на главную

ИССТУПЛЕНИЕ (1972)
FRENZY

ИССТУПЛЕНИЕ (1972)
#20055

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Триллер
Продолжит.: 116 мин.
Производство: Великобритания
Режиссер: Alfred Hitchcock
Продюсер: Alfred Hitchcock
Сценарий: Arthur La Bern, Anthony Shaffer
Оператор: Gilbert Taylor, Leonard J. South
Композитор: Ron Goodwin
Студия: Universal Pictures

ПРИМЕЧАНИЯтри звуковые дорожки: 1-я - дубляж (BD); 2-я - проф. закадровый многоголосый перевод (SomeWax); 3-я - оригинальная (En) + рус. субтитры в 2-х вариантах (BD; SomeWax).
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Jon Finch ... Richard Ian 'Dick' Blaney
Barry Foster ... Robert 'Bob' Rusk
Barbara Leigh-Hunt ... Brenda Margaret Blaney
Anna Massey ... Barbara Jane 'Babs' Milligan
Alec McCowen ... Chief Inspector Oxford
Vivien Merchant ... Mrs. Oxford
Billie Whitelaw ... Hetty Porter
Clive Swift ... Johnny Porter
Bernard Cribbins ... Felix Forsythe
Michael Bates ... Sergeant Spearman
Jean Marsh ... Monica Barling
John Boxer ... Sir George
Madge Ryan ... Mrs. Davison
George Tovey ... Neville Salt
Elsie Randolph ... Gladys

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 3928 mb
носитель: HDD2
видео: 1280x694 AVC (MKV) 4162 kbps 23.976 fps
аудио: AC3 192 kbps
язык: Ru, En
субтитры: Ru, En, Fr, De
 

ОБЗОР «ИССТУПЛЕНИЕ» (1972)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Исступление" ("Безумие"). Ричард Блени обвиняется в совершении серии убийств женщин, которые найдены задушенными мужскими галстуками. Подозрение падает на него после того, как обнаружены тела его бывшей жены и подружки. Дело кажется настолько очевидным, что полиции не составляет труда получить ордер на арест Блени. Однако после того как Ричарда приговорили к тюремному заключению сроком на 25 лет, инспектор Оксфорд, проводивший расследование, начинает сомневаться в его виновности и продолжает поиски убийцы…

Лондон вновь оказывается охваченным ужасом от появления серийного убийцы в духе Джека Потрошителя. Герой - бывший офицер королевских военно-воздушных войск Ричард Блейни. Он озлобленный алкоголик, работающий барменом в пабе Ковент Гардена, решает устранить свою бывшую жену Бренду, которая имеет успешный бизнес. Но его опережает привлекательный, успешный злодей, убийца-душитель. Под подозрением опустившийся Ричард. Хичкок как всегда держит зрителя в тревожном ожидании, заставляя даже в одной из сцен сопереживать убийце.

Ричард Блейни переживает страшную трагедию: неизвестный жестоко убил его жену. Но хуже всего то, что в невиновность Блейни никто не верит. Помимо смерти жены, Блейни обвиняют в убийствах целого ряда женщин, которых он якобы задушил собственным галстуком, и, в итоге, приговаривают к 25 годам тюрьмы. Однако инспектор Оксфорд, который вел расследование, сомневается в виновности Блейни. История и в самом деле выходит далеко не так проста, как казалось на первый взгляд. А тем временем настоящий убийца, почувствовав безнаказанность, продолжает разгуливать по Лондону, сея страх и ужас и оставляя после себя все новые и новые трупы…

В Лондоне орудует маньяк, удушающий женщин. Ричарда Блэйни (Джон Финч) обвиняют в убийстве бывшей жены Бренды (Барбара Ли-Хант) и подружки (Анна Мэсси). В пользу следствия говорит многое: секретарша, заметившая Блейни около конторы жены, прошение о разводе, в котором жена указала чрезмерную жестокость мужа. От подозреваемого отворачиваются все. Настоящий же убийца обманом отправляет Блейни в тюрьму, а сам принимается за старое. Однако у следователя появляются сомнения в виновности Блэйни.

Лондон. У Ричарда Блейни, бывшего пилота RAF, от которого ушла жена, есть старый друг, торговец фруктами Боб Раск. Уволенный из бара из-за ссоры с его хозяином, Ричард сохраняет, тем не менее, хорошие отношения с барменшей по имени Бабс. Он встречает на улице Раска, и тот говорит, что Ричард всегда может рассчитывать на его поддержку. Тем временем таинственный садист в городе убивает женщин, душа их галстуком. Когда была убита жена Ричарда, подозрение падает на него. А когда в свою очередь погибает Бабс, оно еще более усиливается. Ричарда Блейни арестовывают и признают виновным, но ему удается бежать и с помощью инспектора полиции разоблачить серийного убийцу, которым оказывается ни кто иной, как его друг Боб Раск…

Первый британский фильм Хичкока после двадцатилетнего отсутствия означал потрясающий возврат к его ранней форме после скучных "Разорванного занавеса" и "Топаза". Хотя с самого начала мы знаем имя убийцы, фильм полон саспенса, иногда даже заставляет зрителя как бы идентифицировать себя с душителем. Ричард Блэйни обвиняется в убийстве своей бывшей жены Бренды и подружки. Обе были задушены галстуком. Настоящий "Убийца галстуком" остается, однако, на свободе. В этом фильме больше явного секса и насилия, чем это обычно бывает в работах Хичкока. Его знаменитые штрихи, однако, все равно присутствуют, накладываясь на жестокие сцены изнасилования и удушения в исключительно смешных сценах с инспектором Оксфордом (Маккауэн) из Скотленд Ярда. Первое убийство снято особенно мощно. Это когда мертвое тело падает с грузовика, а убийца ищет среди уложенных мешков с картошкой свою пропавшую булавку от галстука, на которой есть его монограмма - эту булавку сжимает в смертельной судороге обнаженный труп.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1973
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучший режиссер (Альфред Хичкок), Лучший сценарий (Энтони Шаффер), Лучший саундтрек (Рон Гудвин).
ПРЕМИЯ ЭДГАРА АЛЛАНА ПО, 1973
Номинация: Лучший фильм (Энтони Шаффер).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ИСПАНИИ, 1973
Победитель: Лучший зарубежный фильм.
ВСЕГО 2 НАГРАДЫ И 6 НОМИНАЦИЙ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

В основу картины положен роман Артура Ла Берна "До свидания, Пиккадилли, прощай, Лейстер-сквер".
Для написания сценария Хичкок обратился к Владимиру Набокову, но тот от предложения отказался, так как был занят. Тогда Хичкок обратился к писателю Энтони Шафферу, чья пьеса "Сыщик" (Sleuth) была хитом в том году в Лондоне и Нью-Йорке.
"Исступление" стало первой лентой, которую Хичкок снял после более чем 20-летнего перерыва не в США, а у себя на родине, в Англии.
Фильм снимался с августа по октябрь 1971 года. Съемки проводились на павильоне студии Pinewood в Великобритании и на натуре в Лондоне (Ковент Гарден, Оксфорд-Стрит).
Первоначально музыку к фильму писал Генри Манчини, но впоследствии был уволен из-за прямого сходства с музыкой Бернара Эррманна.
Камео Альфреда Хичкока - стоит в центре толпы слушателей, единственный, кто не аплодирует оратору. Первоначально Хичкок планировал для камео роль утопленника, который проплывает по Темзе. Был изготовлен манекен, с точной копией головы Хичкока, но эта задумка не была реализована, а манекен использовался для съемок рекламного трейлера фильма.
Термин «suspense»-нагнетание опасности, был придуман именно Альфредом Хичкоком.
Впервые в кинематографе сцена убийства и насилия выполнена в реальном времени, что создает эффект присутствия.
«Исступление» считается самым жестким фильмом Хичкока. Мастер ужаса одним из первых решился показать на экране убийство в таких ужасающих подробностях. Правда, сам Хичкок всегда говорил, что в преступлении для него важнее всего была эмоция, то что испытывает в этот момент преступник. Психоанализ ему удался: чувства серийного убийцы в фильме переданы блестяще, а сам он не вызывает ни малейшего сочувствия - только ужас и отвращение.
Именно по этой причине роль маньяка отказался играть знаменитый британский актер Майкл Кейн. Ему не хотелось связывать себя со столь кошмарным персонажем.
Это был первый фильм мастера, получившая рейтинг «R» за излишне откровенные и сексуальные эпизоды.
Картина Хичкока «Молодой и невиновный» (1937) также начиналась с показа плавающего тела задушенной женщины.
Слоган: «A deadly new twist from the original Hitchcock.»

Триллер с элементами иронии. Предпоследний фильм Альфреда Хичкока, знаменитого специалиста по «саспенсу», то есть тревожной атмосфере, был снят им после долгого перерыва на родине, в Англии, конкретно - в Лондоне. Сам «маэстро страха», как обычно, появляется на мгновение в кадре - в толпе на набережной. Все типичные, ставшие уже классическими хичкоковские мотивы и приемы присутствуют и здесь. Достаточно упомянуть основную историю человека, которого ошибочно подозревают в убийстве бывшей жены. Да и сюжет о душителе, известном лишь зрителям, но не полиции, прежде использовался Хичкоком. Первоначально может даже показаться, что «Исступление» наряду с «Психозом» - это его самые тягостные по впечатлениям ленты, в которых состояние «озноба» у зрителей, наблюдающих за действиями маньяков, лишь нарастает с каждым кадром. Однако если пересмотреть картину сейчас, спустя много лет после выхода на экраны, то при желании все-таки можно ощутить потайное лукавство автора, хотя оно, безусловно, является мрачным и не рассчитанным на все вкусы. Но для кого-то существующее напряжение экранных ситуаций так и не будет снято, как в других фильмах, при помощи остроумных деталей, благополучного - с некой иронической улыбкой - разрешения событий. Альфред Хичкок вообще позволил себе в «Исступлении» ряд шоковых, эпатирующих сцен (например, эпизод с женским трупом в мешке с картофелем), и все же чаще он предпочитает отраженный, опосредованный показ страшного. Один из характерных примеров - эпизод убийства: камера панорамирует вверх с внешней стороны здания, и зритель видит в окне кошку, которая оказывается единственной свидетельницей преступления. Хичкок, новатор киноязыка и «черный юморист», ощутимо присутствует в этой вроде бы обычной ленте про новоявленного Джека-Потрошителя. Вспомним и о том, что данный режиссер, как мастер триллеров (пусть они тогда так еще не назывались), начался с картины «Жилец» (1926), в которой тоже шла речь о душителе из Лондона. За период в 46 лет Альфред Хичкок создал 49 фильмов и на исходе жизни словно «зарифмовал» начало и конец своей творческой карьеры. (Сергей Кудрявцев)

Фильм имел большой коммерческий успех, прежде всего, благодаря незаурядному мастерству режиссера и его чувству юмора. Это не совсем детектив, так как мы знаем, кто настоящий убийца задолго до конца фильма, но истинное удовольствие получаешь от ужаса совершаемых преступлений и постоянно напряженной атмосферы. Характерный для Хичкока черный юмор можно наблюдать в сцене с заколкой, зажатой в руке трупа в машине с картофелем. Режиссеру в то время было уже 73 года, но он продолжал доказывать свой незаурядный гений. Интересен персонаж инспектора полиции, ведущего расследование этих убийств-он верит в силу пищи больше, чем в силу правосудия. Это отличный момент, смешивающий триллер и комедию. Подчеркивающий это эпизод ужина у инспектора дома с женой и пришедшим сержантом, просто великолепен. Альфред Хичкок развлекал зрителя на свой лад, заставляя его дрожать от напряжения, подпрыгивать на стуле от неожиданности, а подчас даже закрывать глаза от страха.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА
После финансового провала своего последнего фильма (Топаз, премьера в декабре 1969 года) в начале нового года Хичкок стал думать о новом проекте. Он должен был быть не таким дорогостоящим и иметь тщательно проработанный сценарий к началу съемок (чтобы не пришлось импровизировать прямо на съемочной площадке, как при работе над Топазом). При соблюдении этих двух условий, полагал Хичкок, руководство студии не сможет отказать ему в свободе выбора материала для экранизации. В феврале 1970 года Хич читал лекцию в Американском Институте Кино, где рассказывал слушателям о своей карьере, своем взгляде на актеров и зрителей, о разнице между саспенсом и шоком и о том, что в фильмах о преступлениях его интересовала не интеллектуальная сторона (кто это сделал?) а эмоциональная. Через несколько дней кто-то из студии Юниверсал, кто слышал выступление Хичкока, дал почитать ему романа Ла Берна "До свидания, Пиккадилли, прощай, Лейстер-сквер". В целом книжка Хичкоку понравилась, но его не привлекла затянутость сюжета и необходимость съемок в Лондоне. "Я хочу делать фильм неподалеку от дома", - сказал Хичкок, имея в виду свое желание избежать путешествий по миру, как при съемках Топаза. В конце лета руководство студии ясно дало понять Хичкоку, что следующий его проект получит финансирование только при условиях гарантий ценности сценария, подобранных актеров и всего проекта в целом. Финансовые причины побудили Хичкока вновь перечитать роман Ла Берна. Хичкоку было очевидно, что в Англии фильм снять можно дешевле, быстрее и с меньшими помехами, чем в Голливуде. Даже известные английские актеры не считали для себя чем-то недостойным сыграть маленькие, но хорошо выписанные роли. Хичкок решился на экранизацию романа Ла Берна. Для написания сценария Хичкок обратился к Владимиру Набокову. У них с Хичкоком было много общего. Набоков был примерно того же возраста, что и Хич, он тоже в свое время эмигрировал в Америку, учился в Англии. Известно, что Набоков сам написал адаптацию своего романа "Лолита" для экранизации Стенли Кубриком. Хич позвонил Набокову, но тот от предложения отказался, так как был занят своей писательской деятельностью. Позже как-то Набоков вспоминал: "Я очень мало видел Хичкока. Но я уважаю его мастерство. Я нежно вспоминаю один его фильм, о ком-то по имени Гарри. Его черный юмор близок моему черному юмору, если это можно так назвать. Может быть есть другие причны". 31 декабря Хичкок позвонил писателю Энтони Шафферу, чья пьеса "Сыщик" (Sleuth) была хитом в том году в Лондоне и Нью-Йорке. Шаффер вспоминал: "Я думал, это была чья-та шутка. Перед новогодней вечеринкой позвонил человек, назвался Альфредом Хичкоком и спросил, не хочу ли я делать с ним сценарий фильма. Я пытался узнать голос кого-то из друзей, но оказалось, это действительно был сам Хичкок". Шаффер согласился и уже через несколько недель он встретился с Хичкоком в Юниверсал. В начале марта 1971 года основа сценария была заложена. Хичкок сразу дал своему фильму название "Исступление". В течение нескольких месяцев Хичкок и Шаффер каждый день встречались за ланчем, чтобы работать над сценарием. По воспоминаниям Шаффера Хич всегда заказывал одно и то же - небольшой стейк и салат. Хич хотел, чтобы в фильме фигурировали лондонские места, родные ему с детства - Ковент Гарден, Оксфорд стрит и т.п. Шаффер предложил добавить и построенные недавно локации, например здание Нового Скотланд Ярда. В начале лета сценарий был готов. В начале лета Хич ездил в Лондон на разведку натуры, а позже приехал на съемки. Альма приехала вместе с ним, она сразу же стала бегать по магазинам и искать подарки для своих внучек. Хичкоки остановились в отеле Кларидж (Claridge). Там в своем номере Хич подбирал актеров на роли в фильме. Съемки начались в конце лета. Хичкок был очень доволен своей работой в Лондоне, он хорошо отзывался об актерах, студии (павильонные съемки проходили на студии Pinewood), техническом персонале, он вникал во все детали съемочного процесса, много шутил, говорил, как всегда, о еде. Больше, чем обычно, пил и ел. Но идиллическая атмосфера съемок вдруг нарушилась. У Альмы случился инсульт. Она оказалась частично парализованной, у нее нарушилась речь. После всех необходимых срочных медицинских процедур ее отправили в Америку, домой, к своим докторам. Хичкок остался в Лондоне доснимать фильм. Он очень переживал за жену, думал, что она умрет, и его интерес к работе резко упал. По воспоминаниям одного из актеров, он в одночасье стал уставшим и ленивым. Некоторые сцены были сняты ассистентом режиссера. А Хич тем временем все чаще думал о выпивке.. Но к съемкам трех известных в последующем важных сцен фильма Хич подошел со всей своей обычной серьезностью и щепетильностью. Это сцена изнасилования-убийства Бренды Блэйни, поездка убийцы на грузовике с картошкой и непрерывный кадр, когда камера отъезжает от квартиры Раска и "спускается" на улицу (после того, как Раск и его новая жертва заходят к нему в квартиру, камера отъезжает от двери, разворачивается на 180 градусов и, постоянно двигаясь назад, показывает лестницу, дверь, а затем и фасад здания). Первая половина этого кажущегося непрерывным кадра снималась в студийном павильоне (где были выстроены декорации и фасада здания в том числе), а вторая - непосредственно на улице. Эффект непрерывной съемки был достигнут за счет того, что единственный монтажный стык приходится на тот момент, когда перед камерой проходит человек с мешком, и потому его не заметно. Что касается сцен в фильме, когда на экране видно обнаженное женское тело, то во всех этих случаях снималсь специально приглашенная модель, дублировавшая актрис. В октябре съемки закончились и вскоре Хичкок вернулся в Лос Анджелес. Первоначально музыку к фильму написал Генри Манчични (Henry Mancini), но Хичкок поручил Рону Гудвину написать новый более ритмичный саундтрек. Повторилась та же история, что и с саундтреком к Разорванному занавесу. Говорят, что на прослушивании музыки, написанной Манчини, Хичкок сказал ему: "Если бы я хотел Бернарда Херрманна, я бы нанял его!" Хич имел в виду, что музыкальная тема получилась в стиле классической музыки, а Хичкоку хотелось чего-нибудь более легкого. Тем временем дела Альмы шли на поправку и уже можно было говорить о том, чтобы взять ее в Англию на премьеру фильма. Она состоялась 25 мая 1972 в отеле Савой (Savoy), в Лондоне. После Страха сцены (1950) Исступление стало первым фильмом, который Хичкок снял после более чем 20-летнего перерыва не в США, а у себя на родине, в Англии. Фильм имел большой успех, как коммерческий (он стоил 2 миллиона долларов, а прибыль от проката составила 16 миллионов), так и простой зрительский. Сначала Хичкок хотел появиться на экране в эпизодической роли в виде утопленника, проплывающего по Темзе. Для этой цели была изготовлена точная копия головы Хичкока (см. фото), которую планировалось прикрепить к туловищу манекена. Но в итоге Хичкока мы видим "живым" в толпе народа на берегу Темзы, а манекен использовался при съемках рекламного трейлера.

Нравится или нет, вопрос не вполне корректный, когда речь идет о творчестве Альфреда Хичкока. Тематика его фильмов все-таки весьма неординарна и не располагает к «отдохновению души»… Бесспорно одно: этот Мастер создает незабываемые образы - и сюжет фильма всплывает в памяти сразу после короткого фрагмента. Так было и с фильмом «Безумие», который я впервые увидела очень давно. Случайно наткнувшись на него сегодня ночью, просто не смогла оторваться - и еще раз заворожено следила за почти гротесковыми, но такими объемными и колоритными персонажами фактически до рассвета. При этом не раз ловила себя на мысли, насколько отчетливо врезались в память огромные куски этого немного наивного по нынешним временам, но такого яркого и тревожного фильма. Легендарный режиссер создает легендарные шедевры. Желающие повторить его стиль в мировом кинематографе показали пока только одно: Хичкоку нет равных! (tinon)

Фильм «Безумие» снимался Хичкоком после провала его последней работы - «Топаз». Именно поэтому фильм должен был быть менее дорогостоящим и с хорошо продуманным сценарием. Сценарий фильма основан на книге Ла Берна «До свидания, Пиккадилли, прощай, Лейстер-сквер». В целом сюжет Хичкоку понравился, но показался несколько затянутым. Необходимость съемок в Лондоне так же сначала пришлась не по душе режиссеру, однако в последствии оказалась плюсом. Вдали от Голливуда фильм можно было снять с меньшими помехами, да и известные английские актеры были согласны играть даже маленькие роли. Написание сценария сначала было предложено Владимиру Набокову, но тот отказался по причине своей занятости. Поэтому сценарий написал Энтони Шаффер, его пьеса «Сыщик» была популярна в том году и в Англии, и в Америке. В сюжете этого фильма отсутствует загадка - убийца известен практически с самого начала. Однако обвинение благодаря череде случайностей и задумке убийцы падает на совершенно невиновного человека и ему надо каким-то образом себя оправдать. Поэтому фильм напряженный, но напряжение местами снимается юмористическими эпизодами. Местами это «черный» юмор, который безусловно не каждому придется по душе. Очень запоминаются забавные сцены фильма с инспектором и его женой - горе-кухаркой, которая все пытается вкусно накормить мужа, но ей никак не удается. В итоге в расследовании она дает фору всем следователям, усомнившись в правильности задержки обвиняемого. Смотреть фильм очень интересно - здесь нужно отдать должно мастеру саспенса - при минимуме спецэффектов добиться такого эффекта напряженности от просмотра фильма сейчас не сможет наверное ни один режиссер. (Юля!)

comments powered by Disqus