ВИДЕОДРОМ (1983)
VIDEODROME

Макс Ренн, разыскивая свежее и оригинальное порно для своего кабельного канала, случайно натыкается на «Видеодром» - ведущуюся из ниоткуда передачу про секс и убийства, многократный просмотр которой разлагает не только психику, но и плоть человека...

Макс Ренн (Джеймс Вудс), президент телеканала CIVIC-TV, головной офис которого расположен в Торонто, занят поиском новой продукции полупорнографического содержания, желательно - насыщенной также сценами насилия. Его помощник Харлан (Питер Дворски) ловит сигнал транслируемого пиратским способом телешоу «Videodrome», где демонстрируются нескончаемые пытки и убийства. Макс понимает, что это - то, что нужно для скандального успеха, и пытается узнать больше. Однако Ренна начинают мучать странные галлюцинации... (Евгений Нефедов)

ДЖИНИ, 1984
Победитель: Лучшая режиссура (Дэвид Кроненберг).
Номинации: Лучший сценарий (Дэвид Кроненберг), Лучшая операторская работа (Марк Ирвин), Лучшая работа художника-постановщика (Кэрол Спайэр), Лучший монтаж (Рональд Сандерс), Лучшая актриса второго плана (Соня Смитс), Лучший актер второго плана (Питер Дворски), Лучший актер второго плана (Лесли Карлсон).
МКФ В БРЮССЕЛЕ, 1984
Победитель: Лучший фантастический фильм (Дэвид Кроненберг).
КАНАДСКОЕ ОБЩЕСТВО КИНООПЕРАТОРОВ, 1984
Победитель: Лучшая операторская работа в кино (Марк Ирвин).

Идея «Видеодрома» возникла у Дэвида Кроненберга (род. 1943 https://en.wikipedia.org/wiki/David_Cronenberg) задолго до начала работы над проектом. В ее основе: детские воспоминания о необычных передачах, которые будущий режиссер смотрел по канадскому телевидению.
Легенды о том, что телевизор может вызвать у человека опухоль или другие недуги, возникли в 1940-е, сразу же после появления телевидения.
Режиссер долгое время не мог реализовать проект из-за дорогих спецэффектов. После успеха его «Сканнеров» (1981 https://www.imdb.com/title/tt0081455/) Кроненбергу удалось собрать необходимую для «Видеодрома» сумму.
Бюджет: $5,952,000.
Рабочие названия: «Network of Blood»; «Zonekiller».
Съемки проходили с 19 октября по 19 декабря 1981 в Торонто (https://en.wikipedia.org/wiki/Toronto Онтарио, Канада).
Картину снимали камерой Panaflex с объективами Panavision.
Дебора Харри (род. 1945 https://en.wikipedia.org/wiki/Debbie_Harry), сыгравшая любовницу Макса Ренна, известна, в первую очередь, как солистка американской группы Blondie (https://en.wikipedia.org/wiki/Blondie_(band)).
В сценах, где у главного героя появляется отверстие на торсе, Джеймс Вудс (род. 1947 https://en.wikipedia.org/wiki/James_Woods) лежал под определенным углом, с наклеенным муляжом тела с разрезом.
В первоначальном варианте сценария рука Макса превращалась не только в пистолет, но и в гранату.
Оружие - http://www.imfdb.org/wiki/Videodrome и транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=86541.
Макс засовывает в себя видеокассеты формата Betamax, которые меньше VHS-кассет (https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3c/Betavhs2.jpg).
O'Blivion - стилизованное под ирландскую фамилию английское слово «oblivion», означающее «забвение».
Прототип Брайана О’Бливиона (роль Джека Крили, 1926-2004 https://en.wikipedia.org/wiki/Jack_Creley) - Маршалл МакЛюэн (1911-1980 https://en.wikipedia.org/wiki/Marshall_McLuhan), - канадский философ и исследователь воздействия электронных средств коммуникации на человека. Кроненберг был студентом МакЛюэна, когда учился в колледже.
«CIVIC-TV» - аллюзия на торонтский телеканал «CITY-DT» («Citytv» https://en.wikipedia.org/wiki/CITY-DT), который один из первых в Северной Америке начал демонстрировать (с 1972) в ночное время софткор фильмы и сериалы (https://en.wikipedia.org/wiki/The_Baby_Blue_Movie), и в эфире, которого появились легендарные «Naked News» (https://en.wikipedia.org/wiki/Naked_News).
Одного из партнеров Макса зовут Моузес (роль Райнера Шварца, 1948-2014 https://www.imdb.com/name/nm0777405/) - это отсылка к сооснователю телесети «Citytv» Моузесу Знеймеру (род. 1942, СССР https://en.wikipedia.org/wiki/Moses_Znaimer).
Дэвид Цубоучи (род. 1951 https://en.wikipedia.org/wiki/David_Tsubouchi), который играет японского порнографа, впоследствии стал членом Законодательного собрания и министром в правительстве провинции Онтарио (с 1995 по 2003). Оппозиция припоминала Цубоучи эту роль на протяжении всей его политической карьеры.
При съемках сцены «в миссии Катодного луча», из-за большого количества одновременно включенных телевизоров, чуть не загорелась электропроводка в павильоне.
Телевизионная станция в фильме оснащена бытовым компьютером «Atari 800» (1979 http://www.starringthecomputer.com/feature.html?f=657; https://en.wikipedia.org/wiki/Atari_8-bit_family), который, по-видимому, используется для управления спутниковой антенной.
В сценарии была сцена: работающий телевизор Макса появляется из-под воды в его ванной, но съемочная группа так и не смогла найти недорогой способ это реализовать, и от нее отказались.
Продолжительность полной версии фильма на две минуты больше театральной за счет более продолжительных сцен насилия. Например, в сцене убийства Барри Конвекса (роль Лесли Карлсона, 1933-2014 https://en.wikipedia.org/wiki/Leslie_Carlson) показан еще один выстрел.
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.moviestillsdb.com/movies/videodrome-i86541; https://www.yo-video.net/fr/film/554a7cf9f85bdd1923db1ef5/affiches-photos/; https://www.blu-ray.com/Videodrome/21532/#Screenshots; https://www.cinemagia.ro/filme/videodrome-6752/imagini/; https://www.cineol.net/imagenes/pelicula/6095_Videodrome; откровенные кадры - http://ancensored.com/movies/Videodrome.
Саундтрек: 1. Welcome To Videodrome; 2. 801 A/B; 3. A Slow Burn; 4. TV Or Not TV; 5. TV Passions; 6. Pins And Needles; 7. Long Live The New Flesh.
Информация об альбомах саундтреков: https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=6142; https://www.soundtrack.net/movie/videodrome/.
Текст фильма: http://cinematext.ru/movie/videodrom-videodrome-1982/; http://vvord.ru/tekst-filma/Videodrom/.
В картине есть отсылки к лентам: «Час волка» (1968 ); «Бегство с планеты обезьян» (1971 https://www.imdb.com/title/tt0067065/); «Телесеть» (1976 ); «Эммануэль в Америке» (1977 https://www.imdb.com/title/tt0074473/); «Смертельный спорт» (1978 https://www.imdb.com/title/tt0077414/); «Зло» (1978 https://www.imdb.com/title/tt0077524/); «Остров амфибий» (1979 https://www.imdb.com/title/tt0081467/); «Из глубин» (1979 https://www.imdb.com/title/tt0080066/); «Дама в красном» (1979 https://www.imdb.com/title/tt0079429/).
Премьера: 4 февраля 1983 (Канада, США).
Слоганы: «First it controls your mind | Then it destroys your body | A shocking new vision»; «A vision of enormous physical impact!»; «A terrifying new weapon»; «From David Cronenberg, Creator of 'Scanners'»; «First it controlled her mind, then it destroyed her body... Long live the new flesh!».
Почти весь оригинальный трейлер фильма был смонтирован на компьютере «Commodore 64» (1982 https://en.wikipedia.org/wiki/Commodore_64).
Трейлер: https://youtu.be/wFRAwig4rU8; https://youtu.be/UFHey3utk0I.
Энди Уорхол (1928-1987 https://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol) назвал «Видеодром» "'Заводным апельсином' 1980-х".
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film5/blu-ray_reviews_68/videodrome_blu-ray.htm; https://www.blu-ray.com/Videodrome/21532/#Releases.
«Видеодром» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v52699.
О картине на сайте Criterion Collection - https://www.criterion.com/films/240-videodrome.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 80% на основе 50 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/videodrome).
На Metacritic «Видеодром» получил 60 баллов из 100 на основе рецензий 6 критиков (https://www.metacritic.com/movie/videodrome).
Картина входит в рекордное число списков: «100 самых недооцененных фильмов» по версии Beyond the Canon (53-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «100 величайших фильмов ужасов» по версии Slant Magazine (12-е место); «1000 лучших фильмов» по версии критиков The New York Times (рецензия - https://www.nytimes.com/1983/02/04/movies/videodrome-lurid-fantasies-of-the-tube.html); «100 лучших фильмов ужасов» по мнению деятелей жанра (Time Out) (27-е место); «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound (210-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «100 величайших научно-фантастических фильмов» по версии ресурса Total Sci-Fi Online (62-е место); «100 важнейших фильмов в истории кино» по версии МКФ в Торонто (89-е место); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures и другие.
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/videodrome-m100065059; https://www.imdb.com/title/tt0086541/externalreviews.
Подкаст «Monday Karma» о «Видеодроме» - https://soundcloud.com/monday-karma/s2e34-videodrom-devida-kronenberga-1983.
Олег Гуров. «Кризис человеческой идентичности в мире постмодерна: репрезентация в фильме «Видеодром» Дэвида Кроненберга» - https://cyberleninka.ru/article/n/krizis-chelovecheskoy-identichnosti-v-mire-postmoderna-reprezentatsiya-v-filme-videodrom-devida-kronenberga.
Фильм дублирован телекомпанией «Шестой канал» по заказу «СТС» в 1998 году. Роли дублировали: Анатолий Петров (Макс Ренн), Елена Павловская (Бьянка О’Бливион), Александр Баргман (Харлан), Борис Улитин (Брайан О’Бливион), Елена Ставрогина (Бриди), Алексей Гурьев (Моузес), Наталья Гущина.
«Видеодром» спародирован в фильмах: «Video Bone» (1986 https://www.imdb.com/title/tt0191632/); «Монтажер» (2014 https://www.imdb.com/title/tt3067274/); «Vidiodromo» (2016 https://www.imdb.com/title/tt6108068/).

- Несколько героев вашей книги [«Употреблено»] - журналисты. Журналистика вообще занимает в книге существенное место. Много лет назад в «Видеодроме» вы предсказали современные медиа и во многом - современную журналистику. Тогда это выглядело как предостережение. Многое сбылось, как вам кажется?
- Нет. Сегодня у нас есть то, чего лично я ждал много лет, - интерактивное телевидение. Мы, конечно, называем это словом «интернет», но это именно оно. Этого нельзя было даже представить себе, когда я снимал «Видеодром», в конце 1970-х, в 1982-м. [...]
- Второй вопрос: считаете ли вы, что «Видеодром» был неким символом тирании, метафорой современного государства, насилующего личность?
- Это, безусловно, фильм о контроле и о том, как одни люди пытаются контролировать других с помощью различных инструментов; религия -один из них. Политика, конечно, второй. Физическое насилие на персональном уровне - третий. «Видеодром» говорит обо всех этих вещах, но также о том, как для контроля используются технологии. Я не хочу вдаваться в детали, так как мне кажется, что фильм вызвал резонанс и на него существует множество интересных точек зрения, особенно сегодня, когда у нас есть интернет и мы оцениваем это кино ретроспективно. Если это та интерпретация, которую вы для себя выбрали, могу вам сказать: она не самая меткая. [...] (Дэвид Кроненберг на презентации своего дебютного романа, 26 октября 2015. Читать полностью - https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/cinema/david-cronenberg-life-wisdom/)

Новаторский фильм о влиянии на сознание людей телепередач, показывающих насилие. [...] Кроненберга хвалили и проклинали за эту картину, резкой критике подвергся фильм со стороны общества феминисток и цензоров, проблемы с прокатом были очень существенны. Несколько эпизодов были вырезаны, в частности сцена вырастания пенисов у двух женских персонажей. («Кино-Театр.ру»)

Сюрреалистический триллер Дэвида Кроненберга многие называют предтечей киберпанк-бума, который случится в 90-х. Это странный фильм, проповеднически отмечающий зависимость людей от экранов и физиологически демонстрирующий все мерзости современной жизни. Мастер боди-хоррора Кроненберг позже разовьет свою любовь к пластическому гриму в «Мухе», но нигде, как в «Видеодроме», он так удачно не использует эстетику телесной мерзости для создания мощного социального посыла. (Ефим Гугнин, «Film.ру»)

10 самых странных фильмов знаменитых режиссеров. Многие знаменитые постановщики лишь изредка заходят в мир странного кино. Кто отдал должное этому направлению искусства? [...] «Видеодром» (1983). Проведя значительную часть своей творческой жизни в мире причудливой и ужасающей фантастики, Дэвид Кроненберг добился наибольшего художественного успеха, когда снял «глючную» картину «Видеодром». Лента рассказывала о том, как телевещание и видеозаписи проникают в человека и перепрограммируют его, приводят к зомбированию и мутации. Картина стала культовым хитом, и ее до сих пор с готовностью вспоминают, когда рассуждают о техно-сюрреализме. [...] (Борис Иванов. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/prichudy-masterov)

16 лучших фильмов, длящихся меньше 90 минут. Авторы многих фантастических романов и фильмов делали одной из самых главных ценностей в мире будущего время. [...] А вот еще один классик, картины которого вполне умещаются в скромные рамки, - Дэвид Кроненберг. Его «Видеодром» принято относить к жанру фильмов ужасов, но нам больше нравится оценивать его с точки зрения социальной фантастики, тем более что из Кроненберга получился неплохой предсказатель. 84 минуты деградации, разрушения, мутации героя Джеймса Вудса сегодня, возможно, смотрятся не так захватывающе, как раньше, но если сделать скидку на спецэффекты, если заглянуть в суть борьбы персонажа за свою человечность с разложением культуры потребления, то от картины по-прежнему можно получать удовольствие. Странное, немного извращенное, щекочущее нервы, но удовольствие. [...] (Евгений Ухов. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/sestry-talanta)

15 хорроров с символическим подтекстом. «Иногда сигара - это просто сигара», - гласит известная шутка психоаналитиков. [...] Если в «Чужих среди нас» СМИ используются для «программирования» людей простыми командами вроде «Подчиняйся!» и «Покупай!», то в сюрном «Видеодроме» Дэвида Кроненберга телевидение полностью подчиняет американцев и заменяет собой их реальную жизнь. Что позволяет людям, контролирующим вещание, делать все что угодно. Даже убивать тех, кто смотрит «неправильные» передачи и этим доказывает свою ненужность «дивному новому миру». Замысел картины отчасти основан на идеях знаменитого канадского теоретика медиа Маршалла МакЛюэна, лекции которого Кроненберг слушал, когда учился в университете Торонто. Лента называется «Видеодром», поскольку главный герой в своих галлюцинациях превращается в живой видеомагнитофон, проигрывающий «программирующие» кассеты. [...] (Борис Иванов. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/ne-prosto-sigara)

10 фильмов, предсказавших будущее. Нет ничего более поверхностного, чем воспринимать фантастику как набор предсказаний путей развития человечества. [...] «Видеодром» (1983). Каждую минуту сервис YouTube пополняется сотней часов видео. Видео самого разного - художественными фильмами и любительскими записями, музыкальными клипами и образовательными лекциями, профессиональными роликами и записями с мобильного телефона. Пользоваться этим фантастически удобным сервисом могут любые, даже самые психически нездоровые люди. Поэтому при определенной настойчивости и усидчивости найти на просторах видеохостинга можно такие вещи, какие и не снились Дэвиду Кроненбергу. Тридцать лет назад режиссер предостерегал человечество от опасности зависимости от ТВ, теперь впору бить тревогу по поводу пристрастия к интернет-видео. Кто знает, каких чудовищ могут породить в больном разуме потаенные уголки YouTube. [...] (Евгений Ухов. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/vspomni-chto-budet)

10 самых страшных технохорроров. Наука и техника делают нашу жизнь удобнее и приятнее, но они не могут избавить нас от страха. Наоборот, со временем у людей появляется все больше поводов для беспокойства, и создатели технохорроров эксплуатируют нашу подозрительность по отношению к технологии. [...] «Видеодром» (1983). Технология: Телевидение. Обычное телевидение убеждает зрителей покупать газировку и чипсы. Это не особенно полезно - но куда менее опасно, чем «запретное» телевидение в хорроре Дэвида Кроненберга, которое вызывает кошмарные галлюцинации и заставляет людей убивать и умирать. Фильм был навеян детскими воспоминаниями канадского режиссера о том, как он среди ночи ловил телетрансляции из соседних США и боялся и надеялся, что поймает что-нибудь таинственное и пугающее, не предназначенное для широкой публики. «Видеодром» считается классикой сюрного хоррора. [...] (Борис Иванов. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/zhut-na-batareykah)

10 лучших научно-фантастических фильмов всех времен. Зарубежный интернет-журнал Slant Magazine подготовил топ 100 лучших научно-фантастических фильмов всех времен, основанный на опросах среди критиков и работников сайта. Мы перевели для вас главную десятку картин: от великих кайдзю до живых планет и французского авангарда. [...] «Видеодром» (1983). Эта жесткая, неряшливая интерпретация знаменитой цитаты Маршалла МакЛюэна («медиум - это сообщение») - один из величайших фантастических фильмов ужасов и, возможно, самый дальновидный. В нем сочетаются смущающие эротические образы с темой обманчивых легкомысленных технологий как коварного инициатора неоднозначных новых эволюций. Несмотря на то что Кроненберг говорит о телевидении, все наблюдения фильма могут быть легко и непринужденно адаптированы к продолжающемуся распространению ноутбуков, сотовых телефонов, Интернета, чего угодно. Ужасающие, дерзко сексуализированные спецэффекты, как ни странно, одна из самых здоровых черт «Видеодрома». Они наполняют технологию отвратительной, но успокаивающей тактильностью, которая быстро исчезает из культуры, скользящей в облако постоянно меняющихся цифровых данных. [...] (Ефим Гугнин. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/10-luchshih-nauchno-fantasticheskih-filmov-po-versii-slant-magazine)

Телевизионщик Макс (Вудс) в профессиональных поисках экранного секса и насилия натыкается на странное телешоу «Видеодром», транслирующее чересчур реальные людские мучения во имя секса и смерти. Сперва у него начинаются галлюцинации, а потом адепты «Видеодрома» вставляют ему в по-женски разверзшийся живот видеокассету, которая на выходе оборачивается слизистым сексуальным пистолетом. Певец пупырчатых отклонений, канадец Дэвид Кроненберг всегда снимал фильмы о первоначальной мутации тела и, уже как следствие, - духа. В лучшем своем фильме он не изменил себе. Мысли об агрессии виртуальной реальности и дистанционном управлении человеком, попавшем в сетку каналов, воплощены в «Видеодроме» с предельной в своей мясистой уродливости конкретикой. Слово «тело» здесь - производное от слова «телевизор». Братья-разбойники Телик и Видик влияют отнюдь не на сознание - они формируют новую плоть. Их задача - не столько снести крышу, сколько засесть в печенках. О пришествии этой новой плоти и кричит в микрофон замученный видеодромадер Макс. Шоу «Видеодром» - это уже не «масс», а «мясмедиа»: кожистый экран, взрывающийся кровью и кишками. Энди Уорхол называл «Видеодром» «Заводным апельсином» восьмидесятых. Пожалуй, эта его параллель вполне дожила и до двухтысячных. (Максим Семеляк, «Афиша»)

Самый смелый и эффектный в визуальном плане фильм Кроненберга. "Видеодром" - это завораживающее размышление о человеке, технологии, развлечениях, сексе, политике. С первого просмотра во все это погрузиться трудновато, и картину следует посмотреть внимательнейшим образом несколько раз, чтобы только начать один за другим снимать капустные листы. Добраться до кочерыжки сможет не каждый, но сам процесс весьма интересен. Для Джеймса Вудса - это одна из лучших ролей за всю его карьеру. Он играет Макса Ренна, честолюбивого телевизионщика, свободное время отдающего вуайеризму. Его страсти - секс и насилие. Он постоянно ищет что-нибудь новенькое, сенсационное для своей студии кабельного телевидения и натыкается на шоу "Видеодром", "пиратируя" сигналы с других "тарелок". Каждую ночь, похоже, в этом шоу пытают и убивают по-настоящему новую жертву. Ренн начинает поиски программы и вовлекается в ходе своего расследования в странную, иногда необъяснимую игру телевидения, политики и контроля над сознанием, ведущую, как кажется, к установлению Нового порядка в обществе. Кроненберг постоянно оперирует галлюцинациями и реальностью, грань между ними размыта, визуальные образы шокирующи и сменяют друг друга с шизофренической фантазией. Многие зрители могут быть разочарованы и даже обозлены. Тем не менее, фильм общепризнанно считается одним из самых значительных в истории кинематографа, и говорить о нем еще будут долго. (Иванов М.)

Фантастический фильм. Канадский режиссер Дэвид Кроненберг приобрел первоначальную известность благодаря фильмам ужаса и фантастическим лентам, которые он снимал в конце 70-х - начале 80-х годов. И его «Видеодром» создан как будто специально для теле- и видео-манов, проводящих все свое время у экранов. Макс Ренн, владелец пиратской станции кабельного телевидения, занимается показом программ порнографического содержания. Желая заполучить во что бы то ни стало новое откровенное телешоу садомазохистского плана под названием «Видеодром», он сам оказывается жертвой интриги, когда реальность и запечатленное на экране меняются местами. Видеокошмары проникают за пределы телеканала, действуя галлюциногенно и полностью подчиняя волю Ренна. Получается, что как минимум на десятилетие Кроненберг предвосхитил внедрение в наше сознание виртуальной реальности, к которой, кстати, позднее вернулся на совершенно новом уровне в картине «Экзистенция». Но все же, как часто случается в творчестве этого постановщика, исходный замысел «Видеодрома», который Энди Уорхол назвал, между прочим, «Заводным апельсином» 80-х годов», намного интереснее воплощения. Сюжет постепенно теряет логику, становится запутанным, а к финалу и вовсе неясным. Создается впечатление, что Дэвиду Кроненбергу куда важнее спецэффекты, придумки мастера по гриму - для этой работы был приглашен Рик Бейкер, один из «асов Голливуда», неоднократно получавший премии «Оскар». Оценка: 6 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Конкурс красоты человеческих внутренностей: 75 лет Дэвиду Кроненбергу. [...] Дэвид Кроненберг родился в милом городе Торонто, где уже больше сорока лет проходит важный фестиваль независимого кино. Родился, получается, до начала времен: еще в 70-е кино в Канаде вообще не принимали за искусство, государство на него не выделяло денег, а весь мир если что-то и слышал про видео-контент из страны кленового листа, то про какие-то очень реалистичные документалки не без участия сов (что бы это ни значило). Это потом появились Гай Мэддин, Дени Вильнев, Ксавье Долан и многие другие (даже Джеймс Кэмерон на самом деле родился в Канаде). Случай Кроненберга интересен не тем, что он занял (а может, и узурпировал) в массовом сознании трон главного канадского режиссера, а также заслужил титулы «короля венерических хорроров», «барона крови» и «человека, с которым боится встретиться Мартин Скорсезе» (если уж бешеный бык Нового Голливуда пасует перед канадцем, то что ловить простым смертным). Как и многие живые классики, он кажется известным и изученным, описанным и пересчитанным, взвешенным и признанным значимым. При этом классический Кроненберг, если задуматься, укладывается в десять лет с небольшим: от «Видеодрома» 1982-го до «Мухи» 1986-го, от «Обеда нагишом» 1993-го до «Автокатастрофы» 1996-го. Между тем Дэвид Кроненберг бороздил просторы извращенного человеческого сознания еще в 60-е, да и сейчас эту пагубную привычку не бросил. [...] «Сканнерами» - хоррором про заговор телепатов, подсмотренный у Берроуза в «Голом завтраке», - Дэвид Кроненберг начал движение к мистическим схваткам старого и нового порядка. Затем случился культовый и прорывной «Видеодром», где - среди торжества боди-хоррора, хитроумных корпораций, телевизионных проповедников (с говорящий фамилией О’Бливион) и извращенного порно - канадец запечатлел главный вопрос кинематографа: человек ли смотрит видео, или видео человека? Если когда-то этот философский вопрос и мог показаться кокетством, то сегодня, когда специальные алгоритмы анализируют вкусы зрителя и предлагают ему «подходящий» контент, нет сомнений, что это взаимный процесс. «Видеодром» не случайно одна из визитных карточек Кроненберга - в нем он наконец-то достиг не столько определенных высот, сколько четкости и виртуозности высказывания как в содержательном, так и в визуальном плане. Алые женские губы на экране, вздувающийся пузырь телевизора, рука, сливающаяся воедино с пистолетом. Интересующие его идеи не менялись практически всю карьеру, но они мутировали, принимали более причудливые формы - и «Видеодром» очевидно входит в число лучших режиссерских опухолей. [...] (Алексей Филиппов. Читать полностью - https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/3-15/1073/)

Жизнь новой плоти. Давным-давно, когда миром правило телевидение, а эпохальное противостояние видеокассетных форматов Betamax и VHS разрывалось между фронтами яростной битвы, Дэвид «мастер ужасов» Кроненберг выпустил на экраны то, что впоследствии назовут стилеобразующим фильмом десятилетия - «Видеодром». Джеймс Вудс вжился, в вероятно лучшую свою роль - президента небольшого канала для взрослых, Макса. В поисках новой порно-сенсации, он натыкается на гротескный видеосигнал по пиратскому спутнику. Транслируемое шоу под названием Видеодром содержит ужасающие сцены насилия с кровавыми пытками и убийствами, от вида которых Макса бросает эмоциональный оргазм. А после встречи жгучей красотки Никки (достойная роль Деборы Харри из небезызвестной группы Blondie), чьи мазохистские наклонности эквиваленты сексуальным желаниям самого Макса, частичка Видеодрома, записанного на видеокассету, образует симбиоз с пылом садизма и горячей страсти постельных утех извращенной парочки. И вскоре грань между реальным миром и галлюцинацией начинает стираться, как размагниченная кассета, поглощая в эфемерный мир главного героя, а вслед за ним и зрителя. Взяв за основу абсурдную теорию середины прошлого столетия о том, что телевизор может развить раковую опухоль мозга, Дэвид Кроненберг со свойственным ему фетишизмом к науке представил на суд ее обоснованное доказательство, не лишенное излюбленного подтекста эволюции человечества в условиях технического прогресса. В том же ключе проистекают и феерические спецэффекты. Причем, речь как о техническом воплощении, так и идейном - они, как и название киноленты, вживляются в память фантасмагорическими образами мутаций телевизора или врастающего в руку пистолета. Благодаря качественному и, что немаловажно, смелому дизайну кинолента обрела главное - то, за что впоследствии ее и назовут стилеобразующей - навостренный клинок экстраординарности, раскаленный от леденящего душу «синтетического» саундтрека Говарда Шора, который пронизывает чувства зрителя, как нож масло. Что касается сюжета, то «Видеодром» - это более продвинутый вариант «Сканнеров», предыдущей постановки канадского метра киноискусства. В работе над ошибками всемирный заговор лишился главенствующего места, уступив позицию личной истории, без распыления на ненужные детали. В результате, убедительность и осмысленность «Видеодрома» остается в силе до сих пор - когда и Betamax, и VHS канули в лету, а компьютер стал вторым домом каждого школьника начальных классов. После весьма интригующего и полного недосказанности финала, позволившего частично прочувствовать душу больного человека, так и хочется вскрикнуть от радости, что выдумка осталась выдумкой до конца эры видеокассет. Правда, теперь миром правит Интернет... (Ярик Ленциус, «25-й кадр»)

Долгая жизнь новой плоти! Первый фильм, в котором Дэвид Кроненберг начал искривлять пространство, насыщать ткань фильма многочисленными галлюцинациями, играться с виртуальной реальностью и "вложенностью" миров. При этом не изменил себе прежнему: "Видеодром" - это мегаломанские фантазии, круто замешанные на сексе и насилии (садо-мазо, пытки, убийства). Забавно, что, когда у Кроненберга было мало денег (его скудно финансировал канадский киноинститут), он неизменно снимал глобальные фильмы о захвате мира разными сволочами - от людей до вампиров. Именно о таких амбициях повествует чуть более богатый "Видеодром". Джеймс Вудс играет президента порнографического кабельного телеканала. Так себе канальчик, ничего особенного. У него даже название незапоминающееся - "83-й канал". Но Вудс старательно ищет темы, которые могли бы привлечь аудиторию. Его техник отлавливает чужой зашифрованный канал "Видеодром". Сигнал удается удержать всего лишь на минуту. На экране - натуралистичное убийство девушки двумя палачами. Вудса абсолютно заклинивает на этой программе, он пытается выйти на связь с ее создателями и показывать эти штуки в своем эфире. Но минутный просмотр этой программы становится для него роковым: мир вокруг начинает изменяться. Более того, начинает изменяться сам Вудс. Вскоре одна пожилая дама, поставщица порнухи, выводит его на загадочную "Миссию катодного луча", привечающую отщепенцев, которые не могут жить без порнографии. В зале миссии находится множество кабинок с картонными перегородками, (все это очень напоминает современные офисы). Неряшливо одетые люди самых разных возрастов, бомжи, быдло всех мастей и расцветок втыкают в экраны телевизоров, где происходит всяческое непотребство. Здесь он узнает, что "видеодром" - это искусственно вызванная опухоль головного мозга, порождающая галлюцинации. Опухоль вызывает специальный телевизионный сигнал, причем важнейшую роль играет содержимое сигнала: на экране непременно должен быть показан садомазохистский акт - подобное зрелище открывает некие рецепторы. Странная организация, занимающаяся производством ракетной техники и, почему-то, очков для стран третьего мира разработала этот телевизионный сигнал, чтобы в конечном итоге господствовать над миром. Вот тут-то, подобно тому, как это случилось в "Экзистенции" Кроненберга, главный герой перестает понимать, где реальность, а где галлюцинации. Ясно только одно, что им пытаются воспользоваться. В его животе открывается глубокая щель (края этой щели представляют собой подсохшее мясо и забелевшую кожу), куда создатели видеодрома запихивают видеокассеты с директивами, - все это выглядит как чудовищный половой акт. Теперь Вудс будет исполнять то, что велит ему проигрываемая нутром видеокассета... Потрясающий фильм со своей философией. Великолепный сюжет, великолепный сценарий, великолепная постановка. Сказать по правде, такие безумные сюжеты я обожаю более всего. Шикарные спецэффекты Рика Бейкера, создателя многочисленных оборотней ("Вой" http://www.ekranka.ru/?id=f1133, "Американский оборотень в Лондоне", "Волк" и грядущий "Человек-волк"). Но самое прекрасное в фильмах Кроненберга - это, пожалуй, удивительно реалистичная ирреальность. Фантасмагорические, зачастую доходящие до абсурда фильмы Кроненберга выглядят гораздо убедительнее большинства социальных драм. В общем-то, так снимать, как Кроненберг, не умеет никто. Оценка: 4/5. (Владимир Гордеев, «Экранка»)

Канадцы, особенно жители Торонто, лучше всех поняли Дэвида Кроненберга, прозрачно намекнувшего на деятельность City TV: ведь «civic» означает 'гражданский', а само понятие «гражданин» [...], унаследованное у Эллады, восходит в греческом языке к слову [...] 'полис', 'город-государство'. Мало того, в «библейском» имени Моузес (Моисей), которое носит один из деловых партнеров Макса, дополнительно усмотрели отсылку к личности Моузеса Знеймера - сооснователя упомянутой телесети, на первых порах завоевывавшей аудиторию трансляцией примерно таких программ, какие неустанно ищет Макс, заключая сделки с подозрительными дельцами1. К тому же, в образе Брайана О'Бливиона (почти «oblivion», что переводится как 'забвение' или 'забывчивость'), вещающего - вещающего, можно сказать, с того света - о наступлении эры видео, режиссер-сценарист отдал дань Маршаллу МакЛюэну, чьи лекции оказали на начинающего кинематографиста огромное влияние. Все это лишний раз доказывает, что замысел родился не на пустом месте, хотя потрясающая прозорливость Дэвида в любом случае делает ему честь. Если в момент появления фильма отдельные оптимисты еще могли счесть сюжет плодом воображения не в меру обеспокоенного художника (параноика?), то на рубеже XX и XXI веков обрисованный в общих чертах сценарий начал реализовываться практически в открытую, причем повсеместно. Деятельность тех, кто стоит за «Видеодромом», еще страшнее, чем всемирный заговор сканнеров (http://allofcinema.com/skanneryi-scanners-1981/), умеющих воздействовать на других людей и окружающие предметы силой разума. Уже не требуются отдельные личности, обладающие сверхъестественными способностями, а сам процесс промывки мозгов принимает промышленные масштабы. Массы с готовностью подсядут на диету из катодных лучей - прильнут к телевизионным приемникам, потеряв всякий интерес к скучной реальности по эту сторону экрана. Макс имел несчастье одним из первых познать на себе действие прорывной технологии, которая вслед за острыми ощущениями «одаривает» кошмарными видениями, превращающими индивида в послушное (легко программируемое) орудие исполнения чужой воли. Дебби (Дебора) Харри, экс-вокалистка рок-группы Blondie, настолько увлеклась партией женщины-психиатра, жаждущей новых телесных удовольствий, что согласилась поставить под удар свой эстрадный имидж, радикально перекрасив волосы. Но убедительнее всего представляется, безусловно, игра Джеймса Вудса (между прочим, на удивление не номинированного на премию «Джини»), завораживающе показавшего метаморфозы личности Ренна. Актер (тогда - «восходящая звезда») отлично уяснил сверхзадачу, поставленную режиссером, воззрениям которого неизменно была присуща объемность, стереоскопичность. Кроненберг рассматривает проблему не изолированно, но именно в совокупности, всесторонне исследуя тот или иной феномен. Диалектический характер анализируемого им явления раскрывается в том, что воздействие на сферу восприятия не просто порождает галлюцинации - становится причиной жутких трансформаций организма (отверстие в животе, сращивание руки с пистолетом и т.д.), ведущих к возникновению «новой плоти». Есть ли у бедолаги хоть какой-то выход? И можно ли верить Никки, настаивающей, что физическая смерть вовсе не знаменует собой абсолютный конец?.. Достаточно сложная, с уклоном в сюрреализм логика повествования отпугнула широкую публику (кассовые сборы в североамериканском кинопрокате составили $2,1 млн. при бюджете в $5,95 млн.), но не помешала картине вскоре приобрести «культовый» статус - как раз на видео. А вот реализация проекта ремейка, увы, изрядно затянулась. Авторская оценка: 7/10.
1 - По иронии судьбы, в эпизодической роли японца, продающего Ренну похабную продукцию, отметился Дэвид Цубоучи - будущий министр. (Евгений Нефедов)

В начале 80-х "Видеодром" считался одним из самых провокационных и шокирующих фантастических фильмов своего времени. Теперь он способен вызвать разве что снисходительную улыбку. Все-таки с развитием техники и внедрением новейших спецэффектов изменилась и природа зрительского страха. Вываливающимися внутренностями и врастающими в кожу пистолетами сейчас никого не удивишь, и уж тем более не напугаешь. Не такое видали. И вообще, не нужно нам больше ни оторванных ручек-ножек, ни желеобразных оборотней, неубедительно пускающих слюни и сопли. Нам теперь снова саспенс подавай, чтоб мурашки по коже, чтоб убийца с ножом из-за угла, чтобы было, как у Хичкока. В "Видеодроме" никакого саспенса, понятное дело, нет. Так что не будет при просмотре фильма ни напряженного ожидания, ни страшной музыки, ни приятного холодка вдоль позвоночника. Кроненберга ("Муха", "Паук") все эти нервные реакции не интересует. Он - мастер эффектных метаморфоз. Ему нравится оживлять предметы и умерщвлять человеческую плоть, растягивая ее, разрывая и разжижая до неузнаваемости. В 1991 году Кроненберг снял "Обед нагишом", где агрессивная и драчливая пишущая машинка превращается в инопланетянина. В "Экзистенции" (1999) по радиоактивной Земле разгуливают двухголовые мутанты-амфибии, чьи органы используются людьми при создании новейших виртуальных игр. В наркотическом кошмаре кроненберговских фильмов герои превращаются в мух, взрывают друг другу головы, испытывают оргазм во время столкновения машин, а игровые приставки втыкают себе прямо в позвоночник. Первым гимном биотехнологиям стал "Видеодром" (1983), в котором Кроненберг воспел свирепое клыкастое лицо технического прогресса и предал поруганию нелепое и беспомощное человеческое тело. Главный герой "Видеодрома" - директор кабельного телевизионного канала, рассудительный и уравновешенный Макс Ренн (Джеймс Вудс). Целыми днями просматривает он видеокассеты в поисках чего-нибудь этакого, способного приковать к экранам многомиллионную зрительскую аудиторию. Поскольку о "телевидении в реальном времени" он никогда не слышал и ни один из поставщиков не удосужился принести ему запись телевизионного шоу "Большой брат" или хотя бы "Дети за стеклом", Максу приходится искать другие варианты. И вскоре он находит. Первоначально проект "Видеодром" привлекает его большим количеством садомазохистских сцен. А подружка телевизионщика по имени Никки (Дебора Хэрри), которая всегда не прочь была во время бурной романтической ночи сигаретку об собственную грудь затушить или иголочку в ухо воткнуть, увлекается проектом настолько, что укатывает на видеодромовскую студию сниматься в садистском порно. Позже, однако, выясняется, что суть проекта в другом. Оказывается, при просмотре видеодромных кассет мозг зрителя подключается непосредственно к видеомагнитофону (или к телевизору, или к видеозаписи, или еще к чему-то: Кроненберг-сценарист не дает себе труда вразумительно объяснить происходящее), отчего возникают страшные галлюцинации. Вот и целуется свихнувшийся Макс с губами, свисающими из телеэкрана, натыкается в собственной кровати на трупы сотрудниц, а из дырки в животе вытаскивает трясущейся рукой то чуть запачканный липкий револьвер, то новенькую видеокассету. Казалось бы, технический прогресс у нас в полном разгаре - а страх перед говорящими головами тревожит человечество по сей день. У американцев он проявляется в форме параноидального бреда, как в "Видеодроме", у японцев - в форме суеверий: недаром в "Звонке" зелененькая ведьма-утопленница вылезала прямо из телевизора и пугала до смерти всех, кто за неделю до этого посмотрел некую безымянную кассету. Вероятно, ожидание агрессии со стороны "ящика" - это просто архетип такой. Или же здравый смысл: ведь, как мудро отметил Карлсон, который живет на крыше, толстая тетка фрекен Бокк ни за что на свете в телевизоре не поместится. (Анна Старобинец, «Киномания»)

Мифология Дэвида Кроненберга. В последнее время кинематографический мир все больше делится на группы по интересам. Малая форма становится радикальным ответом форме большой. Кинематограф личностный противостоит кинематографу зрелищному. А кино как искусство (пожалуй, слово арт-хаус сегодня выглядит уже едва ли не как дурацкое клише), кажется, навеки отвергает кино как зрелище. Новый мессия, таким образом, оказывается лишен зрителя, а режиссер со зрителем больше не имеет право быть новым мессией. Но вместе с тем, все еще остаются режиссеры, которые, находясь в своих поисках на пограничных территориях, умудряются оставаться одновременно интересными всем лагерям. К ним относится Дэвид Линч и ранний Тарантино, и именно к ним можно смело отнести и Дэвида Кроненберга. Выйдя из низкобюджетного канадского кино, своими работами Кроненберг постепенно создал собственную вселенную, где любой из фильмов может быть опознан исключительно по одному режиссерскому росчерку. О легитимности его места в истории кино говорят и последователи, режиссеры, которые в разные периоды своей работы вдохновлялись лентами Кроненберга (что, вспоминая слова Риветта, кажется не менее важным факторов, чем фестивальная успешность). Так, фильмы Дэвида Кроненберга наследуют или цитируют Оливье Ассаяс и Клер Дени («Демон-любовник» во многом вышел из «Видеодрома», а «Что ни день, то неприятности» - из «Бешеной»), ему признаются в любви Бертран Бонелло и Антонио Кампос - и это лишь имена, которые первыми всплывают в памяти. [...] Сверхсила и герой. «Сканеры» - «Видеодром» - «Мертвая зона» - «Муха». Постепенно Кроненберг уходит от хоррора в сторону научной фантастики. В его следующих фильмах уже четко проявляется герой, носитель определенной сверхсилы, которому противостоит вполне осязаемый враг. [...] Кроненберг вновь обращается к теме семьи, показывая в обоих случаях довольно разные, но одинаково утопичные модели, основанные на главенствовании отца и полном исключении матери. В «Сканерах» в основе истории мы фактически видим противостояние отца и двух его сыновей, первый из которых принимает его, второй - выступает против. В результате после смерти отца его дети буквально сливаются в единое целое, что, по Юнгу, которому наряду с Фрейдом Кроненберг отдавал должное на протяжении своего пути, является финальной стадией слияния индивидуализации и интеграции. Однако куда более тонко к своим основным вопросам Кроненберг обращается в «Видеодроме» - первом признанном шедевре режиссера. Здесь сверхсилой становится телевидение, а Макс Рейн (Джеймс Вудс) - владелец одного из пиратских кабельных каналов - хозяином, а впоследствии и рабом этой силы. При этом Макс Рейн (также, как и главный герой «Сканеров» и «Мертвой зоны») становится для Кроненберга новым архетипом героя. Изначально он представляется субъектом, лишенным какой-либо философии или идеологии. Его главной задачей является продвижение телеканала и поиск все более откровенных фильмов для своей аудитории. Только открытие Видеодрома (в «Сканерах» - умения контролировать свое сознание, в «Мертвой зоне» - появления дара) позволяет ему полностью изменить/открыть себя. В «Видеодроме» Кроненберг вводит несколько степеней этой трансформации: изменение разума, плоти и слияния их с видео, где финальным аккордом является появление «новой плоти». Таким образом, на первый план выносится противостояние сознательного и бессознательного, и влияния внутренних и внешних сил. Оказавшись под воздействием, герой Джеймса Вудса становится пешкой в борьбе двух конкурирующий компаний, каждая из которых использует его в своих целях, в то время как Видеодром практически поглощает его сознание. В «Видеодроме», оставаясь в рамках своего ключевого триумвирата (разум - тело - сексуальность) Кроненберг в очередной раз обращается к теории эволюции, показывая на примере профессора О'Бливиона, создателя Видеодрома, ее следующий этап в технологическом мире. Кроме того, он рассуждает о порнографии и влиянии телевидения, а также обрисовывает тему слияния мужского и женского начал, к которой он вернется в «Связанных насмерть». [...] (Станислав Битюцкий. Читать полностью - http://cineticle.com/focus/497-david-cronenberg.html)

«Смерть видеодрому - долгая жизнь новой плоти...» Данный фильм Дэвида Кроненберга смело можно рассматривать как квинтэссенцию его специфического творчества. Здесь, пройденный со времен «Судорог» (1975) путь отлился в определенный и оригинальный стиль, в котором четко различимы авторские пристрастия и предпочтения, виден горизонт дальнейшего развития, который наиболее интересно, зрело и закончено воплотится в головоломной «Экзистенции» (1999), вполне логично ставшей своеобразной омегой для канадского мастера. Все последующие работы постепенно отходят от фирменного знака «алхимических экспериментов с плотью», стилистически выдыхаются и вливаются в общий поток голливудского кинопроизводства. Во всяком случае, они малоценны для тех, кто хочет познакомиться с настоящим Кроненбергом. Именно в «Видеодроме» наиболее резко поставлена важная для режиссера проблема субъект-объектной дистанции в форме телесно-предметной отчужденности, которой сопутствует незаметный переход культуры из индустриального в постиндустриальное состояние. Эти границы, разрывы, перегородки, переходы, столкновения, разбеги и их изменения позволяют Кроненбергу смело играть с материей: трансформировать метафоры в плоть, а плоть в метафоры, органику сливать с неодушевленными предметами, гипертрофировать тело, психику и технику в единый гротеск «новой плоти». Он буквально (аллегорически) переводит стремления человека к свободе от любых материальных ограничений - начиная с технических средств и заканчивая собственным телом. Он отталкивается от фундаментального разрыва бытия, которое состоит из отчужденных, но стремящихся друг к другу тел и подробно изображает уродство и боль этой рваной «жажды целостности». И даже все усиливающаяся в информационном обществе виртуальная «дематериализация», интерактивные эксперименты, 3- и 4-D форматы, сенсорно-тактильные усовершенствования еще далеки от желанной размывки границ (дельфин, выплывающий из экрана - это всего лишь реклама) и не свободны от плоти, из которой состоит человек. Техника поддается совершенствованию, плоть - нет. Она - груз, бремя, тюрьма, она удерживает, тянет назад, не дает пробиться к объекту желания, гармонично слиться с ним. Она может достигнуть этого только посредством сложного, мучительного, болезненного слияния с этим объектом («Связанные насмерть» 1988). Виртуальный мир тянет за собой кровавый след человеческого мяса, перекрученного в апории преодоления телесно-предметного отчуждения (телевизор, взрывающийся мясными кусками). Допотопная техника начала 80-х гг. (время создания фильма) позволяет наиболее остро проиллюстрировать эту апорию: топорно сделанные транзисторы, трансформаторы, приемники, телевизоры с угрожающе выпуклыми кинескопами (не зря в народе прозванные «ящиками»), чудовищные видеопроигрыватели с проемами в виде vagina dentata, готовой проглотить кассету вместе с рукой, да и сама кассета - громоздкая пластмассовая коробка с «километрами» пленки. Тяжелые носители, застрявшие между эпохой механики и электроники, сами по себе являющиеся уродливым сплавом этих эпох, сложным в обращении мутантом, взывающим о прекращении своих «телесных» страданий. Не потому ли эстетствующие любители ретро отдают предпочтение не видеомагнитофонам с кассетами, а патефонам и пластинкам? Создания любых переходных периодов выглядят неказисто и эклектично: американский архитектор Ф. Л. Райт, всегда в своих проектах стремившийся к гармоничному взаимодействию с природой, однажды эмоционально воскликнул - «эклектика - это самое уродливое, что может создать человек!». И Кроненберг самым непосредственным образом подтверждает этот тезис: формы интеракции между человеком и такой, пока еще слишком неорганической, инородной, и даже враждебной техникой приводят к монструозным образованиям, которые, преодолев определенную границу синтеза вступают в процесс общего разложения и приходят, в конечном счете к полному самоуничтожению. Это - антиутопия «новой плоти», телесная реализация трансгрессии, интерактивности и интерсубъективности: любая телепортация тела приводит к ужасным последствиям, иначе - она невозможна. Для Кроненберга важен еще один лейтмотив, присутствующий как в этой, так и во многих других его картинах - психологический. Психика для него может выступать движущей энергией, ползающим тонким «телом», которое, травмируясь при продвижении, начинает наращивать массу и вскакивать в виде нароста на исходном теле, прорываться нарывом, опухолью, фурункулом, или даже мутантом («Наседка» 1979). Телесные травмы могут вызвать экстраординарные психические тревоги-видения, которые получат конкретное плотское оформление в будущем («Мертвая зона» 1983). В этом плане «Видеодром» - это фильм об инициации, посвящении в таинства психических превращений, вход в мир, где все предрасположено к плотскому воплощению и плотским трансформациям. Герой продвигается по дромосу видео туда, где смешиваются иллюзии и реальность, психика и плоть, фантазмы и их реализации, и из всего этого синтезируется гибрид «нового тела», способного переваривать и воспроизводить предметы, продолжать себя в предметах, которые в свою очередь способны воплощаться и продолжать себя в человеческом теле. Во всем этом присутствует непередаваемое насилие, которое может быть вызвано только насилием - снаффом, проникшим прямо в голову герою и начавшим влиять на его плоть посредством психики. Все происходящее в этом мире - имеет телесные последствия. Здесь правит Рок и рак тела. Кроненберг, как монах-бенедиктинец, в духе средневековых клерикальных экфрасисов использует уязвимость плоти в качестве наглядной картинки, призванной проиллюстрировать духовное разложение личности. Он - художник, и потому - рисует. Некоторые обвиняют его в том, что к концу фильма он закрутил сюжет, отошел от всякой логики и акцентировал внимание на спецэффектах. Я думаю, что он не только «закрутил», но и «перекрутил» сюжет, поступил с ним так же, как и с человеческой плотью. Ищите логику в этом. Но также нельзя не согласиться с тем - хотя об этом открыто никто не говорит - что Кроненберг часто отходит от изначальных идей и посылов и увлекается анатомическими подробностями, выпячивая на передний план отвратительное зрелище телесной девиации («Муха» 1986). Безусловно, в этом есть доля сладострастия, но только доля. Как только, по мере просмотра вы почувствуете себя средневековыми зрителями - вы нащупаете саму догму фильма. Созерцайте образы и не пытайтесь построить логику сюжета, и не в коем случае не читайте аннотации к этому неспокойному и ключевому фильму. (questor)

«Телевидение - это реальность, а реальность - менее реальна, чем телевидение». Ожидаемо необычный и местам и по-настоящему жуткий фильм Дэвида Кроненберга, как и практически все остальные его работы. И, кстати, одна из самых понятных, потому что, тут хотя бы понятно, что происходит с главным героем и почему. По сравнению с совершенно сумасшедшим «Обед нагишом», «Видеодром» - полноценный фильм ужасов с умеренной долей фантастики и даже детектива. ТВ-продюсер Макс Ренн в исполнении Джеймса Вудса проваливается в фактически виртуальную реальность, где с ним происходят всяческие кошмары. А виной всему непонятно откуда взявшаяся ТВ-передача «Видеодром», демонстрирующая насилие, секс, смерть и т.д., и т.п. Смысл в том, как может изменяться сознание человека под воздействием на него телевидения. Эта тема уже затрагивалась в голливудских сценариях много-много раз, вот только так, как это представлено в «Видеодроме», ни разу. Обычно говорят про массовое зомбирование человечества, телевизор и прочие мультимедиа-средства, при помощи которых можно манипулировать обществом, как душе угодно. Отчасти так оно и происходит на самом деле. Но то, что демонстрирует режиссер Кроненберг, выглядит совершенно иначе. Это уже не просто воздействие на людей, а полная его трансформация, причем настолько ужасная, что лучше и не представлять подобное в действительности. Лучше посмотреть «Видеодром» и, хотя бы на минуту задуматься о том, что нам пытаются показать. К тому же, фильм снабжен отличными спецэффектами, для 1983-го уж точно. Как и в некоторые другие картины Кроненберга, начинается «Видеодром» как некий триллер-детектив, потом плавно переходит в фильм ужасов, а заканчивается совсем уж трэш-кошмаром, объяснить который совсем непросто. У главного героя Ренна не только меняется осознание вымысла и действительности, он еще и начинает изменяться физически. Такие вещи, как погружение руки в собственный живот, превращение ее в пистолет, проход сквозь ТВ-экран, если и не шокируют, то здорово удивляют. А Макс Ренн, который по задумке фильма все искал что-то новое и чрезвычайно интересное, в конечном итоге хватил даже больше, чем мог себе представить. «Видеодром», несмотря на ряд отталкивающих моментов, также необычен и интересен, поклонникам подобного кино понравится. На мой взгляд - одна из самых интересных и качественных работ Дэвида Кроненберга. Впечатляет! (ProActor)

Макс - человек, который руководит одним кабельным каналом. Популярности не шибко много, а по сути, ее и вовсе нет, денег тоже куры не клюют, а посему герой Джеймса Вудса давно уже принял решение, что на его канале будет демонстрироваться то, что другие телекомпании предпочитают тщательно скрывать. От легкой эротики и до жесткого насилия, эти вещи и составляют контент телеканала Макса, а посему последнего частенько обвиняют в разврате молодежи, в преднамеренном возбуждении народа, в нанесении травм неокрепшей психики и т.п., зато зрители не жалеют за транслируемое своих кровных денег. Но руководитель 83 кнопки на пульте не собирается останавливаться на достигнутом, когда лично познает шоу под названием "Видеодром". Содержание этой программы - только пытки и убийства, ничего больше, ничего меньше. Макс Ренн настолько был поражен этим действом, что оно стало покровителем его разума, а сам хозяин канала захотел активно демонстрировать это дело публике. Дэвид Кроненберг с помощью этого своего детища 82 года в каком-то смысле показал людское будущее, изобразив в форме жесткой сатиры зависимость человека от телевидения. Фильм отчетливо и ясно демонстрирует, каких результатов можно достичь с помощью всяческих трансляций посредством ТВ. Людей можно заставить делать многое, что и изображается на примере Макса Ренна. Например, можно залезть в голову, управлять мыслями, навязывать действия, расчерчивать задачи на ближайшее будущее и наконец, полностью подчинить себе индивида, заставив выполнять абсолютно любые задания, словно робота. В каком-то смысле Кроненберг посягнул и на киноманов, продемонстрировав, что они порой становятся точно такими же подопытными, как и лабораторные крысы, им можно невзначай передать какой-то сигнал, который в разы изменит их мировоззрение. Фильм стартует, начиная с постепенного разбега, который поначалу не дает чего-то сверхинтересного, но, когда появляются первые шокирующие извращенные кадры, способные как ранить психику, так и заинтересовать, это способно сработать магнитом по отношению к зрителю. А далее начинаются вещи, которые путают сознание не только Макса Ренна в исполнении уже легендарного Джеймса Вудса, но и всех наблюдающих за этим фильмом. Ты уже сам не можешь отличить реальное от вымышленного и невольно задумываешься о вреде телевидения, которое просто обросло байками о раковых опухолях, снижению интеллекта и т.д. Дэвид Кроненберг выстроил все таким образом, что трудно было отделить несуществующих персонажей от вымышленных, а все это требует работы мозговых клеток на полную мощь. Режиссер мастерски играет с чувствами зрителя, заставляя его переживать различные состояния - от мерзости до грусти. С помощью этого действа, в котором полно сюрпризов, загадок и пугающего ужаса, "Видеодром" заставляет сделать определенные выводы и признать мастерство создателя этой картины. Дэвид Кроненберг еще в самом начале 80-х понял, что к чему, все тщательно взвесил и отправил нам видео-послание, в котором пытался предупредить зрителя, советуя не злоупотреблять телевидением. Ведь иначе наша плоть будет подвластна кому-то и в нее можно будет вставить совершенно любую кассету (а теперь уже диск), которая будет способна сделать из человека, да даже из целой группы людей зависимую от кого-то массу. "Видеодром" Кроненберга, это психологический триллер с пугающими составляющими, которые исполняют роль ярко выраженного намека по отношению к зрителю. Это кино способно, как напугать, так и послужить загадкой, которую интересно разгадать, как можно скорее. Отдельное спасибо хочется сказать режиссеру за то, что он предоставил возможность сыграть главную роль Джеймсу Вудсу, который практически никогда на основных позициях не бывал. Здесь же актер продемонстрировал все свое мастерство, изобразив двоякую сущность попавшего в лабиринты своего сознания Макса Ренна. Эта история о Максе не оставит равнодушным любого почитателя мистики и всего странного, заставив с интересом наблюдать за происходящим от начала и до самого конца. А эта фраза: "Смерть Видеодрому - долгая жизнь новой плоти", - и в наши дни звучит, как призыв. (UndeR)