на главную

ЭННИ ХОЛЛ (1977)
ANNIE HALL

ЭННИ ХОЛЛ (1977)
#20670

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
 IMDb Top 250 #246 

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Комедия
Продолжит.: 93 мин.
Производство: США
Режиссер: Woody Allen
Продюсер: Charles H. Joffe, Jack Rollins
Сценарий: Woody Allen, Marshall Brickman
Оператор: Gordon Willis
Студия: Rollins-Joffe Productions

ПРИМЕЧАНИЯчетыре звуковые дорожки: 1-я - проф. закадровый двухголосый перевод (R5).
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Woody Allen ... Alvy Singer
Diane Keaton ... Annie Hall
Tony Roberts ... Rob
Carol Kane ... Allison
Paul Simon ... Tony Lacey
Shelley Duvall ... Pam
Janet Margolin ... Robin
Colleen Dewhurst ... Mrs. Hall
Christopher Walken ... Duane Hall
Donald Symington ... Mr. Hall
Helen Ludlam ... Grammy Hall
Mordecai Lawner ... Mr. Singer
Joan Neuman ... Mrs. Singer
Jonathan Munk ... Alvy Singer - Age 9
Ruth Volner ... Alvy's Aunt

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 3058 mb
носитель: HDD2
видео: 1280x694 AVC (MKV) 4162 kbps 23.976 fps
аудио: AC3 224 kbps
язык: Ru, En
субтитры: Ru, En
 

ОБЗОР «ЭННИ ХОЛЛ» (1977)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Ироническая комедия о любви нью-йоркского интеллигента Элви Сингера к обычной девушке Энни Холл из Калифорнии.

Нью-Йорк, семидесятые. Главный герой фильма, работающий комиком, с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин…

Дважды разведенный комедиограф Элви Сингер не понаслышке знает, каково это искать женщину в кругу себе подобных – претенциозных нью-йоркских интеллектуалов, обожающих жизнь превращать в бесконечные словесные баталии. А вот девушка Энни, которая вначале Элви показалось недалекой и просто глупой, совсем из другого теста. И если Элви постарается, обаятельная Энни Холл станет его спутницей жизни. А может и не станет...

Лучший, по мнению многих критиков, фильм Вуди Аллена - почти автобиографическая история с размышлениями о любви, человеческих взаимоотношениях, славе, городе Нью-Йорке, городе Лос-Анджелесе и, без преувеличения, на десятки других тем в неповторимом романтико-ироническом стиле этого режиссера-интеллектуала. Теплота, юмор, ум и вкус постановщика принесли картине "Оскары" за лучший фильм, актрису, режиссуру и сценарий. (Иванов М.)

Романтическая комедия, во многом автобиографическая, рассказывающая об истории любви талантливого нью-йоркского актёра Элви Сингера (Вуди Аллен). Амплуа Сингера - "stand-up comedian", то есть артист, исполняющий собственные юмористические интермедии и умеющий импровизировать. Однако в реальной действительности он - неврастеник, человек замкнутый, неспособный радоваться жизни. Его возлюбленная - женщина по имени Энни Холл (Дайан Китон), мечтающей стать певицей - напротив, человек яркий, общительный, самобытный. На несходстве их характеров, проявляющемся в самых разных ситуациях, и построена комедия.

Комическая история запутанного романа двух продвинутых, но закомплексованных нью-йоркских интеллектуалов, в которой разговоров о любви оказалось много больше, чем самой любви. Несмотря на то, что фильм назван по имени героини Энни Холл, все же главным его героем является очкарик с Манхэттэна - Элви Сингер, от имени которого и ведется рассказ. Объектом наблюдения для Аллена-режиссера становится среда нью-йоркских интеллектуалов, концентрирующихся вокруг главного персонажа, который, несмотря на активное общение, остается одиноким холостяком, прячущим в ироничных пассажах и саркастических словесных пикировках свои многочисленные комплексы.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ОСКАР, 1978
Победитель: Лучший фильм (Чарльз Х. Джофф), Лучшая женская роль (Дайан Китон), Лучший режиссер (Вуди Аллен), Лучший сценарий (Вуди Аллен, Маршалл Брикман).
Номинация: Лучшая мужская роль (Вуди Аллен).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1978
Победитель: Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Дайан Китон).
Номинации: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Вуди Аллен), Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучший режиссер (Вуди Аллен), Лучший сценарий (Вуди Аллен, Маршалл Брикман).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ, 1978
Победитель: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Дайан Китон), Лучший режиссер (Вуди Аллен), Лучший сценарий (Вуди Аллен, Маршалл Брикман), Лучший монтаж (Ральф Розенблум, Уэнди Грин Бричмонт).
Номинация: Лучшая мужская роль (Вуди Аллен).
СЕЗАР, 1978
Номинация: Лучший иностранный фильм (Вуди Аллен).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1977
Победитель: Лучшая второплановая женская роль (Дайан Китон).
БОДИЛ, 1978
Победитель: Лучший неевропейский фильм (Вуди Аллен).
ВСЕГО 30 НАГРАД И 7 НОМИНАЦИЙ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Вуди Аллен изначально видел этот фильм как детектив, замешенный на убийстве, и именно в таком ключе и снимался материал. Однако уже в процессе монтажа режиссер осознал, что лучшая часть снятого материала относится к романтическим эпизодам. Это осознание натолкнуло Аллена на мысль сделать в конце концов фильм ... романтической комедией.
Соавтор сценария Маршалл Брикман сочинял в 60-х годах репризы для Вуди Аллена, когда тот выступал в юмористическом шоу.
Любопытно, что настоящее имя Дайан Китон, исполнительницы роли Энни Холл, - Дайан Холл, а ее прозвище - Энни.
Рабочее название этой картины первоначально было «Ангедония» (это слово в словаре психоанализа означает отсутствие способности испытывать удовольствие). Однако руководство компании "United Artists" выступило против такого малопривлекательного названия, и Вуди Аллену не оставалось ничего иного, как за три недели до премьеры назвать фильм по имени своей главной героини. Фильм также мог получить название «Американские горки "Желание"» (A Roller Coaster Named Desire; издевательский намек на Трамвай «Желание») и «Должен быть еврей» (It Had to Be Jew).
По сценарию, герой Аллена вместе с Энни собираются посмотреть фильм "Face to Face" (1975), снятый Ингмаром Бергманом и оказавший на самого Аллена очень большое влияние.
Черновая монтажная версия фильма длилась 140 минут. Аллену пришлось урезать ленту до традиционных полутора часов, и среди удаленных сцен были следующие: Элви встречается с одноклассниками; Элви оказывается в закусочной (здесь должен был появиться Дэнни Айелло); ряд эпизодов с участием Кэрол Кейн, Джанет Марголин, Коллин Дьюхерст и Шелли Дювалл; сцена с Харви Фирстейном (это было бы его первое появление в кино) и многое другое. Из фильма также выбросили сцену с Кристофером Уокеном, но через неделю Аллен вернул ее на место. Еще одной вырезанной сценой стала фантазия, в которой Элви и Энни погружаются в ад. Через двадцать лет Аллен использовал ее в ленте Разбирая Гарри (1997).
Сцена, где Элви чихает в кокаин, была незапланированной и получилась случайно. Аллен решил оставить ее, потому что на тест-просмотре зрители приняли ее с большим энтузиазмом. Однако ее пришлось немного расширить – Аллен побоялся, что из-за громкого смеха многие пропустят следующие шутки.
Шутки Элви, которыми он фонтанирует перед аудиторией в университете Висконсина, – это давний юмористический репертуар Вуди Аллена, с которым он выступал в клубах и на Шоу Дика Кэветта. Соавтор сценария Маршалл Брикман сочинял в 60-х годах репризы для Вуди Аллена, когда тот выступал в юмористическом шоу.
Многие элементы сценария соответствуют действительности. Так, например, настоящая фамилия Дайан Китон – Холл, а ее прозвище – Энни.
Все, во что одевается Энни Холл, был частью личного гардероба Дайан Китон. После фильма широкие брюки Энни, в которых она расхаживает полфильма, вызвали настоящий бум в моде – девушки и женщины подражали Энни, доводя до исступления своих отцов и мужей, таская из шкафа их брючные костюмы.
Ожидая перед кинотеатром, Элви язвительно замечает – «Я определенно отличаюсь от актеров из Крестного отца». Китон сыграла в Крестном отце (1972), к тому же здесь появляется Рик Петручелли, сыгравший в легендарной гангстерской саге громилу, который защищает Майкла Корлеоне на пути в больницу.
В сцене, где люди на улице пристают к Элви с вопросами, можно наблюдать любопытную массовку – ей стали все уличные зеваки, которые остановились, чтобы посмотреть, как снимают кино.
Ни разу вы не услышите, чтобы Элви или Энни говорили друг другу «Я люблю тебя». Максимум, что можно услышать от них о любви, так это рассуждение Элви о том, что подобные признания не являются достаточно вескими словами, чтобы передать чувства человека.
Один из учителей в классной комнате пишет на доске дату – «вторник, 1 декабря». 1 декабря родился Вуди Аллен.
Первое появление на экране Сигурни Уивер. У будущей звезды Чужого (1979) еще нет слов, и она появляется буквально на несколько мгновений – в качестве очередной пассии Элви Сингера.
Это и одно из первых появлений в кино Беверли Д’Анджело – здесь она актриса в телевизионном шоу Роба.
Знаменитый канадский исследователь масс-медия Маршалл МакЛюэн (1911-1980) появляется в фильме в качестве самого себя. Однако Аллен мечтал, что подобным свадебным генералом станет Феллини или Бунюэль.
Полностью «немые» начальные титры Аллен позаимствовал из фильма Мартина Ритта Фронт (1976), в котором сыграл главную роль.
Бен Стиллер рассказывал, что обожает сцену встречи Элви с родителями Энни. Фактически, из этой сцены родилась популярная комедия со Стиллером Знакомство с родителями (2000).
В 1992 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Слоган фильма - «A nervous romance.»

Драматическая комедия. Американцы, которые неплохо принимали фильмы Вуди Аллена, снятые им ещё в пародийный период, отнеслись с подлинным восторгом к первой «почти серьёзной» картине этого режиссёра. А также лишний раз подтвердилась гипотеза, что известные мастера кино ставят автобиографические, полуавтобиографические, в общем, личные ленты где-то в 42 года, «земную жизнь пройдя до половины». Вот и Аллен в «Энни Холл» впервые попробовал не столько «спародировать», а просто иронически взглянуть на собственную биографию и судьбу. «Алленизмы по поводу любви, дружбы, славы, о предпочтении Нью-Йорка вместо Лос-Анджелеса» - это составляет, по словам критика Леонарда Молтина, суть данной картины. Американцам действительно понравилась эта «лирическая или романтическая комедия» (так был определён её жанр), и они считают «Энни Холл» лучшим произведением Вуди Аллена (четыре премии «Оскар» - за фильм, режиссуру, оригинальный сценарий и главную женскую роль). А недавно журнал Premiere включил «Энни Холл» в число пятидесяти комедий всех времён и народов. По опросу же Американского киноинститута, она заняла 35-е место среди ста лучших лент США. Хотя нельзя скрыть и тот факт, что «Энни Холл» - не только самая короткая картина (однако первоначальный вариант был рассчитан на 140 минут!) среди главных лауреатов Американской киноакадемии, но и одна из наименее кассовых. Впрочем, парадокс ситуации заключается в том, что для Аллена, напротив, это - высшее коммерческое достижение (бюджет был превзойдён почти в 10 раз, фильм посмотрели свыше 17 млн. человек), к которому по результатам приблизились только две его работы: «Манхэттен» (1979) и «Ханна и её сёстры» (1986). В запутанном романе нью-йоркских интеллектуалов Элви Сингера и Энни Холл (кстати, Холл - настоящая фамилия Дайэн Китон, которую связывали творческие и личные отношения с Вуди Алленом в первой половине 70-х годов) куда больше бесконечных разговоров о любви, нежели самой любви. Тем не менее, американцы желали замечать лишь «любовный сюжет» из жизни городской высоколобой элиты. А ироническая канва повествования, высмеивание постановщиком собственных и присущих всем иным интеллектуалам различных комплексов, его подтрунивание над самомнением эстетов и их завышенной оценкой личных качеств, художественных задатков и потенций - всё это пропускалось многими мимо лишь с милой улыбкой. В других же случаях они испытывали плохо скрытое раздражение, когда Аллен был более серьезён, следуя традициям своего любимого режиссёра Ингмара Бергмана, или увлекался сатирой и трагифарсом, безжалостно избавляясь от маний «еврейского мальчика из Бруклина» и «еврея-интеллигента с Манхэттена». А лента «Энни Холл» любопытна для любителей кино ещё и тем, что в ней есть множество кинематографических ссылок и аллюзий. Кроме того, самые дотошные зрители смогут в крошечных эпизодах разглядеть тех исполнителей, кто потом получил известность - Джефа Голдблума, Беверли Д’Анджело, Сигурни Уивер и Брук Шилдс. (Сергей Кудрявцев)

Картина «Энни Холл», если смотреть на фильм из дня нынешнего, все-таки недалеко ушла от «Подставного лица». А именно - несовпадением психологических, психоаналитических макраме, выполненных с нескрываемым изяществом и артистизмом, и неистребимой алленовской маски, приобретшей здесь окончательную социальную и этническую определенность и завершенность. В самом деле, что отличает этого нью-йоркского интеллектуала от героев «Бананов» или «Хватай деньги и беги»? Ровным счетом ничего, если не считать среды обитания. Ибо Олви Зингер из «Энни Холл» с той же самой готовностью, что и неудачник-гангстер или неудачник-революционер из ранних лент, готов каждому, кто подвернется под руку, кто согласится его выслушать, рассказать все как есть о себе самом, обо всех своих неудачах и комплексах - сексуальных, в первую голову, профессиональных, экзистенциальных... С тем же самым грустным эксгибиционизмом он торопится выговориться, чтобы, высвободившись, вспорхнуть и затрепетать крохотными крылышками, бросить ехидный взгляд из-под тяжелых очков, ухмыльнуться и броситься в очередную эскападу, в которой ему не повезет снова. Но и это не остановит его, ибо неудача - это его богатство, его образ жизни и образ мысли, его мир, из которого он лепит любое количество мнимых реальностей, чтобы продать их каждому, кто поверит его жалобному, стенающему монологу. Я думаю, что Вуди Аллен отлично понимает это, чувствуя, что его все равно неизбежно тянет назад, в жизнерадостный и шебутной мир братьев Маркс (мой друг, польский режиссер и историк бурлеска, Юзек Гембский, сказал однажды, что Вуди Аллен незаконный сын всех братьев Маркс, вместе взятых), откуда он и в самом деле родом, и поэтому он торопится снять все более глубокие психоаналитические штудии своего персонажа, как бы разглядывая его со всех сторон, то и дело срываясь, -правда, в привычно бурлескные ситуации, но вовремя отряхиваясь и делая все более пасмурное и трагическое лицо, благо особого труда это не составляет. (Мирон Черненко. «Искусство кино», 1992)

После пяти откровенно пародийных картин Вуди Аллен снимает свой самый исповедальный и трагикомичный фильм, обозначивший его главные творческие ориентиры. Этим фильмом становится «Энни Холл» - комическая история запутанного романа двух продвинутых, но закомплексованных нью-йоркских интеллектуалов, в которой разговоров о любви оказалось много больше, чем самой любви. Несмотря на то, что фильм назван по имени героини Энни Холл, все же главным его героем является очкарик с Манхэттэна Элви Сингер, от имени которого и ведется рассказ. Объектом наблюдения для Аллена-режиссера становится среда нью-йоркских интеллектуалов, концентрирующихся вокруг главного персонажа, который, несмотря на активное общение, остается одиноким холостяком, прячущим в ироничных пассажах и саркастических словесных пикировках свои многочисленные комплексы. Оказывается, что высоколобая нью-йоркская элита внутренне несвободна и зачастую склонна впадать в панику по самым ничтожным поводам. Она почти не умеет быть искренней, разве что на хорошо оплачиваемых сеансах у психоаналитика. Сингер одержимо пытается найти идеальную женщину, чтобы связать с ней свою жизнь. Этому образу в его представлении больше всего соответствует Энни Холл - эмансипированная особа с задатками певички и систематической потребностью в хорошей травке - для лучшего расслабления перед каждым занятием сексом. В своем стремлении создать из нее абсолютный идеал Сингер окончательно лишает свою избранницу свободы, вынуждая в итоге отбыть к другому спутнику жизни. Но за частной историей самоутверждения Энни Холл и завышенных критериев ее временного спутника Элви Сингера прослушивается пульс настоящей жизни и проблем, понятных не только столичному бомонду. После «Любви и смерти», остроумной пародии на «Войну и мир», Аллен завязывает с пародиями на чужие произведения и делает самого себя главным источником вдохновения, изучения и творческого эксгибиционизма. По сути, именно с «Энни Холл» начинается классическое, авторское исповедально-ироничное кино Вуди Аллена, в данном случае построенное как репортаж, который ведет Сингер, всякий раз открыто работающий прямо на камеру. Хаотичное, неустойчивое существование, в котором чувства подменяются интеллектуальной игрой и тотальным стебом, отчасти становится отражением его собственной биографии, в глубь которой он совершает регулярные экскурсы, запросто вписывая своего героя в мизансцены давно минувших дней. Сцены воспоминаний, увы, не самые продолжительные – это очевидная перекличка с «Амаркордом», к которому он вернется ровно через 10 лет в картине «Эпоха радио». Annie Hall - квинтэссенция его творчества, личностное кино во всех смыслах, хотя на написание сценария Аллена вдохновила Дайан Китон, которую он взял на главную роль, привел к «Оскару» и назвал именем ее героини картину. И все же именно Вуди Аллен обретает после этого фильма устойчивый и неповторимый имидж, становится брэндом, самостоятельной и самодостаточной «торговой маркой», а не просто остроумным комиком, представляющим еврейскую диаспору, обитающую в Нью-Йорке. Этот фильм - исповедь на самые актуально-пространные темы – от сексуальных вопросов до экзистенциальных, которые в отрыве друг от друга потеряют что-то важное, если не самое главное. Только герои Аллена, этого «незаконнорожденного сына всех братьев Маркс», могут с таким простодушие и одновременно самоиронией, нейтрализующей нарциссизм, разговаривать тет-а-тет под одним одеялом о любимых фильмах Бергмана, злокачественных опухолях, психоанализе, интеллектуальном эксгибиционизме… Все разрастающийся список личных фобий, рождаемый вечной «суетой сует», превращается в его истолковании в хроническую «маету мает» маленького человечка, но никогда не упрощается до соблазнительной «х.еты х.ет» - удела тех, кто однажды вдруг поймет про жизнь все и махнет на жизненные заморочки рукой. Аллен себе такой роскоши позволить не может, ибо в этой тотальной борьбе с жизнью как раз и заключен смысл его существования. Фильм был тепло принят зрителями (касса в США / Канаде – 38,3 млн. долл. - оказалась самой высокой для алленовских лент) и американскими академиками, которые присудили картине 4 «Оскара». В целом, если бы не конкуренция со стороны «Звездных войн», статуэток у «Энни Холл» могло быть и больше. (Малоv)

Личная, автобиографическая картина истории отношений Вуди Аллена со своей музой. Он рассказал о себе и о каждом из нас. Он иронично показал с себя со стороны. Показал абсурдные фобии, эгоистические мании, комплексы каждой личности через проекцию самого себя. В картине важную роль играют не события, а диалоги. Они насыщены красочными метафорами, комичны, но в тоже время трагично правдивы. Можно подумать, что гений осмеивает каждое современно явление, культурное течение, абсолютно все. Но если он это и делает, то себе он тоже не освобождает от этого. В этой картине он не снисходителен, ни к себе, ни к другим. Он комичным образом начинает повествование истории своей жизни со школьной скамьи, где уже ведет колкие, обличающие монологи. Потом повествование скачет с одного периода на другой, но это уже не имеет значение, так как пропитанный психоанализом Фрейда, Аллен, словно говорит каково детство, таков, простите, и я. Это одна из ранних работ Вуди Аллена, революционная в каком-то смысле. Интересна операторская работа: Элви Сингер в течении фильма отделяется от действующей реальности и, говорит в камеру, словно лично обращаясь к зрителю. Так же периодически Элви, рассматривая проблему с разных сторон, берет в игровой форме короткие интервью у простых людей. При этом он задает вечные вопросы, например «Вы счастливы?», занимательно, что первая встречная пара, на первый взгляд идеальная, отвечает, что они пустые и поверхностные, и в общем-то им и ничего сказать. Вот так иронично описывает нам Аллен счастье. Как всегда неожиданно подводит он и итог, ибо конца здесь и вовсе нет, так как чтобы не происходило в отношениях Элви и Энни, они не закончатся, просто станут другими. А каков итог? Ни положительный и ни отрицательный, таков как сама эта жизнь. Да, отношения в любой форме необыкновенно сложны, многогранны, странны, но без них невозможно жить, или как в «энни холл» в конце концов, «яйца нам просто нужны». (,ev,jrc)

comments powered by Disqus