ОБЗОР «ЗЕЛЕНЫЙ ЛУЧ» (1986)
Юной героине, - парижанке Дельфине, перед самым отъездом в Грецию друзья сообщают, что едут без нее, и она остается одна. Пытаясь чем-то заполнить внезапно навалившийся отпуск, Дельфина едет то к одним друзьям, то к другим, затем к морю, в горы и снова к морю - все бесполезно, всюду ее ждет одно лишь душевное одиночество. Блеснет ли и для Дельфины когда-нибудь зеленый луч, луч надежды..?
Уже июль, и Дельфина (Мари Ривьер) почти в отчаянии из-за того, что не знает, как провести лето. Все подруги уезжают на каникулы вместе со своими молодыми людьми. Дельфина - одна, ее друг оставил ее, и чтобы как-то провести отпуск, она ездит туда-сюда между Нормандией, Парижем и Биариццем. Родственники и друзья пытаются развлечь Дельфину и с кем-нибудь ее познакомить, но это только тяготит девушку и постепенно каникулы превращаются для нее в настоящее мучение. Дельфина полагается на судьбу, в ожидании чуда она пытается ориентироваться по знакам - картам Таро и случайно услышанным фразам. Она мечтает увидеть «зеленый луч» - редкое оптическое явление, которое возникает, когда солнце садится в море...
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КФ, 1986
Победитель: «Золотой лев» (Эрик Ромер), Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) (Эрик Ромер), Кубок Пазинетти лучшей актрисе (Мари Ривьер), Премия «Golden Ciak» за лучший фильм (Эрик Ромер).
Пятая (предпоследняя) картина из цикла Эрика Ромера «Комедии и поговорки» (Comedies et Proverbes, 1981-1987 https://fr.wikipedia.org/wiki/Com%C3%A9dies_et_Proverbes), который включает фильмы: «Жена летчика» (1981 https://www.imdb.com/title/tt0080728/), «Выгодная партия» (1982 https://www.imdb.com/title/tt0082053/), «Полина на пляже» (1983 https://www.imdb.com/title/tt0086087/), «Ночи полнолуния» (1984 https://www.imdb.com/title/tt0087821/) и «Друг моей подруги» (1987 ).
«Зеленый луч» - оптическое явление, вспышка зеленого света в момент исчезновения солнечного диска за горизонтом (обычно морским) или появления его из-за горизонта (https://fr.wikipedia.org/wiki/Rayon_vert), а также название приключенческого романа (1882 https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Rayon_vert) Жюля Верна (1828-1905), в котором описано данное явление.
Эпиграф к фильму - строки из стихотворения «Chanson de la plus haute tour» Артюра Рембо (1854-1891 https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur_Rimbaud): "Ah! Que le temps vienne / Ou les coeurs s'eprennent!" ("Ах, пусть настанет время, / Что увлечет сердца!" или "Ах, приди скорее увлечений время!").
Диалоги были написаны при участии исполнительницы главной роли - Мари Ривьер (род. 1956, https://fr.wikipedia.org/wiki/Marie_Rivi%C3%A8re), вклад которой в разработку экранного образа героини был специально отмечен в титрах. Импровизации актрисы в немалой степени способствовали успеху картины.
Бюджет: 600,000 франков.
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=91830.
Самолеты и вертолеты в фильме - http://www.impdb.org/index.php?search=.
Кадры фильма: https://www.dvdclassik.com/critique/le-rayon-vert-rohmer/galerie, https://www.cinemagia.ro/filme/le-rayon-vert-raza-verde-38430/imagini/.
В фильме звучит музыкальная композиция Бака Рама - «Only You (And You Alone)» https://youtu.be/3nhYUipuIsA, https://en.wikipedia.org/wiki/Only_You_(And_You_Alone).
Премьера: 31 августа 1986 (Венецианский кинофестиваль, французский телеканал «Canal+»); начало проката: 3 сентября 1986 (Франция), 11 декабря 1989 (СССР).
Англоязычные названия: «The Green Ray», «Summer».
Трейлер - https://youtu.be/sp7a2jYftp0.
Официальная стр. фильма - https://filmsdulosange.com/film/le-rayon-vert/.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film/DVDCompare2/summer.htm, https://www.blu-ray.com/The-Green-Ray/429985/#Releases.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v47604.
«Зеленый луч» на французских сайтах о кино: http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=50965, https://www.unifrance.org/film/5930, http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=2105.html.
О картине на сайте Turner Classic Movies - https://www.tcm.com/tcmdb/title/91854/enwp.
«Зеленый луч» на сайте Arrow Films - https://www.arrowfilms.com/blu-ray/eric-rohmer-100-comedies-and-proverbs/12447452.html.
Картина входит в престижные списки: «100 самых недооцененных фильмов» по версии Beyond the Canon (33-е место); «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков The New York Times; «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «Лучшая десятка фильмов 1986 года» по версии журнала Cahiers du Cinema; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 93% на основе 29 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/summer_2011).
«Зеленый луч» на Metacritic - https://www.metacritic.com/movie/le-rayon-vert-1986.
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/le-rayon-vert-m100001191, https://www.imdb.com/title/tt0091830/externalreviews.
Фильм дублирован на киностудии «Мосфильм» в 1989 году.
Эрик Ромер / Eric Rohmer (4 апреля 1920, Нанси - 11 января 2010, Париж) - французский кинорежиссер, один из наиболее значительных представителей течения «Новой волны» в кинематографе Франции, главный редактор журнала «Cahiers du Cinema» в 1958-1963 годах. Подробнее - https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89ric_Rohmer.
Ксения Косенкова. «Исчисление реального» (к 90-летию Эрика Ромера) - https://ana-lee.livejournal.com/202370.html.
Эстетская романтическая драма. Ленты французского режиссера Эрика Ромера, создателя циклов «моральных историй», «комедий и поговорок» и «сказок времен года», по мере развития его творчества лишаются своего морального ригоризма, приобретают интонацию «комедий жизни», лукавых басен или вообще начинают напоминать современные сказки, поведанные умудренным киноволшебником. Фильм «Зеленый луч», удостоенный жюри во главе с Аленом Роб-Грийе главной премии на фестивале в Венеции - пятый по счету в своеобразном киносериале «Комедии и поговорки», который снимал этот постановщик с конца 70-х годов. Ромер, помимо ссылки на роман «Зеленый луч», стоящий несколько особняком в творчестве Жюля Верна, еще использует в качестве эпиграфа строчку из Артюра Рембо: «Ах! Пусть придет время, когда сольются сердца», которая все-таки звучит иронически по отношению к истории молодой парижской секретарши Дельфины, желающей хорошо провести свой летний отпуск (в США, не мудрствуя лукаво, дали картине другое название - «Лето») и, по возможности, познакомиться с милым парнем. Душевно тонкая и ранимая девушка не хочет новых разочарований, как это произошло в ее отношениях с прежним другом. Дельфина не терпит случайных, кратковременных связей, необязательных чувств. Она тяготится одиночеством и мечтает найти свой идеал, но сама не знает, возможен ли он, и ничего не желает предпринимать, слепо веря в судьбу, которая однажды сможет одарить подобной встречей. Вот и зеленый луч не каждому суждено увидеть в краткое мгновение на закате - тот, кому несказанно повезет, становится словно ясновидцем и может прозревать истинность своих чувств и переживаний любимого человека. Подобный сюжет мог бы стать основой для банальнейшего или претенциознейшего фильма, от которого, как говорится, даже скулы сводило бы. Но поэт и философ Эрик Ромер не устает изумлять своих поклонников (а их спектр не так уж узок - среди «фанатов его многоцветных кинорадуг» можно встретить и эстета Джона Джоста, и «криминального фикционера» Квентина Тарантино), творит с литературным изяществом, театральной импровизационностью, живописной отточенностью красок, музыкальной виртуозностью, кинематографической естественностью и в то же время изощренностью. Все элементарно и затейливо, сентиментально и пронизано высшей мудростью бытия, порождает веселое любопытство и заставляет почувствовать внезапный холодок от того, что ты лично становишься свидетелем немыслимых тайн Вечности. Красивый пейзаж, двое в предвечерней дымке, застенчивое молчание в тот миг, когда зеленый луч прорезывает застывший мир, будто в библейский день творения. Исполнение желаний, умиротворение сердец - «и неслыханнейший ужас охватит душу, когда ветром смят покой, и разум нам не служит»... Оценка: 9 из 10. (Сергей Кудрявцев)
[...] Следующий большой цикл Ромера «Шесть комедий и пословиц» [...] Здесь происходит взаимодействие уже не с литературой, а с театром. В фильмах больше нет закадрового монолога, они строятся теперь на диалогах персонажей, написанных специально для очень молодых актеров. У каждого фильма есть эпиграф (пословица или цитата). Сюжет строится уже не на столкновении с опасным объектом желания, а наоборот, на каком-то пустячном, эфемерном желании, капризе, сумасбродстве, которое, однако, может повлечь за собой нешуточные последствия. Ромер любовно выстраивает ловушку, которая должна захлопнуться за его персонажами - ловушку их собственных слов. При этом, если к чему и приложимо упомянутое выше сравнение с сериалом «Элен и ребята», так это именно к этому циклу Ромера, соприкасающемуся с таким облегченным жанром, как comеdies des copines - комедии о подружках с их легкомысленной болтовней, поверхностностью психологии и перетасовыванием пар в качестве сюжета. [...] Героиня «Зеленого луча» Дельфина почти в отчаянии из-за наступающего периода летних отпусков. Все подруги уезжают вместе со своими молодыми людьми. Дельфина - одна, и ей не просто найти компаньона только на время вакациий. Героиня ездит туда-сюда между Нормандией, Парижем и Биариццем. Постепенно каникулярное время, безобидные занятия вроде восхождения на гору превращаются для нее в своего рода крестный путь. Дельфина пытается ориентироваться по знакам - гороскопу, картам Таро, которые она то и дело подбирает на улице. В какой-то момент ее искания приобретают мистический характер. Дельфина ждет откровения - зеленый луч, который в исключительных случаях можно увидеть на закате. В ромеровском мире откровение может оказаться только скромным природным феноменом с сентиментальной окраской. [...] Между удовольствием и наслаждением ромеровские герои безошибочно выбирают удовольствие как способ поддержания однажды установившегося гомеостаза. Здесь невозможно расколотое сознание прустовского Свана: «все это время я любил женщину, которая мне совершенно не нравилась». Персонажи Ромера выбирают только тех, кто им нравится. Об этом говорит их постоянные ссылки на «мой тип» или «не мой тип». Что такое этот пресловутый «тип»? Конечный и поддающийся описанию набор черт внешности и характера, рекуррентно возникающий в их любовной жизни. Обращение к «типу» исключает случайность и игру страстей. Герои найдут способ уклониться от любви к женщине (мужчине), которая им не нравится, сколь бы они их не привлекали. (Инна Кушнарева. Читать полностью - http://kinote.info/articles/1283-etnolog-frantsuzskogo-obshchestva-nomer-odin)
И о погоде - 2: Как в кино имитируют хорошие времена года. [...] Сразу несколько фильмов Эрика Ромера посвящены лету и той легкости, которую несет в себе погода («Коллекционерша», «Полина на пляже», «Колено Клэр», «Летние дни», «Зеленый луч», «Друг ее подруги»). Режиссер всегда пытался уловить течение повседневности и называл свои фильмы «рабами погоды», ведь снятые преимущественно на натуре, они находились в прямой зависимости от природы за окном. Основным элементом его летних фильмов становится нега. События развиваются неохотно, запахи солнечных дней словно одурманивают персонажей, не позволяя им действовать активно. Впрочем, в сезон отпусков и вдали от суетного города любое бездействие и праздная скука соответствуют пейзажу. Не случайно главными мотивами в фильмах могли стать женское колено или физический феномен зеленого луча - вспышка зеленого света в момент последнего луча закатного солнца. [...] (Даниил Смолев. Читать полностью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/3012061/)
Моралист, но не морализатор - заметки о фильмах Эрика Ромера. [...] Любые упреки в однообразии фильмов Ромера, в невозможности отличить один фильм от другого, - смешны и нелепы. Осмысление циклов фильмов Ромера состоит именно в поиске минимальных отклонений в работе с повествованием, в этом постоянном перетасовывании колоды актеров и актрис с последующим составлением нового пасьянса, в комбинации мотивов и тем, в предвкушении новой трактовки старой темы, в очарованности убедительностью интонирования, в варьировании, вариациях, вариантах, трактовках, шажках, колебаниях с малой амплитудой, паузах различной длительности, замираниях, подвижках, модуляциях из тональности в тональность, микротональных мелизмах. Это циклы минимальных изменений повествования для максимального раскачивания смысла, притом, что система каждого фильма изменена лишь в области видимости. [...] Мир «цикловых» фильмов Ромера (три большие цикла - «Шесть моральных историй», «Комедии и пословицы» (шесть фильмов) и «Сказки времен года» (четыре фильма)) - это мир без наличия Большого Другого (вытесненного? изгнанного? отсутствующего?). В нем нет политики, пропаганды, проблем капитализма и социализма, проблем бедных и богатых, Алжира, Вьетнама, Афганистана, проблемы колоний, Мао, Хрущева-Брежнева, де Голля-Д'Эстена этсетера этсетера этсетера. Мир без Большого Другого - спокойный, полный уверенности, медленный, плавный, нетравматичный. Однако, непонятно каким образом мир фильмов Ромера заброшен в такой радикальный эскейпизм, каким образом из него вытеснен этот Большой Другой. Вытеснено и изгнано все, что может ранить. Но все же возникает впечатление, что уже произошло вытеснение вытеснения или же все ранящее и тревожащее не было частью фильмов Ромера (однако, это не так, если вспомнить «Знак Льва» и «Дерево, мэр и медиатека или Семь если», правда, не относящиеся к «цикловым» фильмам Ромеру). Мир фильмов Ромера - или пре- или пост-травматичный (после долгого реабилитационного периода). Как если бы Францию одним движением вырвали из планетарного тела и отправили в бесконечный полет среди вакуума. Звездолет «Франция». Здесь можно додумать мысль о Большом Другом в плане трех возможностей его исчезновения, привязав их к трем циклам Ромера: вытесненный - «Шесть моральных историй»; изгнанный - «Комедии и пословицы»; отсутствующий - «Сказки времен года». [...] В «Комедиях и пословицах» Большой Другой полностью изгнан - тема цикла заключается только в следованию медленному вихрю человеческих отношениях (цикл «Комедии и пословицы» наиболее детально создан, как отдельный мир, как комфортабельный ад, в смысле отсутствия изменений. Комфортное онемение мидл-класса. Полная победа энтропии - тепловая смерть, средняя температура мира - +36,6 °С). [...] (Алексей Тютькин. Читать полностью - https://cineticle.com/moralist-notes-about-romer/)
Каникулы Дельфины испорчены: она проводит их в одиночестве. Однако завершаются они удачно благодаря «зеленому лучу» - последнему лучу заходящего солнца. Мы включаем в этот сборник статью о фильме Эрика Ромера только в виде уступки моде, а также для констатации факта, поскольку из примерно 20,000 фильмов, среди которых мы отбирали те, что достойны упоминания, «Зеленый луч», несомненно, в числе худших, если не самый худший. В рамках цикла «Комедии и поговорки» (населенного, как и весь остальной мир Ромера, дурочками и простушками, более или менее одинокими, болтливыми и самовлюбленными) между лучшим фильмом («Жена летчика», 1981) и худшим («Зеленый луч») разницы нет практически никакой. Можно лишь отметить, что сцены, снятые в Париже с персонажами мужского пола, кажется, чуть превосходят сцены, снятые за пределами Парижа с персонажами женского пола. На уровне сюжета «Зеленый луч» можно описать как историю героини Антониони, колесящей по Франции, словно у Вима Вендерса, и постоянно попадающей в мир Мишеля Ланга. Какой-то кошмар. «Комедии и поговорки» ссылаются на богатую литературную традицию, в которой блистательно выступали, например, Кармонтель1 и Альфред де Мюссе [https://fr.wikipedia.org/wiki/Alfred_de_Musset]. Она требует фантазии, изобретательности, легкости, колкости - всего того, о чем Ромер не имеет представления (или ничего, кроме представления). Редко удается увидеть режиссера, прилагающего такие упорные усилия, чтобы втиснуть свое творчество в рамки, совершенно не соответствующие его возможностям. В этой традиции огромное значение имеет текст. Диалоги фильмов Ромера бросаются из одной крайности в другую, причем обе эти крайности одинаково отвратительны: текст чересчур прописанный, риторический словесный понос, который может приглянуться некоторым актерам, увидевшим в нем возможность продемонстрировать свою ловкость (см. тирады Андре Дюссолье в «Выгодной партии», 1982); и текст чересчур импровизированный, который является даже не текстом, а нудной чередой колебаний, метаний, повторов, унаследованной от экспериментов синема-верите 60-х годов, которых сторонятся сегодня даже режиссеры телесериалов, идущих в прямом эфире. Такой фильм, как «Зеленый луч», может быть интересен только одним: он позволяет измерить глубину той бездны пустой импровизации, самолюбования и невыразительности, в которую способен провалиться кинематограф. В частности, в этом фильме встречаются такие длинные, такие пустые и такие тяжелые для зрителя окончания планов, что любой мало-мальски грамотный кинорежиссер, если бы и снял их по неосторожности или небрежности, ни за что бы не проявил или оставил в черновом монтаже. А Ромер демонстрирует их публике с такой беспечностью или бессознательностью, что следует воздержаться от каких бы то ни было оценок. В частности, это относится к рассуждениям героини о мясе и овощах; к сцене со шведкой и назойливым мужчиной. Снятые на средства более скудные, чем у среднего режиссера-любителя, основанные на примитивных персонажах, лишенных выразительности и очертаний, разворачивающиеся на фоне смехотворно бедного социального контекста, фильмы Ромера «существуют» в некоем потустороннем мире, где отсутствует всякая стилизация и безраздельно правит халтура, в мире, полностью принадлежащем новой волне - движению, которому Ромер, что бы ни говорили, принадлежит неотъемлемо.
Раскадровка (335 планов) в журнале «L'Avant-Scene», № 355 (1986).
1 - Кармонтель (Луи Каррожи, 1717-1806 https://fr.wikipedia.org/wiki/Carmontelle) - французский художник, архитектор и поэт. Автор нескольких сборников маленьких пьес, т. н. драматических пословиц: коротких этюдов на тему народных пословиц и поговорок. (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)
Это тоже не самый лучший фильм Эрика Ромера, но более удачный, чем "Колено Клер", который я смотрел до него. Надо полагать, что в финале Дельфина все-таки встретила парня, с которым у нее родственная душа. Они вместе наблюдали закат с зеленым лучом и, наверное, в будущем не расстанутся. (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)
"И вдруг он возник, как зарево, Подобно костру во мгле, И радость была в глазах его, Когда он шагнул ко мне". Песнь Песней. Иногда получается посмотреть на себя со стороны: чаще на свои проблемы и страхи, но и на свои победы и достоинства тоже. Зеркала бывают разными, и задача их не только в том, чтобы отразить твое лицо, она и в том, чтобы помочь тебе увидеть себя, понять себя, полюбить себя... Немного разминувшись в дате рождения с фильмом «Зеленый луч», сегодня я нахожу себя в нем. Тогда, в 1986-м, во Франции, Эрик Ромер рассказал историю, которая повторяется здесь и сейчас. Скучно перечислять все совпадения и точки соприкосновения, скучно улавливать минимальные расхождения (еще тоскливее об этом читать). А вот рассказать суть внутренних противоречий и сомнений, которые так легко понимаемы мной, я себе позволю. Она - девушка, ищущая любви как составляющей гармонии. Любовное приключение ей не нужно, ей нужно до определенной степени повторение себя в другом - и в себе другого. Внутренняя уверенность, что она этого заслуживает, не находит отклика у этого огромного внешнего мира; и тогда внутренняя уверенность превращается в собственную тень, а на смену ей приходит соцветие комплексов, бессонные ночи, робкая надежда и, как спасение от всего этого, суеверия - ничтожные знаки доброжелательности внешнего мира. И вынужденное одиночество здесь - это не аналог улиточного существования, это защита внутреннего достоинства, которое не хочет насмешек, пренебрежения, равнодушия - всех этих излюбленных приемчиков мира против жизни в ожидании зеленого луча. Для Нее важнее сберечь свое сердце для чего-то всеобъемлющего и значительного, чем разменивать его на пляжные знакомства и мимолетные ощущения. Потому что где-то там, за туманами и закатами, есть тот, кто сможет воплотиться только в ее любви, отразиться самим собой в ее глазах, кто готов искать вместе с нею последний зеленый луч... Поиски часто ведут в тупик, разочарования преследуют ее, но она знает, что эта важная часть пути, что это необходимая цена за счастье, за любовь, за осознание самой себя, за душевный покой. Все это так здорово описано Клариссой Эстес: «Как часто женщина чувствует, что живет в пустынном мире, где есть, быть может, всего один кактус с единственным ярко-алым цветком - и больше ничего на тысячу километров вокруг. Но для женщины, которая пройдет тысяча и одну милю, есть кое-что еще». Кто-то скажет: обман! не увидеть зеленого луча, как не дождаться алых парусов, как не найти сокровищ под древними пирамидами... Но разве ведомо им, умеренным и разумным, сколько чудес скрывает путь, сколько мгновений вечности дарит мечта, сколько счастья ожидает там, где исполняется сокровенное и сбывается несбыточное?! (nunna)
Молодая парижская секретарша Дельфина (Ривьер) внезапно обнаруживает, что перспективы на предстоящий отпуск крайне безрадостны, все ее друзья имеют собственные планы, а для нее невыносима мысль просидеть весь месяц в Париже. Она также надеется встретить мужчину своей мечты, но получает лишь знаки внимания от типов с совершенно определенными намерениями, пока... Есть некоторая доля сказки в обычном реализме Ромера, но самое интересное, что фильм почти полностью импровизационный, но не настолько, что бы это стало заметно. Он безупречно выстроен, снят и сыгран, и Ромер без особых усилий передает не только чувство одиночества в толпе, но даже и ощущение времени дня и погоды. Обманчиво простой, фильм является произведением искусства в чистом виде. (markstella, Клуб «Феникс»)
Эрик Ромер, кинематограф этического максимализма (часть 13). «Зеленый луч» - пятый фильм цикла Эрика Ромера «Комедии и поговорки», к тому же взявший главную награду Венецианского кинофестиваля, однако, именно на него со всей яростью обрушился Жак Лурселль в своей «Авторской энциклопедии фильмов». Кинокритик вменял постановщику в вину халтурную режиссуру, затяжные планы-эпизоды, монтажный выход из которых мучителен для зрителя, избыточность диалогов и многое другое в его глазах делающее фильм одним из худших, цитирую, «если не самым худшим» в его энциклопедии. Однако, «Зеленый луч» не просто не плох, это выдающееся и уникальное для Ромера, герои которого обычно не обделены вниманием противоположного пола, исследование человеческого одиночества. Дельфина, героиня Мари Ривьер (актриса, знакомая нам еще по «Жене летчика», где создала противоположный данному персонажу образ законченной стервы) следует завету Омара Хайяма: «уж лучше быть одному, чем вместе с кем попало». Одиночество мучает ее ровно также, как и разного рода самцы, добивающиеся ее расположения, но она упорно ждет свой идеал - романтика-изгоя в тотально прагматичном мире. Благодаря тщательно прописанным диалогам, балансирующим на грани импровизации, постановщику удается показать инородность Дельфины ее окружению, буржуазному и самодовольно счастливому, состоящему из в общем-то хороших людей, но бескрылых и слепо гедонистичных. Героиня «Зеленого луча», по мысли Ромера, делает все правильно: она не пытается переломить ход своей жизни, которая всегда умнее людей. Она не ищет счастья, не бегает за мужчинами, ее тошнит от пошлости случайных связей, и именно поэтому судьба, до этого дающая Дельфине знаки близости счастья, внезапно награждает ее. «Зеленый лучи» - лента об умении ждать свое счастье, не размениваясь на мелочи и мимолетные удовольствия. Слезы душат Дельфину в картине трижды: дважды од одиночества, зато третий раз в финале от счастья, от обретения того, что она искала. Ромер поет в этом фильме оду человеческой порядочности, спонтанной, неосознанной нравственности, которая есть ни что иное, как жажда большого и серьезного жизненного события и слепота к мимолетностям. «Зеленый луч» - один из самых поэтичных фильмов Ромера, он о том, что романтизм свойственен обычно серьезным людям, обреченным на одиночество до тех пор, пока они не дождутся ожидаемого. Ромер убежден, надо ждать, надо беречь себя, не размениваться по пустякам, и судьба вознаградит тебя. Эта картина показывает, что нравственный человек с его щепетильностью к пошлости в нашем тотально «свободном» мире обречен на одиночество и непонимание, и это нормально. Его ожидание важных, серьезных отношений всегда будет выглядеть в глазах сексуально раскрепощенной массы чем-то нелепым - это крест любого глубокого человека. Но судьба рано или поздно вознаградит его, если он будет внимателен и чувствителен к ее знакам. (Александр Попов)