ПОСЛЕ РАБОТЫ (1985)
AFTER HOURS

В одном из кафе Нью-Йорка программист Пол Хэкетт встречает девушку по имени Марси. Они увлеченно беседуют, и Марси оставляет молодому человеку номер своего телефона. Уже поздним вечером Пол, предварительно договорившись о встрече, направляется на поиски знакомой – в квартал Сохо на Манхэттене, совершенно не подозревая, какие события ожидают его в эту злополучную ночь...

История молодого программиста, волею судеб оказавшегося в богемном квартале Сохо. Ввязавшись в странную историю по вине женщин, тихий "среднестатистический" яппи переживает одну из самых кошмарных ночей в своей жизни, где манящая dolce vita граничит со смертью.

Программист Пол (Гриффин Данн) совершенно случайно знакомится в кафе с симпатичной девушкой Марси (Розанна Аркетт) и скоро оказывается у нее в квартире… Вечеринка, мягко выражаясь, не задается с самого начала. Новая подружка неожиданно закатывает истерику и намеревается покончить с собой. Несолоно хлебавши Хэкетт решает, пока не поздно, спасаться бегством, но оказывается в эпицентре криминального квартала, из которого никак не может выбраться…

Сколько неприятностей, случайностей, совпадений и нелепостей может произойти с человеком всего за одну ночь! Для программиста, героя фильма, этот вопрос обретает черты кошмарной реальности, когда на ночном Манхэттене он попадает в сети к трем странным женщинам. Очень смешная, жестокая, эксцентрическая и густо черная комедия. Сценарий был написан как задание для класса Джозефом Минионом, студентом кинофакультета Колумбийского Университета. Приз за режиссуру Мартину Скорсезе в Канне в 1986 году, который запрещал Данну спать и заниматься сексом во время съемок для достижения необходимого уровня напряжения. (М. Иванов)

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1986
Победитель: Лучший режиссер (Мартин Скорсезе).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Мартин Скорсезе).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1987
Номинация: Лучшая женская роль второго плана (Розанна Аркетт).
СЕЗАР, 1987
Номинация: Лучший иностранный фильм (Мартин Скорсезе).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1986
Номинация: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Гриффин Данн).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 1986
Победитель: Лучший художественный фильм (Роберт Ф. Коулсберри, Гриффин Данн, Эми Робинсон), Лучший режиссер (Мартин Скорсезе).
Номинации: Лучший сценарий (Джозеф Минион), Лучшая операторская работа (Михаэль Балльхаус), Лучшая женская роль (Розанна Аркетт).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1986
Победитель: Лучшая операторская работа (3-е место) (Михаэль Балльхаус).
ОБЩЕСТВО КАСТИНГ-ДИРЕКТОРОВ США, 1986
Номинация: Премия «Artios» за лучший кастинг для художественного фильма, комедии (Mary Colquhoun).

"Самая жестокая и странная черная (подобно тьме) комедия, которую мы когда-либо видели" по версии «Видео Муви Гайд».
Сохо (SoHo – сокращение от South of Houston Street – «к югу от Хаустон-стрит») – жилой район, расположен в районе Манхэттен в Нью-Йорке, занимает территорию от Хаустон-стрит на севере до Канал-стрит на юге и от Лафайетт-стрит на востоке до Варик-стрит на западе. Известен своими зданиями XIX века с чугунными элементами, наличием множества галерей, магазинов, кафе, ресторанов и отелей, популярен среди туристов. Сохо – это бывший производственный район, в котором в XIX веке находились текстильные фабрики. До середины 80-х годов XX века здесь располагались художественные галереи, тогда Сохо превратился в место паломничества художественной богемы Нью-Йорка, а производственные склады были переделаны в жилые апартаменты.
Саундтрек к фильму - .
Бюджет: $4 500 000.
Премьера: 13 сентября 1985 года (ограниченный прокат).
Слоганы: «What if that date you thought would never end, didn't?»; «When it's after midnight in New York City, you don't have to look for love, laughter and trouble. They'll all find you!»; «What is the very worst night you ever had...?» (Великобритания).
Картина входит в престижный список «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта.
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - .
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - .
Рецензии (англ.): Роджера Эберта 1985 год - ; 2009 год - ; A.V. Club - ; Empire - ; Variety - ; Chicago Reader - ; New York Times - .
Режиссер дубляжа: Виктор Смоктий. Роли дублировали: Владимир Вихров (Гриффин Данн - Пол Хэкетт); Ольга Сирина (Розанна Аркетт - Марси Франклин); Дмитрий Полонский (Томми Чонг - Пепе); Ольга Кузнецова (Линда Фиорентино - Кики Бриджес); Любовь Германова (Тери Гарр - Джули); Никита Прозоровский (Thomas «Tom» Schorr, Diner Waiter, Horst); Дмитрий Матвеев (Club Berlin Bouncer, Club Berlin Bartender); Сергей Балабанов.
Мартин Скорсезе / Martin Scorsese (род. 17 ноября 1942, Нью-Йорк) – американский кинорежиссер, продюсер и сценарист, лауреат премии «Оскар». Подробнее в Википедии - .
Говард Шор / Howard Shore (род. 18 октября 1946, Торонто) – канадский композитор, автор музыки к голливудским кинофильмам. Наиболее известен саундтреками к кинотрилогии «Властелин Колец» Питера Джексона и «Молчанию ягнят» Джонатана Демми. Лауреат премий «Оскар», «Грэмми», «Золотой глобус». Подробнее в Википедии - .
Гриффин Данн / Griffin Dunne (род. 8 июня 1955, Нью-Йорк) – американский киноактер и кинорежиссер, номинировавшийся в 1996 году на премию «Оскар» за режиссуру фильма «Герцог замка Грув». За актерскую работу номинировался на «Золотой глобус» («После работы», 1985) и на премию «Эмми» (сериал «Фрейзьер», 1996). Родился в семье продюсера, сценариста и киноактера Доминика Данна и Эллен Беатриз Данн (урожд. Гриффин), которая основала общество борьбы за права жертв «Justice for Homicide Victims». Гриффин Данн является старшим братом актрисы Доминик Данн и племянником Джона Грегори Данна и Джоан Дидион. В 1973 году женился на Кейт Форте (Kate Forte), но в следующем году брак был аннулирован. С 9 декабря 1989 по 1995 год состоял в браке с американской актрисой Кэри Лоуэлл (Carey Lowell), в котором родилась дочь Ханна Данн (Hannah Dunne). Стр. на сайте IMDb - .
Розанна Аркетт / Rosanna Arquette (род. 10 августа 1959, Нью-Йорк) – американская актриса. Из актерской семьи Аркетт, самая старшая из пяти детей актера Льюиса Аркетта. Ее дедушка, Клифф Аркетт – телевизионный комик, отец – актер и один из основателей сатирического театра импровизации «Committee». Благодаря этому влиянию в семье Розанна рано проявила интерес к актерской работе. Она росла в либеральной семье. В 15 лет Розанна решила путешествовать по стране автостопом. В 17 лет успешно снималась в небольших ролях на телевидении и играла в театре. В 1980–1990-е годы Розанна Аркетт получила признание в кинокругах и получала много предложений ролей. Часто ей доставались роли необычных, сумасшедших и эксцентричных женщин, отрицающих общественные нормы. Популярность внезапно настигла Розанну Аркетт в 1985 году, когда она снялась в кинокомедии с участием Мадонны «В отчаянных поисках Сьюзен». Розанне Аркетт посвящена песня американской группы Toto «Rosanna», которую Дэвид Пейч написал в то время, когда Розанна Аркетт была подругой музыканта из «Тото» Стива Поркаро. Личная жизнь: В 1979–1980 года Розанна была замужем за кинорежиссером Энтони Греко. В 1986–1987 года Розанна была замужем за композитором Джеймс Ньютон Ховардом (род. 1951). В 1993–1999 года Розанна была замужем за ресторатором Джоном Сиделом. У бывших супругов есть дочь – Зои Блю Сидел (род. 23.10.1994). С 18 августа 2013 года Розанна замужем в четвертый раз за банкиром Тоддом Морганом. Стр. на сайте IMDb - .

Одной из удач Мартина Скорсезе ("Таксист", "Король комедии", "Цвет денег") стала, на мой взгляд, картина "После работы". В ней абсурдистский, сюрреалистический юмор как бы проецировался на сюжеты в стиле Альфреда Хичкока. Плюс к тому превосходно обыгрывалась модная в 80-х ситуация "яппи в опасности": средний американец внезапно оказывается вне привычной ему системы жизненных координат. Фильм получился смешной, постановочно яркий, с отлично выполненными спецэффектами. Пародийно-эксцентрический дух картины великолепно сумели передать талантливые актеры Гриффин Данн и Розанна Эркет. Одну из небольших ролей в фильме сыграл сам режиссер: его персонаж низок ростом, не особенно разговорчив, а его выразительные темные глаза полны тоской и печалью... ... Скорсезе удалось поставить, быть может, одну из самых заметных комедий конца ХХ века... (Александр Федоров)

Серьезный режиссер Скорсезе подгулял в компании нью-йоркской богемы и так впечатлился ночными вылазками, что решил снять тусовочное кино. .После работы. . первый глоток уличного воздуха в пятницу вечером: еще полчаса назад мечтал только выспаться, а вышел из офиса . и мутный осадок недельной усталости растворился в огнях большого города. Скорсезе бомбардирует своего героя душистыми девами, а те рассыпаются от прикосновения залпами неона. Алиса с яйцами бежит по асфальтовой Стране чудес. В главных ролях . Розанна Аркетт и Гриффин Данн: завсегдатаи модных вечеринок, культовые персонажи 80-х. С них началось тинэйджерское кино. Они больше развлекались трепом за хорошей понюшкой, чем солидными контрактами ... с Голливудом. Скорсезе поймал эту жизнь в зрачок кинокамеры и в благодарность получил приз за лучшую режиссуру на фестивале в Каннах. (Алексей Васильев)

Черная комедия-триллер. Компьютерный программист Пол Хэкет, типичный «яппи», зацикленный на работе, совершенно случайно проводит одну из самых кошмарных и странных ночей в своей жизни в богемном квартале Сохо на нижнем Манхэттене в Нью-Йорке. И все это происходит, разумеется, из-за женщины, вернее, сразу трех женщин (Марси, Кики и Джули), которые впутывают сдавшегося на милость судьбы «молодого городского профессионала» в невероятные ночные приключения с угрозами, страхами, наваждениями и видениями. Вспомнив о том, что актер Гриффин Данн (также и сопродюсер ленты «После работы») играл в ироническом фильме ужасов «Американский оборотень в Лондоне» Джона Лэндиса, а любимая тема режиссера Мартина Скорсезе – жизнь Нью-Йорка, ... можно было бы назвать его картину так: «Американец и Нью-Йорк-оборотень». Ночная изнанка дневного облика города еще никогда не представала у этого постановщика в подобном неожиданном свете, точнее – в мрачно-юмористическом виде, в духе сюрреалистического кошмара. Американское издание «Видео Муви Гайд» даже настаивало на том, что «После работы» – вообще «самая жестокая и странная черная (подобно тьме) комедия, которую мы когда-либо видели». Блистательная режиссура (за что Скорсезе был награжден премией на фестивале в Канне в 1986 году) балансирует между стилем интеллектуальной комедии о «яппи в опасности» и мистическим фарсом об оборотной сущности Нью-Йорка, являясь своеобразным «гранд гиньолем» по-американски. Безусловно, такая манера показалась усложненной для американских зрителей. Критик Леонард Молтин точно пояснил: «Этот комический кошмар настолько доставит вам удовольствие, насколько близко вам удастся идентифицировать себя с героем Данна – единственной нормальной личностью в фильме!». Однако желающих попереживать вместе с программистом Полом Хэкетом нашлось не так уж много, хотя лента смогла более чем вдвое превзойти свой небольшой бюджет в размере $4,5 млн. Тем не менее, Мартин Скорсезе был вынужден в дальнейшем сделать ставку на более легкую комедию. И «Цвет денег» полностью оправдал свое название, став на тот момент самым кассовым произведением этого замечательного режиссера (потом рекорд был перекрыт благодаря «Мысу страха», который тоже ведь можно посчитать произведением об «опасностях после работы»). (Сергей Кудрявцев)

Программист Пол Хэкет, как и подобает настоящему трудоголику, зациклен на своей работе. Но вот совершенно случайно он знакомится в кафе с симпатичной девушкой Марси и скоро оказывается у нее в квартире, расположенной в богемном квартале Сохо, в нижнем Манхэттене. Именно здесь начинается одна из самых кошмарных и странных ночей его жизни. Вечеринка, мягко выражаясь, не задается с самого начала. Новая подружка неожиданно закатывает истерику и намеревается покончить с собой. Несолоно хлебавши Хэкет решает, пока не поздно, спасаться бегством, но вместо комфорта собственной квартиры оказывается в эпицентре криминального квартала, из которого никак не может выбраться. Скрываясь от все нарастающего числа преследователей, ... он попадает то на клубную тусовку очумевших панков, то в гости к свихнувшемуся «синему чулку», то в мастерскую не менее безумной скульпторши. В конец измученный Хэкет, переживший самые невероятные приключения с угрозами, страхами и наваждениями, прикоснувшийся к самому дну городского ада, также неожиданно выбирается из него вместе с первыми лучами солнца. В середине 1980-х рейгановская Америка пожинала щедрые плоды постиндустриального триумфа. Новые технократы, яппи – высококлассные профессионалы и образцовые отцы семейств – безупречно правили этой отлаженной системой – символом потребительского рая и комфорта, который должен был неминуемо приумножиться в своих границах, особенно после падения «красной стены» в Восточной Европе. Именно в этот момент сразу несколько режиссеров разных «весовых категорий» и творческих устремлений, не сговариваясь, приоткрыли одну и ту же дверь – в тревожный и странный иррациональный мир. Это произошло в тот самый момент, когда мир накрыла волна «бэби-бума»: с легкой руки Спилберга и Земекиса все бросились снимать блокбастеры, адресованные подросткам, приносящим кино сумасшедшие деньги. В тени этого цунами как раз и образовалась мини-волна беспокойства, выраженного в появлении целой серии картин, объединенных в поджанр с кодовым названием «яппи в опасности». К этому ряду прежде всего относятся: «Отчаянные поиски Сьюзен» (1985) Сьюзен Сэйдельман, «Черт-те что» (1986) Джонатана Демми, «Синий бархат» (1986) Дэвида Линча. За дверью упорядоченного, отрегулированного компьютерами мира, обнаружилось нечто неформатное и неконтролируемое. В случае с Полом Хэкетом этим другим становится ночной город, наполненный параноидальными страхами и населенный женщинами-вамп – коварными искусительницами, охотящимися на мужчин, оборотнями, двойниками и сбродом всякого рода деклассированных элементов. И хотя все случившееся с Хэкетом напоминает галлюцинацию, фасад благополучия опрокидывается в одночасье и после случившегося выглядит уже чистым муляжом. Кратковременный провал в иррациональный мир позволяет Полу приобрести новый опыт и победить многочисленных коварных злодеев. А ужас, им пережитый, оттого так завораживает, что выглядит не настоящим, а скорее сказочным. Это был довольно неожиданный вираж в творчестве Скорсезе, сделавшего второй рискованный «финт» после провального «Короля комедии» (1982). В результате ключевая тема режиссера – об ущербном желании среднего американца подчинить ход вещей своей воле – находит здесь необычное жанровое преломление. На этот раз типичный «яппи» оказывается в абсолютной зависимости от хода событий, затягивающего его в воронку абсурдных кошмаров и гиньольных ужасов, сюрреалистического стеба и эксцентрических приключений. Черные комедии такого типа – это всегда проблемы идентификации. Зритель, как правило, считающий себя умнее незадачливого героя, не желает отождествлять себя с персонажем-лохом, а без этого не всегда выстраивается должный контакт с самим фильмом. Поэтому такие черные комедии обычно не становятся хитами. «После работы» подтвердила это правило в полной мере: при бюджете в $4,5 млн собрала в Северной Америке только десять с половиной миллионов баксов, что в коммерческом плане вряд ли удовлетворило студийные амбиции. Но лично Скорсезе реабилитировался в полной мере на Каннском фестивале (1986), где получил с этим фильмом третий по значимости приз – за лучшую режиссуру. (malov, )

Молодой парень Пол Хэкет (Гриффин Данн) работает программистом. Несмотря на то что внешностью его природа не обидела, Пол не имеет подружки. Как-то раз, сидя вечером в кафе, он познакомился со странноватой девушкой по имени Марси (Розанна Аркетт). Пол обменивается с Марси телефонами и в тот же вечер, решившись, звонит ей. Марси предлагает Полу приехать к ней в Сохо - девушка живет с подругой по имени Кики Бриджес, которая работает скульптором. Пол ловит такси и нарывается на долбанутого водителя (Ларри Блок), который носится с дикой скоростью. В процессе поездки у Пола улетает в окно его единственная купюра в двадцать долларов. Марси ... дома отсутствует - она ушла в аптеку, как сказала Кики. Пол помогает Кики поработать над скульптурой, а потом делает ей массаж плечевого пояса. Потом возвращается Марси и ведет Пола в свою комнату. Там они пускаются во всякие разговоры, и у Пола возникает подозрение в том, что Марси в свое время получила серьезные ожоги. А у Пола пунктик из детства - он не выносит ожоги. Кроме того, Марси - она очень странная. У нее был долбанутый муж, которого она любит до сих пор, и есть постоянный парень, с которым Марси поссорилась. Полу все это дело быстро надоедает, когда он понимает, что с Марси ловить нечего, и он, улучив момент, сбегает из ее квартиры. Однако добраться до дома у него не получается. На такси денег не осталось, а в метро повысили плату за проезд - у Пола не хватает каких-то копеек. И тут начинается длинная и крайне неудачная для парня ночь, во время которой он познакомится с массой всяких своеобразных и даже опасных персонажей, некоторые из которых неожиданно оказываются связанными между собой. Единственное, чего хочется этому парню, так это поспать или добраться до дома. Но у него возникает такое ощущение, что этого не получится уже никогда . Потихоньку отсматриваю старые фильмы Мартина Скорсезе. Этот был снят после "Короля комедии" с Де Ниро (еще не смотрел, но обязательно посмотрю) и в аккурат перед отличным "Цвета денег" с Полом Ньюманом и Томом Крузом. Жанр фильма на IMDB определен как трагикомедия (ну, точнее, там это формулируется "Комедия-Триллер"). Однако чисто комедийных элементов в картине очень мало, несмотря на присутствие Чич Марина, да и трагедией-триллером ее назвать несколько сложно. Некоторым образом "После работы" напоминает замечательный фильм Шахназарова "Город Зеро". Там вполне благополучный мужчина приезжал в некий город Зеро, где вокруг него сразу закрутилась абсурдная круговерть из всяких местных фриков, и выбраться из этого города, несмотря на кажущуюся простоту, не было никакой возможности. В "После работы" - очень похожая ситуация. Парень-яппи знакомится с девушкой, приезжает к ней в гости и там очень быстро оказывается вовлеченным в круговерть из фриков, психопатов, законченных кретинок, самоубийц и совсем страшных персонажей - скульпторш. При этом, как водится у Скорсезе, злые улицы ночного Нью-Йорка играют свою традиционную зловещую роль: кажется, что этот парень, попав в вывернутый наизнанку мир, из него никогда и ни за что уже не выберется. Сценарий картины написал Джозеф Миньон, будучи студентом Колумбийского киноинститута, в рамках задания, которое ему дал преподаватель - югославский режиссер Душан Макавеев. За сценарий Миньон получил высшую оценку. А режиссером фильма мог бы стать Тим Бертон - его, наряду со Скорсезе, выбрали продюсеры, посмотрев бертоновскую анимацию "Винсент". Однако когда Скорсезе освободился для этого фильма после того, как у него отложили проект "Последнее искушение Христа" (в результате он его выпустил только в 1988 году), Бертон заявил, что не хочет стоять на пути Скорсезе, и отказался. Оно, конечно, интересно было бы посмотреть, что на таком материале снял Бертон, но у Скорсезе фильм получился, во-первых, очень достойный, а во-вторых, четко в стиле старого Скорсезе времен "Злых улиц" и "Таксиста". Герой "После работы" днем живет в благополучном мире офисных клерков, уютных квартирок и симпатичных забегаловок, а ночью, волею судеб оказавшись в Сохо, знакомится с совсем другим Нью-Йорком, выглядящим как ночной кошмар. И, как в "Городе Зеро", поначалу вроде ничто не предвещает. Ну да, долбанутый таксист, подозрительная скульпторша, странная девушка Марси, но ведь рядом такси, рядом подземка - сел и уехал. Но деньги улетели, на подземку денег не хватило, и ночной Сохо засасывает Пола все глубже и глубже. Кстати, поневоле обращаешь внимание на то, что все самые долбанутые жители Сохо, попадающиеся Полу на пути в эту ночь, женского пола! Ночной Нью-Йорк, по мнению Скорсезе, - это город долбанутых теток! И действительно: Марси, скульпторша Кики, на всю голову больная блондинка Джули (кстати, ее сыграла Тери Гэрр - Сэнди Лестер из "Тутси"), странная тетка Гейл (Кэтрин О'Хара) и опять скульпторша Джун (Верна Блум). Из мужиков разве что бармен Том (Джон Херд) выглядит несколько своеобразно, но он просто очень вспыльчивый. Все остальные - нормальные мужики, которые просто идут на поводу у науськивающих их теток. Персонажи в фильме, конечно, совершенно замечательные. Все женские роли исполнены просто блестяще - все как одна, хотя больше всего, конечно, хотелось бы отметить блондинку Джули и сцену с Гейл, когда она мешает Полу звонить по телефону. Ну и Розанна Аркетт, конечно, просто обаяшка. Неубиваемый бартендер Чич Марин здесь сыграл небольшую, но яркую роль веселого грабителя, интересующегося искусством. Его фраза "тут чем уродливее, тем дороже" может быть четко отнесена к персонажам этого своеобразного райончика: тут чем чуднее, тем лучше вписываешься в окружающую действительность. Гриффин Данн, которого я, кроме как в этом фильме, больше нигде не видел (я знаю, что он играл в знаменитом "Американском оборотне в Лондоне", но я этот фильм еще не посмотрел), сыграл на твердую четверочку. Он вовсе не ботаник, а именно яппи - то есть эдакий молодой благополучный средний класс, у него есть характер и он ни разу не попытался сдаться: как та легендарная лягушка Пол из вязкой ночной массы психованного Сохо пытается сбить масло своего привычного мирка. И мы верим, что ему это удастся сделать - пусть даже по чистой случайности. Рассказывают, что Скорсезе, стараясь добиться нужного состояния у Данна, во время съемок запрещал ему заниматься сексом и требовал, чтобы тот находился в постоянном недосыпе. Не знаю, как на Гриффина повлияло вынужденное воздержание, а вот что недосып на нем отразился именно так, как нужно, - в этом нет никаких сомнений: видок у Пола после ночи соответствующих приключений - тот еще. Достоверность просто стопроцентная. В общем, мне этот фильм, безусловно, понравился. Начинается он очень спокойно и даже неторопливо, но чем дальше, тем круче Пол увязает в этом слегка сюрреалистичном абсурде и тем более интересные персонажи ему попадаются. "После работы" у Скорсезе не настолько известен, как, например, "Таксист" и те же "Злые улицы", однако это хорошее кино, которое к тому же почти не постарело - я фильм первый раз посмотрел только сейчас, спустя двадцать пять лет после его создания, и могу сказать, что смотрится он вполне достойно. Кстати, критики картину оценили неплохо. Номинация на BAFTA (британский "Оскар") Розанны Аркетт, номинация на "Лучший фильм" и победа в номинации "Лучший режиссер" на Каннском фестивале, номинация на "Лучший иностранный фильм" премии "Сезар" (французский "Оскар"). Оценки по пятибалльной шкале. Зрелищность: 4. Актерская игра: 4+. Режиссерская работа: 4+. Сценарий: 4. Кратко о фильме: сюрреалистичная черноюморная комедия. Нужно ли смотреть: вполне можно. (Алекс Экслер)

Будучи преимущественно режиссером серьезных жанровых экспозиций в кинематографе, Скорсезе порой экспериментировал и в других направлениях. Так, скажем в «Короле комедии» все-же больше преобладала собственно комедия, выгодно оттеняя личную трагедию главного героя, а уже много позже никто не ожидал выхода мэтра на территорию семейного кино ("Хранитель времени»), пусть и эта попытка вышла куда более удачной, чем кто либо мог предположить. Но самой-же его необычной, скорее даже не по художественному содержанию, но по манере подачи материала, наверное стала одна из его лучших работ – «После работы». Итак, перед нами предстает образ среднестатистического клерка, работающего программистом, и совершенно не выделяющегося из толпы, который ... кстати прекрасно воплотил на экране Гриффин Данн, так и не ставший со временем полноценной звездой фабрики грез. Его герой Пол, после трудного рабочего дня решает приударить за загадочной красоткой в кафе, немного позже напросившись к ней в гости, и даже не представляя, чем для него обернется эта ночь. Надо сказать, что при всей оригинальности структуры повествования, Скорсезе вновь обращается к своей любимой тогда теме, и показывает ночной Нью-Йорк, где он сам вырос, во всей его красе, напоминая о том, что в темное время суток с ним происходит как-будто чудесная трансформация, не сулившая ничего хорошего таким рядовым членам общества, как главный герой данной постановки. Тем знаменательнее тот факт, что изобретательная режиссура выходца злых улиц заставляет воспринимать его творение как нечто концептуально новаторское, при том что подобный этому стиль мы видели и в других, менее значимых картинах. Иронично-сюрреалистичная, и одновременно мрачно-давящая атмосфера разворачивающего ночного кошмара постоянно держит зрителя в напряжении, заставляя воспринимать происходящее всерьез. Что не мешало Мартину периодически наполнять фильм черным юмором, ни разу при этом не заигрываясь, и вовремя сворачивая ленту в нужное русло. Связующим звеном с предыдущими его работами может служить лишь великолепный, выдающий Скорсезе с головой, саундтрек, имеющий в своем арсенале достаточное количество тревожно-истерических ноток, или напротив, совершенно спокойных, мягких композиций, что еще сильнее подчеркивает общую нервную ситуацию, из которой бедному американцу, казалось-бы нет выхода. Нет ничего удивительного в том, что «After Hours» ни снискал большой популярности ни у зрителей, ни у критиков, как-то незаметно слившись на фоне куда более ярких и многослойных «Таксиста», «Бешеного быка» или «Славных парней». Но глядя на фильм через призму времени, приходит неминуемое осознание того, что эта одна из наиболее значимых ниш в карьере культового творца. Ведь сейчас, во время насквозь прогнившего общества, лента стала только еще актуальнее, являя собой и своеобразную насмешку над общественными табу, и издевку над вечным стремлением людей сойти за своего, слиться с толпой, которая в один миг может растерзать тебя, увидев малейшее отступление от нормы. Но при всех сатирических нотках, имеются и все необходимые компоненты триллера. Убийства, совершенно неожиданные повороты и роковые стечения обстоятельств не дают зрителю заскучать в исследовании города порока, к тому-же благодаря этим творческим изыскам фильм ловко балансирует на стыке жанров, не увязая в определенном смысле ни в одном из них. Можно лишь добавить, что здесь опять-таки не может не восхищать грамотный подход к актерам второго плана, некоторые из которых сейчас приобрели немалую популярность, но уже тогда блиставшие именно тут(скажем, две роковые женщины Розанна Аркетт и Верна Блум проявили себя достаточно ярко, не говоря уже о взбалмошный героини Линды Фиорентино). (Danse avec le diable)

У Скорсезе почти все фильмы о Нью-Йорке и вряд ли они сойдут за рекламные буклеты. Но если в большинстве из них идет речь об урках, маргиналах и ограниченно вменяемых – и можно предположить, что это все не о нас, в смысле не о них, а о маргиналах, – то основные персонажи «После работы» – простые люди после непростого дня, причем события происходят не в Квинсе, не Бруклине, не в Бронксе даже, а в богемном Сохо, что на Манхэттене. За пазухой у Бога. Здесь уже не скажешь, что город хорош, просто райончик не фонтан. Скорсезе, тем не менее, хоть и пишет ... родной город, но, кажется, подразумевает что-то шире. Ширее, то бишь. Программист знакомится в кафе с девушкой, увлеченной, как и он, миллеровскими тропиками. Вечером он договаривается о встрече и, предвкушая легкий, а там, как знать, может, и полноформатный, флирт, едет в гости. Таксист попался с приветом, гнал как укушенный, и запасенную на вечер двадцатку как ветром сдуло. Собственно, ветром и сдуло. Что оказалось лишь первенцем в череде странных, временами комичных, но чаще неприятных происшествий. Пересказывать их – неблагодарное дело на несколько страниц 14-м кеглем, отмечу лишь, что он пришел под утро на работу все так же без копья в кармане, немытый, небритый, а сверх того – покрытый слоем гипса; не евший, не спавший и не знавший скоротечных именин тела. А всего-то стоило лишиться денег. Деньги – и не пытайтесь проверить – оказались той константой, без которой связи рушатся, как замок из домино. Он оказался никому не нужен, излишен, посторонен, чужд – дружелюбный город на длинную-длинную ночь отвратил его от неоновой благодати. С прискорбием он узнал, что вне привычного контекста – работник, потребитель, житель – он – не более, чем экспонат на ярмарке абсурда. Что суицид требует меньше времени, чем чашка кофе; что каждый – сам по себе и все против него; что, чтобы стать уместным, нужно моментально выстричь ирокез. Всякому хоть и есть что рассказать, но не всякий станет слушать, ему-то, впрочем, что дивиться, он и сам утром пропустил мимо ушей излияния клиента, теперь же, когда за ним в погоне полрайона – как в пешем порядке, так и с привлечением спецтехники – для удержания в сохранности своей шкуры пришлось внять россказням дурнушки. Самую примечательную сентенцию выдали два домушника, укравшие скульптуру. Ты уверен, что она имеет ценность – спрашивает один. Ну еще бы – отвечает другой – это же искусство, а оно тем ценней, чем уродливей. Уста шнифера уронили истину. В уродливом сне – почему бы не прийти уродливой фее с гадливой колыбельной? Всласть нахохотаться. (Хмарочес)

Одной из самых насущных для меня мыслей, к которым меня привел этот фильм, это влияние судьбы на жизнь человека и упорное естественное нежелание человека что-то менять. Типичный офисный работник, с уклоном в сторону работы с компьютерами, живет своей типичной жизнью изо дня в день. Но в его размеренном существовании неожиданно происходит знакомство с девушкой. Оно и приводит героя к цепи диких, нелепых приключений, в ходе которых он едва не гибнет на улице от рук беснующейся толпы, рискует быть обритым обезумевшими панками, а также подвергается похищению под видом скульптуры из папье-маше. Человек в круговороте жизни. В цикле ежедневных неумолимо повторяющихся мероприятий. ... И если такие неумолимые мероприятия как необходимость чистить зубы по утрам нас еще не пугает, то рабочая рутина многим кажется в тягость. Я еще недавно познакомилась с таким понятием «душераздирающая рутина». Оно, как мне кажется, проиллюстрировано аниматором И. Максимовым практически во всех его мультфильмах. И «Болеро», и «Ветер вдоль берега» и «Туннелирование». Человечки, гонимые ветром, шлепающиеся об стену и вбегающие в рушащийся дом один за другим и, кажется, вечно так носящиеся. Всю жизнь. По одному и тому же маршруту. В начале фильма звучит диалог героя и его подопечного, молодого стажера, который не хочет каждый четверг находить архив в определенной папке своего компьютера, а мечтает когда-нибудь бросить офисную работу, заняться издательством и выпускать свой журнал. Но герой фильма не замахивается на изменение своей жизни. Он может пощекотать себе нервы – (максимум!) чтением романа Генри Миллера в кафешке. И совершенно не готов к случайной реплике девушки за соседним столиком. На обсуждении фильма в киноклубе Павла Руминова звучали обвинения в адрес персонажей, которые испытывают на прочность главного героя, в том, что они роботы. Они не роботы. Они – это одно большое испытание. Одна большая декорация, труппа, перст божий, который выполняет определенную роль. Именно этот сюжетный ход мне показался знакомым по фильму Дэвида Финчера «Игра» (1997). С главным героем в фильме делают многое – его соблазняют, преследуют, используют в качестве формы для статуи из папье-маше. А он на протяжении всего фильма повторяет, что ничего не хочет. Только бы вернуться домой, лечь в кровать. И чтобы жизнь вернулась на круги своя. В конце фильма фигура, спеленутого газетными обрезками героя вываливается около дверей офиса из грузовичка, разбивается. И мы видим рождение нового человека. Нового героя, который мог обрести новый характер, новую ипостась в цепи опасных для психики испытаний. А герой разворачивается и идет на работу, как ни в чем не бывало. И, черт возьми, у меня нет никакой надежды на то, что через 15 минут он поймет, что этой ночью выиграл приз, пойдет, станцует джигу на столе начальника, уволится и похитит мечту своего коллеги о создании журнала. Увы. Все будет как всегда. У меня было подобное приключение. Я вытащила весной лотерейный билетик. Меня не хотели брать в СМИ, потому что я долго там не работала. И вот я узнала о возможности стажировки в Интернет-издании. Шансы попасть туда были минимальны. Но постажироваться было можно. В свободное от работы время. То есть по ночам. И вот, началось. Я приезжала на Автозаводскую. Сначала целый день занималась изучением женских предпочтений в выборе шампуней, зубных паст и прокладок. Вечером переходила через дорогу и ночь работала на новостях. Утром переходила дорогу обратно к своим «прокладкам». Я едва сдерживалась от того, чтобы сказать: «Блин! Пока вы тут корячитесь над какой-то хренотенью, в мире творится такое, о чем вы даже не знаете и не хотите знать! Нельзя жить каждый день мыслями о частоте использования детских подгузников!» Через две недели я поняла, что я переродилась. Я пришла увольняться. Никто не мог понять почему. Никто же не знал, что происходило со мной по ночам. Я уходила прилежно как все. И приходила как все. А ночью, когда у всех сотрудников был сон, у меня была бойня в Ираке, Андижане, какие-то гибнущие перуанские солдаты, сгорающие в домах американские дети. Я перешла в СМИ. Особого внимания в фильме требует отношения героя с женщинами на протяжении «веселой ночки». Первая барышня, молодая и красивая, не устроила его, поскольку вызвала подозрения в том, что имеет на теле какие-то жуткие ожоги, которых герой, кстати, не видел, а скорее «намечтал». Вторая не устроила тем, что просила поделиться с ней его бедами и освободиться от тревог. Третья флиртовала так, что он не смог запомнить номер телефона, продиктованный диспетчером. Хотя дама предлагала карандаш для записи. Причем каждая последующая женщина была все старше и непривлекательнее. Мне этот ход напомнил перевернутую воронку сюжета сказки о золотой рыбке. Только дед у золотой рыбки просил все больше и больше и вовремя не соскочил. А герой фильма М. Скорсезе возможно надеялся, что судьба предложит ему сама какую-нибудь «царицу шамаханскую» взамен реальных кандидатур, но варианты становились все мрачнее и мрачнее. Когда сюжет дошел до четвертой, седой шестидесятилетней скульпторши, герой понял, что если он не примет решение, не покорит ее своим обаянием, женщина не спрячет его, а обезумевшая за дверью толпа растерзает. И первая дама, по отношению к которой он проявил себя как человек действующий, человек сочувствующий, человек, находящийся на пути к тому, чтобы самостоятельно принимать решения и переродиться, спрятала его в футляр из папье-маше, из которого он восстал. Он возродился впустую. Ибо, когда смерть была близка, когда он достиг предельного состояния, он действовал как человек. Когда опасность скрылась, он снова вошел в режим автопилота. Что это? Закон сохранения энергии? Или усилия гениев, обращенные к человечеству, которые утекают без следа в песок человеческой души? Или эта история учит нас тому, что история вообще никогда не учит человечество? Что, изобретая какие-то технические новинки, способные улучить жизнь тела, духовно человек остается таким же, каким и был тысячи лет назад. Это фильм о шансе посмотреть на себя со стороны, который жизнь дает каждому. Но не каждый может найти в себе силы сойти с привычного круга в неизвестное, которого становится тем больше, чем глубже ты в него заходишь. (Валерия)