ОБЗОР «ЧУДОВИЩА» (1963)
Киноальбом мини-новелл на тему человеческих пороков.
Фильм представляет собой мозаику из двадцати отдельных эпизодов. Некоторые из них содержат едкую социальную сатиру, другие больше похожи на экранизированные анекдоты, третьи связаны с традицией водевиля, четвертые скорее печальны, чем комичны. Структура «Чудовищ» напоминает о традиции популярного в эпоху Возрождения в Италии жанра новеллистической книги. Эпизоды фильма объединены местом действия и временем - Рим, начало 1960-х.
Фильм-альманах из коротких новелл. В первой «Воспитание чувств»: Горожанин (Уго Тоньяцци) учит сына (Рикки Тоньяцци), как обманывать, обводить вокруг пальца и обкрадывать людей. Он сокрушается, что мальчик слишком стеснителен. 10 лет спустя сын убивает отца, чтобы обокрасть его. В восьмой новелле «Один день из жизни депутата»: Депутат (Уго Тоньяцци), нашедший приют в монастыре, безжалостно борется с незаконными махинациями с недвижимостью. Но когда его просит о встрече честный генерал, в руки которого попали документы по сделке, вынуждающей государство заплатить за некий земельный участок в 10 раз больше подлинной цены, депутат весь день держит его в приемной - за это время контракт успевают подписать. В восемнадцатой новелле «Опиум для народа»: Женщина (Мишель Мерсье) спокойно принимает у себя любовника, а ее муж (Уго Тоньяцци) ничего не замечает: как обычно, он прилип к телевизору в соседней комнате...
01. «ВОСПИТАНИЕ ЧУВСТВ». Отец учит сына поступать вопреки Заповедям. Проходит десять лет, и сын грабит и убивает отца.
02. «ЧУДОВИЩЕ». Тщедушного, дегенеративного убийцу своих родных выволакивают из дома два здоровенных урода-карабинера и позируют перед фоторепортерами.
03. «РЕКОМЕНДАЦИЯ». Богатый промышленник противостоит ухаживаниям кавалеров за своей рано созревшей дочерью, но делает исключение для стареющего донжуана, который помогает ему разрешить его проблемы.
04. «КАК ОТЕЦ». Поздно вечером муж Лучаны приходит к своему старшему другу Стефану просить совета, как поступить с неверной супругой. Дав обещание поговорить с той «по-отцовски», Стефан возвращается в постель, где его ждет та самая неверная Лучана.
05. «СИНЕМА ВЕРИТЕ». В интересах съемки фильма старуху многократно швыряют в бассейн.
06. «БЕДНЫЙ СОЛДАТИК». Опознав тело своей сестры, убитой проститутки, бедняга отправляется в редакцию газеты, чтобы выгодно продать ее интимный дневник.
07. «СОБАЧЬЯ ЖИЗНЬ». Обитатель трущоб оставляет свою многодетную беременную жену вместе с больным ребенком (который раз, не оплатив при этом визит врача) и тратит последние копейки на футбольный матч.
08. «ОДИН ДЕНЬ ИЗ ЖИЗНИ ДЕПУТАТА». Депутат от христианских демократов, которому старый генерал хочет изложить историю мошенничества в высших эшелонах власти, делает все, чтобы свести к нулю возможные последствия доклада.
09. «ЛЮБОВНИКИ НА РИМСКИЙ МАНЕР». Двое молодых людей на пляже рассеянно ласкают сидящую между ними девушку. Она уходит, а их руки переплетаются.
10. «ДОБРОВОЛЬНЫЙ СВИДЕТЕЛЬ». Желая дать свидетельские показания в ходе судебного разбирательства, герой становится объектом унижений и издевательств со стороны адвоката обвиняемого.
11. «СИРОТЫ». История двух нищих, отнюдь не заинтересованных в избавлении от своих увечий.
12. «ЗАСАДА». Полицейский выслеживает нарушителей, спрятавшись за газетным киоском.
13. «ДУХ САМОПОЖЕРТВОВАНИЯ». Женатый мужчина придумывает хитроумный способ порвать с любовницей.
15. «МУЗА». Дама-председатель литературного конкурса присуждает первое место молодому крестьянину, на которого она «положила глаз».
16. «ТРАВА ЗАБВЕНИЯ». В кинотеатре сцена расстрела фашистами участников Сопротивления, на фоне стены, навевает коммерсанту размышления о том, как должна выглядеть его строящаяся вилла.
17. «УЛИЦА ДЛЯ ВСЕХ». Пешеход, с трудом перейдя через оживленную улицу и понося, на чем свет стоит автомобилистов, садится за руль и дает газу, едва не задавив пару-тройку зазевавшихся прохожих.
18. «ОПИУМ ДЛЯ НАРОДА». Красавица-жена приводит в дом любовника, в то время как муж находится в другой комнате. Он настолько поглощен просмотром телевизора, что и не подозревает о происходящем.
19. «ЗАВЕЩАНИЕ СВ. ФРАНЦИСКА». В салоне красоты священник долго наводит лоск, а затем в теле-проповеди рассуждает о мирском тщеславии, простоте и духовной красоте.
20. «ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО». Бывший боксер и неудавшийся тренер Гварначчи убеждает своего приятеля, тоже бывшего боксера Антинори, выйти на ринг и продержаться один раунд против чемпиона ради вознаграждения. Чемпион наносит страшный удар Антинори, тот искалечен и впадает в слабоумие. Последняя сцена фильма: на пляже Гварначчи развлекает воздушным змеем Антинори, который сидит в инвалидной коляске.
КФ В МАР-ДЕЛЬ-ПЛАТА, 1964
Победитель: Лучший актер (Витторио Гассман, Уго Тоньяцци).
Номинация: Лучший фильм (международный конкурс) (Дино Ризи).
ЗОЛОТАЯ ГРОЛЛА, 1964
Победитель: Лучший актер (Уго Тоньяцци).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1964
Номинация: Лучший актер (Витторио Гассман).
«Чудовища» - двойной бенефис Уго Тоньяцци и Витторио Гассмана. Особенно ярким оказался калейдоскоп ролей, сыгранных Гассманом, включая женскую роль (эпизод «Муза»). Кроме того, в эпизоде «Опиум для народа» снялась французская актриса Мишель Мерсье.
В первой новелле («Воспитание чувств») роль мальчика сыграл сын Уго Тоньяцци, - ныне известный кинорежиссер Рикки Тоньяцци (род. 1955 https://it.wikipedia.org/wiki/Ricky_Tognazzi).
Во многих отношениях фильм и поныне не утратил своей актуальности. Сказанное относится не только к Италии. Современному москвичу, как и римлянину, перейти улицу ничуть не легче, чем персонажу Витторио Гассмана. Оглупляющее влияние телевизионного «опиума для народа» сегодня выражено куда как сильнее, чем во времена незадачливого рогоносца в исполнении Уго Тоньяцци. Наконец, погоня за деньгами по-прежнему оказывается ведущей мотивацией в поведении «маленьких» и «крупных» буржуа.
Место съемок: Рим https://it.wikipedia.org/wiki/Roma.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=57323.
Песни, которые звучат в фильме: Abbronzatissima [Carlo Rossi, Edoardo Vianello] - Edoardo Vianello; Cosa vuoi da me [Rosario Leva, Gian Piero Reverberi] - Michele; Se mi perderai [Nico Fidenco, Nino Tassone] - Nico Fidenco; I tuoi capricci [Franco Migliacci, Luis Bacalov] - Neil Sedaka; Io che amo solo te - Sergio Endrigo; Alla mia eta [Carlo Rossi, Roberto Ferrante] - Rita Pavone; Tornerai... Suzie [Nico Fidenco, Gianni Marchetti] - Nico Fidenco; Samoa Tamoure - I 4+4 di Nora Orlandi.
Информация об альбомах с саундтреком - https://www.soundtrackcollector.com/title/19782/Mostri%2C+I.
Кадры фильма - https://www.cinemagia.ro/filme/i-mostri-88829/imagini/.
Премьера: 30 октября 1963 (Италия), 27 мая 1964 (Франция).
Название во французском прокате - «Les monstres»; англоязычные названия: «The Monsters», «Opiate '67», «15 from Rome» (сокращенный вариант).
Слоган: «14 Happenings! Wild! Weird! Wonderful!».
Тизер (ТВ) - https://youtu.be/zTr_GNrBvos.
В 2008 году на Венецианский кинофестивале «Чудовища» были показаны с двумя дополнительными, ранее не демонстрировавшимися эпизодами.
Обзор изданий картины: https://www.blu-ray.com/The-Monsters/1159792/#Releases, https://www.dvdfr.com/dvd/c59996-monstres-le-test-complet-du-dvd.html.
«Чудовища» на официальном сайте Уго Тоньяцци - http://www.ugotognazzi.com/i_mostri.htm.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v137305.
«Чудовища» на итальянских: http://www.archiviodelcinemaitaliano.it/index.php/scheda.html?codice=AG1206, https://www.cinematografo.it/pls/cinematografo/consultazione.redirect?sch=11188, https://movieplayer.it/film/i-mostri_13751/, https://www.mymovies.it/film/1963/imostri/ и французских сайтах о кино: http://www.cineressources.net/recherche_t_r.php?type=FOR&pk=42322, https://www.unifrance.org/film/8116/les-monstres, https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=5306.html.
Кинолента внесена в список «100 итальянских фильмов, которые следует сохранить» (https://it.wikipedia.org/wiki/100_film_italiani_da_salvare).
Рецензии: https://www.imdb.com/title/tt0057323/externalreviews, https://www.mrqe.com/movie_reviews/i-mostri-m100088417.
Рикки Тоньяцци о фильме (ит.) - https://youtu.be/owzUQ8w47do.
Продолжение: «Новые чудовища» (1977 реж. М. Моничелли, Д. Ризи и Э. Скола); «Чудовища сегодня» (2009 https://www.imdb.com/title/tt1331295/ реж. Э. Олдоини).
Дино Ризи / Dino Risi (23 декабря 1916, Милан - 7 июня 2008, Рим) - итальянский кинорежиссер, один из ведущих комедиографов Италии. Дипломированный врач, Ризи попал на съемочную площадку благодаря Альберто Латтуады, который пригласил его в качестве ассистента на свой дебютный фильм «Джакомо-идеалист» (1943). В 1952 Ризи снял свой первый полнометражный художественный фильм. Несмотря на то, что Ризи снимал в основном комедии, самым известным его фильмом стала драма «Запах женщины» (1974). За этот фильм Ризи был номинирован на премию «Оскар» в двух номинациях. В 2002 получил «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за вклад в кинематограф. Скончался на 92-м году жизни. Подробнее - https://it.wikipedia.org/wiki/Dino_Risi.
Витторио Гассман / Vittorio Gassman (1 сентября 1922, Генуя - 29 июня 2000, Рим) - итальянский актер и режиссер театра и кино. В последние годы жизни проявил склонность к литературному творчеству. 7-кратный лауреат премии «Давид Донателло» за лучшую мужскую роль. Подробнее - https://it.wikipedia.org/wiki/Vittorio_Gassman.
Уго Тоньяцци / Ugo Tognazzi (23 марта 1922, Кремона - 27 октября 1990, Рим) - итальянский актер театра и кино, кинорежиссер, неоднократный лауреат премий: «Серебряная лента» (1964, 1966, 1968, 1982), «Давид Донателло» (1970, 1976) и др. Один из наиболее известных мастеров «комедии по-итальянски». Уго Тоньяцци появился на свет в семье инспектора страховой компании. Впервые вышел на театральную сцену театра Доницетти ди Бергамо в четыре года. В 1936 году в возрасте четырнадцати лет начал работать на фабрике по производству колбас «Negroni». Во время Второй мировой войны Тоньяцци выступал в концертных бригадах на фронте. В 1944 году в родном городе Кремоне был архивариусом. С 1945 выступал на эстраде и в театре. Кинокарьера Тоньяцци началась в 1950 году в фильме режиссера Марио Маттоли «Гасконские кадеты». В 1954-1960 годы с большим успехом выступает в телешоу Раймондо Вианелло на итальянском ТВ с комическими номерами и скетчами. Наиболее весомые роли Тоньяцци: Уго в «Большой жратве» (1973) Феррери, Ренато Балди в фильмах Эдуардо Молинаро «Клетка для чудаков» (1978) и «Клетка для чудаков 2» (1980), «Клетка для чудаков 3» (1985), Примо Спагьярри в драме Бернардо Бертолуччи «Трагедия смешного человека» (1981). В 1980-е работал главным образом в театре. В браке с актрисой Франкой Бетойя воспитывал двоих детей. Его сын - Рикки Тоньяцци, - кинорежиссер. Уго Тоньяцци умер во сне от инсульта. Подробнее - https://it.wikipedia.org/wiki/Ugo_Tognazzi. Официальный сайт У. Тоньяцци - http://www.ugotognazzi.com/.
Мишель Мерсье / Michele Mercier (род. 1 января 1939, Ницца) - французская актриса, прославившаяся благодаря роли Анжелики в экранизациях романов Анны и Сержа Голон. Подробнее - https://fr.wikipedia.org/wiki/Mich?le_Mercier. Официальный сайт М. Мерсье - http://l3m.free.fr/. Биография, статьи: https://www.peoples.ru/art/cinema/actor/mercier/, https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/MERSE_MISHEL.html, http://lichnosti.net/people_288.html.
Краткие и очень емкие зарисовки Италии шестидесятых, передающие с юмором разные ситуации итальянской жизни. В эпизоде «Чудовище» два монструозных (один косой, второй кособокий) карабинера арестовывают монстра-убийцу, перерезавшего всю свою семью, но теряющегося на их фоне. Уго Тоньяцци и Витторио Гассман соревнуются в роскошной интерпретации пестрых итальянских персонажей. («ПрофиСинема»)
I - «Воспитание чувств». Горожанин (Уго Тоньяцци) учит сына (Рикки Тоньяцци), как обманывать, обводить вокруг пальца и обкрадывать людей. Он сокрушается, что мальчик слишком стеснителен. 10 лет спустя сын убивает отца, чтобы обокрасть его.
II - «Рекомендация». Знаменитый актер (Витторио Гассман) дает рекомендацию малоизвестному коллеге, а затем губит его карьеру, потому что он приносит несчастье.
III - «Чудовище». Двое полицейских (Витторио Гассман и Уго Тоньяцци) хватают разъяренного преступника. Их фотографируют втроем. Кто из них - настоящее чудовище?
IV - «Как отец». Молодой человек (Ландо Будзанка) обеспокоен неверностью жены и делится своими переживаниями с другом (Уго Тоньяцци). Когда он уходит, этот самый друг возвращается в постель, где его ждет жена собеседника.
V - «Непрофессионалка». Напуганную пожилую женщину-инвалида похищают четыре подонка, которые привозят ее в киностудию и топят в бассейне прямо в инвалидной коляске. Все это было проделано для съемок фильма, поскольку режиссер (Витторио Гассман) весьма требователен к реалистичности происходящего.
VI - «Бедный солдат». Солдат (Уго Тоньяцци) узнает, что его младшая сестра, жившая распутной жизнью в Риме, убита. Солдат в отчаянии, однако ему удается очень выгодно продать в газеты интимный дневник погибшей.
VII - «Что за жизнь!». Многодетная семья живет в бедности в деревянной хижине, а отец (Витторио Гассман), ее глава, не работает, а увлеченно болеет футболом.
VIII - «День парламентария». Депутат (Уго Тоньяцци), нашедший приют в монастыре, безжалостно борется с незаконными махинациями с недвижимостью. Но когда его просит о встрече честный генерал, в руки которого попали документы по сделке, вынуждающей государство заплатить за некий земельный участок в 10 раз больше подлинной цены, депутат весь день держит его в коридоре - за это время контракт успевают подписать.
IX - «Латинские любовники». Двое мужчин (Витторио Гассман и Уго Тоньяцци) и девушка лежат на пляже. Когда девушка уходит, мужчины нежно берут друг друга за руки.
X - «Добровольный свидетель». На судебном заседании адвокат подрывает доверие к абсолютно честному свидетелю, и тому едва удается избежать ареста.
XI - «Две сиротки». Слепой и его поводырь (Витторио Гассман) зарабатывают на жизнь, собирая милостыню. Некий врач берется вернуть слепому зрение. Поводырь тут же уводит своего подопечного в другой район города.
XII - «Засада». Полицейский (Уго Тоньяцци) прячется за газетным киоском, чтобы успеть за несколько секунд подсунуть штрафную квитанцию под дворники припарковавшихся машин.
XIII - «Жертва». Мужчина (Витторио Гассман) порывает с любовницей и убеждает ее, что сделал это для ее же собственного блага.
XIV - «Вернисаж». Отец семейства (Уго Тоньяцци) отмечает покупку новой машины, сажая в нее проститутку.
XV - «Муза». Женщина, входящая в литературное жюри (Витторио Гассман), вступается за книгу, отвергнутую другими ее коллегами, с единственной целью заманить автора в свою постель.
XVI - «Память коротка». Семейная пара в кино. На экране показывают массовый расстрел партизан, выстроенных вдоль стены. Муж (Уго Тоньяцци) говорит жене, что такая стена прекрасно смотрелась бы в их саду.
XVII - «Улица для всех». Пешеход (Витторио Гассман) требует от водителей, чтобы они притормозили и остановились, пока он переходит улицу. Сам же он, сев в свою машину, срывается с места как оголтелый.
XVIII - «Опиум для народа». Женщина (Мишель Мерсье) спокойно принимает у себя любовника, а ее муж (Уго Тоньяцци) ничего не замечает: как обычно, он прилип к телевизору в соседней комнате.
XIX - «Завещание Франциска». В салоне красоты мужчина (Витторио Гассман) проявляет чрезвычайную заботу обо всех деталях своей прически, макияжа, ногтей. Выясняется, что он - священник, приглашенный на телевидение, чтобы прокомментировать слова святого Франциска Ассизского.
XX - «Благородное искусство». Бывший боксер (Уго Тоньяцци) остается без гроша и, чтобы немного заработать, уговаривает своего друга, бывшего чемпиона Италии в тяжелом весе (Витторио Гассман), вновь выйти на ринг. Он бьется с более молодым и сильным соперником и получает тяжелую травму. Он впадает в детство и остаток своих дней проводит в игрушечной машине.
Наравне с «Обгоном» (1962 ), этот фильм знаменует собой рождение «итальянской комедии», в данном случае - в виде альманаха. Это направление, которому суждено будет прожить всего десяток лет, приводит к двойному обновлению: в комедийном жанре и в структуре фильмов-альманахов. Комедию в Италии всегда обожали. Но в так называемой «итальянской комедии» происходит взрыв цинизма и издевательского юмора, которые итальянский кинематограф очень долгое время подавлял в себе изнутри. Итальянский кинематограф 1930-х - в наши дни скорее ратующий за моральный порядок, чем за политические убеждения - сделал цинизм одним из своих табу. После войны в нем возобладали интонации восстановления, надежды, а в комедийном жанре - доброжелательность, некоторая даже приторность (не лишенная своего очарования), породившая «розовый неореализм». По отношению ко всему этому итальянская комедия является движением революционным: она ядовита, смела, не щадит никого, и в первую очередь - власть имущих, представителей элиты, чиновников (парламентариев, полицейских, адвокатов, священников и т. д.): в «Чудовищах» всем щедро достается по заслугам. Подобная ядовитость порождается, во-первых, извечной (но долгое время подавлявшейся) склонностью итальянского темперамента, а во-вторых - бесчисленными разочарованиями, которые пришлось пережить итальянскому обществу за последние 15 лет. Обновление в структуре: большинство фильмов-альманахов во всех странах мира, как правило, представляют собою сборник небольших сюжетов, со своими началом, серединой и концом. Новеллы «Чудовищ» и всей итальянской комедии подаются как эскизы, наброски, точные и жестокие; они нацелены прежде всего на то, чтобы вызвать у зрителя дискомфорт, выбить его из равновесия, шокировать, удивить; и большой разброс по продолжительности новелл (в данном случае - от 45 сек до 17 мин) эффективно работает на эту цель. (Другие режиссеры зайдут в этом отношении еще дальше Ризи - например, Нанни Лой: его фильм «Сделано в Италии» (1965 https://www.imdb.com/title/tt0061934/), поделен на 5 глав и содержит огромное количество новелл самой разнообразной продолжительности, пытающихся в совокупности создать масштабную панораму всего итальянского общества.) Это наброски, которые даже не стремятся описывать характеры, - в этом итальянская комедия преуспеет в фильмах традиционной, линейной структуры, вроде «Обгона». Вместо этого они рисуют силуэты, шаржи и, в самом крайнем своем выражении, - образы чудовищ. Краткость в комедии или драме всегда лучше всего подходит для описания чего-то тревожного, чудовищного, ужасного; и только последняя новелла (самая длинная) проявляет хоть какое-то сочувствие к персонажам. При всей чудовищности происходящего, в фильме постоянно присутствует требовательное стремление к реалистичности; и можно отметить, что в персонажах и ситуациях итальянской комедии реальность зачастую оказывается сильнее вымысла (см. невероятно пророческую новеллу о террористе в «Новых чудовищах», 1977 ). Наконец, форма новеллы особенно хорошо подходит для коллективного творчества, характерного для итальянской комедии. Актеры, сценаристы, режиссеры вкладывают в этот жанр особенно много таланта, изобретательности и виртуозности. Их общая цель - описать (и, быть может, излечить смехом) пороки общества, которое больше ни во что не верит; общества, пережившего не одно разочарование в экономическом и моральном отношении; общества, которое лишь отрицает собственное загнивание и разложение, поскольку не надеется найти средства остановить этот процесс. В этой новой форме «комедии дель арте» актеры постоянно меняют костюмы и маски и властвуют безраздельно. Гассман и Тоньяцци отпускают на волю свой сатирический пыл и предаются безудержной вакханалии. Годом позже Гассман повторит этот опыт в дебютном фильме-альманахе Этторе Сколы, блистательном и малоизвестном «Если позволите, поговорим о женщинах» (1964 https://www.imdb.com/title/tt0058556/). (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)
ДИНО РИЗИ пришел в кино в 1941 году случайно: встретил в магазинчике друга одного из пророков неореализма Альберто Латтуаду, которому срочно требовался ассистент. С неореализмом Ризи разберется в "ЧУДОВИЩАХ" (1963): пойманную таким же ассистентом, каким он был, старушку будут ради "правды жизни" раз за разом швырять в бассейн. Он вообще был пересмешником, глумливой тенью серьезных коллег. Превращал в трагический фарс эстетику Антониони в "Обгоне" (1962). Пародировал мелодраматическую "развесистую клюкву" "Подсолнухов" Витторио де Сика в "Белых телефонах" (1976), оперные ужасы Дарио Ардженто в "Потерянной душе" (1976). Смеялся даже над террористами: богатенькие жертвы оказались большими монстрами, чем похитители, в "Кусай и беги" (1973). Ризи набил руку на "розовом неореализме", паразитировавшем на драмах о бедных, неунывающих героях. Названия фильмов говорят сами за себя: "Бедные, но красивые" (1956), "Красивые, но бедные" (1957). Размявшись, создал "комедию по-итальянски", в лучших образцах неотличимую от трагедии. В "Запахе женщины" (1974) был невозможен слащаво-комсомольский хэппи-энд голливудского ремейка: злой, слепой, беспомощный, загубивший друга, герой тщетно молил о помощи. Стиль Ризи определили его образование и военный, точнее, не военный опыт. Врач-психиатр, он ставил диагноз Италии и итальянцам. Его "психиатрический" шедевр - "ЧУДОВИЩА". Карабинеры, схватив душегуба, позируют фотографам: на фоне их скотских рыл он кажется мучеником. Обыватель терзается, видя на экране расстрел партизан у стены какой-то виллы: ему так хочется иметь такой же домик. Но Ризи, кажется, и сам страдал от некоего комплекса. В годы войны его коллеги боролись в подполье, сидели в гестапо, дразнили цензуру, а он свалил в Швейцарию учиться у режиссера Жака Фейдера. И главный его герой - незадачливый беглец от истории, "маленький человек", живущий "трудной жизнью" ("Трудная жизнь", 1961), как назывался фильм, прогремевший в СССР под названием "Журналист из Рима". От "маленьких людей" ничего не зависит, судьба швыряет их вверх-вниз, справа налево, так, что о совести и думать некогда. Мужчин она заносит в фашистские дружины, берущие власть в "Походе на Рим" (1962), в Сопротивление, на аристократические посиделки, в тюрьму, превращает из бесстрашного обличителя коррупции в холуя коррупционера в "Трудной жизни". Женщину, как в "Белых телефонах", превращает из горничной в невесту чернорубашечника, в проститутку, в певицу. Самоубийцы убивают, нищие выигрывают в лотерею, немой дает обет, если он заговорит, стать монахом-молчальником. Дети, воспитанные родителями в духе здоровой конкуренции, убивают отцов. Фильмы Ризи кажутся циничными. Но если перебрать их в памяти как главы киноромана, который он писал всю жизнь, окажется, что за цинизм принимали слишком трезвое сочувствие человечеству. (Михаил Трофименков. «Сострадательный циник. Некролог», 2008)
В 60-70-е были популярны фильмы-альманахи, состоящие из некоторого количества самостоятельных историй. Эти два фильма отличаются тем, что истории довольно жесткие. Это пессимистичный и мизантропичный взгляд, черный юмор и горький смех в двадцати зарисовках. Как будто авторы оглянулись окрест и ужаснулись. Социальной сатирой это назвать трудно, потому что ужасно все и вся, никто не вызывает сочувствия. Персонажи фильма демонстрируют подлость, жестокость, цинизм, продажность, лицемерие, эгоизм, лживость, равнодушие. Вполне оправдывая название. Это все очень грустные истории, если смотреть их как комедии, получится одно недоумение. Потому что с комедиями их роднит только драматургия с панч-лайном в конце, но панч-лайн вызывает не взрыв смеха остроумным поворотом сюжета, а ошарашивает зрителя поленом по лицу в большей или меньшей степени. Эпизоды не равноценны. Если смотреть как Монти-Пайтон, некоторые выигрывают в понимании. Первый фильм - блистательный бенефис Витторио Гассмана и Уго Тоньяцци. Во втором к ним присоединились Альберто Сорди и Орнелла Мути. [...] (cher-l.livejournal)
Критика пороков с точки зрения нравственного идеала. Мы разберем во многом пророческую картину Дино Ризи «Чудовища», снятую еще в 1963 году, но во многом предугадавшего социальный пессимизм 70-х, полную депрессивных, мизантропически гротескных образов и сделанную в виде альманаха. Как считал Жак Лурселль, «наравне с «Обгоном», этот фильм знаменует собой рождение «итальянской комедии», в данном случае - в виде альманаха». Сохранить баланс между комическим и драматическим - одна из самых сложных задач в кинематографе, требующая от сценариста, режиссера и актеров слаженной и детализированной ансамблевой работы, на которую были способны Феллини, Вуди Аллен, Данелия и еще горстка гениев. Ризи в «Обгоне» явно недооценил масштаб поставленной задачи, в результате чего лента получился плоской, но что удивительно, она продолжает восхищать публику и сегодня. Возможно, секрет ее сомнительного успеха - в легкости и отсутствии требований к зрителю, что можно воспринимать в равной мере и как ее достоинство и как недостаток. «Чудовища» сделаны принципиально по-иному: лента не стремится понравится во что бы то ни стало, отдавая сценарий на откуп двум блистательным актерам - Витторио Гассману и Уго Тоньяцци, она в калейдоскопе гротескных масок прицельно бьет по недостаткам и порокам общества, имея при этом в качестве фигуры умолчания нравственный идеал, исходя из которого и судится общество, «которое больше ни во что не верит; общества, пережившего ни одно разочарование в экономическом и моральном отношении; общества которое лишь отрицает собственное загнивание и разложение, поскольку не надеется найти средства остановить этот процесс». Разве эти слова Лурселля не применимы к 1970-м и 2010-м?! Конечно, не все новеллы в «Чудовищах» равноценны (например, новелла «Как отец» явно устарела), некоторые компоненты альманаха представляют собой только комические зарисовки без сатирической начинки (например, «Улица для всех», «Засада»), но другие («День парламентария», «Память коротка», «Завещание Франциска» и т.д.) бьют не в бровь, а в глаз, метя в политические, клерикальные и социальные институты. Ризи с коллективом соавторов описывает все слои общества, дает его панораму, строя новеллы чаще всего по одному принципу - сначала выстраивая идеализированный образ, диктуемый официальной пропагандой, а потом деконструируя его усилиями Гассмана и Тоньяцци, примеряющих на себя различные уродливые маски. Однако, картина Ризи не становится от этих усилий мизантропической, как например ленты Феррери, она, как мы уже сказали, судит пороки с точки зрения нравственного идеала, выразителем которого выступают дети (новелла «Сентиментальное воспитание»), свидетель-правдолюбец («Добровольный свидетель»), даже само кино («Память коротка»). Равнодушие, лицемерие, цинизм, пронизывающие людские души и общественные институты, - главная мишень «Чудовищ». Гассману лучше удаются лицемеры, Тоньяцци - прожженные циники, их игра ядовита, сочна, наполнена множеством психологических нюансов и сатирических красок. Гассман, например, превозмогает сам себя в новелле «Муза», где играет расчетливую, снобистскую критикессу, Тоньяцци же неожиданно убедителен в ролях, как правдолюбца, так и бесчувственного обывателя. Особенно я хотел бы остановится на новелле «Память коротка», где между равнодушием и фашистским палачеством устанавливается прямая связь: в кино сидит богемная пара и смотрит, сцену видимо, из неореалистического фильма, в которой фашисты расстреливают невинных людей, но она не только их не трогает, но герой Тоньяцци закуривает точь-в-точь как один из палачей на экране, а потом делает циничное замечание по поводу расстрельной стены. Этот эпизод становится для зрителей «Чудовищ» столь эмоционально сильным, что перевешивает многие недостатки картины, прежде всего, ее неровность. В последней, самой длинной новелле «Благородное искусство» Ризи, Гассман и Тоньяцци создают не менее горькую трагикомическую зарисовку, в которой горе-боксер, а по сути дела символ беззащитной, неприспособленной души, подставлен своим другом, жаждущим легких денег, и в итоге нокаутирован более опытным боксером. Эта сцена становится аллегорией беззащитности и альтруизма, нокаутированных прожженным цинизмом и приспособленчеством. Горький финал обнажает глубоко человечную интонацию фильма, сожалеющего о поруганных идеалах неореализма, верившего, что все люди - братья, фильма пророчествующего о приближающихся 70-х. Социальная депрессия и неверие в завтрашний день выражается в «Чудовищах» разными способами: через разочарование в политических и клерикальных институтах, через показ лицемерия, ханжества и равнодушия, захвативших все слои общества, даже самые неимущие (блистательная зарисовка «Что за жизнь!», деконструирующая неореалистические образы «добрых бедняков» и прокладывающая дорогу шедевру Этторе Сколы «Отвратительные, грязные и злые», о котором мы еще поговорим), через галерею уродливых, пораженных пороками персонажей, при этом несмотря на свою мозаичную структуру картина Ризи удивительно целостна по замыслу и его экранному воплощению. Нравственные выводы картины радикальны и максималистичны: такая жизнь рано или поздно снова ввергнет общество в черную дыру неофашизма, что и показано в ленте Марио Моничелли «Хотим полковников», вышедшей через десять лет после «Чудовищ». «Чудовища» стали своеобразным пророчеством о затяжной апатии 70-х, показывая, что нравственный кризис начался в итальянском обществе не вчера, а имеет глубокие корни, главное, что эта лента показала, что апатия и депрессия в социуме есть не что иное как затяжное ожидание перемен к худшему, а бездействие и застой в развитии влечет за собой реванш крайне правых политических сил. (Александр Попов)