ОБЗОР «МАКС И ЖЕСТЯНЩИКИ» (1971)
Макс - бывший судья, перешедший в полицию, одержим идеей поймать с поличным грабителей банков. Но ему не везет, и коллеги над ним посмеиваются. Однажды он встречает давнего знакомого - Абеля, который в составе «банды жестянщиков» промышляет мелкими кражами. Макс решает спровоцировать Абеля и его дружков на «серьезное дело». Но все ли учел Макс в своем плане..?
Макс - надменный, состоятельный и одинокий инспектор парижской полиции. Имея репутацию не слишком удачного детектива, он решает спровоцировать банду мелких воров на ограбление банка. Инспектор начинает проводить вечера с 'Лили', - проституткой и подружкой главаря шайки. Макс изображает из себя удачного банкира, прожигающего деньги, и намекает 'Лили' на внушительный платеж, который проходит через «его» банк. План срабатывает: воры собираются сорвать большой куш, полицейские наготове...
Макс (Мишель Пикколи) не был обычным полицейским, - навязчивая идея поимки преступников с поличным не давала ему спокойно работать. Смиренно терпел он насмешки сослуживцев, пока случайная встреча со старым приятелем не открыла перед бывшим судьей-неудачником соблазнительную перспективу добиться своего. Абель (Бернар Фрессон) - так звали приятеля Макса - десять лет прослужил во Французском Иностранном легионе в Индокитае и Алжире, а теперь в составе «банды жестянщиков» занимался воровством металлолома и угоном машин. Макс, во имя «торжества законности», как он ее понимал, решил спровоцировать мелких воришек - Абеля и его дружков на «большое дело» - ограбление банка. Непримиримый борец с преступностью был уверен, что «цель оправдывает средства», но странные, непредсказуемые отношения Макса и проститутки 'Лили' (Роми Шнайдер) внесли в его план трагические коррективы...
Экранизация одноименного романа (1968) Клода Нерона (1926-1991 https://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_N%C3%A9ron). Нерон работал над сценариями трех следующих картин Клода Соте: «Сезар и Розали» (1972 ), «Венсан, Франсуа, Поль и другие» (1974 https://www.imdb.com/title/tt0072368/ экранизация романа Нерона - «La Grande Marrade», 1965), «Мадо» (1976 https://www.imdb.com/title/tt0074840/).
Соте предлагал Марлен Жобер (https://fr.wikipedia.org/wiki/Marl%C3%A8ne_Jobert) сыграть 'Лили'. Позже она призналась, что слишком долго колебалась из-за характера роли.
Съемочный период: 18 августа - 23 октября 1970.
Место съемок. Франция: Париж https://fr.wikipedia.org/wiki/Paris; Альфорвилль https://fr.wikipedia.org/wiki/Alfortville, Кретей https://fr.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%A9teil (Валь-де-Марн); Лилль https://fr.wikipedia.org/wiki/Lille (Нор); Исси-ле-Мулино https://fr.wikipedia.org/wiki/Issy-les-Moulineaux, Булонь-Бийанкур https://fr.wikipedia.org/wiki/Boulogne-Billancourt [студия] (О-де-Сен).
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=67409.
Оружие в фильме - http://www.imfdb.org/wiki/Max_and_the_Junkmen_(Max_et_les_ferrailleurs).
Саундтрек (CD CAM CSE 089, 1992 | муз. Филиппа Сарда, аранж. Жан-Мишель Дефэй): 1. Generique (Theme); 2. Max et Abel; 3. Description des Ferrailleurs; 4. A la Longue Vie; 5. Lily et Max; 6. Jukes Boxes chez Saidani; 7. Le Bal des Ferrailleurs; 8. Abel et Lily; 9. Rue d'Argonne; 10. Capture des Ferrailleurs; 11. Destruction et Redemption de Max; 12. Max et les Ferrailleurs - Марсель Мулуджи (1922-1994 https://fr.wikipedia.org/wiki/Marcel_Mouloudji) https://youtu.be/SpUogrKobps.
Информация об альбомах с саундтреком: http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=22566; https://www.soundtrack.net/movie/max-et-les-ferrailleurs/.
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.blu-ray.com/Max-and-the-Junkmen/1188739/#Screenshots; https://www.cinemagia.ro/filme/max-et-les-ferrailleurs-123458/imagini/.
Цитаты - https://citaty.info/movie/maks-i-zhestyanshiki-max-et-les-ferrailleurs.
Премьера: 17 февраля 1971 (Франция); 12 марта 1971 (Италия).
Англоязычное название - «Max and the Junkmen»; в итальянском прокате - «Il commissario Pelissier».
Трейлер - https://youtu.be/XxaZR72R7fk.
Клод Соте о Роми Шнайдер: "Ее лицо излучало свет. Она поднялась над повседневностью и, видя ее на экране, мы ощущаем присутствие другого лучшего мира". Лукино Висконти называл ее "одной из самых гениальных актрис Европы".
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film8/blu-ray_review_113/max_and_the_junkmen_blu-ray.htm; https://www.blu-ray.com/Max-and-the-Junkmen/1188739/#Releases; https://www.dvdclassik.com/critique/max-et-les-ferrailleurs-sautet.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v142267.
«Макс и жестянщики» на французских сайтах о кино: http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=51179; https://www.unifrance.org/film/996/max-et-les-ferrailleurs; https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=5367.html.
Стр. фильма на Rotten Tomatoes - https://www.rottentomatoes.com/m/max_and_the_junkmen и Metacritic - https://www.metacritic.com/movie/max-and-the-junkmen-1971.
Рецензии: https://www.imdb.com/title/tt0067409/externalreviews; https://mrqe.com/movie_reviews/max-et-les-ferrailleurs-m100102077.
Клод Соте / Claude Sautet (23 февраля 1924, Монруж - 22 июля 2000, Париж) - французский кинорежиссер и сценарист. Учился в Высшей школе декоративных искусств, работал как музыкальный критик и педагог. В 1946 окончил IDHEC. Начинал ассистентом режиссера, позже был продюсером на телевидении. Дебютировал как режиссер в 1955 комедией «День добрый, улыбка». Фильм «Мелочи жизни» (1970), с энтузиазмом принятый на Каннском фестивале, принес Соте международную известность, а также обозначил новый виток в карьере Роми Шнайдер. Сотрудничество Соте и Шнайдер продолжилось в фильмах «Макс и жестянщики», «Сезар и Розали»; за роль в фильме «Простая история», номинированном на «Оскар» как лучший иностранный фильм, Шнайдер получила премию «Сезар» как лучшая актриса. В 1993 за фильм «Ледяное сердце» Соте удостоился Серебряного льва на Венецианском фестивале и премии «Сезар» как лучший режиссер. Ту же премию он получил три года спустя за свой последний фильм «Нелли и господин Арно» (1995). Умер от рака. Похоронен на кладбище Монпарнас. Подробнее - https://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Sautet.
Мишель Пикколи / Michel Piccoli (27 декабря 1925, Париж - 12 мая 2020, Сен-Фильбер-Сюр-Риль) - французский актер театра и кино, сценарист и кинорежиссер. Родился в семье музыкантов, выходцев из Италии. Окончил школу драматического искусства и уже в 1945 сыграл свою первую роль в кино (в фильме Кристиана-Жака «Заклинания» / Sortileges). Мировая известность пришла к Пикколи после съемок в картине Жана-Люка Годара «Презрение» (1963 ). Подробнее - https://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Piccoli.
Роми Шнайдер / Romy Schneider (23 сентября 1938, Вена - 29 мая 1982, Париж) - немецко-французская киноактриса, звезда австрийского, немецкого и французского кино. Имя Роми Шнайдер носят французская премия молодым киноактерам и австрийская телевизионная премия «Роми». Подробнее - https://de.wikipedia.org/wiki/Romy_Schneider.
О Шнайдер - https://www.peoples.ru/art/cinema/actor/shnaider/; фотографии - http://vigrali.narod.ru/romy1.html.
Похороны Роми Шнайдер (архив INA) - https://youtu.be/LCjQphNsKMk.
Мишель Пикколи в роли странного и отчужденного полицейского Макса. Макс всерьез увлеченный своим делом и творчески относящийся к возложенным обществом на «органы» функции его защиты, лелеет мечту брать преступников с поличным, да вот только не часто судьба предоставляет ему такой шанс. Постепенно придя к пониманию, что не гоже ждать подачек судьбы, а нужно самому «взять быка за рога», то бишь маргиналов подтолкнуть к большому преступлению, он берется за дело. Нет у него ни капли сомнений - те и так рано или поздно «созреют», так не лучше ли подтолкнуть их к этому и взять с поличным, сведя риск к минимуму и удавив потенциальный «висяк» в зародыше? Бывший приятель Абель (Бернар Фрессон), пробавляющийся со товарищами кражей металлолома, а также автомобилей - хороший материал для воплощения. Макс решает действовать через подружку Абеля, - проститутку 'Лили' (Роми Шнайдер). Выдав себя за банкира и постепенно совратив 'Лили' рассказами о богатой жизни, Макс сделал все чтобы та начала «ездить по ушам» своему недотепистому дружку, подталкивая его на крупное дельце, разом могущее сделать их «отдыхающими» на всю жизнь. Притворившись в симпатии к лже-банкиру, она выведывает у Макса, к его превеликому удовольствию, подробности о «его» банке и передает информацию Абелю и «Ко». Дальше - дело техники, да вот только Макс, оказывается, привязался к 'Лили', к тому же прощать разным карьеристам (Франсуа Перье) попытку заслонить его личную славу в этом деле - не в его правилах... («Кино-Театр.ру»)
[...] Клод Соте очень быстро - после двух фильмов («Взвесь все риски», 1960 ; «Сыграть в ящик», 1965 https://www.imdb.com/title/tt0057853/) - расстается с жанром боевика и пытается по-своему возродить «французское качество» и стать внимательным летописцем современной ему буржуазии. В этом фильме [«Мелочи жизни», 1970 https://www.imdb.com/title/tt0064165/] он находит очень удачное решение, выбрав предметом экранизации роман, драматургия которого, при всей своей классичности (несмотря на раздробленность воспоминаний), построена на событии чрезвычайно распространенном, но никогда не рассматривавшемся в кинематографе напрямую: автомобильной катастрофе. В более поздних работах Соте («Сезар и Розали», 1972 ; «Венсан, Франсуа, Поль и другие» (1974 https://www.imdb.com/title/tt0072368/; «Мадо», 1976 https://www.imdb.com/title/tt0074840/) количество персонажей будет расти, каждый будет привносить с собой в сюжет новую, дополнительную проблему и новую конфликтную ситуацию, характерную для современных отношений между полами. Мало-помалу из этих фильмов складывается мозаика современного общества, где режиссерское «я» проявляется минимально. Только в фильм «Макс и жестянщики» Соте решился вложить большую частицу себя, что, на наш взгляд, сделало фильм только привлекательнее. [...] (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)
[...] В умении переносить на экран жизнь во всей ее полноте отражались и сценарная зрелость, и наблюдательность автора, и логика сюжета. Логика, в которой письмо, написанное в порыве гнева за миг до автокатастрофы, будет держать напряжение пуще любого триллера («Мелочи жизни»): обездвиженный аварией герой беспокоится не за собственную жизнь, висящую на волоске, а за дурацкое письмо - чтобы случайно оно не попало к любимой женщине. Логика, в которой висящее на стене ружье непременно выстрелит, а события цепляются одно за другое. Когда уставший от неудач полицейский инспектор («Макс и жестянщики», 1971) идет на подлость, пытаясь спровоцировать мелкое хулиганье на вооруженное ограбление банка, он заводит адюльтер с проституткой, спутницей одного из потенциальных грабителей. Логика развития сюжета выводит инспектора на блестящее обезвреживание банды, но ирония судьбы подкладывает герою свинью: влюбляясь в свою пассию, он пускает под откос не только судьбы незадачливых грабителей, но и собственную жизнь. Фильмы Соте пронизывала атмосфера смятения, тревоги, внутренней неуверенности. Это свойство объединяло всех его героев вне зависимости от их положения в обществе, возраста и рода занятий. Грубоватый предприниматель Сезар, обожающий пускать пыль в глаза партнерам, друзьям и просто соседям, совершенно теряется, когда понимает, что для завоевания любви Розали, нужно то, чем он, баловень судьбы и душа компании, возможно не обладает. Полицейский Макс, играя роль "банкира", "подсадной утки", тратит все свои сбережения на проститутку, признаваясь себе, что путана - единственный человек, с кем он может по душам поговорить. [...] Говоря о признаках экранного мира Соте, нельзя не отметить, что его герои всегда фотогеничны не только в страданиях, но и в крошечных радостях. На экране они много пьют, курят, играют в карты, активно коммуницируют, особенно, в кафе и ресторанах. Мелочи жизни носят не только характер унылой обременительности, но и сопряжены с ясными и простыми удовольствиями. Немалую роль в создании реалистического имиджа Соте принадлежит коллективному образу под условным названием "суета парижского ресторанчика". Городское кафе у Соте - это арена, сцена, лобное место. Здесь признаются в любви и выясняют отношения («Ледяное сердце»), обсуждают дела («Венсан, Франсуа, Поль и другие»), справляют празднества («Мадо») и даже готовят преступления («Макс и жестянщики»). Показательно, что у Соте парижское бистро всегда переполнено, в нем нет свободных мест. Здесь накурено, шумно, маленькие столики стоят близко друг к другу. Сложно представить, в какой еще стране могут так элегантно (и одновременно, самозабвенно) предаваться общению и употреблению пищи. Кафе для Соте - это калитка в душу зрителя, эквивалент человеческого муравейника, где раскрываются сердца и развязываются языки. Наблюдать за этими сценами само по себе удовольствие. Но, подходя профессионально, понимаешь, чего стоит режиссеру эта точность мизансценирования, органика поведения статистов на первом и заднем планах, естественность городского водоворота. [...] Но несомненную эмоциональную власть над зрителем Соте давала тема "мужчины и женщины". Какие только лирические схемы не разыгрывал француз: две женщины и один мужчина («Мелочи жизни»), двое мужчин и одна женщина («Сезар и Розали»); его герои влюблялись в оторв («Мадо»), наркоманов («Плохой сын») и проституток («Макс и жестянщики»). Но истории о "странностях любви" носили в высшей степени благопристойный и романтический характер. Мужчины Соте твердо стояли на ногах, они были матерыми профессионалами и опасными конкурентами, но оказывались безоружными перед женщинами, всегда скандальными, строптивыми, своенравными, но и бесконечно обворожительными. [...] (Владислав Шувалов. «Клод Соте: мелкие темы для большого режиссера». Читать полностью - http://www.cinematheque.ru/post/139426)
Один из замечательных классических французских криминальных фильмов. Одинокий и слегка странноватый полицейский Макс (Пикколи) одержим идеей справедливого наказания преступников. После серии случаев, когда негодяев отмазывали адвокаты, он приходит к мысли о неком «идеальном преступлении» (с точки зрения полицейского), в котором «плохих парней» берут на месте преступления. Однажды Макс случайно встречает на улице старого знакомого, давно ступившего на «плохую дорогу», и у него возникает идея. Действуя через женщину-проститутку (Роми Шнайдер) - подругу этого его знакомого, регулярно входящую в контакт с компанией подозрительных, по мнению Макса, жестянщиков, он добивается того, что эта компания вполне миролюбивых люмпенов, бедолаг, промышляющая воровством различного металлолома, превращается в настоящую банду, готовую на большое Дело. Теперь Макс смело может рассчитывать на поимку преступников на месте преступления, ведь это преступление фактически спланировано им самим... По-моему, один из редких примеров кино близкого к идеалу; где и сюжет, и визуальный ряд - дивно хороши и где нет ничего лишнего. (wg-lj.livejournal)
Почему человек поступает так, а не иначе? Почему одни живут как живется, а другие рьяно добиваются своего, хотя все, по сути, одинаковы, и смысл, в общем, для всех один и тот же? Почему человек эгоист? Почему они постоянно курят? И еще тысяча вопросов, ответы на которые не даются, ничего не утверждается конкретно, а сплошь неоднозначность, одни только запятые да многоточия. Соте, тонкий психолог буржуазии, великолепно, по-импрессионистски, легкими мазками и деликатными линиями выписывает характеры людей. Своих героев с простыми желаниями и простыми чувствами он заставляет, без их на то хотения, испытывать невидимые страдания из-за душевных сложностей - и вершится чудо: искусственные, вымышленные персонажи-куклы оживают, превращаются в противоречивых людей. Когда человеку вроде бы уже не нужно бороться за еду и свободу, но остается потребность за что-то сражаться и побеждать, он находит за что, борется, но уже не силой, а новыми, цивилизованными средствами: деньгами, словами, социальным актерством, хитростью и обманом. Но человек, как бы ни был он силен, все равно слаб - сам перед собой. Его циничный расчет и воля к победе расстраиваются его же собственной человечностью. Социальная машина, кукла, как оказывается, способна на любовь, и возбудитель ее - всего лишь пункт плана, да к тому же проститутка. Кстати, любовь здесь не эквивалентна и даже не близка страсти, не имеет общего с совместным времяпрепровождением и не облечена в пышные романтические формы. Она - глубокие муки души, да еще к тому же неконкретно-неопределенные. Половина картины проходит не на экране, а бессловесно, в душах героев и, соответственно, в душе зрителя, оставаясь там еще надолго. Важным становится даже не сам сюжет, а только то, что находится между действиями, за пределами оформленных высказываний, потому что важно то, о чем невозможно сказать. (skorowarkin)
У Клода Соте получалось снимать очень удачные работы с Роми. Он брал простотой и многозначительностью, предлагая доступные и глубокие образы. Достаточно вспомнить 'Мелочи жизни'. На этот раз мы погружаемся в странный и противоречивый мир полицейских и грабителей. Но без внимательного анализа во всех хитросплетениях тут не разобраться. На поверхности история одного немолодого карьериста, который узнав от бывшего товарища, что тот промышляет заурядной перепродажей краденых машин начинает провоцировать его на крупное дело. Ограбление банка - это как раз та самая интрига, раскрыв которую можно получить продвижение по службе. Таков уж наш герой. Ради реализации своей цели он и заводит роман с Лилли - проституткой и подругой своего визави. И вот на этом месте вся криминальная интрига уходит на четвертый план. Все остальное место уделено их отношениям. Героев Роми и Мишеля. Что нужно ей понятно - деньги, стабильность и независимость. Но вот, что ищет он? Оплачивая за казенный счет дорогие отели, квартиры и визиты красивой женщины, что ищет он от нее кроме реализации интриги? А ведь ищет. Она негодует, просто не понимая, что не так с мужчиной, который не желает ее физически. Однако, в этом может и ответ? Возможно именно отсутствие желания к жизни, либидо и побудило нашего героя на эту странную и сомнительную в человеческом отношении аферу. Понятно ведь, что искушаемые им люди, не более, чем слабые марионетки, ведомые его болезненным разумом. Бесхребетные, они даже не могут сопротивляться возможности заработать и как лемминги идут на собственную погибель. Что же касается игры Роми, то тут она выдала настоящий мастер-класс тонко изобразив все гамму переживаний женщины, стремящийся заработать и превозносящей материальные ценности. Ее земная простота едва ли осуждается создателями ленты, дополняющими характер чувствительностью и неподдельными переживаниями в конце. Такой, простой и в то же время глубокой, Роми была и в 'Мелочах жизни', и в 'Главное - любить'. Успешная роль в хорошем фильме. Глубокая, неоднозначная и могущая вызвать споры. Достойная. (cyberlaw)
КЛОД СОТЕ. Он любил шум кафе, где можно встретиться с друзьями в часы пик и под звон стаканов на стойке. Его фильмы говорят о дружбе, солидарности, но также и о любовных переживаниях. Клод Соте - один из редких французских кинорежиссеров, способных совместить в одном сценарии истории огромного количества персонажей, имена которых навевают сегодня меланхолию: Сезар, Розали, Макс, Нелли (и господин Арно), а также Франсуа, Венсан, Поль и другие. Клод Соте ушел из жизни в Париже 22 июля 2000 года в возрасте семидесяти трех лет. Родившись в Монруже, в окрестностях Парижа в 1924, Клод Соте открыл для себя кино в пригородных кинозалах, в которые его водила бабушка. Пройдя обучение в IDHEC, он начал работать музыкальным критиком, и через всю жизнь пронес любовь к Баху. Музыка его фильмов расписана словно по нотам. Начав свою карьеру в кино в качестве ассистента режиссера, он вскоре становится известным сценаристом. Каждый раз, когда кому-то из режиссеров не хватало сценария, его звали на помощь. Франсуа Трюффо прозвал его "собранием сценариев". Забудем "Здравствуй, улыбка" (1955), комедию, от которой он отказывался сам: его первый фильм ("Рискованный класс", 1959) - детектив, в котором заняты Лино Вентура и Жан-Поль Бельмондо. Но в последствии, если Соте и прибегает к традициям "черного кино" (действие, опасность, измена), его скорее интересуют особенности характера персонажей, чем напряженность сюжета. Этот подход напоминает Жака Беккера, его пристрастие к теплу человеческих чувств и поиску правды характера. И все же, портрет одинокого гангстера, покинутого близкими, остается незамеченным, несмотря на присутствие Бельмондо, уже пользовавшегося успехом благодаря первому полнометражному фильму Жан-Люка Годара "На последнем дыхании". Для молодых представителей Новой волны (среди которых - Шаброль, Ромер и Риветт) длительная карьера Соте-сценариста несправедливым образом делает из него человека прошлого. И снова с участием Лино Вентуры в 1964 он ставит фильм, также обойденный вниманием публики. Известность придет к нему пять лет спустя, благодаря фильму "Обычные вещи жизни" (1969). Во время автомобильной катастрофы архитектор, ехавший к любовнице, вспоминает всю прошедшую жизнь. Пресса единодушно приветствовала прекрасную постановку, а также игру Мишеля Пикколи и Роми Шнайдер (которая станет любимой актрисой Соте - они снимут вместе пять фильмов). Очередной успех ждал его благодаря новому фильму "МАКС И ЖЕСТЯНЩИКИ" (1971), в котором главный герой - полицейский доводит себя до саморазрушения, пытаясь спровоцировать поимку с поличным преступников. И еще раз Соте превращает детектив в психологическую драму в черных тонах, поражающих зрителя. Выпуская по фильму раз в два года, он становится специалистом группового портрета: "Сезар и Розали" (Ив Монтан и Роми Шнайдер, 1972); "Венсан, Франсуа, Поль и другие" (1974); "Мадо" (1976); "Простая история" (1978). Публика приветствует его шумным успехом. В творчестве Соте можно заметить повторяющиеся элементы, в частности, знаменитые сцены в шумных прокуренных кафе, где все кричат, чтобы обрести уверенность в себе, а официанты постоянно пробегают мимо. "С каждым фильмом я говорю себе: нет, в этот раз ты этого снимать не будешь. А потом не могу удержаться. Кафе - это Париж, это мой мир. Через него я вижу собственную жизнь, моменты одиночества и мечты". С социальной точки зрения, Соте изображает новую среднюю буржуазию поколения после 1968 года. Он рассматривает жизнь руководящих работников, их дачи, иллюзорную оболочку их жизни, воскресные паузы и безумие профессиональной жизни и проблемных любовных историй. Зритель открывает для себя полное тревог общество, назревающий кризис. Коррупция этого общества также - один из самых распространенных сюжетов Соте. Невозможно забыть практически немую роль Жака Дютрона в "Мадо" с его обвиняющим взглядом будущего безработного, направленный на старших, погруженных в политико-финансовые аферы. Кино Соте не столь "интеллектуальное", как фильмы Новой волны, но это умное, человечное, социологическое кино, даже если иногда в нем слышны морализаторские интонации. Рисуя тщательно разработанные портреты и оркестрируя их соотношения, он запечатлевает наиболее значительные черты эпохи, говорит о серых буднях, об уходящем времени и сужающемся горизонте. Конфликт между поколениями - еще одна тема фильмов Соте. В фильме "Венсан, Франсуа, Поль и другие", где играют Ив Монтан и Жерар Депардье, он сталкивает Ива Робера и Патрика Девера в роли бывшего наркомана, который заново встречает своего отца после нескольких лет, проведенных в Америке ("Плохой сын", 1980). В 1983 "Гарсон!" (написанный для Ива Монтана) рассказывает о жизни крупного кафе, снятой, словно театральная сцена в движении. Фильм, кажущийся немного устаревшим, не принес очередного успеха. Но после пятилетнего молчания режиссер возвращается к зрителю с блестящей картиной "Несколько дней со мной" (1987), в которой Даниель Отой играет богатого наследника владельцев сети супермаркетов, все бросающего ради молодой служащей (Сандрин Боннер). Фильм мягко переходит в драму. Пресса приветствует возвращение мастера "французского психологического реализма", и это название навсегда останется при Соте. Свою репутацию художника разрушенных отношений он вновь обретает благодаря картине жизни провинциального общества. Два последних фильма напоминают камерную музыку и говорят о чистоте, внутреннем размышлении, откровении... Главный герой картины "Сердце зимой" (1992), поставленной по повести Лермонтова, является "инвалидом сердца", которого играет Даниель Отой. Он всячески обороняется от чувств других людей, и трудно не видеть в этом полном умолчаний и невысказанных слов фильме самого Соте, обращающегося к самокритике. Очевидно и сходство между великолепной в роли молодой скрипачки, желающей верить в любовь, Эммануэль Беар и Роми Шнайдер. Беар мы заново встречаем в картине "Нелли и господин Арно" (приз Луи Делюка, "Сезар" (1996) - за лучшую режиссерскую работу и Приз критики). Герой, которого играет Мишель Серро, загримирован таким образом, что как две капли воды походит на самого режиссера. На экране возникает картина странных и двусмысленных отношений между судьей на пенсии, одиноким мизантропом, и молодой безработной женщиной, ушедшей от мужа. Встречаются две жизни, одна - на исходе, другая - в самом начале. Сцена, в которой господин Арно бросает дом и любимые книги, заставляет вспомнить о самом Соте, понимающем, что жизнь подходит к концу и пытающемся подвести итог. Среди многочисленной посвященной ему критики отметим замечание Дидье Перона, сделанное после того, как кинокритик узнал, что Соте собирался экранизировать "Татарскую пустыню" Дино Бузатти. Перон написал: "Можно понять, что эта история абсурдного ожидания лицом к лицу с врагом, который так никогда и не показывается, заинтересовала того, кто на протяжении более двадцати лет снимал людей, так и не дождавшихся настоящей битвы". (Бернар Женен)