ОБЗОР «МОСТ ЧЕРЕЗ РЕКУ КВАЙ» (1957)
Эпическая история о мужестве, чести, и разрушительной бесчеловечной силе войны. Начальник лагеря для военнопленных, - жестокий японский полковник Сайто, приказывает заключенным строить в джунглях стратегически важный мост. Те, ведомые хладнокровным британцем Николсоном, намерены саботировать приказ. Однако Николсон внезапно принимает сторону врага и велит своим подчиненным выполнить распоряжение Сайто наилучшим из возможных способом...
Англичанин, - полковник Николсон, попавший в японский плен вместе с другими узниками бирманского лагеря военнопленных работают на строительстве моста через реку Квай, - стратегически важного объекта. Американцы же планируют взорвать этот мост, не понимая, для чего понадобилось Николсону принимать сторону врага и подчиняться приказам. Конфликт принимает угрожающие размеры...
Лагерь для военнопленных, надежно укрытый в бирманских джунглях и возглавляемый полковником Сайто (Сэссю Хаякава), пополняется новой партией узников: внушительным отрядом британских солдат и офицеров под руководством полковника Николсона (Алек Гиннесс), прибывшим из Сингапура, где от высшего армейского командования поступил приказ сложить оружие. Перед комендантом стоит задача в кратчайшие сроки возвести мост через реку Квай, который должен стать частью железной дороги, соединяющей Бангкок и Рангун, и Сайто намерен задействовать всех, кто поступил в его распоряжение. Однако Николсон выдвигает японцам требование неукоснительно соблюдать положения Женевской конвенции, запрещающей, в частности, привлекать к физическим работам офицеров и больных. Пользуясь возникшим напряжением, из лагеря совершает побег несколько человек, из которых удается выжить американцу Ширзу (Уильям Холден)... (Евгений Нефедов)
ОСКАР, 1958
Победитель: Лучший фильм (Сэм Шпигель), Лучший режиссер (Дэвид Лин), Лучший адаптированный сценарий (Пьер Буль, Майкл Уилсон, Карл Форман), Лучшая операторская работа (Джек Хилдъярд), Лучшая мужская роль (Алек Гиннесс), Лучший саундтрек (Малкольм Арнольд), Лучший монтаж (Питер Тейлор).
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Сэссю Хаякава).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1958
Победитель: Лучший фильм, Лучший британский фильм, Лучший британский сценарий (Пьер Буль), Лучший британский актер (Алек Гиннесс).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1958
Победитель: Лучшая мужская роль (драма) (Алек Гиннесс), Лучший фильм (драма), Лучший режиссер (Дэвид Лин).
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Сэссю Хаякава).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1958
Победитель: Лучшее зарубежное производство (Сэм Шпигель).
ГРЭММИ, 1959
Победитель: Лучший саундтрек к драматическому фильму (Малкольм Арнольд).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 1959
Победитель: Лучший зарубежный актер (Алек Гиннесс).
КИНОПРЕМИЯ «ЛАВР», 1958
Номинации: Лучшая драма, Лучшая мужская драматическая роль (Алек Гиннесс).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1958
Победитель: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в кино (Дэвид Лин, Гас Агости, Тед Стерджис).
БРИТАНСКОЕ ОБЩЕСТВО КИНООПЕРАТОРОВ, 1958
Номинация: Премия за лучшую операторскую работу (Джек Хилдъярд).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1957
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Дэвид Лин), Лучшая мужская роль (Алек Гиннесс), Лучшая мужская роль второго плана (Сэссю Хаякава).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1957
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Дэвид Лин), Лучший актер (Алек Гиннесс).
ВСЕГО 30 НАГРАД И 8 НОМИНАЦИЙ.
Снимать картину предлагали Говарду Хоуксу (1896-1977 https://en.wikipedia.org/wiki/Howard_Hawks), но тот отказался после провала своего предыдущего высокобюджетного проекта («Земля фараонов», 1955 https://www.imdb.com/title/tt0048283/). Ему казалось, что критики полюбят «Мост через реку Квай», а зрители - нет (на самом деле, при бюджете в $3 миллиона «Мост...» собрал порядка $27 миллионов).
По мотивам одноименного романа (1952 https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Pont_de_la_rivi%C3%A8re_Kwa%C3%AF_(roman)) французского писателя Пьера Буля (1912-1994 https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulle).
Сценарий начинал писать (до ссоры с Дэвидом Лином, 1908-1991 https://en.wikipedia.org/wiki/David_Lean) Карл Форман (1914-1984 https://en.wikipedia.org/wiki/Carl_Foreman), а заканчивал Майкл Уилсон (1914-1978 https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Wilson_(writer)), - оба из «черного списка Голливуда» (https://en.wikipedia.org/wiki/Hollywood_blacklist), которые даже не упоминались в титрах.
В оригинальном романе полковнику Николсону удается помешать взорвать мост. Поезд подрывается на одном из резервных зарядов, установленных диверсантами, но сам мост остается невредимым. Булю, в целом, киноверсия понравилась, хотя он был против ее кульминации.
Производственный период: 26 ноября 1956 - 11 мая 1957.
Место съемок: Амбепусса, река Келани, Китулгала, Дехивала-Маунт-Лавиния, Коломбо, Канди, Махара, Королевский ботанический сад (Шри-Ланка).
В фильме мост был построен за 2 месяца, а для фильма Британская компания строила мост (425 футов длиной и 50 футов высотой) целых 8 месяцев. Его стоимость составила 85,000 фунтов стерлингов (с учетом инфляции на 2002 год - 1,2 миллиона фунтов).
Останки поезда, которые зритель может видеть в финале, были приобретены у индийского махараджи.
Кадры фильма: https://www.moviestillsdb.com/movies/the-bridge-on-the-river-kwai-i50212, https://www.blu-ray.com/The-Bridge-on-the-River-Kwai/17942/#Screenshots, https://www.cinemagia.ro/filme/the-bridge-on-the-river-kwai-podul-de-pe-raul-kwai-6114/imagini/; кадры с актерами/персонажами - https://www.aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=2467.
Второй помощник режиссера Джон Керрисон (https://www.imdb.com/name/nm3432733/) погиб 3 декабря 1956 года в автомобильной катастрофе по пути на съемки.
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=50212.
В фильме есть отсылки к лентам: «Генерал» (1926 ); «Гражданин Кейн» (1941 ).
«Марш полковника Боуги» / «Colonel Bogey March» (https://youtu.be/Mx96NLBAahk, https://en.wikipedia.org/wiki/Colonel_Bogey_March), который насвистывают военнопленные, - популярный военный марш, сочиненный в 1914 британским лейтенантом Фредериком Рикеттсом под псевдонимом Кеннет Элфорд (1881-1945 https://en.wikipedia.org/wiki/Kenneth_J._Alford). Изначально Дэвид Лин хотел, чтобы герои фильма пели популярную в годы Второй мировой бравурную песенку «Bless 'Em All» (1917 https://en.wikipedia.org/wiki/Bless_%27Em_All), но правообладатели запросили слишком большую сумму. Малкольм Арнольд (1921-2006 https://en.wikipedia.org/wiki/Malcolm_Arnold) сочинил контр-марш - «Марш реки Квай» / «The River Kwai March» (https://youtu.be/CB8F8g1-4Uw), звучащий в некоторых эпизодах. Советским зрителям он известен по телефильму «Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975 https://www.imdb.com/title/tt0073927/), где используется в качестве музыкальной темы полковника Френсиса Чеснея.
Информация об альбомах с саундтреком: https://www.soundtrack.net/movie/the-bridge-on-the-river-kwai/, https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=1344.
Премьера: 2 октября 1957 (Лондон); 14 декабря 1957 (США).
Слоганы: «It spans a whole new world of entertainment!»; «The towering triumph of adventure from the makers of "Lawrence of Arabia"».
Трейлер - https://youtu.be/4P6weLZPygY.
Пьер Буль, которому присудили «Оскар» за адаптированный сценарий, не участвовал в его написании, и даже не говорил по-английски. Автор романа не присутствовал и на церемонии награждения.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film9/blu-ray_review_122/the_bridge_on_the_river_kwai_4K_UHD_blu-ray.htm, https://www.blu-ray.com/The-Bridge-on-the-River-Kwai/17942/#Releases
О фильме на Allmovie - http://www.allmovie.com/movie/v7112.
«Мост через реку Квай» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/52118 и на сайте Британского института кино - http://www.screenonline.org.uk/film/id/450937/.
О картине на сайте Turner Classic Movies - https://www.tcm.com/tcmdb/title/69690/enwp.
В 1997 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
«Мост через реку Квай» входит во многие престижные списки: «100 самых воодушевляющих американских фильмов» по версии AFI (14-е место); «100 лучших фильмов» по версии Британского института кино (11-е место); «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008) (163-е место); «100 любимых фильмов Голливуда» по версии журнала The Hollywood Reporter (2014) (75-е место); «100 лучших американских фильмов» по версии AFI (36-е место); «501 Must See Movies» (420-е место); «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков The New York Times; «301 лучший фильм» по версии журнала Empire (2014) (284-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «100 лучших экшн-фильмов» по версии сайта Time Out (2014) (76-е место); «100 самых остросюжетных американских фильмов за 100 лет» по версии AFI (58-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian (136-е место); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «Лучшие фильмы» по версии сайта Rotten Tomatoes; «Лучшие киносценарии» по версии Гильдии сценаристов США; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензия - https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-the-bridge-on-the-river-kwai-1957); «США: Самые кассовые фильмы с учетом инфляции» (89-е место); «Рекомендации ВГИКа».
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 96% на основе 102 рецензий (http://www.rottentomatoes.com/m/bridge_on_the_river_kwai/).
На Metacritic «Мост через реку Квай» получил 87 баллов из 100 на основе рецензий 15 критиков (https://www.metacritic.com/movie/the-bridge-on-the-river-kwai).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/the-bridge-on-the-river-kwai-m100065340, https://www.imdb.com/title/tt0050212/externalreviews.
«Мост через реку Квай» спародирован в лентах: «Мальчик гейша» (1958 https://www.imdb.com/title/tt0051649/); «Рев мыши» (1959 https://www.imdb.com/title/tt0053084/); «Привидения в замке Шпессарт» (1960 https://www.imdb.com/title/tt0054337/); «Как я выиграл войну» (1967 https://www.imdb.com/title/tt0061789/); «Пиф-паф ой-ой-ой» (1968 https://www.imdb.com/title/tt0062803/); «Снимать» (1978 https://www.imdb.com/title/tt0078359/); «Пещерный человек» (1981 https://www.imdb.com/title/tt0082146/); «Волонтеры» (1985 https://www.imdb.com/title/tt0090274/); «Космические яйца» (1987 https://www.imdb.com/title/tt0094012/); «Побег из курятника» (2000 https://www.imdb.com/title/tt0120630/).
«Главный герой - концлагерь»: Как показывали лагеря смерти в кино. [...] Вероятно, лучшим фильмом о военных лагерях того времени был «Мост через реку Квай» Дэвида Лина. Это был японский лагерь и тоже для военнопленных, причем в фильме они все стали англоязычными, хотя в реальном лагере-прототипе большую часть составляли узники других национальностей, в основном французы. Смотреть на красивых мужчин, которые и в плену оставались благородными и стойкими, конечно, было не так тяжело, как на живые скелеты концлагерей, на искалеченных детей, насилуемых женщин. [...] (Сергей Сычев. Читать полностью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/3165646/)
Обладатель семи "Оскаров" "Мост через реку Квай" - один из общепризнанных шедевров кино. Захваченные в плен японцами британские солдаты и их командир полковник Николсон (Алек Гиннесс) вынуждены строить железнодорожный мост через реку Квай в Бирме. Несмотря на свирепый характер полковника Сайто (Сэссю Хаякава), Николсон проявляет настоящее мужество. Тем временем командование назначает группу коммандос для уничтожения этого стратегически важного объекта. По мнению критики, это лучший фильм Лина ("Доктор Живаго", "Лоуренс Аравийский", "Поездка в Индию"), поставленный по роману известного французского писателя Пьера Буля, - он же был соавтором сценария. Я очень часто ловлю себя на том, что насвистываю яркую мелодию из этой картины. (Иванов М.)
1943 год. Военнопленные англичане строят мост в дебрях таиландских джунглей. У каждого имеется свое мнение насчет моста: одному нужно успеть сдать его в срок, другой хочет сделать из него памятник своим солдатам, третий хочет его взорвать, четвертый хочет его забыть и скорее отправиться домой. Человеку, рожденному в СССР, трудно и скучно смотреть западные фильмы о Второй мировой. Например, одно отсутствие газовой камеры в лагере для военнопленных ставит фильм Дэвида Лина в заведомо проигрышное положение. А конфликт британского комбата с начальником лагеря из-за несоблюдения Женевской конвенции выглядит уж совсем издевательской насмешкой. Тем не менее "Мост через реку Квай" - чуть ли не единственный западный конкурент нашим военным фильмам. Он снят в почти соцреалистической манере, с бондарчуковским размахом и с актерами, хорошо знающими мхатовскую школу. Но близость интонаций только сбивает. Этот фильм вовсе не о зверствах фашистов и не о героизме британского народа, а о том, что на войне почти невозможно отличить героя от маньяка. В качестве иллюстрации этой мысли Дэвид Лин выстроил гигантский колосс, впечатляющий не только своими размерами, но и головокружительной простотой и геометрической правильностью пропорций. Он - как египетская пирамида, на острие которой сливаются подвиг человека и его безумие. (Алексей Казаков)
Фильм сделан выдающимся английским режиссером, на счету которого и блестящие экранизации Диккенса, и «Лоуренс Аравийский», и «Доктор Живаго», и «Дочь Райана» - произведения, вызывавшие шумные споры и имевшие исключительный успех у зрителей. «Мост через реку Квай», пожалуй, самая известная его работа. Здесь мастерство Лина выразилось в тонком соединении фильма увлекательных приключений с глубокой психологической драмой. Герой фильма полковник Николсон (за эту роль Алек Гиннесс стал лауреатом «Оскара»), как и тысячи английских солдат, попал в плен в Сингапуре, оказался в лагере, которым командует жестокий и умный японский полковник Санто. Японцам нужно, чтобы пленные построили мост. Однако Николсона можно убить, замучить пытками, но невозможно поставить на колени и заставить делать то, что он не считает нужным делать, - а пленные не обязаны работать на врага. На Николсона равняются все офицеры и солдаты лагеря. Тем не менее он решает строить мост - чтобы уберечь разлагающихся от безделья солдат, а еще чтобы доказать «япошкам», на что способны англичане. И под звуки памятного марша, который и до сих пор звучит на западном радио, они строят в джунглях, в немыслимых условиях красавец мост через капризную Квай... Однако, познав радость творческого труда, Николсон забыл о жестоких законах войны - ведь мост, который он построил, послужит врагу для наступления на его же соотечественников. Он сам себя загнал в ловушку. И его будут разрывать самые противоречивые чувства, когда он увидит, что его детище заминировано англо-американскими коммандос. В сущности, мы до конца не поймем, что же произошло в финале, когда коммандос погибнут под огнем японцев, а Николсон подбежит к заведенной взрывной машинке: то ли он все же выполнит солдатский долг, то ли просто, смертельно раненный, упадет на нее, своим телом замкнув цепь. «Мост через реку Квай» был одним из самых первых и самых удачных боевиков, воспроизводящих события военного прошлого и соединяющих яркое зрелище с раздумьями о человеке и современности. Он открыл по сей день продолжающуюся серию такого рода боевиков, среди которых и «Самый длинный день», и «Битва за Англию», и «Тора! Тора! Тора!». («Видео Дайджест», 1991)
Военная драма Дэвида Лина, давно уже ставшая классической лентой, снята по роману француза Пьера Буля. Того самого Буля, который написал "Планету обезьян", экранизированную Ф. Шеффнером в 1968 году и Т. Бертоном в 2001. Кстати, букве романа больше соответствовала экранизация Бартона, хоть фильм и нельзя назвать стопроцентной удачей. Короче, роман был очень ироничный. А вот "Моста", основанного на реальных событиях, я не читал, но в фильме Лина отчетливо звучат иронические и сатирические нотки: "идеалисты" по обе стороны фронта и абсурдны, и печальны. Дэвид Лин - хороший режиссер. Рассказывая историю противостояния английского и японского полковников, он нагнетает пафос до таких высот, с каких обычно очень грустно и больно падать. В японский лагерь, размещенный в Бирме, пригоняют батальон английских солдат, сдавшихся по приказу командования где-то в Сингапуре. Начальник лагеря, полковник Сайто, торопится: ему нужно закончить к маю железнодорожный мост. Он приказывает английским офицерам работать наравне с солдатами. Командир батальона, полковник Николсон, отказывается и запрещает работать с рядовыми своим офицерам. Они - руководители, а не исполнители. "И если здесь нет цивилизации, - восклицает он на офицерском собрании, - то мы принесем ее сюда". Николсон не устает размахивать перед носом Сайто выпиской из Женевской конвенции, но у того одна задача - построить мост. Они вступают в жесткую конфронтацию. Николсон сидит в карцере, страдая от жажды и пыли, пока его солдаты нехотя подчиняются японскому руководству и успешно саботируют производство. Когда, наконец, в "день исторической победы японцев над русской армией" Сайто сдается и отправляет Николсона командовать своим батальоном, тот, засучив рукава, принимается за дело. Дисциплина расшатана, а объект, по мнению Николсона, надо построить на зависть всем! И плевать, что объект - военный... В фильме есть еще один интересный персонаж, напоминающий Йоссаряна из "Уловки-22" Джозефа Хеллера. Это американский военнопленный, выдающий себя за офицера с целью смягчить свою участь. Он вынашивает план побега и успешно бежит из лагеря, претерпевая по пути различные злоключения. Но когда прибывает к своим, то его вынуждают вернуться обратно - взрывать мост, этот важный стратегический мост, построенный полковником Николсоном. Иначе никакого дембеля... Одним словом, лучший солдат - это западный солдат. И поэтому, в конечном итоге, западный солдат всегда воюет с западным солдатом. (Владимир Гордеев)
Вторая мировая война, 1943 год. Группа британских солдат попадает в японский лагерь где-то в дремучих джунглях Бирмы. Лагерем управляет строгий и принципиальный полковник Сайто, который тут же заявляет пленным, что плевать хотел на их статус и звание. Перед ним поставлена срочная задача: построить железнодорожный мост через реку Квай к определенному сроку, и принимать участие в строительстве, несмотря на правила Женевской конвенции, будут все пленные, включая старших по званию. Подполковник Николсон выступает против, и Сайто заключает их с другими пленными с высоким званием под стражу. Однако время идет, британские военные без начальства саботируют стройку, и Сайто начинает думать, как ему выйти из этой ситуации, которая грозит ему позором и отставкой. «Мост через реку Квай» - один из главных фильмов британского классика Дэвида Лина, двукратного лауреата «Оскара», специалиста по родным характерам и масштабным съемкам. «Мост» посвящен войне и предсказуемо - столкновению эпох, этносов и ментальностей. Однако в фильме Лин, с одной стороны, предельно точен в формулировках и отношению к войне, собственным героями и их историям, но с другой - он так плотно перемешивает сюжет, что ты до конца не понимаешь, за кого он выступает. «Мост» - это не столько фильм о войне, сколько картина о поехавших военных. О людях, которые не могут жить вне армии и военных действий. Ближе к финалу подполковник Николсон, которого блистательно играет Алек Гиннесс в образе прямолинейного солдафона, говорит, что за 28 лет службы он был на гражданке от силы 10 месяцев, и только догадывается о том, есть ли жизнь без армейской формы. Его принципиальность, честь и служебный долг, а также британская чопорность, в итоге играет с ним злую шутку: в финале он понимает, что все эти военные законы и принципы - чушь по сравнению с человеческой жизнью. Ему противостоит полковник Сайто - такой же строгий и до определенного момента несгибаемый. Но их противостояние в итоге оказывается не личной войной, а постепенным сближением и примирением. Потому что, как говорит третий важный персонаж картины коммандер Ширз (Уильям Холден), они оба - безумцы. И их трагедия, что они встретились во время войны, находясь по разные стороны баррикад. А между ними - тот самый коммандер Ширз. Он американец, который сбегает из плена и мечтает отправиться с войны на родину. Ширз - представитель того самого народа, который плевал на высокопарную и идиотскую честь во время военных действий, заботясь только о здоровье и жизни. Сюжет фильма красиво и долго скрывает, что на самом деле Ширз - не тот, за кого себя выдает. Он не высокопоставленный военный, а обычный моряк. Этим финтом Лин красиво дописывает портрет персонажа, который в первой половине вызывает смешанные чувства и даже несколько порочит американскую армию. Но как только Ширз оказывается рядовым, все сразу изящно встает на свои места. «Мост через реку Квай» - это еще и фильм о войне по сути без войны. Это история столкновения маленьких жизней, характеров, культур. Лин мечется между ними, но в итоге достается всем: британцам за их бессмысленную надменность и снобизм, а также следования порой бесполезным правилам, японцам - за взрывной характер и неуважение к чужим культурам, американцам - за ложь и приспособленчество. Но все же в финале Лин дает шанс всем исправиться, вовремя и как будто специально отстраняясь от конфликта. Он верит, что в стрессовой ситуации даже самые чокнутые вояки способны на подвиг. Картина Лина - не мой любимый военный фильм в истории, но это фильм с настолько универсальными ценностями и благородной режиссурой, что он вполне прекрасно смотрится и сегодня. И даже, наверное, может восприниматься как маленькая глава из военной истории (несмотря на многие неточности). Но в фильмографии Лина для меня есть фильм, который сделан совершенно на ином уровне, и мы до него скоро доберемся в нашем марафоне. (Андрей Загудаев, «Кроненберг нефильтрованный»)
Начало 1943 года. Япония все еще властвует над половиной Азии. На своем западном фронте она пододвинулась вплотную к границам британской Индии. В джунглях Бирмы, если не Таиланда, устроен лагерь для военнопленных. Люди здесь мрут, как мухи. Задача у обитателей лагеря почетная: построить мост, по которому пойдут поезда из Бангкока в Рангун. Коменданту лагеря, полковнику Сайто, установлен дедлайн - 12 мая. Если он не построит мост в срок, ему, согласно кодексу Бусидо, придется вспороть себе брюхо. Ему не хочется этого делать, поэтому военнопленные работают без шуток, в стахановском режиме. Однажды в лагерь попадает целое подразделение британской армии во главе с полковником Николсоном. По приказу верховного командования, они сдались в плен при капитуляции Сингапура. Николсон хочет, чтобы в лагере все было по-джентльменски, то есть - по нормам Женевской конвенции о военнопленных. Полковник Сайто плевать хотел на конвенции. Между двумя командирами начинается поединок, который кажется неравным, потому что у Сайто на руках все козыри, а у Николсон - какая-то мелочь, шестерки да семерки. В лагере есть еще один персонаж, достойный внимания зрителя. Это американский моряк капитан Ширз. Личность совсем не героическая, хотя по виду - ходячая реклама сигарет Мальборо: мужественен, мускулист, широкоплеч. Однако Ширз в любой ситуации старается словчить и что-то выгадать для себя. Улучив момент, он бежит из лагеря и, миновав многочисленные сюрпризы, которые готовят белому человеку джунгли, попадает на безопасную территорию. Жизненные пути Ширза и полковника Николсона, казалось, безнадежно разошедшиеся, еще сойдутся, можете не сомневаться! Эти люди, жизненные философии которых несовместимы, в итоге сработают на одно важное дело. Но сработают как-то странно. Что такое жизненная философия? Это несколько слов, с помощью которых вы объясните при случае, почему вы держите вилку правой рукой, коллекционируете ночные горшки или не любите негров. Каждый из нас сходит с ума по-своему. В мирное время это не имеет особого значения. На войне вопросы смысла жизни обостряются до предела. Дэвид Лин именно их и выдвигает на первый план. "Мост через реку Квай" считается классическим фильмом о войне. Однако в нем нет ни батальных сцен, ни вообще сражений. Несколько нападений из засады, пару автоматных очередей, один выстрел из миномета и шикарный взрыв - вот и все дела. Тем не менее, о природе войне информации дается, возможно, больше, чем в пяти сериях эпопеи "Освобождение". Тут - квинтэссенция, "вытяжка". За каждым персонажем - своя грань понимания войны, в итоге - удивительная полифония, невероятный объем подачи темы. Впрочем, есть в нем и своя узость. Наверное, в любом военном фильме ее не избежать. Как ни старайся показать врага равным соперником, все равно нет-нет да и получится он у тебя существом второго сорта. Японцы у Дэвида Лина поданы так, что даже отпетый империалист вроде Киплинга был бы вполне доволен: племя, которому только белый человек может открыть глаза на мир и научить правильному методу. Белые и мосты лучше желтых строят, и армейская организация у них качественнее, и Женевские конвенции они блюдут. Впрочем, в отличие от чистых пропагандистов, Лин все же пытается дать японцам шанс. Его полковник Сайто - бесчеловечный ублюдок, однако ублюдок со своим персональным несчастьем и сложной душой. Лично у меня антипатия к исчезла в неизвестном направлении по мере того, как действие вышло на финишную прямую. А к другим антипатии и не было. В том и сила фильма: здесь все вызывают либо уважение, либо сочувствие, либо как минимум понимание. Есть такая теория, согласно которой, даже Гитлер для кого-то был ангелом. Для кого? Для того, кто хотел его понять, кто шел ему навстречу, кто искренне был уверен в его добродетели. Внутри каждого беса живет ангел - и наоборот. На войне бесы и ангелы, говорят, высвобождаются с невероятной легкостью. Вот это Дэвиду Лину удалось показать замечательно. (Джон Сильвер)
Этот фильм стал самым трудным и, наверное, любимым детищем влиятельного американского продюсера Сэма Шпигеля. Он на свой страх и риск привлек к сотрудничеству кинодраматургов Майкла Уилсона и Карла Формана, занесенных в «черный список» по подозрению в симпатиях к коммунистам, и уже в процессе подготовки к съемкам испытал огромные трудности. Джон Форд, Говард Хоукс, Фред Циннеман, Орсон Уэллс - таков далеко не полный список признанных режиссеров, отказавшихся от постановки, в том числе по обескураживающей причине (из-за непонимания замысла!), так что, в отсутствие других кандидатур, пришлось остановить выбор на англичанине Дэвиде Лине. Нечто подобное повторилось со многими знаменитыми актерами, включая Хамфри Богарта, которого Форман «видел» в обличии Ширза, в результате чего Уильям Холден (между прочим, снимавшийся во многих военных фильмах, в том числе в «Лагере для военнопленных № 17» (1953) и «Мостах у Токо-Ри» (1954)) получил немыслимо выгодное предложение - гонорар $300 тыс. и 10% от прибыли. По ходу съемок, проводившихся в сложных условиях тропической цейлонской жары, продюсера подстерегала масса неприятных сюрпризов: от несчастного случая с Лином, едва не утонувшим в реке, до пропажи отснятых негативов, отправленных в Лондон самолетом и лишь чудом обнаруженных в... Каире. Наконец, во многом именно благодаря энтузиазму Шпигеля, буквально напрашивающегося на сравнение с Николсоном, удалось завершить работу над картиной точно в намеченный срок - и даже композитор Малкольм Арнольд, нанятый на заключительном этапе, в начале декабря (!) 1957-го, написал музыкальное сопровождение за считанные дни. Сложно не порадоваться за кинематографиста, наслаждавшегося триумфом на церемонии награждения призами Американской киноакадемии, а равно - колоссальным коммерческим успехом ленты, многократно окупившей солидный бюджет в размере $3 млн. и с результатом $17,2 млн. взлетевшей на вершину хит-парада по итогам сезона. То же самое произошло во Франции, на Родине автора первоисточника, где аудитория составила 13,4 миллионов человек, а вот британцы тогда все же отдали предпочтение (15 млн. зрителей против 12,6 млн.) «Десяти заповедям» - тоже постановочному боевику, но на библейском материале. Однако ирония судьбы заключается в том, что в истории мирового кинематографа «Мост через реку Квай» связан почти исключительно с именем режиссера, немало удивившего поклонников своих ранних произведений - и впоследствии сосредоточившего усилия на создании величественных, завораживающих эпических кинополотен. Собственно, феномен «настоящего» Дэвида Лина, новаторски переосмыслившего каноны жанра с учетом опыта и реалистичного отображения ратных реалий, и постижения классической литературы, ярче всего раскрылся именно в киноверсии романа (1952-го года) Пьера Буля, в значительной степени опиравшегося на воспоминания о службе в составе сил «Свободной Франции» и пребывании в японском плену. Более того, постановщик сделал почти невозможное, безукоризненно исполнив «социальный заказ» на сотворение полноценного военно-приключенческого фильма. Воображение публики не могли не поразить накаленное противоборство двух полковников, строительство масштабного сооружения, личный подвиг и амурные похождения бравого Ширза, наконец, молниеносная операция коммандос1, дерзко спланированная и осуществленная. Причем авторы кажутся совершенно искренними в оценках, не пытаясь и упрекнуть участников разыгравшейся драмы в трусости, своекорыстии, неоправданной жестокости и прочих недостойных качествах - напротив, убеждая в чистоте помыслов и пленных офицеров во главе с Николсоном, и командования, и даже коменданта лагеря, поскольку каждый действует в строгом соответствии с чувством долга и совестью. Но при этом - удивительное дело! - почти любой их поступок, обуславливающий то или иное развитие событий, кажется частью нескончаемой пьесы абсурда... Пленные, разудало шествующие под насвистываемый мотив военного марша2; подразделение диверсантов, тренирующееся в зоосаде; уловки командира Отряда 316 по склонению совершившего побег американца к сотрудничеству и т.д. - только частные свидетельства повального нонсенса. Странным во всех отношениях видится сам конфликт «Женевская конвенция против бусидо», лишь по счастливому стечению обстоятельств не тонущий в потоках крови сразу, а в конечном итоге - с неизбежностью подталкивающий современного последователя самураев (превосходная роль Сэссю Хаякавы, заставившая говорить о возрождении карьеры великого артиста, покорившего Голливуд еще в пору его становления) к мысли о харакири. Но еще сильнее изумляет, буквально ошеломляет конгениально переданное Алеком Гиннессом внутреннее преображение полковника Николсона, который не просто стремится сохранить высокий моральный дух солдат, а увлекается собственно процессом созидания во благо людям, по завершении работы - предавшись грустным раздумьям о смысле существования. Другое дело, что в условиях войны белое с неизбежностью принимается за черное, а благие намерения неотвратимо приводят в ад. «Безумие! Безумие!» - однако истошный крик доктора Клиптона, единственного, кто хотя бы интуитивно чувствовал абсурдность ситуации, никому услышать, к сожалению, не суждено... Гражданское мужество Дэвида Лина особенно покоряет на фоне сущей ура-патриотической истерии, охватившей «фабрику грез» в свете корейской кампании. Его урок было невозможно игнорировать, и отголоски прямого или косвенного влияния шедевра мастера обнаруживаются у таких разных художников, как Ричард Аттенборо и Нагиса Осима, Джон Бурмен и Семен Аранович. Авторская оценка: 10/10.
1 - Хотя майор Уорден скромно уточняет по поводу Отряда 316, занимающегося «саботажем, разрушением, чем-то в таком роде»: «Мы стараемся обходиться без употребления этого слова. Слишком мелодраматичное звучание». 2 - Лин намекал на тот факт, что к «Маршу полковника Боги», написанному Фредериком Рикеттсом (под псевдонимом Кеннет Элфорд) в 1914-м, солдаты позже досочинили едкие куплеты про Гитлера. (Евгений Нефедов)
Человеческие границы на войне в «Летят журавли» и «Мост через реку Квай». Есть мантра, что каждый хороший фильм о войне - антивоенный. Но в чем именно заключается зерно войны - только ли в убийствах и разбомбленных городах? Ведь вооруженные баталии - это и фиаско политического диалога, и примат силы, и бесчеловечная строгость уклада («по законам военного времени»), и сохраняющаяся в культурной памяти нетерпимость, и двойственное явление героизма, которое состоит из защиты «своего», но и убийства «другого». Даже если сошкурить патриотический глянец, проще не становится: разве не документален кошмар «Иди и смотри» (1985) Элема Климова? Легко ли поверить - таковы «правила игры» и духота момента, что одни простые люди, надев мундир, выполняют бесчеловечные приказы по отношению к другим таким же людям. Война - это во многих смыслах черное зеркало, в котором видны отрицательные возможности человечества. В противнике возможно разглядеть не туманный символ угрозы, не взбесившуюся собаку, а собственный отрицательный потенциал, который по ту сторону окопа выглядит таким же оскалом. Феномен «тумана войны» на экране и в жизни требует основательного анализа и нередко дистанции с событием - хотя порой и 75 лет как будто бы недостаточно. Тем не менее неожиданное родство обнаруживается в двух картинах 1957 года - снятых о разных полюсах одной войны и в разных странах. И вновь общего у них больше, чем может показаться. События фильма «Мост через реку Квай» происходят в 1943 году в бирманских джунглях. В японский лагерь для военнопленных прибывает английская рота под предводительством чопорного подполковника Николсона (Алек Гиннесс, который за эту роль получил «Оскар», а через 20 лет сыграл неоднозначного мудреца Оби-Вана Кеноби). Упорный и жестокий полковник Сайто (Сэссю Хаякава) хочет любой ценой построить мост через реку Квай к назначенному сроку, но Николсон с порога начинает ему возражать: пленные офицеры согласно Женевской конвенции не могут быть подвержены физическому труду. В итоге Сайто все же уступает британцу (тому, правда, пришлось посидеть в «одиночке»), а Николсон, одержимый правилами, так увлекается строительством моста, что начинает третировать собственных солдат и офицеров, даже тяжело больных. Мост есть и в первом кадре «Летят журавли»: к нему вдоль Москвы-реки бегут влюбленные Вероника по прозвищу «Белка» (Татьяна Самойлова) и Борис (Алексей Баталов), которые планируют пожениться. Их встреча заканчивается в четыре утра 22 июня 1941 года: вскоре объявят о начале войны, Борис уйдет добровольцем на фронт, оставив девушке в подарок игрушечную белку с золотыми орешками и трогательной запиской. Он умрет где-то западнее Смоленска от невесть откуда взявшейся пули - хватаясь за березы окровавленной ладонью: в предсмертном сознании вихрем промчится альтернативная реальность, в которой они с Белкой играют свадьбу, мирно и счастливо. Своенравная Вероника, которая не хотела отпускать жениха на фронт, потеряет родителей, станет медсестрой и выйдет замуж за Марка (Александр Шворин), оставшегося в тылу пианиста, который вскоре начнет изменять ей. В обеих картинах остра тема «долга». Николсон-Гиннесс беспрекословно следует уставу, но в стремлении играть по правилам все же увлекается соревнованием с японским командиром. Его задача не просто построить мост, но показать неприятелю, что англичане делают это лучше, чем «дикари». В этом имперском жесте просматривается, как территорией войны может стать что угодно - даже выполнение строительного задания в сотрудничестве с человеком близких строгих установок. Получается эдакий «бесконечный футбол», где дипломатия сменяется ненужным и даже вредным соревнованием. Тем временем в игру вмешивается другая миссия: британские коммандос вместе с американским беглецом Ширзом (Уильям Холден), которому удалось покинуть японский лагерь, направляются взорвать мост и помешать движению боевого поезда. В «Летят журавли» Веронике приходится пройти через метель осуждения - и за то, что она не разделяла порыв Бориса, и за то, что не осталась ему верна, сломленная свалившимися на нее потерями (и не заметила злосчастную записку). Ее человеческие реакции вступают в конфликт с мобилизацией момента - с бытовыми тяготами и риторикой военного времени, которой начинает оперировать и отец Бориса, хирург Федор Иванович (Василий Меркурьев), изначально высказывавший определенный скепсис по поводу героической отправки на фронт. К «искуплению» ее подталкивает поведение Марка, купившего себе «бронь» и нарушившего брачный «устав», и встреча с потерявшимся мальчиком - таким же неприкаянным, как она. Фильм Калатозова будто бы заключен в скобки двух массовых сцен: отправки на фронт и возвращения с войны. И если в первой сцене Вероника фигурирует как частное лицо, пытающееся прорваться через толчею, то в финале она становится белоснежной фигурой с плаката - раздающей выжившим невостребованные цветы для Бориса. «Пусть она останется там, в ликующем майском дне 45-го, в своем белом платье Вечной Невесты и Сестры, со своими страдальческими глазами и своим единственным на мировом экране Ликом», - писала в 1995 году Нея Зоркая в «Искусстве кино». Тот миражный мост из открывающей сцены в итоге становится тропинкой из прошлого/настоящего - в будущее. Во всяком случае - надеждой на победу мирной жизни над последствиями урагана войны. Не случайно фильм успевает выхватить из пяти военных лет все четыре времени года. И его визуальная манера - экспрессивная, полная энергичных операторских находок Сергея Урусевского - созвучна внутренней жизни персонажей, их громко бьющимся сердцам и не желающим оставаться в грязных лужах фронта надеждам. Пускай Калатозова - в оппозицию похвалам фильму и главному призу Венецианского кинофестиваля - нередко упрекают в том, что режиссер пошел на поводу у оператора, желавшего испробовать как можно больше оптических приемов. Фильм Дэвида Лина устроен строже, его внутрикадровые композиции и тяготение к умеренно портретной (но не такой крупной, как у Калатозова) съемке не допускает лишних эмоций - и в этом тоже видится невольничество чувств. Пять лет спустя Лин в «Лоуренсе Аравийском» не только продемонстрирует подлинный эпичный размах, но и выйдет из клетки британской колониальной чопорности, которая идет трещинами в «Мосте», основанном на романе француза Пьера Буля (другая его известная книга - «Планета обезьян»). Несмотря на трагичный оптимизм «Летят журавли» и прискорбное многоточие «Моста через реку Квай», оба они задаются вопросом, возможно ли строить связи между странами и эпохами, когда трещину дает уверенность в собственных чувствах. В их уместности - вообще или в обстоятельствах. Потому спустя 12 лет после войны - в условиях «малокартинья» или британо-американской копродукции, соперничающей в масштабе с отвоевывающим внимание телевидением, - истории войны принимают символический или эпический характер. Как ни крути, к добру или худу, человеку на войне не место. (Алексей Филиппов, «Кино-Театр.ру»)
Британские солдаты под командованием полковника Николсона сдаются японцам в плен. Начальник их концентрационного лагеря, Сайто, Женевскую конвенцию читал, но ее требования ему неинтересны. Ему хочется, чтобы английские офицеры работали наравне с солдатами. Английский командир и офицеры лезут в бутылку, Сайто, несмотря на необходимость строить мост силами собственных заключенных, тоже упорно пытается показывать кто во вверенном ему лагере начальник, в результате солдатами работы саботируются, а английские офицеры задыхаются в мерзких карцерах. В конце концов, Сайто и Николсону удается найти компромисс, и японский мост начинает строиться ударными темпами, пленные начинают получать богатырские пайки, и т.д., и т.п. Вот только под всю эту идиллическую благодушную картину трудового счастья в отдельно взятом концлагере все забыли о сбежавшем из лагеря американце. Что он предпримет после своего побега? Фильмы о настоящем идиллическом джентльменстве, видимо совсем изошли на «нет» с приходом эпохи вестернов, когда герои стали такими, какими они обычно бывают в жизни в таких обстоятельствах: сволочами, облитыми сволочизмом, возведенным в сволочную степень. Отличные примеры таких асоциальных типов можно увидеть у Серджио Леоне, Клинта Иствуда и других признанных мастеров жанра. А вот до этого в фильмах встречались и люди непогрешимые и идеальные. Что вполне очевидно, главными носителями этой идеальности были англичане, люди, живущие под властью самой известной конституционной монархии, соотечественники Гарри Поттера, правой ноги Бекхэма, левой ноги Бекхэма, и обладатели самых бесполезных пляжей в мире. Фильм Дэвида Лина как раз рассказывает о лучших людях человечества - британских офицерах. Сверхчеловеки, как и положено европейцам, легко сдаются в плен, а вот в плену начинается самое интересное. Противный азиатский тюремщик не признает в английских офицерах настоящих воинов (настоящий воин в плен не сдается, а совершает ритуальное самоубийство, ну или сражается, пока не убьют, но не сдается). Однако, как выясняется, чудеса героизма на поле боя можно и не проявлять, заменив это беспримерным мужеством в плену. Но, если бы не было так сложно, не было бы и так интересно. В фильме «Мост через реку Квай» интересных тем - вагон и маленькая тележка. И фильм тоже интересный, динамичный, не смотри, что в середине прошлого века снят. В отличие от современных скучных драм, размазывающих два с половиной монолога на весь фильм, а все остальное время убивающих зрителя безумно скучными видами природы и общими планами главных и не очень героев действия, в фильме Дэвида Лина времени зря не теряют. В фильме огромное количество интереснейших персонажей, и каждому из них, даже солдатику, живо напоминающему морячка Папая с его неизменным шпинатом, дают возможность раскрыться в полной мере, занять достойное место в повествовании. Действие провисает слегка лишь на втором часе просмотра, на сцене сбора диверсионной экспедиции. В остальном же, фильм, несмотря на гигантский хронометраж удивительно энергичен, а в конце, когда действие из размеренной драмы срывается в безумный триллер, хочется только встать и поаплодировать режиссеру. Браво, Дэвид Лин! (Антон Вопилов)
Эпическое полотно о безумии военных всех мастей. В японском лагере военнопленных во время II мировой войны полковник Николсон пытается заставить японское командование соблюдать Женевскую конвенцию и не привлекать английских пленных офицеров к работам. Японский полковник Сайто видит ситуацию таким образом, что 'работать должны все', особенно в свете строительства моста, обозначенного в названии. Придя к разумному, казалось бы, компромиссу, англичане строят мост так, чтобы всем японцам стало стыдно. Одновременно бежавший из этого лагеря американец под давлением командования вынужден вернуться в те же места с заданием... угадайте с 3-х раз. Правильно - взорвать мост. Чем делом кончится, рассказывать нехорошо. Резюмирую лишь, что кино - ценное. Армия там в любом раскладе - скопище безумцев. Один товарищ заклинен на дисциплине солдат, другой - на власти над пленными и боязни перед начальством (лояльность, будь она неладна), третий - просто камикадзе и за себя, и за того парня. Сама коллизия (фильм, к слову, основан на романе Пьера Буля - автора 'Планеты обезьян') уже наталкивает на мысль, что война - бред, а военные - безумцы. Одни строят мост, кладут на это жизнь, а другие кладут жизнь, чтобы его разрушить... Финал - вообще глобальная метафора. А начиналось все с разговоров о цивилизации. (smidmi1979)
«Да упокоится он с миром, которого ему так недоставало при жизни» (с) By Oppression's woes and pains! By your Sons in servile chains! We will drain our dearest veins, But they shall be free! Lay the proud Usurpers low! Tyrants fall in every foe! Liberty's in every blow! - Let us Do or Die! (Robert Burns). Фильм Дэвида Лина «Мост через реку Квай» не является строго военным, так же, как и звездный фильм английского режиссера «Лоуренс Аравийский» не представляет собой чистой биографии легендарного британского разведчика. Режиссер не заостряет своего внимания на антимилитаристском посыле. Оба фильма прежде всего о людях. О психологии отношений личностей в военные времена. О том, как экстремальные условия меняют людей не в лучшую сторону. И о том, что с человеком может сотворить маниакальная жажда идеала. При просмотре «Моста через реку Квай» невольно возникает мысль, что этот фильм для сэра Дэвида Лина был своеобразной разминкой перед «Лоуренсом», снятым пятью годами позже. Те же крупные планы красивейших восточных пейзажей, те же тонко очерченные психологические портреты, та же интересно разбираемая и преподносимая проблема отношений Востока и Запада, и оскароносный саундтрек Мориса Жарра из «Лоуренса» созвучен музыке в «Мосте», и даже два главных героя - полковник Николсон и разведчик Томас Эдвард Лоуренс - имеют в своих характерах схожие черты. Сюжет картины прост: полковник Сайто требует от военнопленных англичан строительства стратегически важного железнодорожного моста через реку Квай. Однако главный герой картины, полковник Николсон, всячески саботирует своих подчиненных, отказываясь работать на строительстве моста, и ничем его не сломаешь: ни стоянием под палящим солнцем, ни карцером, ни посулами. Но через какое-то время полковник сходит с ума и превращается в маньяка, одержимого идеей строительства идеального моста. «Мост через реку Квай» можно считать картиной не хуже «Лоуренса Аравийского», и в этом очень велика заслуга главной роли. Полковник Николсон - истинный англичанин, выходец из цивилизованной страны, в диких условиях военного лагеря апеллирует к Женевской конвенции и закону. Лин тонко прорисовывает противостояние английского полковника и японского военного: для первого сдача в военнопленные - залог того, что останешься жить, для второго - акт трусости. Первый апеллирует к Женевской конвенции, второй - к кодексу Бусидо. Классические Запад с Востоком, не сходящие с мест. Но вместе с тем Николсон обладает некоторыми чертами, которые впоследствии Лин придаст своему Томасу Эдварду Лоуренсу: это необычайно сильная воля, ярко выраженные лидерские качества, несгибаемость и в какой-то мере одержимость. Для Николсона, как и для Лоуренса, важно самоутверждение, шанс ощутить себя пророком, ведущим за собой людей. Это люди, в какой-то мере приподнятые над объективной реальностью. Увы, это работает в обе стороны, мужество и сильная воля бывают как со знаком плюс, так и со знаком минус. И такие личности не остановятся ни перед чем, для достижения целей они легко взбираются по головам и перешагивают через мораль. Николсон легко отдаст не только свою кровь, но и кровь из вен своих подчиненных для достижения поставленной цели. Это незаурядность и в какой-то мере сумасшествие. Не то банальное психиатрическое помешательство, страдающие которым едят на обед гвозди. Это скорее безумие, обращенное на благо высоких и благородных идей. Перед такими психопатами склоняют головы, их обожают и ненавидят, за ними способны идти до конца или сразиться на смерть. «Молодые любят воевать, и достоинства войны - это достоинства молодых: храбрость и вера в будущее. Старики заключают мир, и пороки мира - это пороки стариков: недоверие и осторожность» (с) В фильме «Мост через реку Квай» показана психология военного времени. Его вполне можно назвать «кино о войне без войны». Нет взрывов, бомбежек и окопов, есть лагерь для военнопленных и люди, которым строящийся железнодорожный мост не дает покоя в той или иной степени. Храбростью и верой в будущее пронизано сумасшествие полковника Николсона. Мужественно идут к своей цели и верят в лучшие времена те, кто решил взорвать мост. Полковник Сайто не гнушается никакими средствами и одержим идеей постройки моста не меньше, чем Николсон одержим его безумием. Дэвид Лин не дергает зрителя за рукав в желании дать ему понять, что это хорошо, а вот то плохо. Потому что его картина лишена положительных и отрицательных героев, у всех своя вера и своя правда. «Достоинства» войны показаны в полной мере. Военное безумие очень остро звучит во время последних десяти минут фильма. Звериные челюсти лагеря для военнопленных безжалостно пережевывают всех, кому не посчастливилось оказаться там. Здесь нет изощренной жестокости, оторванных конечностей и горы трупов, но обличение войны идет в каждом кадре, каждом слове, каждом жесте. И параллельно с этим режиссер грустно ставит диагноз разрушительной природе маньяков, которые, одержимые высоким и благородным безумием, не пощадят ни своего живота, ни чужого. Демиург от британского кинематографа, Дэвид Лин ювелирно продемонстрировал зрителю психологию личностей, которые прошли через горнило войны. Четко и немногословно сказал о сильных людях и об их сильных слабостях. Сумасшествие закончено. Над крупным планом красивейшего места съемки звучит марш, стилизованный под саундтрек. Так и хочется тяжко вздохнуть, отойти и, закрыв глаза, вновь представить себе все ключевые моменты фильма. Английский режиссер пошел по пути великого немца Ремарка, показав, что война делает с человеческими душами. There are times, when victory is very hard to take (с). Война - это именно такое время. После которого не будешь идеально здоров и не выпьешь до дна кубок с пенящейся в нем славой победы, потому что на душе останется ожог, со временем перерастающий в ужасно болящий шрам. Как мы еще читали в детстве слова Януша Корчака, которые он говорил своим юным читателям устами своего короля-ребенка Матиуша: «Война спит, но в любой момент может проснуться». Это написал великий польский педагог и врач. Об этом снял кино великий английский режиссер. И может быть, когда-нибудь такое предостережение перестанет быть горохом, метаемым в стенку, и сыграет свою вескую прикладную роль. А кино вышло отличное, достойное своих семи «Оскаров». Хотя за подобные произведения искусства не вознаградить ни охапкой кинопремий, ни первыми местами в кино-справочниках, ни прижизненным памятником - основное все равно остается между строк, в смысловых перерывах между словами, зависает в воздухе и «глаголом жжет сердца людей». Меняем реки, страны, города... Иные двери... Новые года... А никуда нам от себя не деться, А если деться - только в никуда. (Омар Хайям). Моему замечательному другу, с благодарностью за бесконечную доброту и заботу, посвящается. Мы знаем, что иногда лучше сходить с ума, чем бездействовать, и еще лучше знаем, где грань между благородным дерзанием и психиатрической невменяемостью. Ценю! (Рыжая кошка)