БЕСПЕЧНЫЙ ЕЗДОК (1969)
EASY RIDER

Шедевр кинематографа, задавший каноны жанра роуд-муви. Полтора часа по длинной дороге Америки 60-х годов. Два друга садятся на мотоциклы и уезжают из Лос-Анджелеса дабы насладиться романтикой свободы и путешествия. Но чем дальше они едут по просторам Америки (великолепно запечатленным оператором Ласло Ковачем) тем более ясно им становится, что свободные люди родине не нужны…

Низкобюджетный фильм, успех которого безрезультатно пытались повторить все студии Голливуда. Два хипповых мотоциклиста (Фонда и Хоппер) катят по Америке на красавцах-харлеях, курят марихуану, выпивают, говорят всякую ерунду. К ним присоединяется пьяница-адвокат (гениальная роль Николсона), ненадолго, так как его убивают ретрограды, противники длинных волос. А мотоциклистов потом подстреливают на дороге все те же ревнители коротких стрижек. Великолепная операторская работа Ласло Ковача. Бессмертный саундтрэк с Хендриксом, "Степпенвулфами" и другими легендами рок-музыки. Фильм-культ, символ поколения шестидесятых. (Иванов М.)

Вдоль американских дорог несутся два байка. Их рулевые Уайтт и Билли – вечные нонконформисты, друзья-одиночки, перекати-поле, беспечные ездоки, ненужные обществу, и общество ненужно им. Они плевали на этот мир, а этот мир их ненавидит в ответ и мечтает оборвать одиссею беспечности…

Бюджет фильма - $340 тысяч.
Сборы в прокате - $30 млн.
Рабочее название фильма – «Одиночки» («The Loners»).
Роль Хэнсона могла стать звездным часом не для Джека Николсона, а для Рипа Торна.
Также Брюс Дерн мог сыграть Джорджа Хэнсона. Более того, Питер Фонда вдохновлялся фотографиями, где был запечатлен с Дерном на их собственных байках.
Дизайн куртки Капитана Америки, принадлежавшей Уайтту, был разработан Питером Фондой. Позже куртка ушла с молотка на благотворительном аукционе.
На идею нашить американский флаг на куртку Фонду вдохновила похожая куртка Джона Уэйна в фильме «Летающие тигры» (1942).
У создателей фильма было четыре полицейский байка, сделанных на заказ. Один сгорел, три других украли еще до окончания съемок.
После кражи байков авторам пришлось выкручиваться и сокращать ряд сцен.
Фонда, Хоппер и Николсон курили в кадре настоящую марихуану, но под видом кокаина использовалась сахарная пудра.
В одной из сцен появляется тогда еще пятилетняя Бриджет Фонда, дочь исполнителя главной роли.
Фонда и Хоппер, причастные к созданию сценария, вдохновлялись итальянской лентой Дино Ризи «Беспечная жизнь» (1962). В этой ленте Витторио Гассман и Жан-Луи Трентиньян играли таких же беспечных ездоков, которые совершали поездку по Италии в автомобиле с открытым верхом.
Алкоголь и наркотики на пошли на пользу Деннису Хопперу. Во время съемок он становился раздражительным и бросался на всех подряд. Некоторые его выпады члены съемочной группы тайно записали, а пленку отправили в Лос-Анджелес, чтобы на студии поняли, почему так много людей покинуло этот проект.
Включён в 1998 году в Национальный регистр фильмов США.
Слоган фильма - «A man went looking for America and couldn't find it anywhere!»

ОСКАР, 1970
Номинации: Лучшая мужская роль второго плана (Джек Николсон), Лучший адаптированный сценарий по мотивам ранее не опубликованного материала (Питер Фонда, Деннис Хоппер, Терри Саутерн).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1970
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Джек Николсон).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1970
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Джек Николсон).
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1969
Победитель: Лучший дебют (Деннис Хоппер).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь.
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1970
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Джек Николсон), Специальный приз (Дэннис Хоппер).
КИНЕМА ДЗЮНПО, 1971
Победитель: Лучшая иностранная лента в Японии.

Баллада в стиле Road-Movie. Возможно, правы авторы «Видео Муви Гайд», заметившие, что «время не было добрым по отношению к фильму 1969 года». Тем, кто сейчас увидит его впервые, многое покажется очень знакомым по другим лентам. Все дело в том, что беспрецедентный успех малобюджетной (всего в $400 тысяч) «маргинальной» картины класса 'В' в стиле Роджера Кормена, учителя трех главных исполнителей, в том числе и режиссера «Беспечного ездока», породил немалое количество подражаний и подделок. Но и теперь, даже не признавая за фильмом Денниса Хоппера слишком высоких художественных достоинств, многие критики однозначно называют его этапным, ключевым для кинематографа конца 60-х годов. Французский видеосправочник ... «Акай» скуп на баллы, но поместив «Беспечный ездок» в раздел (ни более ни менее!) «Великая классика», характеризует эту ленту как «фильм-маяк», служащий ориентиром в творчестве других режиссеров. Говоря об американском кино, невозможно пройти мимо картины, в которой были выражены в концентрированной, сгущенной форме короткой «кинорокбаллады», кажется, все бунтарские настроения шестидесятых годов. Впервые на экране поэтизировалась «беспечная жизнь» рокеров-хиппи, несущихся на своих мотоциклах по бесконечным дорогам бескрайней Америки - из Калифорнии в Новый Орлеан - в поисках извечной «американской мечты». Выброшенные на обочину «блудные сыновья» пытаются обрести призрачную надежду, иллюзию о «настоящей Америке». А мещанская, обывательская, нетерпимая ко всему, что непохоже на другое, выделяется, сомневается, тем более протестует, эта консервативная, как всегда, американская южная «глубинка» расправляется с ними привычными методами «ку-клукс-клана» и «суда Линча». Разница только в том, что ныне гнев обращен не против одних чернокожих, а и против белых, но волосатых, едущих на мотоциклах. Впрочем, не устраивает и тихий пьяница-бродяга, бывший адвокат, порвавший со своей средой - отличная роль, впервые прославившая Джека Николсона. Фильм «Беспечный ездок» - именно кинорокбаллада. В него щедро включена рок-музыка 60-х годов, ставшая «отдушиной» и молитвой для умов и чаяний молодежи тех лет, превратившаяся в кардиограмму ее состояния. А яркая кинематографическая форма способствует созданию легенды о последних бунтарях Америки. Оригинально примененная оператором Ласло Ковачем съемка против солнца, с бликами света, падающего в камеру и расходящегося по кадру цветовой радугой, сегодня - уже штамп, банальный прием. Необычным для ленты такого рода является использование вроде бы интеллектуальных «флэшфорвардсов», кадров, которые опережают действие и предсказывают события на несколько мгновений вперед. Картина-гимн молодежной субкультуры «бурных шестидесятых» одновременно по настрою оказалась пророчески «последним фильмом» (так, кстати, называлась следующая работа Хоппера в качестве постановщика), знаменующим «закат» целой эпохи «беспечных и прекрасных грез о свободе». Ленты 70-х годов (от «Последнего киносеанса» до «Последнего наряда» и «Опустошенных землей») более трезвы и горьки, но вряд ли они появились бы без влияния «Беспечного ездока» с его предсмертной романтикой. Эта картина была отмечена премией за дебют в Канне, между прочим, на первом проведенном фестивале после бунтарского «мая 1968 года». (С. Кудрявцев)

Два молодых парня из Лос-Анджелеса, впитавшие в себя всю романтику беспечный жизни движения хиппи, рванули по абсолютно ровным дорогам США (а это 1968 год) в Новый Орлеан. Чем дальше они отдалялись от Калифорнии, тем больше они сомневались в демократических устоях, свободе и толерантности. От лагеря хиппи, где они встретили собратьев, и небольшого провинциального городка, где они нашли сочувствующего, герои углублялись в американские юга, где их ждало только публичное порицание, рукоприкладство и неминуемая гибель. Гибель всего, веры во всеобщую любовь и свободу, например. Жесткая реальность не принимала свободных духом, консервативные устои американской деревни ещё не могли понять и принять дух свободы ... в форме протеста, выраженный, хотя бы, в отличиях внешнего вида героев от принятых в тех краях норм. «Беспечный ездок» - фильм-символ своей эпохи, памятник свободе, трагическая история человека выбравшего свой путь. Путь губительный, но, тем не менее, простой, вдали от обязательств и ответственности, от работы и семьи, в чистом поле, на воздухе, там, где само божество может разглядеть тебя, дотронуться до тебя. И ты до него, кстати, тоже. Наркотики, мотоцикл, дорога и никаких преград, кроме правого консервативного общества, готового при желании посадить в кутузку за участие в параде, будучи не зарегистрированным. Во бюрократия! - восклицают с противоположного берега океана; вот тебе и свобода личности - ехидничают оттуда же. А разве без сложностей бывает? Даже природа и та придумала суровые времена года, дабы не единились с ней с помощью синтетических наркотиков, только натуральные, неспроста же она растёт в Афганистане, в самом деле. Всё это, конечно забавно, и хиппи молодцы со своими проповедями о мире, любви и всеобщем единстве… они больно быстро хотели поменять устоявшиеся веками нормы поведения и морали, их движение, бесспорно, стало огромным толчком в измене мира, сексуальной революции и прочих проявлениях свободы. Этот толчок можно и воспринимать как революцию, революцию в сознании человечества, а революции не бывают без жертв, даже если она мирного характера (не верите, спросите у Ганди). Фильм тем и прекрасен, Деннису Хопперу удалось сделать то, за что его имя наверняка останется в истории кино, ему удалось снять шедевр своего времени. Подобрать классный сюжет, закрутить драму духа свободы и трагизм человека несущего этот дух, и снять это в присутствии Джека Николсона. Именно Николсон - 12 кратный номинант на Оскар, неоднократный лауреат, а в то время практически безвестный актёр (хотя и имевший за плечами работу в другом хипповом фильме «Псих выходит») - смог украсить фильм, такой необходимой харизмой. Его герой вовсе не хиппи, но он не противник новых веяний культуры, также свободен духом, не боится мнения окружающих о себе, не делает секретов из ничего, именно на таких людей и легло создание нового мира, после «духовного столкновения» хиппи с консерваторами, на людей сознательных, образованных, демократичных. Правда, и им нужно было для начала пережить шестидесятые. (VasekVVV)