ОБЗОР «БЕСПЕЧНЫЙ ЕЗДОК» (1969)
Два друга садятся на мотоциклы и уезжают из Лос-Анджелеса, чтобы насладиться романтикой свободы и путешествия. Но чем дальше они едут по просторам Америки, тем более ясно им становится, что свободные люди родине не нужны... Шедевр кинематографа, задавший каноны жанра роуд-муви.
Байкеры Уайетт (Питер Фонда), избравший себе громкое прозвище «Капитан Америка», и Билли (Деннис Хоппер), сорвав куш на доставке кокаина из Мексики в Лос-Анджелес, прячут деньги в бензобаки мотоциклов и направляются туда, где давно мечтали побывать, - в Новый Орлеан, на карнавал Марди Гра. Приятели погостят у местных фермеров, проведут день-другой в коммуне хиппи, познакомятся с адвокатом-правозащитником Джорджем Хэнсоном (Джек Николсон)... Но куда заведет их путешествие..? (Евгений Нефедов)
КАННСКИЙ КФ, 1969
Победитель: Лучший дебют (Деннис Хоппер).
Номинация: «Золотая пальмовая ветвь».
ОСКАР, 1970
Номинации: Лучшая мужская роль второго плана (Джек Николсон), Лучший адаптированный сценарий по мотивам ранее не опубликованного материала (Питер Фонда, Деннис Хоппер, Терри Саузерн).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1970
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Джек Николсон).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1970
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Джек Николсон).
ПРИЗ ЖУРНАЛА «КИНЕМА ДЗЮНПО», 1971
Победитель: Лучший зарубежный фильм.
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1970
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Джек Николсон), Специальный приз (Деннис Хоппер).
Питер Фонда (1940-2019 https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Fonda) и Деннис Хоппер (1936-2010 https://en.wikipedia.org/wiki/Dennis_Hopper), причастные к созданию сценария, вдохновлялись картиной Дино Ризи «Обгон» (1962 ). В этой ленте Витторио Гассман и Жан-Луи Трентиньян играли таких же беспечных ездоков, которые совершали поездку по Италии в автомобиле с открытым верхом.
Рабочее название: «The Loners» (Одиночки).
Бюджет: $340,000.
Роль Джорджа Хэнсона могла стать звездным часом не для Джека Николсона (род. 1937 https://en.wikipedia.org/wiki/Jack_Nicholson), а для Рипа Торна (1931-2019 https://en.wikipedia.org/wiki/Rip_Torn).
Брюс Дерн (род. 1936 https://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Dern) также мог сыграть Хэнсона. Более того, Питер Фонда хвастался фотографиями, где был запечатлен с Дерном на их собственных байках.
Съемочный период: март - май 1968.
Под влиянием французской «новой волны» многие диалоги сочинялись прямо на съемочной площадке.
В одной из сцен (в коммуне хиппи) можно увидеть, тогда еще 4-летнюю, Бриджит Фонду (род. 1964 https://en.wikipedia.org/wiki/Bridget_Fonda), - дочь исполнителя главной роли. Это ее первое появление на экране.
Дизайн куртки Капитана Америки, принадлежавшей Уайетту, был разработан Питером Фондой. Позже куртка ушла с молотка на благотворительном аукционе.
На идею нашить американский флаг на куртку Фонду вдохновила похожая куртка Джона Уэйна в фильме «Летающие тигры» (1942 https://www.imdb.com/title/tt0034742/).
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.moviestillsdb.com/movies/easy-rider-i64276, https://www.virtual-history.com/movie/film/5131/easy-rider/photographs, https://screenmusings.org/movie/dvd/Easy-Rider/index.htm, https://www.blu-ray.com/Easy-Rider/19853/#Screenshots, https://www.cinemagia.ro/filme/easy-rider-6745/imagini/; кадры с актерами/персонажами - https://filmdope.com/Statics/F00005000/FilmCredit5532.html.
У создателей картины было четыре полицейский мотоцикла, сделанных на заказ. Один сгорел, три других украли еще до окончания съемок.
После кражи мотоциклов, создателям фильма пришлось выкручиваться и сокращать ряд сцен.
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=64276.
Фонда, Хоппер и Николсон курили в кадре настоящую марихуану, но под видом кокаина использовалась сахарная пудра.
Подробнее о Марди Гра - https://en.wikipedia.org/wiki/Mardi_Gras.
Алкоголь и наркотики на пошли на пользу Деннису Хопперу. Во время съемок он становился раздражительным и бросался на всех подряд. Некоторые его выпады члены съемочной группы тайно записали, а пленку отправили в Лос-Анджелес, чтобы на студии поняли, почему так много людей покинуло этот проект.
«Беспечный ездок», созданный Хоппером и Фондой с минимальным бюджетом и без поддержки ведущих голливудских студий, примыкает к традиции байкерских фильмов 60-х, представленной, в частности, картиной «Дикие ангелы» (1966 https://www.imdb.com/title/tt0061189/), главную роль, в котором также сыграл Фонда.
В «Беспечном ездоке» есть отсылки к лентам: «Летающие тигры» (1942 https://www.imdb.com/title/tt0034742/); «Искатели» (1956 ); «Обгон» (1962 ); «Штурм железного побережья» (1968 https://www.imdb.com/title/tt0062688/).
Музыкальные композиции и песни, которые звучат в картине: The Pusher [Hoyt Axton] - Steppenwolf; Born to Be Wild [Mars Bonfire] - Steppenwolf; Wasn't Born to Follow [Gerry Goffin, Carole King] - The Byrds; The Weight [Robbie Robertson] - The Band; Do Your Ears Hang Low? [Traditional]; She'll Be Coming Around the Mountain [Traditional]; If You Want to Be a Bird [Antonia Duren] - The Holy Modal Rounders; Don't Bogart Me [Elliot Ingber, Larry Wagner] - Fraternity of Man; If 6 Was 9 [Jimi Hendrix] - The Jimi Hendrix Experience; Let's Turkey Trot [Gerry Goffin, Jack Keller] - Little Eva; Kyrie Eleison [David Axlerod] - The Electric Prunes; When the Saints Go Marching In [Traditional]; Flash, Bam, Pow [Mike Bloomfield] - The Electric Flag; It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) [Bob Dylan] - Roger McGuinn; Ballad of Easy Rider [Roger McGuinn] - Roger McGuinn.
Информация об альбомах с саундтреком - https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=6929.
Премьера:12 мая 1969 (Каннский кинофестиваль); 14 июля 1969 (США, Канада).
Слоганы: «A man went looking for America. And couldn't find it anywhere...»; «All they wanted was to be free»; «This Year It's Easy Rider»; «It's Here - Easy Rider - the Biggest Hit in the Cinema Today!» (Великобритания).
Трейлер - https://youtu.be/IlfpTppsR0U.
Кассовые сборы в США: $41,728,598.
Обзор изданий картины: https://www.blu-ray.com/Easy-Rider/19853/#Releases, http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews47/easy_rider_blu-ray.htm, https://caps-a-holic.com/c_list.php?c=5323.
О фильме на Allmovie - http://www.allmovie.com/movie/v15197.
«Беспечный ездок» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/19428.
В 1998 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
«Беспечный ездок» входит во многие престижные списки: «50 самых влиятельных фильмов в истории кино» по версии сайта Total Film (2013) (29-е место); «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США (2002) (31-е место); «Самые прибыльные фильмы» (38-е место); «100 лучших американских фильмов за 100 лет» по версии AFI (84-е место); «501 Must See Movies» (124-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты The Guardian (276-е место); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «The 1001 Movies You Must See Before You Die» (495-е место); «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензии: 1969 - https://www.rogerebert.com/reviews/easy-rider-1969, 2004 - https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-easy-rider-1969); «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа».
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 84% на основе 56 рецензий (http://www.rottentomatoes.com/m/easy_rider/).
На Metacritic «Беспечный ездок» получил 85 баллов из 100 на основе рецензий 18 критиков (http://www.metacritic.com/movie/easy-rider).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/easy-rider-m100026392, https://www.imdb.com/title/tt0064276/externalreviews.
Сиквел - «Беспечный ездок: Снова в седле» (2012 https://www.imdb.com/title/tt1185838/); ремейк - «Easy Rider» (2012 https://www.imdb.com/title/tt2613256/).
Пародии на фильм - https://www.imdb.com/title/tt0064276/movieconnections/#spoofed_in.
Питер Бискинд (род. 1940 https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Biskind). «Беспечные ездоки, бешеные быки» (1998 https://en.wikipedia.org/wiki/Easy_Riders,_Raging_Bulls): https://www.e-reading.life/book.php?book=1004789, https://litresp.ru/chitat/ru/%D0%91/biskind-piter/bespechnie-ezdoki-beshenie-biki/1.
Двое байкеров-неформалов (Питер Фонда и Деннис Хоппер), на деньги от контрабанды мексиканских наркотиков, пускаются на поиски свободы по южным штатам Америки - из Калифорнии в Луизиану, чтобы успеть на Марди Гра. На дворе «лето любви», друзья заезжают в общину хиппи, попадают в заштатном городишке в «кутузку», знакомятся там с философствующим адвокатом (Джек Николсон) и открывают ему радости марихуаны. Троица беспечных путников, оставив все житейские заботы позади, оказывается на пороге подлинных свободы и счастья. Но трагедия уже наступает им на пятки. Консервативные южане видят в них чужаков и встречают враждебно; во время ночного нападения реднеков гибнет примкнувший к друзьям адвокат. Наркотическая вакханалия в одном из публичных домов Нового Орлеана оставляет по себе грустный осадок. Путь друзей на север прерывается во время очередной нелепой стычки со злобными обывателями. Герой Фонды ('Капитан Америка') уже давно предчувствовал такой исход - во время самых невинных разговоров у него перед глазами вставала финальная сцена с горящим на обочине «Харлеем»... Неожиданный в своей резкости финал предоставляет зрителям самим решать, нашли ли бунтари в кожаных куртках долгожданную свободу.
Низкобюджетный фильм, успех которого безрезультатно пытались повторить все студии Голливуда. Два хипповых мотоциклиста (Фонда и Хоппер) катят по Америке на красавцах-харлеях, курят марихуану, выпивают, говорят всякую ерунду. К ним присоединяется пьяница-адвокат (гениальная роль Николсона), ненадолго, так как его убивают ретрограды, противники длинных волос. А мотоциклистов потом подстреливают на дороге все те же ревнители коротких стрижек. Великолепная операторская работа Ласло Ковача. Бессмертный саундтрек с Хендриксом, "Степпенволфами" и другими легендами рок-музыки. Фильм-культ, символ поколения шестидесятых. (Иванов М.)
Значение этого фильма выходит за рамки произведения искусства. История совершенно обыкновенная. Два молодых человека: 'Капитан Америка' (Питер Фонда) и Билли (Деннис Хоппер) зарабатывают большие деньги, торгуя наркотиками. Почувствовав себя богатыми, они решают посетить Новый Орлеан во время карнавала. Парни покупают два мотоцикла и едут через всю страну, переживая по дороге различные встречи и приключения. Два байкера стали иконографическими образами, бросающими вызов традиционной назидательности Голливуда: рассказ идет в спокойном тоне, отсутствует любовная история, финал нетрадиционный. Все это обеспечило картине огромный успех, и подстегнул к созданию целого направления в американском кино. («Кино-Театр.ру»)
Наркокультура - на экране. [...] Наркотики в кино стали часто появляться в ту эпоху, когда все запреты перестали действовать, т.е. в середину 60-х. Уильям Берроуз стал героем своего времени, появились своеобразный гуру ЛСД - Тимоти Лири, «семья» Чарлза Мэнсона, «Ангелы Ада», музыка насыщена наркотической ломкой и кайфом. Кино не могло остаться в стороне, и тогда появляются «The Trip» Роджера Кормана и «Чаппакуа» Конрада Рукса, в которых была использована попытка воспроизвести человеческое состояние, названное в один «прекрасный» день «кайфом». Но состояние эйфории длилось недолго. Деннис Хоппер, чутко уловив перемены в обществе, снял свой шедевр «Беспечный ездок», где байкеров после бурной ночи, проведенной под воздействием ЛСД, убивает парочка фермеров. Причинно-следственная связь не такая явная, но горькую правду о «цветах любви» Хоппер разглядел гораздо раньше, чем многие его коллеги. [...] (Читать полностью - https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/475/)
Смерть эго: Кто, куда и зачем едет в американских роуд-муви. [...] Поиск себя. Положа руку на сердце, можно сказать, что почти все роуд-муви либо полностью сконцентрированы вокруг этой темы, либо позволяют себе лишь небольшие ответвления. Как мы уже выяснили ранее, образ дороги и путешествия как таковые нацелены на принудительное перерождение личности. Потому сценарные завязки лишь формируют дополнительный подтекст или же облегчают погружение зрителя в историю. Но эго всегда достается всеобщее внимание. Наиболее показателен пример 60-х и 70-х. Исследования Станислава Грофа и Тимоти Лири, повальная волна увлечения ЛСД, война во Вьетнаме, «дети цветов», коммуны и массовые протесты - культурный воздух США был перенасыщен стремлением к внутренней и внешней свободе. Казалось, что вот-вот - и ее можно будет достичь. Это не могло не отразиться на кинематографе и в наиболее чистой форме вылилось в роуд-муви. «Беспечный ездок» (1969) и «Исчезающая точка» (1971) - квинтэссенция идеи свободы, обтянутая жанровым полиуретаном. Разумеется, у картин есть многочисленные отличия - в гамме подтекстов и настроений, - но глобальная идея идентична. Стремление к абсолютной свободе, ее достижение и противопоставление всему остальному: институтам власти, социальному давлению, людям. И «Ездок», и «Точка» фетишизируют средства передвижения: немудрено, что «Harley Davidson Panhead» 'Капитана Америки' и «Dodge Challenger» Ковальски обратились практически двухколесными идолами. Обе киноленты цитировали самые разные творцы - от Норифуми Судзуки до Квентина Тарантино. Последний, к слову, сделал отсылку к обеим картинам: в «Криминальном чтиве» он снимает «Пенхед», аналогичный тому, что верно служил 'Капитану Америке', а в «Доказательстве смерти» устроил целый оммаж-фестиваль Ковальски и его белому «Челленджеру». Но дело даже не в том, кто и сколько раз цитировал фильмы Хоппера и Сарафьяна. И даже не в кассовых сборах с включением в Национальный реестр фильмов. «Беспечный ездок» и «Исчезающая точка», словно капсула времени, даже 50 лет спустя доходчиво дают исчерпывающее представление о настроениях ушедших дней. И для этого им не требовались ни внятная завязка, ни пункт назначения. [...] (Максим Бугулов. Читать полностью - https://www.kino-teatr.ru/blog/y2019/1-26/1177/)
Баллада в стиле Road-Movie. Возможно, правы авторы «Видео Муви Гайд», заметившие, что «время не было добрым по отношению к фильму 1969 года». Тем, кто сейчас увидит его впервые, многое покажется очень знакомым по другим лентам. Все дело в том, что беспрецедентный успех малобюджетной (всего в $400 тысяч) «маргинальной» картины класса 'В' в стиле Роджера Кормана, учителя трех главных исполнителей, в том числе и режиссера «Беспечного ездока», породил немалое количество подражаний и подделок. Но и теперь, даже не признавая за фильмом Денниса Хоппера слишком высоких художественных достоинств, многие критики однозначно называют его этапным, ключевым для кинематографа конца 60-х годов. Французский видеосправочник «Акай» скуп на баллы, но поместив «Беспечный ездок» в раздел (ни более ни менее!) «Великая классика», характеризует эту ленту как «фильм-маяк», служащий ориентиром в творчестве других режиссеров. Говоря об американском кино, невозможно пройти мимо картины, в которой были выражены в концентрированной, сгущенной форме короткой «кинорокбаллады», кажется, все бунтарские настроения шестидесятых годов. Впервые на экране поэтизировалась «беспечная жизнь» рокеров-хиппи, несущихся на своих мотоциклах по бесконечным дорогам бескрайней Америки - из Калифорнии в Новый Орлеан - в поисках извечной «американской мечты». Выброшенные на обочину «блудные сыновья» пытаются обрести призрачную надежду, иллюзию о «настоящей Америке». А мещанская, обывательская, нетерпимая ко всему, что непохоже на другое, выделяется, сомневается, тем более протестует, эта консервативная, как всегда, американская южная «глубинка» расправляется с ними привычными методами «ку-клукс-клана» и «суда Линча». Разница только в том, что ныне гнев обращен не против одних чернокожих, а и против белых, но волосатых, едущих на мотоциклах. Впрочем, не устраивает и тихий пьяница-бродяга, бывший адвокат, порвавший со своей средой - отличная роль, впервые прославившая Джека Николсона. Фильм «Беспечный ездок» - именно кинорокбаллада. В него щедро включена рок-музыка 60-х годов, ставшая «отдушиной» и молитвой для умов и чаяний молодежи тех лет, превратившаяся в кардиограмму ее состояния. А яркая кинематографическая форма способствует созданию легенды о последних бунтарях Америки. Оригинально примененная оператором Ласло Ковачем съемка против солнца, с бликами света, падающего в камеру и расходящегося по кадру цветовой радугой, сегодня - уже штамп, банальный прием. Необычным для ленты такого рода является использование вроде бы интеллектуальных «флешфорвардсов», кадров, которые опережают действие и предсказывают события на несколько мгновений вперед. Картина-гимн молодежной субкультуры «бурных шестидесятых» одновременно по настрою оказалась пророчески «последним фильмом» (так, кстати, называлась следующая работа Хоппера в качестве постановщика), знаменующим «закат» целой эпохи «беспечных и прекрасных грез о свободе». Ленты 70-х годов (от «Последнего киносеанса» до «Последнего наряда» и «Опустошенных землей») более трезвы и горьки, но вряд ли они появились бы без влияния «Беспечного ездока» с его предсмертной романтикой. Эта картина была отмечена премией за дебют в Канне, между прочим, на первом проведенном фестивале после бунтарского «мая 1968 года». (Сергей Кудрявцев, 1989/1997)
Появление этой картины вовсе не было подобно грому среди ясного неба, как Деннис Хоппер впоследствии назовет другое свое детище. Истоки «байкеровский» кинематограф берет еще в «Дикаре» (1953), а десятилетием позже Роджер Корман извлек, кажется, все возможное, нещадно эксплуатируя тему, ставшую (наряду с сопутствующими) модной в молодежной среде. Да и сам Питер Фонда утверждал, что идея фильма родилась благодаря знаменитому кадру из «Диких ангелов» (1966), где его Хэвенли Блюз с Кернсом (Брюс Дерн) совершали мотоциклетный тур. Другое дело, что владельцев American International Pictures, прямо скажем, не вдохновил грустный и почти лишенный захватывающих приключений рассказ о парочке «беспечных ездоков», подозрительно напоминающий коллизии итальянской трагикомедии «Обгон» (1962). Фонде, взявшему на себя функции продюсера, предоставив возможность осуществить постановку Хопперу, было сложно найти сравнительно небольшие средства (бюджет составил $360-400 тыс.) под очень приблизительный и схематичный сценарий1, предполагавший импровизации по ходу съемок. Это постфактум продюсер Сэмюэл З. Аркофф посыпал голову пеплом, заверяя, что отказ финансировать «Беспечного ездока» (наряду с «культовым» хоррором Джорджа Э. Ромеро «Ночь живых мертвецов», 1968) считает крупнейшей ошибкой за долгую карьеру. По иронии судьбы, картина, тепло принятая на престижном Каннском международном кинофестивале, демонстрировалась силами мейджора Columbia Pictures, снискав огромный коммерческий успех2 и послужив одним из главных доводов в пользу переориентации крупных студий на политику Нового Голливуда. Название не вводит в заблуждение. Значительная часть повествования посвящена тому, как друзья колесят по шоссе, наслаждаясь дующим ветром и разве что боковым зрением замечая распаханные поля и девственные леса, безжизненные прерии и небольшие селения - словом, отдавшись чувству езды, которая сродни полету. Рок-композиции (примерно как у Дино Ризи - эстрадные шлягеры) усиливают радостное ощущение свободы в душах приятелей, которые воистину, если воспользоваться названием звучащей на фоне вступительных титров «степпенвольфовской» песни, Born To Be Wild. В том нет нарочитого вызова, противопоставления себя нации с ее историей и сложившейся культурой, бунтарского запала - наоборот, доминирует подспудное желание вернуться к корням. В овеянные легендами времена, когда непокоренная страна не только была вотчиной свирепых банд (возродившихся в «диких ангелах»), но и служила пристанищем одиноким стрелкам, шедшим собственным путем. Друзья не случайно носят имена легендарных личностей Дикого Запада, и для Уайетта национальный флаг на кожаной куртке и соответствующая раскраска «железного коня» (равно как и прозвище, восходящее к герою проникнутых патриотическим пафосом комиксов) столь же принципиальны, как для Билли - ковбойская шляпа и одеяния из сыромятной кожи, как у индейцев. Вместе с тем авторы не позволяют своему road movie, образно говоря, оставить на обочине саму жизнь - не дают персонажам быть вне (над?) социума. Поразительно, но режиссеру удалось придать силу и достоверность документа практически каждому из тех фрагментов (иногда кратких, но чаще - достаточно длительных), когда ездоки по тем или иным причинам делают остановку. Вспомним, как развернутая экспозиция, почти лишенная диалогов, погружает в быт мексиканцев, влачащих, даже несмотря на вовлеченность в производство наркотиков, жалкое существование, столь контрастирующее со сладкой жизнью лос-анджелесского дельца, прибывшего за товаром на роскошном «Роллс-Ройсе». Или совсем проходной эпизод - обед в доме простого фермера-работяги, с которым Уайетт легко находит общий язык, разделяя гордость родной землей. А встреча с путешествующим автостопом «хиппи» и последующее посещение коммуны, основанной посреди прерии, остаются, на мой взгляд, одним из самых аутентичных и исчерпывающих художественных свидетельств о феномене «детей цветов». Обитатели, конечно, надеются порадовать чужаков творчеством, вовлекая в импровизированные сценические представления, и пытаются приобщить к кругу друзей непременным «косяком» у ночного костра. Но от объектива камеры не уходит, по сути, полунищенское бытование группы степных отшельников, вовсе не производящих впечатления высоко одухотворенных и вольных людей, ибо вынуждены (на манер Адама и Евы, изгнанных из Райского сада) добывать пропитание в поте лица своего. Наслушавшись стенаний женщины, встречающей «хиппи»-скитальца упреками за частый привод гостей, норовящих выпросить и тез того скудную провизию, Уайетт осаживает Билли, недовольного очередным одолжением хозяевам: «Они накормили нас». И все-таки судьбоносным для друзей, угодивших за решетку в небольшом городке по курьезному обвинению в несанкционированном участии в параде, становится знакомство с Джорджем Хэнсоном. Юрист (пожалуй, первая выдающаяся роль Джека Николсона), состоящий в Американском союзе защиты гражданских свобод и являющийся завсегдатаем «кутузки» за пьянство и кутежи, олицетворяет собой еще одну надежду Штатов на внутреннее перерождение. Надежду на установление справедливого (проповедуемого под воздействием марихуаны на примере гипотетической инопланетной цивилизации) миропорядка, в котором нет войн, насилия, бедности, ненависти ко всем, кто выделяется цветом кожи или длинными волосами. Надежду, также не оправдавшуюся (и в этом еще одно предвидение кинематографистов!), поскольку провозглашенная вскоре после отстранения, а нередко и физического устранения активистов неолиберальная идеология извратила и то немногое, что смогли отстоять единомышленники Джорджа... Трагический инцидент с провинциальными блюстителями чистоты нравов, по сути, предопределил обреченность конечной цели странствия. Марди Гра, казавшийся раем на земле, бесконечным веселым празднеством, оборачивается мучительной одиссеей (на пару с двумя проститутками из высококлассного борделя) по закоулкам внутреннего ада. Оператор Ласло Ковач, восхитивший монументальностью природных красот (включая знаменитый кадр, когда камера, следующая за ездоками, вдруг поворачивает прямо на солнце), резко меняет тональность и цветовую гамму. Ненавязчивые флешфорварды основной части повествования, служившие перебивками действия, рывками ускоряя экранные события, уступают место веренице кошмарных образов, обрушившихся на сознание Уайетта и Билли под воздействием ЛСД. Прошлое («Капитан Америка» обращается к статуе, будто к матери, несколько лет назад совершившей самоубийство) сливается с настоящим, растоптавшим последние иллюзии, и позволяет прозреть будущее3... Развязка, когда байкеров приговаривают к смертной казни через расстрел (только так, торжественно, невзирая на спонтанный характер поступка!) случайные обыватели, ненавидящие «длинноволосое мурло», безнаказанно разъезжающее по «нашим дорогам», производит неизгладимое впечатление. Но если внимательно всмотреться в заключительные кадры, несложно заметить, что души беспечных ездоков, уносящиеся ввысь - прочь от горящих обломков мотоциклов и всей бренной земли, наконец-то обрели абсолютную свободу. Авторская оценка: 10/10.
1 - Написанный актерами совместно - и при участии, как ни странно, Терри Саузерна, - известного писателя преимущественно сатирического толка. 2 - Четвертое место (с результатом $19,1 млн. прокатной платы) в сезоне. 3 - Это триединство, также выраженное средствами «психоделического кинематографа», роднит ленту Хоппера с кубриковским шедевром «2001: Космическая Одиссея» (1968). (Евгений Нефедов)
В середине 1960-х годов в США довольно широкое распространение получили фильмы о молодежных бандах на мотоциклах. Один из них назывался «Дикие ангелы» (1966). Картину поставил Роджер Корман, в главной роли снялся Питер Фонда, сын знаменитого актера. В сентябре 1967 года Фонда позвонил в Калифорнию, где обосновался его приятель Деннис Хоппер. Они вместе снимались у Кормана в «Путешествии». Идея фильма о двух свободолюбивых байкерах, странствующих по дорогам Америки, понравилась Деннису. Договорились, что Фонда будет продюсером, а Хоппер - режиссером. Кроме того, они оставили за собой главные роли. 32-летний Деннис Хоппер имел в Голливуде скандальную репутацию. В пятидесятых он снимался с Джеймсом Дином. С той поры тень знаменитого бунтаря неотступно следовала за ним. «Поколение Джеймса Дина выражало свой бунт через агрессивное поведение, открытую враждебность, - писала француженка Анн-Мари Бидо. - Молодые 1960-х годов, кажется, уже не имеют ни сил, ни желания сопротивляться: они мечтают о счастье в мире-убежище, по возможности отдаленном от официальной Америки, убежище, которого можно достигнуть только с помощью бегства». Действительно, часть американской молодежи выражала свой протест против истеблишмента путем бегства в колонии хиппи, молодежные коммуны или просто в наркотики. Фонда и Хоппер поручили писать сценарий общему другу - Терри Саузерну, автору знаменитой сатиры «Доктор Стрейнджлав». Именно Саузерн придумал название фильма. «Беспечный ездок» - выражение, позаимствованное из сленга. По словам Фонды, это «дружок шлюхи, не сутенер, но шикующий пижон. Ему легко достаются все радости жизни (наркотики, скачки, автогонки). Так вот, это то самое, что случилось с Америкой, дружище. Свобода становится шлюхой, а все мы - обманутые дураки». Поиски продюсера не заняли много времени. Ребятам из компании «Райберт продакшнз», в кабинетах которой открыто курили марихуану, сценарий сразу понравился. Ее глава Берт Шнайдер выписал Фонде чек на 325 тысяч долларов и заключил соглашение со студией «Коламбия» на прокат картины. В «Беспечном ездоке» Хоппер в роли одурманенного наркотиками Билли и Фонда - неугомонный Уайетт - изображают своих героев с явной симпатией и романтизируют кочевую жизнь «вольных мотоциклистов». Уайетт получил прозвище «Капитан Америка». Американский флаг на куртке, на шлеме, на бензобаке. Дизайном занимался сам Питер Фонда. Куртку ему пошили «две маленькие леди почтенного возраста» из Лос-Анджелеса. Позже знаменитая экипировка Капитана Америки была продана на благотворительном аукционе. Питер Фонда так объяснял замысел фильма: «Для меня в "Беспечном ездоке" самое главное - это параллелизм между индивидуальной анархией - драматической, сентиментальной, романтической, абсурдной - и маразмом американского общества. Моя идея тут состоит в следующем: когда индивид пытается разбить некоторые правила, чтобы создать свой образ жизни, он непременно сталкивается с установленной системой и обществом, которое может только разрушить этого индивида». Заработав на продаже наркотиков и ускользнув от полиции, Билли и Уайетт на мощных «Харлеях» направляются из Лос-Анджелеса на традиционный карнавал в Новый Орлеан. Начиная путешествие, они снимают и выбрасывают ручные часы, символизируя этим жестом желание как бы «выскочить из времени». Внешний вид байкеров - в черных куртках и черных очках, длинноволосых, несущихся на ревущих мотоциклах, - не внушает доверия. И хотя Билли и Уайетт настроены миролюбиво, они сталкиваются с откровенной враждой обитателей маленьких городков, которую вызывает чувство независимости, отличающее этих парней. Билли и Уайетт попадают в тюрьму маленького городка в южных штатах. Здесь они встречают пьяницу-адвоката Джорджа Хэнсона (Джек Николсон), добродушного и забавного. Своим новым друзьям Хэнсон сообщает, что его занимает проблема НЛО, он уверен в существовании цивилизаций гораздо лучше нашей. Уладив дело между полицией и байкерами, Хэнсон садится на багажник одного из «Харлеев». Впереди - свобода. Герои фильма останавливаются перекусить в придорожном кафе, а потом устраиваются на ночлег под звездным небом американской провинции. Джордж Хэнсон произносит пространный монолог о свободе. Дескать, трудно быть по-настоящему свободным, когда тебя уже сто раз успели купить и продать. Говорить о свободе и быть свободным - совсем разные вещи. Люди могут без умолку болтать о свободе, но, когда они видят по-настоящему свободную личность, их охватывает страх. Это кульминация фильма. Группа местных жителей, вооруженных бейсбольными битами, прокрадывается к месту привала путешественников и нападает на спящих. Хэнсону разбивают голову, и он умирает. Тем не менее Уайетт и Билли продолжают свое путешествие. Но они не находят радости ни в общине хиппи, ни в Новом Орлеане, до которого все же добираются. В публичном доме Уайетт и Билли выбирают себе девиц, пьют с ними, отправляются на городской карнавал, а затем на кладбище, где их любовные сцены идут под символический комментарий - чтение Библии и молитв. Детский голос за кадром повествует о Голгофе, о страданиях Христа, обращается к Богу с просьбами о милосердии. Билли и Уайетт плачут, как будто это над ними поют панихиду. Под влиянием таблеток ЛСД у них начинаются галлюцинации. И наконец закономерный финал. На пустынном шоссе мотоциклистов обгоняет грузовик. Сидящему рядом с шофером детине не нравится внешний вид мотоциклистов. Он берет автоматическую винтовку и стреляет. Билли, смертельно раненный, падает с мотоцикла. Не понимая, что произошло, Уайетт спешит догнать грузовик, чтобы попросить помощи. Но гремит второй выстрел. Расписанный цветами флага США бензобак мотоцикла Уайетта взрывается. В его пламени исчезает и Капитан Америка... Съемки «Беспечного ездока» начались в марте 1968 года в Новом Орлеане. Здесь Фонда и Хоппер запечатлели на 16-миллиметровую пленку карнавал Марди Гра, а также сняли на местном кладбище сцену галлюцинаций, вызванных ЛСД. Вернувшись, они устроили перерыв перед тем, как отправиться в окрестности Лос-Анджелеса, где им предстояло снять начальную сцену сделки с наркотиками в аэропорту и встречу Уайетта - Билли с компанией хиппи. Продюсер Шнайдер использовал простой, чтобы подыскать нового оператора - венгра Ласло Ковача. Он прекрасно справился со своей задачей. Ковач первым применил съемку против солнца, наполняя изображение цветовой радугой. Одной из нерешенных проблем оставалась роль Джорджа Хэнсона. После долгих сомнений Хоппер утвердил на роль адвоката Джека Николсона. Начинающий режиссер добивался совершенства каждого кадра и снимал дубль за дублем. Фонда, Хоппер и Николсон действительно курили марихуану перед камерой. Позднее Николсон признался, что съемочная группа выкурила сто пятьдесят пять сигарет с марихуаной, пока снимали сцены у костра. Роль Хэнсона была подробно разработана в сценарии Саузерна. Николсон не расставался со сценарием, но при этом использовал любую возможность для импровизации. В отношениях между Фондой и Хоппером возникли трения. Поговаривали о шумных стычках между приятелями на съемочной площадке, употреблении наркотиков, доводивших до безумия. Монтажом фильма занимался Донн Кэмберн и все заинтересованные лица. В качестве звуковой дорожки была использована рок-музыка 1960-х годов, в частности произведения Джими Хендрикса и Боба Дилана. Участник группы «Бердс» Роджер МакГуинн написал прекрасный гимн «Баллада беспечного ездока». Премьера «Беспечного ездока» состоялась на Каннском фестивале 8 мая 1969 года. Позднее Николсон говорил, что в Каннах исполнилась его хрустальная мечта: он стал звездой экрана. Жюри фестиваля отметило Денниса Хоппера призом за лучший режиссерский дебют. 14 июля 1969 года «Беспечный ездок» вышел в прокат в Соединенных Штатах. Он потряс киноиндустрию. Фильм вызвал множество рецензий, бурю восторга, ожесточенные дискуссии и длинные очереди у касс кинотеатров. Американская молодежь признала картину Хоппера своим идеологическим манифестом. «Беспечный ездок» открыл дорогу «новому Голливуду», то есть коммерческому кино, эксплуатирующему тему молодежного бунта. Беспрецедентный успех малобюджетного фильма вызвал волну подражаний. Всем нравился герой Джека Николсона. Адвокат Джордж Хэнсон воспринимался публикой как типичный средний американец. Мечтатель, оптимист, он дарил людям надежду и советовал сохранять чувство юмора даже в трудные времена. Неизвестно, как бы сложилась судьба Джека Николсона, если бы не этот успех. После «Беспечного ездока» он сказал себе: «Надо возвращаться в актеры. Я теперь кинозвезда». «Беспечный ездок» собрал к январю 1972 года 60 миллионов долларов (при бюджете 340 тысяч). Хоппер стал признанным авторитетом в кинематографическом мире и объектом поклонения молодежи. (Из книги Игоря Мусского «100 великих зарубежных фильмов», 2008)
Неистовые 60-е дали миру не только хиппи, сексуальную революцию, эстетику нонконформизма, телевидение, поп-арт, расовые беспорядки, The Beatles и вьетнамскую войну. Вся культура тех лет была настолько новой, что оказалась абсолютно свободной и раскованной - нечего было терять. Эта свобода нашла свое выражение и в кинематографе - 60-е богаты на замечательные ленты. Можно с уверенностью сказать, что независимое американское кино началось с фильма "Беспечный ездок". По крайней мере, оно стало признанным фактом жизни: road movie с бюджетом в $340 тыс. о двух байкерах, направляющихся на ежегодный религиозный карнавал в Новый Орлеан, практически бессюжетный и весьма немногословный, частично снятый на 16-миллиметровую пленку, взбудоражил всю Америку. "Easy Rider" содержал в себе что-то крайне существенное, какую-то очень важную правду об Америке конца 60-х (или правду вообще), и в этом заключалась первопричина грандиозной популярности фильма. Отчасти успех ленты можно объяснить и тем, что она сама настолько же антиофициозна, как и то, о чем в ней повествуется. Принято считать, что "Беспечный ездок" - это дифирамб нонконформизму, его наиболее адекватное и потому прямо символичное выражение на пленке. Что в нем красиво воспета романтическая эпоха контркультуры, радость индивидуализма, время свободных хиппи, зрелая юность бэби-бумеров, умевших радоваться жизни и найти в ней смысл, а не запираться в буржуазных стенах квартир и офисов. Однако не все так просто. Укрепившийся в русском языке перевод является не совсем верным. Easy Rider - тот, кому легко едется, но легко не значит беспечно. Хотя в фильме байкеров двое, в заглавии фигурирует один ездок - Капитан Америка (Питер Фонда). Беспечным можно назвать его приятеля Билли (Деннис Хоппер), немного параноика, но в целом симпатягу-парня, мечтающего о том, как бы поскорее провернуть дело, заплатить налоги и жить спокойно. Капитан Америка - не хиппи. Он странным образом сочетает в себе романтический индивидуализм и критическую рефлексию, романтикам вовсе не свойственную. У него, как у героев Фолкнера, есть кожное чувство времени, он тоже делает что-то свое и тоже вовремя, но понимает, что время это уходит, что оно кончается каждую секунду и скоро выйдет совсем - выкипит, как пар из чайника. В фильме это драгоценное время действительно длится не слишком долго - всего несколько дней. Очевидно, что к финалу картины Капитан Америка обнаруживает себя в нравственном тупике. Эмоциональная смерть опережает реальную - именно этому обстоятельству фильм обязан своим до мурашек пронзительным эффектом. [...] Влияние его, обманчиво бессюжетной, нарративной конструкции ощутимо во многих малобюджетных американских фильмах 1970-х и особенно 1980-х, таких как «Более странно, чем в раю» Джима Джармуша (1984) и «Мой личный штат Айдахо» Гаса Ван Сента (1991). («Rutracker»)
Тихие ангелы. Два прикинутых рокера - Уайетт, он же «Капитан Америка», и его усатый кореш Билли - покупают два пакета белого порошка, чтобы тут же сбыть его некоему нуворишу. Они прячут вырученные на сделке баксы в бензобак, выбрасывают наручные часы и затем под рок-шлягеры 1960-х полтора часа экранного времени рассекать на своих «Харлеях» пространство южных штатов. Они едут из Лос-Анджелеса в Новый Орлеан, где через неделю стартует знаменитый карнавал. Но для их двоих праздник жизни уже начался - в тот самый момент, когда было отпущено сцепление. В пути они курят марихуану и болтают всякую чушь на привалах, попадают в коммуну хиппи, где «дети цветов» буквально пытаются стать детьми, выращивая хлеб не из зерен, а из ракушек. Потом их забирают в полицию, где на нарах отсыпается адвокат Джордж Хэнсон - забулдыга и трепач, отправившийся в итоге вместе с Уайеттом и Билли в город вечного веселья. Испытав на себе всю ненависть техасских обывателей, готовых линчевать всякого, кто выбивается из общего ряда и тем самым ставит под сомнение принцип их растительного существования, они все же, хоть и с «большими потерями», добираются до места назначения... Easy Rider обыкновенно не относили к разряду тех шедевров, что однозначно развивают язык кинематографа, однако в свое время именно эта картина оказала огромное влияние на умы и настроения как тех, кто делает кино, так и тех, кто его смотрит. Фактически после появления «БЕ» в обиходе утвердилось понятие «культовое кино» - когда успех не запланирован, но, тем мне менее, очевиден. Больше того, именно «...ездока» можно считать первым фильмом на тот момент нового под-жанра - road-movie. «Рыхлость» сценария (проще говоря, перед нами кино без сюжета) и отсутствие привычной разработки характеров (у главных героев просто-напросто нет биографий) компенсировались как операторскими изысками - тогда еще никем не апробированной съемкой в контражуре (впоследствии быстро ставшей общим местом), так и необычными режиссерскими приемами. Например, «флешфорвертсами» (которые в итоге так и не прижились в кино), когда новый эпизод соединяется с предыдущим не одной склейкой, как обычно, а несколькими короткими перебивками соседствующих планов. А все началось зимой 1968-го, когда два актера, два голливудских тусовщика и старых приятеля Питер Фонда и Деннис Хоппер заняли «по случаю» у старшего Фонды («папы Генри») 340 тысяч баксов (через полтора года эти двое уже будут ломать головы над тем, как честно разделить 19 миллионов чистой прибыли). Написав совместно сценарий, вернее некий план примерных действий, парни по справедливости (совсем как братья Коэны в дальнейшем) распределили между собой обязанности. 30-летний Фонда стал продюсером, 33-летний Хоппер - режиссером. Хотя в строгое разграничение привилегий верится с трудом, достаточно всего лишь взглянуть в уже тогда безумные глаза Денниса. Не в пользу последнего говорит и тот факт, что в последующих режиссерских работах Хоппер не смог сделать ничего похожего и близкого по духу. Скорее всего, режиссировало фильм некое особое состояние души, требующее выхода у обоих инициаторов этого почти авантюрного проекта. Фильм сняли быстро - за два весенних месяца 1968-го. В процессе съемок к этим двоим добавился еще один «выкормыш» Роджера Кормана, до того уже несколько лет безуспешно обивавший пороги Фабрики Грез. Это был мало кому известный 32-летний Джек Николсон. На его долю отвели ровно треть сценария, но именно за эти 25 минут экранного действия Николсон получил номинацию на «Оскар», расчистив себе путь к будущим актерским триумфам. Несмотря на труднодоступность фильма в уже политически замерзающем СССР, эти парни стали интернациональными символами независимости. Именно с именами Петрухи Фондорина, Дениса Хопрова и Женьки Никольского после 1969-го начали ассоциироваться представления о свободе вне рамок системы, причем не только у тех, кому повезло увидеть данное кино, но и у тех, кто про него мог только читать или слышать краем уха. Это были времена, когда Америке еще были интересны не супермены, а аутсайдеры, когда там еще не боялись бунтарских настроений и плохих концов. «Беспечный ездок», ставший не только за океаном «самой культовой молодежной лентой десятилетия», опирался, но одновременно и развенчал ключевые мифы своего времени. Миф большой дороги, и, как производную из него - миф свободы передвижения, миф безобидных наркотиков и миф индивидуального протеста, ну и, как водится, миф об американской мечте. Он разрушил голливудскую монополию на право заправлять умами массового зрителя, утвердив идеи контркультуры, что были явлены здесь в концентрированном и доходчивом виде. Движение плюс рок-музыка (звуковая дорожка - от Боба Дилана до Джими Хендрикса - просто из чистого золота) - вот две главных составляющих, из которых возник сакральный образ фильма, перевернувшего представления о кино. (Малов-кино)
Постамент свободе из недалекого прошлого. Два молодых парня из Лос-Анджелеса, впитавшие в себя всю романтику беспечный жизни движения хиппи, рванули по абсолютно ровным дорогам США (а это 1968 год) в Новый Орлеан. Чем дальше они отдалялись от Калифорнии, тем больше они сомневались в демократических устоях, свободе и толерантности. От лагеря хиппи, где они встретили собратьев, и небольшого провинциального городка, где они нашли сочувствующего, герои углублялись в американские юга, где их ждало только публичное порицание, рукоприкладство и неминуемая гибель. Гибель всего, веры во всеобщую любовь и свободу, например. Жесткая реальность не принимала свободных духом, консервативные устои американской деревни еще не могли понять и принять дух свободы в форме протеста, выраженный, хотя бы, в отличиях внешнего вида героев от принятых в тех краях норм. «Беспечный ездок» - фильм-символ своей эпохи, памятник свободе, трагическая история человека выбравшего свой путь. Путь губительный, но, тем не менее, простой, вдали от обязательств и ответственности, от работы и семьи, в чистом поле, на воздухе, там, где само божество может разглядеть тебя, дотронуться до тебя. И ты до него, кстати, тоже. Наркотики, мотоцикл, дорога и никаких преград, кроме правого консервативного общества, готового при желании посадить в кутузку за участие в параде, будучи не зарегистрированным. Во бюрократия! - восклицают с противоположного берега океана; вот тебе и свобода личности - ехидничают оттуда же. А разве без сложностей бывает? Даже природа и та придумала суровые времена года, дабы не единились с ней с помощью синтетических наркотиков, только натуральные, неспроста же она растет в Афганистане, в самом деле. Все это, конечно забавно, и хиппи молодцы со своими проповедями о мире, любви и всеобщем единстве... они больно быстро хотели поменять устоявшиеся веками нормы поведения и морали, их движение, бесспорно, стало огромным толчком в измене мира, сексуальной революции и прочих проявлениях свободы. Этот толчок можно и воспринимать как революцию, революцию в сознании человечества, а революции не бывают без жертв, даже если она мирного характера (не верите, спросите у Ганди). Фильм тем и прекрасен, Деннису Хопперу удалось сделать то, за что его имя наверняка останется в истории кино, ему удалось снять шедевр своего времени. Подобрать классный сюжет, закрутить драму духа свободы и трагизм человека несущего этот дух, и снять это в присутствии Джека Николсона. Именно Николсон - 12-кратный номинант на «Оскар», неоднократный лауреат, а в то время практически безвестный актер (хотя и имевший за плечами работу в другом хипповом фильме «Псих выходит») - смог украсить фильм, такой необходимой харизмой. Его герой вовсе не хиппи, но он не противник новых веяний культуры, также свободен духом, не боится мнения окружающих о себе, не делает секретов из ничего, именно на таких людей и легло создание нового мира, после «духовного столкновения» хиппи с консерваторами, на людей сознательных, образованных, демократичных. Правда, и им нужно было для начала пережить шестидесятые. (VasekVVV)
«Они отправились на поиски Америки, но не нашли ее». Наверно каждый из нас хотел бы плюнуть на все, сесть на хорошие мотоциклы и отправится на встречу приключениям, а самое главное Свободе. Да, именно с большой буквы, быть ни на кого ни похожим, делать то что тебе заблагорассудится, не обращая ни на кого внимания. Наверно каждый из нас думает что он свободен, но это не так. В нынешнем обществе как таковой свободы не существует, везде свои правила. Свобода - это наличие возможности выбора варианта исхода события. Отсутствие такого выбора равносильно отсутствию свободы - несвободе. Сейчас ее у нас нет, и каждый к ней по своему стремится. «Беспечный ездок» показал разлом американского общества в эпоху Вьетнамской войны. Он часто упоминается в числе фильмов, наиболее повлиявших на формирование ценностей американской молодежи конца 1960-х. Фильм романтизировал молодежную субкультуру, связанную с гонками на мотоциклах, потреблением наркотиков и прослушиванием рок-музыки. С недавнего времени, а точнее с 1998 года Библиотека Конгресса внесла «Беспечный ездок» в Национальный реестр фильмов, имеющих особое культурное, историческое или эстетическое значение. И картина этого вполне заслуживает. Двое байкеров (Питер Фонда и Деннис Хоппер) на деньги от контрабанды мексиканских наркотиков пускаются на поиски свободы по южным штатам Америки - из Калифорнии в Луизиану, чтобы успеть на Марди Гра. В дороге они понимают, что Америка отнюдь не свободная страна. Чем дальше они заезжают, тем больше рушится у них представление о полной свободе. Никто не подозревал что все так закончится, разрушится как карточный домик их вера, свобода. Люди не могли воспринимать тех, кто хочет жить не так как все. К ним относятся как к преступникам, хотя от тех кто их ненавидит они отличаются только внешним видом, своей индивидуальностью, и непременно тягой к свободе. Джордж: Они боятся, того что ты им олицетворяешь. Билли: Мы все олицетворяем для них людей, которым нужна стрижка. Джордж: О, нет, то что ты олицетворяешь для них - это свобода. Билли: Свобода - вот что у нас есть. Джордж: Да, верно, только она у нас и есть, но думать о ней и обладать ею это две разные вещи. В действительности очень трудно быть свободным, когда ты куплен и продан на рынке труда. Никому ни говори что он не свободен, потому что люди все заняты тем, что убивают себя и других, для того чтобы доказать кто ты есть. Они могут говорить, говорить о свободе - личной свободе, но если они видят свободных личностей им становится страшно. Билли: Что-то не видно чтобы они разбегались от страха. Джордж: Наоборот, они становятся опасными. Питер Фонда и Деннис Хоппер, исполнили роли двух байкеров одиночек. Которую ищут путь к свободе. Фонда исполнил роль Капитана Америки, а Хоппер соответственно Билли. Создавалось впечатление что это не Уайетт и Билли стремились к свободе, а сами Фонда и Хоппер. Их образы надолго врезаются в память, чего только стоит Деннис Хоппер с длинными волосами, и причем очень молодой. Нельзя не отметить важную роль Джека Николсона, его герой вечно философствующий адвокат. Это первый фильм, за который Джек Николсон был номинирован на «Оскар». Самый главный плюс в картине - это режиссура. В этой роли выступил Деннис Хоппер, он создал по истине хорошую ленту о людях которые недовольны своим укладом жизни.«Беспечный ездок» разбивал многие мифы своего времени. Картина во многом сформировала кинематограф конца 60-х годов. Без чего картина была бы не столь прекрасна - это саундтрек. Саундтрек к фильму оказался такой же вехой в истории популярной музыки, как сам фильм - в истории кино. Подборку рок-песен, прозвучавших в фильме, Деннис Хоппер составил самостоятельно из числа близких фильму по настроению радиохитов тех лет. Во время дороги нас сопровождает рок-песни 60-х годов. Без них мимо проплывающие пейзажи в виде пустынь, гор и небольших речушек были бы более скучным. Все это дарит ощущение того, что это ты вместе с Уайеттом и Билли несешься через всю Америку. «Беспечный ездок» - фильм который непременно стоит смотреть. Чтобы прочувствовать тот дух свободы который присутствует в картине. Картина стала культовой, и если думать о концовке можно задаться вопросом. А нашли ли главные герои свою свободу? Которую они так долго искали. P.S. Рецензия посвящается Деннису Хопперу. С недавних пор стало известно, что он безнадежно болен и вскоре умрет. Об этом сообщил сам Хоппер, вскоре он собрал своих друзей, рассказал о своем неутешительном диагнозе и сообщил, что может спокойно умереть после того, как закончил работу в своем последнем телесериале «Столкновение». (Ковбой Мальборо, 20 января 2010)
