ОБЗОР «МОРДАШКА» (1933)
"Мордашка" ("Кукольное личико", "Куколка", "Детская мордашка").
Молодая девушка (Барбара Стэнвик), чтобы выбраться из низов, использует свою привлекательность и «шагает по трупам».
Один из самых скандально известных фильмов доцензурного Голливуда, способствовавших появлению кодекса Хейса (https://en.wikipedia.org/wiki/Hays_Code).
Место съемок: Студия «Warner Bros.» в Бербанке (https://en.wikipedia.org/wiki/Warner_Bros._Studios,_Burbank).
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=23775.
В финале первоначальной версии «Мордашки» героиня Барбары Стэнвик (1907-1990 https://en.wikipedia.org/wiki/Barbara_Stanwyck) узнает, что Кортленд (роль Джорджа Брента, 1904-1979 https://en.wikipedia.org/wiki/George_Brent) покончил с собой. Цензура потребовала сделать концовку менее трагичной. В ней Кортленд остался жить, а Лили прекратила свою погоню за материальными благами ради настоящей любви.
Кадры фильма: https://www.moviestillsdb.com/movies/baby-face-i23775, http://www.ikassenshow.dk/2022/11/i-kassen-904-baby-face-1933.html, https://www.cinemagia.ro/filme/baby-face-24676/imagini/; кадры с актерами/персонажами - https://www.aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=1062.
Премьера: 13 июля 1933 (Лос-Анджелес).
Слоганы: «She climbed the ladder of success - wrong by wrong!»; «She had "IT" and made "IT" pay!»; «Parents: Please Do Not Bring Your Children!»; «She Used Everything SHE had to get everything MEN had»; «She stopped at nothing and made "IT" pay»; «Barbara Stanwyck And Thirteen Men in "Baby Face"»; «She's The Kind Of A Girl That Men Regret»; «Played to perfection by the only girl on the screen who isn't afraid to let herself go Barbara Stanwyck»; «No matter how many motion pictures you've seen in your life, you've NEVER seen anything like this frank, man-to-man story of a man-to-man girl».
Трейлер - https://youtu.be/t9ISuXjeSBA.
В некоторых городах США показ картины был поначалу запрещен ввиду двусмысленностей сексуального характера.
Финал сексуальной свободы в американском кинематографе в 1934 значительно приблизила Барбара Стэнвик, сыгравшая во множестве фильмов, вызвавших негодование пуританской общественности, несмотря на то, что в основном в этих лентах секс только подразумевался. Особенно много шума наделала «Мордашка», где обольстительная Стэнвик сыграла сексуально агрессивную даму, использующую связи с мужчинами для достижения небывалых высот в банковском мире Нью-Йорка.
Обзор изданий картины - http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews27/forbidden_hollywood_collection.htm.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v3575.
«Мордашка» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/3970.
О картине на сайте Turner Classic Movies - https://www.tcm.com/tcmdb/title/29/enwp.
В 2005 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
«Мордашка» входит в список «100 лучших фильмов всех времен» по версии журнала TIME (4-е место).
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 100% на основе 19 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/baby_face).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/baby-face-m100055639, https://www.imdb.com/title/tt0023775/externalreviews.
История неудержимого восхождения Лили Пауэрс (Барбара Стэнвик) начинается в шахтерском городке, в жалком подпольном баре, где ее отец (Роберт Бэррат) торгует выпивкой в разгар сухого закона. Отец готовится продать Лили местному политику в обмен на защиту от правосудия. После его смерти она забирается в товарняк и едет в Нью-Йорк. Там она быстро находит работу в банке и, сменяя поочередно с десяток высокопоставленных мужчин, поддавшихся ее очарованию, семимильными шагами движется вверх по карьерной лестнице. Банковский чиновник (Дональд Кук), от которого она ушла к директору банка (Генри Колкер), убивает директора и кончает жизнь самоубийством рядом с его телом. Но даже эта трагедия оказывается на руку Лили: она принимает крупное вознаграждение за молчание. На заседании совета директоров она с достоинством произносит, что стала жертвой обстоятельств. Ее направляют в парижский филиал банка. Там она становится любовницей управляющего (Джордж Брент), но на сей раз влюбляется всерьез. Играют свадьбу. Когда у мужа начинаются финансовые неприятности, Лили поначалу сомневается, стоит ли ему доверить свои сбережения. Наконец, она решается, но в этот момент узнает, что муж покончил с собой. Но рана, которую он сам себе нанес, оказывается несмертельной. Супруги возвращаются к честной рабочей жизни в Питтсбурге. (Жак Лурселль)
Смелый и сильный сатирический этюд, задуманный еще до введения кодекса Хейса, но затем претерпевший изменения. Бескомпромиссный сценарий (с единственной уступкой в финале) словно придает сил Барбаре Стэнвик - одной из величайших американских актрис, если не самой великой, - и она раскрывает весь диапазон своих возможностей: элегантную жесткость, холодность, упрямство, ледяную изысканность, иронию, к которым добавляются искушенность, трезвость ума и недовольство собой, делающие героиню еще более симпатичной. Некоторые комментаторы увидели в роли Лили Пауэрс первый набросок роковой и преступной героини «Двойной страховки» (1944 ). Но здесь ее манера игры еще больше удивляет смелостью, так как ее героиня погружена в реалистический контекст, начисто лишенный фатализма и свободный от жанровых условностей. Стэнвик играет персонажа из повседневной жизни, близкого зрителю; ее действия и успех подчиняются правилам безжалостного и аморального мира, который не оставляет ей других способов достичь своих целей. (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ. Фильм «Кукольное личико» повествует о том, как целеустремленная провинциалка, пользуясь своей миловидностью, вертит мужчинами как хочет и таким образом из-за стойки бара своего отца, в котором нелегально торгуют спиртными напитками (действие происходит во времена сухого закона), перебирается в Нью-Йорк, где начинает вести роскошную жизнь. Лили Пауэрс хочет получить от жизни все и не желает больше возвращаться в свой городок. Когда ее отец умирает, а его нелегальный бизнес закрывается, она переезжает в Нью-Йорк вместе с Чико, молодой афро-американкой из того же городка, которая впоследствии станет ее горничной. Лили пытается найти работу в банке, несмотря на очевидный недостаток образования и отсутствие деловых качеств. Хотя у нее и нет опыта работы в офисе, Лили удается соблазнить менеджера отдела кадров, Джимми Мак-Коя, и уговорить его похлопотать за нее перед ее начальником, Броуди. Получив место, Лили начинает восходить по карьерной лестнице, пользуясь своей внешностью. Она оставляет Мак-Коя ради более влиятельных мужчин. Сначала она работает у Броуди, но потом, когда его увольняют, она уговаривает его преемника, Стивенса, взять ее секретаршей в приемную. Броуди звонит ей и пытается сохранить отношения, которые, как он считает, у них были, однако она уже переключилась на более выгодного «клиента». Стивенс помолвлен с другой женщиной, но не может устоять перед чарами Лили. В результате они вдвоем ужинают в ресторане и, выпив немного лишнего, страстно целуются. Через несколько дней в офис заходит невеста Стивенса, дочь президента банка, Картера, видит, как Лили обнимает ее жениха, и убегает рыдать на папочкином плече. Картер, человек с богатым жизненным опытом, понимает, какой властью над мужчинами обладают такие женщины, как Лили, поэтому он велит Стивенсу немедленно уволить ее. Он обещает, что не будет наказывать подчиненную за совершенную ошибку, и советует ему взять отпуск. Когда Стивенс увольняет Лили, но предлагает ей сохранить отношения, она целует его и отвечает, что с ее увольнением их отношения закончатся. Картер как бы между делом сообщает Лили, что ее любовник обручен. Притворившись, что не знала этого, Лили, рыдая, заявляет, что влюблена в Стивенса. Картер приглашает Лили на ужин, во время которого она пускает в ход все свое обаяние и просит у него денег. Разгорается роман. В фильме подразумевается, что Лили стала любовницей Картера: он снимает для нее и служанки квартиру в пентхаусе, Лили начинает носить меха и драгоценности. Тем временем влюбленный Стивенс пытается с ней увидеться, но она отказывает ему. В конце концов доведенный до отчаяния Стивенс врывается к ней в квартиру с криками, что покончит с собой, если она не выйдет за него замуж, но обнаруживает там только Картера. Камеру отводят в сторону, слышны выстрелы. Вернувшись домой, Лили обнаруживает там два трупа. В газетах пишут о том, что один из них сначала убил другого, а потом застрелился сам. Когда приезжает полиция, Лили сообщает, что она всего лишь «жертва обстоятельств». Однако Лили должна провернуть еще одно дельце: газеты предлагают ей 15 миллионов долларов за рассказ о случившемся, а банк, в надежде сохранить репутацию и не желая выносить сор из избы, предлагает ей любую сумму, равную той, что заплатят ей в издательстве. Во время встречи с советом директоров банка Лили знакомится с Тренхолмом, новым президентом, который предлагает ей работу в парижском филиале. Лили принимает это предложение, и во время визита Тренхолма в Париж они проводят вместе время, наслаждаясь ужином в ресторане и танцами. Тренхолм признается Лили в любви, и они женятся. Чтобы дарить жене меха и бриллианты, Тренхолм совершает растрату, что приводит к печальному концу. Он обвинен в краже и должен покрыть недостачу. Когда он просит у Лили деньги, которые дал ей, она отказывает и собирается в путешествие. Потом она меняет решение и обнаруживает, что Тренхолм пытался покончить с собой. Ей становится стыдно, в слезах она обещает все ему вернуть. В конце фильма совет директоров объявляет, что Лили предоставила необходимую сумму и вернулась с Тренхолмом в свой родной город, из которого так стремилась убежать. В первоначальной версии конец был другой: Тренхолм умирает, а Лили, ничуть не раскаиваясь, с высоко поднятой головой отправляется на поиски новой богатой жертвы. ИСТОРИЯ ЦЕНЗУРЫ. По мнению Фрэнка Миллера, автора книги «Цензура в Голливуде», «Кукольное личико» - «самый известный фильм о любовных отношениях на работе, снятый до создания Правил производства кинопродукции». Джо Брин, - глава Администрации контроля за соблюдением правил производства кинопродукции, присудил фильму «класс I», а это означало, что картина будет изъята и никогда больше не выйдет в прокат. «Кукольное личико» снова увидело свет лишь в 1980-х гг., когда оригинальные копии были переведены на видеопленку. Общественное мнение было возмущено тем, что фильм прославляет порок. В первоначальной версии сценария отец Лили, владелец бара, заставляет ее танцевать на вечеринках полуобнаженной и вступать за деньги в половые связи с мужчинами, которые могут спонсировать его бизнес. Когда она обращается к сапожнику-немцу, он советует ей пустить в ход свою молодость и красоту, чтобы, как сказал Фридрих Ницше, «использовать мужчин, а не позволять им использовать себя». Оказавшись в Нью-Йорке, Лили заводит многочисленные романы с влиятельными мужчинами и в конце концов становится любовницей президента банка. Джеймс Уингейт, - глава Ассоциации продюсеров и дистрибьюторов художественных фильмов (АПДХФ), посоветовал Дэррилу Зануку, начальнику производства в компании Warner Brothers, ослабить «сексуальный элемент» и наказать Лили, лишив ее денег и любимого мужа. Уингейт также предположил, что сценарий не пройдет, если студия не усилит «моральный аспект» фильма и не лишит Лили всех денег и драгоценностей, а также не вернет ее назад в маленький промышленный городок, из которого она так хотела вырваться. Зануку также велели убрать насколько «нежелательных» реплик, например: «Это [секс] у тебя в первый раз?» и «Я знаю, у тебя было много мужчин». Еще студии велели не так явно намекать на то, что отец принуждал Лили к проституции, и на то, что, живя в Нью-Йорке, она добивалась своего через постель. В итоге было решено сделать конец фильма более нравоучительным, вернув Лили туда, откуда она начала свой путь, - в родной городок. Во время съемок фильма Занук ушел из компании Warner Brothers из-за разногласий с Джеком Уорнером по другому вопросу. Теперь за «Кукольное личико» отвечал Хэл Уоллис, новый глава производства. АПДХФ одобрила сценарий, но не одобрила готовый фильм, и Уоллису пришлось вырезать несколько эпизодов, включая грубые ссоры между отцом и Лили, а также сцену, в которой Лили соблазняет железнодорожника, чтобы не платить за билет на поезд. Джо Брин потребовал, чтобы фильм продемонстрировал также и «компенсирующие моральные ценности». Эта фраза стала ключевой в окончательном варианте Правил производства кинопродукции 1934 г. Добиваясь этого, Брин потребовал изменить слова сапожника таким образом, чтобы его совет призывал Лили поступать благочестиво. В результате, вместо того чтобы посоветовать ей действовать в соответствии с высказыванием Ницше и использовать любые средства для достижения собственных целей, он говорит ей: «Такая юная, прекрасная девушка, как ты, может добиться чего угодно. Для этого есть два пути: правильный и неправильный. Запомни, цена неправильно выбранного пути слишком высока». Даже с такими изменениями фильм «Кукольное личико» стал мишенью для атак Общества добродетельных католиков (ОДК), которое занесло его в список запрещенных картин в Чикаго. Фильм также запретили к показу в штатах Огайо и Виргиния, так как комиссии по цензуре обоих штатов нашли его «спорным с моральной точки зрения» и решили, что его просмотр приведет к «нравственному разложению молодежи». В 1934 г. из-за давления ОДК Хейсу и его сотрудникам пришлось работать с Мартином Куигли, - представителем руководства ОДК, над созданием более строгих Правил производства кинопродукции, чем принятые в 1930 г. Новые Правила должны были включить «компенсирующие моральные ценности», предложенные Джо Брином. Это означало, что в любом фильме должно присутствовать «достаточно добра, чтобы компенсировать любое изображаемое в нем зло». Когда 11 июля 1934 г. новые Правила вступили в силу, картине «Кукольное личико». присудили «класс I» и изъяли ее из проката. Фильм так и не вышел на большой экран, однако его можно посмотреть на видео или по телевизору. (Из книги Дона Б. Соувы «125 Запрещенных фильмов. Цензурная история мирового кинематографа», 2001)
Барбара Стэнвик в очередной раз играет роль грубой и холодной женщины. На этот раз, сценарий позволяет раскрасить ее героиню самыми темными красками. Впрочем, несмотря на обстоятельства, Барбара создала весьма колоритный и неоднозначный образ. Едва ли, даже в 30-х зрительный зал принимался обличать ее героиню. Скорее, зрителю предлагалось обсудить сюжет. А, кстати, обличать было за что. Обычная проститутка, имеющая сложные взаимоотношения с отцом, получив идеологическую подпитку в форме Ницше переезжает в большой город. Пытливый взгляд сразу же находит 'Готэм-банк'. Предположив, то там много денег - героиня достаточно быстро устраивается на работу (а речь идет о годах кризиса). Быстрыми и уверенными шагами героиня прокладывает себе дорогу и влияние к боссам банка. Она без колебаний готова отдаться мужчине, если понимает что может получить от него что-либо важное для нее. Фильм достаточно откровенный и, в нем затрагиваются весьма пошлые вопросы. Однако, создатели картины используют безобидные решения - присутствуют только намеки на все случаи сексуальной близости. Получается едва ли не более пошлый результат. Отмечу и 'смотрибельность' картины - небольшой хронометраж, информативность и высокий динамизм. Несмотря на абсолютно тривиальный сюжет, картину смотреть легко. На мой взгляд, одна из лучших ролей Барбары Стэнвик в карьере. После 'Мордашки' у нее были более интересные фильмы - но многие актерские приемы (клише) наиболее четко сформировались и проявились именно в 'Мордашке'. Думаю, что ее героиня из 'Мордашки' сильно перекликается с ее 'мамашей' из 'Прогулки по беспутному кварталу'. По сути, перед нами один и тот же характер: в одном случае - молодая девушка, наслушавшаяся цитат из 'Воли к власти' Ницше; а в другом - опытная женщина. В итоге: динамичный легкий фильм, достаточно просто раскрывающий весьма щекотливую и часто обсуждаемую тему. Несмотря на отсутствие сексуальных сцен - это очень откровенное кино, с отличной игрой Барбары Стэнвик. (cyberlaw)
В фильме Стэнвик играет Лили Пауэрс - девушку, которую с 14 лет заставляет работать в баре "для своих" (во времена Сухого закона) собственный отец, причем, сначала она разносит пиво, а впоследствии, он продает ее местному продажному чиновнику "на ночь" за то, что тот покрывает его подпольное заведение. Вскоре отец ее погибает при взрыве самогонного аппарата и она остается одна, лишь со своей чернокожей служанкой-подругой. По совету одного из более-менее приличных бывших клиентов - учителя, изучающего Ницше(!), Лили внимает совету великого немецкого философа о том, что сильные люди должны эксплуатировать слабых, и уезжает в Нью-Йорк. В первом попавшемся небоскребе - некой компании "Готэм Траст" - она, буквально перемещаясь из постели в постель от низших клерков к более высоким сотрудникам, делает стремительную карьеру и занимает пост секретарши одного из начальников отделов, мистера Стивенса. Честное слово, давно не видел фильма с такой аморальной главной героиней, причем, не сказать, что ее поведение оценивается создателями сильно... э... критически - да, есть, некий момент раскаяния в конце, но до того она ведет как то уж совсем бесстыдно. Понятно, что в 33-м году ничего такого на экране не показывают (ну, пару раз делается акцент на пресловутых ножках Барбары), но все имеющиеся намеки более, чем неоднозначные. Очень, кстати, интересно было почитать найденный через комменты на IMDb официальный сборник замечаний цензоров на фильм (типа "сцену как она и мистер Купер идут в женский туалет - вырезать") - дает представление о том, сколько там пришлось вырезать и заменить. В этой нередактированной версии Лили получилась даже не женщиной-вамп, а такой обычной девушкой не самого тяжелого поведения, идущей по пути "из грязи в князи через постель", история, знаете ли, сильно модная в настоящее время, судя по содержанию первых рядов книжных магазинов. Только при просмотре такого кино из Голливуда до 01.07.1934 понимаешь, насколько же Кодекс повлиял на содержание американского кино и насколько нравы были свободнее в американском мейнстриме первой половины 30-х. А Стэнвик и правда весьма симпатичная в этом кино, мужики же больше для мебели, нежели серьезно что-то играют. Интересующимся ранним Голливудом - рекомендую. (great_segun)
Сверхчеловеком по Ницше может стать и женщина. Этот фильм многое роднит с известной историей Теодора Драйзера - Сестрой Керри. Обе героини решают отправиться покорять большой город и так или иначе, их взлет связан с мужчинами. Если Керри, лишь ближе к концу произведения разочаровалась вечными обманами мужчин, обещавшим ей красивую жизнь, и берет инициативу в свои руки, то в данном фильме все обстоит несколько иначе. Главная героиня фильма «Мордашка», вдохновившись трудами Ницше о сверхлюдях, с самого начала видит в мужчинах ничего, кроме как потенциальной возможности добиться своей цели. Правда, режиссер зачем-то пытается оправдать поступки главной героини. Мол, девушка с раннего детства осталась одна на попечении отца, который заставлял ее спать со своими партнерами по подпольному бару, а все происходящее - результаты тлетворного влияния. Но воспитание тут во все ни при чем, ибо все мы прекрасно знаем о влиянии теории о сверхчеловеке на впечатлительные личности. Правда, обычно данную теорию проверяет сильная половина человечества (наиболее ярко ее раскрывают в «Преступлении и наказании», «Веревке»). В «Мордашке» роль властителя мира досталась слабой, но крайне расчетливой девушке, что стремится заполучить не только должность, но и безграничную власть. И выбирает она для этого весьма коварный, но действенный метод - воспользоваться слабостью мужчин. За весь фильм не испытываешь жалости ни к кому, кроме, разве что, несчастной невесте. Мужчины сами решают связываться с этой расчетливой и беспринципной «леди», поэтому им трудно сопереживать. А главная героиня, на мой взгляд, никак не развивается и лишь в последние несколько минут режиссер снова пытается оправдать ее перед нами. Отдельного упоминания заслуживает актерская игра. Фильм на столь щекотливую тему сыграть хорошо, не скатившись при этом в низкопробный шлак, было крайне непросто в пуританской Америке тридцатых годов. И актеры великолепно с этим справились. Там, где трудно было выразить эмоции словами, актеры используют блестящую мимику. Главную героиню, несмотря на всю ее продажность, не хочется линчевать, и в этом есть немалая заслуга талантливой Барбары Стэнвик. Подводя итог, хочу сказать, что создатели фильма «Мордашка» поставили перед собой довольно трудную задачу - создать нравоучительную историю без излишнего морализаторства. К сожалению, отсутствие высокого бюджета сказалось на картинке, но от этого фильм не перестает быть интересным и актуальным и сейчас. (jassa27)