ОБЗОР «ПОГОНЩИК ФУРГОНА» (1950)
"Погонщик фургона" ("Фургонщик").
Торговцы лошадьми Трэвис (Бен Джонсон) и Сэнди (Гарри Кэри мл.), волею случая, берутся провести группу мормонов с женами и детьми, прокладывающих путь для своих единоверцев на запад - в долину реки Сан-Хуан, где плодородные земли и можно спокойно жить и трудиться. Дорога предстоит нелегкая, однако караван движется через малоосвоенные территории практически без оружия. Индейцы навахо, чье племя встречается на пути, не воюют с мормонами, считая их братьями по духу. Зато настоящим испытанием для путешествующих становится появление преступной семейки Клеггов, - 'Дядюшки' Шайло (Чарльз Кемпер) и четырех его сыновей (Джеймс Арнесс, Фред Либби, Мики Симпсон, Хэнк Уорден), - убийц, за которыми охотится шериф с командой помощников. Чтобы ввести в заблуждение преследователей, Клегги присоединяются к мормонам, - уж среди них шериф точно не будет искать беглецов...
В основе сценария Фрэнка С. Наджента (1908-1965 https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Nugent) и сына Джона Форда (1894-1973 https://en.wikipedia.org/wiki/John_Ford) - Патрика Форда (1921-1986 https://www.imdb.com/name/nm0285816/bio/) - история реальной «Экспедиции Сан-Хуан» (1879; также известной как «Миссия Сан-Хуан» или экспедиция «Дыра в скале»), которая представляла собой сложный и опасный переход, через каньоны реки Колорадо https://en.wikipedia.org/wiki/Colorado_River, группы мормонов, намеревавшихся основать колонию на территории нынешней юго-восточной части штата Юта https://en.wikipedia.org/wiki/Utah. Подробнее: https://en.wikipedia.org/wiki/San_Juan_Expedition, https://home.nps.gov/glca/learn/historyculture/holeintherock.htm.
Мормоны - религиозная и культурная группа, связанная с мормонизмом https://en.wikipedia.org/wiki/Mormonism, - основная ветвь религиозной организации Святые последних дней https://en.wikipedia.org/wiki/Latter_Day_Saint_movement, основанной Джозефом Смитом (1805-1844 https://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Smith) в 1820-х годах в северной части штата Нью-Йорк. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Mormons.
Во время работы над фильмом, Джон Форд значительно изменил сценарий, что было характерно для этого режиссера. По слухам, он сказал Патрику и Надженту: "Мне понравился ваш сценарий, ребята. Я даже отснял несколько страниц из него".
Режиссер изначально хотел снимать «Погонщика фургона» на черно-белую пленку.
В период с 1935 по 1939 год Джон Форд работал с оператором-постановщиком Бертом Гленноном (1895-1967 https://en.wikipedia.org/wiki/Bert_Glennon) над пятью фильмами, включая «Дилижанс» (1939 ), за который Форд и Гленнон были номинированы на премию «Оскар».
Съемочный период: 14 ноября - 3 декабря 1949.
Бюджет: $999,370.
Место съемок: Профессор-Вэлли, река Колорадо https://en.wikipedia.org/wiki/Colorado_River, Хиттл-Боттом (Моаб https://en.wikipedia.org/wiki/Moab,_Utah, Юта); Спаниш-Вэлли https://en.wikipedia.org/wiki/Spanish_Valley,_Utah (Юта https://en.wikipedia.org/wiki/Utah); Долина монументов https://en.wikipedia.org/wiki/Monument_Valley, Тик-Нос-Пос https://en.wikipedia.org/wiki/Teec_Nos_Pos,_Arizona (Аризона https://en.wikipedia.org/wiki/Arizona). Фото, инфо - https://www.movie-locations.com/movies/w/Wagon-Master.php.
Бен Джонсон (1918-1996 https://en.wikipedia.org/wiki/Ben_Johnson_(actor)) самостоятельно выполнял все трюки.
Коренного американца Джима Торпа (1887-1953 https://en.wikipedia.org/wiki/Jim_Thorpe), - двукратного победителя летних Олимпийских игр 1912 года, можно увидеть в сцене танцующих в лагере индейцев навахо. Это его последнее появление в кино.
Возможно, единственный раз, за долгую карьеру в вестернах, Хэнк Уорден (1901-1992 https://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Worden) сыграл «плохого парня» (Люк Клегг).
В картине есть отсылки к предыдущему вестерну Джона Форда - «Она носила желтую ленту» (1949 ).
Монтажом «Погонщика фургона» занимался Джек Мюррэй (1900-1961 https://en.wikipedia.org/wiki/Jack_Murray_(film_editor)), который монтировал шесть предыдущих картин Джона Форда, включая все фильмы независимой продюсерской компании «Argosy Pictures» (https://en.wikipedia.org/wiki/John_Ford#The_Argosy_years), созданной в 1946 году Фордом и Мерианом К. Купером (1893-1973 https://en.wikipedia.org/wiki/Merian_C._Cooper).
Фильм начинается до вступительных титров, что необычно для того времени.
Кадры «Погонщика фургона»: https://www.blu-ray.com/Wagon-Master/339696/#Screenshots, https://www.moviestillsdb.com/movies/wagon-master-i43117, https://www.cinemagia.ro/filme/wagon-master-54554/imagini/; кадры с актерами/персонажами - https://filmdope.com/Statics/F00020000/FilmCredit20737.html.
Создатель музыки к фильму - Ричард Хагеман (1881-1966 https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Hageman), - известный американский композитор и дирижер голландского происхождения. Начиная с «Дилижанса» (1939), Хагеман написал музыку к семи фильмам Джона Форда («Погонщик фургона» стал последним).
Музыкальные композиции и песни, которые звучат в картине: «Wagons West» [Стэн Джонс https://en.wikipedia.org/wiki/Stan_Jones_(songwriter)] - Sons of the Pioneers https://en.wikipedia.org/wiki/Sons_of_the_Pioneers; «Song Of The Wagon Master» [Стэн Джонс] - Бен Джонсон, Гарри Кэри мл. https://en.wikipedia.org/wiki/Harry_Carey_Jr., Sons of the Pioneers; «Shadows In The Dust» [Стэн Джонс] - Sons of the Pioneers; «Chuckawalla Swing» [Стэн Джонс] - Sons of the Pioneers; «Come, Come, Ye Saints» https://en.wikipedia.org/wiki/Come,_Come,_Ye_Saints [Уильям Клейтон https://en.wikipedia.org/wiki/William_Clayton_(Latter_Day_Saint)]; «Shall We Gather at the River?» https://en.wikipedia.org/wiki/Shall_We_Gather_at_the_River%3F [Роберт Лоури https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Lowry_(hymn_writer)].
Информация об альбомах с саундтреком: https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=15072, https://www.soundtrack.net/movie/wagon-master/.
Премьера: 19 апреля 1950 (Оклахома-Сити https://en.wikipedia.org/wiki/Oklahoma_City).
Вариант написания названия - «Wagonmaster».
Слоган: «John Ford's lusty successor to "Fort Apache" and "She Wore a Yellow Ribbon"».
Дистрибуцией картины занималась компания «RKO» (https://en.wikipedia.org/wiki/RKO_Pictures). «Погонщик фургона» принес компании убытки в размере $65,000 (около $850,000 в 2024), и стал ее последним совместным проектом с «Argosy Pictures».
«Погонщик фургона» - один из любимых фильмов самого Джона Форда, наряду с «Беглецом» (1947 https://www.imdb.com/title/tt0039402/) и «Ярким светом солнца» (1953 https://www.imdb.com/title/tt0046384/).
Обзор изданий картины: https://www.blu-ray.com/Wagon-Master/339696/#Releases, http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews46/wagon_master.htm, https://www.dvdclassik.com/critique/le-convoi-des-braves-ford.
О фильме на Allmovie - http://www.allmovie.com/movie/v53148.
«Погонщик фургона» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/26556.
Картина входит в престижные списки: «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «100 лучших вестернов» по оценкам пользователей IMDb.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 100% на основе 8 рецензий (http://www.rottentomatoes.com/m/wagon_master/).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/wagon-master-m100011211, https://www.imdb.com/title/tt0043117/externalreviews/.
1870-е годы. Мошенники Трэвис Блю (Бен Джонсон) и Сэнди Оуэнс (Гарри Кэри мл.) соглашаются провести группу мормонов в долину Сан-Хосе в штате Юта. Посреди пустыни к конвою присоединяются торговец эликсиром - доктор Локсли Холл (Алан Маубрэй) и две умирающие от жажды женщины, которые ходят вместе с ним по ярмаркам. Чуть позже на вечеринке по случаю выхода конвоя к реке, преступный клан Клеггов (отец и четыре сына) просит у гостеприимных мормонов приюта. Клегги намерены смешаться с мормонами, чтобы ускользнуть от патруля, который преследует их за убийства. Появляется отряд индейцев навахо: племя ни во что не ставит белых людей в принципе, однако делает исключение для мормонов. Последние приглашаются в лагерь индейцев и участвуют в их танцах. Один Клегг нападает на индианку: мормоны устраивают ему порку, чтобы проучить его. Оуэнс увлечен юной мормонкой, а Трэвис, в свою очередь, в тайне от всех делает предложение Денвер (Джоэнн Дрю), - спутнице доктора. Его предложение встречается довольно резким отказом. Силой и угрозами Клегги берут управление конвоем в свои руки. Трэвис и Оуэнс предпочитают временно отойти в сторону, чтобы избежать бойни. Появляется патруль: Клегги прячутся в фургонах, и солдаты уходят несолоно хлебавши. Мормоны выдалбливают колею в скале, чтобы провести фургоны через узкий проход. В последнем фургоне хранится сокровище мормонов - их запас зерна. Папаша Клегг (Чарльз Кемпер) убивает погонщика. Сэнди, разоруженный Клеггами, находит оружие, и начинается перестрелка. Четыре младших Клегга (Джеймс Арнесс, Фред Либби, Мики Симпсон, Хэнк Уорден) погибают, а с ними - их отец, пытавшийся в очередной раз застрелить человека в спину. Конвой наконец достигает конечной цели путешествия - долины Сан-Хуан. (Жак Лурселль)
Когда Питер Богданович в знаменитом интервью 1966 года попросил Джона Форда прокомментировать "Фургонщика", режиссер ответил, что считает фильм "вместе с "Беглецом" и "Ярким светом солнца"... самым близким к тому, чего я хотел достигнуть". Сценарий создан сыном режиссера - Патриком вместе с Фрэнком Наджентом по сюжету самого Форда. Это обманчиво простая история о караване фургонов религиозной секты мормонов, направляющихся в землю обетованную. По пути группа объединяется с двумя молодыми проводниками, торгующими лошадьми (Джонсон и Кэри), четырьмя членами медицинского шоу (Маубрэй, Клиффорд, Френсис Форд и Дрю) и племенем кочующих индейцев навахо... "Фургонщик" - это первоклассный фильм о солидарности, самопожертвовании и терпимости. Форд демонстрирует настоящее искусство во всем, начиная с блестящих визуальных композиций и кончая подбором актеров для самых маленьких ролей. Естественное восприятие картины обусловлено, как мне кажется, отсутствием звезд; поместив актеров второго плана на главные роли, Форд смог разработать их характеры свежо и совершенно неожиданно. Бонд, Джонсон и Дрю сыграли свои роли "по-звездному", проявив исполнительское мастерство, которое вместе с захватывающими дух пейзажами и прекрасным юмором заставит Вас посмотреть этот черно-белый фильм... (Иванов М.)
Форд, автор оригинального сюжета этого фильма (что не отмечено в титрах), заявлял, что достиг в точности того, чего добивался. Он хотел в простой форме изложить самую суть вестерна, отталкиваясь от вариаций на излюбленную тему: поисков земли обетованной. «Фургонщик» - произведение не только повествовательное, но в равной степени художественное и музыкальное (благодаря темпу и повторяющимся мотивам); оно показывает скитальцев, маргиналов или изгоев (мормоны, бродячие артисты и пр.); все они решительно идут вперед, к цели, которую ставит перед ними сила, что гораздо сильнее индивидуальной воли. Преодоление разнообразных препятствий, борьба с отщепенцами (отвратительным кланом Клеггов) - Форд старается описать человеческую природу в самом живом ее проявлении, т. е. в индивидуальном и коллективном поиске покоя, безмятежности, который всегда принимает у режиссера форму долгих скитаний, путешествия, где есть место танцам, пирушкам, кровавым или мирным эпизодам. Этот фильм иногда называют «интимной эпопеей»; здесь Форд не сгущает красок, не придает какой-либо перипетии особого значения. Жажда, зыбучие пески, непроходимые дороги, неудачные встречи и сотня других неприятностей сами по себе не обладают никаким отдельным смыслом, - они должны лишь максимально органично встраиваться в общий смысл картины: вечное, как сам человек, путешествие в поисках пристанища. Этот смысл целиком содержится в позаимствованном у О'Нила названии, которое Форд дал другому, более амбициозному и менее удачному фильму - «Долгий путь домой» (1940 https://www.imdb.com/title/tt0032728/). Библиография: сценарий и диалоги опубликованы отдельным томом (Frederick Ungar, New York), а также в сборнике «Классические сценарии RKO» (RKO Classic Screenplays). (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)
Посмотрел черно-белый вестерн Джона Форда - «Фургонщика» 1950 года. Фильм относится к числу наиболее любимых Фордом картин, снятых им за всю свою жизнь. «Фургонщик» - это «интимная эпопея», «кинопоэма» и «лирическая кинобаллада», трогательная коллективно-массовая мелодрама, впечатляющая своими кинематографическими и повествовательными достоинствами. По заверениям Джона Форда, в «Фургонщике» он сумел изложить «самую суть вестерна» - и его слова кажутся правдой. В этой кинокартине, повествующей о путешествии мормонов к обетованной земле в сопровождении двух молодчиков-коневодов, современные критики усматривают глубокомысленную метафору человеческой жизни, суть которой - что отображено во всем фордовском творчестве - в бесконечном скитальчестве. Этим, в принципе, и является вестерн - покорением фронтира, движением, мечтой и грезой о справедливом обществе и строительстве нового мира. И все это есть в «Фургонщике». Мормоны в фильме Джона Форда - искатели земли и воды, пробирающиеся пустыней. Целый караван из семей, лошадей и повозок перемещается на десятки и сотни километров. На пути каравана встречаются дружелюбные индейцы (среди всех белых людей, которых индейцы называют «грабителями», они могут терпеть только мормонов) и шайка-семейка убийц-разбойников, примыкающих к мормонам, чтобы спрятаться среди них от местного шерифа. В «Фургонщике» - о чем упоминают многие критики - особенно выразителен пацифистский мотив: мормоны, придерживающиеся своеобразного христианского кодекса, отказываются от оружия, а сопровождающие их коневоды предпочитают «стрелять по змеям». В триллерном финале «Фургонщика» случается перестрелка между разбойниками и коневодами, после чего условный главный герой картины гневно забрасывает свой пистолет куда подальше. Правильно замечают, что подобная точка зрения была крайне актуальной для тогдашнего послевоенного мира (Вторая мировая война завершилась каких-то 5 лет тому назад). «Фургонщик» Джона Форда - это и правда нежно-сочувственное наблюдение за обыденным существованием/перемещением человека, почти экзистенциальное произведение искусства, осознанно обделенное действием и чурающееся всего индивидуального и субъектного. Истинный главный герой «Фургонщика» - коллектив, «общественное тело». Именно от его лица и развивается действие фильма. Восхитительные фордовские планы обозов-караванов, проезжающих по пескам, камням и даже воде, наделяют «Фургонщика» тем самым историческим величием и здоровым социальным пафосом, который является главной идеей произведения. Таким образом гениальное техническое исполнение в «Фургонщике» встречается с монументальной содержательностью. Этот фильм - величественный эпос ХХ столетия. («Киноведы»)
Сделано в U.S.A. Обласканный критиками вестерн Джона Форда - продукт сугубо национального достояния, незаслуженно забытый, как многие другие добротные вестерны. Погонщик фургона - прежде всего портрет эпохи с колоритными персонажами, народным фольклором и женской грацией, разговорами о Боге и вере, что за каньонами переселенцев ждет наконец-то спокойствие. Форд явно хотел показать такую разную Америку, ее светлые и самые потаенные темные желания. Девушки здесь умело управляются с музыкальными инструментами и театрализовано заигрываются на глазах у любимого мужчины, изящно придерживая длинную юбку. Забавными выглядят попытки шерифа и других смельчаков поуправлять строптивой лошадью. Тут сразу мне вспомнился «Монти Уолш», когда Ли Марвин, управляя лошадью, причинил колоссальный вред городу. Но тут, славу Богу, все заканчивается смачными падениями. И стоит отдать должное, что Форд не стал делать из индейцев главных врагов секты мормонов. Войдя в доверие к добрым людям, зло не оставит им шанс, кроме как... Несмотря на все лишения и изнурительную дорогу, люди радуются, как дети при виде воды, пляшут и принимают как своих индейцев, как настоящие христиане, делятся пищей даже с последними негодяями. Но как бы не звучало кощунственно, именно произвол бандитов позволяет влюбленным не расставаться и красиво закончить фильм. Особенно хочется выделить единственный русский перевод фильма от Сергея Кузнецова. Конечно, не привыкать к его отсебятине, но в этот раз он превзошел сам себя. Он всегда готов устроить вам «трали-вали». (nikieger - 0550)
ДЖОН ФОРД (1 февраля 1894, Кейп-Элизабет, Мэн - 31 августа 1973, Палм-Дезерт, Калифорния) - американский кинорежиссер, сценарист, продюсер и писатель, крупнейший мастер вестерна, единственный в истории обладатель четырех «Оскаров» за лучшую режиссуру. Урожденный Шон Алоизиус О'Фини (Sean Aloysius O'Feeney / O'Fearna), 13-й и младший ребенок ирландских эмигрантов, он вырос в Портленде, где у его отца был салун. В 1913 году, закончив школу, он поехал в Голливуд к своему брату, Фрэнсису Форду, - режиссеру, актеру и сценаристу, работающему в «Universal», который сменил имя, еще будучи актером на Бродвее. Шон О'Фини, он же Джек Форд (имя Джон он возьмет себе только в 1923 году), начал голливудскую карьеру работником декораций и ассистентом реквизитора. Время от времени он также работал каскадером и часто дублировал своего брата, на которого был очень похож. Из интервью с Питером Богдановичем известно, что Форд появлялся в массовке в качестве одного из всадников ку-клукс-клановцев в капюшоне в фильме Гриффита «Рождение нации» в 1915 году. Позже в том же году он стал ассистентом режиссера и начал сниматься в фильмах своего брата. Став режиссером в 1917 (он мог бы поставить фильм «Люсиль, официантка» / «Lucille the Waitress» еще в 1914 году), Форд снял более 30 фильмов, в основном вестернов с Гарри Кэри, до того, как перейти из «Universal» в «Fox» в 1920. Многие из этих ранних фильмов, также как более поздние немые фильмы Форда, считались утраченными, но всплыли в самом неожиданном месте - в Архиве кино Чехии. Историк кино Уильям К. Эверсон, который видел эти ранние фильмы, отмечает, что самым первым художественным фильмом Форда был «Честная игра» («Меткая стрельба» / «Straight Shooting», 1917), и отличается он необычной мягкостью в таких вопросах, как установка камеры, композиция, освещение и выбор натуры. "Выглядит это скорее годом 1922, а не 1917", - говорил ученый. Форд поставил два важных немых фильма: «Железный конь» (1924) и «Четверо сыновей» (1928). Но его репутация как одного из великих режиссеров Америки покоится на сорокалетнем периоде звукового кино, когда он поставил такие классические картины, как «Осведомитель» (1935), «Дилижанс» (1939), «Молодой мистер Линкольн» (1939), «Гроздья гнева» (1940), «Как зелена была моя долина» (1941), «Моя дорогая Клементина» (1946), «Она носила желтую ленту» (1949), «Тихий человек» (1952), «Искатели» (1956), и «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962). Он работал в разных жанрах, включая вестерны, комедии, адаптации пьес, исторические драмы и военные фильмы. Если принять собственную оценку Фордом его работы: "Я делаю вестерны", это будет означать, что многие работы останутся за бортом. Из всех американских режиссеров Форд имел, возможно, самое ясное личное видение и самый состоятельный визуальный стиль. Его идеи и персонажи, как и многое, что называют "американским", обманчиво просты. Его герои, такие, как Итан Эдвардс (Джон Уэйн) в «Искателях» и Уайетт Эрп (Генри Фонда) в «Моей дорогой Клементине», могут показаться просто одиночками, аутсайдерами общества истеблишмента, которые обычно говорят действием, а не словами. Но их конфликт с обществом заключает большие темы в опыте американской истории. Как утверждает Питер Уоллен в своем эссе «Авторская теория» («The Auteur Theory»), эти темы разрабатываются в терминах противопоставлений между "садом и дикой природой, плугом и саблей, поселенцем и кочевником, европейцем и индейцем, цивилизованным и диким, книгой и револьвером, женатым и неженатым, Востоком и Западом". При повторном просмотре типичный фильм Форда становится глубже, приближаясь к размышлению о пограничном индивидуализме и очевидно необходимой цивилизации. Фильмы Форда, в частности вестерны, выражают глубокую эстетическую чувствительность к прошлому Америки и духу границ. Форд был народным художником, мастером рассказа и поэтом движущегося образа. В его композициях есть классическая сила, в которой массы людей и их естественное окружение прекрасно наложены друг на друга, часто в длинных, захватывающих дух, кадрах. Многие из них сняты в Долине монументов, где он расположил несколько своих фильмов. Движение людей и лошадей в его вестернах редко кому удавалось превзойти по королевскому спокойствию и таящейся мощи. Музыкальное сопровождение, часто вариации на народные мелодии, играют роль более важную, чем диалог во многих фильмах Форда. Ковбойская жалобная песня группы «Сыновья пионеров» заставляет Итана Эдвардса снова уйти на поиски в «Искателях», и мелодия «Я снова увезу тебя домой, Кэтлин» способствует началу примирения между, отошедшими друг от друга, подполковником и его женой в «Рио Гранде» (1950). Сосредотачивая внимание на конфликтах между отдельными людьми и обществом, Форд также провозглашал ценность и силу группы, чему находится свидетельство в его многих военных драмах («Кавалерийская трилогия»: «Форт Апачи», 1948, «Она носила желтую ленту», 1949, «Длинная серая линия», 1955). При создании этих фильмов Форд выражал сходное чувство товарищества через повторное использование определенных актеров в главных ролях и ролях второго плана в своих фильмах. Особенно близок он был с Уордом Бондом и Джоном Уэйном (Богданович упоминает в своей книге «Джон Форд», что Уэйн скопировал свою коронную походку с Форда). Форд также часто нанимал Джеймса Стюарта, Генри Фонда, Виктора МакЛаглена, Гарри Кэри-старшего и младшего, и многих других, которые с течением лет сформировали нечто вроде акционерного общества Форда. Он также чувствовал привязанность к месту, сняв девять фильмов в панорамной Долине монументов на границе между Аризоной и Юта, которое в Голливуде с любовью называли "Страна Форда". По молчаливому соглашению там не снимали другие режиссеры. Во время Второй мировой войны Форда назначили шефом Полевого фотографического отделения в ранге лейтенанта-командира ВМС. Он поставил ряд пропагандистских документальных фильмов. Позже его повысили до адмирала. Первоначально, послевоенные фильмы Форда, такие, как «Форт Апачи», «Фургонщик» (1950), «Искатели» и «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» не пользовались той же репутацией у критиков, вырабатывавших вкус зрителей, как его ранние работы. Но к 1960-м годам, французские и американские авторские (auteurits) критики (включая штат журнала «Cahiers du Cinema» и Эндрю Сарриса) произвели критическую переоценку, в которой Форд рассматривался как великий художник экрана, чьи фильмы отражали его меняющийся взгляд на американский индивидуализм, общество и силы цивилизации. Киноиндустрия наградила Форда академическими наградами за режиссуру «Осведомителя», «Гроздей гнева», «Как зелена была моя долина», и «Тихого человека». Два из его военных документальных фильмов также завоевали «Оскаров»: «Битва за Мидуэй» (1942) и «Седьмое декабря» (1943). Он также четыре раза получил награду Нью-Йоркских кинокритиков. Он был темой многих фильмов, включая полнометражный документальный фильм Питера Богдановича «Поставлено Джоном Фордом» (1971). О нем написаны объемные исследования, включая книгу Богдановича «Джон Форд» и Линдсея Андерсона - «О Джоне Форде». Давно страдающий от болезни глаза, Форд обычно появлялся перед публикой с повязкой на глазе или в темных очках. Плохое здоровье и сломанная шейка бедра мешали его активности в последние годы. Он умер от рака в 78 лет. Его дочь, - Барбара Форд (1922-1985) была монтажером. Форд был самым долговечным творчески активным режиссером американского кино, на его счету более 50 лет постоянной качественной работы, помеченной его узнаваемой подписью. Когда интервьюер из журнала «Плейбой» спросил Орсона Уэллса, кого из американских режиссеров он больше любит, тот ответил: "Старых мастеров... под ними я имею в виду Джона Форда, Джона Форда и Джона Форда".
