ЗЕРКАЛО ДЛЯ ГЕРОЯ (1987)
ЗЕРКАЛО ДЛЯ ГЕРОЯ

Сергей Пшеничный и Андрей Немчинов бродя по улицам родного шахтерского города, попадают на съемку какого-то детектива из послевоенной жизни. И вдруг... друзья оказываются перенесенными на сорок лет назад, причем тот день - 8 мая - начинает повторяться в их жизни с неумолимой последовательностью...

Двое совсем не похожих друг на друга мужчин, наши современники шли однажды по улице родного шахтерского города и попали... в сорок девятый год. Настоящие чудеса, как известно, происходят без технических вмешательств: время пришло - чудо свершилось. Они прожили в сорок девятом году один день... и на следующее утро обнаружили, что начался тот же самый день, что был вчера. И все несколько месяцев, которые пробыли герои в прошлом, они пробыли в одном и том же дне: 8 мая, воскресенье, "День повышенной добычи". С утра - в шахту, через час - несчастный случай в забое, в десять - телеграмма из министерства, после ... смены - собрание по поводу семидесятилетия Сталина; ограбление кассы, смерть милиционера Рябенко, вечером - воскресник... и с утра снова, сначала: 8 мая 1949 года, воскресенье, "День повышенной добычи", и так далее, до бесконечности...

Два человека из конца 80-х годов XX века неожиданно попадают в 1949 год, в небольшой советский шахтерский городок. Они оказываются в петле времени, для них снова и снова повторяется один и тот же день: воскресенье, 8 мая. Никто из жителей города не помнит о предыдущих вариантах этого дня. Герои фильма пытаются изменить события, но на следующее утро все повторяется. Меняются только сами герои и их отношение к происходящему вокруг них.

Сергея Пшеничного и Андрея Немчинова, беспечно шатающихся по улицам города, какая-то неведомая сила переносит в прошлое, в 1949 год. Еще пять минут назад они глазели на съемки исторического фильма, а теперь и сами стали частью «истории». Итак, 8 мая 1949 года, воскресенье, «День повышенной добычи угля». Героев бросает в невероятный круговорот событий послевоенных лет: авария на шахте, собрание к сталинскому юбилею, ограбление кассы, воскресник… И самое интересное, что проснувшись на следующее утро, они обнаруживают себя все в том же дне: на календаре снова 8 мая 1949 года. И опять авария на шахте, потом собрание к юбилею Сталина, затем ограбление… А ... на утро опять-таки старая песня: «День повышенной добычи угля».

КИНОПРЕМИЯ «НИКА», 1989
Номинация: Лучший сценарий (Надежда Кожушаная).

Фантастическая притча с философским подтекстом, по мотивам одноименной повести Святослава Рыбаса ().
Съемки происходили в Донецке и поселке Боково-Платово (Луганская область).
В начале фильма под титрами звучит ария Смита из оперы Ж. Бизе "Перская красавица" в исполнении Геннадия Пищаева.
Премьера: июль 1988 (СССР).

Фильм сохранил название по повести Станислава Рыбаса, по которой был поставлен. В сценарной разработке Надежды Кожушаной и режиссуре B. Хотиненко она приобрела пространство большого двухсерийного фильма и масштаб киноромана. А название осталось. Образное, красивое, с несколькими планами смысла, непростой интонацией. Ироничной, мудрой, поучительной, обращенной к этому «герою', смотрящему в зеркало экрана зрителя. Фильм начинается с семейной ссоры - отца с сыном. Но это не бытовое столкновение, а идейное; как умеют, наверное, только русские - позиционно, больно, с самыми близкими. И в этой сцене очень точно моделируется общественная, психологическая ситуация первых лет перестройки. Разыскивания, разоблачения, столкновения - без конца. Отца играет ... Феликс Степун - отличный провинциальный актер, а в кино, чуть ли не дебютант. Роль пропитана драматизмом прожитой жизни. Сына Сергея - Сергей Колтаков, актер особенный, умный, странный, глубокий, нервный. Отцы и дети - вечные оппоненты. Всегда спорят о прошлом отцов, которое обернулось настоящим их детей. Как его понимать, оценить с высоты нового знания. Неожиданно время отца выходит из прошлого, завоевывает экран, становится настоящим. Тут и рождается ситуация - у зеркала. В роли машины времени использован плохо зарытый провод. Это очень по-нашему. На съемках фильма, действие которого происходит в Донбассе в 1949, встретились двое. Сергей и Андрей, роль которого так ладно легла на типаж, на личность Ивана Бортника. Один из них задел этот провод ногой. Так они оказались в прошлом, в жизни своих родителей, в Донбассе, в 1949. Им двоим дается уникальный шанс вмешаться в события, изменить их ход, поправить время. Ведь они знают об этом времени то, чего не знают все остальные. Знают о готовящемся нападении на инкассатора, об убийстве милиционера. И не могут эto предотвратить. Знают о том, что в обветшавшей шахте произойдет авария. Но и этому не могут помешать. Они ничего не могут со всем своим знанием. Мысль авторов драматична и проста. Время нельзя поправить, переписать заново, улучшить. Его можно только понять, чтобы не повторить его заблуждений, его драм. Да и то, лишь приближаясь к этому пониманию Не более. Но и не менее. Хотиненко время интересует в его человеческом наполнении: люди система их отношений к жизнью, к другим, к ce6e, психология; быт. У него особый дар чувствовать эту материю. Типажи современных актеров органично входят во время. Среда и атмосфера действия - лживые, объемные События то драматичны, то смешны. В фильме уживаются: психологизм, гротеск, бурлеск, фантасмагория. Двое пришельцев из другого времени, попавшие взрослыми в свое детство, теперь по-новому видят и понимают своих родителей. Да, они слепы в своей вере в строй, в жизнь, но и наивны, и чисты, и трогательны. А как они стойко, жертвенны, достойны в подвиге повседневности - в каторжном труде, в заботах семьи. Молодые еще мать и отец Сергея, их соседи, весь этот нищий шахтерский поселок с его коммунальным бытом и открытыми: отношениями - модель советской жизни, какой она была не в кино, в реальности. Камера внимательно всматривается в нее, точно хочет запомнить, как это было. Здесь уместен цвет, напоминающий вклейки и обложки «Огонька». Очень точно озвучивают эту жизнь неумолкающая радиотрансляция, песни тех лет. Вот эта, любимая, неофициальный гимн горняков Донбасса - «Спят курганы темные... вышел в степь Донецкую... здесь на шахте угольной... ". В титрах фильма «Зеркало для герой» тавро «СССР». Даже не верится, настолько он получился постсоветским, по точке зрения, настроению, языку. Да, искусство способно обогнать реальность, опередить ее - мыслью, чувством, талантом. (Ирина Гращенкова)

Большинство "правильных" фильмов, то есть, содержащих в себе какую-либо мораль, строятся по такому принципу: главный герой отправляется в странствие и пройдя через серию испытаний возвращается возмужавшим, закаленным и зачастую изменившим свое мировоззрение. Человек приобретает ценный опыт. Большинство людей никогда бы не смогло повторить, скажем, подвиг Фродо из "Властелина колец" (им просто не хватило бы отваги), поэтому в книгах или фильмах вроде "Зеркала для героя", "День сурка", "Мы из будущего", весьма схожих между собой по общей идее, за дело берется непреодолимая и неведомая сила, ставящая человека в невероятную ситуацию. Фатум делает из второстепенных персонажей главных героев. При этом сохраняется реализм, и ... личность развивается последовательно, в отличие, например, от "Армии тьмы" или таиландского "Путешествия в прошлое". Если уж начал сравнивать, то продолжу. "Зеркало для героя" симпатичнее патриотической картины "Мы из будущего", во-первых, потому, что меньше пафоса, во-вторых, - более живые, объемные герои. А главное, что прошлое и настоящее воспринимаются главным героем во многом через призму отношений между ним, 38-летним циником-лингвистом, и его отцом, энергичным пенсионером, "болеющим" за Родину. Следовательно, в фильме присутствует более острый, более личный конфликт. Фильм человечнее. Отец обвиняет Сергея в том, что тот бездействует, когда "Россия гибнет", а Сергей обвиняет отца в том, что зато тот "слишком много действовал", и это мол, они, их поколение, подвели Россию к пресловутому "краю гибели" (естественно, ни в какую такую "гибель" Сергей не верит). Фатум забрасывает Сергея и его случайного знакомого Андрея, который старше его на несколько лет, в 1949-й год. В шахтерском городке, который восстанавливается после войны, кипит жизнь. Стоит отдать должное Надежде Кожушанной и Владимиру Хотиненко: им удалось избежать упрощенности, свойственной фильму "Мы из будущего", в показе людей разных эпох. Если Милюков ставит крест на всем нынешнем поколении, то Хотиненко акцентирует внимание на разнице характеров. Тот же Андрей, отсидевший два года за обвал шахты Пьяная (он состоял при ней инженером, т.е. был ответственным лицом), не уступает предыдущему поколению в активности. Видимо, он уже приобрел ценный опыт за решеткой, неволя закалила этого представителя "гнилой интеллигенции". Положение у героев "Зеркала" гораздо серьезнее, чем у героев "Дня сурка" или "Мы из будущего". Помимо испытания прошлым, их воля должна пройти огонь и медные трубы "зацикленного" времени. Сергей считает, что спасти их может мудрое восточное бездействие, Андрей же каждый раз настойчиво пытается добиться закрытия шахты Пьяная, за которую его посадят через 35 лет. Интересно также, что главные герои хоть и не могут перемещаться во времени (9 мая неизменно превращается в 8 мая), зато могут перемещаться в пространстве. В частности, Сергей предпримет путешествие в Москву, словно надеясь, что на поезде достигнет скорости, при которой начнет искривляться время :) Ключевым моментом станет гибель Андрея, "необязательного" засланца в прошлое, который введен в сюжет лишь для того, чтобы было понятно, кому Фатум благоволит, а кому нет. Понятно также, что в "Зеркале" не может быть такого, как было в "Дне сурка", когда человек возрождается на следующий день. Смерть друга по несчастью серьезно всколыхнет инертного, аморфного Сергея. Ведь несмотря на то, что в городке живут родители Сергея, ему трудно их воспринимать как что-то "реальное". Для него молодые родители - что-то вроде героев фильма, который чья-то могущественная рука каждый раз неумолимо перематывает назад. Единственным близким и адекватным представителем "настоящей реальности" был Андрей. После его гибели осторожный прежде Сергей пускается во все тяжкие. Когда поздно вечером за его крамольным отцом "приедут", Сергей прыгнет в чекистскую "победу" вслед за ним и начнет "гнать". Он представляется шпионом, отца впервые за все время пребывания в прошлом начинает называть "батей", но, впрочем, сознает, что эти активные действия не могут повлечь за собой тяжких последствий: стрелка добежит до полуночи и все забудут о нем, начнется новый прошлый день… Однако, стрелка добегает до полуночи и бежит себе дальше. Сергей замолкает, понимая, что "зацикленность" исчезла, а он, возможно, подписал себе смертный приговор. Таким образом, "активная жизненная позиция", которая была свойственна его отцу, теперь оказалась доступна и ему (пусть даже она и выглядит нелепо), после чего одно проклятие (проклятие зацикленности) оказалось снято. Как говорится, не ошибается тот, кто ничего не делает, вот только жизнь при этом стоит на месте. Активный Андрей своими действиями первым разорвал порочный круг, но разорвал его для себя. Он сгорает как в метафорическом смысле (подобно репликанту, сыгранному Рутгером Хауэром в "Бегущем по лезвию"), так и буквально. Но его смерть становится его возрождением. Отец попросит чекистов отпустить Сергея, мол, видно же, что это - придурок, и те, подумав, велят ему выходить. Тот упирается, крича, что они приказывают выходить только для того, чтобы "шлепнуть" его на обочине. Его пытаются вытолкать из "победы" силой, и когда он в мучениях и в отчаянном страхе вываливается из автомобиля, мать Сергея рожает его (9-я мая 1949 года - год его фактического рождения). В это же мгновение он переносится в 1987 год. Эффектный и зловещий символ - чекистская "победа" как неуютная и страшная утроба эпохи, из которой на свет выходят "новые" люди, чтобы этот же свет поменять (если, конечно, когда-нибудь смогут выйти, а не родиться мертвыми). В конечном же итоге все эти фантастические повороты сюжета потребовались не для того, чтобы восхититься героическими поколениями давно минувших лет (как в "Мы из будущего"), а чтобы сын мог лучше понять отца. Удивительно, конечно, воспринимается фильм именно сейчас - 20 лет спустя. Он был снят примерно в середине отрезка, начальная точка которого является 1949-м годом, а конечная - 2008-м. "Гудбай, Америка", написанная группой "моллюсков", сейчас кажется такой же изумляющей древностью, как для Сергея - милиционер на коне и паровоз на угле. (Владимир Гордеев)

Как верно подметили некоторые из зрителей - фильм "многопластовый", который можно смотреть много раз и каждый раз видеть (понимать) новое. Очень талантливо задумано, снято, сыграно. Идея читается не сразу, она подана не нравоучительно, оттого у некоторых зрителей возникают вопросы про "недосказанность". Нет назидания, есть живой пример одного из героев (вот почему ему отдано даже немного больше экрана, чем главному герою). Именно он живет, а не существует, забившись в угол, именно он старается вопреки по чьей-то воле сурово повторяющемуся дню изменить этот день. Для чего, для кого? Для людей, для себя, для будущего! И ему удается это сделать. А главный герой ... и тут "схлюздил" - просит родного отца помочь ему. И как символично наступает рождение героя! В фильме столько безумно талантливых образов - символов рождения (протуберанцев), потрясающе, до слез, передана картина советской эпохи во время двухминутного (двух месячного?) путешествия героя через всю страну. Фильм просто гениален! (арсентий)

От этого фильма мурашки бегают по коже, в нем фильме трогает все: боль и переживания главных героев, трагедия страны. Смотрела этот фильм NN-ое количество, раз и каждый раз смотрю, и буду смотреть, словно в первый. Не понимаю, почему в отзывах многие сравнивают с фильмом «День сурка»? Мне, кажется, не совсем корректно сравнивать эти фильмы, ведь они абсолютно разные по всем аспектам, но в то же время же не могу удержаться от сравнения. Так же хотелось бы избежать процесса неконструктивной критики «Дня сурка» лишь из-за того, что он мне непонятен и не совсем интересен, но все-таки … На мой взгляд у ... него нет той глубины и того напряженного сюжета, которые есть у «Зеркало для героя». В «Д.С» повторяющийся день и все события в нем становятся краеугольным камнем фильма и самоцелью. А в «Зеркале для героя» мостик, переброшенный из настоящего в прошлое - всего лишь приемы и средства, предназначенные в первую очередь для раскрытия характера и личностей героев, для осмысления событий ушедшей послевоенной эпохи, для того, чтобы поколению конца 80-х стала чуточку ближе и понятнее жизнь людей военного и пост военного времени. Не хочется говорить банальностей, но по-другому, наверное, не получится. Фильм очень сильный, прекрасный сценарий, отличная режиссерская постановка, выше всяких похвал игра главных героев и всех остальных персонажей. Очень удачно подобрано музыка, которая является большим подспорьем и удачно передает дух времени, как одного, так и другого. Восприятие этого фильма не поменялось с годами, но некоторые отдельные моменты стали открываться по-новому. Раньше не видела глубинного смысла в сцене встречи героя Сергея Колтакова с самим собой. В последние просмотры это стало очевидным, что это не просто встреча, а взгляд на себя со стороны, на себя нового, другого. Путешествие во времени примерило его с отцом и помогло понять старшее поколение, их, как ему раньше казалось, бездействие и непротивление адской политической машине. Еще хочется немного сказать о музыке, если при первых просмотрах слух улавливал и концентрировался на современной музыке «Наутилуса» и песнях советской эпохи, то при последующих просмотрах открылась прекрасная классика, особенно потряс отрывок из Рахманиновского «Ныне отпущаеши». (Tori)