ОБЗОР «КОГДА ДЕРЕВЬЯ БЫЛИ БОЛЬШИМИ» (1962)
Потерявший во время войны жену, Кузьма Иорданов начал пить и совершенно опустился. Но однажды, случайно узнав о девочке, потерявшей на войне родителей, Иорданов решил стать ей отцом. Оставив Москву, он отправляется на встречу с будущей дочерью...
Кузьма Кузьмич Иорданов (Юрий Никулин), - пьющий, опустившийся после гибели жены, - считает себя конченым человеком. Поворот в его жизни происходит после встречи с пожилой женщиной (Екатерина Мазурова), которая рассказывает ему о Наташе (Инна Гулая), растущей в деревне Селиваново без родителей. Кузьма Кузьмич решает заменить девушке отца...
КАННСКИЙ КФ, 1962
Номинация: «Золотая пальмовая ветвь» (Лев Кулиджанов).
Лев Кулиджанов (1924-2002 https://en.wikipedia.org/wiki/Lev_Kulidzhanov) долго подыскивал актера на главную мужскую роль. Он думал о Василии Меркурьеве (https://en.wikipedia.org/wiki/Vasili_Merkuryev), затем прикинул роль на Бориса Андреева (https://en.wikipedia.org/wiki/Boris_Andreyev_(actor)). Но монументальная фактура актеров не вязалась с обликом того жалкого человечка, который вырисовывался в процессе работы над сценарием. Кулиджанов решил рискнуть - поручить роль Юрию Никулину (1921-1997 https://en.wikipedia.org/wiki/Yuri_Nikulin). До этого времени он был известен в кино как мастер острокомедийных, фарсовых ролей.
Первая драматическая роль Юрия Никулина. Кулиджанов, приглашая Никулина на съемки фильма, не видел ни одной его роли в кино.
Роль Кузьмы Иорданова долго не давалась Никулину. Внешний облик помог ему обрести гример Александр Иванов (https://www.imdb.com/name/nm6662307/). Сразу решили что Иорданов будет небритым.
Кадры фильма - https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/3039/foto/.
Героиня Инны Гулая (1940-1990 https://en.wikipedia.org/wiki/Inna_Gulaya) читает газетную статью об активисте общественного движения за гражданские права афроамериканцев «Freedom Riders» (https://en.wikipedia.org/wiki/Freedom_Riders) - белом американце Джеймсе Цверге (https://en.wikipedia.org/wiki/James_Zwerg), который был жестоко избит во время акции протеста, и два дня находился без сознания (https://vocal.media/education/the-courageous-journey-of-james-zwerg-a-civil-rights-legend).
Дебютная роль (почтальон) в кино Виктора Павлова (1940-2006 https://en.wikipedia.org/wiki/Viktor_Pavlov).
Кинооператор Валерий Гинзбург (1925-1998 https://ru.wikipedia.org/wiki/Гинзбург,_Валерий_Аркадьевич) - младший брат Александра Галича (1918-1977 https://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Galich_(writer)), - поэта, сценариста и автора-исполнителя. В 1960-1970 годах В. Гинзбург преподавал на операторском факультете ВГИКа. После отъезда из Советского Союза (1974) А. Галича, был уволен из ВГИКа.
Автор текстов песен - Алексей Фатьянов (1919-1959 https://fr.wikipedia.org/wiki/Alexe%C3%AF_Fatianov).
С лестничного пролета в старом доме на проспекте Мира в Москве «роняли» настоящую новую стиральную машину (точнее - две: одну с мотором, вторую - без).
Цитаты: "- Все-таки плохо, когда к человеку все сразу приходит. - Что, 'все'? - Что? Счастье. - А как оно должно приходить? - Постепенно и очень долго. Так, чтобы на всю жизнь хватило. А то вспыхнет, как спичка. Ни света, ни привета..."; "Я теперь и в Конан Дойла не верю!"; "Была бы жена у человека, - никакой милиции не надо"; "- Товарищ! Ты неправильно держишь напильник! Дай я покажу тебе как. - Это у меня манера такая..."; "Помнят руки-то. Помнят, родимые!"; "Я не отец твой..! Прохвост, жулик..."; "Эх, Иорданов, Иорданов! Был рабочим человеком, воевал, награды имеешь!".
Текст фильма - https://cinematext.ru/movie/kogda-derevja-byli-bolshimi-1961/.
Премьера: 26 марта 1962 (СССР), май 1962 (Каннский кинофестиваль), 20 февраля 1965 (Нью-Йорк, США).
Количество зрителей в СССР: 21,000,00.
Англоязычное название - «When the Trees Were Tall».
О картине на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/when-the-trees-were-tall-am147836.
«Когда деревья были большими» входит в списки: «Рекомендации ВГИКа»; «100 лучших фильмов РСФСР и РФ» по версии сайта RosKino (49-е место); «СССР: Самые кассовые фильмы» (868-е место в общем списке).
Лев Кулиджанов поставил 10 полнометражных игровых фильмов, три из которых («Дом, в котором я живу», 1957 , «Отчий дом» 1959, https://www.imdb.com/title/tt0053151/, «Когда деревья были большими») вошли в тысячу самых популярных советских кинолент.
Марина Мурзина. «Праздника не получилось. История любви Геннадия Шпаликова и Инны Гулая» - https://aif.ru/culture/person/prazdnika_ne_poluchilos_istoriya_lyubvi_gennadiya_shpalikova_i_inny_gulaya.
«Чтобы помнили» Глава 1. Инна Гулая (1993) - https://youtu.be/HZBa6YyVM3s.
Кузьма Кузьмич Иорданов (Юрий Никулин) во время войны потерял жену. Был на фронте, награжден боевыми наградами, когда-то работал токарем, но жизнь сложилась так, что, будучи уже человеком немолодым, он остался совсем один, перебивался сомнительными левыми заработками и выпивал. Привыкнув к вольной жизни, не хотел идти на завод и стоять у станка от гудка до гудка. Два раза отсидел по 15 суток. В милиции ему сообщили, что он будет лишен московской прописки. На следующий день помог он одной бабуле (Екатерина Мазурова) стиральную машину из магазина на последний этаж дома без лифта доставить. Дотащил, но случайно вниз и уронил. Побежал по лестнице, упал, попал в больницу. Сердобольная бабуля навестила его в больнице, рассказала, что родом она из деревни, рассказала о девочке, брошенной родителями в возрасте одного года и воспитанной колхозом. Расчувствовался Кузьма Кузьмич и решил податься в деревню, представиться отцом. Девочка (Инна Гулая) уже выросла, была рада встрече. Под ее влиянием, окруженный теплом, заботой, Кузьма Кузьмич меняется и становится полноправным членом общества. Очень хороший, человечный фильм. Нисколько не устарел и никогда не устареет. [...] (Иванов М.)
Из книги Ю. Никулина «Почти серьезно»: [...] На студии мне дали сценарий Николая Фигуровского "Когда деревья были большими". [...] Увидев режиссера Кулиджанова в первый раз, я подумал: "Вот так, наверное, должны выглядеть хорошие педагоги". Лев Александрович производил впечатление человека спокойного, уравновешенного и собранного. [...] Кулиджанов долго говорил о характере и судьбе Кузьмы Кузьмича. Наше представление об образе этого человека совпадало. Но я вдруг ощутил, что эту роль сыграть не смогу. Во - первых, мне сказали: "Не играйте". Но как же не играть? Все, что делал в кино до этого, я именно играл, и за это меня хвалили. Во - вторых, у Кузьмы Кузьмича в роли много текста. А я плохо запоминаю текст. И, наконец, в - третьих, я работал в цирке и боялся, что, если меня утвердят на роль, мне не удастся совместить свою работу со съемкой. [...] Когда мы прощались, я спросил: - Лев Александрович, а почему вы меня пригласили на эту роль? Видели в кино? - Вы знаете, - ответил Кулиджанов, - самое любопытное, что ни одной вашей роли в кино я не видел. Только на днях мы посмотрим картину с вашим участием. Я видел вас в цирке. Только в цирке. И вы мне понравились. [...] Перед началом съемок Кулиджанов постоянно говорил: - Старайтесь больше думать о человеке, которого предстоит вам показать. Подумайте, как будет действовать Кузьма в той или иной ситуации. [...] Запомнилась мне съемка сцены, где пьяный Кузьма приходит вечером на паром и поет печальную песню. Я напевал есенинские строчки: А под окном кудрявую рябину / Отец спилил по пьянке на дрова... После нескольких дублей я предложил Кулиджанову: - А что, если выпить по-настоящему? Легче будет играть пьяного. - Вы так думаете? Ну что ж, попробуйте. Снимем один дубль специально для вас, - разрешил режиссер. - Хотя я думаю, что это будет плохо. Принесли стакан водки. Я залпом выпил. А поскольку за целый день почти ничего не ел, то быстро почувствовал опьянение, и мне все стало, как говорится, трын - трава. Начали съемку. Я пел, и мне казалось, что все получается гораздо лучше. Прошло время. Сидим мы на студии и смотрим материал этой сцены. Показали дубль, снятый после стакана водки. Если в первых дублях все выглядело довольно убедительно, то после того, как я выпил, начался кошмар. Я увидел на экране человека не трезвого и не пьяного. Казалось, какой - то чокнутый человек изображает пьяного. - Вы были правы, - согласился я с Кулиджановым".
ФИЛЬМ О КОЛХОЗНОЙ ДЕРЕВНЕ. Однажды, разбирая студийную почту Наталья Фокина [кинодраматург, жена Льва Кулиджанова], обнаружила бандероль со сценарием Николая Фигуровского «Благоразумная ведьма». Сценарий она посчитала слабым, однако показала его руководителю творческого объединения московской киностудии им. Горького - Сергею Аполлинариевичу Герасимову. Было решено вызвать Фигуровского из Минска в Москву, чтобы вместе решить, как доработать сценарий. Интересно, что переделанный сценарий, который теперь назывался «Когда деревья были большими», Фигуровский прислал уже Льву Кулиджанову, потому что его «суждения о первом варианте показались ему наиболее близкими его собственным замыслам». Новый вариант сценария всем понравился и было решено запускать его как можно быстрее, так как там была летняя натура и надо было не упустить ее. Неожиданно высказал возражения главный редактор студии Сергей Петрович Бабин. Он спросил: - А как его классифицировать? Он же ни про что. - Как ни про что? - нахально ответила Наталья Фокина. - Это же сценарий о колхозной деревне. - Почему? - Потому что основное действие происходит в колхозной деревне, - безапелляционно заявила Фокина. - Ну если так... Запускайтесь. Я доложу, что это сценарий на колхозную тематику, - сказал он. Первоначально главную роль должен был сыграть Василий Меркурьев, было даже получено его предварительное согласие. Однако через несколько дней, когда директор картины Борис Яковлевич Краковский начал более конкретные переговоры с Меркурьевым, тот выдвинул целый ряд условий. Главное требование: натура должна сниматься под Ленинградом, рядом с его дачей, поскольку ему трудно выехать в экспедицию. Пришлось искать другого актера... Из воспоминаний Юрия Никулина: «Вернулся я из Ленинграда. Только вошел в квартиру, не успел даже снять пальто, как меня позвали к телефону... В трубке услышал приятный женский голос: - Юрий Владимирович, сколько вам лет? (Не поздоровалась, не представилась, а прямо так: «Сколько вам лет?») Скажите, пожалуйста, как вы выглядите, старым или молодым? - Да как сказать, - ответил я в растерянности. - Мне сорок. И я почувствовал, что женщина расстроилась. - А может быть, вы выглядите под пятьдесят? Нам это очень нужно. Я спросил, из какой съемочной группы звонят. - С вами говорят из группы картины «Когда деревья были большими», - ответила женщина. - Вы не могли бы приехать завтра на студию? Мы хотим с вами серьезно поговорить». До этого Никулин сыграл в нескольких фильмах Гайдая, но там он играл комедийных персонажей, здесь же ему впервые предстояла драматическая роль, поэтому на вопрос режиссера, нравится ли ему роль, он чистосердечно ответил: «Понравилась, но не знаю, смогу ли сыграть ее». «Умоляю вас, не играйте. Только не играйте! И вообще не говорите слова «играть». Будьте самим собой. Считайте, что ваша фамилия не Никулин, а Иорданов. И живете вы в Москве, в старом доме. Вам пятьдесят лет», - ответил Кулиджанов. О СЪЕМКАХ. Поселили Иорданова в коммуналке в арбатских переулках, недалеко от здания МИД. Сейчас от домов, стоявших там почти ничего не осталось (но я почти уверена, в том, что место было найдено правильно). Вид на Плотников переулок и МИД. Справа - дом 12 по Плотникову переулку. На современной фотографии за многоэтажкой все-таки можно рассмотреть башенку МИДа. Отделение милиции, в которое вызывают нигде не работающего Иорданова, организовали на Покровском бульваре. Кстати, неудивительно, что герои фильма сомневаются в том, что кого-то могут насильно выселить из Москвы. Ведь закон «Об усилении борьбы с лицами, уклоняющимися от общественно-полезного труда и ведущими антиобщественный паразитический образ жизни» был принят всего за несколько месяцев до начала съемок фильма - 4 мая 1961 г. На самом деле в здании (Воронцово поле, д. 1), где по фильму находится отделение милиции, располагалась военно-инженерная академия им. Куйбышева. Здание было построено специально для академии в 1932 году на месте правого флигеля усадьбы Дурасовых (архитектор А. Круглов). Там же, только на другой стороне бульвара прогуливался Кузьма в раздумьях. По воспоминаниям Никулина, входил он в роль Кузьмы Иорданова долго. «Внешний облик помог мне обрести замечательный художник - гример Александр Иванов, - вспоминал Никулин. - Мы сразу договорились, что Иорданов будет небритым. Для этого я три дня не брился. Потом мне все время подстригали волосы ножницами. Долго искали костюм. Художник по костюмам и режиссер считали, что шить специально для Кузьмы не нужно. Он должен выглядеть обшарпанным, помятым. И носить может что - то уже готовое, а то и взятое с чужого плеча. Никак не могли подобрать головной убор. В костюмерной перебрали сотню кепок и фуражек, и ни одна мне не понравилась. Случайно я заметил в углу маленькую кепочку со сломанным козырьком и примерил ее. Это было то, что надо. [...] Из воспоминаний Никулина: «Съемки решили начать с эпизода в мебельном магазине. - Вы побродите по улицам, зайдите в магазины, - советовал мне Кулиджанов, - присмотритесь к людям, похожим на вашего героя. Они встречаются в Москве. Этот совет я выполнил. Ходил около пивных, мебельных магазинов, смотрел, примеривался. Первый съемочный день проходил в новом мебельном магазине на Ленинском проспекте. Администрация картины договорилась, чтобы в этот день магазин не работал. Меня загримировали, переодели и привезли на съемку. Вышел я из машины, смотрю, в дверях стоит человек, как потом я узнал, директор магазина. Неподалеку от него Кулиджанов и оператор картины Гинзбург. Я спокойно направляюсь к дверям, а директор меня останавливает: - Куда? - В магазин, - говорю я. Директор оглядел меня с ног до головы и решительно сказал: - А ну - ка давай отсюда! Здесь съемки будут, не мешай. - Да я артист, снимаюсь. - Знаем вас, артистов. Я тебя здесь уже пятый день вижу. - Я начал доказывать, что он ошибается. Директор магазина засомневался и спросил у режиссера и оператора: - Товарищи, это ваш человек? Они посмотрели на меня и, не сговариваясь, заявили, что видят меня первый раз в жизни. Тут директор уже на меня рявкнул: - А ну давай отсюда! Сейчас старшину позову! И стал звать милицию. Вокруг начали собираться люди. Только тогда Кулиджанов и Гинзбург, смеясь, его успокоили: - Это наш человек, наш. Главную роль играет. Пропустите. Директор от неожиданности ахнул, а потом долго - долго извинялся. Этот случай меня порадовал. Значит, я уже похож на людей, подобных Кузьме Иорданову...» Мебельный магазин находился в доме 72 по Ленинскому проспекту. Рядом с ним магазин «Электроприборы» (Ленинский проспект, д. 74). Магазин там находился очень долго, во всяком случае в телефонном справочнике 1985 года он еще есть и записан под № 1. Сейчас там магазин «Кенгуру». Из воспоминаний Никулина: «В каждой картине есть места, которые тебе больше всего нравятся. Таким для меня был эпизод со стиральной машиной. После выхода картины на экран меня часто спрашивали: - Неужели вы настоящую стиральную машину роняли в пролет лестницы? - Да, настоящую. Купили две машины и вытащили из них моторы. Выбрали на проспекте Мира старый дом. Ассистенты режиссера обошли все квартиры и предупредили жильцов, чтобы они не пугались грохота. И стиральная машина полетела в пролет лестницы. Перед вторым дублем звукооператор потребовал: - Вторую машину кидайте с мотором. Я хочу записать естественный звук. [...] В самом начале съемок рабочий материал фильма решили посмотреть в Министерстве культуры СССР. И во время обсуждения один редактор встал и сказал: - Товарищи, что же это получается? Герой картины - тунеядец. Разве такие фильмы нужны нам? Чему мы научим зрителя? Вот мы сейчас смотрели материал. Снято добротно, профессионально. И на мой взгляд, в этом весь ужас, что материал получается хороший. А если материал хороший, следовательно, картина будет впечатлять, и все ее идейные недостатки станут более выпуклыми. Все в группе расстроились. Помог работавший в то время заместителем министра культуры СССР Николай Николаевич Данилов. После просмотра он сказал: - А что спорить? Я беседовал с режиссером. Он считает, что картина получится, и я ему верю. Актеры тоже хорошие. Фильм не может быть вредным. Пусть люди работают. Так мы получили разрешение на продолжение съемок». Железнодорожная станция «Селиваново», на которой происходит встреча Кузьмы и Наташи, - на самом деле станция «Белокаменная» (железнодорожная станция Малого кольца Московской железной дороги, 1908). Как и большая часть станций Малого кольца, она по стилю близка к модерну. Юрий Никулин вспоминает о съемках на станции Белокаменная: «С ней [Инной Гулая] удивительно легко работалось. Она отличалась от многих актрис, с которыми мне приходилось встречаться. Как правило, все они были озабочены тем, как получатся на экране. Инна Гулая об этом не думала. Ей было все равно - красивым или некрасивым выйдет ее лицо на экране. Ее волновала лишь правда внутреннего состояния. Она жила своей ролью. Вот одна из ее первых сцен в фильме. Перрон станции. Подошел поезд, на котором Кузьма приехал в деревню. В конце платформы стоит Наташа - Инна и смотрит на сошедшего с поезда Кузьму. И у нее то ли от волнения, то ли еще по какой причине вдруг странно начинают кривиться ноги. Косолапя, она бежит по перрону навстречу отцу. В этой походке какое - то скрытое стремление и нерешительность, волнение и радость - все одновременно. Другая актриса постаралась бы пробежать красиво. Инна играла так, как ей было удобнее по состоянию, и всем становилось ясно, о чем думает, чем обеспокоена ее Наташа». Продолжались съемки уже в сельской местности - в Карабаново (село Мамонтово) Ногинского района. «Эту деревню очень долго искали, исколесили все Подмосковье, а увидев, сразу успокоились. Всем нравились и красивая, тихая бутылочно-зеленого цвета река Шерна с заводями и песчаными берегами, и живописно раскинувшаяся на берегу реки деревня, и поля с перелесками, и прекрасные леса, еловые и смешанные, - вспоминала Наталья Фокина. [...] Группа была семейная, Юра Никулин привез с собой жену Таню, сына Максима и любимую тещу Марию Петровну. Звукооператор Дима Белевич приехал с женой Кларой и дочкой Танечкой. Съемки происходили или в самой деревне, или совсем близко от нее, и дети, несмотря на настоятельные просьбы родителей не ходить на съемочную площадку, просачивались туда. Конечно, главным центром притяжения очень скоро стал Юра Никулин. Его веселый, дружелюбный и очень контактный характер, гитара, всегдашняя спутница досуга, как магнитом, притягивали к нему людей. Поселились Никулины, как и все, в одной из деревенских изб. Хозяевами их были старые муж и жена. Детей у них или не было, или они покинули их и жили где-то далеко. Дом внешне имел вполне пристойный по деревенским меркам вид. Перед въездом Никулиных его помыли, и возражений это помещение не вызвало ни у кого. Как-то утром до начала съемок к нам прибежали Юра, Таня и Максим. Они не спали всю ночь. Ночью была сильная гроза. - Я видела, как крыши текут, - сказала Таня. - Но чтобы так - не видала никогда. Юра с Таней всю ночь перетаскивали раскладушку со спящим Максимом с места на место, пытаясь выбрать пространство, где текло меньше. Так до утра. Утром дождь кончился, и тут же была мобилизована вся административная часть группы, и из имеющихся материалов крышу починили. Эта проблема была решена, но через несколько дней старик хозяин стал требовать, чтобы Никулины съехали. - Почему? - Да они люди хорошие, а условий у меня нету. Все разваливается. - Что разваливается? - Уборная... Боюсь, провалится кто-нибудь. Речь шла о самом убогом деревянном строении весьма дряхлого вида во дворе. Решили и эту проблему: соорудили новое, столь же примитивное, но из новых досок и прочное. На этом все неудовольствия хозяев закончились. Таня и ее мать Мария Петровна очень жалели стариков и подкармливали их. В конце лета, а точнее в начале сентября, съемки закончились, и все уехали. А следующей весной Юра и Таня предложили нам навестить так полюбившуюся всем деревню Мамонтово и стариков, у которых жили Никулины. Когда мы приехали в деревню, то увидели, что окна дома заколочены досками крест-накрест. Соседи сказали нам, что еще до наступления зимы стариков увезли в Дом престарелых куда-то под Ногинск». 19 декабря 1961 года фильм сдавали худсовету. «Многие были захвачены картиной и приняли ее безоговорочно, - вспоминала Наталья Фокина. - Но некоторых она раздражала. В числе ярых противников были драматург Георгий Мдивани и Марк Семенович Донской. Мдивани в очень категоричной форме высказал свое отрицательное мнение и демонстративно ушел. А Марк Семенович очень долго и очень громко возмущался и, обращаясь к Леве, кричал: «Ты меня обмануть хочешь, но не удастся... Ты меня не обманешь! Человек неисправим, а рак неизлечим». Через несколько дней вечером Леве позвонил Сергей Аполлинариевич [Герасимов] и сказал, что посмотрел «Деревья...» вместе с Фурцевой и Екатерине Алексеевне картина очень понравилась, она просила поздравить всех». Весной фильм вышел на экраны. (Источники: Юрий Никулин, «Почти серьезно»; Наталья Фокина, «Когда деревья были большими»)
В кинотеатре «Россия» 26 марта 1962 года состоялась торжественная премьера фильма Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими», в главной роли, Кузьмы Кузьмича Иорданова, - Юрий Никулин. Самое удивительное, что, приглашая Никулина на эту роль, Кулиджанов не видел ни одного фильма с его участием. Актера режиссер знал по цирку, при этом в веселом клоуне он сумел обнаружить черты непутевого Иорданова. И в своем выборе Кулиджанов не ошибся. И именно Кулиджанов показал всем, что Никулин - серьезный и большой актер. Фильм «Когда деревья были большими» остался и в истории кинематографа, и в памяти любителей киноискусства. Сам Кулиджанов из всех своих картин больше всего любил именно этот фильм, работа над которым шла с полной творческой отдачей. Хороший вкус, остро развитое чувство меры оберегли режиссера от опасности сорваться на сентиментальность или впасть в фарс. Наталья Фокина, «Тогда деревья были большими», журнал «Искусство кино» № 11 за 2003 год: "Смысл фильма «Когда деревья были большими» - именно в надеждах на лучшее, доброе в жизни и в людях. Почему главный герой вызывал возмущение у редакторов Главка? Потому что он противоречил установкам, принятым еще в сталинские годы. Герою в кино надлежало быть самым-самым. Полагалось считать, что "советские карлики самые высокие в мире"! И вдруг - жулик-неудачник, самозванец, в конце концов пробудившийся к нравственному существованию. Проблемы нравственности на деклассированные элементы не распространялись. И вдруг такой герой! А ведь именно тогда, когда проходила реабилитация многих и многих тысяч невинно отбывающих свой срок в преисподней сталинских лагерей, сколько вокруг нас появилось людей с изломанной, неудавшейся жизнью, как трудно было им обрести какой-то статус в реальной советской действительности".
Наталья Фокина, кинодраматург и жена режиссера Льва Кулиджанова: "Сценарий Николая Фигуровского «Когда деревья были большими» Леве понравился, и он решил его ставить. На этот раз все дружно хвалили сценарий, и решено было запускать его как можно быстрее, так как там была летняя натура и надо было не упустить ее. Неожиданно высказал возражения главный редактор студии Сергей Петрович Бабин. Он спросил меня: - А как его классифицировать? Он же ни про что. - Как ни про что? - нахально ответила я. - Это же сценарий о колхозной деревне. - Почему? - Потому что основное действие происходит в колхозной деревне, - безапелляционно заявила я. - Ну если так... Запускайтесь. Я доложу, что это сценарий на колхозную тематику, - сказал он. Теперь эта фразеология ушла из оборота, и странно думать, что когда-то она заключала в себе магическую действенность. Сначала Лева решил, что Кузьму Кузьмича может сыграть Василий Меркурьев. Великолепный актер, он был тогда в очень хорошей форме; он дал предварительное согласие. Однако через несколько дней, когда директор картины Борис Яковлевич Краковский начал более конкретные переговоры с Меркурьевым, тот выдвинул целый ряд условий, на которые трудно было согласиться. Главное требование: натура должна сниматься под Ленинградом, рядом с его дачей, поскольку ему трудно выехать в экспедицию. Пришлось от Меркурьева отказаться. Начали вновь искать актера. Среди первых кандидатов оказался Юра Никулин. Перед пробами мы пошли с Левой в цирк, где Юра выступал вместе с Карандашом. Юра нам очень понравился. По существу, больше конкурентов у него не было. Решено было его утвердить. С кандидатурой на роль Наташи было сложнее, пробовались многие молодые актрисы, но в конце концов утвердили Инну Гулая. Никулин до «Деревьев» снялся у Леонида Гайдая и в нескольких эпизодах в не очень удачных картинах. Представить его исполнителем центральной драматической роли никто не мог. Инна играла в фильме у Васи Ордынского «Тучи над Борском». Ее актерские данные были вполне очевидны. Леня Куравлев прекрасно сыграл у Михаила Швейцера в фильме «Мичман Панин» острохарактерную роль. У Левы ему предстояло стать героем-любовником. Василий Макарович Шукшин был тоже уже известен по фильму Марлена Хуциева «Два Федора». Одна только Люда Чурсина, тогда еще студентка Щукинского училища, играла в кино свою первую роль. Съемки начались в Москве с трех эпизодов, которые потом не вошли в фильм. В них более подробно, чем это потом было необходимо в картине, рассказывалось о московской жизни Кузьмы Кузьмича. Пытаясь заработать себе на жизнь, Кузьма Кузьмич отправляется в лес за ландышами, его ужалил шмель, и с опухшей физиономией он идет продавать цветы на рынок. Рыночные торговки накидываются на новоявленного конкурента и устраивают драку, которую разгоняют милиционеры, а Кузьму Кузьмича как зачинщика засаживают на пятнадцать суток. Всю эту историю сняли. Юра играл очень хорошо. Но в окончательную редакцию фильма этот материал не вошел. Еще не успели отправиться в экспедицию, как над картиной сгустились тучи. Партийные цензоры стали наведываться в объединение и просить сценарий для ознакомления. И пошли звонки из Главного управления по производству художественных фильмов. Звонил курирующий киностудию редактор Александр Аскольдов [...] и высказал свое возмущение по поводу безыдейности сценария. Тем временем группа лихорадочно снимала в Москве и готовилась к выезду на натуру. И вот, когда первые эпизоды были уже сняты, на студию нагрянул редакторский десант во главе с заместителем министра культуры Николаем Николаевичем Даниловым. Потребовали материал фильма в проекционную и вместе с представителями дирекции пошли смотреть. Когда смотрели материал, Данилов смеялся. Все редакторы высказались резко отрицательно и требовали картину закрыть. Совершенно неожиданно Данилов «позволил себе с ними не согласиться», он хвалил Никулина. «Зачем торопиться закрывать, - сказал он, - мне было интересно». Слово начальника - закон. Группа уехала в экспедицию. Деревня Мамонтово, недалеко от города Глухово Ногинского района, стала главным местом пребывания съемочной группы. Эту деревню очень долго искали, исколесили все Подмосковье, а увидев, сразу успокоились. Всем нравились и красивая, тихая бутылочно-зеленого цвета река Шерна с заводями и песчаными берегами, и живописно раскинувшаяся на берегу реки деревня, и поля с перелесками, и прекрасные леса, еловые и смешанные. Коля Фигуровский тоже приехал в деревню Мамонтово и жил в одном доме с нами, на маленькой террасе. Группа была семейная, Юра Никулин привез с собой жену Таню, сына Максима и любимую тещу Марию Петровну. Съемки происходили или в самой деревне, или совсем близко от нее, и дети, несмотря на настоятельные просьбы родителей не ходить на съемочную площадку, просачивались туда. Конечно, главным центром притяжения очень скоро стал Юра Никулин. Его веселый, дружелюбный и очень контактный характер, гитара, всегдашняя спутница досуга, как магнитом, притягивали к нему людей. Более счастливой экспедиции не было больше в нашей жизни. Более радостной и согласной работы представить себе невозможно. С выбором Юры Никулина на эту роль многое переменилось в концепции сценария. Дело в том, что Юра обладал высшим уровнем артистизма, который присущ хорошему клоуну. Представьте себе на его месте Меркурьева, артиста прекрасного, но отношения его с названой дочерью складывались бы совершенно не так, и играл бы он по-другому, а значит, были бы другие мизансцены, другой диалог. Приход Юры обязывал пересмотреть сценарий и во многом переписать его под него. Коля Фигуровский, человек чрезвычайно одаренный и чуткий, понял это так же хорошо, как и Лева, и зажегся этим. Сценарий менялся в процессе съемок, на которых Коля присутствовал непременно. После смены он шел на свою терраску и стучал на машинке, переписывая под актеров и сцену, которую предстояло снимать завтра, и диалог. Предлагал по несколько вариантов одной реплики. Не менее важную роль в фильме сыграла Инна Гулая. Если обращаться к определению Феллини, то она тоже по уровню своей одаренности была актриса-клоунесса. Но, в отличие от Юры, Инна была скорее нелюдимой и неконтактной. Поселили Инну вместе с эпизодницами Людой Чурсиной и Таней Тишурой. Дом их тоже был центром притяжения, особенно для Коли Фигуровского, часто посещавшего девушек, восхищавшегося девичьей притягательностью и талантом Инны, который был ее тяжелым бременем и игом, порабощал и мучил ее и ее близких. Она распространяла беспокойство и дискомфорт, что потом проявилось в семейной драме Инны и Гены Шпаликова. Какая-то в ней была «черная дыра», которую с первого взгляда не угадаешь. Было что-то обманчивое в ее привлекательной внешности, бездонных выразительных глазах. В работе Инна была беспощадна к себе, не боялась быть некрасивой, морщила нос и волочила ноги. В сцене приезда Кузьмы Кузьмича все это очень выразительно и усиливает драматизм сцены. После съемок кто-то из группы выговаривал ей: «Как ты некрасиво ходишь в кадре. Ты же героиня». На что она очень грубо возражала: «Вы ничего не понимаете, и лучше вам помолчать». Она была совершенно права. Ей требовалась та самая «клоунада», которую людям, привыкшим к стереотипам, так трудно принять. Третьим центром притяжения был, конечно, Василий Макарович Шукшин. Он жил в одном доме с Леонидом Куравлевым, там-то и сложился их творческий альянс. Они не только подружились, но были очень нужны друг другу. Первый успех режиссера Шукшина, связанный с фильмом «Живет такой парень», был заложен именно тогда, в их совместном общении и жгучем интересе, возникшем у каждого к одаренности другого. Вообще, это было плодотворное время. Дело было, пожалуй, не только в атмосфере, сложившейся в нашем объединении. Дело было в тех надеждах, которыми жило общество, надеждах на возрождение, прогресс, благие перемены. Надеждах, может быть, наивных и необоснованных, но все же... «Блажен, кто верует»... Смысл фильма «Когда деревья были большими» - именно в этих надеждах на лучшее, доброе в жизни и в людях. Почему главный герой вызывал возмущение у редакторов Главка? Потому что он противоречил установкам, принятым еще в сталинские годы. Герою в кино надлежало быть самым-самым. Полагалось считать, что «советские карлики самые высокие в мире»! И вдруг - жулик-неудачник, самозванец, в конце концов пробудившийся к нравственному существованию. Проблемы нравственности на деклассированные элементы не распространялись. И вдруг такой герой! А ведь именно тогда, когда проходила реабилитация многих и многих тысяч невинно отбывающих свой срок в преисподней сталинских лагерей, сколько вокруг нас появилось людей с изломанной, неудавшейся жизнью, как трудно было им обрести какой-то статус в реальной советской действительности. Как им всем, людям с такой судьбой, и не только им, а всем, пережившим репрессии, не хватало доброты! Как хотелось и Леве, и Коле Фигуровскому, и Юре Никулину, и всем, кто работал с ними, наполнить этот фильм добротой. И судя по тому что фильм жив по сей день, это удалось". («Кино-Театр.ру»)
«Раньше как будто и не было его, а сейчас - жмет», - эта фраза из фильма «Когда деревья были большими», наверное, лучшая характеристика Юрия Никулина, столетие которого отмечается 18 декабря. Клоуна незаурядного формата - друга детей и взрослых «балбесов», великого драматического артиста, снимавшегося у Алексея Германа и Льва Кулиджанова, Андрея Тарковского и Сергея Бондарчука. [...] Удивительно, но комедийная слава Никулина прошла мимо режиссера Льва Кулиджанова, который не знал его как Балбеса и встретился с артистом в цирке, - ровно в тот момент, когда искал исполнителя главной роли в свою драму «Когда деревья были большими», где из-за занятости не смог сыграть Василий Меркурьев. Москвич Кузьма Кузьмич Иорданов - «прохвост и жулик», как он сам себя характеризует, - совсем нетипичный герой советского кино, да еще и созданного на государственной Киностудии Горького, которую тогда возглавлял Сергей Герасимов, спившийся одинокий слесарь, существующий за счет случайных заработков. Однажды он узнает историю о том, что где-то в деревне живет сирота Наташа, воспитанная всем колхозом (в роли председателя - Василий Шукшин, с которым Никулину уже не доведется встретиться в «Двадцать дней без войны», тот умрет в 1974-м, незадолго до съемок и на роль попутчика Лопатина - капитана Строганова возьмут Алексея Петренко). Кузьму Кузьмича в Москве никто и ничто не держит, потому он и отправляется в деревню к Наташе, у которой дом, жених и воспоминания о родителях, о детстве, когда «деревья были большими». Первая драматическая роль Никулина сыграна им на удивление просто, не судьбоносно, как должно быть в советском кино, повествующем о по сути перевоспитании уже взрослого человека. Он дает своему Кузьме шанс - на новую жизнь, на новую семью, и делает это с горькой улыбкой - нет, не раскаяния, и даже не прощения, а всепонимания. В глазах Никулина, прошедшего войну, - не вымощенная советской патетикой черно-белая жизнь. В них - вся ее многогранность, где сложно противопоставить комедию и трагедию, где добрый клоун, помогающий японскому мальчику найти своего отца, не отделим от гонимого Кузьмы Кузьмича Иорданова, подвергшегося жестоким пыткам монаха Патрикея, скромного Семен Семеныча Горбункова или примирившегося со всем Лопатина. Простота в противовес той самой комедийной гротескности, кажется, и есть отличительная черта артиста. Герои Никулина будто бы лишены вечной отечественной надломленности по чеховским мотивам. Они - не уставшие красавцы-интеллигенты, каких играл, например, Олег Даль, и не харизматичные деревенские мужики, воплощенные Шукшиным. Слишком добрые, слишком спокойные, слишком бесхитростные, слишком смирившиеся. С войной, потерями, разводами, старыми и новыми временами. Просто люди, которые продолжают хотеть жить всегда, как говорил Лопатин в «Двадцати днях без войны». (Маша Токмашева, 2021)
Тайна Юрия Никулина: в чем заключалась грустная и веселая магия великого актера, которую не оживить дипфейком. [...] Никулин чуть было не стал официально тунеядцем (театральная студия в Ногинске, куда он записался, не делала отметок в трудовой). Надо думать, коллизия главного героя «Когда деревья были большими» (1962) - фронтовика Иорданова, тихо спивающегося от невозможности найти нормальную работу, - ему была понятна. Лев Кулиджанов, кстати, утвердил Никулина на эту роль, не видя ни одного сыгранного им эпизода, - он сходил в цирк. [...] Судьба иронична: двенадцать лет назад его не взяли в «Щепку», а теперь предлагали сразу выйти на сцену. Никулин подумал, но не согласился, так и оставшись навсегда между ареной и экраном. Ему ведь уже было от чего отказываться: бешеный успех имел «Пес Барбос и необычный кросс» Леонида Гайдая, выпущенный в рамках альманаха «Совершенно серьезно». А дальше почти мгновенно комическое амплуа бесшабашного Балбеса разрушил Кулиджанов упомянутым выше «Когда деревья были большими». Пересматривая фильмографию Никулина, неизменно поражаешься широте, диапазону возможностей. Комические эпизодики в его исполнении неизменно пластически точны и очень затейливо сделаны, он играет плотно и ярко - этих хануриков не забудешь, даже если в распоряжении актера всего пара минут экранного времени. С другой стороны, когда Никулину дают пространство и хронометраж, он всегда умело приглушает яркость, избавляясь от своего эксцентрического арсенала, никогда не перетапливает. Его умение работать на крупном плане феноменально. [...] (Василий Степанов)
[...] В этом списке режиссерских фамилий нельзя не упомянуть еще одного человека - Льва Кулиджанова. Ведь это именно он сумел разглядеть в клоуне Юрии Никулине талант драматического актера и пригласил его на главную роль в картину «Когда деревья были большими». Самое удивительное, что, приглашая Никулина на эту роль, Кулиджанов не видел ни одного фильма с его участием. Зато он бывал в цирке и там видел клоуна Никулина. Каким образом режиссер сумел обнаружить в клоуне черты своего непутевого героя - загадка, но одно можно сказать с уверенностью: он в своем выборе не ошибся. [...] Брак [Геннадия Шпаликова и Натальи Рязанцевой] длился недолго - чуть больше двух лет. Потом молодые развелись, поскольку в жизни Шпаликова появилась другая женщина. Это была восходящая звезда советского кинематографа актриса Инна Гулая. Слава пришла к ней аккурат на момент романа со Шпаликовым - в 1962 году, с выходом фильма «Когда деревья были большими», где Инна сыграла главную женскую роль. Спустя год, осенью 1963 года, у молодоженов родилась дочка. Однако рождение ее совпало с весьма драматическими событиями в жизни Шпаликова. [...] Совершенно своеобразный, очень мною любимый актер Юрий Никулин блистательно сыграл в фильме «Когда деревья были большими». Это было поразительное явление. Дальше начинаются просто роли - одна получше, другие похуже, что-то более смешно, что-то менее смешно. Наконец, доходит до того, что, когда надо сыграть какого-то «проходного» папу, для того чтобы зрителю было интереснее, приглашают Никулина. [...] (Из книг Федора Раззакова)
50-60 лет назад Канн не обходился без нас. Мало кто теперь помнит, какие советские фильмы были награждены на Каннском кинофестивале, а тем более уже не знает о том, какие участвовали в конкурсной программе. Между прочим, в 50-60-е годы практически не было случаев, чтобы наши картины не попали в Канн. И еще регулярно становились членами жюри отечественные деятели кино. А после триумфального успеха ленты «Летят журавли» Михаила Калатозова в мае 1958 года следовало ожидать, что на набережной Круазетт точно не обойдут вниманием новые фильмы из СССР. Но «русская душевность», которой отличались замечательные деревенские фильмы Льва Кулиджанова - «Отчий дом» (1959) и «Когда деревья были большими» (1962), включенные в конкурс Канна, все-таки не вызвала нужного отклика у жюри. Даже может показаться весьма странным, что тогда на фестивале во Франции чаще предпочитали награждать среди советских лент не только те, что повествовали о войне («Баллада о солдате», «Повесть пламенных лет»), но и произведения историко-революционного плана («Оптимистическая трагедия», «Ленин в Польше»). [...] И тут неожиданно постигаешь в ретроспективном обращении, что «Отчий дом», по-своему продолжая «Дом, в котором я живу», на самом-то деле образует с лентой «Когда деревья были большими» весьма необычную дилогию об уже изменившемся обществе на рубеже 50-60-х годов, которое внешне стабилизировалось (правда, это случилось не такими темпами, как в Японии или в ФРГ и Италии, где возникло понятие «экономического бума»), но обнаружило наличие внутренних противоречий между двумя укладами жизни. Проще всего видеть в этом типичный конфликт города и деревни. Но поразительная тонкость подхода Льва Кулиджанова в обоих произведениях к тому, как городская девушка пытается найти свой отчий дом именно в селе (разумеется, понимая это иносказательно, а не буквально), заключается как раз в поиске «коммуникабельности чувств» - вопреки процессу отчуждения и чуть ли не утраты способности к переживаниям где-то в больших мегаполисах. Это ведь попытка обрести себя, ощутить присутствие души. И финальный кадр «Отчего дома» пронзает так, словно вернулся наконец-то домой... (Сергей Кудрявцев)
Земные притяжение и покаяние: Лев Кулиджанов в пяти фильмах. [...] «Когда деревья были большими». Пьяница и бездельник Кузьма Иорданов (Юрий Никулин) выдает себя за отца наивной девушки Наташи (Инна Гулая), пропавшего без вести на фронте. Муки совести и искреннее сочувствие к «дочери» заставляют его измениться. Узнавание - заметный мотив многих оттепельных фильмов: в «Двух Федорах» Марлена Хуциева на вокзальном перроне герой-фронтовик Василия Шукшина встречается с мальчишкой-сиротой, а в «Судьбе человека» Сергея Бондарчука ребенок узнает в постороннем мужчине отца. В «Когда деревья были большими» Наташа слышать не хочет, что Кузьма всего лишь плут и мошенник: она точно знает, это ее родной человек. Лев Кулиджанов придает сюжету оттенки гротеска и легкой иронии: Никулин - в первой серьезной роли - играет неудачника, который желает скрыться под чужим именем, но постоянно выдает себя. При всей жалостности и неуклюжести, он вызывает сочувствие и соучастие: ведь Кулиджанов показывает его одним из многих потерявшихся в жизни людей, которым и требуется моральная поддержка, чтобы измениться. Во время утверждения фильма в Госкино к герою Никулина возникали вопросы. Герой-пьяница противоречил советским установкам, согласно которым протагонист должен быть примером для подражания: например, передовиком производства или доблестным фронтовиком. Однако картина Кулиджанова поразила министра культуры Екатерину Фурцеву - и вышла в прокат без каких-либо правок. Режиссер хорошо знал, что такое «потеряться», лишиться статуса и прав: его мать после пяти лет лагерей жила в далекой ссылке, а репрессированный дядя покончил с собой, не найдя места в новой послевоенной реальности. В герое Никулина видна та же растерянность, боязнь как прошлого, так и будущего, что и у вернувшегося из ГУЛАГа - и многие зрители оттепельного поколения ощущали эту параллель, и вместе с Кулиджановым верили, что все можно построить заново. Главное - узнать, услышать друг друга. [...] (Кирилл Горячок. Читать полностью - https://www.kino-teatr.ru/blog/y2024/3-19/1916/)
10 любопытных фактов из истории создания картины. 55 лет назад состоялась премьера картины «Когда деревья были большими». В этом фильме Юрий Никулин сыграл первую драматическую роль в кино - бывшего фронтовика Кузьму Кузьмича Иорданова, потерявшего во время войны жену, который теперь пьет и живет случайными заработками. Но жизнь его персонажа кардинально меняется, когда он обретает взрослую дочь Наташу (Инна Гулая). До этой работы Никулина знали как клоуна в цирке и комика на экране, поэтому Юрий Владимирович поначалу сомневался, сможет ли справиться с ролью Иорданова. Вот 10 любопытных фактов из истории создания «Когда деревья были большими»:
1. Изначально на роль Иорданова режиссер Лев Кулиджанов утвердил питерского артиста Василия Меркурьева, известного по фильмам «Небесный тихоход» и «Летят журавли». Но тот выдвинул целый список требований, которые выполнить было нереально. Например, снимать натурные сцены под Ленинградом, неподалеку от его дачи, поскольку не хотел ехать в экспедицию подмосковную деревню Мамоново. И от Меркурьева решили отказаться.
2. После такого выпада Меркурьева Кулиджанов недолго перебирал другие возможные кандидатуры и остановился на Никулине. Жена режиссера, кинодраматург Наталья Фокина вспоминала: «Перед пробами мы пошли с Левой в цирк, где Юра выступал вместе с Карандашом. Юра нам очень понравился. Я с Юрой была хорошо знакома, но мы не пошли к нему за кулисы, решили подождать фото и кинопроб. По существу больше конкурентов у него не было. Решено было его утвердить».
3. В своей книге «Почти серьезно» Никулин писал: «Я спросил: «Лев Александрович, а почему вы утвердили меня на эту роль? Видели в кино?» - «Вы знаете, - ответил Кулиджанов, - самое любопытное, что ни одной вашей роли я в кино не видел. Только на днях мы посмотрим картину с вашим участием. Я видел вас в цирке. Только в цирке. И вы мне понравились».
4. Кстати, профессия Никулина произвела впечатление и на Инну Гулая, для которой роль Наташи в этой картине стала самой значительной в ее актерской карьере. «Как интересно, - сказала она, внимательно разглядывая своего партнера при первой встрече. - Ни разу в жизни не видела живого клоуна».
5. Впрочем, Инне тоже удалось удивить Юрия Владимировича. На пробах снималась сцена разговора их персонажей, и чтобы актеры помимо беседы были чем-то заняты, Кулиджанов предложил, мол, пусть Наташа ест борщ. Сделали пять дублей подряд, и за это время Инна съела пять тарелок борща, причем уплетала с таким аппетитом, что у партнера даже слюнки потекли. Но когда удивленный Никулин спросил Инну, почему она так много ест, Гулая ответила: «Волнуюсь».
6. Василий Меркурьев, узнав, что ему нашли замену, тут же спохватился, умерил свои требования, начал названивать Кулиджанову, говорил, что его не правильно поняли, и он готов сниматься, и поедет хоть в Мамоново, хоть куда угодно. Но после того, как утвердили Никулина, режиссер вместе со всей киногруппой уже не могли представить никакого другого артиста в роли Иорданова. Сценарист ленты Николай Фигуровский с удовольствием переписал некоторые сцены уже специально под Никулина.
7. «Более счастливой экспедиции не было больше в нашей жизни, - вспоминала Наталья Фокина съемки в Мамоново. - Группа была семейная, Юра Никулин привез с собой жену Таню, сына Максима и любимую тещу Марию Петровну. Съемки проходили или в самой деревне, или совсем близко от нее. И дети, несмотря на настоятельные просьбы родителей не ходить на площадку, просачивались туда. Конечно, главным центром притяжения очень скоро стал Юра. Его веселый, дружелюбный и очень контактный характер, гитара, всегдашняя спутница досуга, как магнитом, притягивали к нему людей».
8. Когда Никулин, уже в Москве, загримированный под своего героя (с трехдневной щетиной, в обшарпанном и помятом пиджаке и кепке со сломанным козырьком) возник у мебельного магазина на Ленинском проспекте, который в тот день был закрыт для покупателей, его не пустил на площадку директор этого магазина. Он не поверил, что перед ним артист, и стал прогонять Никулина: «Знаем мы вас, артистов. Я тебя здесь уже пятый день вижу». Потом, конечно, долго извинялся перед Юрием Владимировичем.
9. Дочь Инны Гулая Дарья Шпаликова в интервью «7 Дней» рассказывала: «В картине «Когда деревья были большими» есть эпизод, на котором я всегда плакала. Тот, где Наташа встречает отца. Мама говорила, что режиссер Кулиджанов требовал: «Ты должна бежать ему навстречу почти не касаясь земли - лететь!». Маме это казалось очень неправильным. И она шла по перрону нелепо косолапя, будто ноги вдруг стали ватными. Очень трудно шла. Кажется, они с Кулиджановым даже ссорились из-за этого, но, в конце концов, режиссер понял, что актриса права - этот эпизод нужно играть именно так. И он стал самым сильным, самым пронзительным в фильме».
10. В картине «Когда деревья были большими» на экране дебютировала Людмила Чурсина - сыграла первую деревенскую красавицу Зою, которую герой Леонида Куравлева предпочел тихой и скромной Наташе. («7 Дней», 2017)
Буря искренних чувств без грохота и взрывов. В дни, когда кинематограф становится чересчур шумным и помпезным, всеми силами привлекая к себе внимание искушенной публики, полезно вновь взглянуть на старые советские фильмы, наглядно доказывающие, что искреннее чувство сильнее многомиллионного бюджета, рекламы и технических излишеств. Можно сказать, что все дело в неопытной и необразованной публике, требующей простые истории, касающиеся всех и каждого, можно сказать, что примитивный уровень развития техники кинематографа не позволял снять что-то более изысканное, и со всем этим можно отчасти согласиться, однако же время делает не техника, а люди; все дело - в них. Подобные фильмы - чудесный шанс узнать, что же сталось с людьми за полвека. История пьянчужки и неприкаянного бича, выдавшего себя за отца девушки-сироты, живущей в деревне, обходится без какого бы то ни было криминала, без пафосных сентенций и прочей ненужной шелухи - лишь правда, пусть иногда скомканная или же утрированная в своем стремлении к истине, зато практически лишенная навязчивой идеологической подоплеки, которая нынче чрезвычайно популярна в российских фильмах, и тех неумелых излияний чувств, выражающихся лишь в форме, но не содержании. Ограничения рождают талант - талант выразить невыражаемое и лишь реалистично изобразить человека во всей его противоречивости - с остальным справится зритель и, конечно, актер, о котором излишне что-либо говорить. Никулин гениален в любом амплуа - в том числе и почти отчаявшегося, вечно неприкаянного и одинокого человека, в чьей жизни уже давно началась «такая полоса», Гулая же, играющая Наташу, как нельзя лучше подходит для своей роли, а ее голос - просто чудо. О любви, снова о любви говорит нам Кулиджанов, но говорит не жеманясь, открывая глаза на правду мира - лишь на частицу, которой, однако ж, достаточно, чтобы вызвать бурю не на экране, а в душе, а ведь это - самое важное. Фильм заставляет верить не в искусно выдуманный миф, а лишь в реальную жизнь со всеми ее перипетиями, ведущими не только к счастью, хотя и к нему - непременно. Просто и без кривляний сняли когда-то гениальную драму, финал которой под стать всей эстетике картины - он изящен, понятен, но заставляет задуматься о том, о чем сегодня уже не принято говорить без громких фанфар и лакированной пошлости жизни. (Grigory Gershenzon)
Фильм делающий людей добрее, человечнее... Обожаю этот фильм. Он особенный. Стоит отдельно от всех остальных фильмов советской эпохи. Фильм с глубоким жизненным смыслом. Очень душевный. Лев Кулиджанов режиссер особенный, его фильмы всегда отличаются глубоким смыслом и человечностью. Замечательное кино о том, как вера в человека, чистота и искренность могут вылечить больную душу и вернуть утраченное достоинство. Немного смешно, драматично, романтично, человечно. В фильме рассказывается о судьбе человека пережившего войну. Главный герой фильма Кузьма Кузьмич Иорданов после войны вернулся домой, от беспросветности в жизни ушел в запой. Режиссер не дает точных объяснений на то какой была жизнь главного героя До и После, но зрителям очевидно, что беспросветное будущее тянет героя на дно. Полнейшая апатия, отсутствие стремлений и желаний в жизни - вот то, что у него осталось. Теперь он не хочет ни жить, ни чего либо добиваться в жизни, хотя ему постоянно подыскивают работу, пытаются устроить. Все меняется когда главный герой узнает о девушке-сироте Наташе живущей в одной из деревень, мечтающей когда-нибудь найти родителей потерянных в войну. Для Иорданова это шанс к воскрешению и он им пользуется. Ведь порой оказывается, что помочь даже незнакомому человеку, значит помочь самому себе и вылечить раны своего измученного сердца. Особенно это проявляется, когда рядом оказываются две одинокие души. Теперь они вместе и могут наконец отдохнуть от постоянных бед и ненужности окружающим. Как бы ни были хороши современные фильмы, а все же очень приятно и очень хочется смотреть старые, добрые фильмы. Такие как фильм «Когда деревья были большими». Старый, добрый фильм, о добрых людях. Главный герой фильма можно сказать несознательный гражданин и тунеядец. Он нигде не работает. Всегда смотрю этот фильм с большим удовольствием, потому, что вообще люблю старые советские фильмы (а этот к тому же снят еще на черно-белую пленку). По сравнению с современными, они хоть и кажутся наивными, в каком-то смысле. Но зато после таких фильмов лично я становлюсь добрее. Да и вообще понимаешь, что счастье то оно вовсе не замысловато, и многого для него не нужно. Суть фильма сводится к тому, что каждый из нас имеет шанс на то, чтоб попытаться сделать кого-то счастливым и все изменить в своей жизни, шанс на то, чтобы стать лучше. Сценарист Николай Фигуровский создал шедевр, который при помощи удачной режиссуры, стал настоящим столкновением реализма и сентиментальности, записанным на кинопленку. Игру актеров очень трудно характеризовать, это же советские актеры, они не играют, они проживают жизни своих персонажей. Молодой и очаровательный Леонид Куравлев, прелестная Инна Гулая, мастер сцены Василий Макарович Шукшин, таким сильным актерским составом может похвастать не каждая картина того времени. Операторская работа впечатляет не меньше, чего стоят одни колоритные панорамы, и крупные планы очень живы и динамичны. И запоминающаяся музыка композитора Леонида Афанасьева как нельзя удачно дополняет общую задумку режиссера, нагнетая эмоциональный эффект, заставляя зрителя сопереживать героям, чувствовать их эмоции. Режиссер не ошибся с выбором Юрия Никулина на главную роль. Другого актера в этой роли не возможно и представить. Его безграничный талант виден во всем, в движениях, во взгляде, в походке, в мимике. Этот человек способен сыграть любую роль, от самой комичной, до самой трагичной. Герой Никулина в фильме изображен очень жалким. Вроде бы нестарый еще мужчина, здоровый, а какой-то абсолютно потерянный. И все догадываются, что не родной он отец девушке, и что в принципе она, имея и дом, и работу, уже не нуждается в бездельнике 'отце', а что-то заставляет людей проявлять сочувствие, не гонят его, не разоблачают. Это лучшая роль великого артиста, на мой взгляд. Особенно трогательна сцена встречи отца с дочерью на станции, до слез просто. Большие доверчивые глаза Наташи, проникают глубоко в сердце. Потрясающе. Очень красиво без пошлости показана история любви двух молодых людей Наташи и Лени. Они так молоды, так романтичны, так искренни, так верят во все происходящее. Инна Гулая и Леонид Куравлев лучше других актеров подошли на эти роли. Персонажи вроде бы и не главные, но очень значимые. Особенно героиня Инны, Наташа, она ведь дочь Кузьмы Кузьмича. Смысл фильма «Когда деревья были большими» - в надеждах на лучшее, доброе в жизни и в людях. Этот фильм является поистине золотым достоянием советского кино, над которым не властно время. Шедевр по праву заслуживший безграничную зрительскую любовь. (veraproskryakova)
