на главную

ПСИХО (1960)
PSYCHO

ПСИХО (1960)
#30589

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
 IMDb Top 250 #034 

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Триллер
Продолжит.: 109 мин.
Производство: США
Режиссер: Alfred Hitchcock
Продюсер: Alfred Hitchcock
Сценарий: Joseph Stefano, Robert Bloch
Оператор: John L. Russell
Композитор: Bernard Herrmann
Студия: Shamley Productions

ПРИМЕЧАНИЯтри звуковые дорожки: 1-я - проф. закадровый многоголосый перевод; 2-я - авторский перевод (Ю. Живов); 3-я - оригинальная (En) + субтитры.
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Anthony Perkins ... Norman Bates
Vera Miles ... Lila Crane
John Gavin ... Sam Loomis
Janet Leigh ... Marion Crane
Martin Balsam ... Det. Milton Arbogast
John McIntire ... Sheriff Al Chambers
Simon Oakland ... Dr. Fred Richman
Frank Albertson ... Tom Cassidy
Patricia Hitchcock ... Caroline
Vaughn Taylor ... George Lowery
Lurene Tuttle ... Mrs. Chambers
John Anderson ... California Charlie
Mort Mills ... Highway Patrol Officer
Ted Knight ... Policeman in Hallway Opening Door
Jeanette Nolan ... Norma Bates (voice)
Alfred Hitchcock ... Man Outside Real Estate Office

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 3773 mb
носитель: HDD3
видео: 1024x554 AVC (MKV) 3500 kbps 23.976 fps
аудио: AC3-5.1 448 kbps
язык: Ru, En
субтитры: Ru, En, Fr, De
 

ОБЗОР «ПСИХО» (1960)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Психо" ("Психоз", "Псих"). Девушка, недовольная романом с разведенным мужчиной, уделяющим ей внимание только наездами, крадет на работе крупную сумму денег и в спешке бежит из города. В мотеле, где она остановилась на ночь, ей приходится столкнуться с его молодым владельцем...

Молодая женщина, сотрудница одной из фирм по торговле недвижимостью, сбегает с большой суммой денег, которые ей доверили положить в банк. Стараясь избежать встречи с полицией, она останавливается в тихом мотеле, не подозревая, что здесь ей грозит еще большая опасность...

Мэрион Крэйн похищает 40 тысяч долларов, которые ей доверил начальник, и пускается в бега. Оказавшись на пустынном шоссе, она решает провести ночь в придорожном мотеле, который принадлежит странному молодому человеку по имени Норман Бэйтс и его загадочной матери. Ночью некто прокрадывается в номер к Мэрион и жестоко расправляется с ней. По следам Мэрион направляется частный детектив Милтон Арбогаст, которому и предстоит постепенно раскрыть жуткую тайну отеля.

Эта картина стала одной из самых нашумевших и "цитируемых" лент в истории кинематографа. Мэрион Крейн сбегает с большой суммой денег, которую ей доверил глава фирмы. Стараясь избежать нежелательных встреч с представителями закона, она останавливается в придорожном мотеле, которым управляет застенчивый молодой человек по имени Норман Бэйтс. Ночь в мотеле - становится для Мэрион последней... Поиски беглянки, предпринятые сначала частным детективом, а потом и ее родной сестрой приводят к череде жутких событий и... зловещему мотелю.

Фильм начинается, как рядовой детектив: прихватив деньги солидного клиента своего босса, красотка Мэриэн Крэйн (Джанет Ли) тайно покидает родной город, оставив и жениха Сэма Лумиса (Джон Гэвин), и сестру Лилу (Вера Майлс). Но, остановившись в безлюдном, не внушающем ничего, кроме тревоги, мотеле некого Нормана Бейтса (Энтони Перкинс), парня общительного и доброго, она даже не успевает пожалеть о неудачном выборе: гостью убивают, расчленив ножом в ванной комнате, где Мэриэн решила себе на горе принять душ. Причину исчезновения небезвинной женщины, разумеется, пытаются установить Сэм и Лила. И если бы не счастливая случайность…

Психологический триллер, снятый в монохроме, традиционно причисляемый к вершинам творчества Хичкока и жанра в целом. Здесь режиссер впервые «позвал» зрителя в мотель. Впервые в кино было описано не столько преступление, сколько болезнь убийцы, его психоз, сам убийца. Нужно отметить, что слово Psycho, использованное в названии, на русский язык переводится как псих. В «Психо» в полной мере раскрывается художественный прием «саспенс», впервые описанный и мастерски применяемый Хичкоком. Старые художественные коды американской готики трансформированы режиссером в новый жанровый сплав, замешанный на психоанализе и близкий скорее к фильму ужасов, чем к классическому триллеру. Не последняя заслуга в том, что этот фильм стал шедевром, принадлежит игре Энтони Перкинса, который передает свои ощущения, страхи, мысли, оттенки характера - не только голосом, но и с помощью мимики и жестов. Атмосферу тревоги и нервозности также искусно дополняет саундтрек композитора Бернарда Херрманна.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ОСКАР, 1961
Номинации: Лучший режиссер (Альфред Хичкок), Лучшая работа оператора (ч/б фильмы) (Джон Л. Расселл), Лучшая женская роль второго плана (Джанет Ли), Лучшая работа художника (ч/б фильмы) (Джозеф Херли, Роберт Клэтворти, Джордж Мило).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1961
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Джанет Ли).
ПРЕМИЯ ЭДГАРА АЛЛАНА ПО, 1961
Победитель: Лучший художественный фильм (Джозеф Стефано, Роберт Блох).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1961
Номинация: Приз за выдающиеся достижения в режиссуре (Альфред Хичкок).
КИНОПРЕМИЯ «ЛАВР», 1961
Победитель: «Золотой Лавр» (2-е место) за лучшую женскую роль второго плана (Джанет Ли), «Золотой Лавр» (3-е место) за лучшую драму.
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1961
Номинация: Лучший сценарий американской драмы (Джозеф Стефано).
ВСЕГО 6 НАГРАД И 9 НОМИНАЦИЙ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Фильм является экранизацией романа Роберта Блоха, в основу которого легли реальные факты о Эде Гейне (Ed Gein), серийном убийце. Также на образе этого маньяка частично основаны следующие фильмы - «Deranged» (1974), «Техасская резня бензопилой» (1974), «Молчание ягнят» (1991).
Альфред Хичкок анонимно купил права на роман за $ 9 000. Хичкок также постарался скупить как можно больше экземпляров книги, для того чтобы концовку истории знало как можно меньше людей.
В романе Норман Бейтс - низкорослый, толстый и пожилой человек, в фильме - молодой, привлекательный и симпатичный. Идея изменить внешность персонажа принадлежала Альфреду Хичкоку.
Джемс П. Кэвэна был первым сценаристом, которому было поручено написать адаптацию романа Роберта Блоха. Однако, создатели фильма предпочли сценарий Джозефа Стефано. Кэвэна также написал, по меньшей мере, пять эпизодов для сериала «Альфред Хичкок представляет» (1955), два из которых поставил Хичкок.
Р. Блох. «Психопат» (читать роман) - http://lib.ru/INOFANT/BLOH/bloh01.txt.
Сценарий фильма (англ.) - http://imsdb.com/scripts/Psycho.html.
В первый день съемок вся съемочная группа пообещала режиссеру, что не будет разглашать информацию о сюжете фильма. Хичкок также изъял из копий сценария, выданных актерам, последние страницы, для того чтобы никто не мог знать концовку фильма.
В целях конспирации во время съемок проект называли «Production 9401» или «Wimpy». Последнее имя проект получил от помощника оператора Рекса Уимпи (Rex Wimpy).
Роль Мэрион могла достаться Еве Мари Сэйнт, Пайпер Лори, Марте Хайер, Хоуп Ланж, Ширли Джонс, Лане Тернер.
Предполагалось, что фильм начнется с панорамного плана, снятого с помощью вертолета, медленно переходящего в общий план. Данная сцена, если бы она была снята, напомнила бы начало «Печати зла» (1958) Орсона Уэллса.
В сцене в душе было использовано более 90 монтажных склеек. Данная сцена была снята с 17 по 23 декабря 1959 года. Энтони Перкинс не присутствовал на ее съемках.
В разное время ходили упорные слухи, что во время съемок сцены в душе по настоянию режиссера горячая вода резко менялась на холодную в момент начала убийства (Джанет Ли об этом, понятное дело, ничего не знала). На самом деле ничего подобного не было.
В качестве крови в фильме был использован шоколадный сироп «Боско».
Среднее имя Нормана - Фрэнсис. Также зовут святого - покровителя птиц.
Автомобильный номер первой машины Мэрион - ANL-709, второй - NFB-418.
В автомобильном номере машины Мэрион содержатся следующие буквы - NFB. Такие же буквы составляют инициалы Нормана Бейтса - Норман Фрэнсис Бейтс (Norman Francis Bates).
Хобби Нормана - таксидермия (набивка чучел).
Во время съемок Вера Майлз носила парик, т.к. она обрила голову для съемок в фильме «5 Branded Women» (1960).
Главную героиню зовут Мэрион (Marion). В «Птицах» (1963) главную героиню зовут Мелани (Melanie). Название следующего фильма Хичкока - комбинация букв данных двух имен - «Марни» (Marnie, 1964).
В первой версии сценария содержался следующий диалог: Мэрион: «Я намереваюсь провести уик-энд в постели». Том Кэссиди: «В постели? Это единственное место отдыха лучше Лас-Вегаса». Данная сцена была снята Гасом Ван Сэнтом для «Психо» (1998), но не вошла в финальную версию картины.
В офисе, где работает Мэрион, на стене висят две картины: на одной - дорога, где девушку позднее остановит полицейский, а на второй - болото, в котором Норман утопит машину.
Картина, которую снимает со стены Норман, для того чтобы понаблюдать за раздевающейся Мэрион, - классическая картина, изображающая изнасилование.
Альфред Хичкок снял этот фильм, после того как проект с Одри Хепберн «No Bail for the Judge» не состоялся.
Хичкок появляется в фильме (примерно на седьмой минуте фильма) на 4 минуты: находясь рядом с офисом Мэрион, он надевает ковбойскую шляпу.
По словам Стивена Ребелло, автора книги «Альфред Хичкок и создание «Психо», Хичкок был настолько недоволен невыразительной игрой Джона Гарвина, сыгравшего Сэма Лумиса, что на съемках режиссер называл его окоченевшим.
Изначально в качестве музыкального сопровождения Альфред Хичкок и Джозеф Стефано намеривались использовать джаз-музыку.
В начальной сцене фильма Мэрион Крэйн носит белый бюстгальтер, потому что Альфред Хичкок хотел показать ее «ангело-подобной». Однако, после того как она украла деньги, следует сцена, в которой Мэрион одета в черный бюстгальтер, т.к. она совершила правонарушение. Таким же образом, до того как она украла деньги, она носит белую дамскую сумочку; а после кражи - черную.
Каждый раз, когда мы видим отражение того или иного персонажа в зеркале, этот герой совершает что-то плохое. Например, когда Мэрион пересчитывает украденные деньги, мы смотрим на ее отражение в зеркале. Когда Сэм и Лайла регистрируются под вымышленными именами, мы также смотрим на их отражение в зеркале. Тем самым, режиссер хотел показать две стороны человеческой личности.
Сцена убийства в душе продолжается всего 45 секунд, но для ее съемок было использована около 70 разных планов камеры.
Норман в душе нанес 12 ударов ножом. Для записи звука ножа, проникающего в человеческую плоть, был использован звук ножа, пронзающего кассабу (зимнюю дыню).
Первоначально Альфред Хичкок намеревался сделать сцену в душе совершенно немой. Однако, Бернард Херрманн все-таки написал музыкальную тему. Когда ее услышал Хичкок, то он изменил свое решение.
В знаменитой сцене убийства в душе пронзительный звук создается скрипками, по которым резко водят смычками. Весь саундтрек фильма исполняется исключительно на струнных музыкальных инструментах.
Во время своей болезни Альфред Хичкок не мог присутствовать на съемках. За время его отсутствия съемочная группа сделала сцену, в которой Арбогаст, поднимается по лестнице. Когда Хичкок увидел этот материал, он поблагодарил съемочную группу, но добавил, что сцену все-таки придется переснять. Дело в том, что версия съемочной группы была сделана так, что у зрителей могло сложиться впечатление, что Арбогаст поднимается по лестнице, чтобы совершить убийство.
Съемки сцен с участием Джанет Ли заняли три недели, причем одна из них ушла на съемки сцены в душе.
В первой версии сценария героиню, которую сыграла Джанет Ли, звали Мэри Крэйн (Mary Crane).
Нижнее белье, которое носит Мэрион Крэйн (Джанет Ли), было куплено в обычном магазине.
После смерти Мэрион в фильме крупно показаны ее открытые глаза со суженными зрачками. Офтальмологи завалили Хичкока письмами, в которых указывали на эту ошибку - ведь зрачки человека расширяются после смерти. Врачи настоятельно советовали закапывать в глаза «умершей» актрисе белладонну, чтобы имитировать эффект мертвого глаза. В следующих фильмах Хичкок неизменно следовал этому совету.
Места съемок: 4270 Бульвар Ланкершим, Северный Голливуд, Лос-Анджелес (натурные съемки); Бэклот, Студии Юниверсал - 100 Юниверсал Сити Плаза, Калифорния (студия); Фоллс Лэйк, Лос-Анджелес (съемки болота); У Харри Майера - 611 бульв. Ланкершим, Северный Голливуд, Лос-Анджелес (сцена в агентстве по продаже автомобилей); Лос-Анджелес, Калифорния; Финикс, Аризона; Маршрут 99 шоссе Фресно-Бэйкерсфилд, Калифорния; Долина Сан-Фернандо, Лос-Анджелес.
Съемки картины заняли 36 дней с декабря 1959 по январь 1960 года.
Картина была сделана черно-белой, т.к. Хичкок посчитал, что фильм получится слишком жестоким, если его снять в цвете. Но главной причиной стало желание режиссера сделать картину с как можно меньшим бюджетом (расходы не должны были превысить $ 1 млн.). Кроме того, в то время в прокат выходило немало черно-белых фильмов категории «Б», и такие картины собирали неплохие деньги, поэтому Хичкоку было интересно, какие сборы будут у низкобюджетного черно-белого фильма категории «А».
Одной из причин того, почему Альфред Хичкок взялся за съемки низкобюджетного черно-белого фильма, стало то, что режиссер устал снимать высокобюджетные фильмы с суперзвездами в главных ролях, и хотел сделать в какой-то степени экспериментальное кино, в котором бы использовались приемы характерные для телевидения.
Декорации дома стоили всего лишь $15 000, но, тем не менее, они стали наиболее дорогими декорациями, созданными для данного фильма.
Гонорар Энтони Перкинса составил $40 000. В фильме Мэрион крадет точно такую же сумму.
Альфред Хичкок был настолько впечатлен музыкой Бернарда Херрманна, что удвоил гонорар композитора (гонорар Херрманна составил $34 501). Позднее Хичкок скажет, что 33% эффекта, который достигается при просмотре фильма, принадлежит музыке.
Бюджет фильма составил всего $806 947, а сборы в США - $32 000 000. Альфред Хичкок использовал съемочную группу своего же телесериала «Альфред Хичкок представляет» (1955), для того чтобы сэкономить время и деньги.
Премьера: 16 июня 1960 года (Нью-Йорк).
Слоганы: «The Essential Alfred Hitchcock»; «An Alfred Hitchcock Masterpiece»; «The picture you Must see from the beginning... Or not at all!... For no one will be seated after the start of... Alfred Hitchcock's greatest shocker Psycho»; «A new- and altogether different- screen excitement!!!»; «No One ... But No One ... Will Be Admitted To The Theatre After The Start Of Each Performance Of Alfred Hitchcock's Psycho»; «It Is Required That You See Psycho From The Very Beginning!»; «Don't give away the ending - it's the only one we have!»; «The screen's master of suspense moves his camera into the icy blackness of the unexplained!»; «Electrifying shocker!» (Австралия); «The master of suspense moves his cameras into the icy blackness of the unexplored!»; «Exploring the blackness of the subconscious man!»; «It's Back!» (переиздание 1965 года); «See the version TV didn't dare show!» (переиздание 1968 года).
Считается, что «Психо» стал первым фильмом, где был показан слив бачка унитаза.
По некоторым слухам, фильм не хотели выпускать в прокат, т.к. цензоры заявили, что во время сцены в душе якобы видна грудь Джанет Ли. Монтажерам пришлось просмотреть покадрово данную сцену, для того чтобы убедиться в том, что претензии цензоров не обоснованы. Хичкок не внес никаких изменений (они и не требовались).
Фильм Альфреда Хичкока на самом деле мог не пройти цензуру. Если посмотреть эпизод, в котором рука хватает занавеску в душе, то слева экрана мы увидим занавеску, а в центре - руку Мэрион, тем самым, она закрывает то, что можно неотчетливо увидеть на заднем плане справа экрана. Если увеличить контрастность монитора (особенно это будет заметно на дисплеях переносных DVD-плееров), то очертания заднего фона очень сильно напоминают обнаженные груди. По словам Джанет Ли, она не была обнажена во время съемок данной сцены, т.к. была одета в молескиновый костюм. Однако, для съемок использовалась специальная, сделанная в человеческий рост кукла, поэтому вполне возможно, что в некоторых моментах можно заметить обнаженные груди.
В коллекционном издании фильма, выпущенном на DVD, Джанет Ли подтверждает, что в сцене в душе в некоторых моментах была использована специальная кукла.
После выхода фильма на экраны Альфред Хичкок получил гневное письмо от отца девушки, которая отказывалась принимать ванну, после того как она посмотрела «Дьяволиц» (1955), а после «Психо» - отказывалась принимать душ. Ответ Хичкока был следующим: «Отведите ее в химчистку».
Несмотря на факт, что весь фильм черно-белый, несколько зрителей утверждали, что в сцене в душе кровь была красного цвета. Очевидно, что такое утверждение не может быть правдой, потому что, во-первых, фильм черно-белый; а во-вторых, в качестве крови был использован шоколадный сироп.
В 1960 году во время сеансов фильма Альфреда Хичкока «Психоз» около кинотеатров дежурили кареты «Скорой помощи»: кое-кто из зрителей не выдерживал столь массированного нагнетания ужаса.
Рекламный материал для фильма включал трейлер, в котором Альфред Хичкок в качестве гида проводил экскурсию для зрителей по мотелю и дому. В конце ролика, Хичкок заходит в ванную комнату, отдергивает душевую занавеску, и мы видим крупный план вопящей от ужаса женщины. Однако, актриса в ванной - это не Джанет Ли, а Вера Майлз.
«Психо» - это последний фильм, снятый Хичкоком для кинокомпании Paramount. В дальнейшем Хичкок снимал фильмы на киностудии Universal.
В 1962 году Альфред Хичкок обменял свои права на данный фильм и его телесериал («Альфред Хичкок представляет», 1955) на существенную долю акций компании MCA. Хичкок стал третьим крупнейшим акционером компании.
Толкователей Хичкока давно озадачивает пропущенный через весь фильм мотив птиц, отчасти предвещающий образность его следующей ленты. В начале фильма город показан с высоты птичьего полета, затем камера останавливается на флюгере в виде птицы и всплывает название города - Финикс (что значит «феникс»). Фамилия главной героини - Крейн (что переводится как «журавль»); Норман прямо сравнивает ее, как, впрочем, и мать с птицей (он говорит Мэрион: «вы кушаете, как птица»). Чучелами птиц и их изображениями заполнены комнаты мотеля Бейтса (Норман случайно сбивает со стены картину, на которой изображена птица). Убийство в ванной сопровождается пронзительными звуками, похожими на крики потревоженных птиц, и напоминает нападение коршуна на беззащитную жертву.
По мнению фрейдиста Жижека, в хичкоковском мире птицы воплощают стремящееся к обладанию сыном, хищное материнское суперэго. В связи с этим он приводит наблюдение психолога Кристофера Лэша: «Бессознательные впечатления о матери настолько раздуты, настолько пропитаны агрессивными импульсами, а интенсивность ее заботы настолько не соответствует потребностям ребенка, что в его воображении мать часто предстает в образе хищной птицы».
Франсуа Трюффо в интервью с Хичкоком подметил, что повествовательная линия «Психо» выстроена таким образом, чтобы вести от проступков к преступлениям. За невинным адюльтером следует растрата, затем - двойное убийство, а его причиной оказываются психические отклонения главного героя.
По версии журнала Entertainment Weekly, «Психо» занял одиннадцатую строчку в списке «Лучших фильмов всех времен», а также он занял первое место среди фильмов ужасов, когда-либо снятых.
Фильм признан лучшим фильмом ужасов в истории американского кинематографа. Хит-парад лучших фильмов этого жанра создал известный американский кинокритик Дэйв МакКой. При составлении этого рейтинга он принимал во внимание многие факторы, например, число кинематографических подражаний тому или иному фильму, количество зрителей, мнение кинокритиков, количество цитат в средствах массовой информации и т.д.
В 1992 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «500 лучших фильмов ужасов» по мнению пользователей сайта IMDb; «100 лучших фильмов всех времен» по версии сайта Total Film; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 лучших американских триллеров» по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности» (Sight & Sound, 2012); «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева и другие.
Рецензия Роджера Эберта (англ.) - http://rogerebert.com/reviews/great-movie-psycho-1960.
Рецензия Джеймса Берардинелли (англ.) - http://reelviews.net/php_review_template.php?identifier=669.
Рецензии на сайте BBC (англ.) - http://bbc.co.uk/films/2000/12/13/psycho_1960_review.shtml; http://bbc.co.uk/films/2001/07/10/psycho_1960_dvd_review.shtml.
Рецензия в New York Times (англ.) - http://nytimes.com/library/film/061760hitch-psycho-review.html.
Фотографии со съемок - http://goodcinema.ru/?q=node/2347.
Анализ фильма на Filmsite (англ.) - http://filmsite.org/psyc.html.
Статья о фильме на сайте Bright Lights Film Journal (англ.) - http://brightlightsfilm.com/28/psycho1.html.
В 1983, 1986 и 1990 гг. были сняты фильмы "Психо 2", "Психо 3" и приквел "Психо 4: Начало" (прочитать о них можно здесь (англ.) - http://thepsychomovies.com/).
В 1995 немецкая панк-группа The Bates сняла клип «Billie Jean» по мотивам фильма Хичкока (главную роль исполнил солист группы Зимбл); песня представляет собой кавер-версию известного хита Майкла Джексона. Самим своим названием группа также обязана фильму, поскольку оно соответствует фамилии главного героя (Нормана Бэйтса).
В 1998 американский кинорежиссер Гас Ван Сент снят римейк фильма, реализованный в цвете и с другим составом актеров, однако задуманный именно как покадровая пересъемка оригинала, имитирующая движения камеры и монтаж фильма Хичкока.
В 2009 году американский рэпер Eminem вставил пародию на знаменитую сцену в душе в свой клип We Made You.

СЮЖЕТ

Молодая женщина Мэрион Крэйн (роль исполняет любимица Хичкока актриса Джанет Ли) похищает 40 тысяч долларов, которые ей доверил начальник. Она не задумывала это преступление, похищение вышло спонтанно. Мэрион просто хочет уехать из города и начать новую жизнь со своим любовником. Во время бегства, устав от стресса и вождения автомобиля, она решает свернуть с шоссе и провести ночь в уединенном мотеле, где полиция вряд ли найдет ее. Однако здесь ее поджидает более страшное наказание. Мотелем управляет Норман Бэйтс (Энтони Перкинс) - юноша, страдающий раздвоением личности: временами в нем оживает его горячо любимая, но уже давно умершая мать. Норман испытывает влечение к Мэрион, но его «мать» категорически протестует против чувств сына. Она требует от Нормана отстраниться от Мэрион, а получив отказ, решает убить девушку и осуществляет свой замысел в ванной, пока та моется (эта сцена убийства в ванной, сопровождаемая пронзительными звуками, является одной из самых известных сцен в мировом кинематографе). В это время по следам Мэрион направляется частный детектив Милтон Арбогаст, которому предстоит постепенно раскрыть жуткую тайну Нормана Бейтса, но не донести ее до находящихся в смятении любовника Мэрион и ее сестры, ибо Норман убивает и Арбогаста. В конце концов, сестре и бывшему любовнику удается запутать Нормана и задержать его. Лишь в этот момент выясняется, что мать Нормана давным-давно умерла и что владелец мотеля бережно сохранял ее иссохший труп, посаженный в кресло в одной из комнат особняка, расположенном недалеко от мотеля.

Девушка, не совсем довольная романом с женатым мужчиной, уделяющим ей внимание только наездами, похищает крупную сумму денег и уезжает из города. Она останавливается на ночь в мотеле. Молодой человек (Перкинс), работающий там, убивает ее и вместе с машиной спускает в близлежащее болото. Но не деньги были причиной ограбления - во всем виновата его мамочка. Она не хочет, чтобы сыночек связывался с женщинами. Есть правда одно "но". Мамочка существует только в воображении этого психически ненормального маменькина сынка. Классика жанра по роману Роберта Блоха. Гас Ван Сэнт снял римейк в 1998 году, посвятив его памяти великого режиссера. Возможно, ни один другой фильм так резко не изменил понятие Голливуда о фильмах ужасов, как это сделал "Психоз". В наши дни, когда любой психологический триллер о придурке с ножиком в руке с легкостью обзывается "хичкоковским", можно забыть какой значительной переменой это было для самого Хичкока. Хотя голливудские фильмы Хичкока и были известны историями об убийствах, интригах, заговорах и приключениях, в основном они отличались высокой стоимостью постановки, большими "звездами", живописным окружением и очень часто Technicolor-ом. По сравнению с такими картинами, как, например, "На Север через Северо-Запад", "Психоз" был намеренно дешевым как по теме, так и внешне, но он совсем не такой, как многочисленные поздние фильмы, пытавшиеся его имитировать. В нем есть тонкое чувство черного юмора, которое становится заметней при повторных просмотрах, и без всякого сомнения - это работа мастера. Сам Хичкок подошел к фильму почти как к техническому розыгрышу: он хотел узнать, как среагирует публика, если звезду убить еще в первой катушке. Фильм, как пример из учебника, демонстрирует, как нужно манипулировать зрителями. Хичкок показывает это, перемещая внимание зрителя с одного персонажа на другой с ловкостью фокусника. Идею ему подал случай Эда Гейна, психически больного убийцы-людоеда из Висконсина (по его истории был также снят ужастик "Техасская резня бензопилой"), и значение фильма для жанра ужасов переоценить невозможно. Влияние на жанр обусловлено не только персонажем Нормана Бэйтса (который после этого переживал реинкарнацию в разных формах и в разных фильмах), но и тем, что Хичкок использовал психологические темы (возможная причина безумия кроется в извращенной семейной или сексуальной истории, а не в воздействии какой-либо внешней сверхъестественной силы); знаменитым струнным музыкальным сопровождением Бернарда Херрманна (его инновационные, бъющие по нервам "крики" скрипок, которым часто подражали позже); и новыми уровнями насилия на экране. Одним интересным отличием между "Психозом" и фильмами ужасов наших дней является возраст персонажей. В классическом фильме Хичкока в кадре не увидишь ни одного подростка - это говорит о последующей эволюции жанра и значительном "омоложении" зрительской аудитории. Сейчас фильмы ужасов смотрят дети, а часто и снимаются в расчете на детей. (Иванов М.)

Триллер, фильм ужасов. Из всех фильмов Альфреда Хичкока - самый знаменитый, самый страшный, самый неустаревший, самый новаторский и самый неповторимый, несмотря на бесчисленные попытки воспроизведения этого успеха. Правда, при жизни маэстро никто не решался на прямое продолжение - и только лишь в 80-е годы появились еще три «Психоза», причем «Психоз III» был снят актером Энтони Перкинсом, который чуть ли не на всю жизнь стал своеобразным заложником своей роли маньяка-убийцы Нормана Бейтса. Но в тысячах всевозможных триллеров, чиллеров, саспенсов, шокеров, ярнов и прочих новообразованных жанров предпринимались усилия по устрашению зрителей при помощи именно хичкоковских приемов. Казалось бы, «Психоз» должна была постигнуть участь некоторых выдающихся картин, растасканных, что называется, по кадрам и даже по ракурсам. Ореол славы вокруг шедевров часто заставляет излишне придирчиво определять их реальную нетленность. Но «Психоз» по-прежнему увлекает с первых же мгновений, держит в невероятном напряжении и пугает до дрожи. Альфред Хичкок тонко чувствовал внутренний механизм сотворения страха и, будто опытный психиатр, знал потайные нервные окончания, прикосновение к которым способно возбудить состояние неуправляемого психоза, подлинного кошмара наяву. В отличие от многих эпигонов, «мастер страха» ведал, что испуг гнездится глубоко внутри нас, а не находится где-то вовне. Режиссер вынуждает нас бояться, прежде всего, собственных предположений, догадок, тревожных ожиданий, разыгравшейся фантазии, сам лишь конструируя страшную исходную ситуацию. Зритель поневоле идентифицирует себя с молодой секретаршей Марион Крейн, попавшей ночью в уединенный мотель. У его владельца Нормана Бейтса есть своя тайна, которую разгадываешь вместе с героиней, находящейся в двойной опасности, так как ее по подозрению в краже денег из банка разыскивает полиция. И как раз кошмар, который скрыт в повседневной действительности, психоз внешне нормального мира - вот то главное, чего страшится человек в лентах Хичкока. В «Психозе» это ощущение доведено до предела, до того пограничного края, за которым - бездна безумия. И соответственно отточены до совершенства все кинематографические приемы, средства художественной выразительности: от блистательного монтажа до гнетущей музыки Бернарда Херрманна. Подлинные новации, в которых формальные поиски всегда содержательны, «завязаны» в сюжете и точно осмыслены, все же продолжают сильно воздействовать и спустя несколько десятилетий. Причем в кино, как в наиболее техническом виде искусства, знаменитые творения, а тем более - с новаторскими изысками, сохраняются еще труднее. К «Психозу» могут быть претензии, так сказать, тематического плана. Но этот фильм до сих пор остается безусловным шедевром кинематографического профессионализма, искусного вовлечения зрителей в игру страха. Между прочим, он оказался также и среди самых кассовых в продолжительной карьере Хичкока (бюджет в размере $0,8 млн. был превзойден в прокате в сорок раз!), и картину посмотрели в США свыше пятидесяти миллионов зрителей. (Сергей Кудрявцев)

Раскрыть тайну, включающую далеко не только ответ на классический вопрос «Кто убил?», было бы настоящим преступлением по отношению к, безусловно, самому совершенному и пугающему хичкоковскому произведению! Дело не только в том, что потенциальные зрители лишатся возможности лично пережить сильнейшее эмоциональное потрясение, узнав о том, что… Будут грубейшим образом нарушены правила тонкой эстетической «игры», сочиненные мастером и не слишком опытным сценаристом Джозефом Стефано, - игры в дознавателя, своеобразного «человека, который хотел бы узнать побольше». Продуманные до тончайших нюансов кадры, особенно крупные планы лиц, словно заранее нагнетают в мотеле атмосферу сумасшествия, выдающую присутствие «психопата» (дословно название переводится именно так!) или, точнее, разлитого в воздухе «психоза». Той же задаче подчинена внезапная, повергающая в шок жанрово-сюжетная инверсия, уже в середине повествования создающая уникальный эффект, когда зритель отрешается от безнадежных попыток предсказать ход авторских мыслей, оказавшаяся усвоенной кинематографистами в лучшем случае спустя три с половиной десятилетия. Не помогают даже многочисленные намеки, двусмысленные детали, мастерски обыгранные оператором Джоном Л. Расселом, достигшим высот мастерства в сцене в душе - и вопреки жесточайшим препонам со стороны цензуры! А оригинальную музыку Бернарда Херманна, сыгранную исключительно на струнных инструментах, звучащую контрапунктно по отношению к классической 3-ей симфонии Бетховена, обожаемой Бейтсом, и сам Хичкок считал на треть обеспечившей нужное воздействие. Впрочем, не менее принципиально, что и на идейно-тематическом уровне автор вовсе не ограничивался решением узкоспециального круга задач, как утверждали недоброжелатели режиссера. Хотя картина действительно поражает дотошностью, с какой воспроизводится фрейдистская символика, - и глубиной проникновения в подсознание человека, страдающего тяжелой формой некрофилии, отягощенной раздвоением личности и «эдиповым комплексом». И тем не менее при всех уникальных формальных новациях «Психо», разумеется, много глубже. История, внешне напоминающая сенсационную заметку в провинциальной газете, послужила лишь поводом для грандиозного послания человечеству - предостережения об опасности тотального психоза, постепенно и скрытно овладевающего разумом людей, которые внешне-то остаются нормальными. В одном из ключевых (и дающем ключ к пониманию следующего шедевра маэстро, «Птицы» /1963/) эпизодов Норман демонстрирует Мэриэн, которая, как известно, далеко не безвинна, свою гордость - чучело птицы. И сразу - берется обвинять во всех смертных грехах уже не только ее. Всегда есть некто, кто выбран неведомой, потусторонней силой расплачиваться за совершаемые на протяжении веков преступления, нестерпимо страдая в ожидании все новых жертв. Жертв не столько расстройства и изъянов психики, сколько - психоза, привитого цивилизацией. (Евгений Нефедов)

Секретарша торговца недвижимостью Мэрион Крейн (Ли), прокладывая путь к семейному счастью с бойфрендом (Гэвин), крадет у хозяина $40000 и пускается в бега - только чтобы спустя 40 минут экранного времени угодить из своего детектива в чужой фильм ужасов. В нем действует очаровательный и стыдливый Норман Бейтс (Перкинс), хозяин придорожного мотеля, безраздельно любящий свою мамочку. Прежде чем покончить с Мэрион под струями самого знаменитого в истории кино душа, Норман заходит в подсобку и через дырочку в стене подсматривает за своей раздевающейся жертвой. Гас Ван Сэнт в своем блестящем покадровом ремейке 1998 года среди немногочисленных «коррекций» добавил сюда мастурбацию - а зря. Тут все дело не в импотенции, а в том, как, заместив камерой несчастного импотента, Хичкок сделал нас полноправными соучастниками извращения. Ведь это только для легковерных он вплел в «Психоз» идиотскую фрейдистскую подоплеку - на самом деле он выводил не историю болезни, а формулу кино. Для этого он в пору пышных техниколоровских мелодрам и мюзиклов отказался от цвета, выбрал единственный объектив - самый бесстрастный, телевизионный - и с почти порнографической очевидностью идеальной кинематографической пластики доказал, что кино - это не чувства и даже не приключения, а вот оно - оформленный как замочная скважина кадр; безучастный свет; голая блондинка на белом фоне - то ли кафеля, то ли экрана; желание, соединенное со смертью немигающим взглядом извращенца. (Михаил Брашинский)

В любом деле есть отец-основатель, генератор идей, гуру. В сфере создания фильмов ужасов таковым является Альфред Хичкок. Львиную долю всех используемых в фильмах ужасов приемов придумал он. Наверное, поэтому его еще называют "мастер страха". До фильма "Психоз" Хичкок снимал триллеры и драмы, часто с перебором черного юмора, на них он "набивал руку", изучал всю подноготную этого жанра. Первым фильмом ужасов, без малейшего намека на черный юмор, стал "Психоз". Я считаю его одним из самых жутких фильмом в истории. Все те приемы, которые применяются в фильме, вскоре стали символикой фильмов ужасов. Здесь есть все: и психически нездоровый маньяк, режущий людей огромным ножом, ветхий мотель на отшибе, путаный сюжет, резкие появления в кадре, в общем, все, что так пугает в фильмах ужасов, и неоднократно обыгрывалось позже практически в любом фильме этого жанра. Но в "Психозе" режиссеру удалось создать какую-то особую гнетущую атмосферу, от которой с первых кадров фильма становится не по себе. Начиная с того, что фильм снят на черно-белой пленке, и не потому, что цветной в те годы не было, а потому что это добавляет фильму особую эстетику, нагнетает остановку, так сказать. Где-то я слышал, что Хичкок специально так сделал, чтобы не показывать "нелепый вид крови", в любом случае он добился желаемого эффекта. А чего стоит музыка? Она действительно жутковата. Более нервную музыку я слышал разве что в "Крысах", где скрипки не умолкают на протяжении всей картины. В "Психозе" над музыкой работал Бернард Херрманн, тоже видимо человек с богатой фантазией. Создатели наверняка понимали, что роль музыки в таких фильмах огромна, если не сказать больше. Попробуйте во время просмотра фильма выключить звук - через десять минут начинаешь подремывать, не находя в сценах ничего ужасного. И, кстати, о сценах - если бы я составлял десятку самых культовых сцен из фильмов ужасов, то сцена с неожиданным появлением маньяка за занавеской в душе заняла бы первое место. И в "Психозе" немало еще очень удачных, классических сцен, не даром за этот фильм Хичкок был в свое время номинирован за лучшую режиссуру. Спустя годы после выхода картины на экраны (уже после смерти Хичкока) снимались продолжения фильма, пытаясь повторить его успех, но, конечно, из этого ничего не получилось, "Психоз" второй и третий прошли незамеченными. Эти фильмы я не видел, но думаю, что многого я не потерял. Зато я видел римейк на фильм, естественно с другими актерами, в цветном варианте. Фильм не только не испугал меня, наоборот - позабавил, ничего более глупого я не видел, я бы назвал его "жалкой пародией на оригинал". Поэтому, если хотите посмотреть настоящий фильм ужасов, а не набор нелепо снятых, позаимствованных сцен - смотрите оригинальный "Психоз", желательно вечером, приглушив в комнате свет. "Психоз" - это самая известная работа Хичкока, она до сих пор входит в сотню самых популярных фильмов за всю историю американского кино. Снята она была с небольшим бюджетом, а принесла миллионы долларов. Вот что значит - культовое кино. (MovieMagic.ru)

А можно и по-другому: группа деревьев - это еще не лес. Если миллион деревьев стоит в ряд, какой же это лес? Лесом его делает система взаиморасположений, определенная схема. Иными словами, важно не количество их, а структура взаимоотношений, довольно просто даже описываемая. Теперь предположим, что схема взаиморасположений осталась, а деревья исчезли. Осталась лишь Платоновская абстрактная идея леса. Это аналог того, что сделал Хичкок в "Психозе". Это фильм напоминает мне схему, матрицу, в которой на место значимых элементов (в ячейках матрицы) ставятся актеры и декорации. При этом актеры равнозначны декорациям, они одинаково безжизненны, или, если угодно, одинаково жизненны по сравнению с холодной расчетливостью схемы. Актеры являются декорациями, декорации являются актерами. Структурными элементами схемы являются взаимоотношения между элементами, то есть диалоги, перемещения героев в пространстве, способ съемки тех или иных элементов (вид льющейся из душа воды), последовательность действий и бездействий. Схема фильма - не то же самое, что голая детективная схема, но имеет похожую структуру. При желании можно их отождествить. Схема фильма совпадает (по крайней мере, коррелирует) с детективной схемой, а схема детектива - со схемой фильма. Объяснение тому следующее: и то, и другое - голый текст, в одном случае кинематографический, в другом - чисто нарративный, семантический. Хичкоку удалось почти невозможное. Он показал зрителю абстракцию - он показал текст. То есть просто текст, чистый текст. Когда мы смотрим фильм или читаем книгу, мы воспринимаем и текст, и контекст. Контекст в этом фильме настолько пренебрежимо незначителен, что можно считать, что его и нет. Мы видим текст без контекста. Мы видим лес без деревьев. Понять это нам помогает и вторичная экранизация этой схемы Гасом Ван Сентом, фильм "Психоз" (1998). В фильмах, не являющихся схемами, я подозреваю, римейк отличался бы от оригинала, даже если бы эпигон так же, как и Ван Сент, снял почти точную копию предка, от титров и до любой мельчайшей ошибки. И отличался в худшую сторону, как подделка от оригинала. Здесь же схема, облеченная в цвет, как минимум не хуже. Нюансы, разумеется, отличаются; фильм последователя хуже в моментах изменения схемы. Например, схема требует в какой-то момент смазанного, нечеткого изображения. Вот и подделка должна в тот же самый момент показать смазанное, нечеткое изображение. Ван Сент этого, кажется, не понимает. Кстати. Фильм стал прообразом бесчисленных подражаний. Есть если не заимствования, то - с первого взгляда - прямые сюжетные аллюзии в самых разных фильмах - от трэшевых "Клоунов-убийц из космоса" до лауреата всевозможных оскаров "Старикам тут не место". Это все объясняется не чем иным, как именно абстрактностью схемы, положенной в основу "Психо". Отдельные части матрицы можно просто брать и ставить в другие фильмы. Что повсеместно и происходит. Хичкок снял фильм-схему. Схему, успех которой мало зависит от состава и игры актеров, хотя обаяние Джанет Лей и хорошую игру Энтони Перкинса сбрасывать со счетов нельзя. Даже больше - Джанет Лей прекрасна! Но и они слабо оживляют выверенную механику фильма. Примером тому - недовольство Хичкока Джоном Гэвиным. Но кто-то заметил его плохую игру? Думаю, никто. Лично я, например - нет. Эта стерильная безжизненность делает фильм довольно неприятным, хотя его технические достоинства (особенно достоинства музыки и монтажа - они почти гениальны) отрицать трудно. Во многом на Хичкока подействовал похожий, но гораздо более витальный фильм Анри-Жоржа Клузо "Дьяволицы" (об этом подробнее написано в рецензии на него) - но в нем нет той мертвящей пустоты, что есть у Хичкока. И даже саспенс в начале фильма (от первого же кадра с окнами становится страшно) к тому моменту, как зритель разберется, что к чему, - саспенс выморачивается, и остается только холодное (холодное) любопытство, чем дело кончится. И конец не такой уж неожиданный - зря режиссер ПолишиХичкок так охранял свой секрет. Классический пример того, что лучшее - враг хорошего. (А. Ботев и Сладкая N, ekranka.ru)

Исполнилось 50 лет с тех пор, как фильм "Психо" изменил мир, и 30 лет с тех пор, как великий человек ушел от нас, но до сих пор его гигантская тень лежит на мировом кинематографе. В его фильмах сочеталось невозможное - они были увлекательно- развлекательными и в то же время мрачно- глубокими. Виртуоз камеры, сущий дьявол с актерами, ярый приверженец принципа "война войной, а обед по расписанию" - мир не знал другого такого, как Альфред Хичкок. "Психо". Вряд ли можно переоценить значение этого шедевра - проще говоря, есть фильмы, снятые до "Психо", и те, что пришли после... Хичкок утверждал, что в цвете фильм был бы "омерзителен". Красная кровь, уходящая в сток вместе с водой, - такое аудитории не понравилось бы. Черно- белое изображение, доказывал он, куда выразительнее - намек всегда работает гораздо мощнее, чем вульгарная реальность. К тому же хитрец понимал, что это поможет ему протащить "Психо" сквозь цензурные рогатки кодекса Хейса, который в 1960 году был мерилом кинопристойности в США, да и практически во всем мире. Как и ожидалось, претензии у цензоров возникли. Главную героиню, секретаршу страховой компании Мэрион Крейн (Джанет Ли), зритель впервые видит в момент, когда она застегивает бюстгальтер, сидя на кровати в отеле: это же быстрый секс, да еще днем, черт побери! У Мэрион тайный роман с Сэмом Лумисом (Джон Гэвин). А ведь был еще и "беспрецедентный кадр смываемой воды в унитазе" - где Мэрион избавляется от улик, изобличающих ее в краже 40 тысяч долларов у компании-работодателя. Когда цензурная коллегия, состоявшая из пяти голливудских стариканов, увидела сцену в душе, она незамедлительно и в полном составе впала в неистовство. Никогда в жизни они ничего подобного не видели (в этом вообще-то и состояла вся задумка). "Трое цензоров разглядели обнаженку, - вспоминает Стивен Ребелло в своем исследовании "Психо", - двое - нет". На стол Хичкока лег телекс: "Убедительно просим вырезать обнаженную натуру". Но ее там не было. Мимолетное изображение соска и входных ран добавляет наш разум. В самой 45-секундной сцене ничего этого нет. Фильм возвратили цензорам в первозданном виде. "Теперь трое цензоров, еще вчера видевших обнаженку, таковой не обнаружили, - смеется Ребелло. - Зато ее увидели двое, которые раньше не замечали". Тут уже было понятно - Хичкок их поимел. Прошло пятьдесят лет, но убийство Мэрион Крейн все так же потрясает. С тех пор мы видели куда более брутальные сцены - в любой "Пиле" кровавых потрохов наберется больше, чем в мясной лавке, - но сочетание заменявшего кровь шоколадного сиропа, визжащих струн Бернарда Херрманна и бешеного мелькания кадров по-прежнему внушает страх. Сексуальное желание сливается с яростью маньяка-убийцы, и мы подглядываем в эту замочную скважину вместе с чокнутым Норманом Бейтсом (Энтони Перкинс). Именно из-за этой сцены Хичкок загорелся желанием снять фильм по роману Роберта Блоха, в основу которого легла реальная жизнь Эда Гейна, серийного убийцы из штата Висконсин, помешавшегося из-за собственной матери. Ему нравилась "калифорнийская готика" дома на холме и странный мотель у подножия. Он наслаждался собственным ловким трюком - в начале картины мы смотрим совсем другое кино - 40-минутный фильм о женщине, которая украла 40 тысяч баксов для своего возлюбленного. Где-то посреди своего побега она останавливается в мотеле. Хичкок это обожал: поставить публику в тупик, убив главную героиню. Немыслимо! После "На север через северо- запад" ему хотелось чего-то более камерного. Он привлек съемочную группу своего телевизионного сериала и свел бюджет к минимуму. Начинающий сценарист Джозеф Стефано встретился с самим боссом. Тот прочел ему наброски сценария и спросил, какие будут предложения. "Ну... пусть Мэрион перепихнется с Сэмом в обеденный перерыв". Хичкок просто обожал такие сальности. Благодаря этому "перепихнется" Стефано получил работу. Вместе они проработали малейшие детали. "У него было абсолютное чувство камеры", - утверждала Ли. "Психо" был снят за два месяца. В фильме бушевали необузданные страсти, но на съемках все работало как часы. Ли знала, что от нее требуется: создать проработанный образ главной героини, а потом затушить ее, как свечу. "Ему нужна была уязвимость, мягкость", - поняла Ли. Белье для героини выбирал сам режиссер - белое в начале фильма, черное после кражи. Мэрион - такая же раздвоенная личность, как и Норман. Перкинс не имел ничего общего с уродливым толстяком Норманом из романа Блоха. Он был тощий, чувствительный и красивый. Гомосексуальность актера была секретом Полишинеля в Голливуде, и это так или иначе что-то добавляло к образу. Хичкоку нужна была противоречивость, нечто, с чем он уже заигрывал в "Веревке": благопристойность может скрывать душу убийцы. Перкинс был достаточно умен, чтобы понять это. Публике предстояло переживать за злодея. Сцена в душе - самая сильная в "Психо", но не самая лучшая. Скрытая глубина сценария Стефано проявляется в потрясающей прелюдии, предваряющей это смертоносное крещендо. Норман и Мэрион ужинают вместе, и между ними возникает робкий контакт - дуэт в гостиной под тревожными взглядами чучел птиц на стенах (хобби Нормана). "Они непрерывно наблюдают за ним, - размышлял Хичкок, - и его вина отражается в их глазах". Сцена оказывает на зрителя удивительное воздействие: мы начинаем сопереживать Норману, чувствуем, как крепнет его связь с Мэрион. Он даже обсуждает с ней то, что Мать "сегодня слегка не в себе". "Почему бы не поместить ее в со- ответствующее заведение?" - спрашивает Мэрион. Тут следует одна из тех реплик, где Хичкок будто подмигивает зрителю: то ли шутка, то ли предупре- ждение. "На всех иногда накатывает, - вздыхает Норман. - С вами разве так не бывает?" Она только что из прихоти прикарманила 40 тонн баксов! Мы еще будем переживать, наблюдая за тем, как Норман уничтожает улики, избавляется от тела, запирая его в багажнике ее автомобиля, мучительно медленно погружающегося в болото. Ее сестра Лайла (Вера Майлз) нападает на след. Сначала она нанимает детектива Арбогаста (Мартин Болсам), который становится жертвой Матери и очередной хичкоковской находки: камера падает с лестницы вместе с актером. Лайла приезжает сама, и мы наконец-то знакомимся с Матерью, которая вы- глядит не лучшим образом. По сравнению с первой половиной фильма, в которой сплошь и рядом сотрясаются моральные устои, вторая часть снята мастерски, но по традиционным рецептам. Чувствуется, что Хичкок позволяет себе расслабиться. Линия "Норман - Мать" достаточно зловеща, фильм не "сдувается", но она не идет ни в какое сравнение с началом. После сцены в душе Хичкок иссяк. Много говорилось о странных грешках режиссера и его возможной импотенции. В сущности, он получал наслаждение от съемок, достигая кинематографического оргазма. "Психо" был самым мощным среди них. (Йан Нейтан, Дэвид Паркинсон, Адам Смит, из статьи "В стиле Хич")

Никто не мог подумать, что после «Головокружения» и «К северу через северо-запад», свой следующий фильм Альфред Хичкок собирается сделать черно-белым с бюджетом менее одного миллиона долларов и никому неизвестными актерами. Да и зачем мастеру саспенса нужно было снимать подобную картину, когда он мог сделать любой фильм на любой студии и задействовать в нем актеров первой величины? Существует несколько причин - почему Хичкок хотел снять «Психо» именно в том виде, что мы увидели - но главной из них, наверное, все же будет чистое любопытство: Хичкоку было просто интересно узнать, сколько может заработать в прокате черно-белый фильм категории «А»; а также опробовать в большом кино приемы, характерные для телевидения. Тогда никто не догадывался, что фильм, задуманный как эксперимент, впоследствии станет главной работой мастера, название которого будут ассоциировать с именем режиссера, и наоборот. «Психо» - самый циничный и жестокий фильм Хичкока по отношению к зрителю. Сейчас люди, даже не смотревшие картину, прекрасно знают, что случилось в душе, но представьте себя на месте зрителей в 1960 году. За отсутствием звезд в главных и неглавных ролях зритель шел на фильм исключительно из-за имени режиссера, шестым чувством чувствую какой-то подвох, но никто не мог предположить такого развития событий. Хичкок, казалось бы, выстраивает стандартную историю о хищении денег, начавшихся душевных терзаний главной героини, раскаянии… Все идет своим чередом… ровно до небезызвестной сцены в душе. Сорок пять секунд и девяноста монтажных склеек навсегда меняют представление о фильме. Ошеломленный зритель теряется в догадках, в каком русле потечет сюжет. В истории кинематографа найдется не так уж много фильмов, где режиссер убивал свою героиню на середине повествования. Что будет дальше? Чего ожидать? Хичкок, прекрасно рассчитав внутреннее состояние зрителя, неспешно подготавливает его к финальной сцене: в фильме, сшибающего с ног своей серединой, нашлось место не менее шокирующей развязке. «Психо» - один из немногих триллеров, который одинаково интересно смотреть как в первый, так и в n раз. Зная сюжетные повороты, при повторном просмотре картина выглядит совершенно иначе: в паранойе Мэрион, ее разговоре с Норманном, в преследовании полицейского чувствуется совершенно другое, новое напряжение. Если в первый раз фильм больше пугает неожиданными поворотами сюжета, то при повторном просмотре намного лучше ощущается великолепный, нагнетаемый с каждой секундой саспенс. «Психо» стал одновременно фильмом, который изменил представление о монтаже, а также, по большому счету, явился родоначальником всевозможных фильмов ужасов и слэшеров. Только в картине Хичкока нагнетание ужаса строилось не на бесконечной беготне главной героини от маньяка, а на четко-выверенном психологизме и саспенсе. (prankster)

Джозеф Стефано, в то время еще молодой сценарист приходит в офис Альфреда Хичкока. Написанный вместе с Робертом Блохом сценарий еще совсем тепленький, даже буквы мажутся. Волнение понятное дело, ведь мистер Хичкок не уделяет внимание людям, фантазия и идеи которых слишком далеки от его собственных. Взяв в руки приличную стопку листов, режиссер начинает бегать от строчки к строчке, страница за страницей. Сердце Стефано бьется сильнее обычного, глаза не могут оторваться от рук Хичкока, который как обычно молчит при чтении сценариев. Сцена похищения денег особо не зацепила режиссера. Сцена знакомства с владельцем отеля пролетела мимо его глаз. Когда же дело дошло до сцены в душе, Хичкок, тихим и спокойным голосом произнес: «А вот это может принести нам успех». Конец 50-ых был эрой черно-белых любовных детективов. Герои этих фильмов были отважными и уверенными в себе мужчинами в шляпах, которые курили сигары, промышляли грабежи и завоевывали любовь роковых красоток, чье внимание дорогого стоило. Народ в то время практически не знал страха. Ну, если только не считать французов, которые еще за долго до этого открыли театр ужасов в Париже. Издевательства, уродства, пытки над людьми. Все это собирало огромную публику со всего мира. И как это оказалось удивительным для того времени, это имело очень не плохой успех. Что может взять зрителя как ничто другое? Что новое можно донести и возможно открыть зрителю? Стефано и Хичкок были озадачены именно этим, главным на тот момент вопросом. Не смотря на большой регресс идей и задумок в то время, самым удачливым и рискованным улыбалась удача. И Хичкок выбрал правильное решение. Снять то, чего люди ранее не видели на экране. Снять дикий ужас, который словно будет прыгать на зрителей с экрана. Подарить зрителю пару часов приключений, тайн, загадок и криков. Черно-белая пленка все донесет просто прекрасно. Цвет тут и не требовался. Все скажут лица, скажут глаза, и кровь, которой не видно в фильме, но на самом деле, ее полно. «Психо», появившись на свет, буквально моментально завоевал внимание зрителей, собрав при этом очень хорошую кассу. Люди боялись, бились в истерике, нервничали, прятались за подушкой. Действительно, и в наши дни фильм смотрится на одном дыхании. Сцена в душе выглядит очень детально и реалистично, и при этом она не выделяется большим обилием крови и жестокостью. Ты просто смотришь и понимаешь, как это ужасно. Эта «голая беспомощность», этот острый и блестящий нож, который проникает в тело невинной жертвы. Обычный дорожный детектив, внезапно превращается в что-то другое. Убийство. Убийство женщины. Хладнокровная расправа дает толчок для дальнейшего развития событий. Еще более запутанных, жутких, а главное интересных. Тщательно проработанная история вытекает на экран как нельзя лучше. С первых кадров фильма, еще даже когда идут титры, можно понять, что фильм будет острым, злым, и возможно жестоким. Про музыкальную тему фильма уже давно все сказано многими, и хочется лишь добавить, что музыка звучащая в «Психо» и по сей день является одной из самых жутких саундов за всю историю кино. Этот ритм - ритм убийства. Ритм ударов ножом. Ритм сердцебиения жертвы. Ритм глубокого дыхания. Этот фильм и дал Хичкоку звание короля ужасов. Король страхов и кошмаров, на чьем плече всегда восседает черный как ночь ворон с блестящими глазами. Мастер, чьи дальнейшие творения будут восприниматься публикой на ура, а большинство из них станут классикой мирового кино. Мастер ужасов, сидит в полупрофиль на кресле, в темной комнате. Он почти не шевелится. Его спокойствие пугает. Как только его взгляд касается вас, вы понимаете. Будет страшно. Страшно интересно…. И вот, кино начинается. (Green_FOX)

comments powered by Disqus