ОБЗОР «ПОГОНЩИК ФУРГОНА» (1950)
"Погонщик фургона" ("Фургонщик"). Когда Питер Богданович в знаменитом интервью 1966 года попросил Джона Форда прокомментировать "Фургонщика", режиссер ответил, что он считает фильм "вместе с "Беглецом" и "Солнце светит ярко"... самым близким к тому, чего я хотел достигнуть". Сценарий создан сыном режиссера Пэтриком вместе с Фрэнком Наджентом по сюжету самого Форда. Это обманчиво простая история о караване фургонов религиозной секты мормонов, направляющихся в землю обетованную. По пути группа объединяется с двумя молодыми проводниками, торгующими лошадьми (Джонсон и Кэри), четырьмя членами медицинского шоу (Маубрэй, Клиффорд, Фрэнсис Форд и Дру) и племенем кочующих индейцев Навахо… "Фургонщик" - это первоклассный фильм о солидарности, самопожертвовании и терпимости. Форд демонстрирует настоящее искусство во всем, начиная с блестящих визуальных композиций и кончая подбором актеров для самых маленьких ролей. Естественное восприятие картины обусловлено, как мне кажется, отсутствием звезд; поместив актеров второго плана на главные роли, Форд смог разработать их характеры свежо и совершенно неожиданно. Бонд, Джонсон и Дру сыграли свои роли "по-звездному", проявив исполнительское мастерство, которое вместе с захватывающими дух пейзажами и прекрасным юмором заставит Вас посмотреть этот черно-белый фильм… (Иванов М.)
ДЖОН ФОРД (01.02.1894, Cape Elizabeth, штат Мэн, США - 31.08.1973). Режиссер, урожденный Шон Элойзиус О'Фини (Sean Aloysius O'Feeney / O'Fearna), 13-ый и младший ребенок ирландских эмигрантов, он вырос в Портланде, где у его отца был салун. В 1913 году, закончив школу, он поехал в Голливуд к своему брату, Фрэнсису Форду (Francis Ford), режиссеру, актеру и сценаристу, работающему в Universal, который сменил имя, еще будучи актером на Бродвее. Шон О'Фини, он же Джек Форд (имя Джон он возьмет себе только в 1923 году), начал голливудскую карьеру работником декораций и ассистентом реквизитора. Время от времени он также работал каскадером и часто дублировал своего брата, на которого был очень похож. Из интервью с Питером Богдановичем известно, что Форд появлялся в массовке в качестве одного из всадников ку-клукс-клановцев в капюшоне в фильме Гриффита "Рождение нации" в 1915 году. Позже в том же году он стал ассистентом режиссера и начал сниматься в фильмах своего брата. Став режиссером в 1917 (он мог бы поставить фильм "Официантка Люсиль" (Lucille the Waitress) еще в 1914 году), Форд снял более 30 фильмов, в основном вестернов с Хэрри Кэри, до того, как перейти из Universal в Fox в 1920. Многие из этих ранних фильмов, также как более поздние немые фильмы Форда, считались утраченными, но всплыли в самом неожиданном месте - в Архиве Кино Чехии. Историк кино Уильям К. Эверсон, который видел эти ранние фильмы, отмечает, что самым первым художественным фильмом Форда был "Меткая стрельба" (Straight Shooting), 1917, и отличается он необычной мягкостью в таких вопросах, как установка камеры, композиция, освещение и выбор натуры. Выглядит это скорее годом 1922, а не 1917", - говорил ученый. Форд поставил два важных немых фильма, "Железный конь" (The Iron Horse), 1924, и "Четыре сына" (Four Sons), 1928. Но его репутация как одного из великих режиссеров Америки покоится на сорокалетнем периоде звукового кино, когда он поставил такие классические картины, как "Осведомитель", "Дилижанс", "Молодой мистер Линкольн", "Гроздья гнева", "Как зелена была моя долина", "Моя дорогая Клементина", "Она носила желтую ленту", "Тихий человек", "Отправившиеся на поиски", и "Человек, который застрелил Либерти Вэлэнса". Он работал в разных жанрах, включая вестерны, комедии, адаптации пьес, исторические драмы и военные фильмы. Если принять собственную оценку Фордом его работы: "Я делаю вестерны", это будет означать, что многие работы останутся за бортом. Из всех американских режиссеров Форд имел, возможно, самое ясное личное видение и самый состоятельный визуальный стиль. Его идеи и персонажи, как и многое, что называют "американским", обманчиво просты. Его герои, такие, как Итан Эдвардс (Джон Уэйн) в "Отправившихся на поиски" и Уайэтт Эрп (Хенри Фонда) в "Моей дорогой Клементине", могут показаться просто одиночками, аутсайдерами общества эстэблишмента, которые обычно говорят действием, а не словами. Но их конфликт с обществом заключает большие темы в опыте американской истории. Как утверждает Питер Уоллен в своем эссе "Авторская теория" (The Auteur Theory), эти темы разрабатываются в терминах противопоставлений между "садом и дикой природой, плугом и саблей, поселенцем и кочевником, европейцем и индейцем, цивилизованным и диким, книгой и револьвером, женатым и неженатым, Востоком и Западом". При повторном просмотре типичный фильм Форда становится глубже, приближаясь к размышлению о пограничном индивидуализме и очевидно необходимой цивилизации. Фильмы Форда, в частности вестерны, выражают глубокую эстетическую чувствительность к прошлому Америки и духу границ. Форд был народным художником, мастером рассказа и поэтом движущегося образа. В его композициях есть классическая сила, в которой массы людей и их естественное окружение прекрасно наложены друг на друга, часто в длинных, захватывающих дух кадрах. Многие из них сняты в Долине Монументов, где он расположил несколько своих фильмов. Движение людей и лошадей в его вестернах редко кому удавалось превзойти по королевскому спокойствию и таящейся мощи. Музыкальное сопровождение, часто вариации на народные мелодии, играют роль более важную, чем диалог во многих фильмах Форда. Ковбойская жалобная песня "Сыновья пионеров" заставляет Итана Эдвардса снова уйти на поиски в "Отправившихся на поиски", и мелодия "Я снова увезу тебя домой, Кэтлин" способствует началу примирения между отошедшими друг от друга подполковником и его женой в "Рио Гранде". Сосредотачивая внимание на конфликтах между отдельными людьми и обществом, Форд также провозглашал ценность и силу группы, чему находится свидетельство в его многих военных драмах (Кавалерийская трилогия, "Она носила желтую ленту", "Длинная серая линия"). При создании этих фильмов Форд выражал сходное чувство товарищества через повторное использование определенных актеров в главных ролях и ролях второго плана в своих фильмах. Особенно близок он был с Уордом Бондом и Джоном Уэйном (Богданович упоминает в своей книге "Джон Форд", что Уэйн скопировал свою коронную походку с Форда). Форд также часто нанимал Джеймса Стюарта, Хенри Фонда, Виктора МакЛаглена, Хэрри Кэри-старшего и младшего, и многих других, которые с течением лет сформировали нечто вроде акционерного общества Форда. Он также чувствовал привязанность к месту, сняв девять фильмов в панорамной Долине Монументов на границе между Аризоной и Юта, которое в Голливуде с любовью называли "Страна Форда". По молчаливому соглашению там не снимали другие режиссеры. Во время Второй Мировой войны Форда назначили шефом Полевого Фотографического Отделения в ранге лейтенанта-командира ВМС. Он поставил ряд пропагандистских документальных фильмов. Позже его повысили до адмирала. Первоначально, послевоенные фильмы Форда, такие, как "Форт Апач", "Фургонщик", "Отправившиеся на поиски" и "Человек, который застрелил Либерти Вэлэнса" не пользовались той же репутацией у критиков, вырабатывавших вкус зрителей, как его ранние работы. Но к 1960-м годам, французские и американские авторские (auteurits) критики (включая штат журнала Cahiers du Cinema и Эндрю Сэрриса) произвели критическую переоценку, в которой Форд рассматривался как великий художник экрана, чьи фильмы отражали его меняющийся взгляд на американский индивидуализм, общество и силы цивилизации. Киноиндустрия наградила Форда академическими наградами за режиссуру "Осведомителя", "Гроздей гнева", "Как зелена была моя долина", и "Тихого человека". Два из его военных документальных фильмов также завоевали "Оскаров": "Битва за Мидуэй" и "7-е декабря". Он также четыре раза получил награду Нью-Йоркских кинокритиков. Он был темой многих фильмов, включая полнометражный документальный фильм Питера Богдановича "Режиссер Джон Форд"/Directed by John Ford (1971). О нем написаны объемные исследования, включая книгу Богдановича "Джон Форд" и Линдсэя Андерсона "О... Джоне Форде". Давно страдающий от болезни глаза, Форд обычно появлялся перед публикой с повязкой на глазе или в темных очках. Плохое здоровье и сломанная шейка бедра мешали его активности в последние годы. Он умер от рака в 78 лет. Его дочь, Барбара Форд (1923 - 1985) была монтажером. Форд был самым долговечным творчески активным режиссером американского кино, на его счету более 50 лет постоянной качественной работы, помеченной его узнаваемой подписью. Когда интервьюер из журнала "Плэйбой" спросил Орсона Уэллса, кого из американских режиссеров он больше любит, тот ответил: "Старых мастеров... под ними я имею в виду Джона Форда, Джона Форда и Джона Форда."