ОБЗОР «СЫРОЕ» (2016)
"Сырое" ("Вкус плоти"). Молодая студентка института ветеринарной медицины, будучи вегетарианкой, во время ритуала посвящения пробует сырое мясо. И понимает, что не в силах остановиться перед искушением...
Студентка ветеринарного колледжа с десадовским именем Жюстин - убежденная вегетарианка из семьи вегетарианцев же. Мясо категорически не ест. Но волей случая однажды все-таки пробует - да еще и сырое. После чего внезапно входит во вкус - и спустя время ловит себя на неконтролируемой тяге к человечине...
Жюстин (Геренс Марилье) поступает в ветеринарный колледж, где уже учится ее старшая сестра Алексия (Элла Рампф). Жюстин вегетарианка, как и все в ее семье, но неожиданно у нее начинает пробиваться вкус к мясу, который быстро становится неконтролируемым – Жюстин переходит на сырую человечину...
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2016
Победитель: Приз ФИПРЕССИ (программа «Неделя критики») (Джулия Дюкорно).
Номинации: Приз «Золотая камера» (за режиссерский дебют) (Джулия Дюкорно), Гран-При «Недели критики» (Джулия Дюкорно), «Квир-Пальмовая ветвь» (Джулия Дюкорно).
СЕЗАР, 2018
Номинации: Лучший режиссер (Джулия Дюкорно), Лучший сценарий (Джулия Дюкорно), Самая перспективная актриса (Геренс Марилье), Лучший саундтрек (Джим Уильямс), Лучшая дебютная работа (Джулия Дюкорно, Жан де Форет, Жюли Гайе, Надя Туринцев), Лучший звук (Матье Дешам, Северин Фаврио, Стефан Тьебо).
ПРЕМИЯ МАГРИТТ, 2018
Победитель: Лучшая работа художника-постановщика (Лори Колсон), Лучший иностранный фильм в копродукции (Джулия Дюкорно).
Номинации: Лучшая операторская работа (Рубен Импенс), Лучшие костюмы (Элиз Ансьон).
МКФ В ТОРОНТО, 2016
Номинация: Приз зрительских симпатий в программе «Полночное безумие» (Джулия Дюкорно).
МКФ В ПАЛМ-СПРИНГС, 2017
Победитель: Самый перспективный режиссер (Джулия Дюкорно).
КАТАЛОНСКИЙ МКФ В СИТЖЕСЕ, 2016
Победитель: Приз жюри «Carnet Jove» за лучший полнометражный фильм (Джулия Дюкорно), Приз «Гражданин Кейн» за лучшее режиссерское откровение (Джулия Дюкорно), Приз «Серебряный Мельес» за лучший европейский полнометражный фильм (Джулия Дюкорно).
МКФ В ГЕНТЕ, 2016
Победитель: Премия «Explore» (Джулия Дюкорно, «O'Brother Distribution»).
МФ ФАНТАСТИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ В НЕВШАТЕЛЕ, 2016
Номинация: Приз «Серебряный Мельес» за лучший европейский фантастический кинофильм (Джулия Дюкорно).
ФЕСТИВАЛЬ ФАНТАСТИЧЕСКОГО КИНО В ОСТИНЕ, 2016
Победитель: Лучший режиссер («Кинофильмы следующей волны») (Джулия Дюкорно).
Номинация: Приз зрительских симпатий за лучший художественный фильм (Джулия Дюкорно).
ЛОНДОНСКИЙ КФ, 2016
Победитель: Премия «Сазерленд Трофи» (за дебютный кинофильм) (Джулия Дюкорно).
МКФ «КОПЕНГАГЕН: ПИКС», 2016
Номинация: «Гран-Пикс Новый талант» (Джулия Дюкорно).
МЕЖДУНАРОДНОЕ СООБЩЕСТВО КИНОМАНОВ, 2018
Номинация: Лучший фильм не на английском языке (10-е место).
ПРЕМИЯ ЛЮМЬЕР, 2018
Номинация: Премия Хайке Херста за дебютный фильм (Джулия Дюкорно).
ПРИЗ ЛУИ ДЕЛЛЮКА, 2017
Победитель: Лучший дебютный фильм (Джулия Дюкорно).
ПРЕМИЯ «FRIGHT METER», 2017
Номинация: Лучший макияж.
ПРЕМИЯ «ЗОЛОТОЙ ТРЕЙЛЕР», 2017
Победитель: Лучший иностранный музыкальный трейлер («Focus World»).
Номинации: Самый оригинальный иностранный трейлер («Focus World»), Лучший иностранный трейлер ужасов («Focus World»), Лучший иностранный телевизионный ролик («Focus World»).
ОБЩЕСТВО ОНЛАЙН-КИНОКРИТИКОВ, 2017
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ЛОНДОНА, 2018
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Джулия Дюкорно).
ВСЕГО 20 НАГРАД И 40 НОМИНАЦИЙ (на 11.03.2019).
Первый полнометражный проект Джулии Дюкорно (род. 1983 https://fr.wikipedia.org/wiki/Julia_Ducournau).
Вторая работа в полнометражном кино Геренс Марилье (род. 1998 https://fr.wikipedia.org/wiki/Garance_Marillier). Актриса дебютировала, исполнив главную роль (13-летней Жюстин) в дебютной короткометражке Дюкорно «Junior» (2011 https://www.imdb.com/title/tt1937202/).
Режиссер открыла для себя Эллу Рамф (род. 1995 https://en.wikipedia.org/wiki/Ella_Rumpf) после просмотра швейцарской картины «Chrieg» (2014 https://www.imdb.com/title/tt4105466/). Только в конце фильма Дюкорно поняла, что персонаж которого играла Рамф - девушка, а не парень (https://outnow.ch/Movies/2014/Chrieg/Bilder/003#view).
Актерский кинодебют: Моргана Полити, Алексиса Жюльмона, Лич Джаэс; дебют в полнометражном кино Маруана Иддуба и Софи Брейер.
Лоран Люка (род. 1965 https://fr.wikipedia.org/wiki/Laurent_Lucas) до этого уже снимался в фильме ужасов схожей тематики - «В моей коже» (2002 https://www.imdb.com/title/tt0337961/).
Рабочее название - «Freaking».
Съемочный период: 3 ноября - 19 декабря 2015.
Место съемок: Льеж (Валлония, Бельгия). Большинство сцен было снято в Льежском университете (https://fr.wikipedia.org/wiki/Universit%C3%A9_de_Li%C3%A8ge).
Марилье раз за разом не удавалось убедительно изобразить «ломку», пока она, по совету режиссера, не посмотрела фильм Дэнни Бойла «На игле» (1996 ).
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=4954522.
В фильме есть отсылка к сериалу «Малкольм в центре внимания» (Malcolm in the Middle, 2000-2006 https://www.imdb.com/title/tt0212671/).
Бюджет: EUR 3,500,000.
Саундтрек: 1. Introduction; 2. Alexia Crash; 3. Child Music 1: Coming of Age; 4. Specimen Jars in the Dark; 5. Child Music 2: Wonderment; 6. Cheval; 7. Growing Pains; 8. Bus Crash; 9. Child Music 3: Waltz; 10. Cheveux; 11. Child Music 4: Dark Reflection; 12. Waxing and Waning; 13. Finger Scene; 14. Road Rage; 15. Child Music 5: Innocence; 16. Lust; 17. Sheet Frenzy; 18. Lost; 19. Child Music 6: Reflections on Infancy; 20. Love Lust; 21. Blood Lust; 22. Wild Love; 23. Necromancy; 24. Fight or Flight; 25. Sisters; 26. Finale; 27. Raw Main Title Theme; 28. End Credits: Finale Reprise.
Жюстин танцует перед зеркалом под песню Plus Putes Que Toutes les Putes (https://youtu.be/GEP5LbhS4MA) группы Orties (https://fr.wikipedia.org/wiki/Orties_(groupe)).
Также в фильме звучат песни и музыкальные композиции: Despair, Hangover & Ecstasy - The Do; Giddy Stratospheres - The Long Blondes; It's Getting Boring By the Sea - Blood Red Shoes; Ma Che Freddo Fa - Nada.
Информация об альбомах с оригинальным саундтреком: https://www.soundtrack.net/movie/raw-2017/; http://www.soundtrackcollector.com/title/112051/Raw.
Кадры фильма: https://www.yo-video.net/fr/film/589ccb89d4f42320054b7e97/affiches-photos/; https://www.critic.de/film/grave-9782/bilder/.
Откровенные кадры - http://ancensored.com/movies/raw.
Премьера: 14 мая 2016 (Каннский кинофестиваль); начало проката: 10 марта 2017 (США).
Англоязычное название - «Raw».
Слоганы: «What are you hungry for?»; «Sisters bound by love, torn by flesh!»; «She Craves Meat».
Во время демонстрации картины на кинофестивале в Торонто несколько зрителей потеряли сознание. Последний раз такое происходило на показе «Антихриста» (2009 ) Ларса фон Триера (https://www.hollywoodreporter.com/news/toronto-multiple-moviegoers-pass-screening-cannibal-movie-raw-928431).
Трейлеры: https://youtu.be/wKYFH0hRpD0; https://youtu.be/cdDZpQGsM5U.
Официальные сайты и стр. фильма: http://focusfeatures.com/raw; http://raw-movie.jp/; https://www.facebook.com/Rawmovie/; https://twitter.com/rawmovie; https://www.instagram.com/rawmovie.
«Сырое» во Французской синематеке - http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=131529.
О картине на сайтах Allocine - http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=244414.html и Premiere - http://www.premiere.fr/film/Grave.
«Сырое» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v663670.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 91% на основе 174 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/raw_2017).
На Metacritic «Сырое» получил 81 балл из 100 на основе рецензий 33 критиков (https://www.metacritic.com/movie/raw).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/grave-m100117341; https://www.imdb.com/title/tt4954522/externalreviews.
Картина входит в списки «Лучшие фильмы 21-го века» по версии сайта They Shoot Pictures и «Лучшие фильмы» по версии сайта Rotten Tomatoes.
Фестиваль ужасов и людоедов. [...] Критики доказали свое пристрастие к экстриму третьей премией ФИПРЕССИ за параллельные программы ленте француженки Жюли Дюкорно «Сырое». В своем благодарственном выступлении дебютантка поделилась страхами, что ее фильм будет всеми отвергнут. И не случайно: половое созревание героини сочетается с открытием вкуса сырого мяса и человечины. [...] (Кирилл Разлогов)
«Мэнди» и друзья: Как бензопилы и трупы возвращаются на большие экраны. Новая искренность через кровь и слёзы. [...] Свежее кино женщин-режиссёров тоже целиком разрушает стереотипы о том, что такое «женский почерк» в режиссуре: снимать рисковое, жанровое и небезопасное кино - очевидно, свойство не гендера, а режиссёрского подхода. «Сырое» Джулии Дюкорно - декадентский боди-триллер о вегетарианстве, каннибализме, пубертатной страсти и потусторонней любви - без скидок один из самых сильных дебютов в истории кино. В нём молодая режиссёр из Бельгии работает с табуированной телесностью, совершенно не боится крови и визуализирует смертоносное желание по заветам Дэвида Линча. [...] (Алиса Таёжная, «Wonderzine»)
Каннибало-феминистская комедия ужасов. Девочка-ботаник Жюстин поступает в ветеринарный колледж, где уже учится ее старшая сестра. На посвящении старшекурсники устраивают дедовщину: каждому новенькому приходится съесть сырого мяса, чтобы, видимо, ощутить свое единение с животными, которых они потом будут лечить. У вегетарианки Жюстин это испытание вызывает неожиданную реакцию: она внезапно начинает испытывать непреодолимое желание поесть человеческой плоти, причем неважно чьей, случайной жертвы автоаварии, родной сестры или соседа-гея, который, кажется, все же не совсем гей. С одной стороны, по жанру французский фильм «Сырое» - однозначно хоррор, причем на редкость жуткий. Фильм поучаствовал в одной из программ Каннского фестиваля, и на показах люди падали в обморок от ужаса, а во время фестиваля в Торонто для нескольких зрителей даже вызывали скорую. С другой, сложно не заметить иронию постановщицы-дебютантки Джулии Дюкорно, которая на самом деле снимала фильм вовсе не о каннибализме, а о сексуальном самоосознании. Жюстин впервые оказывается без надзора родителей и познает себя, причем не только в гастрономическом плане, но и в телесном. Впрочем, впечатлительный зритель запомнит из «Сырого» не тонкую параллель между дефлорацией и каннибализмом, а те натуралистичные сцены, в которых маленькая девочка со злыми глазами вырывает зубами куски из несчастных жертв. (Егор Беликов, «Time Out»)
Предыдущий фильм Джулии Дюкорно (снятый, правда, в соавторстве) назывался «Съедобно». Он был про девушку, страдающую булимией. В «Сыром» тоже немало места уделено пищеварительному тракту. Очевидно, что француженка всерьез убеждена: ты - это то, что ты ешь. Однако несмотря на то, что «Сырое» - гастрономический хоррор с совершенно не диетической начинкой (дело доходит вплоть до каннибализма, так что в решающие моменты слабонервным лучше отвернуться), это еще и драма взросления, роман воспитания, в котором режиссер рифмует страсть к сырому мясу с гормональной бурей, бушующей внутри подростка. В роли этого подростка выступает юная вегетарианка Жюстин (Геренс Марилье - настоящая находка фильма), которая поступает на ветеринарное отделение и открывает в себе неутолимое желание к поеданию человеческой плоти - не без участия своей разнузданной сестры Алексии (Элла Рамф). «Сырое» - очень физиологическое кино. Где-то это Кроненберг с французской пропиской, где-то - «В моей коже», где-то - «Тельма», а где-то - «Неоновый демон»: без лютой конкуренции в фэшн-индустрии, зато с креативной дедовщиной в колледже. На протяжении всего фильма Дюкорно дает серию артиллерийских залпов, каждый раз взрывая сюжет какой-нибудь новой острой темой: сложные отношения отцов и детей, отношения ненавидящих друг друга сестер, отношения с первым парнем (который к тому же еще и гей!). Но главное здесь это, конечно, отношение к своему телу, которое меняется на глазах - и с этим ничего невозможно поделать. Как ничего нельзя поделать с тем, что подчас в быту люди буквально пожирают друг друга. «Сырое» показывает, как это можно делать не в аллегоричной, а в самой что ни на есть натуралистичной форме. («Афиша»)
Bon Appetit, ma chere Justine. [...] На прошлогоднем кинофестивале в Каннах "Сырое" выстрелило не то, чтобы мощно, но достаточно громко. Кто-то якобы не выдержал и вышел из зала, еле сдерживая рвотные позывы, а нескольких других чуть ли не увезли с просмотра на каретах "скорой". И все это, конечно, сделало фильму неплохую рекламу. Его заметили не только любители провокационного плотоядного (буквально) трэша (https://www.imdb.com/title/tt5580540/), но и высоколобые критики, а для современного хоррора подобное - уже достижение. С другой стороны, сама по себе лента - не слишком-то и маргинальна. По содержанию. Хотя до последнего еще нужно докопаться, поскольку первой в глаза бросается все-таки форма. А по форме это - зрелище не для слабонервных. И в данном случае такой дисклеймер действительно уместен. Французы вообще не раз заявляли о себе как о главных поклонниках визуального экстремизма ("Мученицы" https://www.imdb.com/title/tt1029234/ (не путать с убогим американским ремейком! https://www.imdb.com/title/tt1663655/)), "Кровавая жатва", "В моей коже" - список можно продолжать), а теперь - в лице Джулии Дюкорно - заявили еще раз. Так что банальным кровопролитием дело не ограничивается. Будьте уверены: обещанный каннибализм вам покажут во всех подробностях. И не раз. Причем по-медицински холодно-отстраненно, и это выгодно отличает ленту от каких-нибудь прямолинейных заокеанских слэшеров. Тем занятнее, что перемежаются трапезы симпатичными постановочными кадрами с интересными цветовыми решениями; примерно так - на контрасте - иногда поигрывает известный любитель провокаций Ларс фон Триер. У него режиссер Grave явно кое-чему научилась. В том числе и умению ставить диагнозы обществу, где все - включая самых близких - едят друг друга 24/7. Здесь и заходит разговор о содержании: с помощью нехитрых, но - чего не отнять - эффектных метафор, Дюкорно рассказывает пессимистичную историю взросления, женского полового созревания, бурления гормонов, отчуждения и обреченного на провал сопротивления социальным болезням и духовным перверсиям. Сценарий местами, простите за каламбур, сыроват, зато актеры (особенно сыгравшая протагонистку Геренс Марилье) постарались на славу, снабдив происходящее еще и психологическим измерением: любопытно, например, понаблюдать за отношениями двух сестер. Прокатный успех "Сырому" светит едва ли (а в наших кинотеатрах картину, похоже, вообще не покажут): это в известном смысле очень европейский фильм, которому порой хочется покозырять своим "вторым дном" и показаться "не таким как все". Однако ему хватает изобретательности, навыков постановщика и, в конце концов, черного юмора. А уж на летнем хоррор-безрыбье отведать такого мяса - тем более не грех. Оценка: 4/5. (Шамиль Керашев, «RG»)
[...] Кажется, французы вновь возвращают себе титул главных экстремалов современного кино, когда-то завоеванный Мариной Де Ван, Александром Ажа и Паскалем Ложье. «Сырое» - один из самых жестких, мрачных и пронзительных хорроров последних лет, в котором психологии и графичного садизма примерно поровну. Достаточно быстро выясняется, что Жюстин со своей тягой к человечине не единственная такая в семье, и с этого момента становится очевидно, что «Сырое» - не просто ужастик про каннибалов, а тщательно задрапированная метафорами и символизмом притча о пробуждении сексуальности и взрослении в целом. О том переломном периоде в жизни, когда все, что ты так хорошо знал, неотвратимо рушится - на свободу рвется новая личность, пугающая и интригующая одновременно. И на Жюстин со своим каннибализмом все не заканчивается - через такие же трансформации проходила ее старшая сестра, да и ее новый друг Адриен (Раба Наит Уфелла) разрывается между своей привычной гомосексуальностью и непонятной тягой к «эксцентричной» соседке. «Сырое» не ищет правых и виноватых в неизбежных трагедиях и никого не обвиняет, документируя происходящее с легкой, чисто французской отстраненностью - кто тут хищник, а кто жертва, не разобраться. Благодаря этому подходу фильм оставляет мощное послевкусие и вряд ли вымоется из памяти в ближайшем будущем. Забыть его не удастся и из-за крайне убедительного спецгрима, и из-за отчаянности сценаристки и постановщицы Джулии Дюкорно, смело заглядывающей на территорию экстремального боди-хоррора, густо пропитанного перверсиями, кровью и сексом. Истории о несчастных зрителях первых показов, которых развозили по домам из залов на «скорой», вообще стали рутинной частью пиара хорроров, но в случае с «Сырым» в 30 человек, вышедших из зала посреди фильма, почему-то веришь, как и в попытку заклеймить картину максимальным возрастным рейтингом NC-17. И более того, даже не понимаешь, каким образом авторам удалось отстоять более мягкий R. Безусловно, «Сырое» - это кино не для всех. И не только из-за своей графичной брутальности, но и из-за того, что оно достаточно «женское» по своей сути. Дюкорно полагается не на четкую структуру и внятный сценарий, тщательно обводящий фабулу по точкам, а на эмоции - чисто логически сцены связаны не всегда безупречно, но все, что остается недосказанным, при желании можно прочувствовать. Например, странные отношения между сестрами, где искренняя любовь соседствует с соперничеством и ревностью (киноманы со стажем могут увидеть здесь оттенки уже классического канадского «Оборотня»). Визуально эффектный и актерски почти безупречный, это крайне заметный фильм, один из самых ярких жанровых представителей новой хоррор-волны. Хотя тут нужно оговориться, что для того, чтобы стать в своей области полноценным масс-хитом, как «Оно» или «Бабадук», «Сырое» - кино чересчур эстетское и по-европейски бизарное. Оценка: 8/10. (Борис Хохлов, «Фильм.ру»)
Каннибализм как инициация. Французский ужастик «Сырое» не только взял приз ФИПРЕССИ на прошлогоднем Каннском фестивале, но и заставил жителей всех стран, в которых происходила демонстрация картины, выходить из зала с чувством тошноты. Все дело в том, что его режиссер, тридцатитрехлетняя Джулия Дюкорно, для которой «Сырое» стал второй полнометражной работой, является настоящим специалистом в теме еды и связанной с ней трансформации человеческого тела: на ее счету уже имелась короткометражка о девочке, подхватившей странное заболевание желудка, и женщине, победившей булимию, так что в своей новой картине она лишь развила тему, совместив ее с известной идеей о том, что взросление, увы, редко дается нам безболезненно. По сюжету фильма убежденная вегетарианка Жюстин поступила в ветеринарную школу, где на традиционном посвящении всех первокурсников заставили съесть кусочек сырого кроличьего мяса. На непривычную пищу организм девушки реагирует аллергической реакцией и постоянным неутихающим чувством голода, который в состоянии подавить только мясная пища. Но на этом странности не заканчиваются: к нестерпимому желанию вцепиться в чье-нибудь тело прибавляется осознание того, что в своих желаниях Жюстин не одинока. Ее старшая сестра Алекс давно нашла способ заполучать себе время от времени кусочек сырой человечины. Тематически «Сырое» играет сразу на двух полях. Захватив поле фильма ужасов о каннибализме, картина заставляет зрителя смотреть на кровавые сцены поедания сырого мяса и препарирования трупов животных, а в качестве драмы о вынужденном взрослении - предлагает вполне типичный сюжет о том, как девочка, всегда бывшая любимицей родителей, вырвалась из-под их опеки и попала в тот мир, где каждый сам за себя. Успех картины как в среде кинокритиков, так и простых зрителей связан с тем, что оба этих пласта настолько органично переплетаются в сюжете «Сырого», что практически любую сцену, которая бы вне контекста могла вызвать только чувство омерзения, можно трактовать в рамках истории инициации и выбора жизненного пути: Жюстин и Алексия, какими мы их видим в начале картины, - это воплощение двух различных типов поведения, причем, их крайности, и попытка следовать за сестрой или отказ принимать ее манеру поведения - это еще и попытки Жюстин найти собственный путь, который бы был не только приемлем в рамках общепринятого поведения, но и гармонировал с ее внутренним миром. Быть травоядным или хищником, а может довольствоваться ролью покупателя столовской котлеты пару раз в неделю? Остаться кроткой девой в футболке с радужным единорогом или, надев каблуки повыше и платье покороче, отправиться на вечеринку в поисках того, кто составил бы компанию на одну ночь? Внезапная потеря статуса «самой умной», игра на чужой территории, где важны оказываются совсем не те качества, которые героиня воспитывала в себе до этого, проснувшаяся сексуальность - все это, а вовсе не кроличья почка, превращает милую кроткую Жюстин в жаждущую крови каннибалку, но мясо в данном случае, оказывается лишь образом, через который мы можем увидеть появление в личности девушки новых качеств. Что немаловажно, Джулия Дюкорно не стала ограничиваться личностью Жюстин для того, чтобы продемонстрировать зрителю происходящее с человеком в момент взросления. В это вовлечены все центральные герои картины: Алексия словно бы съезжает с катушек, намеренно ведя себя так, будто она каждым своим действием бросает вызов своим чопорным родителям-вегетарианцам, а Адриен, сосед по комнате Жюстин, наконец сделавший свой каминг-аут, вдруг начинает испытывать тягу к представительницам прекрасного пола, отчего ведет себя все более невротично. Конечно, все вышенаписанное не значит, что «Сырое» стоит рассматривать исключительно как молодежную драму о том, как трудно становиться взрослым и выпархивать из родительского гнезда. В конце концов, если бы режиссер хотела получить именно это, она бы обошлась без отрезанных пальцев и откусанных щек, но стоит понимать, что картина Джулии Дюкорно - это не только и не столько натуралистичный европейский ужастик, сколько фильм о том, как однажды девочка через непонимание своих желаний, творящиеся с телом метаморфозы и физическую ломку превращается в женщину. И вот тут-то даже родная сестра оборачивается потенциальной соперницей, а сосед-гей - объектом сексуального интереса. (Татьяна Трубина, «Darker»)
Я не твоя рабыня. Режиссёрский дебют Джулии Дюкорно «Сырое» - лакомство для киноманов. История одновременно пугающая, волнующая и поэтичная, но главное - метафоричная. Правда, это действительно лакомство, а не полноценное блюдо, но обо всём по порядку. Стеснительная девушка Жюстин (Геренс Марилье), убеждённая вегетарианка, поступает в ветеринарную школу. Но чтобы стать «своей», во время посвящения она должна съесть сырую кроличью почку. Даже старшая сестра уговаривает её поддаться давлению и впервые прикоснуться к мясу. Кто отказывается - предатель. Как говорится, в чужой монастырь со своим уставом не ходят. Хочешь вписаться, будь добр и мяска скушать. Добро пожаловать в иную реальность! Разумеется, «Сырое» - это фильм о каннибализме. У девицы появляется аппетит, и он разыгрывается не на шутку. Голод становится разрушительным. Однако кровушки и безумия здесь меньше, чем в «Техасской резне бензопилой» и «28 днях спустя», к которым Джулия Дюкорно явно делает отсылки (как и к кульминации триллера «Кэрри» в сцене с обливанием кровью). И если обе картины - солидные хорроры, политические аллегории, гуманистические драмы и настоящие произведения искусства, то «Сырое» - это всё-всё указанное и немного меньше. Режиссёр в гротескной манере рассказывает о судьбе подростка, попавшего в общину, которая её не принимает. Главная и естественная цель Жюстин - стать частью студенческого коллектива, отказ от невинного детства на пути к самостоятельности. И обряд посвящения можно читать совершенно по-разному: мясо - запретный плод, который вскрывает подавленные желания благочестивого и делает его зависимым; мясо - начало агрессии, то есть «Сырое» - критика звериной натуры человека; и наконец, мясо - олицетворение возведённой до абсурда политической идеологии, превращающей человека из единомышленника в одержимого фанатика. «Животное, которое попробовало человеческое мясо уже небезопасно», - говорит отец героини. Главная мысль ленты в том, что, как бы сильно мы не думали о нашей «цивилизованности», в обществе всегда найдётся место отверженным и насилию, поэтому унижение - важнейшая тема сюжета. Вкусив плоти, Жюстин меняется душой и телом, а вместе с ней меняется и происходящее вокруг, или хотя бы её восприятие. Сперва Жюстин кажется прилежной ученицей, а мгновения спустя она уже пускает слюни, откусывая губу незнакомого юноши. Любопытно, что в этом мире секс-меньшинство (сосед по комнате Жюстин - гомосексуалист) давно превратилось в обыденность. Что ж, теперь принимаемся за пищевых изгоев. Кино о страхах, протесте и воле. «К чему мы идём? К чему? К свободе!», - кричит студент в балаклаве. Подобно фильмам о ходячих мертвецах и вампирах, «Сырое» - метафора неудачных амбиций, бессмысленного конформизма и сексуально-телесных метаморфоз (ночью девушка корчится от боли в животе, а на теле появляется подобная ожогам сыпь). И французский фильм не был бы французским без намёка на любовь между сёстрами. Жюстин даже учится соблазнять своё отражение, вульгарно-маняще танцуя перед зеркалом. Эпизоды каннибализма довольно тревожны, но они не перерастают в нечто страшное. Это уж точно не «Молчание ягнят» и «У холмов есть глаза». Однако студенческая жизнь пугает странным нравственным упадком, попахивающим сатанизмом. И неясно, что думать и чувствовать, ведь смотреть «Сырое» - всё равно что стать свидетелем кровавого убийства, совершённого на скотобойне. И непонятно, что отвратительнее: убийство или среда. Красота картины - заслуга молодого оператора Рубена Импенса. Стилизованное изображение и неторопливая манера повествования напоминают романтические трагедии Ксавье Долана, а также другой свежий артхаус о каннибализме - «Неоновый демон». Фильмы схожи извращённостью в атмосфере и событиях, как и в восхитительном музыкальном оформлении, где уживаются тревога (струны клавесина), задумчивость (протяжные струнно-смычковые и гитара) и страх (пианино и ударные). Финал слегка сбивает с толку, но подытоживает экзистенциальную, почти библейскую суть картины. Несомненно, в фильме есть то самое «нечто», но уловить его довольно трудно. В конце-то концов, сие творение, номинированное на каннскую «Золотую камеру» (награда за режиссёрский дебют), не способно тягаться с более мерзкими картинами - «Кровавой жатвой», «Мученицами» (яркие образцы «Нового французского экстрима») и «Я видел дьявола». Однако нужно ли? «Сырое» - свободный полёт фантазии на тему подавления и поиска себя и превращения жертвы в хищника, но фильму не хватает дикого сумасшествия и зрелищности. Словом, не доверяйте вегетарианцам. Оценки: Для глаз 10. Для ума 7. Для сердца 5. Средний балл 7,3. Вердикт: Меланхоличная, местами жуткая и кровавая, но в целом довольно сырая, несмотря на всю дерзость, картина. (Артур Завгородний, «Lumiere»)
«Сырое» - один из самых мерзких фильмов в истории. «Сырое» - это не кино. Это двухчасовое сюрреалистическое слайд-шоу, автор которого манипулирует зрительским восприятием и впечатлением. Дебютанты в кино нередко надеются на свой энтузиазм и импульсивность, прибегая к дерзким приемам в первых же своих работах. Одни пробиваются, другие - проваливаются и остаются непонятыми. Французский режиссер Джулия Дюкорно решила не осторожничать и сняла мерзкую, совершенно объектную картину - но вместе с тем эстетичную и впечатляющую. «Сырое» повествует о Жюстин (Геренс Марилье), юной вегетарианке, которая случайно попробовала сырое мясо, что впоследствии привило ей непреодолимую склонность к каннибализму. После зачисления в ветеринарный колледж, главная героиня окунается в студенческий мир, полный странных локальных обычаев и причуд, совладать с которыми ей помогает старшая сестра Алексия (Элла Рамф) и гомосексуал-сосед по комнате Андриан (Рабах Наит Уфелла). Именно в таких условиях зрителю во всей красе показывают противостояние убежденного вегетарианца и его главного врага - мяса. Причем в этом случае - живого. Несмотря на полуфантастическую завязку, весь фильм - это сплошная метафора, история взросления и принятия себя. Но «Сырое» цепляет (а может, и отторгает) не столько сюжетом, сколько своей подачей, а также личным почерком самого режиссера. Это психологический хоррор-сплэттер, в котором акцент сделан исключительно на визуальном неприятии и сочных красках, а также неординарной игре со звуком. Дюкорно специально старается спровоцировать зрителя, превращая каждый кадр в маленькую неуютную песочницу для собственного обольщения. Поедание человеческого мяса, признаки трипофобии, эротическая гей-сцена - и все, конечно же, крупным планом. Однако уже после нескольких подобных моментов в общей картинке начинает прослеживаться некая гармония, цельность. Поток мерзости упорядочивается, а вызывающие приемы больше не выглядят как хаотичное распыление бутафорских частей тела. У «Сырого» есть свой стиль - проблема лишь в том, что до его понимания трудно добраться. Причем не столько морально, сколько физически. Эксцентричная и отчасти заурядная идея фильма подается в мерзкой оболочке, преодолев которую зритель получит интригующую историю с неоновым обрамлением - такова концепция «Сырого». Стоит отметить и способ раскрытия персонажей, а также исполняющих их актеров. На протяжении всего фильма мы наблюдаем за эволюцией характера главной героини: как девственная и скромная лань превращается в хищную неформалку, под стать окружающему ее обществу. Каннибальская сюжетная ветка смешивается с безумной и насыщенной студенческой жизнью: где ночи превращаются в ад, а дни в страдания от мучительного голода. Все это время Жюстин испытывает переходный период: ей приходится одновременно адаптироваться и под новую плоть, и под жизнь вне зоны комфорта и личного пространства. Каждое новое состояние и ощущение сопровождается гипнотическими вставками, которые влияют на сюжет лишь косвенно, но добавляют остринку, а порой и эротичность в общее повествование. Для французской актрисы Геренс Марилье «Сырое» - дебют в полнометражном кино, но ей удалось заключить две стороны своей героини в одном теле, а также продемонстрировать крах личности и последующее «перерождение». Да, в фильме присутствует и семейная, и социальная драмы, которые, однако, выглядят достаточно вторично. Отношения с сестрой, первая любовь, мнение окружающего общество - все это вертится вокруг Жюстин, но в итоге голод берет верх, и мы снова возвращаемся к дилемме с поеданием человечины. Ну а если коротко, то «Сырое» - это образный процесс дефлорации. Схожую идею и подачу можно было наблюдать и в другой прошлогодней картине - «Неоновом Демоне» Николаса Виндинга Рефна. Оба фильма были представлены в один Каннский год, однако общая мысль и визуализация создают ощущение если не плагиата (чего в принципе быть не могло из-за одновременной премьеры), то, как минимум, удачного совпадения. Миниатюрная героиня попадает в новый мир, где познает все пороки и страсти чужого общества, одновременно подвергаясь духовному и моральному разложению. Однако если «Демон» был лишь обложкой пустого глянца, то у «Сырого» пусть и не слишком вычурный, но как минимум надежный фундамент, на котором и строится вся история. Она более откровенна и противна, но именно это и придает ей толику реалистичности. Иными же словами: пока Рефн сыплет блестки и драпирует обнаженку, Дюкорно жует кожу, упорно нарушая все нормы показной эстетики. Снова и снова. «Сырое» - отвратительно. Это фильм-перформанс, пугающий не отчужденными мерзостями, но физиологией нашего собственного тела. Он смешивает секс с некрофилией, прекрасное с уродливым, в любой мерзости он находит нечто грандиозное. Дюкорно создала иллюзорную картину: не блеклую, но одушевленную, живую, которая отчасти способствует и пробуждению аппетита. К сырому. (Егор Парфененков, «Канобу»)
На данную картину я наткнулся совершенно случайно, я искал какой-нибудь совершенно типичный фильм ужасов, но в итоге нашел «Сырое». Да работы Венецианского кинофестиваля в основном не предназначены для легко просмотра с попкорном и в принципе я был к этому готов, но то, что я увидел в фильм не давало мне покоя еще очень долгое время. Понравился ли мне фильм? Наверное, на это вопрос мало кто может ответить сразу после просмотра, вот и я долгое время не мог понять понравился он мне или нет. Сейчас я знаю однозначно что да понравился. Ведь данная картина представляет собой непросто типичный фильм ужасов, который пугает постоянными скримерами, саспенсом и пр. Данное произведение имеет очень тягучею атмосферу, которая засасывает тебя и вот уже через 20 минут тебя невозможно оторвать от экрана. Этот обладает очень приятным и чарующим визуальным рядом, и кто бы что не говорил лично для меня очень интересной сюжетной историей, за развитием которой весьма интересно наблюдать. Да среди недостатков можно выделить некоторые кровавые или весьма неприятные сцены, вызывающие отвращение, но даже они смотрятся весьма гармонично в экспозиции данной картины. Если говорить про актерские работы, то я не могу выделить кого-то конкретно, можно выделить разве что исполнительницу главной роли Геренс Марилье и замечательную сцену ломки в её исполнении, при просмотре которой сразу же в голове всплывает небезызвестный фильм Денни Бойла. Подытожив выше сказанное можно сказать, что данная картина не для всех и далеко не для массового просмотра, даже заядлым любителям фильмов ужасов она вряд ли придется по душе. Кому его рекомендовать я даже не знаю. Смотреть ли его? Однозначно да! Потом сами решите понравилось вам или нет. Оценка: 7 из 10. (Олег, «Иви»)
Французы те еще эстеты-выдумщики, так и тянет их на каннибализм - фильмы «Что ни день, то неприятности» Клер Дени и «В моей коже» Марины де Ван яркие представители субжанра психопатологического ужастика. Сценарист и режиссер картины Джулия Дюкорно, несмотря на старания предшественников, сняла уникальное пугающее кино о первобытных инстинктах, о человеке, как глубинном примитивном хищнике, по сути, о голодном генетическом отшельнике, заложнике социальных рамок. Многие сцены шокируют откровенностью, что поедание пальца сестры, пока та в отрубе, или же взаимная злость и агрессия смешанные со страстью. Верхушкой эпатажа становится обглоданная нога стихийного бойфренда главной героини. Композиция данной сцены, монтажная интрига, физическая откровенность - нагоняют саспенса от жуткого образа неуправляемого дикаря. Актеры весьма аутентичны. Юная Геренс Марилье и красавица Элла Рамф. Две сестры, две боли. Первая из скромной, убежденной вегетарианки покадрово, мучительно для себя самой трансформируется в зверя, при этом, не теряя социальные и семейные связи, трогает искренностью и внутренними противоречиями, умная, сообразительная, мечтающая быть заурядной. Вторая куда как опытнее, посвященная в старички школы, умелый хамелеон, но слабее младшей сестры, податливая, из серой массы, конформистка. Третьим протагонистом выступает Эдриан (Рабах Наит Уфелла), который гей, который чтил свою уникальность, но в итоге поддался на плотские позывы. Тут и сатира, и фундаментализм, и столкновение физиологии, животного начала и социального, приобретенного. Оказывается, не одним эпатажем привлекает фильм Сырое. В нем пульсирует идея, ее можно потрогать, вкусить. В нем шикарная музыка, темная, угнетающая, скрещенная с мелодичным французским рэпом. Увлекательная игра со светом, с изображением. Холодные цвета - это маски, фикция, подавленность. Теплые же, перетекающие в ядовитые, гротескные, символизируют внутреннюю раскрепощенность. Поэтому, кино это вольнолюбивое, свободное, как мысли героинь, и такое же обреченное, но очень даже привлекательное по части визуализации основных импульсов, как власть, секс или же голод. Мой рейтинг 8/10. (Линдон Камусов, «Якинолюб»)
Возможно, что это прозвучит дико, но «Вкус плоти» - празднование женской силы, воплощенное в странной форме. Яркий фильм полон шокирующих изображений и шокирующей жестокости, и несмотря на то, что в работе есть проблески стиля мастеров триллера вроде Дэвида Кроненберга, Дарио Ардженто и сюрреалиста Дэвида Линча, «Вкус плоти» имеет свой собственный хитроумный стиль. Увы, время от времени эта особая стилистика зачастую безвкусная. Вся семья Жюстин ведёт строгий вегетарианский образ жизни, который девушке поддерживать нелегко, особенно оказавшись в общежитии. В ветеринарском училище старшекурсники проводят обряд посвящения, включающий в себя поедание небольшого кусочка сырого мяса. Жюстин обнаруживает, что сырая плоть возбуждает в ней первичный голод. Плотоядная эволюция Жюстин раскрывается с каждым шагом. Героиню никогда не осуждают, тем более каждая сцена делает её все больше неоднозначной. Неутомимый голод является аллюзией к сексуальному пробуждению юной девушки, но трансформация, которой подвергается Жюстин, может быть интерпретирована различными способами. Сперва девушка немного неловко начинает ругаться, потом флиртовать с мальчиками, а попытка эпиляции зоны бикини вообще оборачивается кое-чем неприятным. Неуверенность в героине создает характер, который в свою очередь задает тон, а в совокупности это работает на неожиданную атмосферу. По мере того, как Жюстин поддается своим тайным желаниями, философия «Вкуса плоти» становится всё более наглой и беззастенчивой. Имею в виду, что в отличие от классики на ту же тему («Кэрри», 1976), во «Вкусе плоти» много времени уделяется семейным отношениям. Это является серьезным поворотом сюжета, что, на самом деле, не так уж и нужно. Хитрая попытка объяснить необъяснимое приводит к смущению от просмотра. Не всем вопросам нужны ответы. Если речь заходит о стилистике, то тут полный порядок. Режиссер явно знала, что она делала. Скудные и скучные сцены разбавлялись находчивыми приемами вроде замедленного движения, игрой со светом, статическими кадрами. А финальная сцена, с одной стороны, ужасная, а, с другой стороны, неизбежно остроумная. Иногда, конечно, сводит с толку экстремальный градус насилия. Такие фильмы, как, например, «Что ни день, то неприятности» (2001), в свое время уже экспериментировали с темой каннибализма, добавляя «расчлененку» категории B в картину для художественного эффекта. Насилие и «мясо» - неотъемлемые части «Вкуса плоти», но это можно было бы подать как-то изящнее, менее болезненно и всё без вреда для сюжета. Фильм о каннибалах шокировал критиков в Каннах и Торонто, и публика даже покидала зал во время просмотра. На мой взгляд «Вкус плоти» не так уж тошнотворен, тут важнее посыл. А показывает «Вкус» иерархию, доминацию, а также метафоричное описание вступления во взрослую жизнь. Однако всё это подается недостаточно откровенно, зарываясь в эмоциях героев истории, из-за чего кинолента часто кажется лишь какой-то «Байкой из склепа» о девушке, любящейся полакомиться человеческим мясом. А сценарий, который буквально не знает на какой ноте закончится, обеспечивает, конечно, большое количество ярких образов и идей, только вот многообещающего развития они не получают. Оценка: 7 из 10. (Егор, «Иви»)