ЭННИ ХОЛЛ (1977)
ANNIE HALL

Ироническая комедия о любви нью-йоркского интеллигента Элви Сингера к обычной девушке Энни Холл из Калифорнии.

Нью-Йорк, семидесятые. Главный герой фильма, работающий комиком, с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин...

Дважды разведенный комедиограф Элви Сингер не понаслышке знает, каково это искать женщину в кругу себе подобных - претенциозных нью-йоркских интеллектуалов, обожающих жизнь превращать в бесконечные словесные баталии. А вот девушка Энни, которая вначале Элви показалось недалекой и просто глупой, совсем из другого теста. И если Элви постарается, обаятельная Энни Холл станет его спутницей жизни. А может и не станет...

Романтическая комедия, во многом автобиографическая, рассказывающая об истории любви талантливого нью-йоркского актера Элви Сингера (Вуди Аллен). Амплуа Сингера - «stand-up comedian», то есть артист, исполняющий собственные юмористические интермедии и умеющий импровизировать. Однако в реальной действительности он - неврастеник, человек замкнутый, неспособный радоваться жизни. Его возлюбленная - женщина по имени Энни Холл (Дайан Китон), мечтающей стать певицей - напротив, человек яркий, общительный, самобытный. На несходстве их характеров, проявляющемся в самых разных ситуациях, и построена комедия.

ОСКАР, 1978
Победитель: Лучший фильм (Чарльз Х. Джофф), Лучшая женская роль (Дайан Китон), Лучший режиссер (Вуди Аллен), Лучший сценарий (Вуди Аллен, Маршалл Брикмен).
Номинация: Лучшая мужская роль (Вуди Аллен).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1978
Победитель: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Дайан Китон), Лучший режиссер (Вуди Аллен), Лучший сценарий (Вуди Аллен, Маршалл Брикмен), Лучший монтаж (Ральф Розенблюм, Венди Грин Брикмонт).
Номинация: Лучшая мужская роль (Вуди Аллен).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1978
Победитель: Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Дайан Китон).
Номинации: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Вуди Аллен), Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучший режиссер (Вуди Аллен), Лучший сценарий (Вуди Аллен, Маршалл Брикмен).
СЕЗАР, 1978
Номинация: Лучший иностранный фильм (Вуди Аллен).
БОДИЛ, 1978
Победитель: Лучший неевропейский фильм (Вуди Аллен).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1978
Победитель: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в кино (Вуди Аллен).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1978
Победитель: Лучший сценарий комедии, написанный непосредственно для экрана (Вуди Аллен, Маршалл Брикмен).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1977
Победитель: Лучшая актриса второго плана (Дайан Китон).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1977
Победитель: Лучший фильм, Лучший сценарий (Вуди Аллен, Маршалл Брикмен), Лучшая актриса (Дайан Китон).
Номинация: Лучший режиссер (Вуди Аллен).
ВСЕГО 31 НАГРАДА И 8 НОМИНАЦИЙ.

Вуди Аллен (род. 1935 https://en.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen) изначально видел этот фильм как детектив, замешенный на убийстве, и именно в таком ключе и снимался материал. Однако уже в процессе монтажа режиссер осознал, что лучшая часть снятого материала относится к романтическим эпизодам. Это осознание натолкнуло Аллена на мысль сделать в конце концов фильм... романтической комедией.
Соавтор сценария Маршалл Брикмен (род. 1939 https://en.wikipedia.org/wiki/Marshall_Brickman) сочинял в 60-х репризы для Вуди Аллена, когда тот выступал в юмористическом шоу.
Любопытно, что настоящее имя Дайан Китон (род. 1946 https://en.wikipedia.org/wiki/Diane_Keaton), исполнительницы роли Энни Холл, - Дайан Холл, а ее прозвище - Энни.
Рабочее название картины первоначально было «Anhedonia» («ангедония» в словаре психоанализа означает отсутствие способности испытывать удовольствие). Однако руководство «United Artists» выступило против такого малопривлекательного названия, и Аллену не оставалось ничего иного, как за три недели до премьеры назвать фильм по имени своей главной героини. Лента также могла получить название «A Roller Coaster Named Desire» («Американские горки 'Желание'»; издевательский намек на «Трамвай 'Желание'») или «It Had to be Jew» («Это должен был быть еврей»).
Первое появление на большом экране Сигурни Уивер (род. 1949 https://en.wikipedia.org/wiki/Sigourney_Weaver). У будущей звезды «Чужого» (1979 ) безмолвная роль, и она появляется буквально на несколько мгновений - в качестве очередной пассии Элви Сингера.
Дебют в кино Шелли Хэк (род. 1947 https://en.wikipedia.org/wiki/Shelley_Hack).
Одна из первых киноролей (актриса в телешоу Роба) Беверли Д'Анджело (род. 1951 https://en.wikipedia.org/wiki/Beverly_D%27Angelo).
Маршалл МакЛюэн (1911-1980 https://en.wikipedia.org/wiki/Marshall_McLuhan), - знаменитый канадский философ, исследователь и теоретик масс-медиа, - появляется в фильме в качестве самого себя. Однако Аллен мечтал, чтобы подобным «свадебным генералом» был Федерико Феллини или Луис Бунюэль.
Съемочный период: 19 мая 1976 - февраль 1977.
Бюджет: $4,000,000.
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=75686.
Элви Сингер вместе с Энни собираются посмотреть фильм «Лицом к лицу» (1976 https://www.imdb.com/title/tt0074147/), снятый Ингмаром Бергманом, и оказавший на Вуди Аллена большое влияние.
Ожидая перед кинотеатром, Элви язвительно замечает: "Я определенно отличаюсь от актеров из «Крестного отца»". Китон играла Кей Адамс в «Крестном отце» (1972 ) и «Крестном отце 2» (1974 ), к тому же здесь появляется Рик Петручелли (1942-1999 https://www.imdb.com/name/nm0678385/), сыгравший в легендарной гангстерской саге громилу, который защищает Майкла Корлеоне на пути в больницу.
Сцена, где Элви чихает в кокаин, была незапланированной и получилась случайно. Аллен решил оставить ее, потому что на тест-просмотре зрители приняли ее с большим энтузиазмом. Однако ее пришлось немного расширить - Аллен побоялся, что из-за громкого смеха многие пропустят следующие шутки.
Шутки Элви, которыми он фонтанирует перед аудиторией в университете Висконсина, - это давний юмористический репертуар Вуди Аллена, с которым он выступал в клубах и на Шоу Дика Каветта https://en.wikipedia.org/wiki/Dick_Cavett.
Все, во что одевается Энни Холл, был частью личного гардероба Дайан Китон. После выхода картины на экраны, широкие брюки Энни вызвали настоящий бум в моде - девушки и женщины подражали героине, доводя до исступления своих отцов и мужей, таская из шкафа их брючные костюмы.
Кадры фильма: https://www.moviestillsdb.com/movies/annie-hall-i75686; https://www.blu-ray.com/Annie-Hall/59272/#Screenshots; https://outnow.ch/Movies/1977/AnnieHall/Bilder/; https://www.moviepilot.de/movies/der-stadtneurotiker/bilder; https://www.filmreporter.de/kino/galerie/57448-Der-Stadtneurotiker; https://www.cinemagia.ro/filme/annie-hall-13115/imagini/; кадры с актерами/персонажами - https://www.aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=757.
В сцене, где люди на улице пристают к Элви с вопросами, можно наблюдать «реальную массовку» - в ней учавствовали уличные зеваки, которые смотрели, как снимают кино.
От главных героев зритель ни разу не услышит фразу "я люблю тебя", но узнает из рассуждений Элви, что подобные признания не являются достаточно вескими словами, чтобы передать чувства.
Один из учителей в классной комнате пишет на доске дату: "вторник, 1 декабря". Вуди Аллен родился 1 декабря.
Черновая монтажная версия фильма длилась 140 мин. Аллену пришлось урезать ленту до традиционных полутора часов, и среди удаленных сцен были следующие: Элви встречается с одноклассниками; Элви оказывается в закусочной (здесь должен был появиться Дэнни Айелло, 1933-2019 https://en.wikipedia.org/wiki/Danny_Aiello); ряд эпизодов с участием Кэрол Кейн, Джанет Марголин, Коллин Дьюхерст и Шелли Дювалл; сцена с Харви Файерстином (это было бы его первое появление в кино) и многое другое. Из фильма также выбросили сцену с Кристофером Уокеном (род. 1943 https://en.wikipedia.org/wiki/Christopher_Walken), но через неделю Аллен вернул ее на место. Еще одной вырезанной сценой стала фантазия, в которой Элви и Энни погружаются в ад. Через двадцать лет Аллен использовал ее в ленте «Разбирая Гарри» (1997 https://www.imdb.com/title/tt0118954/).
В фильме звучат песни и музыкальные композиции: Seems Like Old Times (1945) [Carmen Lombardo, John Jacob Loeb] - Diane Keaton; It Had To Be You (1924) [Isham Jones, Gus Kahn] - Diane Keaton; A Hard Way To Go (1977) [Tim Weisberg] - Tim Weisberg; Christmas Medley (traditional songs: We Wish You a Merry Christmas, O, Christmas Tree, God Rest Ye Merry, Gentlemen) [Ernst Anschutz] - Do-Re-Mi Children's Chorus; Sleepy Lagoon (1930) [Eric Coates] - Tommy Dorsey; Symphony No.41 in C Major K.551, Molto Allegro (1788) [Wolfgang Amadeus Mozart].
Информация об альбомах с саундтреком - https://www.soundtrack.net/movie/annie-hall/.
Премьера: 27 марта 1977 (фестиваль «Filmex», Лос-Анджелес); начало проката: 20 апреля 1977 (США).
Слоган: «A nervous romance».
Трейлер: https://youtu.be/Bj4ZoeRMHwU, https://youtu.be/OqVgCfZX-yE.
Бен Стиллер рассказывал, что обожает сцену встречи Элви с родителями Энни. Фактически, из этой сцены родилась популярная комедия «Знакомство с родителями» (2000 https://www.imdb.com/title/tt0212338/) со Стиллером в главной роли.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film3/blu-ray_reviews56/annie_hall_blu-ray.htm; https://www.blu-ray.com/Annie-Hall/59272/#Releases.
«Энни Холл» на Allmovie - http://www.allmovie.com/movie/v2547.
О фильме на сайте Turner Classic Movies - https://www.tcm.com/tcmdb/title/16636/annie-hall.
«Энни Холл» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/55190.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 96% на основе 84 рецензий (http://www.rottentomatoes.com/m/annie_hall/).
На Metacritic «Энни Холл» получил 92 балла из 100 на основе рецензий 20 критиков (https://www.metacritic.com/movie/annie-hall-1977).
В 1992 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «100 величайших американских фильмов» по результатам опроса BBC (23-е место); «301 лучший фильм» по версии журнала Empire (2014) (125-е место); «10 лучших американских фильмов в 10 классических жанрах» по версии AFI (12-е место); «100 лучших фильмов всех времен» по версии сайта Total Film (7-е место); «1000 лучших фильмов» по версии критиков The New York Times; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008) (68-е место); «100 самых смешных американских фильмов за 100 лет» по версии AFI (4-е место); «100 любимых фильмов Голливуда» по версии журнала The Hollywood Reporter (2014) (18-е место); «501 Must See Movies»; «75 лучших фильмов» по версии гильдии киномонтажеров США (2012) (59-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI (35-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian (36-е место); «100 важнейших фильмов в истории кино» по версии кураторов МКФ в Торонто (80-е место); «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США (2002); «100 лучших фильмов» по версии Entertainment Weekly (2013) (13-е место); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «Лучшие киносценарии» по версии Гильдии сценаристов США; «100 самых страстных американских фильмов за 100 лет» по версии AFI (11-е место); «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензии: https://www.rogerebert.com/reviews/annie-hall-1977, https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-annie-hall-1977); «Любимые фильмы Стэнли Кубрика»; «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина (91-е место); «Рекомендации ВГИКа».
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/annie-hall-m100030095; https://www.imdb.com/title/tt0075686/externalreviews.
Видео: «Как снимает Вуди Аллен» - https://youtu.be/tMlXkcQkT8o.

ИЗ МЕМУАРОВ ДАЙАН КИТОН. Как утверждает автор предисловия к русскому изданию [книги Дайан Китон «Кое-что еще...»] Сергей Николаевич, с Дайан Китон в американском кино началась целая плеяда неприкаянных одиноких нью-йоркских интеллектуалок, исправных пациенток психоаналитиков, экстравагантных любительниц мужских шляп и галстуков. Женский тип, созданный фантазией и любовью Вуди Аллена, вошел в американскую мифологию под именем Энни Холл и навсегда закрепился за самой Дайан. Все, что она делала потом в кино, так или иначе имело точку отсчета в виде фильма, ставшего непререкаемой классикой. Как и полагается серьезной актрисе, она пыталась бунтовать. Искала и находила для себя другие роли. Старалась нигде не повторяться. Снималась у больших режиссеров в надежде, что они подскажут, как ей наконец выбраться из шляп и прикидов Энни Холл. Но такой постановщик, как Вуди Аллен, в ее жизни был один. Да и публика желала видеть ее только в амплуа crazy girl - немного чокнутой, странноватой девицы не от мира сего. К слову сказать, у этой странности было много разных оттенков и градаций. Как правило, это была форма защиты от жестокости и абсурдности мира. Как и лучезарная улыбка - что-то вроде рефлекса на любое уродство или грубость. В кино и в жизни Дайан надевает ее как маску. И шагает дальше, не оглядываясь по сторонам, не прислушиваясь к тому, что о ней говорят за спиной.
[...] Работать над «Энни Холл» было легко и приятно. В перерывах Вуди вытаскивал из кармана пачку «Кэмел», засовывал сигарету в рот, выдувал кольца дыма и никогда не затягивался. Никто не ждал от фильма ничего особенного. Мы просто дурачились и отлично проводили время на фоне прекрасных нью-йоркских пейзажей. Разумеется, Вуди переживал из-за сценария: не слишком ли он похож на серию «Шоу Мэри Тайлер Мур»? Я велела ему расслабиться и не сходить с ума. Если Вуди чем-то не нравилась сцена, он делал то же, что и обычно - переписывал ее от и до, пока Гордон Уиллис выстраивал кадр. Из-за постоянно меняющегося сценария частенько приходилось переснимать и уже готовые сцены. Сам Вуди не особенно церемонился со своими придумками и безжалостно вырезал все лишнее. Его решение пригласить к участию в съемках Уиллиса оказало решающее влияние на качество фильма. Вуди, как и многие веселые в жизни люди, относился к жанру комедии с долей презрения. Его отличие состояло в том, что он использовал этот подход, чтобы сделать «Энни Холл» непохожей на все остальные комедии. Заполучив Гордона, Вуди перестал бояться ночных съемок, научился делать раздельные кадры и флешбэки - вставки из прошлого. Гордон научил его выстраивать кадр так, чтобы без крупных планов привлечь внимание зрителя. В комедии такие приемы раньше никто не использовал. «Энни Холл» получилась невесомой, легкой и изящной. Как режиссер Вуди работал так же, как прежде: предпочитал естественные диалоги, просил актеров двигаться, как они двигаются в обычной жизни, и не придавать особого значения словам. Кроме того, он решил, что на съемках этого фильма актеры сами будут решать, как одеваться. И я с радостью повиновалась. Я придумывала наряды для Энни, разглядывая модных жительниц Нью-Йорка. Именно в толпе я впервые заметила комбинацию из штанов хаки, жилета и галстука. Шляпу я подсмотрела у Авроры Клеман, девушки Дина Тавулариса, которая однажды пришла на площадку «Крестного отца» в шляпе болеро, сдвинутой низко на лоб. Шляпа Авроры придала образу Энни законченный вид. Аврора всегда была очень стильной женщиной, как и многие жительницы Сохо в середине 70-х. Именно они и были костюмерами для «Энни Холл». Впрочем, это не совсем так. На самом деле костюмером тут был Вуди - каждая идея, задумка, каждое решение зарождалось именно в голове Вуди Аллена. Мы с мамой никогда не обсуждали то, как изобразил в фильме нашу семью Вуди. Да и зачем? Сама я фильм не видела и решила, что неплохо бы это исправить, только когда в 1978 году выиграла премию Нью-Йоркского общества кинокритиков. Я отправилась в кинотеатр на пересечении Пятьдесят девятой и Третьей улиц. В зале было довольно пусто, да и особенного хохота я не слышала. Как и мама, я так погрузилась в изучение самой себя на экране, что на сюжет обращала мало внимания. Я все думала: ну и что? Разумеется, мне казалось, будто я дурацко выгляжу, плохо пою и вообще кривляюсь. С другой стороны, я понимала, как мне повезло, и была благодарна судьбе. Сценки из семейной жизни Холлов не вызвали у меня особых переживаний. Во-первых, узнать в них нас было довольно сложно. Странноватый Дуэйн, персонаж Криса Уокена, был ужасно смешным, но не от мира сего. Моя семья в представлении Вуди получилась очень забавной - по сути, он описал стандартную калифорнийскую благополучную семью и хорошенько над ней подшутил. В общем, эта часть фильма не показалась мне достойной какого-то особенного внимания. Большинство смотревших фильм считают, что «Энни Холл» - о наших с Вуди отношениях. Ну да, моя настоящая фамилия - Холл. И у нас с Вуди были романтические отношения - во всяком случае, с моей стороны. Когда-то я хотела стать певицей. Я была неуверенной в себе и запиналась. Но кому какая разница, тем более спустя 35 лет? Важно только то, что у Вуди получился отличный фильм. К тому же «Энни Холл» стала первым его фильмом о любви. Все сцены держались только на любви, и основная мысль была печальной, но очень верной: любовь проходит. Вуди очень рисковал, заканчивая такой смешной фильм на печальной ноте.
Сейчас Вуди 75 лет (мемуары Дайан Китон были впервые напечатаны на английском языке в 2011 году), и за последние 45 лет он снял 45 фильмов. Он единственный режиссер, кому без проблем удается получить финансирование на каждый из своих фильмов. Причем с полной свободой действий и контролем монтажа. Не то чтобы остальные режиссеры не заслужили такой чести. Просто в сфере, которая не выносит неудач, чуток нахальный и уверенный в себе Вуди чувствует себя как рыба в воде. Он реалистично оценивает бюджет каждого своего будущего фильма. Его гениальность проявляется и в том, что он умудряется снимать в своих фильмах самых знаменитых актеров, платя при этом им минимальные гонорары. Что же их привлекает? Наверное, тот факт, что пять актеров выиграли шесть наград Академии за роли в фильмах Вуди, а еще десять получили номинации. В конце концов все сводится к словам - его словам. Вуди написал сценарии к каждому своему фильму - или один, или в соавторстве с кем-нибудь еще. Его писательский дар - это основа, отправная точка, причина и предлог для всех его фильмов. [...] («КиноПоиск»)

Лучший, по мнению многих критиков, фильм Вуди Аллена - почти автобиографическая история с размышлениями о любви, человеческих взаимоотношениях, славе, городе Нью-Йорке, городе Лос-Анджелесе и, без преувеличения, на десятки других тем в неповторимом романтико-ироническом стиле этого режиссера-интеллектуала. Теплота, юмор, ум и вкус постановщика принесли картине «Оскары» за лучший фильм, актрису, режиссуру и сценарий. (Иванов М.)

Дата, подпись: Краткая история титров. [...] Прямо противоположными вещами занимались в середине века серьезные европейские режиссеры. Годар стал одним из тех, кто открыл тенденцию к минимализму. Заглавие «На последнем дыхании» было написано строгим белым шрифтом на черном фоне. Так же предпочитали начинать свои фильмы Антониони, Феллини и другие режиссеры, и такой лаконизм стал знаком авангарда, который, в отличие от голливудских спектаклей, не разменивается на такие глупости, как оформление титров. Наверняка именно этим приемом вдохновился Вуди Аллен, выросший на модернистском европейском кино. В каждой из сорока его работ, начиная с «Энни Холл», он использует один и тот же зачин: джазовая или классическая музыка, шрифт Windsor Light Condensed белым по черному, имена главных актеров записаны в алфавитном порядке (по-другому только в «Интерьерах», вышедших на следующий год после «Энни Холл»). [...] (Андрей Карташов, «КиноПоиск»)

Заслуженно увенчанная «Оскарами» комедия «Энни Холл» - одна из лучших работ Аллена 70-х. Здесь его юмор лишен напористой грубости «Заснувшего» или «Любви и смерти», и авторский тон становится откровенно личным, почти исповедальным. И если первые пять фильмов режиссера были рассчитаны на довольно широкую аудиторию, то «Энни Холл» (впрочем, как и многие его фильмы 80-х - 90-х годов) обращались, скорее, к элитарной публике - университетским интеллектуалам, имеющим представление, к примеру, о том, кто такой Маршалл МакЛюэн (что давало возможность включить этого выдающегося теоретика масс-медиа в качестве эпизодического персонажа одного из остроумных эпизодов фильма). В «Энни Холл» нашлось место анимации и интервью, ретроспекции и раздвоению личности, психоанализу и забавному приему, с помощью коего зрители по субтитрам узнавали о подлинных мыслях главных героев, скрытых за высокопарным трепом и многозначительным философствованием. (Александр Федоров)

Все, что вы хотели знать о Вуди Аллене, его неврозах, фильмах и любви к русской кухне. [...] Спроси любого, где живет Вуди Аллен, ответят: «В Нью-Йорке». Знающий человек скажет: «На Манхэттене». В разный районах Нью-Йорка происходит действие многих его фильмов. Не переезжать в Лос-Анджелес, делая карьеру в кино, - это позиция. Нью-Йорк - огромный город со своей иерархией районов, с географией столь обширной, что из него в общем можно и не выбираться всю свою фильмографию. В «Энни Холл» Аллен сталкивал Нью-Йорк и Лос-Анджелес, и сравнение было не в пользу последнего. Безвкусный и искусственный, залитый солнцем даже в Рождество Лос-Анджелес, в котором «с Сантой случился бы удар», служит возбудителем «хронической тошноты» у главного героя. [...] А еще Аллен напоминает Бергмана пристальным вниманием к женщинам. Он тоже помногу снимал своих жен и подруг - Луизу Лэссер («Хватай деньги и беги», «Все, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить»), Дайан Китон («Манхэттен», «Энни Холл»), Миа Фэрроу («Пурпурная роза Каира», «Преступления и проступки») - за исключением Фэрроу, они возвращались в его фильмы даже после разрыва отношений. В 1970-е Аллен становится практически другом феминисток: лишенный мачизма автор рассматривает экранные отношения с почти одинаковым вниманием к обоим партнерам. Знаменитый кинокритик Полин Кейл писала: «Он знает о своей силе, но боится сообщить о ней миру». Его «Энни Холл» возникла из авторского восхищения Дайан Китон, ее матерью и сестрами. «Фильмы [с Китон] задумывались как фильмы обо мне, но, хотя я не стал бы говорить, что она меня совсем затмила, в итоге становились о ней», - сознавался Аллен. Он одним из первых в американском кино стал писать серьезные, глубокие роли под конкретных актрис. [...] (Никита Смирнов, «КиноПоиск»)

Все, что вы всегда хотели знать о Вуди Аллене, но боялись спросить. Картина «Энни Холл», если смотреть на фильм из дня нынешнего, все-таки недалеко ушла от «Подставного лица». А именно - несовпадением психологических, психоаналитических макраме, выполненных с нескрываемым изяществом и артистизмом, и неистребимой алленовской маски, приобретшей здесь окончательную социальную и этническую определенность и завершенность. В самом деле, что отличает этого нью-йоркского интеллектуала от героев «Бананов» или «Хватай деньги и беги»? Ровным счетом ничего, если не считать среды обитания. Ибо Олви Зингер из «Энни Холл» с той же самой готовностью, что и неудачник-гангстер или неудачник-революционер из ранних лент, готов каждому, кто подвернется под руку, кто согласится его выслушать, рассказать все как есть о себе самом, обо всех своих неудачах и комплексах - сексуальных, в первую голову, профессиональных, экзистенциальных... С тем же самым грустным эксгибиционизмом он торопится выговориться, чтобы, высвободившись, вспорхнуть и затрепетать крохотными крылышками, бросить ехидный взгляд из-под тяжелых очков, ухмыльнуться и броситься в очередную эскападу, в которой ему не повезет снова. Но и это не остановит его, ибо неудача - это его богатство, его образ жизни и образ мысли, его мир, из которого он лепит любое количество мнимых реальностей, чтобы продать их каждому, кто поверит его жалобному, стенающему монологу. Я думаю, что Вуди Аллен отлично понимает это, чувствуя, что его все равно неизбежно тянет назад, в жизнерадостный и шебутной мир братьев Маркс (мой друг, польский режиссер и историк бурлеска, Юзек Гембский, сказал однажды, что Вуди Аллен незаконный сын всех братьев Маркс, вместе взятых), откуда он и в самом деле родом, и поэтому он торопится снять все более глубокие психоаналитические штудии своего персонажа, как бы разглядывая его со всех сторон, то и дело срываясь, -правда, в привычно бурлескные ситуации, но вовремя отряхиваясь и делая все более пасмурное и трагическое лицо, благо особого труда это не составляет. (Мирон Черненко. «Искусство кино», 1992)

Драматическая комедия. Американцы, которые неплохо принимали фильмы Вуди Аллена, снятые им еще в пародийный период, отнеслись с подлинным восторгом к первой «почти серьезной» картине этого режиссера. А также лишний раз подтвердилась гипотеза, что известные мастера кино ставят автобиографические, полуавтобиографические, в общем, личные ленты где-то в 42 года, «земную жизнь пройдя до половины». Вот и Аллен в «Энни Холл» впервые попробовал не столько «спародировать», а просто иронически взглянуть на собственную биографию и судьбу. «Алленизмы по поводу любви, дружбы, славы, о предпочтении Нью-Йорка вместо Лос-Анджелеса» - это составляет, по словам критика Леонарда Молтина, суть данной картины. Американцам действительно понравилась эта «лирическая или романтическая комедия» (так был определен ее жанр), и они считают «Энни Холл» лучшим произведением Вуди Аллена (четыре премии «Оскар» - за фильм, режиссуру, оригинальный сценарий и главную женскую роль). А недавно журнал Premiere включил «Энни Холл» в число пятидесяти комедий всех времен и народов. По опросу же Американского киноинститута, она заняла 35-е место среди ста лучших лент США. Хотя нельзя скрыть и тот факт, что «Энни Холл» - не только самая короткая картина (однако первоначальный вариант был рассчитан на 140 минут!) среди главных лауреатов Американской киноакадемии, но и одна из наименее кассовых. Впрочем, парадокс ситуации заключается в том, что для Аллена, напротив, это - высшее коммерческое достижение (бюджет был превзойден почти в 10 раз, фильм посмотрели свыше 17 млн. человек), к которому по результатам приблизились только две его работы: «Манхэттен» (1979) и «Ханна и ее сестры» (1986). В запутанном романе нью-йоркских интеллектуалов Элви Сингера и Энни Холл (кстати, Холл - настоящая фамилия Дайэн Китон, которую связывали творческие и личные отношения с Вуди Алленом в первой половине 70-х годов) куда больше бесконечных разговоров о любви, нежели самой любви. Тем не менее, американцы желали замечать лишь «любовный сюжет» из жизни городской высоколобой элиты. А ироническая канва повествования, высмеивание постановщиком собственных и присущих всем иным интеллектуалам различных комплексов, его подтрунивание над самомнением эстетов и их завышенной оценкой личных качеств, художественных задатков и потенций - все это пропускалось многими мимо лишь с милой улыбкой. В других же случаях они испытывали плохо скрытое раздражение, когда Аллен был более серьезен, следуя традициям своего любимого режиссера Ингмара Бергмана, или увлекался сатирой и трагифарсом, безжалостно избавляясь от маний «еврейского мальчика из Бруклина» и «еврея-интеллигента с Манхэттена». А лента «Энни Холл» любопытна для любителей кино еще и тем, что в ней есть множество кинематографических ссылок и аллюзий. Кроме того, самые дотошные зрители смогут в крошечных эпизодах разглядеть тех исполнителей, кто потом получил известность - Джефа Голдблума, Беверли Д'Анджело, Сигурни Уивер и Брук Шилдс. Оценка: 8 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Футболка, шуба, пеньюар: 10 фильмов, повлиявших на моду. [...] «Энни Холл». Картина 1977 года принесла Вуди Аллену сразу два «Оскара» - за лучшую режиссуру и за лучший фильм. Но настоящей наградой стала молниеносная популяризация образа главной героини в исполнении Дайан Китон, а костюмы для фильма, созданные дизайнером Рут Морли, определили облик целой эпохи. Для конца 1970-х, когда на пике популярности были цветочные платья, металлические шорты и брюки из полиэстера, образ Энни Холл, состоящий из твидовых жакетов, мужских жилеток, наглухо застегнутых рубашек и широких брюк, стал настоящим глотком свежего воздуха и спровоцировал отказ от гендерно-нормативной моды. Для 1977 года подобная идея мужской одежды на женщине была революционной, благодаря чему образ стали молниеносно копировать. Первыми его подхватили эмансипированные женщины Манхэттена, а следом - и весь мир. Через год после выхода фильма, когда его влияние на моду стало очевидным, журналистка New York Daily News Присцилла Такер взяла интервью у художника по костюмам Рут Морли. Оказалось, что закупки для съемок Морли начала в Reminiscence - дешевом и демократичном складе антикварной одежды и военной формы, перекрашенной в разные цвета. Большинство жилетов и галстуков были найдены в секонд-хендах, старомодные рубашки и мужские шляпы куплены в магазине Unique Clothing Warehouse. Мужские брюки со стрелками, которые, по словам журналистки, «на Седьмой авеню теперь носят все, кому не лень», Морли нашла в ателье Eaves Costume Co., как и мужские ботинки для Китон. В итоге единственными новыми предметами гардероба были рубашки с воротником-стойкой, купленные в магазине сорочек в Сан-Франциско. Как вспоминала позже Рут Морли, образ Энни во многом сложился благодаря уникальному стилю самой Дайан Китон, которая всегда тяготела к мужским вещам. И судя по страничке актрисы в Instagram, она по-прежнему предпочитает широкие брюки, мужские рубашки и объемные жакеты. Несмотря на то что фильму больше 40 лет, он до сих пор продолжает вдохновлять девушек по всему миру. Картине посвящены модные сайты, советующие, как одеться в стиле «Энни Холл», тематические подборки на Pinterest и дизайнерские коллекции - например, осень-зима 2016 Ральфа Лорена. [...] (Анна Баштовая, «КиноПоиск»)

Распрощавшись с классической комедией, Аллен берется за чуть более трагичные фильмы. Первой и самой известной картиной становится «Энни Холл». Фактически это главный фильм Аллена. Самый титулованный: четыре Оскара, в том числе за лучший фильм, Золотой Глобус, в сумме 27 кинонаград. Самый личный: Вуди Аллен встречался с Дайан Китон, работал комиком и сценаристом на телевидении. Самый значимый: лента помещена в Национальный реестр США и во все списки фильмов, которые обязан посмотреть каждый. Элви Сингер (Вуди Аллен) работает стенд-ап комиком. Он очень невротичен: патологически боится смерти, ходит к психоаналитику уже 15 лет, везде видит антисемитские заговоры. Элви сходится с Энни Холл (Дайан Китон). Она начинающая певица, еще ищущая место в жизни. Фильм - это история сложных отношений со взлетами и падениями. Интересно, что Энни Холл - это настоящее имя Дайан Китон. Да и в целом герои поразительно похожи на актеров, которые их играют. Китон носила в фильме унисекс-одежду, которая принадлежала самой актрисе (ее стиль даже породил веяние в моде тех лет). Вуди Аллен действительно работал сценаристом комедийных шоу на телевидении. Во флешбеке, связанном с детством Элви, на школьной доске написана дата рождения Аллена. Вуди, конечно, открещивался в интервью: "Вещи, которые люди считают автобиографическими, почти всегда такими не являются". Но источник вдохновения очевиден. Поэтому и стандартной романтической комедией, сделанной по стандартам жанра, картину считать трудно. История отношений получилась невероятно натуральной, правдивой и точной. Даже такие тонкие моменты, как ревность, оттенки безразличия, счастье от влюбленности в начале, переданы без напускного лиризма или, наоборот, чрезмерной серьезности. Можно считать, что это эталон фильма об отношениях двух людей, живущих в большом городе. При этом Аллен не останавливается только лишь на теме любви. Оба главгероя, и Сингер, и Холл, - представители творческой интеллигенции Нью-Йорка, и Вуди проходится по их запросам и бессмысленности проблем, о которых они все время ноют. Не остается без внимания и вечная тема в его фильмах, евреи и отношение к ним. И много, много чего еще. Интересен также подход к повествованию. Элви вспоминает о своих отношениях с Энни Холл, при этом во многих частях дискутирует с героями флешбека, а также общается со зрителем, делясь своим мнением о происходящем. Это разрушение «четвертой стены» убирает излишний реализм, и рассказ не теряет ни авторского взгляда, ни правдивости. "Мастурбация - это секс с человеком, которого я люблю". Идеальный фильм о любви в мегаполисе, превосходный, стильный и при этом смешной (шутки тут просто легендарные). Фразы из «Энни Холл» стали афоризмами, герои - иконами, а Аллен после этого фильма - легендой мирового кинематографа. Можно вообще не смотреть другие его фильмы, но «Энни Холл» невозможно пропустить. 10/10. (Егор Беликов, «Котонавты»)

Попробуйте вспомнить сколько раз вы слышали от друзей истории о том, как их вторые половинки мнительные, ревновуют к каждому и закатывают сцены из-за того, что им не ответили на сообщение или не взяли трубку? Пока я смотрел «Энни Холл» - картину Вуди Аллена, до которой никак не мог добраться, я лично вспомнил кучу таких историй, в том числе о себе. Мне сложно сказать, что это тот самый Вуди, которого я полюбил за безмятежность и романтичность, пусть даже здесь такого навалом. Да, Аллен тут снова играет самого себя, начитанного и упрямого мужчину, который не заходит в зал кинотеатра спустя две минуты от начала фильма. Некоторых героев второго и третьего плана он в очередной раз делает весьма карикатурными, даже школьников в самом начале фильма. В общем, вроде как стандартный Вуди Аллен, но есть одно, что выделяет картину на фоне прочих - схожесть с простыми людьми, теми, кто вышагивает по улицам Нью-Йорка в сторону кинотеатра, где крутят его фильм. Обратный эгоизм в отношениях вещь распространенная. Порой ты непроизвольно тыкаешь партнера вещами, на которые в жизни не обратишь внимание, если сам их сделаешь. Ссорясь, ты начинаешь загоняться, придумывать сценарии на пустом месте, а потом за это ругаешь вторую половинку. Герой Аллена здесь так не делает, но его разговоры про коллег Энни (которую играет невозможно красивая Дайан Китон), упреки в том, что она не разделяет его взглядов, и полное отсутствие желания делить ее внимание еще с кем-то, наводят на мысли, что он, как и многие люди, неуверенный в себе человек, «паниковский». И это при том, что по сюжету он довольно известный юморист, появлявшийся на телеке. Аллен хорошо передает это с помощью хаотичной походки его героя, или раздражительности, когда у кинотеатра его узнают двое незнакомых мужчин. При этом, в моменты, когда он со своими корешами, он чувствует себя на вершине, готов биться об стену, лишь бы оказаться правым. Очень похоже на нас с вами, да? Другой чертой его героя здесь является эгоизм. Не такой черный и хладнокровный, скорее эгоизм, призванный вызвать у человека чувство жалости. В сцене встречи с Энни, после того, как они решили разойтись, он сходу начинает предъявлять ей что она переехала туда, куда не хотела, что кого-то нашла себе и водит красивую тачку, а после как ни в чем не бывало предлагает ей сойтись. Эта тот самый эгоизм, не ради собственной выгоды, скорее ради собственного счастья. Поэтому ты не осуждаешь, а жалеешь его. У меня были смешанные чувства после просмотра, поскольку я испытал восторг от того, как Аллен в очередной раз красиво показывает свой любимый Нью-Йорк, но при этом сама история, включая финал, как будто прошла на цыпочках мимо меня. Я задумался почему так, ведь я симпатизирую ему как режиссеру, и спустя пару дней дошел до мысли, что это полуторачасовая история про Энни и других любовных интересах героя Аллена - это не метод окунуть зрителя в любовь и одиночество (как никак, а в конце наш герой остается один), а демонстрация какими мы можем быть, когда влюблены или одиноки. Впуская в себя чувство любви и начиная делиться им с партнером, мы начинаем думать, что все происходящее дальше заочно правильно. Если мы контролим каждый шаг - значит нам не все равно; если мы предъявляем за общение с кем-то - значит нам не все равно; если мы ругаем за отсутствие поддержки - значит нам не все равно. А что если задуматься, что отношения не требуют всего этого. Не зря же Аллен показывает нам безмятежные прогулки по книжным магазинам его героя с Энни, посиделки на лавке с обсуждением случайных прохожих, и прочие ни к чему не обязывающие действия. Мне кажется, в них таится то, ради чего люди вообще начинают строить отношения - счастье здесь и сейчас, способное разукрасить мир, даже если ты раздражительный комик, который боится выходить на сцену клуба после другого комика, поскольку сомневается в своих шутках. И пусть у Аллена посыл был другим, но сегодня мне хочется, чтобы катализатором к просмотру стала эта банальная идея. Stay safe. (Артем Ремизов, «Remizorro»)

После пяти откровенно пародийных картин Вуди Аллен снимает свой самый исповедальный и трагикомичный фильм, обозначивший его главные творческие ориентиры. Этим фильмом становится «Энни Холл» - комическая история запутанного романа двух продвинутых, но закомплексованных нью-йоркских интеллектуалов, в которой разговоров о любви оказалось много больше, чем самой любви. Несмотря на то, что фильм назван по имени героини Энни Холл, все же главным его героем является очкарик с Манхэттэна Элви Сингер, от имени которого и ведется рассказ. Объектом наблюдения для Аллена-режиссера становится среда нью-йоркских интеллектуалов, концентрирующихся вокруг главного персонажа, который, несмотря на активное общение, остается одиноким холостяком, прячущим в ироничных пассажах и саркастических словесных пикировках свои многочисленные комплексы. Оказывается, что высоколобая нью-йоркская элита внутренне несвободна и зачастую склонна впадать в панику по самым ничтожным поводам. Она почти не умеет быть искренней, разве что на хорошо оплачиваемых сеансах у психоаналитика. Сингер одержимо пытается найти идеальную женщину, чтобы связать с ней свою жизнь. Этому образу в его представлении больше всего соответствует Энни Холл - эмансипированная особа с задатками певички и систематической потребностью в хорошей травке - для лучшего расслабления перед каждым занятием сексом. В своем стремлении создать из нее абсолютный идеал Сингер окончательно лишает свою избранницу свободы, вынуждая в итоге отбыть к другому спутнику жизни. Но за частной историей самоутверждения Энни Холл и завышенных критериев ее временного спутника Элви Сингера прослушивается пульс настоящей жизни и проблем, понятных не только столичному бомонду. После «Любви и смерти», остроумной пародии на «Войну и мир», Аллен завязывает с пародиями на чужие произведения и делает самого себя главным источником вдохновения, изучения и творческого эксгибиционизма. По сути, именно с «Энни Холл» начинается классическое, авторское исповедально-ироничное кино Вуди Аллена, в данном случае построенное как репортаж, который ведет Сингер, всякий раз открыто работающий прямо на камеру. Хаотичное, неустойчивое существование, в котором чувства подменяются интеллектуальной игрой и тотальным стебом, отчасти становится отражением его собственной биографии, в глубь которой он совершает регулярные экскурсы, запросто вписывая своего героя в мизансцены давно минувших дней. Сцены воспоминаний, увы, не самые продолжительные - это очевидная перекличка с «Амаркордом», к которому он вернется ровно через 10 лет в картине «Эпоха радио». Annie Hall - квинтэссенция его творчества, личностное кино во всех смыслах, хотя на написание сценария Аллена вдохновила Дайан Китон, которую он взял на главную роль, привел к «Оскару» и назвал именем ее героини картину. И все же именно Вуди Аллен обретает после этого фильма устойчивый и неповторимый имидж, становится брэндом, самостоятельной и самодостаточной «торговой маркой», а не просто остроумным комиком, представляющим еврейскую диаспору, обитающую в Нью-Йорке. Этот фильм - исповедь на самые актуально-пространные темы - от сексуальных вопросов до экзистенциальных, которые в отрыве друг от друга потеряют что-то важное, если не самое главное. Только герои Аллена, этого «незаконнорожденного сына всех братьев Маркс», могут с таким простодушие и одновременно самоиронией, нейтрализующей нарциссизм, разговаривать тет-а-тет под одним одеялом о любимых фильмах Бергмана, злокачественных опухолях, психоанализе, интеллектуальном эксгибиционизме... Все разрастающийся список личных фобий, рождаемый вечной «суетой сует», превращается в его истолковании в хроническую «маету мает» маленького человечка, но никогда не упрощается до соблазнительной «х.еты х.ет» - удела тех, кто однажды вдруг поймет про жизнь все и махнет на жизненные заморочки рукой. Аллен себе такой роскоши позволить не может, ибо в этой тотальной борьбе с жизнью как раз и заключен смысл его существования. Фильм был тепло принят зрителями (касса в США/Канаде - 38,3 млн. долл. - оказалась самой высокой для алленовских лент) и американскими академиками, которые присудили картине 4 «Оскара». В целом, если бы не конкуренция со стороны «Звездных войн», статуэток у «Энни Холл» могло быть и больше. (Малоv, «SQD»)

Мое кино: За что Райан Джонсон любит фильм Вуди Аллена «Энни Холл». Режиссер фильма «Последние джедаи» Райан Джонсон - о том, как на него повлиял легендарный фильм Вуди Аллена. [...] В 1978 году на церемонии вручения «Оскаров» скромная картина Аллена, к всеобщему изумлению, обогнала четвертый эпизод «Звездных войн» в категории «Лучший фильм». Вспоминая этот эпизод из истории кино, американский критик Роджер Эберт сказал, что в ленте «Энни Холл» Вуди Аллена «содержится, наверное, больше культурных отсылок и философской мудрости, чем в любом другом победителе "Оскара" в истории; неудивительно, что практически у всех это любимый фильм Аллена». Не исключение и крайне изобретательный режиссер и сценарист, киноман и романтик Райан Джонсон, который в своей работе всегда стремится искать новые подходы и ломать все клише и стереотипы, что плохо лежат. [...] Ощущение оголенной лампочки. «Для меня этот фильм - чистая магия, - говорит Райан. - До сих пор, пересматривая его, анализирую, пытаюсь понять, как этот маленький шедевр сделан, как устроен... И это практически невозможно. Просто в бессилии развожу руками. Я словно ребенок, который наблюдает волшебный фокус. "Энни Холл" трогает меня так, как мало какому еще фильму удается. Могу только надеяться, что если, дай бог, и дальше буду работать в кино, через 20 лет напряженной работы, может быть, хоть как-то приближусь к такому уровню мастерства». Джонсон вырос на алленовских слэпстик-комедиях вроде «Спящего» или «Бананов»: «Эти фильмы стояли у отца на полке. И только в киношколе я посмотрел "Энни Холл" в первый раз. Помню, где именно - в совершенно ужасном месте. То есть, конечно, оно было прекрасным, но реально сейчас вспоминаю: нет, все-таки ужасное. Называлось Центр изучения кино. В маленьком подвале стояли в ряд тридцать телевизоров с прикрепленными к ним видеомагнитофонами, а ты сидел в крошечной кабинке, под боком еще тридцать неопрятных студентов... Вот так впервые я посмотрел "Энни Холл". Помню, как пронеслись финальные титры. Вокруг все словно замерло. Картина стала для меня одним из немногих фильмов, которые я ясно помню, как на меня повлияли. Можно долго говорить о технических вещах - нелинейном повествовании, операторской работе... Но главное, как мне кажется, - это эмоциональное воздействие, которое рождается с их помощью». На первый взгляд, «Энни Холл» выглядит слишком скромной и непритязательной, чтобы обойти эпики Феллини или Джона Хьюстона в гонке «фильмов, которые изменили жизнь». Однако Аллен совершенно спокойно и при этом виртуозно создает из нью-йоркских декораций, двух разговаривающих людей, обыденности и шуток мощное киновысказывание одновременно в области философии и в области киноязыка. «В ранних фильмах [Аллена], таких как "Любовь и смерть", "Спящий", по-моему, нет ни одного кадра без визуального гэга. Безостановочные диалоги, как у братьев Маркс. В то время как "Энни Холл" может поразительно долго медлить даже в сценах, построенных вокруг гэга. Они сразу приобретают некую сухость, есть в них какая-то обнаженность. Например, когда Элви-ребенок сидит с матерью на приеме у доктора. Пересмотрев недавно картину, я поразился тишиной этой сцены, тем, что она не разыграна как скетч. Возникает ощущение оголенной лампочки. Тонально это очень мощно и в целом сильно отличается от ранних лент Аллена». Неожиданно и совершенно беззастенчиво в фильме вдруг появляется анимация, экран дробится на части, а сам Вуди свободно смотрит в камеру и обращается прямо к аудитории. Аллен объяснял это просто: «Мне казалось, что у многих зрителей возникают те же чувства, есть те же проблемы. Я хотел говорить с ними открыто, напрямую». Разумеется, изящество, с которым Аллен ломает привычные рамки и заново сшивает свое полотно, ничуть не формальное и не слишком простое. «Этот фильм удивителен еще и тем, что изначально он задумывался как гораздо более традиционный, - рассказывает Джонсон. - По легенде, уже работая над монтажом, Аллен выкинул половину материала и собрал из остатков гораздо более импрессионистское, субъективное произведение. Любопытно смотреть фильм с этой точки зрения. Можно видеть эти швы, стыки, которые при этом нисколько не мешают. Аллен словно ходит по канату. Удивительно, как авторы смогли создать одну скульптуру, разрушить ее до основания и из осколков создать новую, которая так потрясла меня в том подвальчике в Центре изучения кино. А главное, что весь этот стиль, все находки используются, чтобы полностью вовлечь нас в отношения между героями». Свитер с лобстером. Как представляется, режиссер Джонсон в итоге берет у Аллена больше, чем просто цитаты, отдельные слова или образы. Джонсон подглядел у Аллена главное - то, как свободно обращаться с киноматерией, как подчинять все выразительные средства своему замыслу, который может кардинально варьироваться от фильма к фильму. Чем только не вдохновлялся режиссер в работе над новым эпизодом «Звездных войн» - фильмом «Последние джедаи». [...] Хотя Джонсон никак напрямую не цитирует «Энни Холл», тем не менее любопытно вспомнить странно-гипнотический, тоже окрашенный в ярко-красный эпизод, когда героиня Дайан Китон раздваивается, усаживаясь в кресле напротив занимающихся любовью Элви и Энни. Единственной верной связкой между «Энни Холл» и «Последними джедаями» можно считать вязаный свитер с лобстером на спине, в котором режиссер появлялся на съемочной площадке. На вопрос о том, является ли животное отсылкой к курточке со скорпионом из фильма «Драйв», он лаконично ответил: «Нет, к "Энни Холл"». Сцена, когда Элви и Энни отважно сражаются с морскими гадами на кухне с ее последующим отражением - второй битвой, теперь с другой женщиной, когда понимаешь, что без Энни все уже не так, действительно одна из любимых у Джонсона. А еще финал: «Герои сняты издалека, просто разговаривают и расходятся. Финал настолько далек от традиционной концовки романтической комедии, насколько это вообще возможно». Может быть, сцена в клубе из школьного нуара Джонсона «Кирпич» в чем-то напоминает сцену с поющей Энни, а может быть, и нет. Главное, что Джонсон не побоялся взять и устроить настоящий филип-марловский нуар в стенах средней американской школы, лихо и виртуозно столкнуть несоединяемые дискурсы и жанры - точно так же, как Аллен не побоялся без предупреждения разбить экран, развернуться к камере, на мгновение провалиться в анимацию, сделать ромком без ромкома. Неудивительно, что «Кирпич», снятый меньше чем за 500 тыс. долларов, получил специальный приз «Сандэнса» за оригинальное видение, по дороге ошарашив всех - и зрителей, и критиков. Лягушка, которая сама себя препарирует. «Как и Феллини в "Восьми с половиной", Аллен переосмысливает возможности киноязыка, обращается с формой самым смелым образом. И это работает, - восхищается Джонсон. - Не как у Годара - трюк ради трюка. Не "О, круто. Вижу, как это сделано, очень умно! Проанализирую-ка, пожалуй, так и сяк, напишу об этом диссертацию". Кажется, будто нет никаких правил. Аллен подходит к случайным прохожим, заговаривает с лошадью. А самое удивительное - это то, что все получается связно, все работает. Много хаоса и эксцентрики в духе "Любви и смерти" и "Спящего", но при этом Аллен умудряется добиться невероятного градуса реализма». Цитата из «Энни Холл» - «В искусстве так хочешь добиться идеального, потому что в жизни это практически невозможно» - вызывает у Джонсона массу эмоций: «Господи, как же это точно! Мы все это делаем. Это смешно, но и очень болезненно. Фильм словно лягушка, которая сама себя - местами действительно безжалостно - препарирует. В этом тоже его безграничная смелость». «Нелинейная, фрагментарная, невротическая комедия - горько-сладкое субъективное размышление-воспоминание об ушедших отношениях», - так Райан описывает алленовский шедевр, рабочее название которого было «Ангедония», то есть полное равнодушие к радостям жизни, состояние, которое отлично подходит и герою Эдриана Броуди во второй картине Райана Джонсона «Братья Блум». Дико стильные «Братья» - формально, наверное, самый вуди-алленовский и энни-холловский фильм Джонсона. Смешная и неловкая Рэйчел Вайс вполне себе напоминает Энни, даром что постоянно носит шляпы и разговаривает причудливыми каламбурами. Фильмы напоминают друг друга не прямолинейно, а скорее тем, как обоим лаконичными средствами удается создать свой особенный визуальный стиль и атмосферу. В «Братьях» это едва уловимое сочетание ауры 1920-х, современности и чего-то театрально-цыганского. Дух Аллена витает над «Братьями Блум» еще и потому, что сквозь веселую чехарду гэгов и шуток проступает серьезный рассказ об отношениях. Брутальный «Кирпич» в конце концов оборачивается драмой вечного расставания: что бы ни делал главный герой, чтобы починить отношения, он, как и Элви, только усугубляет ситуацию и упускает (или нет) возможность вырасти, измениться. «Для меня очень важна сцена, когда Энни во второй раз поет в клубе. В первый раз она пела на их первом свидании, и это было неловко, потому что ее никто не слушал. И вот теперь мы видим, как она уже словно управляет толпой. Тот факт, что теперь ее слушают... Не могу представить более сильного способа показать, как она выросла. Все это очень мощно в контексте их отношений, в контексте главной темы фильма, особенно если вспомнить, как часто в жизни мы попадаем в такие отношения, где один партнер меняется, а другой - нет... Это делает сцену ужасно грустной. По крайней мере для меня». Кажется, Джонсону фильм вообще импонирует на каком-то болезненно глубоком, личном уровне, куда «Восемь с половиной» с его холодной блестящей техникой просто не в состоянии добраться. «Не думаю, что можно четко определить и сказать: "Она изменилась, а он нет", и именно поэтому у них ничего не сложилось. Если приглядеться, они с самого начала радикально не подходили друг другу. И так бывает всегда. Мне трудно вспомнить в своей жизни отношения, которые не были бы изначально обречены. Отсюда и красота - эти горько-сладкие воспоминания о них... Думаю, нам всем знакомо чувство, когда кажется, что в конце отношений мы хорошо усвоили урок, а потом начинаем следующие... И все по новой. Все эти свидания, на которые ходишь через месяц или два после расставания, постоянно сравниваешь с тем, что было, и все новое выглядит таким серым». Самая смешная шутка в фильме для Джонсона тоже связана с личным опытом: «Элви рассуждает об убийстве Кеннеди, а его первая жена восклицает: "Ты используешь эти теории заговоров, чтобы не заниматься со мной сексом!" А он в ответ: "Боже! Она права". В этом есть что-то ужасно правдивое, все эти самообманы... Особенно если вы давно в отношениях. Я всегда хохочу как ненормальный. Кстати, когда Аллен говорит, что она права, он снова поворачивается к камере. И как же легко тут свалиться в претенциозность. Но режиссер счастливо этого избегает, потому что не использует трюк ради трюка. В итоге я вообще не помню, что он смотрит в камеру, помню только, что сцена страшно правдива. Мысль так точна, так сильно поражает и самого героя, что у него просто нет выбора - только в ужасе обратиться к зрителю». Главное в «Энни Холл» для Райана Джонсон - то, как в финале, несмотря ни на что, зритель остается в приподнятом, оптимистичном настроении: «Фильм заставляет верить в любовь. Да, отношения героев не сложились, а мы все равно верим в любовь. Это ли не чудо?» (Анна Закревская, «КиноПоиск»)

Личная, автобиографическая картина истории отношений Вуди Аллена со своей музой. Он рассказал о себе и о каждом из нас. Он иронично показал с себя со стороны. Показал абсурдные фобии, эгоистические мании, комплексы каждой личности через проекцию самого себя. В картине важную роль играют не события, а диалоги. Они насыщены красочными метафорами, комичны, но в тоже время трагично правдивы. Можно подумать, что гений осмеивает каждое современно явление, культурное течение, абсолютно все. Но если он это и делает, то себе он тоже не освобождает от этого. В этой картине он не снисходителен, ни к себе, ни к другим. Он комичным образом начинает повествование истории своей жизни со школьной скамьи, где уже ведет колкие, обличающие монологи. Потом повествование скачет с одного периода на другой, но это уже не имеет значение, так как пропитанный психоанализом Фрейда, Аллен, словно говорит каково детство, таков, простите, и я. Это одна из ранних работ Вуди Аллена, революционная в каком-то смысле. Интересна операторская работа: Элви Сингер в течении фильма отделяется от действующей реальности и, говорит в камеру, словно лично обращаясь к зрителю. Так же периодически Элви, рассматривая проблему с разных сторон, берет в игровой форме короткие интервью у простых людей. При этом он задает вечные вопросы, например «Вы счастливы?», занимательно, что первая встречная пара, на первый взгляд идеальная, отвечает, что они пустые и поверхностные, и в общем-то им и ничего сказать. Вот так иронично описывает нам Аллен счастье. Как всегда неожиданно подводит он и итог, ибо конца здесь и вовсе нет, так как чтобы не происходило в отношениях Элви и Энни, они не закончатся, просто станут другими. А каков итог? Ни положительный и ни отрицательный, таков как сама эта жизнь. Да, отношения в любой форме необыкновенно сложны, многогранны, странны, но без них невозможно жить, или как в «энни холл» в конце концов, «яйца нам просто нужны». (,ev,jrc)