, который, как известно, орудие пролетариата. Фильм Рубена Эстлунда смотреть одновременно и смешно, и физиологически неприятно, как рассматривать в зеркало внезапно вскочивший на лице прыщ (у красотки-модели Яи этих прыщей появится, кстати, множество). Это безусловный автопортрет человечества в моменте, в самой низшей его точке - когда смертельно отравившись устрицами, все еще требуют по инерции шампанское и, поймав гранату, которую когда-то продали «борцам за демократию», не видят у нее выдернутой чеки. Имейте в виду, что это и ваш автопортрет тоже. И приготовьте бумажный пакетик, вроде тех, что раздают в самолетах. 7,6/10. (Ольга Маршева, «7дней»)

Канны 2022: «Треугольник печали» - построение коммунизма на отдельно взятом острове возможно. [...] Режиссера можно считать любимчиком смотра, несколько лет назад он уже получал приз в программе Особый взгляд за «Форс-мажор» и Золотую пальмовую ветвь за «Квадрат». [...] В названии картины уже звучат сатирические нотки, вызывающие ассоциации с миром искусственных лиц и неестественных выражений. Треугольник печали - область в виде треугольника на лице, где чаще всего появляются морщины, они придают человеку скорбное выражение и нуждаются, по мнению косметологов, в уколах ботокса. Сам режиссер объясняет это так: «Наш век одержим внешностью, а внутреннее благополучие стало как-то вторично». По сюжету пара супермоделей приглашена в бесплатный круиз на роскошной яхте и оказывается в непривычном для себя мире сверхбогатых людей, среди которых русский олигарх, торгующий по его собственному признанию дерьмом, аристократическая английская пара, сколотившая состояние на производстве «высокоточных технологий продвижения демократии» - стрелковых вооружений, мин и ручных гранат, шведский миллионер, разбогатевший на IT-разработках и еще несколько подобных гостей. Эстлунд в своем новом фильме развивает тему, поднятую в «Квадрате», создавая абсурдные ситуации, заставляющие людей переосмысливать сложившиеся стереотипы. Например, типичный образ русского олигарха - грубый жестокий мафиози, связанный со спецслужбами, сделавший состояние на торговле нефтью, оружием, наркотиками или, на худой конец, лесом, обычно бывающий одним из главных отрицательных персонажей, в «Треугольнике печали» обаятельный добродушный персонаж Дмитрий (потрясающая работа датского актера хорватского происхождения Златко Бурича). Он уверенно цитирует Рейгана и Тэтчер, знает наизусть Ленина со школьной скамьи и согласен с марксистской формулой социализма: «От каждого по его способностям, каждому по его труду». Взрыв на корабле и последующие события, разворачивающиеся на «необитаемом» острове, приводят к кардинальной смене ролей, возвращению к исходной точке общественных отношений, когда власть принадлежит тому, кто более успешно может ловить рыбу, разжигать костер и готовить еду. А надстройки цивилизации - деньги, интернет, а внешний вид и одежда не имеют никакого значения. В объектив сатирической камеры Эстлунда попадают самые разные вещи. Он критикует марксизм за его упрощенный подход к экономике, феминизм за двойные стандарты, общество потребления за фальшивое отношение к жизни, индустрию моды за лицемерие. И еще много других деталей социальной сатиры заметит внимательный зритель, склонный критически относится к окружающей действительности. Оператор, работавший на предыдущих картинах Эстлунда, Фредрик Вензел, в этом фильме работает со статичной камерой для усиления эффекта режиссерского замысла, который всматривается в своих персонажей как можно пристальней, чтобы понять до каких пределов они могут дойти в своих желаниях. Безусловным украшением актерского состава стал, сыгравший небольшую, но очень яркую роль капитана-алкоголика, циника и убежденного марксиста, Вуди Харрельсон. Эпизод с дуэлью цитатами классиков марксизма - ленинизма и лидеров капиталистической экономики, когда герои выясняют главное отличие коммуниста от антикоммуниста, которая происходит между капитаном и русским олигархом во время шторма - один из самых ярких в фильме. Голливудская звезда в касте, а теперь еще и Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля сделали фильм событием, что, конечно, выводит картину не совершенно иной уровень в мировом прокате. (Нина Ромодановская, «ProfiCinema»)

В бермудском «Треугольнике печали» шведа Рубена Эстлунда бесследно исчезает не только яхта для супербогатых, но и любые гуманистические идеи. Забористый морской анекдот про ковчег и необитаемый остров пересказывает социальную историю мира в крепких выражениях, не щадя почтенные архетипы. Лишь Марко Феррери удавалось хоронить цивилизацию и ее иллюзии на свой счет с таким неистощимым весельем. В его «Большой жратве» квартет Мастроянни, Пикколи, Нуаре и Тоньяцци самозабвенно истреблял себя в суицидальной желудочно-кишечной вакханалии. Полвека спустя, Эстлунд поднимает бурю в сливном бачке и устраивает изнурительную качку золотому миллиарду с обслуживающим персоналом, всем тем, кто желает жить вечно, и кто приспособился выживать при любых обстоятельствах. Ветер крепчает, и никаких аллегорий. Прямолинейность Эстлунда сродни анархии. Эстетические приоритеты посланы ко дну вместе с яхтой, где чистых обслуживают нечистые, большей частью цветные. Для последних Эстлунд устроит День Нептуна. Экипаж, стюарды, уборщицы и все машинное отделение будут принудительно искупаны, недаром новый владелец яхты - русский капиталист, помнящий пионерское детство. С этого поистине сакрального момента начнется рокировка чистых и нечистых. По ее же глумливым законам, капитан яхты окажется американским марксистом, его с подкупающим цинизмом под сурдинку «Интернационала» играет Вуди Харрельсон. Пока европейскую элиту тошнит икрой, fruits de mer и шампанским, а их дерьмо с блевотиной хлещет из всех биологических и технических отверстий, русский (с баснословным балканским акцентом и габитусом артиста Златко Бурича) и американский динозавры политэкономии, поменявшись историческими и идеологическими ролями, дают алкогольную дуэль на цитатах из Маркса, Тэтчер и Ленина: «Капиталисты сами продадут нам веревку, на которой мы их повесим». На борту также идиллическая пара британских божьих одуванов, поставляющих демократию по требованию самым выгодным из способов - продавая оружие. И парочка супермоделей в цвету, с мелочного диспута которых о сексуальности денег и асексуальности разговоров о них начинается вся эта катавасия - Карл и Яя. Карл в исполнении Харриса Дикинсона неотразим, но круиз с миллиардерами получила инфлюэнсер Яя в обмен на рекламу. На корабле уродов их подвергают воспитанию чувств. Выживут не все. На необитаемом острове начнется регенерация - возрождение простых товарообменных отношений. Кто был ничем, тот станет всем, поскольку умеет ловить рыбу и разводить огонь. Остальные робинзоны начнут красть и продавать себя за еду новому капитану - филиппинской уборщице клозетов Эбигейл, еще одна чудесная роль Долли де Леон, знакомой по фильмам Лава Диаса. Но и остров, разумеется, не то, чем кажется, и давно кому-то кем-то продан. В прологе Эстлунд поясняет название фильма. Треугольником скорби называют зону мимических морщин, залегающих с возрастом. Мужчины модели проходят кастинг, и на челе не должно быть печати опыта и сомнений. Тут же даны правила поведения: чем дешевле бренд, тем улыбчивее реклама. Чем серьезней табло, тем дороже. Карл проходит кастинг на показы Balenciaga для солидных господ, и тут не до улыбок. Обладатель каннской «Золотой ветви-2017» года за «Квадрат», где пустота становилась искусством, не придерживается симметрии и не стесняется банальности и поэтому снова не оплошал. Его фильм, на сегодняшний день, пока самый живой, самый смешной и длинный - почти 150 минут. А еще он по-хорошему старомодный, так как обличать власть денег и беспомощность новых поколений под гитарные запилы было в моде еще до рождения автора. Хороших и жутких шуток еще можно ожидать от другого шведа, певца троллей Али Аббаси и его «Священного паука», о нем - завтра. (Вероника Хлебникова, «Сеанс»)

Как «Треугольник печали» выиграл в Каннах, рассказывая о российских деньгах и навозе. [...] «Треугольник печали» хоть и получил название в честь хмурого лба Карла, который так обзывают на одном из кастингов, устроен вполне в логике геометрии и черчения. История разделена на три главы - одна, видимо, гипотенуза, две другие - катеты (впрочем, проблематика скорее равнобедренная), внутри каждой - сатирический пунктир характеров и знакомые фигуры общественных пороков. Пять лет назад шведский режиссер Рубен Эстлунд уже увез из Канн главный приз за фильм «Квадрат», где декорацией для насмешек над прогрессивным миром служил центр современного искусства. Еще чуть раньше «Форс-мажор» (2014) покорил жюри секции «Особый взгляд», высмеяв бизнесмена, бросившего семью, испугавшись управляемой лавины на отдыхе в альпийском отеле. В общем, скандинавские шуточки о сытом европейском обществе в старинном городе-курорте принимаются на «ура»: «Треугольник печали» снова отметили главным призом Каннского кинофестиваля. Легко понять противников такого решения. Сатиру Эстлунда, сколько бы золотых ветвей он ни собрал, трудно заподозрить в интересе к актуальному ландшафту. В «Квадрате» он воспроизводил нафталиновый анекдот, мол, современное искусство неотличимо от мусора, если рядом не висит аннотация или хотя бы ценник, а «Треугольник...» начинается буквально как ежемесячный срач в твиттере на тему, кому положено платить за свидание в ресторане - парню, девушке или пополам. Карл настаивает, что равноправие - это платить за ужин, если вчера обещала, Яя разыгрывает невинность, а потом признается, что манипулировать людьми для нее слишком привычно - выходит лучше, чем расплачиваться картой. Место действия еще дважды сменится, но характер фильма заявлен очень метко: в утомительно затяжном формате «Я не договорил» Эстлунд тыкает пальцем в тлетворное влияние финансов на гендерные, национальные и классовые уровни общества, прибегая к дешевым манипуляциям - вроде той показательной истории с лавиной, которая разоблачила в шведском бизнесмене сытое лицемерие старушки Европы. Проблема такой триумфальной сатиры не в том, что все это уже было у Марко Феррери или Луиса Бунюэля, комик-труппы «Монти-Пайтон», Стивена Содерберга или острословов из Интернета. (Или в недооцененном «Шевалье» (2015) Афины Рахель Цангари, где группа мужчин, застрявших на яхте посреди моря, начинает сардонически оценивать друг друга.) «Треугольник печали» самозабвенно высмеивает следствия, а не причины, подтрунивая над проявлениями толерантности и гендерной риторикой, создавая стереотипные неловкие ситуации, которые подтверждают заблуждения героев (Яя действительно манипулирует, «пират» оказывается пиратом). Фильм Эстлунда подобно Бермудскому треугольнику поглощает гигабайты общественной дискуссии по любому из затронутых им вопросов, выдавая на-гора что-то в духе абсурдного спора алкозависимого капитана-марксиста (Вуди Харрельсон) и фаната США из восточноевропейского соцблока Дмитрия (Златко Бурич), которого тут именуют «безумным и богатым русским». Все, что им есть сказать друг другу, - исключительно цитаты гуру. Возможно, замысел Эстлунда богаче, чем насмешки над тотальной клиентоориентированностью, рифмы между торговлей навозом и популярностью в соцсетях или помещение героев в обстоятельства, противоположные привычным. Из хозяев жизни - в «трофейные жены» или «низкоквалифицированные работники» при сноровистой филиппинке Эбигейл (Долли де Леон), которой умение разжигать костер и ловить рыбу приносит статус «капитана» (или матриарха). Однако этот 150-минутный праздник непослушания настолько рассудочен, что проигрывает в фантазии и художественном размахе историям реальных «безумных и богатых русских». Сразу видно, что Эстлунд не знаком с отечественным корпусом антикоррупционных видеоэссе. (Алексей Филиппов, «Кино-Театр.ру»)

Тонущий корабль постмодерна. Рубен Эстлунд - талантливый и самобытный режиссер. Кино, которое он снимает, можно описать двумя прилагательными - «европейское» и «независимое». Тонкое, немного претенциозное, не всегда понятное, перегруженное смыслами, поднимающее сложные вопросы, но не оставляющее зрителю никаких ответов кино. С другой стороны, Эстлунда нельзя причислить к стереотипному евро-артхаусу, особенно если сравнивать с каким-нибудь Юлианом Радльмайером или Ульрихом Зайдлем, чьи имена вряд ли известны кому-либо за пределами жюри европейских фестивалей. Рубен Эстлунд долго балансировал на грани. И его «Форс-мажор», и его «Квадрат» тяжело отнести как к массовому, так и к фестивальному. Но, кажется, «Треугольник печали» (2022), который сейчас идет в российском прокате, как раз и является той нащупанной режиссером золотой серединой, продуктом, понятным для зрителей, но притом интересным для тех же эстетов с Каннского фестиваля, что отдали ему главный приз. Эстлунд смеется. Над чем? Да над всем: над патриархатом, феминистками, миром моды, капитализмом и коммунизмом. Причем это сатира «в лоб», а не, как это принято у большинства европейских авторов в Каннах и Берлинале, «меж строк»: очевидная, проговариваемая вслух, использующая самые что ни на есть простые и заезженные штампы для высмеивания. Например, по сюжету главные герои сталкиваются с пожилой парой, чей бизнес заключается «в защите и установлении демократии». Естественно, оказывается, что они продают оружие. И этим фильм полон, особенно в первых двух актах. Эстлунд высмеивает богатых людей, их повадки и ценности, весь буржуазный мир, классовая структура которого заключена в герметичном пространстве роскошной, вычищенной до блеска суперъяхты. Образ тонущего корабля как символа разлагающейся под гнетом противоречий системы капитализма совсем не нов: тот же «Титаник» Кэмерона как раз об этом. Одним из немногих персонажей, не вызывающих презрения или отвращения, является капитан-коммунист в исполнении голливудской звезды Вуди Харрельсона. Во втором акте именно он во многом говорит то, что думает о собравшихся на судне зритель, пусть и с частым употреблением марксистской терминологии. Запоминается эпизод спора изрядно выпивших русского олигарха (Златко Бурич) и капитана, когда те устроили перестрелку цитатами известных коммунистов и антикоммунистов. И после всего увиденного в предшествующие полтора часа зритель оказывается на стороне «коммуниста» Харрельсона. Именно в его уста режиссер вложил блестящий обличительный монолог в конце второго акта, как раз перед крушением лайнера. Но Эстлунд - творец постмодернистского толка, а значит, не следует ждать от него каких-то явных ответов и идеологем. Весь третий акт, переселивший героев с роскошной яхты на дикий остров, размывает те установки, что логически выводились из увиденного ранее, и, по сути, является критикой уже строя социалистического в антураже «Повелителя мух» Голдинга. Притом если сатира на капитализм была яркой и насыщенной, то сатира на социализм упрощена до схематически-бытового уровня. Конечно, нельзя не отметить некоторые сюжетные кульбиты в конце картины, но общее послевкусие остается неопределенным. Получилось постмодернистское злободневное произведение, гениально написанное и сыгранное, но абсолютно пустое по итогу. Еще больше к этому ощущению невнятности добавляет открытый финал. Тем не менее «Треугольник печали» - мощное зрительское кино, местами гомерически смешное и язвительно-острое, временами шокирующее и жесткое, порой совсем неожиданное, иногда до жути предсказуемое, но перманентно держащее в напряжении. Если же вы хотите увидеть сатиру, столь же злободневную, но куда более идеологически выверенную, советую обратиться к лентам «Жадность» Майкла Уинтерботтома или «Не смотрите наверх» Адама Маккея. Они про то же, но не оставляют после себя чувства опустошающей неоднозначности. (Никита Маргаев, «Литературная газета»)

Богачи тонут в бермудском "Треугольнике печали". Эффектная сатира каннского победителя Рубена Эстлунда. [...] Победителей, конечно, не судят, но эта картина, хоть и не уступает визуально и в целом по форме, все-таки проигрывает предыдущим хитам режиссера, «Форс-мажору» и «Квадрату», - привычная для Эстлунда сатира здесь выглядит слишком уж выпуклой. «Треугольник печали» длится больше двух часов и поделен на три части - акта, как и полагается большому кино. Меняются по ходу и ритм, и настроение, и интонация, драма сменяется фарсом, реализм - метафорой, со множеством культурных и кинематографических отсылок и ассоциаций. Впрочем, даже первая, самая блеклая по сравнению с остальными локация подается весьма эффектно: юноши-модели с обнаженными торсами толпятся в коридоре, ожидая своей очереди - на кастинг в рамках недели моды. Не теряя времени даром, у них берет полушутливые интервью съемочная группа - ведущий игрив и разбирается в моде, тут же выдает весьма точное определение отличий масс-маркета и высокой моды. Чем дороже - тем более постными, надменными и каменными должны быть лица моделей в рекламной кампании. Среди тех, кто участвует в этой игре, на камеру переключая лицо с H&M на Balenciaga, оказывается и главный герой фильма. Красавчик Карл (Харрис Дикинсон) встречается с моделью и инфлюэнсершей по имени Яя (Шарлби Дин), коллегой - с той лишь разницей, что зарабатывает девушка побольше. На показе с ее участием на заднике подиума мелькают надписи про тотальное равноправие, на деле же оказывается, что все, конечно, равны, но некоторые равнее. Эмансипация, феминизм - но она все еще хочет, чтобы он платил за нее в ресторане. Но спор влюбленных на эту тему, будто взятый из какого-то камерного фильма об отношениях, - цветочки по сравнению с тем, куда заводит автора эта не бог весть какая свежая мысль. Развернутая во второй и третьей частях до масштабов антиутопии, критикующей капитализм, социализм, марксизм, патриархат - и матриархат заодно. Карл и Яя по воле случая окажутся на шикарном круизном лайнере, заселенном престарелыми богачами - от русского «торговца дерьмом» (удобрениями) с женой и любовницей до милых старичков, продающих мины и гранаты, и управляемом вышколенной командой и запойным капитаном (Вуди Харрельсон). До поры до времени все они будут придерживаться социальных ролей (кто платит, тот и заказывает музыку), чинно попивать шампанское и немного чудить - Карл приревнует Яю к матросу, жена русского олигарха заставит команду, готовую на все ради щедрых чаевых, кататься на водяной горке. А потом - шторм и «мишленовский» ужин, который достопочтенная публика вытошнит на выдраенные палубы. Воцарится анархия - но и это, как говорится, еще не все, ведь какое море без пиратов. Корабль в качестве символа современного общества - и его неизбежное крушение, возвращение к почти первобытному состоянию, смена гендерных ролей. В третьем акте походившее на «Скромное обаяние буржуазии» действо превращается чуть ли не в пародию на сериал «Lost» - на необитаемом острове живые позавидуют мертвым, уборщица станет капитаншей. Именно в этом месте описанная выше вторичная, она же вечная, социальная сатира не уступает сатире еще более своевременной - лишенные материальных атрибутов власти и могущества, а еще раньше растерявшие первобытные навыки вроде умения добывать еду и огонь, мужчины оказываются беспомощны. Не хочется думать о сочувствии режиссера - дескать, чем заняться мужику в мире посткапитализма и победившего феминизма, но по-другому и не видится. Женщины же, получив власть, тут же ею развращаются - в общем, замкнутый круг, из которого якобы нет выхода, потому что такова человеческая природа. И на каждом необитаемом острове найдется и лифт, ведущий наверх, в шикарный резорт - в прямом смысле, социальный лифт, и камень, которым по старинке можно раз и навсегда решить вопросы конкуренции и неравенства. Выбор за нами. (Наталия Григорьева, «Независимая газета»)

Чтобы наладить отношения и разжечь искру страсти между собой, супермодели Карл (Харрис Дикинсон) и Яя (Шарлби Дин) отправляются в круиз на роскошном лайнере. Все идет замечательно: шампанское льется рекой, обслуживающий персонал обходителен, а пассажиры сплошь миллиардеры, пусть и со странностями. В программе путешествия - ужин с самим капитаном корабля (Вуди Харрельсон), эксцентричным марксистом, который проводит дни наедине с бутылкой в собственной каюте. Незабываемый вечер оборачивается катастрофой для всего экипажа, и никто из инфантильных богачей не был готов к этому. «Треугольник печали» любимчика Каннского кинофестиваля, шведского режиссера Рубена Эстлунда уже самим названием продолжает его предыдущую, тоже завоевавшую «Золотую пальмовую ветвь», картину «Квадрат». Он вновь саркастично проходится по миру европейской богемы, в котором сам режиссер, как ни странно, оказывается всякий раз победителем. Трагикомический взгляд на сильных мира сего - тренд последних лет, вспомнить хотя бы нашумевшие и также обласканные наградами сериалы «Наследники» и «Белый лотос». «Треугольник печали» - тоже своеобразное зеркало, в которое неуютно смотреть, даже не обладая деньгами и статусом его героев. При этом Эстлунд очевидный мизантроп, для которого проблема социального неравенства неразрешима, поскольку человек - досадная ошибка природы. В «Квадрате» режиссер фокусировался на фальши и бесплодности современного искусства, мире престижных музеев и кураторов, жизнь которых превратилась в ту же имитацию, которую они регулярно продают на аукционах. «Треугольник печали» начинается в похожем духе, и под прицелом режиссера в этот раз оказывается высокая мода. В первой же сцене задается главный конфликт фильма, когда молодых парней, пришедших на кастинг в модельное агентство, просят пластически изобразить разницу между двумя известными брендами одежды - Balenciaga и H&M. Разные эмоции для разных слоев общества, и, как бы ярко ни светились слова «Мы все равны» на дорогом показе мод, все, конечно, остается прежним. «Новая этика» продается, красивые слова об осознанности, толерантности к ближнему - тоже. В какие бы наряды общество ни рядилось, оно все равно плывет на том же «Корабле дураков», где есть те, кто обслуживают, и те, кого. Круизный лайнер, конечно, самая распространенная локация для историй о социальном неравенстве. Эстлунд осознанно избирает ее, чтобы довести клише до абсурда. Кульминация фильма - беседа пьяного капитана, харизматично, как и всегда, сыгранного Харрельсоном, со столь же поддатым русским олигархом, поднявшим состояние буквально на дерьме - на навозе. Они перебрасываются цитатами из Ленина и Рейгана, пока весь экипаж от морской болезни выворачивает наизнанку во время качки. «Треугольник печали» показывает, как архаично уже выглядит оппозиция капитализма и социализма: все смешалось, больше ничего не имеет значения, всех просто тошнит. Неизменно одно - стремление человека вновь и вновь воспроизводить прежние социальные паттерны, то есть подчинять и властвовать над другим. На протяжении фильма герои меняются ролями, и те, кто был никем, становятся всем. Но геометрический ребус, заданный режиссером в «Квадрате» и «Треугольнике печали», разгадывается просто: одна грань вытекает из другой, и нет отсюда никакого выхода. Сила и отрицательное обаяние фильмов Эстлунда - в нигилизме и отсутствии иллюзий, ощущении тотальной абсурдности всего на свете. И то, что режиссер второй раз подряд получил фестивальную награду от тех, кого, в сущности, высмеивает, даже добавляет какой-то символической силы его творчеству. Но есть подозрение, что «Треугольник печали» кино не столько вторичное (хотя новых мыслей здесь и правда нет), сколько «вчерашнее» и о «вчерашних» же проблемах. Саркастичная панорама жизни слабоумных богачей уже не впечатляет своей критикой и не выглядит злободневно. Когда тонул «Титаник», тонула «прекрасная эпоха». А нынешний лайнер, захлебнувшийся в собственных помоях, ни капли не жаль. (Кирилл Горячок, «Kinomania»)

Как "Треугольник печали" высмеивает богачей. Что такое на самом деле "треугольник печали". Эстлунд - новый любимчик в Каннах, наряду с Ларсом фон Триером и Ксавье Доланом. Первый раз он завоевал золото на Лазурном Берегу в 2018-м с картиной "Квадрат", где критиковал двуличность современного искусства. А в новом фильме высмеивает все общество и мир моды, в частности. Можно подумать, что в названии ленты замаскирована отсылка к Бермудскому треугольнику: по сюжету круизный лайнер терпит крушение и его пассажиры оказываются на необитаемом острове. На самом деле "треугольником печали" называется подвижная область между бровей, ярче всего выражающая эмоции. Туда делают инъекции ботокса, что меняет мимику. В фильме такое противопоставление внутреннего и внешнего играет важную роль. В этой кинокартине три главы. В первой зрителям представляют главных героев, это пара моделей - Яя и Карл. Она - звезда подиумов, а он постоянно ходит по кастингам, надеясь получить работу. Карла и других кандидатов просят показать, как они владеют "треугольником печали". Для элитного бренда надо быть недоступным, хмуро смотреть в камеру. А для демократичной марки - изображать радость, открытые улыбки. Яя еще и инфлюэнсер, поэтому ее приглашают в круиз на элитной яхте. На судне они с Карлом (он постоянно фотографирует ее для соцсетей) присоединяются к другим колоритным персонажам. Русский капиталист, американский коммунист. Во второй главе - круиз. Кстати, элитный лайнер - это яхта "Кристина О", принадлежавшая Аристотелю Онассису и Джеки Кеннеди. А фильм превращается в настоящую комедию масок. Капитан - пьющий американец-коммунист Томас (невероятно карикатурный и запоминающийся Вуди Харрельсон). Вместо Коломбины - энергичная стюардесса Пола. За "люкс" отвечают русский олигарх и бизнесмен Дмитрий с женой - он поднялся на торговле навоза. Еще есть пожилая пара британских богачей Уинстон и Клементина (как супруги Черчилль), их бизнес - продажа ручных гранат. Обвешанная драгоценностями престарелая элита наслаждается отдыхом, инфлюэнсеры позируют на солнце, в ресторане, чтобы "собирать лайки", обслуживающий персонал выполняет любые пожелания гостей - под динамичные поп-треки вроде "Lady" ("Hear Me Tonight") Modjo. Но яхта попадает в шторм, и все в прямом и переносном смыслах идет вверх дном. Капитан, запершись в каюте, по громкой связи цитирует Маркса, богатые пассажиры страдают морской болезнью. Язвительность режиссера нельзя не отметить - эта сцена длится нестерпимо долго. Тональность меняется - с танцевальных ритмов на "New Noise" шведских панк-рокеров Refused. Судно терпит крушение, элита попадает на остров. И в третьей части картины камера наблюдает за поведением людей в необычных обстоятельствах. Неприспособленным к быту олигархам приходится подчиняться уборщице. Она приструнила тунеядцев - и островное мини-общество трансформируется из капитализма в матриархат. Фильм вызывает разные эмоции. Смех сменяется задумчивостью: а не вели ли бы мы себя так же? Абсурд на корабле. Кажется, что Эстлунду настолько понравилась собственная картина, что он смакует детали. Иногда слишком затянуто. Диалог Карла и Яи о том, кому платить за ужин, никак не кончается. Они спорят за столом ресторана, в такси, лифте и гостиничном номере. Можно было бы оправдать такой ход попыткой подискутировать о современной маскулинности, но никаких выводов зритель не дождется. Так же с цитированием Маркса, постоянными упоминаниями Дмитрия о том, что он разбогател благодаря навозу. Безусловно, у Эстлунда, восхищающегося Роем Андерссоном и Ларсом фон Триером, к шестому фильму выработался собственный режиссерский почерк. Он виртуозно обыгрывает неловкие диалоги, напоминает о двойных стандартах, меланхолично показывает лицемерие и несправедливость общества. Умеет за секунду менять настроение сцены на противоположное, а смех трансформировать в задумчивость. Зачастую его дотошность доходит до абсурда. Но зрителям нравится. Точно можно сказать: у Эстлунда получилась яркая бунтарская сатира, которую стоит посмотреть. (Анна Нехаева, «РИА»)

Все равны, но кто равнее? Одним абзацем. «Треугольник печали» - интеллектуальная комедия с двойным дном. Большую часть фильма Рубен Эстлунд смеется над обеспеченными «белыми» людьми, даже ставит над ними эксперимент, оставляя их на необитаемом острове наедине с обслугой затонувшего круизного лайнера. Люди учатся выживать в новой для них реальности, иерархия меняется, но Эстлунду важна судьба только одного героя - модели Карла. Типичный представитель своего пола, он не понимает, как современный мужчина должен вести себя с женщинами, - но искренне хочет быть «хорошим». Автор сочувствует своему герою, поэтому в финале желает ему свободы от любых предрассудков. Подробно. На роскошной яхте где-то посреди теплого океана богачи умирают от скуки. Они загорают на палубе, пьют алкоголь и ждут торжественного ужина, на котором к ним должен присоединиться командир судна Томас Смит (Вуди Харрельсон). В долгожданный вечер начинается шторм, но кораблем никто не управляет: американский капитан оказывается убежденным марксистом и вместо выполнения своих обязанностей он в пьяном угаре до самого рассвета спорит с русским олигархом Дмитрием (Златко Бурич) о жизненных истинах. Утром судно захватывают бандиты, в перестрелке выживают лишь молодые модели Карл (Харрис Дикинсон) и Яя (Шарлби Дин), Дмитрий, менеджер Эбигейл (Долли де Леон), метрдотель Пола (Вики Берлин) и еще несколько человек. На спасательной шлюпке они добираются до необитаемого острова, еды у них мало, а рыбачить умеет только Эбигейл - она и становится новым «капитаном» группы. На прошедшем Каннском кинофестивале Рубен Эстлунд завоевал вторую Золотую пальмовую ветвь, войдя в почетный клуб двукратных лауреатов вместе с австрийцем Михаэлем Ханеке («Белая лента»), британцем Кеном Лоучем («Я, Дэниел Блэйк»), американцем Фрэнсисом Фордом Копполой («Апокалипсис сегодня») и другими. Швед Эстлунд снимает кино о социальном поведении людей, его последние фильмы «Форс-мажор» (2014), «Квадрат» (2017) и «Треугольник печали» - трилогия о мужчинах, которым тяжело приспособиться к изменениям в обществе. В «Форс-мажоре» (приз жюри программы «Особый взгляд» Канн) автор наиболее прямолинеен: на горнолыжном курорте его герой трусливо сбегает от приближающейся лавины, прихватив с обеденного стола телефон и оставив жену с детьми один на один с катастрофой. Никто не погиб, все отделались легким испугом, вот только мужская честь была опорочена - от этого герой и страдает весь фильм. В «Квадрате» куратор музея X-Royal - запуганный социальными запретами человек, чью карьеру может легко уничтожить жалоба темнокожего мальчика, провокативный проморолик новой выставки или неожиданная беременность любовницы на одну ночь. В трилогии Эстлунда женщины несут наибольшую опасность для мужчины, не понимающего, как с ними общаться. Истории о так называемом «сильном поле» режиссер прячет за сатирой о жизни привилегированного европейского общества, лицемерно пропагандирующего гуманистические идеалы. Хотя две трети экранного времени «Треугольника печали» посвящены круизу и последующему выживанию людей на острове, Эстлунду важнее первая часть фильма - о моделях Карле и Яе, где они ссорятся из-за счета в дорогом ресторане. Сумма небольшая, но девушка делает все, лишь бы не платить. Это задевает Карла, потому что когда-то они договорились об отношениях на равных. Мотив неуверенности в себе и дискомфорта в новой социальной реальности персонаж Карла пронесет через весь фильм, сначала ревнуя девушку к работнику судна, а позже - ублажая Эбигейл ради дополнительной порции еды. Историю о хрупком мужчине можно не разглядеть среди эффектных и смешных сцен на яхте, когда беспомощные богатые мучаются от морской болезни, а русский олигарх вместе с американским капитаном зачитывает по громкой связи цитаты своих любимых мыслителей. Их слова, как и примитивная критика буржуазного общества, - абсолютная чушь, издевка Эстлунда над интеллектуализмом. Высмеянный им истеблишмент наградил режиссера восьмиминутными овациями после премьерного показа. (Дмитрий Елагин, «Сноб»)

Ярмарка отвращения. Жанр Рубена Эстлунда - трагифарс. От «Игры» и «Форс-мажора» к «Квадрату» и «Треугольнику печали» режиссер прошел путь от общечеловеческого социокритического высказывания (интонационно следующего как за Бергманом, так и, скажем, за Ван Сентом) к откровенно трикстерскому левацкому ерничанью, в плане контекста ориентированному на крайне узкий зрительский круг. В конце концов и «Квадрат», и «Треугольник печали» в комическом регистре оказываются близки к эпизодам «Южного парка». Отчасти это похоже на вырождение, в определенной мере связанное с радикализацией в режиссере крайне левых и анархистских позиций (тотальное отрицание капиталистических иерархий и вертикального склада жизни тут - единственная авторская эмоция, которую можно вычленить). От фильма к фильму его герои отдаляются все дальше и дальше от человеческого в сторону инстинктивного, что напрямую связано с тем, какое звено в капиталистической иерархии они занимают. Сомнение в них отсутствует как возможность. Если «Квадрат» упрекал арт-истеблишмент за его зависимость от капитала сильных мира сего и за то, что современные институции распространили на искусство логику мидл-классовых отношений, «Треугольник печали» уже не упрекает частные социальные институты, а откровенно глумится над самыми сильными сего мира. Все герои - максимально карикатурные представители социальных элит на морском круизе (что может быть буржуазнее?). Сексуально озабоченный айтишник; разбрасывающийся «Ролексами» налево-направо, поднявшийся в 90-х на Восточной Европе и шоковой терапии русский миллионер в окружении возрастных любовниц; пожилая пара, схлопотавшая состояние продажей устройств, стоящих, по их словам, на защите демократии, а именно мин и ручных гранат. Финалом представления паноптикума этих раблезианских героев-скоморохов оказывается их повсеместный блев от морской болезни под буквально цитаты из Ульянова (Ленина) от капитана-пьянчуги (тут хочется передать привет «Большой жратве» итальянского классика Марко Феррери). Режиссер как бы заявляет: в физиологии все на равных. Ко всякому представителю буржуазии Рубен Эстлунд испытывает явное отвращение. В «Треугольнике...» никого жалко быть не может, а проблемы, как и души героев, не учтены или попросту обесценены. Эстлунд понимает персонажей бесчеловечно - как старуха, увлеченная программой о львах и тиграх, или режиссер реалити-шоу о выживании в дикой местности. Или как когда дети отрывают стрекозам крылья, вставляя в тельце насекомого палочки, чтобы проверить, полетит или не полетит. Подобного рода стрессовыми ситуациями режиссер и проверяет героев, каждый из которых норовит снять с трупа близкого драгоценности. Первая (и наиболее реалистичная) стрессовая ситуация такого рода - самая показательная и венчает первую главу-акт (фильм традиционно поделен на три). Один из героев, парень-модель по имени Карл (Харрис Дикинсон), разжигает ссору со своей девушкой, тоже моделью, Яей (Шарлби Дин). Во время ужина в ресторане она намекает на то, чтобы Карл оплатил счет. Нарушая все мыслимые и немыслимые нормы социального этикета (и элементарно «Этики» Спинозы), Карл начинает скандал. Он упрекает Яю в том, что модели женского пола зарабатывают значительно больше - мало того, что это и так нарушает их концепцию партнерства, где все равны, так она еще и культивирует в себе патриархальный шаблон о финансовой роли мужчины в отношениях! Показательна эта сцена тем, что режиссер, по его словам, списал ее с себя. Она смотрится как пародия, но на деле не задумывалась критичной. Такая вот ахиллесова пята. Во втором акте-главе пара обнаруживает себя на лайнере, где встречает вышеперечисленных персонажей, слившись с ними в общее биоморфное месиво. В третьем акте-главе корабль терпит крушение, и они оказываются на необитаемом острове в числе выживших, где власть переходит в руки нищей малообразованной прислуги из эмигрантов. Неважно, какую из вертикальных систем люди строят, патриархат или матриархат, подчеркивает Эстлунд, все равно все неизбежно кончается авторитарной диктатурой. Сам треугольник печали, кстати, - это такой корпус морщин между бровями и переносицей, которые возникают, когда слегка по-снобски насупишься. Скажем, в случае, когда собеседник одевается в H&M, но выдает себя за персонажа в Balenciaga (пример из самой картины). Только и брезгливость Эстлунда к людям, скрытая за его квазирадикальной позицией, тоже, вероятнее всего, подразумевает эти морщинки. (Гордей Петрик, «Большой город»)

Разбор картины. Новый фронтмен кино социального беспокойства в Европе берет зрителя за грудки еще грубее, но такая тряска укачивает. Модели Карл (Харрис Дикинсон) и Яя (Шарлби Дин) встречаются и живут богемной жизнью. Они отправляются в круиз на элитной яхте в компании состоятельных пассажиров и капитана-марксиста (Вуди Харрельсон). Устоявшийся порядок перевернет ЧП, которое заставит многое переосмыслить. В конце 70-х годов в Польше существовало течение "кино морального беспокойства", где знаменитые постановщики подсвечивали кризис социализма в стране через реальные проблемы частной жизни. Имена этих режиссеров стали известны далеко за пределами страны: Кшиштоф Кесьлевский, Агнешка Холланд, Анджей Вайда, Кшиштоф Занусси. Тренд пришел в Советский Союз, где к этому течению тоже можно отнести ряд картин. Удивительная рифма с сегодняшним днем. В мировом кинематографе начала 20-х годов нашего, XXI века, складывается тенденция кино социального беспокойства. Злодеями или высмеиваемыми персонажами (что часто одно и то же) становятся люди богатые, с капиталом, как правило, заработанным на социальном неравенстве. У этих людей фиксируются максимально странные привычки, из-за чего "обычные" люди вынуждены страдать или отвечать на притеснение. Такой тематической нитью можно связать "Мы" Джордана Пила, "Не смотрите наверх", "Я иду искать", "Сквозь снег" и "Паразиты" Пон Джун-хо, "Охоту" 2020 года и множество других картин. Задолго до этой тенденции на этом поле работал Кен Лоуч, работы которого тоже достойны внимания. Фильмы об экономическом кризисе стали чаще появляться на экранах в начале 2010-х ("Предел риска", "Уолл-стрит: деньги не спят", "Мне бы в небо" и др.), теперь художественные картины в США начинают обращать внимание на проблемы человека попроще. Идеальной "переходной" картиной этой темы стала "Игра на понижение" Адама Маккея. Он и подхватил это знамя неравенства, о котором он сообщает как режиссер и продюсер проектов. "Меню" с Рэйфом Файнсом и "Свежатинка" с Себастьяном Стэном и Дейзи Эдгар-Джонс поднимают те же проблемы, но в разном жанровом исполнении. А что там в Европе? Постановщик Рубен Эстлунд занимается этим долго и профессионально. Его фильм "Форс-мажор" о лавинном семейном кризисе даже получил американский ремейк с Уиллом Ферреллом, казалось бы, после этого иди и работай в Голливуде на студийном поприще. Но похоже, что Эстлунд остался раскачивать лодку из принципа. В сравнении с "Треугольником...", "Квадрат", того же режиссера, выглядит как дружеский шарж на близкое арт-сообщество, которое со стороны может казаться претенциозными снобами. Да и не только казаться, а быть ими. Шведская школа высмеивания пороков, открытая еще Роем Андерссоном, продолжает свою работу. Автор "Ты, живущий" изображал состоятельных людей бледными мертвецами, а Рубен Эстлунд буквально макает пожилых богачей в экскрементах. Недаром в сюжет введен продавец удобрений из Восточной Европы, который для удобства тут russian, хотя его играет серб. Кризис постмодерна с идеями о всеобщем равенстве отыгран едко. Капитан корабля и "русский" богач перекидываются цитатами из телефона, а не ведут диалог, после модного показа девушка главного героя манипулирует парнем, чтобы тот заплатил за счет в ресторане. На вопрос "кто виноват?" ответ дан исчерпывающий, с "что делать" сложнее. Финал открытый, оставляет пространство для дискуссии зрителям, которые влюбятся в стиль и сатиру. И в этом слабое место фильма: субъективно кажется, что Эстлунд в какой-то момент как автор делает шаг назад и говорит, мол, дальше решайте сами, проблему я выявил. Эстлундовский феномен двух золотых пальмовых ветвей Канн подтверждает запрос на кино социального беспокойства в Европе и поддержку традиции, начатой в середине прошлого века. В текстах о "Треугольнике..." вспоминают "Скромное обаяние буржуазии" и "Ангела-истребителя" Луиса Бунюэля - Эстлунд действительно им наследует, именно с Эстлундом последующие работы этого жанра будут сравнивать. Традиция европейского кино куда шире американской, в этом его достоинство и проклятие. Забавно, что в "Квадрате", "Форс-мажоре" и "Треугольнике печали" режиссер проворачивает один и тот же трюк в стиле перфоманса лже-Олега Кулика, но в разных масштабах. В "Форс-мажоре" это сцена с "контролируемой" лавиной, в "Квадрате" - выступление "человека-собаки", в "Треугольнике..." - красочное крушение корабля с богачами. Буржуа, которые сталкиваются со стихией, теряют свое обаяние и превращаются в простых людей, которым страшно за свою жизнь. Это смешно и страшно, потому что в любой момент на их месте можем оказаться мы сами. (Федор Быков, «Piter TV»)

Пурпурный лотос. Швед Рубен Эстлунд очень быстро эволюционировал из большого фаната работ своего соотечественника Роя Андерссона, пересмотревшего фильмов братьев Дарденн, в какой-то мере даже уникальный голос современного европейского кино. Сняв всего шесть картин, в свои 48 он уже - двукратный обладатель «Золотой пальмовой ветви», причем, урвавший обе награды подряд. Все потому, что в своей геометрической дилогии (сначала был «Квадрат», сейчас - «Треугольник печали») Эстлунду удалось нащупать общественный нерв и сделать ему такой массаж, что у одних заскрипели зубы от правды, а другие попадали со смеха, оказавшись в комнате с кривыми зеркалами, где в отражении увидели самих себя. Социальная сатира у Эстлунда не кричащая и не критикующая, она, наоборот, тихо наблюдающая за героями (которые всегда архетипичны) в своей среде обитания: выводы каждый сделает сам. В первой главе «Треугольника печали» мы знакомимся с парнем-моделью Карлом (Харрис Дикинсон) и его девушкой-инфлюэнсером Яей (Шарлби Дин) за ужином в ресторане. Обычная сцена с хорошо знакомой всем нам кульминацией: поели, поговорили и нужно расплачиваться. Последний этап как раз и волнует Эстлунда: пока Карл начинает бесконфликтно выяснять, почему сейчас он должен платить за ужин, если обещала Яя, вырисовывается основной вектор сатирической аутопсии общества в «Треугольнике печали»: если в «Квадрате» под раздачу попал мир современного искусства, то здесь в прицеле буржуазия и социально-экономические, межклассовые отношения. Карл - тот еще душнила, но душнила - это фундаментальный архетип фильмов Рубена Эстлунда: принципиальный водитель автобуса из «Добровольно-принудительно», администратор поезда из «Игры», утомивший уже всех своей коляской в проходе, наконец вышедшая за труса жена из «Форс-мажора». Этот образ - кладезь для комичных ситуаций, но у шведа припасена целая галерея афористичных персонажей. Во второй главе мы переносимся на роскошную яхту, где помимо Карла и Яя собрались британские старички-одуванчики, торгующие оружием, русский олигарх, поднявшийся в 90-х на продаже навоза, парализованная немка, мемно повторяющая одну и ту же фразу, как Кенни из «Южного парка», а командует круизом запойный капитан-марксист (Вуди Харрельсон). Если вам кажется, что сам факт того, что на одном корабле встретились русский капиталист и американский коммунист, это отличный зачин для анекдота, то в этом вы не одиноки: Эстлунд выжимает комедийный максимум из их знакомства, в конце концов рифмуя пьяные речи о построении великого коммунистического общества с крушением дорогостоящего лайнера, что плавно подводит к третьему акту. По сути, «Треугольник печали» - это три фильма по цене одного: первый акт - хроника частных отношений («Говорить о деньгах не сексуально»), второй - сатира на высший свет в целом, третий - социологический эксперимент со сменой ролевых моделей. Немка неспроста повторяет фразу «In Den Wolken», что означает «в облаках»: по мнению режиссера, большинство героев фильма именно там и витают, находясь полностью оторванными от реальности, но затем их насильственно выбрасывает к ее берегам - беззащитными и неприспособленными к выживанию. В каждом из актов Эстлунд демонстрирует впечатляющий контроль над лихорадочным тоном всего происходящего, удерживая его в руках даже в моментах, когда кажется, что все скатывается в полнейший фарс. Самая яркая сцена фильма - это долгожданный капитанский ужин во время сильной морской качки: богачи в дорогих вечерних платьях и смокингах, чуток пригубив деликатесы, начинают фонтанировать рвотой друг на друга, вызывая инстинктивный смех, граничащий с отвращением, у всех, кто вырос на «Трудном ребенке». Чуть позже Эстлунд деконструирует теории общественного договора Гоббса и Руссо, наглядно показывая на примере соленой соломки, что бывает, когда частные интересы сталкиваются с злоупотреблением власти. И одно другому не мешает, наоборот, лишь подчеркивает остроумность, многогранность сценария. Единственное, что не дает покоя за просмотром «Треугольника печали», это его легкая вторичность по сравнению с прошлогодним «Белым лотосом», сатирическим сериалом Майка Уайта о богатых американцах на дорогом курорте. Там и душнила был образцовый (Джейк Лэси), и шутки проговаривались примерно те же, что и у Эстлунда. Тем не менее, творение шведа запросто можно посчитать за более авантюрный и кинематографичный спин-офф «Белого лотоса» («Пурпурным лотосом», ибо таков цвет богатства), метящим чуть шире в географическом смысле и чуть глубже в идейном. Да и для самого режиссера это большой шаг вперед - его первый фильм на английском языке, который, впрочем, и без этого будет одинаково понятен и чопорному британцу, и сомалийскому пирату. Оценка: 8 из 10. (Вадим Богданов, «InterMedia»)

Злой, но безыдейный фарс в духе Луиса Бунюэля. Юный манекенщик Карл, угнетенный гендерным неравенством в фешен-индустрии (мужчины-модели получают в три раза меньше женщин) и напряженно обдумывающий вопросы социальных ролей и культурной функции денег (грубо говоря, кто в паре должен оплачивать заказ в ресторане и почему в женском меню до сих пор не ставят цены?), попадает в трансокеанский круиз на лакшери-яхте. Пока бедный Карл ерзает от ревности, глядя, как его возлюбленная, тоже модель и инстаграм-инфлюэнсерша, принимает соблазнительные позы перед членами команды и путешествующими миллионерами, капитан яхты (герой Вуди Харрельсона, как мы скоро выясним, - марксист) просто пьет, запершись в своей каюте. Тем временем судно неумолимо входит в зону циклона, и буря, грянувшая в разгар торжественного ужина с капитаном, быстро сносит все иерархии, превращая владельцев заводов, газет, пароходов (в ходе пьянки яхта переходит в собственность обрюзгшего русского олигарха) в совершенно бунюэлевских блевунчиков, беспомощно вцепившихся в унитазы. Утреннее появление сомалийских пиратов ставит точку в этом фарсе: в результате нападения яхта идет ко дну, а немногие выжившие, добравшись до берега какого-то острова, присягают на верность филиппинской уборщице, не утратившей практических навыков выживания в дикой природе. Все остальное вы уже видели в сериалах типа «Остаться в живых». Этот поначалу смешной (например, Эстлунд на пальцах объясняет разницу между рекламой массовых и лакшери-брендов), но потом все более скверный анекдот зачем-то разделен на три главы-акта. Кажется, что ничтожные герои-карикатуры, выведенные режиссером в фильме-фельетоне, не заслуживают такого драматизма - возможно, Эстлунд просто стал рабом эффектного названия. Победа «Треугольника печали» в Каннах - трагикомическая ситуация из разряда тех, какими полон сам фильм. Полвека назад, в 1968-м, когда режиссеры европейского мейнстрима взбунтовались против породившего их буржуазного общества, они не голосовали за все хорошее в фестивальных жюри, а попросту отменили Каннский фестиваль, превратив холлы кинотеатров в политические ассамблеи, и точно так же отменили и старое кино, задав вопросы о политическом смысле репрезентации (может ли художник говорить от имени ширнармасс, не узурпировав и не исказив их голос?). Эстлунд, правда, не представляет никого стоящего за его спиной, он говорит от себя и в общем о себе, и в этом, собственно, и кроется слабость «Треугольника печали». Это вроде бы виртуозный и изобретательный визуально и технически памфлет-манифест, но мусолит он старые цитаты из Маркса, Ленина и их ультралиберальных оппонентов - Рейгана и Тэтчер (ими обмениваются по громкой связи во время шторма капитан и русский капиталист). Насколько удачным и едким был прошлый фильм Эстлунда «Квадрат», в котором режиссер смог соединить мальчика-эмигранта, новую этику и Олега Кулика. Идея использовать мир современного искусства как идеальную метафору-модель (и реальную витрину) глобального посткапитализма была идеальной в своей очевидности. Фактически повторяется тот же концепт и в «Треугольнике», где микромоделью общества служит уже не культурная институция, а затертый образ круизного судна, на палубах которого скучают буржуи, а в тесных трюмах потеют пролетарии. История с кораблекрушением и революцией прислуги на необитаемом острове дерзко экспроприирована им из немого фильма Сесила Б. ДеМилля «Мужское и женское» (1919). Эстлунд подходит к необходимости сказать что-то от себя, по сути, высказать какое-то свое отношение к бесконечно изображаемому им постмодернистскому фарсу жизни. Вместо этого он сам становится его героем, отказываясь от прямого высказывания, четкой идеологической позиции, которой требует от художника сегодняшний момент. Все ошметки идеологий, звучащие в фильме, - это, по сути, веселые конфетти, украшающие адскую вечеринку с блюющими гостями. Эстлунд, по собственному же наивному признанию, вставляет их в фильм ради красного словца. «Я вспомнил детство, проведенное с мамой, коммунисткой-шестидесятницей, под непрерывное цитирование Маркса, и решил, что это будет смешно». «Ха-ха» три раза. Любопытно, что единственным вызывающим симпатии персонажем фильма оказывается всклокоченный русский олигарх, умудренный опытом циник, проделавший непростой путь от технолога в колхозе до палубы круизной яхты. «Хм, какой же постсоветский миллионер не имеет своей собственной яхты и не умеет разжечь костер стеклышком от 'ролекса'?» - воскликнет российский зритель. Но не будем слишком строги. Как следует из слов самого режиссера, это (да и любое другое кино Эстлунда) не размашистая социальная сатира, а этологическая зарисовка, всегда основанная на непосредственном личном опыте автора. Эстлунд не штудировал Маркса и Жижека, но сам однажды побывал на застолье в шторм. Собственно, и кино его не о мире капитала, а о том, как именно нас всех тошнит, когда эта лодка начинает бешено раскачиваться. (Василий Корецкий, «Кинопоиск»)

Тошнота и отвращение буржуазии. В этом году [2022] Рубен Эстлунд завоевал вторую «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, войдя в почетный круг к Кену Лоучу, Михаэлю Ханеке, братьям Дарденнам. Модели Карл (Харрис Дикинсон) и Яя (Шарлби Дин) получили бесплатные билеты в частный круиз, где все, кроме них, - живые анекдоты, безумно богатые сумасброды. Русский олигарх Димитрий (Златко Бурич), сделавший состояние на удобрениях (себя он называет «король дерьма»), его жена и любовница, торгующая оружием пара англичан, тонущий в запое капитан-марксист (Вуди Харрельсон) и так далее. Целыми днями они убивают время, единственное важное событие - ужин с капитаном. Именно тогда корабль попадает в шторм, укачивающий всех людей на борту до адской тошноты. Надо сразу сказать, что «Треугольник печали» - не лучший фильм шведа Рубена Эстлунда, за который он в этом году получил вторую «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Также «Треугольник» - один из худших победителей Канн за прошедшие 10 лет, ниже стоят только «Дипан» (2015, реж. Жак Одияр), «Зимняя спячка» (2014, реж. Нури Бильге Джейлан) и «Жизнь Адель» (2013, реж. Абделатиф Кешиш). Но это не делает новую работу Эстлунда менее интересной. В «Треугольнике печали» автор верен себе и снова точно показывает изменения и тайные переживания крайне привилегированного общества через своего героя - мужчину с ущемленным чувством величия. В «Форс-мажоре» это был отец семьи, сбежавший от жены и детей при виде приближающейся лавины, в «Квадрате» - растерянный куратор музея, у которого украли телефон, а в «Треугольнике печали» Эстлунд выбирает в качестве жертвы модель Карла. Он не особо успешен, последний крупный контракт был три года назад, зато его девушка Яя срывает аплодисменты и радостные возгласы во время прохода по подиуму. Через Карла (а также других мужчин и женщин) Эстлунд показывает, как изменились гендерные нормы в обществе, но не все это еще осознали и продолжают по-павлиньи распускать хвосты или «играть дурочку» перед представителями другого пола. Это можно понять по первой совместной сцене героев, пьющих вино в дорогом ресторане: Яя зарабатывает больше денег, но специально дает заблокированную карту официанту, чтобы за нее заплатил Карл. Сначала он оскорблен ее манипуляцией, злится на мелочность (их счет был не выше 50 евро), но потом принимает правила игры - а что ему еще остается делать. Во второй главе фильма, названной «Яхта», Карл и Яя отправляются в элитный круиз, где богатые люди тухнут в обществе друг друга. Судно никуда не плывет, развлечений никаких нет, поэтому все просто пьют игристое и жарятся под солнцем. Во время пафосного ужина судно окружает шторм, одетые в дорогую одежду господа смачно блюют, а вечно пьяный капитан-марксист с «королем дерьма», русским капиталистом, по громкой связи обсуждают пороки и законы грязного мира. После этого корабль взрывают пираты, несколько пассажиров и работников судна выплывают на берег безымянного острова, где их социальные роли меняются: «туалетный менеджер» Эбигейл (Долли де Леон) превращается в «капитана», чье слово решает все. Если в первой главе фильма Рубен Эстлунд был серьезен, то вторая и третья главы - фарс. Придуривается режиссер с самого начала «Треугольника печали», разбив кино на главы, как это делают «большие мастера» (например, Ларс фон Триер), философствующие о судьбе человечества. Эстлунд знает, что от него - фестивального автора - примерно ожидают зрители, и подыгрывает им. Тут вам и образ Европы в виде корабля (как у Федерико Феллини), и феминистский комментарий от лица мужчины (снова Триер), и критика капитализма (в стиле «Паразитов») - full package. Но все это полная чушь, абсолютно не важная для произведения, хотя привлекает внимание, как сцены с блеванием из третьесортной американской комедии, любопытные в контексте Каннского кинофестиваля. Важнее то, что Рубен Эстлунд переносит из предыдущих работ в новую: снова у него есть чувство легкой меланхолии из-за бессмысленности и глупости бытия, сведенные с ума благополучием люди, мелкие ссоры, ценные разговоры ни о чем, похожий на беззащитного младенца герой и документальное наблюдение за пространством. Пусть Эстлунд использует банальную метафору с тонущим кораблем, но показывает его под необычным ракурсом: судно качается на волнах, его идеально чистые коридоры и залы пусты, им чужд человек. Пассажиры круиза - пустышки, которым нечего сказать другу, но только у Карла, умеющего лишь улыбаться и играть грудными мышцами при ходьбе, доброе сердце. Режиссер издевается над всеми героями фильма, но своих беззащитных мужчин он любит и понимает. Им же очень тяжело в мире, где нельзя убить животное или принести домой кучу денег, чтобы завоевать женщину, - требуется что-то большее, на что они пока не способны. Этот маленький смысл Рубен Эстлунд прячет в кучу хлама, блевотины и псевдоинтеллектуального пьяного бреда. Он поступает так, потому что такова жизнь, где приклеенный к стене скотчем банан можно продать за 120 тысяч долларов. 7/10. (Дмитрий Елагин, «Film.ру»)

Квадратный треугольник. В картине представлены два образа современного общества потребления: агентство, где отбирают и готовят к подиуму моделей, и океанский круиз с эксклюзивным составом пассажиров. Главные герои - пролетарии модельного бизнеса Карл (Харрис Дикинсон) и Яя (Шарлби Дин - актриса, вскоре после каннского триумфа фильма умершая от внезапной болезни) - долго выясняют отношения в статичной, но совсем не скучной сцене в ресторане. Кому платить за ужин - вот в чем вопрос, и за ним проглядывает целый комплекс социальных и гендерных амбиций. Парень явно подавлен сломом традиционных ролей в эпоху торжества феминизма: не отсюда ли «треугольник печали» на его юном челе? Женщине, у которой помимо красоты есть ум, несложно взять верх над туповатым партнером по сексу: она инфлюэнсер из Instagram, и благодаря ей пара получают бесплатный билет на суперъяхту. Здесь собрались «сливки общества», то есть придурки-миллиардеры. Один - Дмитрий, циничный русский «продавец дерьма» (торговец удобрениями) с женой и любовницей: его играет датский артист хорватских кровей Златко Бурич. Другой - унылый скандинав Ярмо, разбогатевший на «кодах для мобильных приложений» и готовый вознаграждать девушек за услуги «ролексами». Есть еще сумасшедшая полупарализованная богачка-немка и пара британцев - милых старых грибов, торгующих минами и гранатами. На судне всем заправляет Пола (Вики Берлин), женщина-менеджер, она учит подчиненных отвечать «Yes!» на самые безумные просьбы пассажиров - например, когда жена русского предлагает всему обслуживающему персоналу раздеться и искупаться, что категорически запрещено. А капитан судна, работающий на капиталистов идейный марксист (язвительно саркастичный Вуди Харрельсон), принципиально не будет просыхать от запоя и вылезать из каюты; он появится только на капитанском ужине, зато уж там американец выступит так, что мало никому не покажется. Именно во время этого ужина с черной икрой из России и средиземноморскими деликатесами яхта попадет в жесточайший шторм, а гастрономическая оргия приведет к массовому кишечному оргазму с бурными извержениями кала и блевотины. Ну а последняя часть фильма разыграется с теми же персонажами на необитаемом острове, где законы марксизма и классовой борьбы заработают на практике, а роль нового капитана узурпирует туалетная работница Эбигейл (филиппинская актриса Долли де Леон): она единственная умеет ловить руками рыбу и разводить костер, а плату за труд захочет взять натурой в виде красавчика Карла. Режиссер Рубен Эстлунд уже давно доказал свой комедийный дар, не слишком частый вообще и менее всего ожидаемый от уроженцев Швеции. Он неплохо овладел азами абсурда и болезненного юмора. В фильме «Игра», сочетая их с отстраненным холодным стилем, Эстлунд высмеял граничащую с трусостью толерантность коренных шведов по отношению к иммигрантам. В «Форс-мажоре» с убийственным сарказмом показал моральную катастрофу шведской семьи. В «Квадрате», принесшем режиссеру первую каннскую «Золотую пальмовую ветвь», обратил взор на сферу совриска: куратор-гуманист оказывается вовлечен в цепь происшествий и отношений, экзаменующих и его самого, и базовый принцип политкорректности. Уже там в компании знаковых персонажей современной Европы появляется русский - манипулятивный перформер по имени Олег Рогозин. За торжественным ужином он подвергает террору «высшее общество», изображая дикого зверя: гости стыдливо опускают глаза при виде того, как монстр издевается над женщиной. В «Треугольнике печали» много знакомого, но еще больше заемного, чем раньше Эстлунд вроде не грешил. Зато своеобразия шведского юмора в этой интернациональной «глобалистской» истории как раз не хватает. Символический корабль со «сливками общества» запускали в плавание Федерико Феллини («И корабль плывет») и Мануэл ди Оливейра («Разговорный фильм»). Пленниками сюрреалистически замкнутого пространства и ритуальных трапез делал своих персонажей Луис Бунюэль в «Ангеле-истребителе» и «Скромном обаянии буржуазии». В собственных экскрементах гибли гурманы-декаденты в «Большой жратве» Марко Феррери. Социальный (и сексуальный) реванш над богатой пассажиркой яхты брал коммунист-матрос, когда их забрасывало на необитаемый остров в фильме Лины Вертмюллер «Унесенные необыкновенной судьбой в лазурное море в августе». И дело даже не в заимствованиях как таковых. Все перечисленные фильмы не только интеллектуально наполнены, но заряжены мощной энергией и страстью, безумием гротеска, великолепным презрением к сильным мира сего, которые, как только с них спадает нимб привилегий, мгновенно обнаруживают свою жалкость и ничтожество. Такая страстность в фильме Эстлунда возникает разве что в сцене гастрономического урагана посреди штормящего моря, когда капитан вступает с Дмитрием в алкогольный и словесный поединок, сыпя цитатами из Маркса, Рейгана и Тэтчер. В остальном фильм держит интонацию насмешливо меланхоличного «треугольника печали», а его сатирическая составляющая порой выглядит плоской, если не сказать «квадратной». (Андрей Плахов, «Коммерсантъ»)

Очевидная сатира капитализма и привилегий. Отношения моделей Карла и Яи переживают кризис. Он надеется построить равноправные отношения без рамок и предрассудков. Она хочет полностью положиться на своего мужчину, не задумываясь о деньгах и проблемах. После очередного примирения пара отправляется в круизное путешествие на огромной яхте. В этом месте тоже процветают вполне понятные социальные правила. Пассажиры - сплошь избалованные богачи, готовые платить огромные деньги за малейшие прихоти. Экипаж пытается предугадать каждый вздох и всячески ублажать гостей, надеясь заработать большие чаевые. Но скоро корабль терпит крушение, и группа уцелевших счастливчиков оказывается на необитаемом острове. Тут не получится обменять блага на оригинальный Rolex или кормить окружающих обещаниями лучшей жизни после возвращения. Мир принимает старые формы, где выживает сильнейший и самый опытный, понимающий, как наловить рыбу, развезти костер и отыскать воду. Режиссер Рубен Эстлунд выиграл главный приза Каннского кинофестиваля с двумя фильмами подряд. Оба имеют в названии геометрические фигуры, длятся 2,5 часа и оказываются сатирой на жизнь богачей. Хотелось бы возвести его в ранг живого гения, но, к сожалению, «Треугольник печали» оставляет не самое приятное послевкусие. Смешно - да. Тонко и остроумно - нет. Хотя судите сами, возможно, толпа долго блюющих (там есть кадры и похуже) богачей позволит вам разглядеть глубокий режиссерский замысел. Все местное обаяние держится на интересных образах. Капитан-алкоголик, проповедующий марксистские и социалистические идеи. Русские олигархи, которые сходят с ума от безделья. Пара моделей, очень условно представляющая, как функционирует мир. Неожиданные продавцы оружия, получившие одну из самых интересных историй на этом корабле. Банальным вышел лишь местный программист, примитивно страдающий от неуверенности и скромности. Сатира оказалась беззубой, практически лишенной свежих идей. Нам смешно пережевывают одни и те же мысли, показывают людскую зависимость от денег и тут же напоминают про их бесполезность в столкновении с реальными проблемами. Интересные герои не выходят далеко за пределы своих характеров и практически не меняются. Самым травмирующим испытанием становится убийство беззащитного животного. Но и это событие не является поворотным, не испытывает пределы человеческих возможностей. Просто так получилось, очень неловко и трагично для всех его участников. Богачам приходится признать правила новой игры и занять более низкое место в социальной иерархии на острове. Это не мешает им продолжать наслаждаться жизнью, не задумываясь о трудностях. Не хватает «Треугольнику печали» и свежести. В самом начале картины уделяется неприлично много времени уже, кажется, риторическому вопросу «кто должен оплачивать счет в ресторане?». В середине начинается слишком открытое столкновение социализма и капитализма, с буквальным зачитыванием книги Маркса по громкой связи. Кажется, Эстлунд смеется на обоими лагерями, показывая в итоге бессмысленность всех взглядов перед суровой реальностью. Где-то рядом довольно скромно на сцену выходит сатира над феминизмом и маскулинностью, с которыми Эстлунд проделывает тот же прием. Просто меняет устоявшиеся роли местами и предлагает взглянуть на ситуацию под другим углом. Добытчицей здесь становится женщина, а все мужчины способны лишь пытаться ее ублажать, чтобы получить кусок еды. Но подобные размышления как будто и так были у нас в голове. В этот раз Эстлунд не предлагает новой пищи для размышлений. Высокую кухню заменили привычной домашней едой для мозгов. Она все еще вкусная, но слишком знакома и лишена какой-то изюминки. Сама история так и не переходит черту полного абсурда. К нему подбирается лишь большая сцена ужина, заканчивающаяся жуткой катастрофой. Идея опустить богачей на самое дно, буквально окунуть в помои и экскременты - понятна, но для чего понадобилось ее затягивать и показывать столь натуралистично - не очень. После кораблекрушения об этой «фекальной неловкости» и вспоминать смешно. Это их единственное болезненное «падение», ведь остров не даст персонажам ощутимой оплеухи. Странным выглядит и открытый финал. Весь фильм история оставалась предельно понятной и простой, дотошно разжевывая каждую мысль. Здесь же нам предлагают самим решить, что дальше станет с героями. Конец оказывается не интересной задумкой в духе «Начала», а оборванным на полуслове. О судьбе персонажей не хочется рассуждать или полемизировать. При этом «Треугольник печали» - все равно очень яркое кино. Хочется порадоваться за отечественный прокат, который будет показывать победителя Каннского кинофестиваля. Стоит лишь быть готовым к слишком натуралистичной чернухе и схематичной сатире с довольно очевидной сменой социальных ролей. Остальное - лотерея: вы сможете посмеяться от души или быстро утомитесь от банального исследования общества и современных проблем. Возможно, именно так и выглядит этот «артхаус для народа». Он будет понятен всем и каждому, ведь поднимает тему болезненного неравенства, с которым так или иначе сталкивались многие, но в финале оказывается слишком поверхностным. (Константин Киценюк, «Киноафиша»)

«Сцены разойдутся на мемы». Злая комедия про сверхбогатых, которая могла быть и поострее. После выяснения отношений в парижском ресторане Карл (Харрис Дикинсон) и Яя (Шарлби Дин) - успешные модели, инфлюэнсеры и просто очень красивая пара - отправляются в круиз на морском лайнере. Поездка досталась им бесплатно - в обмен на рекламные посты в соцсетях. Но остальные гости лайнера - в основном это пожилые супружеские пары и бизнесмены средних лет - могут и заплатить: все они очень, очень богаты. Среди соседей Карла и Яи по столу - благожелательные пенсионеры, сделавшие состояние на продаже оружия, скромный IT-гений и колоритный русский олигарх (хорват Златко Бурич), который просит называть его «королем дерьма» - он торгует удобрениями. За тем, чтобы гости хорошо провели время, следит команда вышколенных стюардов, готовых практически на все, чтобы в конце круиза получить щедрые чаевые. Не испытывает особого энтузиазма только капитан корабля (Вуди Харрельсон) - марксист с пионерским значком на белом кителе, который находится в перманентном запое. У шикарных лайнеров плохая судьба в большом кино, и на пути корабля из «Треугольника печали» (что, в принципе, было сразу понятно) тоже возникают непреодолимые препятствия. Рубен Эстлунд - режиссер из Швеции. Он снимает о проблемах мира, какими они видятся из Скандинавии - одного из самых обеспеченных и благополучных регионов мира, где практически исполнили мечты о социализме. В «Форс-мажоре» (2014), его первом фильме, показанном в Каннах, Эстлунд рассказывал о кризисе буржуазной семьи. В «Квадрате» (2017), который принес ему первую «Золотую пальмовую ветвь», высмеивал современное искусство. В «Треугольнике печали» он ставит перед собой более масштабную задачу - показать порочность капиталистической системы, которая живет по принципу «сильный всегда прав». Это второй фильм Эстлунда подряд (после «Квадрата»), принесший ему «Золотую пальмовую ветвь», что позволяет поставить режиссера в один ряд с Фрэнсисом Фордом Копполой, Эмиром Кустурицей и Михаэлем Ханеке. Решение жюри во главе с Венсаном Линдоном вызвало споры о том, насколько это заслуженная награда для Эстлунда, которому нет и 50. Но возможно, дело не в жюри, а в тенденции - почти все фильмы, взявший главный приз в Каннах за последние пять лет, так или иначе критиковали капиталистическое общество. Что еще можно сказать на тему «капитализм - зло», чего не говорили раньше, не совсем понятно. Лучший фильм о том, почему капитализм непотопляем, был снят еще в 1972 году Луисом Бунюэлем - это «Скромное обаяние буржуазии». «Треугольник печали» безусловно, сделан с оглядкой на Бунюэля: богачи Эстлунда тоже любят поесть (чтобы избежать спойлеров, скажем только, что они об этом еще сильно пожалеют). Про незавидное положение рабочего класса и тех, кто обслуживает элиты, сейчас часто снимают в Европе - например, эту тему уже много лет возделывает другой двукратный обладатель «Золотой пальмовой ветви» британец Кен Лоуч. А отвратительными, похожими на трупов, буржуев показывал на экране еще один заслуженный режиссер из Швеции Рой Андерссон. Может быть, это не очень оригинально, но смешно. В «Треугольнике печали» есть замечательные моменты, которые наверняка разойдутся на цитаты и мемы. Например, сцена с рекламой «серьезного» и «веселого» брендов одежды, попавшая в трейлер. Или ссора, во время которой Карл и Яя выясняют, кто должен платить за ужин, парень или девушка - очень чувствительный вопрос в эмансипированном западном мире. Или своего рода алкогольный баттл идеологий, во время которого Вуди Харрельсон и Златко Бурич цитируют Маркса и Ленина. Харрельсон в привычном амплуа эксцентрика-правдоруба - приглашенная звезда в «Треугольнике печали» (хотя он стоит на постере в самом центре, у него довольно небольшая роль). Но важно отметить и других актеров - и Бурича, и Харриса Дикинсона («King's Man: Начало», «Малефисента: Владычица тьмы») и Шарлби Дин (южноафриканская модель, которая скоропостижно скончалась летом), и Долли де Леон, сыгравшую уборщицу Эбигейл. Во многом именно благодаря им фильм способен доставить немалое зрительское удовольствие. «Треугольник печали» можно условно разделить на три части (но слово «треугольник» в названии относится не к структуре картины - так называют область между бровей, где, если хмуриться, появляются морщины). Фильм постепенно мутирует из фарса в драму. Третий, финальный акт, в котором меньше всего шуток, самый слабый. Сложно не заметить, что автор повторяется и использует раздражающие приемы в лоб. Банально и его умозаключение: капиталисты беспомощны без тех, кого они эксплуатируют; за деньги (или то, что в данной ситуации имеет ценность) продаются и влияние, и любовь. Кроме того, «Треугольник печали» идет два с половиной часа и большой хронометраж чувствуется к финалу. Но главная проблема с «Треугольником печали» не в нем самом, а в том, что изменился мир. Фильм снимался еще до того, как история сделала новый виток, и многие высмеянные в нем проблемы, возникшие в обществе достатка и процветания, не то что стали неактуальными - они отошли на второй и даже двадцать второй план (кажется, что, если бы фильм создавали сейчас, русский олигарх сменил бы прописку). Эстлунду просто не повезло. (Катя Загвоздкина, «РБК»)

Тот самый фильм, где всех тошнит. Молодая красивая пара фотомоделей получает приглашение отдохнуть на роскошной яхте в компании неприлично богатых людей. Все там по высшему разряду, любой каприз солидных господ экипаж и обслуживающий персонал по одному намеку выполняют. Солидные господа, таким подобострастием разбалованные, естественно, наглеют. А капитан судна меж тем беспробудно пьянствует, запершись у себя в каюте. Все вместе постепенно ведет к потешной катастрофе. Новый фильм видного европейского насмешника Рубена Эстлунда «Треугольник печали», взявший на последнем Каннском фестивале «Золотую пальмовую ветвь» и еще парочку наград калибром поменьше, широко прославился (насколько вообще широко может прославиться фестивальное кино) благодаря одной сцене, в которой всех неистово тошнит. Даже промокампания частично от этого отталкивалась: на одном из постеров красуется немолодая дама, изрыгающая изо рта рвотные массы ярко-золотистого цвета. Очень эффектно и эпатажно выглядит. И, собственно, да, тут не поспоришь: сцена по-своему выдающаяся. Это происходит прямо в разгар шторма. Капитан устраивает торжественный ужин. Все богачи набиваются в столовую и старательно, не обращая внимания на качку, принимаются за еду. Черную икру, осьминогов, фаршированных ослами крокодилов и прочие блюда высокой кухни запивают шампанским. Некоторые продукты оказываются не вполне пригодными к употреблению, вдобавок неспокойное море вестибулярные аппараты расшатывает. Вследствие чего все поголовно друг за дружкой съеденное решили обратно возвратить. А сцена, между прочим, долгая, многофигурная, многослойная. Параллельно фестивалю желудочно-кишечных, пардон еще раз, фейерверков в ней другой сюжет разворачивается. Где Вуди Харрельсон в роли пьянчуги-капитана и обладатель невероятно фактурной физиономии Златко Бурич в роли русского олигарха, сколотившего состояние на удобрениях (а то как-то мало в фильме сортирного юмора), отчаянно заливаются алкоголем. При этом сначала они друг другу цитируют политических деятелей: первый - Маркса и Ленина, второй - Рейгана и Тэтчер. Затем принимаются развлекаться с громкой связью и во всеуслышание спорят о политике, а заканчивается все тем, что Харрельсон вслух зачитывает пропитанный голливудским пафосом монолог, обличающий преступления США. И вот какой из вышеописанного вырисовывается образ. Пока американский марксист и русский капиталист - экий, казалось бы, парадокс! - заняты публичными дискуссиями, все вокруг буквально тонет в продуктах жизнедеятельности. Получается, как бы пессимистическая модель современного мира, объемная карикатура. Не то чтобы она, конечно, как-то особенно остроумно или оригинально придумана. Фактически - очередной бубнеж про закат общества потребления, напряженную международную обстановку и зажравшихся белых толстосумов, которые, видите ли, во всех бедах человечества виноваты. Но исполнение, следует признать, впечатляет. В плане внимания к деталям, размаха, постановки и всего прочего. Завораживающая апокалиптическая картина. Не лишним, пожалуй, будет напомнить, что Рубен Эстлунд не впервые подобный номер проделывает. Прошлый его фильм «Квадрат» тоже взял в Каннах главный приз и тоже содержал исключительно запоминающуюся сцену с участием белых богачей, собравшихся в столовой на торжественный ужин. В рамках которого оных развлекал арт-перформансом, опять же, русский артист, убедительно изображая самца гориллы. Слишком убедительно, вплоть до применения насилия. Исходя из вышеизложенного, осмелимся предположить, что в следующем фильме Рубена Эстлунда с геометрической фигурой в заголовке белые богачи на торжественном ужине сольются в каннибалистической оргии, например. И каннское жюри будет вынуждено сразу все призы ему отдать. Есть ли в «Треугольнике печали» что-нибудь помимо грандиозной метаотсылки к известному произведению Сартра (или к творчеству Люцифера Валентайна)? О да, разумеется - фильм все же 2,5 часа идет и концептуально разделен на три главы. Но ничего сопоставимого больше не встречается. Открывает первую главу мокьюментари-сегмент, будто бы вырезанный из «Бруно» (помните, где Саша Барон Коэн играет модного гея из Австрии?): манерный телеведущий снимает иронический репортаж на кастинге юношей-моделей и мило шутит про H&M и Balenciaga. Потом мы наблюдаем, как номинально главные герои, пара фотомоделей, долго и утомительно спорят из-за денег и гендерных ролей. В третьей главе нас ждет робинзонада, решенная, само собой, в сатирическом ключе, но разочаровывающе скучная. Все-таки когда речь заходит об установлении азиатской женщиной секс-диктатуры в диких условиях, резонно ожидать чего-то позажигательнее, чем лекция о справедливом распределении благ. Тем не менее Рубен Эстлунд посредством «Треугольника печали» лишь пуще прежнего упрочился в статусе крупнейшего в Европе провокатора и социального критика от кинематографа. Можно сказать, он теперь как Джордан Пил, только с противоположного берега Атлантики, изрядно кичливее и к массовому зрителю недружелюбнее. Или, если угодно, как когда-то Ларс фон Триер, только удобнее и безобиднее. Что в целом многое, пожалуй, говорит и о Европе, и о кинематографе, и о социальной критике в контексте их нынешних состояний. И с такого ракурса «Треугольник печали» видится даже куда более значительным произведением, чем он есть. (Алексей Литовченко, «КиноРепортер»)

Прямоугольник рук. «Треугольник печали» - спорный фильм, вызывающий неоднозначные эмоции во время и после просмотра, и единственное, что можно сказать с уверенностью - это не лучшая лента шведского режиссера. Картина получила главный приз каннского кинофестиваля, как и прошлая работа Эстлунда - «Квадрат» (2017), но насколько это заслуженно и держит ли постановщик планку, которую задал ранее, вот в чем вопрос. Если «Квадрат» был вызывающей и местами шокирующей сатирой на современное искусство, мораль и европейское общество, то в «Треугольнике печали», Эстлунд забывает про искусство и продолжает препарировать и издеваться над шаблонами современности, а именно рассматривает проблемные вопросы, касающиеся гендерных ролей и стереотипов, человеческого лицемерия и жизни бомонда. Если в «Квадрате» имела место быть линейная событийная канва, то в новом фильме Эстлунд делит повествование на три главы: «пролог», демонстрирующий нам отношения Карла, типичного представителя модельного бизнеса и Яи, она инфлюэнсер из Инстаграм; вторая - это пребывание пары на элитном круизе среди сливок общества; и третья - жизнь выживших пассажиров на острове, после захвата лайнера пиратами. Структура фильма, не столько являет собой главы, сколько новеллы, ибо «новелле» свойственно две вещи: сюжетный «пуант», и «кумулятивность» повествования, в смысле присоединения событий друг к другу механически. Ровно так и выглядит концепция всего фильма: каждая глава присоединяется к следующей просто потому, что присоединяется, а резким сюжетным поворотом, является как раз крушение лайнера, которое переворачивает первоначальную иерархию персонажей. Первые двадцать минут фильма занимает сцена спора Яи и Карла в ресторане, в которой решается кто будет платить за ужин: он - «мужчина», это его прерогатива, она - «женщина», но больше зарабатывает. Тут Эстлунд обыгрывает стыдные стороны разделения на гендерные роли, но делает это без интриги, без изюминки, а просто как оно есть. Когда мы вместе с персонажами переносимся на борт круизного лайнера, нас знакомят с представителями экипажа судна и бомонда, если кратко: русский олигарх - «продавец дерьма» (навоза), пожилая пара англичан, которые сколотили состояние на производстве оружия, немка, которая после инсульта способна произнести только одну фразу, одинокий миллионер-технарь, капитан корабля - вечно пьяный марксист. Богатеи и наша парочка отдыхают на яхте, не обращая внимания на экипаж, работающий для удовлетворения всех их потребностей и прихотей. Тут прямо веет «Господином из Сан-Франциско» Бунина: тоже курортное судно, тоже праздный отдых, тоже ужин как главная ценность путешествия. Событийное наполнение «круизных» эпизодов, является множеством сатирических сценок, разыгранных Эстлундом. Под удар попадают все: престарелые продавцы оружия, говорящие, что хит их продаж - это ручная граната, а потом пьющие за любовь, Яя, которая каждую минуту просит Карла фотографировать ее в новых купальниках, русский капиталист, американец марксист etc. Меньше всего попадает Карлу, к которому режиссер явно неравнодушен, его амплуа, именно «лицо», которое страдает из-за тупоголовой современной морали и гендерных стереотипов. Что примечательно, в сцене, где Яя лежит на шезлонге и, видимо, листает ленту Инстаграма, Карл, лежащий рядом, читает «Улисс» Джойса - ни много ни мало один из самых сложных текстов в истории литературы, и этой деталью Эстлунд, возможно, отделяет его от «массы» остальных персонажей. Кульминация новеллы - капитанский ужин - сцена, в которой режиссер живого места не оставляет на действующих лицах. Из-за шторма некоторых гостей начинает тошнить, и как цепная реакция это переходит на всех остальных. Бомонд тонет в луже собственной рвоты и экскрементов из прорванного санузла, под звуки тяжелого металла и цитаты из Маркса, Рейгана и Тэтчер, которыми перекидываются во время «катастрофы» русский капиталист и американец марксист. Внезапно к круизу приближаются пираты, взрывая англичан гранатой их же производства. Судно тонет - начинается последняя глава. Небольшой группе выживших, состоящей из Карла, Яи, русского олигарха Дмитрия, парализованной немки Терезы, начальницы персонала Полы, программиста Ярмо, судового механика Нельсона и «уборщицы туалетов» Эбигейл, удается сбежать на остров. В этой главе Эстлунд переворачивает иерархию с ног на голову, делая уборщицу «капитаном», а богатых гостей ее рабами. Эбигейл единственная кто имеет навыки выживания: она ловит рыбу, разводит костер, готовит. Провозглашая себя главной, она подчиняет себе «маскулинную» часть выживших и выстаивает матриархат - Карлу приходится ее ублажать за дополнительную еду, а остальные мужчины отдают ей дорогущие часы дабы переночевать в закрытой спасательной лодке, которую прибило к берегу. В этой новелле Эстлунд показывает, как после мнимого «уравнивания» положения людей, ничего не меняется и нет никакого равноправия, ведь человек - заложник гендерных ролей, а все, кто твердят про паритет - врут. «Треугольник печали» - фильм, в первую очередь, сделанный для «зрителя» и рассчитанный на «зрителя». Комическое подается нам на тарелочке, буквально с указаниями, где смеяться. Так что смешные до боли сцены, омрачаются фактом прямолинейности и незамаскированности сатиры. Общее наполнение картины больше походит на претенциозную умную комедию, чем тонкую трагикомедию, коей являлся «Квадрат». Оценка: 3/5. (Михаил Жарков, «25-й кадр»)

Каким получился фильм «Треугольник печали» о богачах, вынужденных выживать на необитаемом острове. О чем фильм «Треугольник печали». У моделей Карла и Яи трудности в романтических отношениях. Мужчина переживает из-за того, что девушка получает больше него: так устроена модная индустрия. Героиня же открыто говорит, что ей нужен партнер, который сможет обеспечить ей благополучное будущее. Карл верит, что сможет добиться любви девушки. Тем временем благодаря своему блогу в инстаграме Яя получает бесплатные путевки в роскошный круиз. Пара отправляется отдыхать вместе. Помимо молодых людей, на борту собрались олигархи и весь цвет высшего общества. В круизе они ведут непринужденные беседы, пьют шампанское за обедом и нежатся в бассейне. Неожиданно корабль терпит крушение. Спастись удается только восьмерым людям, включая Яю и Карла. Герои выбираются на землю и оказываются на необитаемом острове. Теперь им придется выживать, пока кто-нибудь не придет на помощь. Вскоре выясняется, что с выживанием есть проблемы: так, никто из окружающих не может развести костер или поймать рыбу. Все это умеет только уборщица, которую раньше никто не замечал. Пользуясь преимуществом, она берет управление выжившими в свои руки. «Треугольник печали» делится на три главы. В первой зрителей знакомят с Карлом и Яей, чьи отношения будут меняться на протяжении фильма. Во второй части показывают жизнь обитателей корабля и то, как сильно различается быт пассажиров и экипажа. В третьей главе действие переносится на остров - и устоявшиеся роли персонажей резко меняются. Кто создал фильм. Над «Треугольником печали» работал шведский режиссер Рубен Эстлунд. Он утверждал [https://www.vox.com/culture/23387652/ruben-ostlund-triangle-of-sadness-interview-oscars], что хотел сделать сатиру на модельный бизнес и богатых людей в целом. «Мне было интересно посмотреть на красоту как на валюту. Сначала я хотел исследовать мир моды, в котором царит очень строгая иерархия, а затем перейти в мир роскоши, где иерархия бывает еще более абсурдной. Было очень любопытно смотреть, как Карл меняется и как начинает относиться к своей красоте. [Например,] когда он очень проголодается и пользуется всем, что у него есть». - Цитата режиссера из интервью изданию Vox. До этого Рубен Эстлунд уже высмеивал в своих фильмах определенные группы людей и их взгляды на мир. Например, в фильме «Квадрат» он иронично изобразил мир европейского искусства. За «Квадрат», как и за «Треугольник печали», Рубен Эстлунд получил «Пальмовую ветвь» на Каннском фестивале. Главные роли в «Треугольнике печали» исполнили Харрис Дикинсон, Шарлби Дин, Вуди Харрельсон. Чем интересен фильм «Треугольник печали». Критика богачей, понятная широкому кругу людей. Режиссер рассказывал [https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/features/ruben-ostlund-interview-triangle-of-sadness-b2212626.html], как после первого показа один из зрителей заявил, что фильм «слишком простой». В нем действительно нет глубоких метафор, которые нужно разгадывать. Но мне показалось, что это плюс: ведь так недостатки привилегированного класса и его ценностей становятся заметны большему количеству людей. Например, очень много экранного времени уделено обсуждению капитализма и его сравнению с идеями социализма. Зрителю прямо говорят, в чем проблема в каждой из систем, и после просмотра не остается никаких вопросов. Да, многие вещи лежат на поверхности, но это не делает «Треугольник печали» хуже. Персонажи, которые развиваются на протяжении всего времени. Все персонажи карикатурны, но это не отталкивает: чем дольше смотришь, тем смешнее от абсурдности их действий. Главный герой Карл борется за равноправие только тогда, когда оказывается в бизнесе, где девушкам платят больше. Уборщица туалетов внезапно становится главной и помыкает окружающими так, как когда-то помыкали ей и ее коллегами. Русский капиталист после крушения корабля оказывается беспомощным перед бытовыми вопросами, но не устает цитировать Карла Маркса. Герои попадают в обстоятельства, где больше не могут вести себя как в прошлом. Иначе просто не выжить. И наблюдать за комичными и порой пугающими переменами страшно интересно. Что может смутить. Долгий фокус на отдельных эпизодах. Фильм идет больше двух часов, и в нем было много моментов, которые порой хотелось промотать. Целых 20 минут главные герои разбирались, кто из них должен оплатить ужин на свидании. Десять минут длился спор между американским социалистом и русским капиталистом, где персонажи просто перебрасывались фразами философов. А сцена, где весь экипаж страдает от морской болезни, вообще казалась бесконечной. Понятно, что создатели хотели очертить взаимоотношения богачей и среднего класса, чтобы потом вывернуть их наизнанку. Но иногда хотелось сказать: «Да-да, это я уже поняла, а что там дальше?» Кажется, фильм бы только выиграл, если бы некоторые сцены длились меньше времени. Стоит ли смотреть фильм «Треугольник печали». Режиссер хотел сделать сатиру на «красивых и богатых», и насмешка над буржуазией удалась. Характеры героев выкручены до абсурда, и наблюдать за тем, как они меняются, увлекательно и смешно. А еще здорово, что ключевые мысли фильма сформулированы доступно: не обязательно знать все нюансы экономических систем, чтобы понять, о чем говорят с экрана. Единственное, что может смутить при просмотре - бесконечно долгие сцены, где повторяется одно и то же. (Таня Тювилина, «Горящая изба»)

Рецензию на «Треугольник печали» хочется начать в духе известного анекдота: заходят как-то в бар русский олигарх, американец-коммунист, продавец оружия, айтишник и парочка моделей-инфлюэнсеров. Только в данном случае все эти герои оказываются не в питейном заведении, а на борту роскошного корабля, который, по свойственному для Эстлунда стилю, должен пойти на дно. Это и происходит - вместо заветной точки прибытия корабль терпит крушение, а единицы спасшихся оказываются на тропическом острове. Эти люди из разных классовых групп теперь вынуждены объединиться ради собственного спасения, но вот незадача - никто из них не приспособлен к выживанию. Единственным человеком, умеющим добывать пищу (ловить рыбу руками) и разжигать огонь становится уборщица Эбигейл. Женщина, уставшая прислуживать богачам, довольно быстро ощущает вкус собственной власти: теперь все зависят от нее, и она начинает диктовать свои условия. Жизнь на острове оборачивается страшной карикатурой на пресловутое «и те, кто были последними, станут первыми». Еще десять лет назад о похожей проблеме классовой разрозненности говорил со зрителями Андрей Звягинцев в своей «Елене», и оказалось, что за эти годы ситуация не то, что не изменилась, а стала только страшнее. Эстлунд - мастер социальной сатиры, которой в той или иной мере посвящает все свои фильмы. Его первый каннский хит «Форс-мажор» рассказывал о семье, отдыхающей на горном курорте в Альпах. Однажды утром сходит небольшая лавина, спасение от которой обернулось семейной трагедией: отец семейства поспешил спасти себя, бросив жену и двоих детей на волю случая. Женщина и дети спаслись, но забыть о малодушии супруга уже не получится. Более эстетский «Квадрат» рассказывал о директоре музея современного искусства, который презентовал уникальный арт-объект, призванный бороться с неравенством и нетерпимостью. При этом сам директор действовал в противоположном ключе. Одной из главных сцен фильма становился ужин в роскошном ресторане, во время которого на потеху собравшейся публики выбегал мужчина, имитирующий крупного примата. Задуманный как безобидная шалость перформанс быстро вышел из-под контроля, когда увлекшийся артист едва не совершил изнасилование на глазах у оторопевших посетителей. Это желание Эстлунда вновь вытащить человека из зоны комфорта и поставить его перед лицом страшной опасности - ключевой мотив «Треугольника печали». Фильм начинается с комичного модельного кастинга и показа мод, которому предшествует пафосная фраза-манифест «Все равны». При этом на подиум выходят только модели, соответствующие общепризнанным «стандартам красоты». Так все ли равны или кто-то равнее? Эстлунд признается, что задумывал фильм как размышление о красоте, которая часто является своего рода валютой. Его супруга работает фэшн-фотографом и много рассказывала ему о закулисье модной индустрии. Но шведский постановщик не был бы собой, если бы не постарался сбить всю спесь цивилизации со своих красивых и не очень героев. «Треугольник печали» (кстати, название отсылает к условному треугольнику, который расположен между бровями и над переносицей - то место, куда чаще вкалывают ботокс) делится на три главы. Первая исследует личные отношения влюбленной пары моделей Карла и Яи (сыгравшая ее актриса Шарлби Дин трагически скончалась в августе этого [2022] года). Молодые люди ужинают в дорогом ресторане, но не могут поделить счет, потому что Яя зарабатывает больше, но хочет, чтобы за нее платили, а Карл зарабатывает сильно меньше и не может себе позволить постоянно развлекать любимую девушку. Следующая глава - отдых на корабле, капитаном которого является ушедший в загул герой-коммунист Вуди Харрельсона. Сцена, которую вы долго не сможете забыть, это ужин во время шторма, когда объевшиеся деликатесов богачи от качки начнут возвращать все это обратно. Триумфом вечера станет поломка канализационной системы: человеческие экскременты уже не просто потекут по трубам, а разорвут их, испачкав всю роскошь дорогого лайнера. Иронично, что российский олигарх, который впоследствии окажется в числе выживших, сразу признается, что сколотил свое состояние на продаже удобрений для агропромышленности. Финальная глава - жизнь на острове, когда Эбигейл из тихой работницы сферы обслуживания превращается в упивающуюся своей властью женщину. В конечном счете перед страхом смерти оказываются бесполезны и дорогие швейцарские часы, и украшения, и весь нажитый социальный капитал. Символично, что саркастичный «Треугольник печали» о столкновении богатых и бедных презентовали именно в Каннах. С одной стороны, европейская публика более восприимчива к такого рода сюжетам, с другой - на премьерных показах главного европейского фестиваля зал забит именно такими богачами, шуршащими подолами роскошных платьев и увешанными дорогими украшениями. Понятен ли им серьезный вердикт Эстлунда, который может и не ставит этой планете ноль, но в человечество с каждым годом верит все меньше? «Треугольник печали» - умное и шутливое кино, которое можно считывать по-разному. Потому что при всей изобретательности сюжета сам Эстлунд не стесняется время от времени использовать «бьющие в лоб» визуальные приемы. Как и в «Игре в классику» Хулио Кортасара, главы «Треугольника печали» можно читать в разном порядке, получив различные версии истории. У картины Эстлунда много прочтений, вот только ни одно из них не утешает. (Елена Зархина, «Газета»)

Шведский режиссер-интеллектуал Рубен Эстлунд вновь угодил почитателям авторского кино и завоевал «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах со вторым своим фильмом подряд. После «Квадрата», пропитанного сатирой на рафинированную творческую интеллигенцию, причуды современного искусства и кризис европейской цивилизации, Эстлунд продолжает чертить геометрические фигуры. «Треугольником печали» один из персонажей его новой картины называет точку на лбу между бровями, где проявляются морщины, когда человек хмурится. И правда, режиссер в своем очередном притчевом киновысказывании с едким юмором поднимает темы совсем безрадостные, более того - супермасштабные. В общих чертах синопсис можно выразить одним предложением: молодая пара моделей - юноша и девушка - в компании богачей, бизнесменов и олигархов отправляются в круиз на роскошной яхте, которая, в силу экстравагантности капитана и безропотности экипажа, обречена на крушение. Но за номинальной сюжетной простотой легко просматриваются бескрайние поля смыслов, опутанные разнообразными семантическими сетями. Фильм имеет трехактную структуру, намечающую тематические стороны пресловутого треугольника. Первая часть - «Карл и Яя». В завязке истории - ироничное рассуждение об отношениях между мужчиной и женщиной через призму гендерных стереотипов. Знакомство с героями происходит под курьезные ссоры и дискуссии о том, кто должен оплачивать счет в ресторане и что на самом деле важнее - деньги или чувства. Вторая часть - «Яхта», карикатура на все современное общество. Эстлунд недвусмысленно говорит о геополитических играх и бессознательной тяге человечества к самоликвидации. Тут тебе и миловидные пожилые британцы, зарабатывающие производством взрывчатки, и немка, после инсульта умеющая произносить только одну бессмысленную фразу, и русский олигарх, торгующий удобрениями и с упоением повторяющий: «I sell shit!» Ну и, конечно, капитан-американец в исполнении Вуди Харрельсона - единственной звезды первой величины в актерской труппе, - который непременно должен обсудить с русским животрепещущие вопросы мироустройства. Происходящее на яхте во время торжественного ужина выглядит по-настоящему смешно, одновременно с этим мерзко и очень злободневно. По степени эпичности этот отрезок фильма как минимум не уступает «Титанику». Усиливающегося шторма и качки будто никто не замечает, все делают вид, что ничего не происходит. Богачи, до последнего пытающиеся сохранять благородный вид, давятся изысканными блюдами, которые ожидаемо просятся обратно наружу. Вышколенный экипаж, привыкший заискивать перед состоятельными пассажирами и боящийся на сантиметр отступить от установленных правил, лицемерно предлагает леденцы от морской болезни. У штурвала - никого, ведь капитан индифферентен к творящемуся бедствию. А вот к спиртному - нет, и это повод надраться, чтобы обмениваться афоризмами с еще более пьяным олигархом. Пока американский коммунист и русский капиталист в алкогольном бреду вспоминают цитаты Черчилля и Тэтчер, пассажиры охвачены паникой и ужасом, а неуправляемое судно класса «люкс» тонет в блевотине и фекалиях. Дэт-метал в качестве саундтрека дополняет картину маслом. Очевидно, что Эстлунд не заигрывает с тонкими материями и сложными иносказаниями. Как и в случае с «Квадратом», он совершенно осознанно оперирует весьма прямолинейными, зачастую гротескными метафорами и сюжетными деталями, возводя их в ранг фирменного и узнаваемого режиссерского стиля. Третья часть - «Остров». Помещая группу выживших в изоляцию, усугубленную экстремальными условиями, Эстлунд моделирует обстоятельства, в которых любопытным образом проявляются человеческие пороки. Прием, мягко говоря, не новый и где только не встречался - начиная с «Повелителя мух» Голдинга и «Бури столетия» Кинга, заканчивая культовым «Лостом» и «Новой Землей» Александра Мельника. Впрочем, у Эстлунда вторичность сюжета нивелируется меткостью сатиры и притягательной трагикомичностью сцен. Финальная треть ленты - размышление о смене политического курса и социальных ролей вследствие революции, о возможности строительства матриархата, о ксенофобии и расизме, о приспособленчестве и о том, на что готов диктатор, всеми силами цепляющийся за власть. В укор Эстлунду можно поставить то, что в два с половиной часа он постарался уместить слишком много идей и смыслов, подняв все возможные темы, тревожащие думающего человека - социальные, политические, философские, бытовые. Да, все актуально, все прекрасно рифмуется с тем, что сегодня творится в мире, все не в бровь, а в глаз. Но - с избытком. После фееричного кораблекрушения лента ощутимо теряет в динамике, накал страстей падает, и столь ранний катарсис все же слегка вредит цельности восприятия всей истории. Впрочем, это уже придирки. Несмотря на то, что «Треугольник печали» - первый англоязычный фильм режиссера, несмотря на то, как жирно подчеркнуты в нем мультикультурность и многонациональность, по духу и атмосфере кино остается вполне скандинавским. Это касается и эмоционального фона, и ритма повествования, и, конечно, неповторимого шведского юмора. «Треугольник печали» - авторское кино высшей пробы, хлесткое и своевременное, в котором без труда узнается режиссерский почерк ироничного интеллектуала. Вероятно, у фанатов Marvel и боевичков со Стэйтемом просмотр может вызвать те же физиологические рефлексы, что и поедание осьминога во время шторма, но любителям фестивального кино, в особенности североевропейского - must see! (Дмитрий Котов, «Postcriticism»)

Нас всех тошнит. Выходит триумфатор Канн «Треугольник печали» о беде на яхте с олигархом и моделями. Что с ним не так? «Чем я занимаюсь? Дерьмом!» - с характерным густым акцентом провозглашает в разговоре олигарх Дмитрий (Златко Бурич). И не шутит - немедленно следует пояснение, что свое богатство корпускулентный, лишенный стыда мужчина сделал на продаже навоза и удобрений (вовремя подсуетившись во время приватизации). Не самый благообразный бизнес, но разве другие как будто лучше? Во всяком случае среди других пассажиров лакшери-круиза на суперъяхте похвастать этически бесспорным и не пахнущим во всех смыслах слова заработком не может никто. Ни опрятная британская семейная пара в возрасте - они уже много десятилетий торгуют оружием, не брезгуя связями ни с какими покупателями. Ни застенчивый финский айтишник - очень удачно продавший какую-то мутную технологию и не беспокоящийся о ее дальнейшем применении корпорациями. Ни даже пара топ-моделей Карл (Харрис Дикинсон) и Яя (Шарлби Дин, скончавшаяся при странных обстоятельствах всего через три месяца после премьеры «Треугольника печали» в Каннах) - с которыми фильм знакомит нас раньше всех и которые в свою очередь конвертируют в деньги, статус и бесплатные услуги (вроде этого самого круиза) собственные молодость и красоту. О том, какое место уготовано в капиталистической системе всем без исключения - будь то олигархи, модели или прислуживающий всем пассажирам яхты, более-менее бесправный персонал, - готов лишний раз напомнить капитан судна (Вуди Харрельсон), убежденный марксист, которому, впрочем, сначала надо выйти из запоя. А если пассажиры не прислушаются к нему, то сомалийские пираты с их специфической функцией в глобальной экономике тоже недалеко. Не станет избавлением от иерархических, неизбежно несправедливых в плане распределения тех или иных ресурсов (включая секс) и принимающий часть персонажей необитаемый остров, где разворачивается вторая половина «Треугольника печали», а на верхушку микросоциума вдруг выплывает та, что прежде чистила за всеми остальными унитазы (филиппинская актриса Долли де Леон). Достаточно ли для того, чтобы фильм вошел в историю кино, всего одной, пусть сколь угодно грандиозной сцены? Жюри Каннского фестиваля решило, что вполне - и наградило «Треугольник печали» «Золотой пальмовой ветвью», которая для шведского режиссера Рубена Эстлунда стала уже второй (первую он получил пять лет назад за довольно невыносимо высмеивавший арт-тусовку и одержимость современного мира политкорректностью «Квадрат»), позволив ему войти в элитную компанию двукратных победителей самого престижного киносмотра планеты. Что ж, по поводу этой сцены, в которой шторм, капризный нрав капитана и подпорченные по воле жены олигарха продукты приводят к превращению морской болезни в феерическое массовое гастропомрачение. Очевидно, что можно сколько угодно раз о ней прочитать и все равно окажешься не готовым к тому, как она снята, как долго длится и до каких дерьмодемонических глубин Эстлунд в ней опускает своих персонажей. Без шуток, впечатляюще. Вот только этим центральным эпизодом - который по своему положению в сюжете и катарсическому накалу делит «Треугольник печали» более-менее пополам - подлинные удачи фильма Эстлунда, пожалуй, и ограничиваются (заметим также, что, в сущности, он позаимствовал кульминацию у «Большой жратвы» Марко Феррери, который при этом работал куда яростнее и одновременно изящнее). Эстлунд заставляет зрителя провести двадцать минут, наблюдая за спором Карла и Яи о том, кто будет покрывать счет в дорогом ресторане, - и этот открывающий фильм скетч больше всего напоминает экранизацию кошмара мизантропа, который в каждом мужчине видит социопата, а в каждой женщине - содержанку. Время, проведенное «Треугольником печали» на яхте (за исключением эпизода шторма), раз за разом провоцирует приступы кринджа - потому что классовая сатира Эстлунда не сильно остроумнее, чем некогда была в журнале «Крокодил», а обаяние Вуди Харрельсона с его цитатами из Маркса преступно ограничено теми двумя десятками минут, что он присутствует в кадре. Или швед отправляет героев на необитаемый остров - но и там у него выходит не столько «Повелитель мух», сколько слегка приукрашенный сюжетом и набором персонажей «Последний герой». Нет, конечно, наверняка найдется немало зрителей, которых вполне удовлетворит и эстлундовский уровень социального комментария - в конце концов, и центральная в «Треугольнике печали» идея о том, что красота представляет собой один из самых ходовых товаров, более-менее вечна, а значит, вполне терпит повторение (а кому-то, возможно, пригодится и наглядная иллюстрация того, как меняются выражения лиц моделей, задействованных в рекламе H&M, когда их зовут сниматься для Balenciaga). Другое дело, конечно, в том, что дальше этого расхожего откровения фильм, строго говоря, и не заходит - разве кого-то, например, удивит знание о том, что красотой (как, впрочем, и счетом в швейцарском банке или «ролексами») ни рыбу не выловишь, ни костер не разожжешь? Такая сатира, какая получается у Эстлунда, по глубине ближе всего даже не к работающему на той же тематической территории сериалу «Белый лотос» или - понизим планку - например, условным скетчам от Saturday Night Live, а к подборке высмеивающих современность мемов, собранных в Twitter-тред. Вот только если интернет-троллю на высказывание хватило бы 140 знаков, то у двукратного лауреата «Золотой пальмовой ветви» получается уложиться лишь в 140 бесконечно долгих минут. (Евгений Шульгин, «Лента»)

Цинизм под видом оптимизма. Сильно упрощенный синопсис «Треугольника печали» мог бы звучать как: «Толпа богачей на роскошной яхте пытается не утонуть в лужах собственной блевоты, пока волны жидких фекалий не выносят часть отдыхающих на необитаемый остров». На деле все, конечно, сложнее. Здесь и размышления о двойных стандартах, и сатира на классовое неравенство, и политические остроты, и критика капитализма, и закулисье модной индустрии. В прологе к фильму режиссер Рубен Эстлунд проводит краткую фэшн-лекцию о разнице «хмурого» и «задорного» бренда. Чем дороже продукт, тем очевиднее должно быть презрение к покупателю. И напротив - чтобы продать товар подешевле, нужно больше улыбаться. По этой аналогии напрашивается параллель между последними работами режиссера. Если «Квадрат» - Balenciaga, то «Треугольник печали» - H&M. В первом случае режиссер снял кино для кучки эстетов, во втором - нацелился на более широкую аудиторию. Оба фильма получили главную награду Каннского кинофестиваля, а это прямое доказательство того, что двукратный лауреат «Золотой пальмовой ветви» может работать как с авторским, так и с массовым кино. Новый фильм режиссера - это не просто «бренд подешевле», но и выгодное предложение - «три по цене одного». Покупаешь робинзонаду со сменой ролевых моделей - бонусом получаешь язвительную сатиру на высший свет и актуальную драму о двойных стандартах. Три истории - три вершины эстлундской сатиры. А чтобы не было разочарований, постановщик заведомо дает инструкции к просмотру - расслабьте свой «треугольник печали», так называемую межбровную зону. Нахмуренный вид, как в рекламной кампании от кутюр, для просмотра этой комедии точно не подойдет. Зато не обремененное тяготами жизни лицо, как в массмаркет-каталоге - совсем другое дело. В привычном стиле шведский кинорежиссер и сценарист продолжает издеваться над своими героями, помещая их в условия бесконечных дебатов и выяснений отношений. В первом акте пара моделей Карл (Харрис Дикинсон) и Яя (Шарлби Дин) ссорятся из-за того, кто должен оплачивать счет в ресторане. Как и супруги в «Форс-мажоре», герои не могут прийти к общему решению и по-разному воспринимают ситуацию. Спор из-за денег плавно перетекает в разговор о стереотипных гендерных ролях и заканчивается бурным скандалом. Ресторан, такси, лифт - три точки треугольника драмы. Постановщик ехидно насмехается над конфликтующей парой. Ирония здесь даже не в том, что зарабатывающая в три раза больше инфлюэнсерка Яя бесстыдно манипулирует парнем, а в том, что буквально одну сцену назад модель участвовала в пафосном фэшн-показе с кричащими на заднем плане лозунгами «Все равны» и «Дамы вперед». Карл в этой истории, впрочем, не лучше. Парень считает себя несчастным феминистом и думает, что борется за равноправие, но его, казалось бы, устойчивое отношение к гендерным ролям в итоге оказывается шатким. Своими принципами он скоро готов будет пожертвовать ради нескольких упаковок соломки. Особую дерзость Эстлунд демонстрирует во второй части фильма, рассказывая злобный анекдот о богачах на лакшери-яхте. В объектив режиссера попадают чокнутые русские во главе с «королем дерьма», пара британских пенсионеров - торговцев ручными гранатами, парализованная немка в инвалидной коляске, сверхбогатый лысеющий кодер средних лет и модели из первого акта. Отдыхающие становятся жертвой сначала испорченных деликатесов, а затем и враждебных пиратов. А еще в этой части ненадолго появляется Вуди Харрельсон в образе капитана-марксиста, который не желает покидать каюту из-за сильного похмелья. В истории «Яхты» Эстлунд продолжает гнуть линию с равноправием, но на этот раз не между мужчиной и женщиной, а между представителями разных социальных классов. Жена богатого русского, сделавшего себе имя на продаже удобрений, заставляет весь экипаж «наслаждаться моментом» и вынуждает остановить работу ради купания работников. Идея принудительного счастья, разумеется, обречена на провал. Персонал надевает плавки и купальники без особого энтузиазма и шлепает на водную горку, как на каторгу, с единственной целью - удовлетворить прихоти этих «странных богатых русских». Продолжая раскачивать лодку, Эстлунд медленно подводит зрителя к апогею всего фильма - эпизоду с массовым отравлением гостей на капитанском ужине. Настолько утонченной и изящно выдержанной сцены с фонтанирующими из разных отверстий аристократами мир еще, пожалуй, не видел. Катания по полу в луже собственной блевоты и гейзер взрывающих сантехнику жидких экскрементов превращаются в настоящую хардкор-симфонию. Особенно хороша в этом эпизоде работа оператора с укачивающими наклонами камеры, создающими иллюзию шторма. Цинизм под видом оптимизма продолжается и в третьем акте, когда часть выживших после кораблекрушения оказывается на необитаемом острове. Среди песка и моря равноправием, увы, тоже не пахнет. Пусть «ролексы» и драгоценности здесь не имеют веса, добиться авторитета можно иными способами. Например, умением развести костер и поймать рыбу. Так и происходит смена иерархии: «капитаном» на острове становится «менеджер по туалетам». Уборщица устанавливает на острове матриархат и одомашнивает альфа-самцов. Теория о том, что все люди равны, снова терпит фиаско. Неутешительный вывод, который делает постановщик, заключается в том, что равенство иллюзорно, и с этим остается только смириться. Лицемерие фэшн-индустрии, двойные стандарты, фальшивые ценности - все это режиссер критикует увлекательно и изящно. «Треугольник печали», может, и не лучший фильм Рубена Эстлунда, но точно самый зрительский. Циничная комедия с грубым юмором и первоклассной сатирой на все и сразу - именно то, на что сегодня не жалко потратить время. (Юлия Салихова, «Искусство кино»)

"Треугольник печали" о проблемах денег, гендерных ролях и ценах на политику. Новый фильм Рубена Эстлунда "Треугольник печали", получив Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля, вызвал споры. Критики придирались к сюжету, разорванному на три разножанровых акта, к непоследовательности сатиры и вульгарной простоте социального фарса. Интригующе начавшись почти пародийной сварой за гендерное равноправие и продолжившись натуралистическим гротеском в лакшери-круизе, картина завершается даже не многоточием - заплутав в дебрях абсурда, она обрывается на полуслове. Огромный фильм и впрямь производит впечатление перегруженности и незавершенности. Это и не парабола, и не гипербола, и ясно, что человеческий мир в этот искусственный ковчег - его микромодель - не влезает, топорщится. Но картина не отпускает. Ее образы занозой сидят в памяти. И гамма ожиданий, разочарований, эстетических и этических шоков, диссонансно звучавшая без малого три часа, продолжается уже в реальности. Потому что фильм, при всей его грубоватой карикатурности, каждым кадром выдает наше сегодня. Когда человечество, похоже, окончательно свихнулось в своем нескончаемом беге в никуда, и кино, огрызаясь, послушно семенит вслед. Все начинается на кастинге мужчин-моделей. Их инструктируют: модель с хмурой рожей - прикид элитный типа Balenciaga, если осклабилась - ширпотреб из H&M. Это правило, вероятно, нужно распространять на все искусство: если суетишься под клиентом - ты не Феллини. Все настоящее - отчуждено, загадочно и углублено в себя. Похоже на индульгенцию, выданную автором фильма самому себе. Потом нас оставят наедине с двумя моделями: Карл (англичанин Харрис Дикинсон) и Яя (Шарлби Дин из ЮАР). Они, как говорят, в отношениях. Отношения сложные: никак не могут договориться, чья очередь платить в ресторане. Тема денег, выскочив на первый план и определив, в сущности, характеры героев, заполнит все пространство второго "акта", где юные полубог с полубогиней будут приглашены украсить собой богатую компанию, собравшуюся на роскошной яхте. Акцент - на эпизоде, где руководство инструктирует экипаж: на все отвечать "да, сэр, о ес, мадам" - и будет много-много долларов чаевыми! Экипаж ликует и пляшет. Совершенно бытовые по тону, все эти сцены откровенно лукавы и настраивают отнюдь не на бытовую драму. Перед нами почти политический плакат, где обличаются толстосумы, которым все равно, на чем зарабатывать. Вот пара божьих одуванчиков британцев, производящих гранаты (одна бумерангом вернется, взорвав яхту с ее пассажирами). А вот русский бизнесмен, торгующий навозом - удобрениями (невольно вспомнится родственный персонаж фильма Сергея Соловьева, претворявший русское дерьмо во французский парфюм). Пассажиры избалованы дикими деньгами, они могут купить все - и вот уже экипаж, включая машинное отделение, обреченно плюхается в океан, выполняя каприз миллионерши. Не просыхающий капитан яхты (Вуди Харрельсон), покачиваясь приветствует, собравшихся на капитанский ужин, господ, но демонстративно лопает гамбургер, пренебрегая устрицами, трюфелями, паштетами и прочей снедью. А в иллюминаторы уже бьет шторм, раскачивает яхту, пассажиров, да и зрительный зал начинает мутить: идет одна из самых натуралистичных и при этом изысканно сервированных сцен мирового кино, превосходящая даже легендарную "Большую жратву". И только стоический капитан-марксист невозмутимо соревнуется с русским толстосумом Дмитрием (хорват Златко Бурич) в знании цитат от Ленина до Рейгана. Режиссер открыто издевается над благоглупостями, которые вкупе образуют политические теории, претендующие менять мир. Он садистски мстит всем этим бездарно самодовольным существам, которые теперь висят на унитазах, скользя в хлынувших оттуда нечистотах. Шабаш заканчивается пресловутым взрывом гранаты, и начнется третий акт - компания на необитаемом острове. Там, где купюры, бриллианты и ролексы становятся пустым размокшим хламом. Там и произойдет политическая метаморфоза в духе щедринской сказки "Как один мужик двух генералов прокормил": "туалетная работница" Эбигейл (филиппинка Долли де Леон) окажется единственной, кто умеет разводить костер и добывать пропитание, - она теперь капитан, тиран острова. Она даже может купить парой галет красавчика из модельного агентства, оставив его пассию с носом. Муки жажды и голода фильм легко гасит спасенными с яхты ящиками "перье" и рыбой, которую умеет ловить новый политический лидер островитян. Когда робинзоны обнаружат в одной из скал лифт, он хрустальным перезвоном открывшейся двери возвестит наступление полного и окончательного абсурда - и картина оборвется в неизвестность. Как ни удивительно, выходишь из зала, словно из того лифта - так все было реально нами пережито. Технически фильм сделан на почти недосягаемом уровне - там все, от работы оператора до пространственного звука, по уши погружает вас в эту картонную, но по ощущениям родную быль. Без омаров и устриц, конечно, но абсурд легко уравнивает паштет с конским яблоком. "Поколениям, которые не знают о Ланге, о Феллини только слышали, а сложного не любят - грузит!" Собравший, подобно ковчегу, интернациональную команду актеров фильм Эстлунда слишком грубо сколочен, чтобы быть метафорой, тонким намеком, нежной аллюзией. Он уступает в этом смысле "Квадрату" того же Эстлунда, хотя и продолжает его метод: там намеки тоже ненамного тоньше обстоятельств. И у него слишком много разномастных предшественников в кино - антибуржуазных памфлетов от "Метрополиса" Ланга до "Деликатесов" Каро и Жене, "Большой жратвы" Феррери и "...И корабль плывет" Феллини - он их напомнит, им явно уступая в интеллектуальном и художественном наполнении. Но это картина для новых поколений, они не подозревают о Ланге и только слышали о Феллини. По временам и пророки. (Валерий Кичин, «RG.ру»)

Фильм о том, кто на самом деле выживет на необитаемом острове. В кино сейчас можно посмотреть главный фестивальный хит года - сатиру «Треугольник печали» шведского режиссера Рубена Эстлунда. На Каннском фестивале жюри присудило ему главный приз - «Золотую пальмовую ветвь». Эстлунд, таким образом, стал двукратным обладателем самой значимой награды европейского киномира. Режиссеров, удостоенных такой чести, крайне мало. Добравшись до мирового проката, «Треугольник печали» снискал полярные оценки, в том числе потому, что ожидания публики были, как водится, чрезвычайно высоки. У фильма трехчастная структура. Первая треть самая камерная: мы наблюдаем за одним вечером из жизни моделей Карла и Яи. Его изображает восходящая британская звезда Харрис Дикинсон, ее - модель и актриса из ЮАР Шарлби Дин, ушедшая из жизни в августе этого [2022] года. Их герои уже довольно успешны, но Яя зарабатывает больше. Она ожидает, что за ужин в дорогом ресторане заплатит именно Карл, хотя накануне вечером обмолвилась, что сделает это сама. Карла обижает, что девушка нарушает собственное обещание, а главное, превращает их отношения в неравноправные. За этим спором влюбленные или не очень люди и проводят остаток вечера. Во второй части Яя и Карл оказываются на шикарном круизном лайнере: героине предоставили путешествие по бартеру - в обмен на публикации в ее соцсетях. Мир «Треугольника печали» становится густонаселенным. Публика на борту - гораздо богаче и статуснее нашей пары. Тут и русский олигарх, разбогатевший на продаже, по его словам, дерьма (то есть удобрений), в компании сразу и жены, и молодой любовницы. И благообразная пара британских старичков, торгующих оружием. И женщина-инвалид, которая после болезни способна произносить только одну фразу по-немецки - «в облаках». И капитан-марксист в исполнении Вуди Харрельсона, проводящий все время за пьянством и прослушиванием «Интернационала» в каюте. Когда капитан наконец-то соизволит появиться на публике, а публика примется за поглощение устриц и черной икры, начнется шторм. Последует уже знаменитая в кругах киноманов сцена, в которой содержимое желудков и унитазов будет красочно, под бодрую музыку, изливаться на борт корабля. Шторм пассажиры переживут, а вот последовавшее за ним нападение пиратов - отнюдь не все. Действие третьей части разворачивается на необитаемом острове. Среди выживших, конечно, Яя и Карл и еще несколько людей из числа как гостей круиза, так и обслуживающего персонала. На спасательной шлюпке с некоторыми запасами еды приплывает менеджер по уборке Эбигейл (филиппинка Долли де Леон). Именно в ее руках теперь сосредоточена власть: только она умеет ловить рыбу голыми руками, разжигать костер и готовить еду. А уж несколько пачек хрустящей соломки и вовсе могут творить чудеса. Теперь Эбигейл - капитан. Рубен Эстлунд - один из главных сатириков современного кино, и его «Треугольник печали» можно назвать даже комедией. Любовь как жюри, так и критиков на Каннском фестивале была обусловлена еще и тем, что даже самые профессиональные зрители в какой-то момент устают смотреть очень серьезные, мрачные фильмы - даже если они чрезвычайно важные и талантливые. «Треугольник печали» плывет по волнам своего немаленького хронометража в два с половиной часа очень легко, не заскучаешь. Это кино безусловно развлекает и в то же время поворачивает зеркало в сторону зрителя: а кем бы вы стали на необитаемом острове? При этом в фильме достаточно героев, которые вызывают сочувствие. Так, Карл и Яя, несмотря на всю неоднозначность их поведения, персонажи по большому счету симпатичные. А главное - живые: Эстлунд не рисует карикатуры, он показывает реальных людей во всем их несовершенстве. Пожалуй, «Треугольник печали», как ни парадоксально, один из самых гуманистических его фильмов. Некоторые критикуют «Треугольник печали» за отсутствие цельности: мол, картина распадается на набор разномастных сцен и гэгов. Но с этим можно поспорить: четкая трехчастная структура, о которой догадываешься заранее, позволяет собрать все элементы воедино и обеспечивает динамику - интересно узнать, что именно и как именно произойдет дальше. С точки зрения ритма «Треугольник печали» превосходит две предыдущие работы Эстлунда: «Форс-мажор», получивший главный приз каннского конкурса «Особый взгляд», и «Квадрат», завоевавший в 2017 году «Золотую пальмовую ветвь». Завязка «Форс-мажора» заключалась в том, что отец семейства на горном курорте во время искусственного схождения лавины сбегал от жены и детей, не забыв при этом прихватить свой айфон. Потом герой пытался все отрицать, но отношения в семье были уже необратимо испорчены. Никакого особенного сюжетного развития в оставшееся время не происходило, поэтому самым интересным в фильме в итоге оказался саспенс, обещающий, что вот-вот случится что-то ужасное. Эстлунд очень точно передает характерное для современного городского человека ощущение, когда во всем и всех видишь подвох. «Квадрат» посвящен миру современного искусства, который режиссер, конечно, тоже высмеивает. Так же, как и непреодолимый страх богатых перед бедными. Это безусловно интересный фильм, но именно его хронометраж (два с половиной часа) можно было бы немного сократить. Основная тема «Треугольника печали», конечно, тоже связана с социальным расслоением - это вообще одна из главных проблем, интересующих авторов актуального кино последних лет. Но Эстлунд не только показывает капиталистов крупного и мелкого калибра, растерявших последние осколки совести, но и дает понять, что, покуда в мире существуют иерархии, ничего существенно не изменится. И уборщица, ставшая матриархом на острове и обладающая властью и ресурсами, ничем существенно не отличается от олигарха из большого мира. (Анастасия Гладильщикова, «Профиль»)

Едкая сатира о богачах, которые терпят кораблекрушение. Однажды на шикарной яхте встретились пара топ-моделей, русский олигарх с женой и любовницей, шведский IT-магнат, американский марксист и британские торговцы оружием. А потом корабль пошел ко дну - и выжившие оказались на необитаемом острове. Ловить рыбу и разводить костер умела лишь одна из них. На яхте она была «менеджером по туалетам», в просторечии уборщицей, но тут же неожиданно превратилась в капитана. Если бы этого фильма не существовало, его мог бы выдумать Мишель Уэльбек. Если бы его делали в прошлом, справился бы лишь Луис Бунюэль, чей «Ангел-истребитель» [1962. Трагикомедия мексиканского режиссера Луиса Бунюэля. После ужина представители высшего сословия обнаруживают, что не могут выйти из столовой: таинственные силы не позволяют им переступить порог. Они проводят в заточении два дня и показывают в это время свои истинные лица.] при просмотре вспомнится не раз. Из наших современников такое способен снять только саркастичный швед Рубен Эстлунд - самый молодой лауреат «Золотой пальмовой ветви» из нынешних каннских конкурсантов, уже награжденный за фильм «Квадрат» - едкую сатиру на мир современного искусства. «Треугольник печали» - еще одна обманчиво простая геометрическая фигура; фильм, который сегодня не просто актуален, а совершенно необходим. Наверное, каждый вспомнит при просмотре о своем. Я не мог удержаться от мыслей о богачах, попавших под санкции и в растерянности соображающих, как же теперь самим мыть посуду и подметать пол. Русские персонажи, в момент катастрофы вдребезги пьяные и громогласно цитирующие Маркса с Лениным, выведены сочно и точно. Роль олигарха Дмитрия играет датско-хорватский артист Златко Бурич, мягко пародируя собственный образ из фильма-катастрофы «2012» (там его персонажа-миллиардера звали Юрий Карпов). «Я торгую дерьмом», - с нескрываемой гордостью заявляет он каждому встречному, а потом рассказывает запутанную биографию - как он, председатель крупного совхоза в 1980-х, после распада СССР стал магнатом. Но Эстлунд не пощадил никого, не только русских. Скандинав, безуспешно кадрящий чужих дам и пытающийся купить их «Ролексом», признается, что разбогател на «кодах для мобильных приложений» (что именно это значит, вокруг не понимает никто). Респектабельная пара британцев - старичок и старушка, божьи одуванчики, за столом рассуждают о том, как успешно торгуют «продуктами», - и тут же выясняется, что речь о противопехотных минах и гранатах. Формально главные герои этого фильма-ансамбля - циничные и тревожные он и она, идеальные красавцы Карл (Харрис Дикинсон) и Яя (Шарлби Дин) - попали на корабль, получив путевки по бартеру: свою инстаграм-славу они пока не монетизируют, а просто используют для получения бесплатных благ. За штурвалом нового «Титаника» - не просыхающий капитан в колоритном, как всегда, исполнении Вуди Харрельсона. Интригующее название фильма - выражение из пролога, в котором мы видим кастинг мужских моделей на участие в какой-то рекламе: Карлу предлагается расслабить «треугольник печали» между бровей, когда он пробуется на роль. Впрочем, как объясняет ведущий, бывают бренды «угрюмые» - обычно сверхдорогие, такие как Balenciaga, - а бывают «веселые», вроде H&M, дешевые и радостные. В рекламе одних полагается высокомерно насупиться, в рекламе других - радостно улыбнуться дураку-потребителю. Все зависит от запроса заказчика. Рубен Эстлунд на любых заказчиков плюет с высокой колокольни, не щадя никого. Веселая и наглая бескомпромиссность, позволяющая поместить в самое сердце фильма сцену морской болезни во время торжественного ужина (хармсовское «нас всех тошнит» визуализировано так реалистично, что вам гарантированно станет не по себе), вновь подтверждает: он уникальный режиссер для сегодняшнего кино, давно подчиненного нормам политкорректности. Эстлунд - виртуоз стыдных ситуаций и неудобных вопросов. Он умеет выстроить диалог так, что героям на экране неловко, а публика хохочет, не приходя в сознание, - но потом одним щелчком меняет роли, и вот уже начинают краснеть зрители. Три акта «Треугольника печали» - самой строгой и цельной из всех картин режиссера - разворачивают ситуацию локального апокалипсиса в форме трех различных жанров. Сначала мы присутствуем при вывернутой наизнанку романтической комедии: влюбленные унизительно долго решают, кто из них заплатит за ужин, пока не доходят до выяснения, кто из них кого любит и почему они постоянно говорят о деньгах. Потом наступает притча о путешествии, «и корабль плывет» - блистательный портрет нравов, монументальная карикатура на общество XXI века. Наконец, робинзонада, по-своему жестокая, но и комичная. После чего приходит очередь финального твиста - то ли абсурдного сюжетного поворота в духе М. Найт Шьямалана, то ли всеобъемлющей метафоры. Чувствовать дух времени умеют немногие, предсказывать его - редкий дар, и Эстлунд проявляет его не впервые. Невыносимая завязка его «Форс-мажора», в которой отец семейства сбегал от лавины, прихватив айфон, но забыв детей, в последние месяцы вспоминалась буквально каждый день. В том фильме, по меньшей мере, лавина прошла мимо. Яхта же от крушения не спасется, как и каждый выживший пассажир - от проверки на прочность своих жизненных установок (не говоря уже о навыках выживания, равно ничтожных для любого представителя так называемого цивилизованного социума). Некоторые фильмы невозможно не примерять на себя, даже если очень не хочется этого делать. Способность автора вынудить зрителя к этому - примета подлинного искусства. Вдвойне ценно, если искусство в то же время не напрягает свой «треугольник печали», заодно веселя, зля и развлекая. (Антон Долин, «Meduza»)

Как победитель Канн пытается поженить капитализм и гендер. Рубен Эстлунд сделал карьеру на пассивно-агрессивной сатире, разглядывающей под микроскопом вопросы власти, гендера и капиталистических отношений. С каждым новым фильмом его комментарии становятся все более прозрачными и злыми. При этом пропорционально со злостью и очевидностью растут вручаемые ему призы: его комедия «Форс-мажор» об отце, который трусливо покинул семью в критический момент, получила приз жюри конкурса «Особый взгляд» (второго по значимости после главного) Каннского фестиваля; обаятельная сатира на мир искусства «Квадрат» принесла шведу первую «Золотую пальмовую ветвь» в тех же Каннах в 2017 году; а в этом году его опус на тему красоты, отношений полов и капитализма «Треугольник печали» сделал Эстлунда обладателем двух «Пальмовых ветвей», что удавалось немногим. Однако триумф режиссера в обоих случаях был немного приглушен - он попадал в программу в самые неудачные годы фестиваля. В 2017 году жюри под председательством Педро Альмодовара просто не из чего было выбирать - «Квадрат» оказался единственным приличным фильмом конкурса. В этом году французскому актеру Венсану Линдону не удалось привести свое жюри к общему знаменателю: победа «Треугольника печали» выглядела как откровенный компромисс. Но победителей не судят, а новому опусу Эстлунда удалось привлечь к себе внимание. Тем более некоторые критики считают его чуть ли не самым шокирующим фильмом года. Что же там такого страшного? Карл и Яя работают моделями, несмотря на то что Яя гораздо успешнее Карла, второму все равно приходится платить за них обоих в ресторане, ведь он мужчина. У Яи нет иллюзий насчет их отношений - она хорошо проводит время с красивым Карлом, пока не найдет себе кого-нибудь посостоятельнее, а тот, наоборот, верит в большую и чистую любовь. Вместе они отправляются в дорогой круиз, где можно встретить богачей на любой вкус: от британских производителей оружия до русского продавца удобрений. Капитан роскошной яхты - заядлый марксист (Вуди Харрельсон), находящийся в перманентном запое. Жизнь на судне идет своим чередом - богачи от скуки чудят, обслуживающий персонал исполняет любой каприз, - пока неожиданное событие не заставляет всех пересмотреть их место в сложившейся пищевой цепочке. Маркетинговая кампания картины настоятельно пытается нас убедить, что основное действие проходит на роскошной яхте, однако это все лишь второй акт довольно длинного (2,5 часа) фильма. Первый акт служит как большое введение в темы гендера, отношения полов и экономических связей между ними. Второй отвлекается на краткий анализ экономических систем с дружеским пьяным баттлом между американским марксистом и русским капиталистом, а третий служит фантазией о том, что случилось, если бы люди вдруг освободились от навязанных им обществом экономических и гендерных ролей. Все это звучит увлекательно, если бы не довольно неуклюжее исполнение. «Треугольник печали» похож на конспект из разрозненных идей, шуток и анекдотов, который худо-бедно оформляется в рыхлое художественное высказывание, не особо блещущее откровениями. Местами получается забавно, местами остроумно, но чаще всего пресно. Эстлунд достиг в своей злобной критике крайности, вырубая вечные истины топором, чтобы смысл дошел даже до самых непонятливых. От обаятельной иронии, скрытой издевки и интригующего подмигивания не осталось и следа - режиссер перешел на крик. По версии Эстлунда, гендер настолько сильно связан с экономическими отношениями, что изменить его роль невозможно без тотального передела системы. Взаимодействие между полами ничем не отличается от купли-продажи, и доминирует всегда тот, у кого больше ресурсов. Обладатель ресурсов всегда диктует правила игры, и в версии шведа, неважно, какого он (она, они) пола. Историк, писатель Юваль Ной Харари в своей книге «Sapiens. Краткая история человечества» утверждает, что ученые смогли найти объяснение всем явлениям человеческой цивилизации - от религии до аграрной революции, - но так и не смогли понять, почему общество выбрало патриархат. Некоторые считают, что даже с экономической точки зрения матриархат был бы более эффективен, однако на протяжении тысячелетий женщины добровольно находятся под гнетом мужчин. Эстлунд считает, что пол в данном случае не так важен, потому что тот, кто находится у власти, всегда будет ей злоупотреблять. И в данном случае его эксперимент с перераспределением гендерных ролей становится одним из самых любопытных в фильме. Однако, как и все другие идеи в «Треугольнике печали», эта мысль тоже не доведена до конца. Как круиз на яхте - не центральный и далеко не самый любопытный сегмент фильма, так и Вуди Харрельсон, появляющийся на короткие десять минут, не главная его звезда. Златко Бурич в роли обаятельного подонка Дмитрия, русского продавца экскрементов (куда уже буквальнее), легко перетягивает одеяло на себя. Герою абсолютно невозможно сопротивляться, потому что он прекрасно знает, насколько он аморален, и ничуть этого не стесняется. Выходец из бывшего коммунистического блока предсказуемо окажется самым гибким и живучим. Еще одно неожиданное открытие - Долли де Леон в роли обычной работницы Эбигейл. Наверно, она единственный персонаж в фильме, который еще не растерял человеческие черты, хотя и это ненадолго. В остальном «Треугольник печали» работает как типичный для Эстлунда фильм: неловкие ситуации, намеренная пытка скукой, дискомфортная, раздражающая камера, никаких художественных изысков, немного поднадоевшая бравада и какие-то уж совсем банальные способы шокировать публику. Если последствия коллективного отравления на лодке - самое шокирующие, что есть в кино в этом году, то с сожалением придется признать, что провокаторы, как и сам кинематограф, обмельчали. (Тамара Ходова, «Forbes»)

Беспомощные должны умереть! Спасение богатых утопающих - дело рук бедных утопающих. «Накопление богатства на одном полюсе есть в то же время накопление нищеты, муки труда, рабства, невежества, огрубения и моральной деградации на противоположном полюсе». Так написано в «Капитале» Карла Маркса, и означают эти слова, в которых и заключена вся соль марксистского учения, следующее: пока одни богатеют, другие неминуемо беднеют. Не только мы цитируем великих. Словами дедушки Маркса, а также несгибаемой миссис Тэтчер, Ронни Рейгана и Марка Твена разбрасывается и капитан роскошного круизного лайнера на пару с русским олигархом, продающим навоз в промышленных масштабах. В бокалах пьяной парочки дорогое вино, в такт качке бренчит электронная пианола, а гости плавающей гостиницы класса «люкс», сраженные морской болезнью, шустро разбегаются блевать по каютам. Банкет не удался, зато законы жанра соблюдены, ведь если большую часть хронометража в кадре мельтешит судно, набитое богачами, рано или поздно оно пойдет ко дну. Тем более что человек, которому положено следить за обстановкой на капитанском мостике, пребывает в лютейшем запое и окаянный штурвал обходит стороной. Неважно, кто ты: потомственный оружейный барон, топ-модель или лысеющий миллионер, готовый купить Rolex первой встречной бабе у барной стойки, - кораблекрушение всех уравняет. Вряд ли сильные мира сего, привыкшие к пятизвездочным отелям и первоклассным эскортницам, сумеют выжить на необитаемом острове: разводить огонь, добывать еду, защищаться от диких животных. Так что в этой критической ситуации бразды правления от некогда сытых и властных переходят к «маленькому человеку» из прислуги, который ежедневно боролся за существование еще до того, как заделаться Робинзоном. Катастрофа перетасовала колоду социальных ролей. А придумал катастрофу и воплотил ее в жизнь Рубен Эстлунд, начинавший режиссерскую карьеру, клепая монтажи с горнолыжниками под хардкорный панк-рок, а ныне у него на руках две «Золотые пальмовые ветви». Но дело не в престижных наградах Каннского кинофестиваля. Нет, Эстлунда стоит уважать прежде всего потому, что представители зажравшейся арт-движухи вручают ему призы за фильмы, желчно высмеивающие выходцев из этой самой арт-движухи. Первую «веточку» Рубену дали за сатирический «Квадрат», рассказывающий о гнилой похлебке, которая варится в голове куратора шведского музея современного искусства. Вторую - за недавно появившийся в российском прокате «Треугольник печали», который мы тут и мусолим. Фильм продолжает славное дело своего предшественника. Точнее, предшественников - до «Квадрата» Эстлунд выпустил удостоенную каннской статуэтки «Особый взгляд» ленту «Форс-мажор», а все вместе они образуют то, что критики прозвали «антикапиталистической трилогией». Ну и раз Эстлунд не первый год записывает себе в противники капитализм, то и огонь вновь будет вестись по самым обнаглевшим его адептам. Никакой пассивной агрессии, никакой накопленной злобы - лишь старый добрый залп на поражение из всех драматургических орудий. Вот только если «Квадрат» стрелял разрывными боеприпасами, которые тушку несчастной жертвы вместе со всеми ее смыслами, полунамеками и аллюзиями делали малопригодными для опознания, то «Треугольник» бьет из стандартного калибра - быстро, эффективно, наповал, с аккуратным пулевым отверстием в голове гротескного капиталиста. Мишени у нового фильма Эстлунда те же, прежним остался и вектор полета снаряда, однако снаряд изменился, что избавило повествование от лишних запар с наведением фестивального марафета. Именно поэтому, кстати, многие критики незначительно, но все-таки занижают картине оценку, заявляя, что в этот раз Эстлунд выдал совсем уж прямолинейную издевку. Иными словами, снял кино не настолько «умное», чтобы вручать ему «Золотую пальмовую ветвь» и нахваливать. Мы считаем, что привязываться к наградам и шумихе в среде высоколобых критиков все же не стоит. Выиграл и выиграл - порадовались за постановщика, дважды «победившего» Канны (а таких за почти 80-летнюю историю фестиваля набралось меньше десятка), да и бог с ним. Мы хотим ответить (и отвечаем) на насущный вопрос о том, хорошее ли в итоге кино получилось у шведского озорника. И да, фильм удался. В «Треугольнике печали» есть крутые актеры (Вуди Харрельсон в роли пьянчуги-капитана с вечно дергающимся похотливым глазом и отыгрывающий русского олигарха человек-бомба Златко Бурич из рефновских «Дилеров»). Есть тут и интересные операторские решения, особенно в тех эпизодах, когда съемочной группе приходилось имитировать дикую штормовую качку, во время которой на борту творилась блевотно-дерьмово-алкогольная катавасия. Самое главное - «Треугольник печали» всласть измывается над современным социумом, не щадя никого, ни «принцев», ни «нищих». Предупредить стоит лишь о парочке моментов. Во-первых, некоторые сцены могут показаться чересчур мерзотными, потому что там обильно и крупным планом демонстрируют далеко не самые приятные на вид физиологические процессы. Во-вторых, в сравнении с прошлыми проектами Эстлунда это полотно действительно воспринимается как перечисление очевидных истин, переведенных со шведского языка на кинематографический в манере не шибко изысканной. Фестивальной, но по-простецки фестивальной - не в пример работам Ханеке или Киаростами. Но стоит только выбросить в глубокое синее море все СПГСы, метафоричности и фигуральности, перестать снобистски хмуриться, собирая из морщинок на лбу «треугольник печали» - вот тогда сорвется и полетит по ветру ярлык «кино не для всех», оголив перед нами добротную и по-хорошему злую трагикомедию. В которой количество звездных лиц в кадре не перевешивает количество годных шуток, как в «Не смотрите наверх» Маккея, и где гомерический хохот от горьких слез разделяет всего один шаг, а не одна навигационная миля. Оценка автора: Кино. (Сергей Чацкий, «КГ-Портал»)

Корабль дураков на острове невезения. Что не так с фильмом-победителем Каннского кинофестиваля. [...] До Эстлунда дважды каннское золото завоевывали лишь Фрэнсис Форд Коппола, Сехей Имамура, Билле Аугуст, Михаэль Ханеке, Эмир Кустурица, Кен Лоуч и братья Дарденн. Так что можно смело считать, что режиссер, независимо от отношения к его ярким и спорным фильмам, уже принят в престижный клуб мировой киноэлиты. Новый фильм горячего скандинавского парня Рубена Эстлунда - его дебют в англоязычном кино. И это, безусловно, его самый амбициозный проект. Для съемок «Треугольника» была арендована суперъяхта «Кристина О», на борту которой доводилось отдыхать Жаклин Кеннеди, Фрэнку Синатре, Марии Каллас, Полу Маккартни, Мэрилин Монро. В фильме сыграли актеры из десяти стран. На съемки, проходившие в Швеции и Греции, голливудский первач Вуди Харрельсон прилетал в Европу из США, что было непросто из-за острой ситуации с ковидом. «Треугольник печали» завершает так называемую «антикапиталистическую трилогию» режиссера, начатую «Форс-мажором» и продолженную уже упоминавшимся «Квадратом». Если «Форс-мажор» препарировал, главным образом, кризис европейских семейных ценностей, а «Квадрат» едко глумился над современным (псевдо)искусством, то «Треугольник печали» захватывает в свой крупноячеистый невод сразу множество идей и тем: от модельного бизнеса и гендерного равноправия до модели современной цивилизации. Главными героями фильма стала парочка топ-моделей: мускулистый красавчик Карл (Харрис Дикинсон) и сексапильная Яя (актриса Шарлби Дин скоропостижно скончалась от неизвестной болезни вскоре после премьеры фильма в Каннах). Благодаря своей гламурной профессии молодые любовники оказались на круизном корабле. Они люди не бедные, хотя без видимого стыда выясняют, чья очередь платить за ужин в ресторане, но выглядят сущими нищебродами по сравнению с окружающими их богачами - как на подбор карикатурными. На яхте компанию главным героям составляют русский олигарх Дмитрий (Златко Бурич) с женой и любовницей в одном флаконе, сделавший свое состояние на удобрениях (с долей здорового цинизма он называет себя «королем дерьма»); семейная пара ветхих аристократов-англичан, торгующих по всему миру смертоносным оружием, от которого в итоге погибнут сами; шведский айтишник, разбогатевший на производстве сомнительных компьютерных программ; наконец, ушедший в глубокий запой капитан корабля (Вуди Харрельсон), в редкие минуты просветления исповедующий марксизм... Изнуренная жарой и аперитивами, публика бессмысленно убивает па палубе день за днем в ожидании праздничного ужина, который капитан назначил на четверг (не иначе, как ироническая аллюзия режиссера на Чистый четверг), рассчитывая к этому дню выйти из запоя. По иронии судьбы в пресловутый четверг на яхту обрушивается шторм. От адской качки, гостей начинает тошнить только что выпитым элитным алкоголем и съеденными устрицами, омарами, черной икрой. Блевотина вперемежку с хлынувшими из унитазов нечистотами заливает каюты, а заодно, кажется, и киноэкран - зрелище, прямо скажем, не для брезгливых зрителей. Не исключено, что некоторых из них по ходу фильма будет слегка подташнивать. Кажется, мысль режиссера предельно ясна: он порицает мир циничного капитала, который обжирается и в буквальном смысле слова обгаживается, пока в машинном отделении в поту трудятся простые работяги, главным образом, азиаты. Но вот корабль, взорванный пиратами тем самым оружием, которым торгуют англичане, идет на дно. Немногих спасшихся пассажиров выбрасывает на необитаемый остров. Дорогие айфоны, часы «ролекс», пачки размокших банкнот здесь превращаются в мусор. Главенствовать на острове начинает Эбигейл (Долли де Леон) - азиатка в годах и уборщица туалетов по роду занятий. На спасательной шлюпке она привозит немного воды и еды. А еще Эбигейл умеет развести огонь и выловить рыбу. Это дает ей основания установить на острове единоличную диктатуру и затянуть к себе в постель красавчика Карла, который за еду предает свою прежнюю пассию. С чем Яя, впрочем, легко мирится, получая в качестве отступного печеньки. Получается, Эстлунд в «Треугольнике печали» не щадит не только пресыщенную, неправедно разбогатевшую буржуазию, но и пролетариат. Не только белых господ, но и «цветную» прислугу. А еще он обрушивает свой сарказм на фэшн-индустрию и на обслуживающих ее СМИ. На феминизм и культ мужской маскулинности. На производителей оружия и вскормленный ими мировой разбой. На бездушный капитализм и обанкротившийся марксизм-ленинизм. На западную демократию и восточную автократию. Кажется, Эстлунд разуверился в человеке и человечестве. И вместе с взорванным кораблем пустил современную цивилизацию на дно. Что называется, имеет право, на то она и свобода творчества. Если бы только его сатира не была местами столь откровенно груба, а метафоры - столь прямолинейны. Если бы комедия человеческих нравов и пороков не выглядела вызывающе не смешной - за весь фильм я улыбнулся полтора раза. Если бы экранные персонажи не выглядели одномерными фриками, не вызывающими интереса. Если бы это кино не длилось два с половиной томительных часа. И если бы «Треугольник печали» не проигрывал с большим отрывом «Скромному обаянию буржуазии» Бунюэля, «Сладкой жизни» Феллини - фильмам, снятым на схожую тему, но неизмеримо более убедительным по глубине социального анализа и художественному мастерству. Мне кажется, это не лучший фильм Эстлунда. И это один из самых спорных каннских триумфаторов за последние годы. Примечательно, что Швеция, производящая порядка двух десятков фильмов в год, выдвинула на «Оскар» не «Треугольник печали», а политический триллер «Заговор в Каире», получивший на том же Каннском фестивале скромный приз за лучший сценарий. Когда обладатель «Золотой пальмовой ветви» не попадает даже в длинный оскаровский список - это, согласитесь, о чем-то, да говорит... (Леонид Павлючик, «Труд»)

И корабль блюет. «Треугольник печали»: марксизм для чайников. [...] Фарс Рубена Эстлунда превращает Маркса в анекдот, весело рассуждая о дерьме, больших деньгах, топ-моделях и символической гибели капитализма. Тут всех тошнит, а кого не тошнит - тот русский олигарх. Пара моделей, Карл (Харрис Дикинсон) и Яя (Шарлби Дин), собирается то ли разойтись, то ли пожениться. Яя больше зарабатывает, Карл ходит на кастинги, но у него слишком напряжен «треугольник печали», там, где образуются межбровные морщины. Карл и Яя ругаются из-за денег, но, оказавшись в круизе на яхте среди очень богатых людей, не ощущают никакой неловкости. Члены экипажа обязаны исполнять любую прихоть гостей, а гости - шведский IT-магнат, русский капиталист, торгующий дерьмом, пожилые британские торговцы оружием - наслаждаются жизнью. Во время капитанского ужина начинается жуткий шторм - и устрицы, икра и шампанское смешиваются с блевотой, дерьмом и цитатами из Маркса. В «Треугольнике печали» шведа Рубена Эстлунда еще много чего происходит, и в пересказе фильм кажется сатирой слишком грубой, слишком примитивной, слишком анекдотичной. Разве можно всерьез снимать кино о том, как богатейшие люди отдыхают в круизе на бывшей яхте Онассиса, а капитан у них - пьяный марксист? Это ли не пошлость - отправить на необитаемый остров пару миллионеров, пару разнополых моделей, полупарализованную немку, блондинку-менеджера, пирата и уборщицу туалетов и посмотреть на групповую динамику? Разве смешно - показать, как мужчина-модель хмурится, рекламируя бренд подороже («чем бренд дороже, тем очевиднее должно быть твое презрение к покупателю»), и профессионально сияет, привлекая внимание публики к бренду подешевле? Или как девушка-модель улыбается макаронам для красивой картинки в соцсетях, а потом отодвигает тарелку: «Я не ем глютен»? Разумеется, через полчаса экранного времени ее отношение к глютену изменится. Разумеется, все это - реки дерьма в коридорах, всеобщее лицемерие, лозунг на подиуме «Цинизм под видом оптимизма», ручные гранаты, «Ролекс» за селфи - окажется и смешно, и нелепо, и оправданно. Потому что перед нами марксизм для чайников, закат капитализма силами простых алкоголиков, товарно-денежные отношения с точки зрения товара. Рубен Эстлунд, теперь уже двукратный обладатель каннской «Золотой пальмовой ветви» (за «Квадрат» и теперь за «Треугольник печали»), снимает фильмы о том, как люди используют друг друга, вещи, предметы искусства, собственное положение, - и об иерархиях, которые при этом выстраиваются и разрушаются. Музейный куратор в фильме «Квадрат» спрашивал у журналистки, станет ли ее сумка произведением искусства, если выставить ее в музее. «Треугольник печали» исследует тот же вопрос: станет ли уборщица капитаном, если выкинуть ее на необитаемый остров? Кем станет миллионер, если лишится своих миллионов? Во что превратится топ-модель, лишившись телефона? Взорвет ли ручная граната тех, кто ее продал? Бытие и сознание, означаемое и означающее, - но Эстлунд не философствует, он развлекается, и в этом главное достоинство если не фильма, то режиссера. Он предлагает стереотипные ходы, но переворачивает стандартные отношения и между людьми, и между классами, и между полами. Эстлунд, по его собственным словам, хочет показать, что все, в сущности, могут быть неплохими людьми, хоть миллионеры, хоть пираты, хоть модели. Вот парень с девушкой ссорятся над ресторанным счетом: но ведь мы вчера договорились, что платишь ты! - истерику устраивает парень. Вот Яя с милой улыбкой объясняет Карлу, что она умелый манипулятор (для зрителя, запомнившего эту фразу, кино в итоге окажется принципиально другим). Вот русский капиталист, сделавший себе миллиарды на дерьме (Златко Бурич), оказывается душкой, и даже его объявление по громкой связи, что корабль тонет, - просто шутка. Вот цитирует Ленина восхитительный нетрезвеющий Вуди Харрельсон с октябрятским значком на капитанском кителе. Вот британская старушка и ее кругленький муж жалуются, что «новые ограничения ООН все испортили» и лишили их четверти прибыли от продаж наземных мин. «Нам пришлось тяжко, но вместе мы справились... выпьем за любовь!» Вот официантка объясняет блюющей публике: «Чтобы не тошнило, надо что-нибудь съесть». И они жрут. «Треугольник печали» - фильм о современном обществе, а значит - о потреблении, пожирании, еде, голоде, жажде, большой жратве, тех, кто ест, тех, кто подает еду, тех, кто за нее платит. Трехчастная структура фильма может быть прочитана любым способом. Гегелевская триада - тезис (люди, продающие себя), антитезис (люди покупающие), синтез. Три источника и три составных части марксизма (в первой части речь идет о материализме, вторая анализирует прибавочную стоимость при капитализме, третья рассказывает о построении социалистического общества). В первой части Карл - оболочка, вещь, рекламирующая другую вещь, расходный материал, что-то вроде презерватива. Товар. Потом он - человек из богатого мира, и по его слову кого угодно могут уволить или наказать. Деньги. Потом он - оболочка, вещь, доставляющая удовольствие, вроде фаллоимитатора. Опять товар. Его собственные ощущения не волнуют никого, даже режиссера, даже Карла Маркса. Печалька. Эту историю о товарах, анекдот о «русском капиталисте и американском коммунисте на яхте за 250 миллионов долларов» можно воспринять как анти-«Броненосца 'Потемкина'», фарсовый «Фильм-социализм», новый «Ангел-истребитель». Но Эстлунд весело и нагло не обращает никакого внимания на годаров, бунюэлей, «Титаники» и «Повелителей мух», отказываясь от любых аллюзий. «Треугольник печали» можно объединить с предыдущими фильмами режиссера - «Форс-мажор» и «Квадрат» - в трилогию, например, о мужском поведении, или о деньгах, или о буржуазных ценностях, но смысл в том, что Эстлунд всегда снимает фильмы о взаимодействиях. Будь то исследование семьи в «Форс-мажоре», исследование буллинга и подчинения в «Игре» или все не связанные между собой мелкие драмы в «Добровольно-принудительно», - все его фильмы рассказывают о групповой динамике. Иногда на примере небольших групп. Иногда на примере цивилизации. Иногда хочется отвернуться. Иногда поздно отворачиваться. (Ксения Рождественская, «Коммерсантъ Weekend»)

Главный фильм года или нелепая комедия: каким получился «Треугольник печали», победивший на Каннском кинофестивале. В прокат выходит социальная сатира, в которой легко не заметить искренние трогательные моменты. Метафора с терпящим крушение кораблем, отражающим гибель высшего общества, стара как сам кинематограф - достаточно вспомнить «И корабль плывет» Федерико Феллини 1983 года. Но при этом она снова (или вечно) актуальна - в последние вышли и «Авеню 5», и «1899». Везде элита сталкивается со стихией, которой плевать на статус человека. Добавьте к этому еще и робинзонаду с сатирической сменой ролей - тоже не новая история, вспоминаем «Унесенных необыкновенной судьбой в лазурное море в августе» (который потом ужасно переснял Гай Ричи с Мадонной в главной роли). Вот примерно из этого и состоит «Треугольник печали» Рубена Эстлунда - лауреат «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля этого года, вызвавший немало споров и полярных отзывов. Но ирония в том, что фильм не только об этом. Если почитать синопсис и разные отзывы, то там описывают именно плавание, а особенно - крушение и жизнь на острове. На самом же деле корабль утонет через полтора часа после начала фильма. Хотел Эстлунд того или нет, все запомнили и обсуждают только финал, забывая, что до этого было несколько интересных и забавных сцен. Начинается «Треугольник печали» с истории Карла (Харрис Дикинсон) - юноши-модели, который завязывает роман с девушкой по имени Яя (Шарлби Дин - в августе всех потрясла новость о ее скоропостижной смерти). Она тоже модель, да еще и более успешная. Портит отношения красивой пары только денежный вопрос: Яя хочет, чтобы Карл за нее платил, но заставляет его это делать обманом. Что в итоге приводит к скандалу. Уже позже пара получает билеты на круизный лайнер в обмен на рекламные фотографии и сторис. Так герои оказываются рядом со множеством пожилых туристов, каждый из которых - ходячая сатира. Стоит признать, что в этот раз у Эстлунда практически все герои получились скорее стереотипами, чем живыми людьми. Настоящим кажется лишь Карл - он проявляет человеческие эмоции, ведет себя неоднозначно, пугается, подстраивается под обстановку. Даже Яя на его фоне - некое клише, хотя в ее рассуждениях о гендерных ролях очень легко услышать слова, знакомые многим. Но потом кадр буквально заполняют комедийные маски. Вот русский бизнесмен, который прямо говорит, что продает дерьмо. Причем в самом буквальном смысле - он сделал состояние на навозе, удачно использовав развал совхозов. Путешествует он, конечно же, с женой и любовницей. Одинокий айтишник клеит чужих девушек, покупая их внимание дорогими часами и не стесняясь присутствия мужей или бойфрендов. Пожилая миловидная пара рассказывает, что продает «товары, несущие демократию» - ручные гранаты, например. А возглавляет всю эту вакханалию капитан в исполнении Вуди Харрельсона - марксист и алкоголик, который меньше всего хочет выходить из каюты. Каждый из этих героев, пожалуй, хорош лишь для небольшого сатирического скетча. Благо, что у большинства роль примерно этим и ограничивается. Но все же с какого-то момента у зрителя может проснуться ностальгия по персонажам предыдущих фильмов Эстлунда - даже в «Квадрате» (тоже победителе Канн) герои были интересней, не говоря уж «Форс-мажоре». Тем более, что режиссер теперь и ситуации строит более схематично. Например, слишком сильно фиксируя внимание на еде: Яя фотографируется со спагетти, которые не ест, капитан предпочитает гамбургер высокой кухне, герои ругаются в ресторане, а во время качки жутковатое желе предательски дрожит. Метафоры рабочие, но слишком банальные. Все это приводит к центральной сцене (ее даже вынесли на постер), в которой всех просто тошнит. А капитан и русский олигарх в это время рассуждают о капитализме и социализме, причем большей частью не своими мыслями, а цитатами. Но что же, получается, все это - и правда поверхностная и глуповатая сатира? И да и нет. Конечно, режиссер в подаче явно соответствует своим же персонажам: поверхностные люди не заслуживают глубокой истории. Но даже и здесь он прячет несколько тонких элементов, которые легко не заметить за блюющими богачами и «менеджером по туалетам», ставшей капитаном острова. Эстлунд остается мастером неудобных ситуаций. Как в «Форс-мажоре» он показывал отца, который в минуту опасности вспоминает о телефоне, а не о детях, или в «Квадрате» персонажи спорили из-за использованного презерватива. Для меня лучшие сцены «Треугольника печали» так и остались в первой трети. Где посетителей показа мод просили сдвинуться ради приглашенной звезды и крайнему не хватило места. Или пресловутый спор из-за чека в ресторане. Не говоря уже о лобовой, но крайне точной шутке про лица моделей в рекламе брендов разных уровней. Так что фильм можно полюбить хотя бы за его первую треть. Да и в дальнейшей сатире нет-нет, да и проскочат искренние трогательные элементы, от которых зрителю станет очень неуютно и всплывут какие-то флешбэки из собственной жизни. Хотя бы ситуация, когда герои попадают в общество, совершенно им не близкое ни по возрасту, ни по статусу. Или идеально сыгранная роль стюардессы, которая не может ни отказать гостье в нелепом требовании, ни нарушить внутренний распорядок. Да и эта неуклюжая дорогая каюта с полотенцами в виде лебедей, в которую ломится уборщица. И в конце концов можно просто посмотреть, как Эстлунд показывает поведение мужчин (увы, на женщин его не хватило), которые буквально всегда оказываются заложниками ситуации, пытаясь неумело поддерживать свою гендерную роль, но проваливая каждую попытку. Стоило ли давать «Треугольнику печали» главный приз Каннского кинофестиваля - вопрос спорный. Хотя я знаю критиков, которые разругали этот фильм за полгода до того, как посмотрели - так, конечно, поступать не надо. Остается только гадать: увидело ли жюри в картине сатиру над собой же и отдало награду из чувства вины или большинству искренне понравились эти неудобные царапающие моменты. Но хорошо, что в «Треугольнике печали» можно найти несколько слоев повествования и выбрать, какой из них нравится больше. А потом поспорить с остальными, которым оказалась ближе другая часть. (Алексей Хромов, «DTF»)

[...] "Треугольник печали", конечно же, прекрасное кино, достойное даже не одной "Золотой пальмовой ветви". Сатира и пародия на современный мир в одном лице. Начиная с первых кадров, когда модели-юноши по-разному рекламируют бренд высокой моды и демократичной одежды. С одним - снобским - выражением лица - престижный бренд Balenciaga и совсем с другим - натужной улыбкой - народный H&M (Hennes & Mauritz). Далее зрители попадают в закулисный мир модного бизнеса, в довольно неприглядные и неловкие ситуации, которые обычно не показывают в кино. Например, как на дефиле модного бренда "расчищают" престижные места за счет других в первом ряду. Или как супермодели - мужчина и женщина (Шарлби Дин и Харрис Дикинсон), которые состоят в близких отношениях, выясняют после ужина, кому платить и почему. Причем девушка зарабатывает в разы больше. Ее зовут Яя - режиссер тонко намекает, что современные знаменитости вместо имен используют некое подобие кличек. Его - Карл, и он ревнив. Яя еще и инфлюэнсер - рекламирует товары и образ жизни в соцсетях и получает за это либо деньги, либо товары и услуги. Для пиара ей дарят билеты на круиз для богатых, и она берет с собой на яхту Карла, хотя бы даже и потому, что кто-то же должен делать снимки. Представляя "обитателей" корабля - своеобразного "Ноева ковчега", режиссер раскрывает перед зрителями весь актуальный срез жизни. Капитан судна - марксист-алкоголик в исполнении Вуди Харрельсона - предпочитает одиночество общению с пассажирами. Из его вечно закрытой каюты доносятся звуки "Интернационала". Все проблемы и неловкости вынуждена в одиночку решать менеджер Пола (Вики Берлин). Диалоги пассажиров и их представления хочется растащить на цитаты. За одну фразу "Когда в мире где-то падает бомба, кому-то в карман падает миллион долларов", режиссеру (он же - автор сценария) нужно долго трясти в рукопожатии руку на важнейшей сцене в мире. За парочку англичан, выведенную в фильме, которая "поддерживает демократию в мире" тем, что продает оружие. За русского олигарха (Златко Бурич), который шутит о том, что "сделал состояние на дерьме" - он продает сельскохозяйственные удобрения в страны Восточной Европы. В круизе он одновременно с женой Верой и любовницей Людмилой. Скандинавский программист придумал "золотой код", и его состояние взлетело в разы, хотя и путешествует он один. Женщина, которую разбил инсульт, путешествует с мужем, единственная фраза, которую она может произнести - "In den Wolken", что в переводе означает "в небесах". Конечно, когда смотришь этот фильм, в голове всплывает другой - картина Ким Ки Дука "Человек, место, время и снова человек": очень много пересечений, начиная с того, что все герои оказываются в беде на корабле. Но еще на ум приходят киноцитаты из предыдущих фильмов Рубена Эстлунда. Например, в ленте "Квадрат" (каннский лауреат, "Золотая пальмовая ветвь") показано, что главное для изысканной публики на вернисаже гламурной выставки - приглашение в буфет. Или как сложно оставить, например, бумажник при входе в музей, для того, чтобы просто пойти и насладиться произведениями искусства - пищей духовной. В фильме "Форс-мажор" - самые неприглядные моральные стороны взаимоотношений мужчин и женщин, живущих в семьях и имеющих общих детей. "Треугольник печали" снят гораздо проще, чем оба этих фильма. Он развернут в сторону массового кино, и в гораздо большей степени поднимает насущные политические проблемы, хотя был и задуман, и снят до 2022 года. Фильм можно назвать визионерским. И вот лишь несколько примеров, подкрепляющих это утверждение. Корабль, он же яхта, по сюжету сильно трясет (примерно, как весь мир сейчас). В угоду богатым клиентам, команда вынуждена была принять участие в развлечениях - пойти купаться. Из-за этого испортились морепродукты на кухне (непрозрачный намек на экологическую ситуацию), да вдобавок начался шторм. Изысканная высокая кухня обернулась ядовитой пыткой для тела. А философский диалог изрядно подвыпивших капитана и русского олигарха - нелегким испытанием для умов. Тем более, что спорили они по громкой связи, цитируя Маркса, Ленина, Марка Твена и других великих мыслителей мира сего. Ответственная менеджер Пола с командой пыталась навести порядок, но это оказалось нереальным, тем более, неподалеку от многострадальной яхты оказались пираты, и прямо в руки жене британского торговца оружием внезапно прилетела граната. Пока она разбиралась с тем, их товар это или нет, судно - этот "Титаник" в миниатюре" - пошло ко дну, и выжили лишь несколько человек, в том числе и главные герои - породистые супермодели. И вот тут, на необитаемом острове, среди горстки счастливчиков, наконец-то начинается именно то, из-за чего автор и называет свой фильм "Треугольник печали". Потому что в первой части этот термин применим разве что к лицу супермодели - пространству между бровей - в отношении того, нужно ли делать разглаживающий ботокс или нет. На небольшом пляже складывается любовный треугольник, который возникает в результате изменения ролей: "кто был ничем - тот станет всем". Зритель наш знает это, благодаря огромному количеству телешоу о выживании и множеству фильмов и сериалов - от "Остаться в живых" и "Выжившего" до обоих сезонов "Игры на выживание" (простите за тавтологию, но из-за популярности и актуальности темы, слово "выживший" используется почти во всех названиях). Однако в "Треугольнике печали" совершенно другая - философско-пародийная интерпретация. Как в отечественном варианте фильма про графа Монте-Кристо голодный герой Алексея Жаркова готов отдать за жареную курицу последние миллион долларов, так и на острове драгоценности (типа дорогостоящих часов Rolex) становятся лишь средством для получения еды. Причем довольно обесцененным. Забавно, кстати, что герои в картине едят чудом уцелевшую соломку - ведь только в русском языке есть поговорка "держаться за соломинку" - то есть выйти из затруднительного положения. Добывать еду умеет лишь уборщица. Однако, в данной ситуации она - капитан. И вся горе-команда вынуждена подчиняться. А зрители с удовольствием наблюдают перевернутую мировую модель - политическую, экономическую, социальную. Ту, где главным оказывается тот, у кого есть конкретные навыки. Но самое острое и задевающее - сила власти, что образуется в результате "перевертыша", - оказывается, распространяется и на чувства. На любовь человеческую. И вот уже во главе всего этого строения (базиса и надстройки, если вспоминать Маркса) оказывается самый банальный любовный треугольник. Такие возникают в каждом месте, где есть мужчины и женщины. И как выясняется, именно они играют основополагающую и образующую роли. В любви и привязанности замешано все - желание оказаться в привилегированном месте, вкусно поесть, найти того, кто бы принимал за тебя решение или наоборот властвовать самому. Любовный треугольник и есть треугольник печали. И это поймет любой человек, какого угодно вероисповедания, живущий в каждой стране мира. И поэтому фильм Рубена Эстлунда оказался близок и понятен всем, кто его впервые посмотрел в Каннах. А также тем, кто посмотрел потом в разных городах и странах. Окажется фильм близок и российским зрителям, сомнений нет (хотя смотреть его - то еще испытание, одна сцена шторма чего стоит, на российской премьере зрителям раздавали на всякий случай бумажные пакетики). И возможно тем, кто вручает наивысшую мировую кинопремию - "Оскар". И тогда единственное, что они смогут сказать, вслед за героиней фильма подняв глаза к небу, - "In den Wolken!". (Сусанна Альперина, «RG.ру»)

И яхта приплыла. Фильм начинается с того, что несколько манекенщиков собрались на кастинг. В числе претендентов находится Карл, который ранее добился впечатляющих результатов в рекламе (фотосессия трехлетней давности в глянцевом журнале явно впечатлила организаторов), но теперь - вновь активно ищет заказы. Рубен Эстлунд вроде бы не доводит ситуацию до абсурда, однако зритель почти сразу настраивается примерно на такой же язвительный лад, как на сеансе «Высокой моды» (1994) Роберта Олтмена, вдосталь посмеявшегося над самовлюбленной фэшн-индустрией. Тут же, кстати, дается пояснение вынесенному в заголовок выражению - так на жаргоне стилистов и пластических хирургов называют участок кожи лица между бровями, где у человека образуются (из-за привычки хмуриться, предаваться невеселым раздумьям) морщины. Режиссер-сценарист развивает заявленную тему красоты на продажу дальше - под иным углом. Карл принимается долго и нудно допытываться у Яи, имевшей накануне неосторожность пообещать заплатить за ужин в ресторане в следующий раз, на предмет того, почему избранница не держит слово, хуже, регулярно прибегает к подобным уловкам, притом, что зарабатывает (точнее, получает от спонсоров и подписчиков в социальных сетях) заметно больше денег. Припертая к стенке, девушка честно признается, что вполне осознанно ищет, пока молода и привлекательна, мужчину, способного и готового тратиться на нее... Но и это, как говорится, еще цветочки. Те, кто видел предыдущие фильмы Эстлунда (хотя бы отмеченный «Золотой пальмовой ветвью» «Квадрат», 2017), ни секунды не сомневаются, что несколько затянутая, даже, пожалуй, скучноватая завязка предвещает куда более занимательные события. Вот и во втором акте, озаглавленном «Яхта», лишь поначалу все чинно, благородно. Пола, отвечающая за управление персоналом и комфорт состоятельных пассажиров, дает наставления подопечным, призывая помнить, что наградой за томительное ожидание и исполнение капризов богачей станут - после рейса - щедрые чаевые. Рубен (между прочим, заполучивший для съемок роскошное судно Christina O, некогда принадлежавшее Аристотелю Онассису и Жаклин Кеннеди) несколькими точными штрихами обрисовывает устройство современного общества, удобной моделью которого как раз становится круиз. Элитарии наслаждаются ничегонеделанием на верхних палубах, не замечая бесчисленных горничных, механиков, матросов, поваров, а если кого и увидев, то - явно не испытывая по этому поводу удовольствия. И не лучше, когда у сердобольной дамы просыпается сочувствие к пролетариям, выразившееся в желании непременно обеспечить беднягам маленький праздник... Может показаться (и не без оснований!), что «Треугольник печали» следует в фарватере традиций таких знаменитых кинопроизведений, как «И корабль плывет» (1983) и «Титаник» (1997). Находящиеся на борту яхты не подозревают, как все на самом деле скверно - что существующее положение вещей не должно продлиться долго. Обстановка гораздо хуже, чем у тех же Федерико Феллини с Джеймсом Кэмероном, поскольку по сравнению с началом XX века и капитализм-то разложился, внутренне выродился. Установленная (провозглашенная единственно верной) общественная формация функционирует, скорее, по инерции. По иронии судьбы, проницательность обнаруживает разве что капитан (1), манкирующий своими обязанностями не из-за проблем со здоровьем или пристрастия к спиртному, а потому, что впал в глубокое, по сути, экзистенциальное уныние. Он, по-видимому, не без умысла назначил званый ужин в тот единственный вечер, когда прогноз погоды не располагал к принятию изысканной пищи, и торжественное мероприятие обернулось конфузом, достойным «Смысла жизни по Монти Пайтону» (1983) - с симптомами морской болезни, с хаосом и кавардаком, пусть и при старательном удержании ситуации под контролем командой. Тут главное - что казус органично перетек в жаркий идеологический диспут (под непременное возлияние алкоголя). Златко Бурич, запомнившийся среди прочего по роли российского олигарха Карпова в голливудском блокбастере «2012» (2009) [1], предстает в обличии еще одного пожилого магната из РФ - по имени Дмитрий, ловко распорядившегося должностью, которую занимал в СССР, и сколотившего состояние на удобрениях (в связи с чем не стесняется величать себя «The King of the Shit»). В ответ на зачитываемые капитаном цитаты из Марка Твена, Карла Маркса, Владимира Ленина, афористически метко характеризующие буржуазное общество, он ссылается на высказывания Джона Фитцджеральда Кеннеди, Рональда Рейгана, Маргарет Тэтчер, отстаивавших буржуазную демократию. Но здесь важно другое. Оппонент толстосума, признавшись, что придерживается марксистских взглядов, упорно отрицает свою принадлежность к коммунистам, пропуская мимо ушей напоминание о том, кто написал «Манифест коммунистической партии». Да и ладно застольные дебаты! Эстлунд не с сарказмом, а, скорее, с грустью констатирует, что таковы уж современные марксисты: они не утратили способности понять недостатки существующего строя, однако максимум, что готовы предпринять, - удариться в тоску-печаль. О том, чтобы выйти за рамки системы, где занимают тепленькое местечко, или попытаться что-то улучшить, даже не помышляют... С такими перспективами яхта далеко не уплывет - и появление (вместо броненосца Австро-Венгрии или гигантского айсберга) вооруженных до зубов сомалийских пиратов воспринимается той самой случайностью, что является частным случаем закономерности. Кстати, Рубен не удержался от хлесткой пощечины, подбросив еще одним пассажирам (престарелой чете промышленников, нажившихся на производстве мин и гранат) образец продукции их предприятия. Третий акт, «Остров», таит ничуть не меньше сюрпризов, чем предшествовавший. Некоторые проницательные рецензенты отметили, что заключительная часть напоминает пьесу «Замечательный Крайтон» (1902), достаточно известную, неоднократно заинтересовывавшую и кинорежиссеров (в том числе таких маститых, как Сесил Блаунт ДеМилль, Норман Таурог, Хироси Инагаки). Но ведь и Джеймс Мэтью Барри сатирически обличал раннюю империалистическую эпоху. Да, Эбигейл действует схоже, воспользовавшись элементарными навыками выживания (умением ловить и готовить рыбу, разводить костер), от уборщицы туалетов возвысившись до капитана и «купив» себе красоту - вынудив Карла расплачиваться за еду интимной близостью. То есть у Эстлунда опять - смех сквозь слезы, поскольку и перед лицом смертельной опасности индивиды не хотят преображаться. Фигурально выражаясь, лицедеи поменялись ролями, спектакль же - продолжает идти. Не наблюдается ни торжества справедливости, ни даже упоения местью - просто эксплуатируемый (раб, слуга) ненадолго потеснил эксплуататора (господина, хозяина). А когда выясняется, что беда мнимая (от современной глобализированной цивилизации никуда не скрыться!), без кровопролития не обойтись... Не берусь судить, лукавил ли Рубен, заверяя в интервью, что лично-то не считает чудовищами богатых людей, заслуживающих, напротив, уважения за социальную прозорливость. Но если кинематографист говорил искренне, это вызывает к нему как к художнику особое уважение - за умение оставаться честным, безжалостно фиксируя правду, хотя бы и вступающую в противоречие с идеологическим кредо. Правду, повергающую в такое безрадостное состояние, когда весь мир кажется огромным «треугольником печали». Заслуживает похвал выбор жюри Каннского международного кинофестиваля, вручившего создателям «Золотую пальмовую ветвь». Наконец, обязательно следует отметить, что фильм помог увековечить память о южноафриканской актрисе и модели Шарлби Дин, скоропостижно скончавшейся в августе прошлого года, в тридцатидвухлетнем возрасте. 8/10.
1 - По совпадению, там отметился и Вуди Харрельсон, с удовольствием пополнивший коллекцию колоритных образов. (Евгений Нефедов, «Иви»)

И корабль не плывет. «Треугольник печали» - главный сатирический фильм года. Но это скорее заслуга года. [...] Это самый настоящий комедийный «Титаник» - ехидное кино о круизном лайнере, который идет ко дну вместе с олигархами, супермоделями, торговцами оружием и прочим высшим светом. Фильм не так хорош, как предшествовавший ему «Квадрат», но цинично выиграет благодаря своему контексту. На роскошный океанский лайнер под управлением запойного капитана-марксиста (чудесный Вуди Харрельсон, но его тут немного) пассажиров отбирают по принципу анекдотогеничности: каждый должен быть удобной мишенью для шуток. Вот русский олигарх Дмитрий, заявляющий, что разбогател на дерьме: имеется в виду навоз и ловко приватизированный совхоз. Вот очаровательная зрелая пара из Англии, которая торгует оружием, и, поскольку в мире не останавливаются войны, над Британской империей никогда не заходит солнце. Вот айтишник из Финляндии, который придумал какой-то цифровой пузырь. Вот уборщица-филиппинка (Долли де Леон), которую снисходительно называют «менеджером по туалетам», чтобы она чувствовала одобрение белых хозяев. А вот два главных героя, способных быть одновременно и самыми невинными, и самыми порочными существами в этой трагикомедии нравов. Он и она - два чистых листа: юные супермодели, у которых пока нет финансовой подушки и жировой прослойки, но уже есть интернет-слава и еще есть красота и юность. Их взяли на корабль бесплатно - в обмен на рекламные сторис. Они добросовестно позируют друг для друга и богачей - и делают это даже в тот момент, когда корабль (вряд ли это спойлер) встретит свой шторм. В старую пословицу о том, что кино рождается дважды (сперва в чьей-то голове, потом на монтажном столе), давно уже хочется внести поправку: в третий раз кино рождается на фестивале. Горстка коллег посмотрела «Треугольник печали» в месте, для которого он и создавался, - в Каннах. Эстлундовский «Квадрат» пять лет назад шокировал фестивальную богему сценой с русским художником в образе человека-собаки, который устраивал омерзительный перформанс на светском ужине. В результате этой дерзости фильм буквально вырвал зубами «Золотую пальмовую ветвь». «Треугольник печали» придерживается той же тактики: самая вирусная сцена фильма - та, в которой собравшуюся на корабле элиту тошнит и выворачивает наизнанку во время гала-ужина с капитаном. Большинство наших критиков увидели фильм уже в России, куда этот лайнер прибыл с определенным грузом: о его исключительности и гениальности с нажимом пишут уже полгода; наградной сезон только набирает обороты; а в августе трагически скончалась 32-летняя Шарлби Дин - блистательная исполнительница главной роли, южноафриканская фотомодель, у которой были все шансы стать суперзвездой экрана. К концу года «Треугольник печали» вполне может стать объектом карго-культа, причем в прямом смысле: cargo - груз корабля. Нам довелось познакомиться с фильмом на полпути - в середине июля на международном фестивале в Иерусалиме. И, кажется, этот город и его публика объяснили обаяние фильма куда точнее, чем Канны. Иерусалимский кинофестиваль (JFF) проходит в городской синематеке - удивительном месте, которое со стороны кажется высеченным в горе. Вход в здание - на самом деле его верхний этаж, а к остальным ведут бетонные лестницы и глухие коридоры. Всего ярусов в здании то ли четыре, то ли пять, и у каждого есть балконы и террасы с висячими садами, из которых открывается умиротворяющий вид на Старый город. Но радушный дизайн не должен сбивать с толку, здание конструировалось как бомбоубежище. Точно так же конструируется и сам фестиваль - место, где фиксируют реальность и тут же предлагают противоядие от нее. «Треугольник печали», выбранный фильмом открытия фестиваля, иллюстрирует эту нехитрую мысль ярче, чем любой другой фильм сезона. Это своего рода артхаусная версия «Не смотрите наверх» - самой алармистской комедии прошлого года. Открытие Иерусалимского фестиваля каждый год проходит в Бассейне Султана - на огромной концертной площадке у подножия горы Синай. Пятьсот лет назад здесь находилось главное водохранилище Иерусалима, а теперь это амфитеатр прямо под стенами Старого города. И гости открытия первоклассного кинофестиваля ведут себя как фанаты на музыкальном концерте или болельщики на футбольном матче. Весело болтают в очередях за пивом, начос и хот-догами, пока на сцене выступают официальные лица. Ведущий раз десять предупреждает о том, что скоро появятся президент Израиля и первая леди и при их появлении нужно будет встать, - а то вдруг публика не заметит. Публика в итоге не замечает. В отличие от серьезных политиков, кинематографисты улавливают настроение людей быстрее - и начинают дурачиться. На сцену выходит режиссер Рубен Эстлунд, добравшийся до Бассейна Султана не в лакированном, словно туфли, черном автомобиле, а пешком, вместе со всеми. Эстлунд - двукратный победитель Канн и один из немногих комедиантов, удостоенный призов мировых фестивалей, - превращает свое появление в настоящий стендап. Сперва он, кривляясь с мобильным телефоном, объясняет, что кинематограф должен быть не селфи, а коллективным портретом. А потом заставляет тысячи людей вместе издать какой-нибудь вопль - чтобы всем вместе почувствовать себя свободнее. «Я сейчас заору с этой сцены, и если вы не сделаете то же самое, я почувствую себя идиотом. Так что давайте не подведите меня». И люди не подводят - тысячи голосов сливаются в радостном крике. Воздух в летнем Иерусалиме, в отличие от приморского Тель-Авива, к ночи заметно остывает, но зрители, обнимаясь, до конца смотрят длинный и изматывающий своим остроумием фильм. Почти никто не уходит. И эта история, кажется, дает ответ на вопрос, почему главным фильмом этого года назначен именно «Треугольник печали», а не нежнейшее гуманистическое высказывание Лукаса Донта «Близко» или глубочайшее лабиринтообразное «Решение уйти» Пак Чхан-ука. Фильм Эстлунда признает беспомощность культуры перед реальностью, смеется над пафосом современного искусства и признает, что оно не ровня искусству старому. Даже само творчество Эстлунда, несмотря на последовательное совершенство формы, строится на сознательной деградации смыслов. В «Треугольнике печали» есть сцена, объясняющая название фильма: упомянутый треугольник - часть лица, хранящая следы эмоций. Если часто грустить, возникнут морщины. Если делать холодное и надменное лицо, как это умеют модели дорогого бренда Balenciaga (впрочем, где он сейчас), можно сойти за элиту. Если смеяться и улыбаться, как это делают те же модели, оказавшись в рекламе H&M, можно стать ближе к народу. Рубен Эстлунд от фильма к фильму ослабляет свой «треугольник печали» все больше и больше и добивается потрясающих карьерных успехов. В его «Форс-мажорах», повествующих о сиюминутном малодушии и вечной расплате за него (отец семейства, увидев снежную лавину, бросил умирать всю семью, но не бросил айфон), была подлинная сложность и трагедия, но зрители запомнили только юмор. Режиссер пошел навстречу и в «Квадрате» высмеял самую легкую мишень - современное искусство. Выходка принесла ему «Золотую пальмовую ветвь», а критики выразили отдельную благодарность за сатиру на жизнь gated communities - современных аристократов, чьи жилые комплексы огорожены от реальности красивыми заборами, консьерж-сервисами и высокими ценами на квадратный (вот в чем смысл названия!) метр. И вот в «Треугольнике печали» целью сатиры стали именно что элиты западного мира - и Эстлунд присоединился к немногим режиссерам, побеждавшим в Каннах дважды. Помимо него это, на минуточку, братья Дарденн, Михаэль Ханеке и Кен Лоуч - режиссеры, известные своим состраданием маленькому человеку и пониманием высокого искусства. Эстлунд на их фоне - варвар у ворот, но именно варвар у ворот - герой, пришествие которого предчувствует сегодня культура. Это особенно заметно по кинофестивалям. У каждого смотра сквозная драматургия, у каждого жюри - свое послание городу и миру, у каждого года - свой ключевой конфликт. В результате именно на кинофестивалях находит выход коллективное бессознательное кинематографа. Карл Юнг верил, что коллективное бессознательное - котел, в котором архетипы кипят и поднимаются на поверхность в нужное время. Концепцию архетипов после смерти профессора критиковали на чем свет стоит - мол, мистицизма в ней не меньше, чем в теории пассионарности Гумилева, а точной науки ноль. Но от нее не отказались маркетологи и кинематографисты, сделавшие архетипы двигателем драматургии. Больше всех в этом преуспела американка Кэрол Пирсон, упорядочившая наследие Юнга до 12 базовых архетипов. Один из них - шут. Он может быть зловещим и опасным, как победивший в Венеции «Джокер», а может быть обаятельным утешителем, странствующим бардом, который своими песнями и сказками стягивает обратно расползающиеся швы хрупкого мира. Эстлунд выбрал себе второе амплуа и принялся спасать всех смехом. В «Треугольнике печали» этот смех, увы, выделяется с желчью. Мишени для стрельбы выбраны не только самые неповоротливые, но и не вызывающие жалости. Корабельные новости у Эстлунда не такие интересные, как в сериалах «Авеню 5» (про космический ковчег, которым управляет капитан-самозванец) и «1899» (про кораблекрушение в результате столкновения Старого Света и нового века), а с громадами вроде фильма «И корабль плывет» итальянца Феллини швед Эстлунд и тягаться не думал. Но, как «Не смотрите наверх» этого года, фильм работает безупречно. Каждая шутка точная, злая, смешная. Каждый образ узнаваемый, яркий, фактурный. Каждый урок поучительный, ясный. И каждый кадр все-таки не коллективный портрет, как доказывал в Иерусалиме Эстлунд, а селфи, автор которого - зритель. Если примириться с этой неуютной мыслью, то нарочито прямолинейный фильм превращается из жестокого в целебный. Но для этого надо напрячь «треугольник печали». (Егор Москвитин, «Правила жизни»)

Часть первая. Карл (Харрис Дикинсон) и Яя (Шарлби Дин) - фэшн-модели. Впрочем, их карьеры складываются по-разному. У Карла уже давно не было значимых показов, и он шляется по кастингам, а вот Яя явно находится на коне: ее приглашают на очень важные показы, и девушка пользуется большой популярностью. Отношения между ними не сказать, что очень ровные: Карл типа как борется за равноправие в их отношениях и считает, что Яя, как заметно больше зарабатывающая, должна брать на себя часть их расходов, но она это делать отказывается, прибегая к различным манипуляциям. У Яи - полно подписчиков в Instagram, вести который ей помогает Карл, и ей в какой-то момент предложили бесплатно совершить круиз на крутой яхте. Карла при этом она может взять с собой. Часть вторая. Та самая яхта. Вышколенный персонал, роскошная еда и напитки, бассейны, солнечные ванны, нега и всяческий расслабон. Кроме Карла и Яи, которым поездка досталась на халяву, остальные участники - люди очень богатые. Например, русский олигарх Димитрий (Златко Бурич) со своей женой и любовницей. Димитрий сделал состояние на торговле натуральными удобрениями, и он сам о себе говорит: "Я продаю дерьмо". Также там присутствует пара пожилых британцев: Уинстон и Клементина. Они тоже - очень и очень богатые, а состояние они сделали на изготовлении и продаже ручных гранат, о чем они тоже с удовольствием рассказывают. Еще один очень богатый человек - Ярмо (Хенрик Дорсин). Он в круизе один: Юннинг одиноко, и он очень осторожно клеится к любовнице Димитрия Людмиле (Каролина Юннинг) и к Яе. С Людмилой у него шансов нет, а вот с Яей не все так однозначно: ей, похоже, этот Ярмо нравится. Стюард яхты (Вики Берлин) дрессирует персонал и требует выполнять все прихоти клиентов. Захотелось жене Димитрия Вере (Сунньи Меллес), чтобы весь экипаж в этот солнечный день покатался с надувной горки в море - значит, надо выполнять, даже если чревато проблемами с приготовлением ужина и с сантехникой. Между тем, ужин там планируется не простой, а с капитаном (Вуди Харрельсон). Капитан крепко пьет и не выходит из своей каюты, но на ужине он появиться обязан. Стюард просила капитана выбрать любой день для ужина, кроме четверга, когда ожидается конкретная болтанка, но капитан выбрал именно четверг. Так что вечер явно не будет томным. Часть третья. Те пассажиры, которые сумели спастись после гибели корабля, оказываются на острове практически безо всяких припасов. И здесь уже не будет важно, у кого сколько денег, и у кого на руке часы за несколько сотен тысяч евро. Тут важно - можешь ли ты добыть пропитание. Поэтому на первый план здесь выйдет "менеджер по туалетам" филиппинка Эбигейл (Долли де Леон), которая, в отличие от всех этих ни на что не годных богатеев и фэшн-моделей, на острове явно не пропадет. Предыдущий фильм шведского режиссер Рубена Эстлунда "Квадрат" был обласкан критиками и удостоился аж трех призов Каннского кинофестиваля, включая "Золотую пальмовую ветвь". У меня тот фильм вызвал неоднозначную реакцию, и я его с трудом вообще досмотрел. Несмотря на классную сатиру по поводу так называемого современного искусства, всей этой толерантности, богемности и прочей хрени, определенные сюжетные ходы "Квадрата" вызывали явное недоумение, и я не понимал, почему режиссер, который одновременно был автором сценария, сделал это все именно так. Впрочем, при этом я признавал, что некоторые эпизоды в данной картине были прямо-таки шедевральные. "Треугольник печали" - еще более обласканный критиками фильм данного режиссера. Это первый англоязычный фильм Эстлунда, картина также получила три приза Каннского кинофестиваля, включая золотую пальмовую ветвь, и удостоилась восьмиминутной (время засекали) овации в Каннах по окончании просмотра. И я сразу скажу, что мне этот фильм очень понравился, в отличие от "Квадрата". "Треугольник печали", давший название фильму (в русскоязычном варианте название перевели совершенно точно, что странно), это промежуток на лбу между бровями, где нередко образуются морщины. Одновременно этот термин может относиться и к некоему любовному треугольнику, который возникает в картине. Вторую часть фильма снимали на "Кристине О" - бывшей яхте семьи Онассис. Ее аренда стоила очень дорого, у съемочной группы было всего девять дней, и они еле-еле успели все снять до вступления в силу ковидного карантина. И картину снимали тремя частями - в Швеции и Греции. В некоторых негативных рецензиях Эстлунда упрекают в том, что в "Треугольнике печали", мол, нет цельной картины, и что фильм как будто бы слеплен из разных кусков, да к тому же еще не имеет внятного финала. Насчет разных кусков - да, но это намеренно так и сделано: первая часть с мужчинами-моделями и парочкой Карла с Яей, вторая часть с кораблем и третья часть на острове. По поводу же финала - не согласен: на мой взгляд, картину Эстлунд закончил именно так, как ее и нужно было закончить (учитывая открывшиеся сюжетные обстоятельства). У меня вообще сложилось впечатление, что у Эстлунда было достаточно много идей для этой картины, но оно все не могло уложиться в один полнометражный фильм (он и так довольно длинный, картина идет два часа двадцать семь минут), поэтому ему пришлось это все давать, так сказать, крупными мазками. На мой взгляд, из этого спокойно можно было сделать или три разных фильма, или сериал, где каждой истории отвести достаточно времени: там и история Карла-Яи, и весь этот мир фэшн-моделей - очень интересен (жена режиссера работала фотографом с моделями, и эта часть сюжета была вдохновлена именно ею, как режиссер рассказывал в интервью), и историю с яхтой спокойно можно было развить (там одни Димитрий и капитан - это вообще бомба), ну и приключения на острове - вообще запросто тянули на полнометражную картину, а так пришлось это все давать очень сжато. В этом фильме режиссер уже четко расставляет акценты в своем отношении ко всем персонажам картины (в отличие от "Квадрата", где это не было однозначным), однако при этом он вовсе не собирался делать из богатых людей каких-то монстров и явно издеваться над ними - нет, он просто исследует их, он исследует их взаимоотношения с обслуживающим персоналом, и он ставит интересный (хотя и вполне вторичный, конечно) эксперимент с тем, как эти "богатенькие буратины" попадают на остров, где вынуждены существовать в экстремальных условиях, и кто там вообще на этом острове в итоге будет королем (или королевой). Здесь хорошо то, что в фильме нет каких-то явных негодяев. Даже тот же Димитрий, который совершенно точно был создан по образцу российского олигарха Дмитрия Рыболовлева, разбогатевшего на удобрениях (тоже, в общем-то, "продавал дерьмо"). Другое дело, что у самого Рыболовлева есть и яхта покруче той, которая показана в фильме, также он владеет самым большим гоночным парусником в мире - он называется Scorpions, - но какая, в сущности, разница? Главное тут - то, что этот Димитрий показан вполне симпатичным человеком, а вовсе не каким-то там монстром, и хорватский актер Златко Бурич его сыграл прямо-таки здорово, очень понравился. Да, Димитрий - до отвращения богат, но он сам говорит о том, что "продает дерьмо", при этом он вполне дружелюбен в общении, а тот факт, что в поездку он взял и молодую любовницу, и законную жену, которая явно наслаждается своим положением страшно богатой дамы, - он показывает, что Димитрий вполне привержен нормальным скрепоносным семейным ценностям. Там и другие немногие богатеи (яхта все-таки небольшая) - тоже симпатичные. Очаровательная британская пара старичков Уинстона и Клементины (это имена Уинстона Черчилля и его жены - уж и не знаю, специально это или случайно) - ну да, они разбогатели на производстве ручных гранат. Но они - люди очень милые, и общаться с ними - одно удовольствие. Еще один страшно богатый одинокий лысик, который клеится (очень мягко и деликатно) к Людмиле и Яе под насмешливыми взглядами Димитрия и Карла - он тоже прикольный. Очень трогательно признается в своем богатстве, готов подарить крутейший Rolex хоть барменше, да и вообще - человек явно вполне достойный, хотя некоторые представители животного мира нашей планеты (по результатам третьей части) со мной не согласятся. Карл с Яей - вроде как главные герои фильма, тем более что они - участники всех трех частей, - однако действие не концентрируется в основном на них. Там интересно наблюдать за их взаимоотношениями: в первой части Карл строит из себя ярого феминиста, а Яя им аккуратно манипулирует, на корабле они просто такие инфлюэнсеры, которые отрабатывают поездку постами, а вот в третьей части они - важные участники происходящего. Британского актера Харриса Дикинсона я как раз недавно видел в фильме "Там, где раки поют", где он играл конкретного негодяя, а также в хорошей картине "Смотрите, как они бегут", где он сыграл реального актера Ричарда Аттенборо. Здесь его Карл - никак не негодяй, но и не герой. Мужчина-модель, который не вышел в звезды, он живет со значительно более успешной моделью Яей, он пытается выстраивать с ней взаимоотношения, а в экзистенциальной ситуации на острове ведет себя именно так, как себя будет вести подобный персонаж. Харрис понравился, Карл у него получился вполне фактурный, и я при этом не могу не отметить три факта. Во-первых, режиссер выбрал Дикинсона аж из 120 претендентов. Во-вторых, первоначально по сюжету Карл до своей карьеры модели был автомехаником, и Харрис прилежно изучал эту профессию, чтобы должным образом воплотить автомеханика-модель, а когда пришел на съемочную площадку, то выяснил, что автомеханическое прошлое его персонажа просто испарилось из сценария. В-третьих, перед кастингом Рубен Эстлунд попросил Дикинсона на прослушивание принести "Улисса" Джеймса Джойса - мол, он должен будет читать отрывки из этой книги и показать свое понимание эпохального модернистского романа. И Харрис честно пытался поломать себе мозг, читая "Улисса" (прим.: там вообще, скажем честно, хрен что поймешь, если не улавливать совершенно дикое количество литературных, философских, культурных, исторических и социальных аллюзий начала прошлого века), а когда он припер (я выражаюсь исключительно в модернистском стиле) книгу на прослушивание, то Эстлунд, иезуитски улыбаясь (я это не утверждаю, но предполагаю), сказал, что книжка не пригодится. Так что, типа, забыли и проехали. А Харрис потом месяц не мог спать, пытаясь привести в чувство свой вскипевший мозг. После этого, когда режиссер начал изводить актеров и съемочную группу, делая по двадцать дублей каждой сцены, Дикинсон в интервью потом говорил, что он страшно благодарен режиссеру за эту манеру, потому что, мол, он сам на съемочной площадке все время был занят делом, и его при этом не заставляли читать ни "Поминки по Финнегану" Джойса, который вставляет почище "Улисса", ни "Голый завтрак" Берроуза, который вообще невозможно толком оценить, если вы не удалбывались наркотой настолько, что вам виделась ваша бабушка, ползущая по вашей ноге с раскладным ножом в зубах. (Прим.: по поводу дублей он говорил, но о книгах не высказывался, так что это просто мои вольные, так сказать, реминисценции, хотя мы с Бубликом до сих пор так и не выяснили, что вообще означает данное слово.) Кстати, сам Харрис Дикинсон провел несколько лет курсантом в Королевской Морской Пехоте (Royal Marines Cadets), так что он запросто может выжить не только на уединенном острове, но и в местах значительно более опасных. (Нет, на лондонский Сохо я не намекаю, да и в мыслях не было.) Актриса и модель из ЮАР Шарлби Дин очень понравилась в роли Яи, хотя ее героине особо не дали развернуться, и для меня шоком было прочитать то, что актриса умерла в августе этого года: по непроверенным данным - от какой-то легочной инфекции. При этом, возможно, ситуацию осложнило то, что несколько лет назад она попала в серьезную автокатастрофу, и у нее удалили селезенку. Ей было всего 32 года - ужасно ее жаль. Вуди Харрельсон, как обычно, просто отжег в роли непрерывно алкоголящего капитана. У него тут был только один сольный выход - на ужине, - и Вуди этот шанс не упустил. Дуэт капитана с Димитрием был чудесный, хотя при этом пострадало немало алкоголя. На взгляд некоторых критиков и зрителей режиссер слегка переборщил с этим капитанским ужином, когда гостей не только конкретно укачало, но и там реально понеслось говно по трубам и не только - местного сантехника тоже отправили купаться по требованию богатых русских, а ведь он предупреждал, что ему есть чем заняться, - но меня это как-то не сильно напрягло, хотя я совсем не любитель подобных шуточек: однако здесь-то это были не шуточки, это был просто некоторый катарсис. А катарсис - он такой, он обычно выглядит очень неприглядно. Да и пахнет не лучшим образом. Про третью часть лучше ничего писать не буду, чтобы избежать спойлеров. Но она сделана отлично. Другое дело - как я уже сказал, это все тянуло на отдельный полнометражный фильм или несколько серий сериала. В общем, мне очень понравилось. Прямо-таки классно со всех сторон. И всем досталось на орехи, одновременно при этом никого не демонизировали, так что, на мой взгляд - Эстлунд сильно вырос как постановщик и сценарист. И если с "Квадратом" я в упор не понимал, чем восхищаются критики, то сейчас я не то чтобы восхищаюсь, но это реально хорошо сделано, просто блеск! [...] Оценки по пятибалльной шкале: Зрелищность 4. Актерская игра 4. Режиссерская работа 5+. Сценарий 5+. Кратко о фильме: класс, просто класс. Нужно ли смотреть: решайте сами. Рейтинг: 7,6. (Алекс Экслер)

"It's unsexy to talk about money". Похоже, фарс входит в моду. Иначе как охарактеризовать тот поток фарс-комедий на злободневные темы, который за последние годы образовался в современном кинематографе. И мода эта началась в 2019 году, когда нежданно-негаданно корейские «Паразиты» взяли Оскара за лучший фильм. А потом были «Мы», четвертая Матрица, «Не смотри наверх», и вот, наконец, «Треугольник печали», который в этом году взял Золотую пальмовую ветвь. Тяжело давать оценку фильму, которые исследует так много философских вопросов сразу: тут и пост-капитализм, который логично приводит к социализму, и роль мужчин (особенно привлекательных) в современном обществе, и любовный треугольник, и «принцессы тоже какают», да и просто неспособность современного человека выживать в более-менее дикой среде. Хотя я более чем уверена, что любой русский (пусть и олигарх) старшего поколения точно знает, как развести огонь без спичек? Итак, перед нами молодая пара моделей (тут же вспоминается анекдот про «кто нас таких красивых ~~~ть будет) Карл и Яя. Помимо моделинга, Яя еще и суперзвезда Инстаграма. А Карл просто модель, но очень привлекательный. Несмотря на финансовое неравенство, именно она ведет себя как девочка, а он страдает, платит и пытается вывести ситуацию в 50 на 50. И при этом любит, ревнует и пользуется всеми бесплатными плюшками, которые достаются его любимой блогерше. Именно так Карл и Яя оказываются в дорогущем круизе на суперлюксовой яхте, в окружении во многом старых и толстых миллионеров, один из которых - русский олигарх, озабоченный идеями социализма. И все, наверное, прошло бы весело и забавно, если бы лодка не попала в шторм, и часть пассажиров не оказалась на необитаемом острове. У заявленного во всех инстанциях Вуди Харрельсона роль совсем небольшая, потому что королем экрана здесь поистине станет Златко Бурич, знакомый многим по трилогии «Дилер» Рефна, который с тех пор довольно часто появляется в независимых проектах режиссеров разных стран. Именно Златко в исполнении русского олигарха (или наоборот) своей харизмой и актерским талантом перетягивает все одеяло на себя, несмотря на тот факт, что Карл (Харрис Дикинсон) и Яя (Шарлби Дин) выступают вроде как главными героями. Так что в определенные моменты забываешь, о чем же здесь история - о злоключениях моделей или жизни русского олигарха на излете лет, который путешествует вместе с женой и любовницей, но как любой русский отдает предпочтение выпивке и задушевным разговорам об устройстве мира в целом и в частности. Стоит отметить, что шведский режиссер Рубен Эстлунд в свойственной скандинавам манере с удовольствием проезжается по всей физиологии человека, от чего в начале очень противно, а потом очень смешно, настолько комично выглядят показанные им ситуации. Также хочу отдать должное сценарию и, в особенности, диалогам. Мне кажется, я никогда не смотрела фильм, в котором сцены и разговоры в них были настолько похожи на жизнь. Даже фразы «русского» олигарха были слово в слово переведены на английский. Именно так англоговорящие русские изъясняются за границей, дословно переводя пословицы и идиомы, от чего получаются удивительные по своему построению и смыслу фразы. В общем, великолепно и большая золотая монетку в копилку Эстлунда. Можно ли поставить оценку этому фильму? Я не возьмусь, но она точно положительная. (anya_e)

Обязательный к просмотру фильм 2022 года. Когда швед Рубен Эстлунд триумфально завоевал золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2022 г. за свой фильм 'Треугольник печали', многие выразили недовольство - этому кинематографисту вручали главную премию всего 5 лет назад за 'Квадрат'. Могли бы кого-нибудь нового наградить... Наверное могли бы. Но в конце концов Рубен Эстлунд не виноват, что никто кроме него не может также тонко чувствовать остросоциальные проблемы и облекать их в комедийную форму. 'Треугольник печали' - это история взаимодействия очень-очень-очень богатых людей и сотрудников яхты, которые им прислуживают и выполняют абсолютно все прихоти. Помимо этих двух групп людей в центре внимания фильма оказались двое моделей - красивые, молодые юноша и девушка, которые не относятся ни к той, ни к другой группе. Они попадают на эту яхту в рамках рекламного контракта, но обслуживание получат ровно такое же, как и остальные пассажиры. Изначально не было секретом, что 'Треугольник печали' - это сатира, фабула которой разворачивается вокруг крушения морского судна и попадания пассажиров на необитаемый остров. На острове социальная иерархия быстро рухнет, как только одна женщина - уборщица туалетов с яхты - окажется способность добывать огонь и еду. Так что фильм Рубена Эстлунда с одной стороны окажется предсказуемым и во многом нелепым. Но с другой стороны, 'Треугольник печали' - один из самых ярких кинопроектов современности, честно раскрывающий зрителям основы социального устройства, в котором все мы живем. Весь этот фильм закручен вокруг одной простой идеи: Мы живем в продажном мире. Мы все легко продаем самих себя ради удобства и богатства... Вроде бы ничего сенсационно нового и неожиданного в этой идее нет. Но истинный талант режиссера именно в этом и состоит - обличить в кинематографические образы то, что является скучным философствованием о жизни. Если вы смотрели другие фильмы Рубена Эстлунда 'Квадрат' (где он препарировал 'культурность' современного общества) и 'Форс-мажор' (где он рассматривал внутрисемейный кризис), то 'Треугольник печали' вам принесет наслаждение - ведь тут режиссер объединил темы взаимоотношения людей внутри пар и взаимоотношения людей внутри больших социальных групп. И привнес сюда тему материального благополучия, без которого объективно любые рассуждения об общественном устройстве немыслимы. 'Треугольник печали' - это не вневременной фильм, вряд ли им будут восхищаться спустя десятилетия. Но он тонко надсмехается и обличает лицемерность именно нашего времени. Времени повсеместных возгласов о неприемлемости элитаризма, при том что эти возгласы абсолютно никак не сказываются на реальном раскладе вещей. А Рубен Эстлунд в своем фильме справедливо задает нам всем вопрос - а как вообще возможно заменить элитаризм на эгалитаризм, если абсолютно все мы предпочитаем лишь подстраиваться под имеющийся расклад вещей? Также как прошлогодняя голливудская сатира 'Не смотрите наверх', 'Треугольник печали' раскрывает абсурдность сегодняшних правил мироустройства. Мы можем вдоволь порадовать себя, смеясь над героями этих фильмов. Но в то же время эти нелепые персонажи - болезненное отражение нас самих, заставляющее осознавать, что все мы, вне зависимости от страны и материального положения, вынуждены жить в эпоху болезненных перемен и никто не может точно знать, приведут ли они к добру, или к еще большему злу... 'Треугольник печали' также как 'Белый лотос', 'Наследники', 'Прощенный' и прочие проекты о неприемлемости и неминуемой вседозволенности сверхбогатых привилегированных людей - это ленты, которые говорят об очень глобальных и фундаментальных проблемах человечества. Мало у кого получается говорить на эти темы языком кинематографа, но у Рубена Эстлунда это однозначно получилось на ура. (blackmaria)

Ин ден волькен. Необычно для западных фестивалей и кинопремий, но работа шведского режиссера Рубена Эстлунда «Треугольник печали» с явной социалистической направленностью, высмеивающая капиталистический образ жизни и много из того, о чем язык уже болит повторять в обзорах на западные фильмы, удостоилась восьмиминутной овации на премьерном показе и получила главный приз Канн! Вторая подряд «Золотая пальмовая ветвь» для Эстлунда! Случай если не беспрецедентный, то очень редкий (двукратными обладателями главной награды Каннского фестиваля являются всего восемь режиссеров; а, чтобы за два фильма подряд - и того меньше). Новый фильм Эстлунда, который продолжит вслед за «Квадратом» высмеивать западное общество потребления и даже расширил поле для сатиры, разделен на три главы, которые могут рассматриваться, как единый сюжет, так и в качестве сугубо самостоятельных новелл. Самая короткая первая часть «Карл и Яя», на мой взгляд, получилась наименее удачной. Здесь мы наблюдаем молодого рефлексирующего представителя модельного бизнеса, который любит докапываться до мелочей в отношениях со своей девушкой и расставлять точки над i по каждому поводу: почему посмотрела так, а не эдак, что подумала в этот момент, что сказала в другой, а что на самом деле имела в виду? Парню невдомек, что у каждого человека есть личное пространство, право на потаенные мысли, которые не обязательно озвучивать во всеуслышание даже близким людям, тем более если речь идет о мужчине и женщине. С другой стороны - тоже модель, Яя, которая прикрывается феминизмом только когда это ей удобно, а в остальных случаях предпочитает быть представительницей слабого пола, в том числе и в финансовых вопросах. Она без стеснения говорит, что готова подороже продать себя и найти обеспеченного папика. В принципе на примере последовательных сцен в ресторане, такси, лифте и спальне, Эстлунд воочию показывает не просто историю двух молодых людей, а срез одновременно инфантильной, мелочной и циничной западной молодежи в целом (настоящие мужики перевелись, настоящие женщины выродились), хотя понять это не так-то уж и просто ввиду завуалированности и недостаточной конкретности высказывания. Зато потом Эстлунд становится куда конкретнее! Во второй и третьей частях «Яхта» и «Остров» автор проговаривает вслух и оставляет на суд зрителя в явном подтексте такие вещи, за которые хочется пожать ему руку: вот, дескать, мужик дает! Взять хотя бы монолог американского капитана в лице Вуди Харрельсона. «Мартина Лютера Кинга, братьев Кеннеди, Малкольма Икс связывала невидимая нить - в каждом из этих случаев курок спускало мое правительство. Мое правительство убило их, свергло достойных честных демократических лидеров Чили, Венесуэлы, Аргентины, Перу, Сальвадора, Никарагуа, Панамы и Боливии. Вместе с Великобританией мы растерзали Ближний Восток, придумали искусственные географические границы и отдали бразды правления диктаторам-марионеткам. Превратили войну в самую прибыльную нашу индустрию. При каждой сброшенной бомбе кому-то в карман падает миллион долларов. Не обязательно знать, где именно они взрываются, не обязательно смотреть на горюющих матерей и изуродованные тела их детей...» Что тут добавить? Браво! В сюжетной подоплеке круиз по Индийскому океану на огромной яхте, где собирается разношерстная публика: уже отмеченная парочка моделей из Швеции, которые выиграли свои заветные билетики, старая и мерзкая парочка английских аристократов, чья продукция - ручные гранаты - «защищает демократию по всему миру» (почувствуйте сарказм), желающий угодить любым капризам богатых гостей персонал, включая нелегалов-чернорабочих в самых нижних технических отсеках судна, вечно-пьяный капитан, которого до поры до времени никто не видит, и даже медузоподобный русский олигарх, который готов купить все, что ему еще не принадлежит. Персонажи колоритные, интересные. Типажи меткие, правильно подмеченные. Дискотека начинается, когда во время капитанского званного ужина вся эта элитная изысканная публика в прямом смысле слова извергает грязное нутро от внезапно налетевшего шторма и морской болезни на свои дорогие платья и фраки, драгоценности и украшения, блюда высокой кухни и белоснежные скатерти столов. Высокопочтенные гости катаются по каютам от стены к стене, от унитаза к унитазу по залихватский тяжелый рок и льющуюся с динамиков пьяную, но чертовски правдивую речь объявившегося из запоя социалиста-капитана. Это жестко и смешно одновременно. Аттракцион заканчивается прибытием пиратов, которые взрывают посудину к чертовой бабушке, по иронии судьбы начав с той самой парочки чопорных старичков, подобравших на палубе гранату собственного производства. В третьей заключительной части Эстлунд рассуждает о том, что могло быть, если бы общественные классы поменялись местами, и сам же вполне определенно отвечает на поставленный вопрос: ничего принципиально нового! Такова уж человеческая природа. В этом смысле «Треугольник печали» напрямую коррелирует с «Еленой» Звягинцева, которая рассматривала примерно ту же проблематику. Мы видим, как после нападения пиратов несколько пассажиров яхты выживают, попадая на кажущийся необитаемым остров. А поскольку богатеи ничего делать не умеют, очень скоро на вершину образовавшейся социальной общности поднимается простолюдинка-азиатка, которая умеет делать все необходимое: и рыбу ловить, и костер разводить, и лентяями управлять для общего блага. Здесь Эстлунд как бы намекает, что захлестнувшая Европу волна эмигрантов еще проявит себя в будущем, и тогда обленившиеся хозяева этого условного теремка могут быстро стать неугодной, ненужной обузой. Лично мне сюжет «Острова» чем-то напомнил недавний фильм М. Найта Шьямалана «Время»: полусерьезная полу-юмористическая групповая выживайка. Стильный финал с троеточием на конце прилагается. Обобщая изложенное, выражу свое мнение, что «Треугольник печали» - шаг вперед для Рубена Эстлунда по сравнению с «Квадратом». Да, это дурацкое по своей сути кино, настолько, насколько может быть дурацкой сатира. В чем-то похожая на творчество соотечественника Эстлунда - Роя Андерсона (те же статичные кадры, цветовая гамма, неловкость отдельных сцен и зачастую странность происходящего в них), ввиду чего можно уже сейчас рассуждать о сформировавшейся шведской школе авторского кино в современном мировом кинематографе, а в чем-то - на другие западные аналоги (как тут не вспомнить недавний «Не смотрите наверх»?) работа уроженца шведской коммуны может отпугнуть своей неоднозначной формой неподготовленного зрителя, которому будет не с руки копаться в ее многочисленных смыслах. Также вероятно, что получилось у него далеко не все из изначально задуманного, и наряду с действительно сильными эпизодами присутствуют и посредственные, да и общая продолжительность фильма - два с половиной часа - сама по себе говорит о многом. Вместе с тем, Эстлунд не побоялся высказать довольно непопулярные, но злободневные вещи, за что был вознагражден. Как говорится, кто не рискует, тот не пьет шампанское, ну, или чистую родниковую воду - возможно, второе, если так дальше пойдет, будет цениться гораздо больше. Так что, если вы не против экспериментов, странных на первый взгляд развлечений с обнаруживающимся впоследствии философским подтекстом - милости просим, это кино для вас. (Galadan)