НА ИГЛЕ (1996)
TRAINSPOTTING

"На игле" ("Трейнспоттинг", "Транспотинг"). Молодой наркоман-эдинбуржец рассказывает о себе, своих друзьях и видах на жизнь.

Эдинбург конца 1980-х. Марк Рентон (Юэн МакГрегор), сидящий, сколько себя помнит, на героине, убивает время в поисках кайфа в компании закадычных приятелей: Дэниэла Мерфи (Юэн Бремнер), Саймона Уильямсона (Джонни Ли Миллер), Фрэнсиса Бегби (Роберт Карлайл) и Томми Маккензи (Кевин МакКидд). Попытка «завязать» с наркотиками не приносит успеха, однако перспектива тюремного заключения за кражу из магазина заставляет его родителей (Джеймс Космо и Айлин Николасс) всерьез взяться за здоровье сына. Сможет ли Марк, уехавший в Лондон и нашедший вполне респектабельную работу риэлтором, начать новую, правильную жизнь?.. (Евгений Нефедов)

Безумный «трип» по Эдинбургу. Дикая смесь необузданного бунтарства и «черного юмора» - история друзей, попытавшихся играть с этим миром по своим правилам. Рассказ о попытках соскочить с иглы «героя нашего времени» Марка Рентона и о том, как пристрастие к героину сказывается на его отношениях с семьей и приятелями: фанатом Шона Коннери 'Кайфоломом', невзрачным 'Кочерыжкой', психопатом Бегби, 14-летней школьницей Дианой (Келли МакДоналд) и чисто выбритым атлетом Томми, который никогда не прикасался к наркотикам, но испытывает к ним жгучий интерес...

ОСКАР, 1997
Номинация: Лучший адаптированный сценарий (Джон Ходж).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1996
Победитель: Лучший адаптированный сценарий (Джон Ходж).
Номинация: Премия им. Александра Корды за лучший британский фильм (Эндрю МакДоналд, Дэнни Бойл).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1997
Номинация: «Европейская Серебряная лента» (Дэнни Бойл).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 1997
Номинация: Лучший иностранный фильм (Дэнни Бойл, Великобритания).
БОДИЛ, 1997
Победитель: Лучший неамериканский фильм (Дэнни Бойл).
ПРЕМИЯ «ХЛОТРУДИС», 1997
Номинация: Лучший режиссер (Дэнни Бойл).
МКФ В СИЭТЛЕ, 1996
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Дэнни Бойл).
ЧЕШСКИЕ ЛЬВЫ, 1997
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Дэнни Бойл).
МКФ В ВАРШАВЕ, 1996
Победитель: Приз зрительских симпатий (Дэнни Бойл).
АВСТРАЛИЙСКИЙ ИНСТИТУТ КИНО, 1996
Номинация: Лучший иностранный фильм (Эндрю МакДоналд).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ (ШОТЛАНДИЯ), 1997
Победитель: Лучший художественный фильм (Эндрю МакДоналд, Дэнни Бойл, Джон Ходж), Лучший киноактер (Юэн МакГрегор).
Номинации: Лучший сценарист (Джон Ходж), Лучший киноактер (Роберт Карлайл), Лучшая киноактриса (Келли МакДоналд).
ПРЕМИЯ ТЕЛЕКАНАЛА «MTV» (КИНО + ТВ), 1997
Номинация: Прорыв года (Юэн МакГрегор).
ПРЕМИЯ ТЕЛЕКАНАЛА «MTV» (ВИДЕОКЛИПЫ), 1997
Номинация: Лучшее видеоклип в фильме (Игги Поп, «Lust For Life»).
ПРЕМИЯ BRIT, 1997
Победитель: Лучший саундтрек.
КИНОПРЕМИЯ ЖУРНАЛА «EMPIRE», 1997
Победитель: Лучший британский фильм, Лучший британский режиссер (Дэнни Бойл), Лучший британский актер (Юэн МакГрегор), Лучший дебют (Юэн Бремнер).
КИНОПРЕМИЯ ГАЗЕТЫ «EVENING STANDARD», 1997
Победитель: Лучший сценарий (Джон Ходж).
КИНОПРЕМИЯ 20/20, 2017
Победитель: Лучший адаптированный сценарий (Джон Ходж), Лучший монтаж (Масахиро Хиракубо), Лучшая песня («Lust For Life»).
Номинации: Лучший фильм (Эндрю МакДоналд), Лучший режиссер (Дэнни Бойл), Лучший актер (Юэн МакГрегор), Лучший актер второго плана (Роберт Карлайл), Лучший художник-постановщик (Кейв Куинн), Лучшие костюмы (Рэйчел Флеминг).
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 1997
Номинации: Лучший кинофильм (драма) (Эндрю МакДоналд), Лучший адаптированный сценарий (Джон Ходж), Лучший киноактер второго плана (драма) (Роберт Карлайл).
ПРЕМИЯ PRISM, 1997
Победитель: Лучший художественный кинофильм.
АССОЦИАЦИЯ ОНЛАЙН-КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ, 1997
Номинации: Лучшая драматическая картина (Эндрю МакДоналд), Лучший адаптированный сценарий (Джон Ходж).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1996
Победитель: Лучшая десятка фильмов.
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ЛОНДОНА, 1997
Победитель: Британский продюсер года (Эндрю МакДоналд), Британский актер года (Юэн МакГрегор).
Номинации: Британский фильм года, Британский режиссер года (Дэнни Бойл).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1997
Номинация: Лучший адаптированный сценарий (Джон Ходж).
ВСЕГО 23 НАГРАДЫ И 34 НОМИНАЦИИ.

Фильм снят по мотивам одноименного дебютного романа (1993 https://en.wikipedia.org/wiki/Trainspotting_(novel)) шотландского писателя Ирвина Уэлша (род. 1958 https://en.wikipedia.org/wiki/Irvine_Welsh).
Вскоре после публикации, роман «Трейнспоттинг» был адаптирован для театральной постановки. Рентона играл Юэн Бремнер (https://en.wikipedia.org/wiki/Ewen_Bremner в фильме исполнивший роль Спада), а позже Там Дин Берн.
Трейнспоттинг (англ. train - «поезд», spotting - «наблюдение») - увлечение, состоящее в наблюдении за поездами с записью их номеров, их фотографированием. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Railfan#Trainspotting.
В картине Ирвин Уэлш появляется в эпизодической роли наркодилера - https://youtu.be/SE-QQdUbbPk?t=75, а сценарист Джон Ходж (https://en.wikipedia.org/wiki/John_Hodge_(screenwriter)) сыграл охранника магазина (в штатском) - https://youtu.be/ARf4iNXjQl8?t=29.
Вторая кинолента Дэнни Бойла (род. 1956 https://en.wikipedia.org/wiki/Danny_Boyle), после дебютной «Неглубокой могилы» (1994 ).
Монолог Марка Рентона, с которого начинается фильм: «Выбирай жизнь. Выбирай работу. Выбирай карьеру. Выбирай семью. Выбирай большие телевизоры, стиральные машины, автомобили, компакт-диск плейеры, электрические консервные ножи. Выбирай хорошее здоровье, низкий уровень холестерина и стоматологическую страховку. Выбирай недвижимость и аккуратно выплачивай взносы. Выбери свой первый дом. Выбирай своих друзей. Выбери себе курорт и шикарные чемоданы. Выбери костюм-тройку лучшей фирмы и самого дорогого материала. Выбери набор «Сделай сам», чтобы было чем заняться воскресным утром. Выбери удобный диван, чтобы развалиться на нем и смотреть отупляющее шоу. Набивай свое брюхо всякой всячиной. Выбери загнивание в конце всего и вспомни со стыдом напоследок своих дружков-подонков, которых ты заложил чтобы выкарабкаться. Выбирай будущее. Выбирай жизнь. Но зачем мне все это? Я не стал выбирать жизнь... Я выбрал кое-что другое... Почему? Да потому... Какие могут быть почему, когда ты под кайфом? Когда есть героин...».
Ради достоверности образа, Юэну МакГрегору (https://en.wikipedia.org/wiki/Ewan_McGregor) пришлось два месяца сидеть на диете.
Съемки начались летом 1995 и заняли семь недель.
Хотя действие романа/фильма происходит в Эдинбурге, большинство сцен было отснято в Глазго. Место съемок: Глазго, Эдинбург, ж/д станция Коррур (Шотландия); Лондон (Англия). Фото, инфо (англ.): http://www.movie-locations.com/movies/t/Trainspotting.php; http://www.scotlandthemovie.com/movies/ftrain.html.
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=117951.
Оружие в фильме - http://www.imfdb.org/wiki/Trainspotting.
Сик Бой (Кайфолом) просто одержим Джеймсом Бондом. Ирония в том, что сыгравший его Джонни Ли Миллер (https://en.wikipedia.org/wiki/Jonny_Lee_Miller) - внук Бернарда Ли (https://en.wikipedia.org/wiki/Bernard_Lee), исполнителя роли М в «бондиане» с 1962 по 1979 год.
Роберт Карлайл (https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Carlyle) рассказывал в интервью, что играл веселого персонажа, чьи вспышки гнева связаны с боязнью оказаться изгоем. Ирвин Уэлш согласился с интерпретацией Карлайла и добавил, что описывал Бегби как человека с туманной сексуальной ориентацией.
Рентон читает книгу о голливудской звезде Монтгомери Клифте (1920-1966 https://en.wikipedia.org/wiki/Montgomery_Clift), раннюю смерть которого связывают с наркоманией.
Оформление ночного клуба «Volcano» напоминает декор бара «Moloko» из «Заводного апельсина» (1971) Стэнли Кубрика.
Среди рисунков можно также разглядеть героев Роберта Де Ниро и Джоди Фостер из «Таксиста» (1976) Мартина Скорсезе.
Последняя сцена, где Спад достает деньги из шкафчика, напоминает схожую сцену в картине «Однажды в Америке» (1984).
В картине есть отсылки к лентам: «Мстители» (сериал, 1961-1969); «Мошенник» (1961 ); «Доктор Ноу» (1962); «Вечер трудного дня» (1964 ); «Голдфингер» (1964); «Шаровая молния» (1965); «Однажды на Диком Западе» (1968 ); «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» (1969 ); «Бриллианты навсегда» (1971); «Заводной апельсин» (1971 ); «Изгоняющий дьявола» (1973 ); «Таксист» (1976 ); «Девушка Грегори» (1980); «Стена» (1982 ); «Никогда не говори 'никогда'» (1983); «Однажды в Америке» (1984 ); «Имя розы» (1986); «Цвет денег» (1986); «Неприкасаемые» (1987 ); «Робокоп» (1987); «Славные парни» (1990 ); «Твин Пикс: Сквозь огонь» (1992 ); «Дракон: История Брюса Ли» (1993); «Криминальное чтиво» (1994 ).
Пародируются фильмы: «Вечер трудного дня» (1964); «Преисподняя» (1980 ); «Феномен» (1984).
Бюджет: $3,500,000.
Саундтрек: 1. Iggy Pop - Lust For Life; 2. Brian Eno - Deep Blue Day; 3. Primal Scream - Trainspotting; 4. Sleeper - Atomic; 5. New Order - Temptation; 6. Iggy Pop - Nightclubbing; 7. Blur - Sing; 8. Lou Reed - Perfect Day; 9. Pulp - Mile End; 10. Bedrock feat. KYO - For What You Dream Of; 11. Elastica - 2:1; 12. Leftfield - A Final Hit; 13. Underworld - Born Slippy (Nuxx); 14. Damon Albarn - Closet Romantic.
«Born Slippy» (https://youtu.be/F_VbqvWRCkI, Live - https://youtu.be/krN3ledny-Y) в 2008 признан лучшим танцевальным треком 25-летия по версии британского журнала «MixMag».
Информация об альбомах с оригинальным саундтреком: http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=8746; https://www.soundtrack.net/movie/trainspotting/.
Кадры фильма: https://www.moviestillsdb.com/movies/trainspotting-i117951; https://www.blu-ray.com/Trainspotting/26804/#Screenshots; https://www.famousfix.com/topic/trainspotting/photos?pageno=2; http://moviescreenshots.blogspot.com/2006/09/trainspotting-1996.html; https://www.cinemagia.ro/filme/trainspotting-trainspotting-din-viata-scapa-cine-poate-176/imagini/; откровенные кадры - http://ancensored.com/movies/Trainspotting.
Картину снимали кинокамерами Aaton 35-III и Arriflex 35 BL4 с объективами Zeiss Standard Speed.
Текст фильма: http://cinematext.ru/movie/na-igle-trainspotting-1996/; http://vvord.ru/tekst-filma/Na-Igle_1/.
Цитаты: https://citaty.info/film/na-igle-trainspotting; http://citaty.vvord.ru/citaty-k-filmu/Na-Igle_1/.
Премьера: 23 февраля 1996 (Великобритания, Ирландия).
Для американского релиза первые 20 минут фильма, из-за шотландского диалекта, пришлось дублировать.
Слоганы: «Выбери работу. Выбери свой первый дом. Выбери будущее. Только на кой черт тебе это надо?»; «Choose life. Choose a job. Choose a starter home. Choose dental insurance, leisure wear and matching luggage. Choose your future. But why would anyone want to do a thing like that?»; «Never let your friends tie you to the tracks».
Трейлер: англ. - https://youtu.be/8LuxOYIpu-I, https://www.youtube.com/watch?v=5qYt81VVr-8; рус. - https://youtu.be/jNIavJdUGRY, https://youtu.be/rBZNLvBOXCo.
Официальные стр. фильма: https://www.miramax.com/movie/trainspotting/; https://www.facebook.com/TrainSpottingOfficial.
В Австралии зафиксировали своеобразный рекорд: «На игле» стал фильмом, который чаще всего воровали в магазинах видео.
Обзор изданий фильма: http://www.dvdbeaver.com/film/DVDCompare3/trainspotting.htm; https://www.blu-ray.com/Trainspotting/26804/#Releases.
«На игле» на Allmovie - http://www.allmovie.com/movie/v135870.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 90% на основе 83 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/trainspotting/).
На Metacritic «На игле» получил 83 балла из 100 на основе рецензий 28 критиков (https://www.metacritic.com/movie/trainspotting).
Картина входит в престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» (25-е место); «100 лучших фильмов» по версии Британского института кино (10-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «Рекомендации ВГИКа».
«'На игле' признали лучшим британским фильмом за последние 60 лет» - https://lenta.ru/news/2012/05/29/trainspotting.
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/trainspotting-m100006610; https://www.imdb.com/title/tt0117951/externalreviews.
Продолжение - «Т2 Трейнспоттинг» (2017 ).
«На игле» пародируется в фильмах: «Человек-ракета» (1997); «С Днем Рождения, Шекспир» (ТВ, 2000); «Большой куш» (2000 ); «Star Wars: Episodio Pi - Sithspotting» (2002); «Типа крутые легавые» (2007 ); «Киноман» (2009).
«Наркокультура - на экране» - https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/475/.

Мрачный взгляд на наркобизнес Эдинбурга. Основой фильма послужил роман Ирвина Уэлша, главную роль Марка Рентона, наркомана с целой коллекцией непутевых приятелей сыграл Юэн МакГрегор. Наркомания здесь показана в самом отталкивающем виде - в список ужасных галлюцинаций Рентона входит ныряние в самый отвратительный туалет в Шотландии, чтобы найти упавшие туда наркотики, а также незабываемый образ мертвого ребенка, преследующий его, пока он пытается вылечиться. «На игле» по праву считается одним из лучших английских фильмов 1990-х. Саундтрек к фильму просто великолепен (Heaven 17, New Order, Игги Поп, Blur, Бетховен, Leftfield, Pulp). Благодаря успеху саундтрека прославилась песня Игги Попа Lust for Life. [...] («Кино-Театр.ру»)

Талантливейшая драма о наркомании, рассказанная глазами самих молодых наркоманов. Действие происходит в шотландском городе Глазго, и причины, толкнувшие молодого героя и его друзей на медленное самоубийство, все те же, что и у большинства молодежи, но вина не взваливается на общество. Это скорее честный и откровенный рассказ, сделанный при этом с блистательным юмором, хотя тема отнюдь не веселая - например, смерть младенца в наркоманской семье, ужасающие ломки, когда наш герой пытается завязать. И тут же невозможно удержаться от смеха, когда ребята стреляют из духового ружья в задницу бультерьера, а тот бросается на своего хозяина. Картина поставлена мастерски, в бешеном темпе и с редкой экспрессивностью. Тема, казалось бы, исчерпывающе подана в "Дневнике баскетболиста", а не оторвешься, что еще раз доказывает, что главное не что, а как. (М. Иванов)

Так называемый "массовый зритель" теперь знает Д. Бойла в основном по "экологическому" боевику "Пляж" с Леонардо Ди Каприо. Однако этот британский режиссер начинал с так называемого "независимого кино". "На игле" ("Транспотинг") вышел аккурат во время пика моды на экранные страсти наркоманов и маргиналов в уставших от жизни мегаполисах. Смотреть этот изобретательно снятый фильм тяжело. Наркомания, гомосексуализм, мазохизм и прочие сомнительные с точки зрения общественной морали занятия показаны тут довольно натуралистично... При этом авторы не стремятся к неким оценкам на уровне нравственных прописей. Их позиция, скорее, сводится к констатации факта... На Западе картина имела немалый фестивальный успех и стала источником глубокомысленных рассуждений критиков... Что же касается исполнителя главной роли - Юэна МакГрегора, то и он вскоре успешно влился в мейнстрим Голливуда, сыграв в супер-фэнтази Джорджа Лукаса "Звездные войны: Скрытая угроза". (Александр Федоров, «Кино-Театр.ру»)

Зависимое кино: 14 образов наркоманов на экране. Антигерои с пагубными пристрастиями - от красивого мальчика до веселого сыщика. [...] «На игле». Кто играет: Юэн МакГрегор. Вселенная в чайной ложке, океанские бездны в унитазе - что только не открывается взору шотландского торчка! В конце концов, уснувший разум в тисках ломки начинают атаковать чудовища, но так ли они страшнее депрессивной реальности Шотландии начала 1990-х? Грязная поэзия Ирвина Уэлша намертво связала героиновый тупик с социальной безысходностью. Дискотеки, бары, спорадическое насилие и тупой быт - одетый в линялые скини-джинсы и олимпийку Марк Рентон знает, что никакого светлого будущего его поколению не предлагается, несмотря на отдельные исключения. Когда герой МакГрегора саркастически перечисляет, из чего состоит жизнь, которую предлагается выбрать порядочному члену общества, понимаешь, что в Эдинбурге рубежа десятилетий (Уэлш писал о 1980-х, Бойл снимал 1990-е, на саундтреке уживаются Joy Division и Leftfield) многие могли захотеть сбежать от реальности. [...] (Андрей Гореликов, «КиноПоиск»)

Молодежная драма с элементами черной комедии. Молодой эдинбуржец Марк Рентон по прозвищу Парень-Напрокат хочет порвать со своим наркотическим существованием и даже уезжает на время в Лондон. Но его закадычные дружки Дэниел-Мотыга, Саймон-Больной и Фрэнсис-Франко зашли слишком далеко в неконтролируемом героиновом угаре и не дают Марку вырваться за пределы этого порочного круга. Только появившись на Каннском фестивале 1996 года, эта картина, ставшая экранизацией культового романа Эрвина Уэлша о четырех наркоманах-отщепенцах из Эдинбурга, сразу же получила скандальную популярность. А большой успех в прокате Великобритании, США и других стран (скромный бюджет в размере $3,5 млн. был превышен в мире более чем в двадцать раз!) доказал, что преимущественно молодежная аудитория ныне предпочитает «отрываться» и «ловить кайф» как раз на подобных психоделических фильмах. Многократно обыгранное разными комментаторами название (по одной версии, игра в «отслеживание поездов», по другой - покупка наркотиков, чем эдинбургские наркоманы занимались на заброшенной железнодорожной станции близ города) получило в российском переводе более простое обоснование. Впрочем, «на иглу» этой модной киноленты действительно попадают приверженцы наркотического и прочего искусственного отстранения от реальности или же тусующиеся интеллектуалы, охочие до всего экстравагантного и скандального. Но «Неглубокая могила», первая работа молодого шотландского режиссера Дэнни Бойла, была все же талантливее, и ее черный юмор еще не являлся программно аморальным и циничным, как в картине «На игле». Оценка: 5/10. (Сергей Кудрявцев)

Трудно рассказывать о фильме, который, наверное, уже все посмотрели. Однако... Марк Рентон, которого играет Иван Макгрегор, - наркоман. Жизнь его протекает скучным чередованием принятия наркотиков. Единственное, что у него есть - друзья. Но они такие же безголовые, и им тоже нечего ловить в этой жизни. Короче, все - дерьмо (вспоминается эпизод в картине, когда Марк за парой случайно выпавших из самого секретного места таблеток ныряет в канализацию). Абсолютно не крутая, безмазовая жизнь медленно скатывается на нет, но... Рентон встречает девчонку, уезжает на заработки в Лондон (основное действие происходит в провинциальном шотландском Эдинбурге) и - что-то меняется в лучшую сторону. Но - второе «но» - Марк снова возвращается, проворачивает с товарищами аферу с хорошим количеством наркоты и... И снова убегает. Теперь, кажется, навсегда. Фильм получился достаточно спокойным и не без иронии. Герои часто вспоминают Игги Попа и Лу Рида (а мы их слышим за кадром), спокойно тусуются, никому не мешают (практически), и, главное, колятся в специальном отведенном месте-притоне. Если вы имели удовольствие видеть клип Игги Попа, снятый самим режиссером фильма Дэнни Бойлом, то можно понять и о чем фильм, и зачем он. Пожалуй, можно сказать, что «На игле» - символ 90-х. Что-то подобное было и в «Механическом апельсине», и в других более поздних фильмах на Западе. Но «тРейнспоТТинГ» отличает особый стиль. Прежде всего, музыка. Среди групп в саундтреке присутствуют Pulp, Elastica, Blur, Underworld - безошибочные приметы последнего десятилетия Британского королевства. Нельзя не сказать, что фильм поставлен по одноименной книге Ирвина Уэлша, в финале которой немного другая развязка. Марк Рентон сбегает, как и в фильме, от своих дружков, присваивая себе все денежки. Но он не оставляет ничего ни другу-дурачку Спаду («Все равно пропьет» - цитата из книги) и бежит в Амстердам - столицу наркотиков, - где возвращается к старому, к наркотикам. В картине более оптимистичный и логичный финал. Марк выбирает жизнь и ее прелести - от холодильника до теплого домика in the country... для семьи. Кажется, так же поступило большинство непримиримых хиппарей 60-х и 70-х. Не верите - посмотрите на Пола Маккартни, или на более позднего Джонни Роттена, солиста из «Секс Пистолз». Они тоже выбрали комфорт. Или им повезло? (Макс Воловик)

Поезда любят счет. Роман Ирвина Уэлша "Трейнспоттинг", вышедший в 1993 году и написанный, по словам автора, для его клубных друзей, моментально стал культовым. В 1996 году Дэнни Бойл, получивший немало вистов с дебютной работы "Неглубокая могила" (1994), экранизировал роман. Фильм моментально стал культовым, а сценарий Джона Ходжа номинировался на "Оскар". Фильм удивительно пришелся ко двору, в том числе в России. "Выбирай жизнь. Выбирай работу. Выбирай карьеру. Выбирай семью. Выбирай большие телевизоры, стиральные машины, автомобили, компакт-диск плееры, электрические консервные ножи. Выбирай хорошее здоровье, низкий уровень холестерина и стоматологическую страховку. Выбирай недвижимость и аккуратно выплачивай взносы. Выбери свой первый дом. Выбирай своих друзей. Выбери себе курорт и шикарные чемоданы. Выбери костюм-тройку лучшей фирмы из самого дорогого материала. Выбери набор "Сделай сам", чтобы было чем заняться воскресным утром. Выбирай диван, чтобы развалиться на нем и смотреть отупляющее шоу, набивая свое брюхо помойной едой. Выбери загнивание в конце всего, про*бывая последнее в жалком доме, когда не остается ничего, кроме удивления, что это за эгоистичные ублюдки, которых ты породил, чтобы заменить ими самого себя. Выбирай будущее. Выбирай жизнь. Но зачем мне все это? Я не стал выбирать жизнь... Я выбрал кое-что другое... Причины? Какие могут быть причины, когда есть героин?", - этот закадровый текст открывает картину. В 90-х годах в России трудно было выбрать жизнь со всеми сопутствующими ей благами, озвученными выше. Зато очень легко - героин. Причем так сложилось исторически. Дэнни Бойл, следуя букве романа, снял довольно необычный фильм - черную комедию о торчках. Он спустился в ад и начал там глумиться. Доселе кинематографисты либо хранили скорбное молчание, либо, если уж вознамеривались снимать фильм о дружбе человека с тяжелыми наркотиками, прилагали максимум усилий, чтобы разделить с торчком его боль и ужас. Молодой и энергичный Бойл снял нечто кипяще-бурлящее, готовое в любой момент взорваться и забрызгать зрителей говном (Бойл - однофамилец физика Роберта Бойла, открывшего известный закон о состоянии идеального газа). Фильм снят в клиповой манере, которая мгновенно будет перенята всеми молодыми кинематографистами, с использованием многочисленных ракурсов и точек съемки (фирменный почерк Бойл - съемка с нижней точки), а также стоп-кадров. В фильме обильно используется закадровый текст (рефлексия Рентона) и несколько раз Бойл играет в сюрреализм (Рентон ныряет в грязный сортир; во время передоза Рентон проваливается сквозь ковер). Непонятно, что еще можно сказать о таком известном фильме. Ну, например... А знаете ли вы, что такое trainspotting? Я вот только сейчас узнал, что это, оказывается, такое хобби, популярное в Великобритании и США. Причем любителей трейнспоттинга американские власти чмарят, а британские наоборот поощряют. Суть же хобби заключается в том, чтобы увидеть и отметить в блокнотике все поезда (а еще лучше - все вагоны), курсирующие по железным дорогам страны. Оценка: 5/5. (Владимир Гордеев, «Экранка»)

Если зайти на Кинопоиск и посмотреть описание фильма «На игле», то там будет написан легендарный монолог главного героя. Он очень крутой, бросающий вызов обществу и... в нем ни слова о сюжете. Пересматривая фильм 5 лет спустя, я очень смутно помнил, что в нем вообще происходило. Марк Рентон (Юэн МакГрегор) - героиновый наркоман. Как бы он не ценил весь тот кайф, что получает от наркотика, но мысль бросить все же иногда приходит в голову. Да только как тут завяжешь, когда вокруг в основном лишь больные на голову приятели, и все вы шотландцы - представители нации, которую захватили жалкие бриташки. Собственно, фильм не просто рассказывает историю того, как он то возвращается к наркотикам, то снова бросает. Для ленты первоочередной задачей стоит показать мир Рентона, его окружение и ощущения. С последней задачей «На игле» справляется превосходно. Пропитанные безнадегой диалоги и грубый, по-хорошему злой юмор делают свое дело. Особенно последнее видно в диалоге, где обсуждаются причины смерти одного из героев. Чтобы додуматься до того, что там происходит, нужно быть по меньшей мере безумным гением. Но это могло быть и в книге Ирвина Уэлша, которую я, к сожалению, все еще не читал. А вот в чем выигрывает конкретно фильм, так это в своих немногочисленных и минималистичных, но крайне эффектных сюрреалистичных сценах, происходящих с Рентоном при принятии героина или ломки. Если вы не смотрели фильм, но заинтересованы в нем, то с моей стороны было бы кощунством их описывать. Такое лучше раз увидеть, без вопросов. Хотя это лишь второй полнометражный режиссерский опыт Дэнни Бойла, но многие вам скажут, что это его лучший фильм. Сам я к ним присоединится не могу хотя бы из-за того, что не видел больше половины его лент, но прекрасно понимаю этих людей. Картина сделана так мастерски и уверенно, что любые вопросы о том, есть ли у режиссера достаточно опыта, отпадают. Даже при на удивление низком бюджете в полтора миллиона фунтов стерлингов он и актеров замечательных задействовал, и превосходно песни подобрал. Одна открывающая сцена под Lust for Life Игги Попа дорого стоит, а уж Perfect Day Лу Рида здесь использована не иначе как идеально. Я был крайне удивлен, когда узнал, что Келли Макдональд, сыгравшая девушку поневоле главного героя, также исполняла главную женскую роль в не столь давно поразившей меня «Девушки из кафе». Эти две героини такие разные, что, если бы не интернет, мне бы и в голову не пришло, что это один и тот же человек. Но одна вещь меня все же насторожила. Вот бывает кино вроде «Пса-призрака: Путь самурая» Джима Джармуша, где формально есть сюжет, но акцент сделан на атмосфере и всяких мелочах, и есть... нормальные фильмы, где история прежде всего. «На игле» же находится где-то между ними, поначалу больше симпатизируя первому примеру, но ближе к концу становится полностью сюжетно-ориентированной. Проблема как раз в том, что в таких переменах не чувствуется должного баланса, и это мешает воспринимать кино как цельное произведение. Тем не менее, это все еще очень хороший фильм, который стоит попробовать в том числе и тем, кто не особо заинтересован в контркультурном искусстве. Даже если вы, как и я, не насладитесь фильмом по максимуму, то хоть сможете оценить весь тот труд, что был вложен в «На игле» от всех, кто над ним работал. 8 из 10. (Никита Тришин, «Перетрение»)

Экранизация романа Ирвина Уэлша знакомит нас с молодыми эдинбургскими наркоманами - Рентоном и его «кончеными» друзьями. Реальность, утратившая свою перспективу, с некоторых пор имеет для них значение лишь как площадка для отправлений в искусственный рай наркогрез. Картина представляет собой «эпатирующе-шокирующую», но при этом осмысленную и внятную метафору состояния современного общества, смирившегося не только со всеми бытийными и бытовыми противоречиями, но и с фактом неизбежного наступления конца света. Активно используя возможности оптики и цифровых эффектов, Бойл создает нечто, достойное быть названным наглядной энциклопедией наркогаллюцинаций, где есть и экстаз визуальной агонии, и психоделика временных трансформаций, и почти осязаемое чувство эйфории и желания. Есть даже буквальное погружение в... унитаз. Однако даже самые изысканные и изобретательные картинки сами по себе еще не давали оснований для причисления ленты к числу достижений 1990-х годов. Избежав давно не модной необходимости читать «моралите» и следовать клише антинаркотической пропаганды, Бойлу удалось добиться кое-чего большего. Осознавая обреченность своих героев, если не умирающих от СПИДа, то впадающих в паранойю или погружающихся в кому после очередной передозировки, молодой шотландец недвусмысленно намекает, что у этой жизни отсутствует положительный противовес - мирные обыватели, в основном старшего поколения, предстают здесь еще большими чудовищами. Вот почему стремление одного из героев, Рентона, примкнуть к мнимо-благополучному middle-class представляется всего лишь новой утопией. Постоянная работа, хорошая калорийная еда, чистые воротнички по утрам, регулярное пользование зубной пастой и презервативами - все это лишь добровольное запирание себя в очередные рамки, границы которых Рентон как раз пытался раздвинуть с помощью наркотических пилюль, но в результате чуть было не «сыграл в ящик». Традиционные ущербные герои с ореолом обреченности вряд ли смогли бы привлечь к себе внимание пресыщенной киноэлиты, съехавшейся в том году на очередной Каннский фестиваль. Мировой истеблишмент видел уже десятки, если не сотни вердиктов, вынесенных «персонажам без будущего». Но в 1996-м как раз фильм Бойла увиделся многим наиболее плодотворным творением, и не в последнюю очередь из-за эстетической смелости в показе brutality, обретающей здесь сатирическую форму «радостно-гиньольных» видений. Провозглашенная на Каннском фестивале сначала новым «Заводным апельсином», а затем еще и европейским ответом «Криминальному чтиву», эта лента с трудно переводимым на русский язык названием была «наречена» у нас без затей - «На игле». Меж тем таинственное оригинальное Trainspotting означает некую, якобы существовавшую когда-то в Британии, странную манию - наблюдать за проносящимися поездами. Но если данное культово-медитативное действо и имеет какое-то отношение к фильму, то разве что в его рекламном ролике, предлагающему как бы возможную развязку самой картины. В нем привязанный к рельсам Рентон ожидает приближения поезда, сулящего ему моментальное избавление от всех проблем, главной из которых является он сам. Но, нащупав резонаторы некоторых «краеугольных противоречий современного мира», режиссер так и не смог обнаружить свет в туннеле, именуемом жизнью. Потому что в туннеле Уэлша его и не было никогда. P.S. Ровно месяц назад этот культовый фильм был повторно выпущен в России на видео. Его релиз совпал с началом странной (сомнительной с юридической точки зрения), но весьма агрессивной кампании по изъятию из книжных магазинов книг Уэлша (и не только его одного) как «пропагандирующих (?) наркозависимость». Если активисты борьбы за чистоту нравов будут последовательны в своих шагах, то такая же участь неминуемо должна постичь и фильм Бойла. Из культового, таким образом, он может моментально превратиться в раритетный. Так что спешите видеть. (Малоv, «SQD»)

А Дэнни Бойл еще отрицал родство своего творчества (точнее, «Неглубокой могилы» (1994), ставшей его дебютом на большом экране и моментально принесшей известность) с одним из явлений кинематографа 1990-х - тарантиновским «Криминальным чтивом»! Вторая крупная работа сорокалетнего режиссера, вызвавшая еще больше восторженных отзывов, - как дополненная и расширенная версия одного-единственного памятного эпизода. Возвышенно-мелодичной сцены, когда Винсент Вега, сидящий за рулем автомобиля, пребывает в состоянии наркотического улета от дозы, только что со смаком впрыснутой в вену, - и вместе с ним уходит в отрыв опьяненный зритель. Трейнспоттинг - странное хобби, объединяющее энтузиастов, соревнующихся в том, кто больше увидит (и, соответственно, успеет запечатлеть на фото- или видеопленку) тех или иных единиц железнодорожного транспорта. Хотя в фильм не вошла сцена из романа на заброшенном вокзале, на смысл названия намекают не только звуки подвижного состава, служащие фоном для вступительных титров. В одном из ключевых эпизодов кинематографисты ненадолго удерживают взгляд публики на уезжающих куда-то вдаль поездах, прежде чем переключить внимание на компанию друзей, вырвавшихся на природу. Решивших отдать, так сказать, дань внутренней потребности духовного единения с землей предков-горцев, но в конечном итоге - обрушивающихся с критикой на шотландцев, ретировавшихся под натиском пьяниц-англичан. Что это? Выражение подспудного отчаяния? Реакция на экономическую политику с издевкой цитируемой Рентоном Маргарет Тэтчер, сделавшей богатых еще богаче, а молодежи с окраин Эдинбурга закрывшей все пути?.. Вот только Ирвин Уэлш не случайно долго отказывался от предложений экранизировать свой первый роман 1993-го года - и, даже поддавшись на настойчивые увещевания Джона Ходжа1 и продюсера Эндрю Макдональда, поставил условие: не использовать книгу для создания социальной драмы в духе Кена Лоуча. Постановка Бойла в гораздо большей степени, чем, допустим, «Игла» (1988) Рашида Нугманова (российское прокатное название дополнительно подчеркивает сходство), тоже соотносившаяся с реальностью постольку-поскольку, кажется сугубо кинематографической феерией, потоком галлюцинаций, зафиксированных (сохраненных) на кинопленке, пусть внешне и чрезвычайно правдоподобных, и даже режущих глаз вызывающим натурализмом. Когда в гениальном «Заводном апельсине» (1971) (в оформлении ночного клуба Volcano - прямая отсылка к декору приснопамятного бара Moloko, посещавшегося бандой ДеЛарджа) Стэнли Кубрик проигрывал «видеозапись мозга» Алекса, он иллюстрировал тем самым процесс побега из действительности, практикуемого юным хулиганом под музыку любимого Людвига Ван. Дэнни идет дальше, словно окружающий мир выставляя проекцией сознания представителей маленькой социально-возрастной группы - молодых наркоманов и мелких преступников с городских задворок. При тщательном наблюдении за экранными событиями несложно прийти к выводу, что возрождение бунтарских тенденций 1960-70-х - непосильная задача для «Рент-боя» ('мальчик по найму'), слоняющегося по улицам с дискотеками, а в следующий момент - ныряющего в унитаз за упавшей порцией зелья. Его удел - изнанка Жизни со всеми физиологическими подробностями вроде последствий несварения желудка, с «туалетным» бытом, с вечными поисками большого кайфа. Изнанка, совершенно неотличимая от кошмарных видений. И в прологе, и в эпилоге Рентон спасается от преследователей, язвительно комментируя пропагандистские призывы выбирать «жизнь, работу, карьеру, семью, чертов большой телевизор, стиральные машины, автомобили, проигрыватели компакт-дисков и электрические открывалки». Поколение же молодых находит единственное спасение в Фикции, строит ей храмы из целлулоида и поклоняется. Даже кинокомпания, основанная Бойлом для сотворения подобных зрелищ не для слабонервных, получила название Figment Film - 'фильм вымысла'. Плод воображения, замещающего собой реальность. Уроки поколений битников, «рассерженных молодых людей», шестидесятников (почитателей The Beatles и Джеймса Бонда, которых авторы удостаивают ироническими цитатами), панков etc. не канули в Лету - их наследие всего лишь преломляется нынешними поветриями. В высшей степени знаменателен коммерческий успех картины, производственный бюджет которой, $3,5 млн., окупился в мировом прокате свыше 20 (!) раз. А актеры Юэн МакГрегор, Джонни Ли Миллер и Роберт Карлайл вскоре стали «звездами». Авторская оценка 8/10.
1 - Сценарист, по первой профессии доктор, по долгу службы часто общавшийся с героинозависимыми пациентами, отметился в качестве охранника магазина, писатель - отвел себе роль наркодилера. (Евгений Нефедов)

«...Выбирай будущее. Выбирай жизнь. Я выбрал не выбирать жизнь», - почти последние слова монолога героинового наркомана Марка Рентона, с которых начинается фильм «На игле». Вместо того, чтобы жить, Рентон проводит время со своими друзьями Бегби, Томми, Спадом и Сикбоем. Кое-кто из этой компании также героиновые наркоманы, другие - нет. В какой-то момент Марк решает завязать c наркотиками и начать жить, уехав из Эдинбурга в Лондон. Но от прежних друзей так просто не избавиться: они наведываются к Рентону, чтобы провернуть одно дело, конечно, связанное с героином. Фильм прекрасно передает дух времени и отображает именно то, что было заложено в произведение шотландским писателем Ирвином Уэлшем. По его роману и снят «На игле». В частности, в экранизации показано, насколько радикально немодной стала героиновая наркомания вместе с одним из ее бессменных символов - Игги Попом, а также то, что в моду вошли совсем другие наркотики и, соответственно, музыка. В одной из сцен несовершеннолетняя девушка Рентона закономерно удивляется, что Игги Поп, оказывается, еще жив, на что Марк отвечает, что жив и даже дает концерты. В каком-то смысле роли главных исполнителей «На игле» предопределили их карьерные траектории. Так, из всех актеров, снявшихся в фильме, только Юэн МакГрегор, исполнивший роль Марка Рентона, получил широкую известность и стал актером категории «А». Символично, что меньше всех повезло актеру Кевину МакКидду, персонаж которого - Томми - подхватил ВИЧ и скончался. Юэн Бремнер, вжившийся в образ неудачника Спада, до сих пор играет незначительные эпизодические роли в британских и американских фильмах, оставшись в плену своего персонажа - нелепого недоумка. Хотя Роберт Карлайл и Джонни Ли Миллер - Бегби и Сикбой - оказались менее востребованными, но все-таки сыграли в нескольких картинах, по которым их сегодня можно было вспомнить. Например, это касается их совместной работы в картине «Планкет и Маклейн». Все в соответствии с их персонажами из «На игле». Наркотики - типичная тема культового кино. А если фильм еще и сделан визуально изысканно, тогда культового успеха картине не избежать. Можно сказать, что «На игле» сделан в соответствии с формулой «популярное кино для 1990-х». Однако Джастин Смит, автор книги о британских культовых фильмах, не считает «На игле» собственно культовым, отмечая, что кино в лучшем случае является «культовым» или посткультовым. Дело в том, что в картине содержатся ссылки на предшествующие культовые картины. Например, сцена, где компания друзей сидит в баре, воспроизводит начальную сцену «Заводного апельсина» Стэнли Кубрика, а в ночном клубе, куда по сюжету отправляются приятели, на одной из сцен изображен Трэвис Бикль из «Таксиста» Мартина Скорсезе. Кроме того, как считает Смит, Дэнни Бойл в «На игле» намеренно воспроизводит приемы классических культовых фильмов. Но даже если считать «На игле» «посткультом», сложно предположить, что сразу после успеха «Криминального чтива» от режиссеров, ориентированных на производство культового кино, можно было бы ожидать чего-то другого. В этом отношении Дэнни Бойл избрал единственный возможный вариант сделать культовый фильм. И самое главное: у него получилось. В 1994 году Бойл снял дебютную картину «Неглубокая могила», которая также имеет статус культа, но которая может считаться культовой скорее в классическом смысле этого слова. «Неглубокая могила» вышла в один год с «Криминальным чтивом»: естественно, сравнений двух фильмов было не избежать. Первый был снят гораздо более традиционно, нежели второй. Вероятно, поняв, что ждут от кино в 1990-е, свой следующий фильм Бойл сделал куда более новаторским. В итоге «На игле» стал вторым по популярности культовым фильмом 1990-х, во многом повторив судьбу «Криминального чтива». После этого Дэнни Бойла ожидаемо пригласили в Голливуд, где он снял небезынтересную картину «Жизнь хуже обычной» также с Юэном МакГрегором. Однако культовой эта специфическая комедия не стала, как и последующие американские фильмы режиссера. Главными культовыми последователями «На игле» стали молодые люди, чуткие к духу времени и уже оценившие вклад Тарантино в современную популярную культуру. Немалую роль в востребованности картины сыграл ее саундтрек. Музыкальное сопровождение «На игле» (исполнители, ассоциирующиеся с героиновой наркоманией - Лу Рид и Игги Поп - и чрезвычайно модный в 1990-е брит-поп - Blur, Pulp), возможно, стало даже более востребованным, чем композиции, отобранные Тарантино для «Криминального чтива». В России фильм также обрел культовую репутацию. На протяжении целого года, а то и дольше журнал «Ом», сам по себе имевший определенный статус культа, прославлял «На игле» - писал о жизни актеров, снявшихся в картине, публиковал рассказы Ирвина Уэлша, подробно рассказывал о саундтреке и т.д. Возможно, второго такого фильма, который бы был в 1990-е у всех на слуху и также был обязателен для просмотра, так и не появилось. Позднее дистрибьюторы «Деток» Лари Кларка пытались «продать» фильм, маркируя его как новое «Криминальное чтиво» и «На игле», но, кажется, безуспешно. Двадцать лет прошло, а фильм, кто бы что ни говорил, все также свеж. И хорош. За это время мы, кажется, еще не слезли с иглы. (Александр Павлов, «Нож»)

Греем ложку: Как автор «На игле» изменил кинематограф. 25 лет назад вышел роман «На игле», он же «Трейнспоттинг» Ирвина Уэлша (писателю сегодня исполняется 60 лет). Рассказываем, какое влияние на мир оказала история о шотландских героиновых торчках. «Лучшее, что было когда-либо написано мужчиной или женщиной», «Заслуживает продаваться большими тиражами, чем Библия» - такими похвалами осыпали критики дебютный роман «На игле» сорокалетнего шотландца с лицом, напоминающим картофелину, который до этого чинил телевизоры, работал в городском совете Эдинбурга, играл панк в лондонской группе «Лобковые вши», привлекался за мелкие преступления и сидел на героине. Роман, вобравший в себя отдельные детали автобиографии и жизненного опыта автора, настолько ярко и прямо описывал быт эдинбургских маргиналов, что похвала критиков ему была ни к чему. «На игле» мог стать бестселлером одной лишь силой сарафанного радио. Похождения четырех дружков были описаны таким богатым на диалоги и афоризмы языком, что Рентон, Сик Бой, Спад и Бегби как будто сходили со страниц и оживали. Этой гопоте могли сопереживать обитатели трущоб от Буэнос-Айреса до Екатеринбурга. Ключевым решением Уэлша было писать роман на шотландском диалекте, и получившийся новояз оказался очень близок к надсату, на котором был написан «Заводной апельсин» Энтони Берджесса. Кино выходит из завязки. Экранизацией нашумевшей книги, театральная постановка которой уже гремела в Лондоне, занималась знать британской киноиндустрии: продюсер фильма Эндрю Макдональд был внуком классика английского кино Эмерика Прессбургера, сорокалетний уроженец Ланкашира Дэнни Бойл делал первые шаги в режиссуре в Лондонском королевском театре. Британское кино к середине 1990-х находилось в затяжном кризисе, в основном выдавая вежливые костюмные драмы и романтические комедии. К середине 1990-х, после революции имени Квентина Тарантино, все это выглядело очень отстало и местечково. И Великобритания, начинавшая понемногу оживать после затяжного правления Маргарет Тэтчер и партии консерваторов, жаждала чего-то более энергичного и современного. Местные хит-парады подмяли под себя яркие представители рабочего класса, исполнявшие удивительно живучую гитарную музыку, окрещенную прессой брит-попом. Нелегальные рейвы собирали тысячи молодых людей, одетых в разноцветные шмотки и массово употреблявших экстази. Английский футбол оправлялся от мрачного хулиганства 1980-х и готовился снова занимать ведущие позиции в Европе. Кино должно было тоже развиваться, соответствуя моменту. Унитаз с тропическими водами. Экранизация «На игле» не была столь новаторской, каковой казалась в то время. Она следовала традициям социального реализма картин «В субботу вечером, в воскресенье днем» Карела Рейша (1960), «Представление» Николаса Роуга (1970), «Отбросы» Алана Кларка (1979), «Моя прекрасная прачечная» Ханифа Курейши (1985) и многих других фильмов, показывавших жизнь обычных британских граждан без прикрас. Но эта традиция получила мощную инъекцию сюрреализма и постмодернистских заигрываний с поп-культурой в духе Тарантино и Мартина Скорсезе. Сцена, в которой Макгрегор, сдерживая рвотные позывы, ныряет в замызганный унитаз «худшего туалета в Шотландии» и попадает в голубые тропические воды, играючи преодолевает барьеры реализма и устремляется к провокационному и яркому визуальному ряду. Пробег героев по серым улицам эдинбургского портового района Лит под экстатический ритм «Lust For Life» Игги Попа выглядит так же канонически, как и разборки гангстеров из Лос-Анджелеса под шлягеры серф-рока 1960-х в «Криминальном чтиве». Этот несложный прием часто использовался и дальше в британских социалках: одаренный ребенок из шахтерской семьи в «Билли Эллиоте» (2000) выдавал балетные па под T.Rex и The Jam; Саманта Мортон размышляла о смерти, расхаживая по супермаркетам под Aphex Twin и Ли Хейзелвуда в «Морверн Каллар» (2002); героиня «Аквариума» Андреа Арнольд (2009) прозябала в спальных новостройках на востоке Лондона под «California Dreamin'» в исполнении Айзека Хейса. Самая неприглядная бытовуха начинала выглядеть киногенично, если на нее наложить проникновенный поп-хит. Если удалось сделать из рядовых шотландских наркоманов поп-квартет уровня д'Артаньяна и мушкетеров (Ирвин Уэлш, подобно Александру Дюма, писал продолжения двадцать лет спустя, приквелы и спин-оффы «Трейнспоттинга», вплетая его героев почти во все свои дальнейшие романы) и Beatles (не зря Бойл вставил в «На игле» хитрый кадр, где Рентон, Сик Бой, Спад и Бегби пересекают улицу совсем как ливерпульская четверка - Эбби-Роуд), то почему бы этим путем не последовать и прочим изгоям британского общества? Футбольные хулиганы были следующими в очереди, и в таких фильмах, как «Фанаты» (2004), «Футбольные гладиаторы» (2009), и во многих других били людей в лицо так же энергично и часто, как в «Трейнспоттинге» грели ложки. Чтобы усилить моральную панику и удовлетворить запрос общества на молодых людей, употребляющих вещества в кадре, кинематографисты направили камеры на рейверов и клубную культуру - и получился лишенный какой-либо рефлексии гимн гедонизму под названием «В отрыв!» (1999), где юные герои прямо в камеру заявляют, что начали торчать, посмотрев «На игле». И не стоит забывать о гангстерах. «Карты, деньги, два ствола» (1998) и «Большой куш» (2000) Гая Ричи нельзя назвать прямыми наследниками «Трейнспоттинга», но их история успеха совершенно точно связана со вновь возникшим интересом к фильмам о персонажах из британского подполья. «Город близнецов» (1997), «Неблагоприятные кварталы» (2012), «Спайк Айленд» (2012) - почти каждый заметный британский дебют последних 25 лет спешили окрестить новым «Трейнспоттингом», и ни один из этих фильмов так и не смог выбраться из тени сравнения с оригиналом. Другие экранизации произведений Уэлша («Кислотный дом», «Грязь») также не смогли переплюнуть успех фильма, по мировым сборам среди картин полностью британского производства, уступившего лишь картине «Четыре свадьбы и одни похороны» (1993). Этот факт особенно ироничен, если учитывать огненный спич Рентона в фильме о том, как убога участь шотландцев, которых колонизировали такие задроты, как англичане. Результаты референдума за отделение Шотландии от Великобритании, проведенного в 2014 году, персонажей Уэлша вряд ли бы удивили. Задница на вокзале Кингс-Кросс. «Выбирай жизнь. Выбирай работу. Выбирай карьеру. Выбирай семью. Выбирай большие телевизоры, стиральные машины, автомобили, компакт-диск-плееры, электрические консервные ножи». «На игле», как и экранизация другого знакового бестселлера 1990-х - «Бойцовского клуба» Чака Паланика, - косо смотрит на культуру позднего периода капитализма, пропитанную консьюмеризмом. Ее герои выглядят изгоями не потому, что предаются саморазрушению, а из-за того, что противятся роли покорных винтиков в товарно-денежных отношениях. Они решили выбирать не жизнь, а нечто другое. Забавно, что маркетинговая кампания «На игле» со стильными оранжевыми постерами с героями фильма и тщательно подобранным саундтреком аппетитно упаковала это сопротивление и выставила на прилавки для продажи. Режиссер фильма Дэнни Бойл получил «Оскар», поставил церемонию открытия Олимпийских игр и до недавнего времени числился режиссером следующей части бондианы. Юэн Макгрегор отправился исполнять роль Оби Ван-Кеноби в популярной киносаге «Звездные войны». Сам Ирвин Уэлш живет в Майами, занимается йогой, но продолжает оттуда описывать жизнь обитателей шотландских канализаций. В этом году он выпустил еще одно продолжение «Трейнспоттинга» под названием «Брюки мертвеца». Сделав когда-то привлекательными и гламурными кошмары передозировок, СПИДа и прочих неотъемлемых составляющих героиновой зависимости, Уэлш намекал, что есть вещи гораздо хуже - например, относительно успешная и безобидная жизнь, проведенная в потребительском забвении. «Я лучше буду торговать своей задницей у вокзала Кингс-Кросс», - когда-то заявил журналистам Уэлш. Выяснилось, что реальность предлагает представителям поколения Х и другие альтернативы, где их выбор уже не имеет особого значения. (Илья Миллер, «КиноПоиск»)

Мы продолжаем наш разговор о творчестве британского режиссера Дэнни Бойла, и сегодня будем обсуждать самую известную картину этого творца - «На игле», к продолжению которой и приурочен этот обзор. Возможно, большинство читателей видели этот фильм, возможно даже не раз, однако автор статьи лицезрел его впервые. И, скорее всего, мнение автора не совпадет с мнением людей, которые считают этот фильм культовым, шедевром на все времена и т.д. Попробуем разобраться, что же не так с фильмом «На игле». И заранее предупреждаю - это будет не рецензия в традиционном смысле этого слова, а скорее эссе на тему. Но для начала - сюжет. Четверо лондонских молодых людей, Рыжий (Юэн МакГрегор), Обрубок (Юэн Бремнер), Псих (Джонни Ли Миллер) и Бегби (Роберт Карлайл) отчаянно прожигают свою жизнь из-за сильной зависимости от наркотиков. Вечеринки, алкоголь, секс, героин - эти ребята не чураются никаких возможностей, чтобы предаваться убийственному эмпиризму. Повествование ведется от лица одного из них, Рыжего, который пытается как-то завязать с пагубным пристрастием и вылезти с того дна, куда пал он и его друзья. Но, как это несложно предугадать, вылезти из выгребной ямы далеко не так просто, как кажется. Фильм снят по одноименному роману (тоже по ряду причин культовому) Ирвина Уэлша, одного из главных представителей контркультурной литературы 20 века. Тут стоит сразу отметить, что, если рассуждать с позиций чисто литературных, Уэлш, несмотря на свою популярность, далеко не самый талантливый писатель, и, как и другой контркультурщик, Чак Паланик, берет тем, что высказывается на спорные и запретные темы, которые долгое время были табуированными. На тему наркотиков, правда, он покусился далеко не первым - целое поколение битников 60-х породило настоящую моду на аморальную и провокационную литературу, вызывающую колыхания общественности произведениями вроде «Голого завтрака» Уильяма Берроуза и стихотворений Аллена Гинзберга. Так что Уэлш далеко не первооткрыватель. Его эксперименты в области литературной формы (вроде «монолога глиста» поверх основного текста в романе «Дерьмо») по-своему интересны, но одами «кислотной эпохе» он мог удивить разве что тех, кто никогда не слышал о хиппи и литературе США второй половины XX века. Другое дело, что, пережив сексуальную революцию 60-70-х и перестройку сознания всего человечества, мир попал в 80-е, эпоху распространения политкорректности и хаоса одновременно. Ошалевшие от разнузданной конъюнктуры двух предыдущих десятилетий страны Запада, а там уж чуть позже и СССР с Востоком в целом, пытались взять под контроль разбуянившееся поколение, разродившееся из секса, рок-н-ролла и наркотиков. Подхлестываемые неоновыми огнями и музыкой Rolling Stones, Pink Floyd и Led Zeppelin, молодежь того времени почувствовала, с одной стороны, небывалый прилив свободы самовыражения, а с другой - попытки государственного аппарата в любой из стран подавить вольнодумие и разнузданность, которые являлись следствием свободы, дарованной поколением хиппи. 80-е - время зарождения культуры рэйвов, когда молодые люди, приняв на грудь и закинувшись дозой кислоты, неистово колбасились на безудержных вечеринках под техно и acid houze, после чего отправлялись домой в койки друг к другу - без особого разбора, кто какого пола. И в этом отношении эпоха 90-х - это такой постапокалипсис, пришедший на смену времени безудержного прожигания жизни, глобальная кампания по осмыслению того, что есть человек в последнем десятилетии века. И «На игле», что книга, что фильм - попытка ухватить настроение времени буквально из воздуха, впитать в себя и передать потомкам некую мысль, мол, такими темпами человечество укатится в тартарары прямо в лапы богам подземного мира, что завлекают бесконечными удовольствиями и тотальной безнаказанностью. Вышедший в 1993 году дебютный роман Уэлша буквально взорвал мозг общественности, но почему - не совсем понятно. До этого были битники, был гид по наркотикам за авторством Берроуза, и попытка уйти от падения в бездну по пути буддизма Джека Керуака. Был, в конце концов, Кен Кизи, который в своих произведениях, написанных под влиянием работы с психоделиками в домах ветеранов, создал своеобразное «противоядие от кислоты» - наполненные гуманистическим пафосом романы «Пролетая над гнездом кукушки» и «Порою блажь великая». А Томас Пинчон и вовсе в своих произведениях поднимал тему наркотиков, начиная с 60-х и заканчивая нашим временем (смотрите экранизацию его романа «Врожденный порок»). Почему же Уэлш, электрик по профессии, одной только книгой на уже не новую тему затронул умы множества поколений, а Дэнни Бойл сделал фильм, ставший предметом для подражаний? В 1971 году Хантер С. Томпсон выпускает шедевр гонзо-журналистики «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», роман, в котором два обдолбанных в хламину гедониста катят в неоновый город за кайфом, переживая многообразные приключения, превращающие сюжет наркотического трипа в эдакую «сказку иллюзий», пускай и весьма нелицеприятную. 1983 год - выходит «Лицо со шрамом», культовый фильм, который романтизировал образ наркоторговца, превратив его в нечто романтичное, героическое и просто популяризировав тему наркотиков на небывалом уровне. Однако ранее, в 1971 году вышел мрачный фильм «Паника в Нидл-Парке», который был посвящен проблематике взаимоотношений наркоманов, и там веселого было мало, да и просто смешного тоже - наркотики еще воспринимались как нечто сугубо запретное, опасное и просто неприемлемое в человеческом обществе. А еще до этого, в 1955 году, Отто Премингер, режиссер, прославившийся своими провокационными для своего времени картинами, поставил фильм «Человек с золотой рукой» - печальную драму о героиновой зависимости, главный герой которой пророчески напоминает легендарного голливудского актера Монтогмери Клифта, который после аварии в 1956 году подсел на наркотики в качестве сильных болеутоляющих. Примечательно, что герои «На игле» регулярно ссылаются на книгу о нем, что лишний раз подчеркивает преемственность поколений, о которой говорят и Уэлш, и Бойл. Тем не менее, уже упомянутая эпоха политкорректности 80-х, помимо «Лица со шрамом», создала новый, провокационный образ наркотиков как чего-то забавного и веселого. Слухи про эффекты ЛСД породили повышенный интерес к наркотикам, все захотелось слегка уйти от зажимавшей в тиски системы запретов на то и это. Тут стоит сказать также про предвосхитивший эту тему фильм «Укуренные» 1978 года, который возводил запрещенные вещества (марихуану в частности) до объекта, вокруг которого можно накрутить множество гэгов, превращая историю про двух наркоманов в комедию. Но отрезвление пришло довольно быстро - и вот уже в конце 80-х выходят «Аптечный ковбой» Гаса Ван Сента в США и даже «Игла» Рашида Нугманова в СССР, которые мрачно смотрят на поколение наркоманов, подсевших на вещества, как на конфеты, добровольно убивающих себя. 1991 год подарил миру экранизацию «Голого завтрака» Берроуза, ключевой «наркоманской» книги эпохи битников, в которой главный патологоанатом от мира кино Дэвид Кроненберг разобрал увлечение народа токсичными веществами. Так или иначе, стало ясно - мир задыхается от дыма марихуаны, пытаясь вытащить героиновый шприц из вены и вдохнуть свежий воздух забитым от кокаина носом, находясь в реальности, порожденной кислотой. Эту эпоху Уэлш застал - и описал в своем романе настолько, насколько это было возможно в рамках своего таланта. И потому «На игле» так быстро стал популярен: не только власть имущие, но и сами наркоманы обнаружили, что про героин не просто так ходят печальные байки о том, что не так уж и много счастья он приносит своим клиентам. Но слезть со шприца тяжело, и потому книжка писателя «кислотного поколения» нашла отклик в сердцах людей - ведь это было произведение, которое было близко низшим слоям общества, противопоставлявшее себя всему. Ну а Дэнни Бойл, как и уже упоминавшийся в предыдущем обзоре Дэвид Финчер, быстро уловили модный тренд и с присущей им мизантропичностью воплотили его в своих фильмах - Финчер холодной хваткой профессионала разделывал человечество на составные части в «Бойцовском клубе», а Бойл цинично стращал народ веселыми ужастиками о жизни наркоманов. Причина, по которой люди так обожают «На игле», должно быть, кроется отнюдь не в осунувшемся от антимолочной диеты личике Юэна МакГрегора, не в саркастичной режиссуре, выстраивающей вокруг героев мир современной версии Гоморры и Содома, словно пропущенный через мизантропичный почерк Стэнли Кубрика, и даже не в гэгах на тему эффектов от наркотических веществ. Наркотики - общечеловеческая тема, которая так или иначе волнует многих, если не всех: разговоры о том, что ФСБ выслеживает в соцсетях любителей запрещенных препаратов, ведутся либо от тех, кому очень хочется попробовать, но страшно, либо от тех, кто уже вовсю развлекается химическим инструментом эскапизма. Персонажи фильма «На игле» - это натурально «герои нашего времени», как бы ни печально это было осознавать. По той же причине культовый статус получил «Реквием по мечте», другой любимый всеми (и, кстати, тоже чрезмерно нахайпленный) фильм на тему негативного влияния наркотиков на жизнь. Но если творение Дарена Аронофски предпочитают фильму Дэнни Бойла особенно тонко чувствующие люди, то второй как раз выбирают те, кто любят взглянуть на некие волнующие проблемы со смехом, который, как сказал еще старина Фрейд, есть попытка абстрагироваться от пугающей реальности. Любовь к «На игле», фильму, ныне уже не кажущемуся столь революционным, остается сильна потому, что заряд нервного юмора, заложенного в него, до сих пор достаточно мощен для того, чтобы хорошенько встряхнуть любого, задумавшегося о целесообразности употребления наркотиков. И не факт, правда, что обязательно подействует - ведь для кого-то эта тема остается чем-то вроде забавной и интересной штуки, которой можно побаловаться во имя удовольствия, так что «На игле» вполне можно воспринимать в таком случае, как эдакую черную комедию на манер более мрачной версии фильма «Торчки». И вот это, к сожалению, тоже своеобразный показатель причины сомнительной популярности фильма в некоторых кругах - смеяться над тем, что отнюдь не кажется смешным, можно и нужно, однако не стоит доводить это до абсурда. А сам фильм в итоге оказывается, в целом, достаточно поверхностным - проблемы, затрагиваемые в нем, ныне уже давно пережеваны еще в целой куче фильмов на схожую тематику, и таким образом от него остается лишь слегка запылившаяся форма, преисполненная довольно спорного содержания. Культовость фильма не всегда обуславливается его высоким качеством - повторимся еще раз, если бы не безусловный талант Дэвида Финчера, Чак Паланик так и остался бы навсегда автором богомерзкой писанины про всяческие отвратные штучки и нелюбовь к человечеству. Ровно как и талант Бойла, превративший просто сгусток времени в нечто, очень удачно встроенное в контекст своей эпохи и ставшее ее частью. 5/10. (Иван Афанасьев, «Котонавты»)

«Голливуд, твое время истекло», - писали кинокритики в 1996 году. Пора подвинуться - пришел Дэнни Бойл, принес большую иглу и веселый грязный героин. [...] «Я выбираю жизнь. Я буду таким, как вы». «На игле» - фильм о предательстве, говне и наркотиках, снятый за полтора миллиона фунтов, с почти неизвестными молодыми актерами. В роли Эдинбурга - Глазго, в роли героина - вода, таблетки от простуды и немного какао, в роли дерьма - шоколад. Но бешеный пульс юности, но эйфория, но страсть - это все настоящее. Фильм, снятый на таком шотландском, что для американской аудитории пришлось переозвучить первые двадцать минут. Фильм, где шотландцы называли шотландскость говном, а новую, подлую жизнь начинали в Лондоне. Фильм, где наркоманский приход сравнивался с лучшим оргазмом, усиленным в тысячу раз; фильм, где умирал ребенок, умирал друг, а надгробной речью всегда было только одно: «Надо ширнуться». Фильм, который сейчас, с появлением второго «Трейнспоттинга», стал модным аксессуаром вроде обтягивающих джинсов, рейверских очков или веры в светлое будущее. Вроде бы с «На игле» и началась мода на эти джинсы, вроде бы он стал главным событием эпохи Cool Britannia, он сделал попсой песню Лу Рида «Perfect Day», он узаконил героиновый шик. На самом деле «Трейнспоттинг» ничего этого не делал. Он сделал гораздо больше - он поймал время. Дебютный - и лучший - роман Ирвина Уэлша «На игле» вышел в 1993 году. Уэлш писал о том, что хорошо знал, рисовал портреты молодых торчков портового пригорода Эдинбурга. Настоящее социальное дно. Героин, СПИД, секс, футбол, разнообразные бессмысленные телодвижения, и над всем этим лицемерные рекламные призывы среднего класса «выбирать жизнь». «Выбирай жизнь. Выбирай закладные, выбирай стиральные машины, выбирай автомобили, садись на кушетку и смотри отупляющие разум и угнетающие дух телеигры, набивая рот ****** (гребаным - Прим. ред.) дерьмом. Выбирай разложение, обоссысь и обосрись в собственном доме и смотри в ужасе на эгоистичных, ******* (офигевших - Прим. ред.) выродков, которых ты произвел на свет. Выбирай жизнь» (цитата в переводе В. Нугатова). В фильме эта фраза звучала иначе: «Выбирай жизнь. Выбирай работу. Выбирай карьеру. Выбирай семью. Выбирай гребаный большой телевизор. <...> Но зачем мне все это? Я не стал выбирать жизнь. Я выбрал кое-что иное. Причины? Никаких причин. Какие могут быть причины, когда есть героин?» Первые слова в фильме - важнейшие слова 1990-х, а потом и 2000-х. Многие, в том числе главный герой фильма Марк Рентон, восприняли призыв «выбирай жизнь» всерьез, хотя весь фильм был о том, что выбрать жизнь иногда означает предать своих. Сюжет знают, наверное, все: несколько героиновых наркоманов более или менее весело пытаются слезть с иглы; кому-то это удается, кто-то умирает от СПИДа. Потом им подворачивается большая партия героина, они ее продают, один из них забирает все деньги и сбегает. Поделившись, правда, с самым безобидным своим товарищем. «Правда в том, что я подлец. Но я исправлюсь, обязательно исправлюсь. Я выбираю жизнь. Я буду таким, как вы». Наркотики не повод для соцреализма. К тому времени, как режиссер Дэнни Бойл прочитал «На игле», он уже снял «Неглубокую могилу» - черную комедию о том, как деньги и изуродованные трупы влияют на дружеские отношения. Роман Уэлша Бойл назвал «поразительным чтением», тревожным, раздражающим, возмутительным, но признал, что «оторваться невозможно». Притягательность романа для Бойла была в том, что Уэлш заставлял взглянуть на торчков как на живых людей, фокусировал на них взгляд читателя, а читатель тогда не очень-то хотел вглядываться в грязь, больше интересовался интеллектуальными играми. Роман стал хитом, его поставили в театре в Эдинбурге (кстати, Юэн Бремнер, который у Бойла сыграл Кочерыжку, в пьесе был Рентоном). А актер Стивен Фрай, говорят, на вечеринках исполнял омерзительно смешной эпизод из книги - «Худший туалет в Шотландии», тот самый, где герой копается в унитазе, чтобы найти опиумные суппозитории. «Трейнспоттинг» хотели экранизировать многие, но Уэлш был категорически против и соцреалистического, и артхаусного подходов к роману. Показать героиновую чуму, социальную обреченность, проработать важные вопросы, поставить на вид? У Бойла, его сценариста Джона Ходжа и продюсера Эндрю Макдональда было совершенно другое видение фильма. Уэлш говорил: «Нам не нужен еще один Кен Лоуч». Наркотики не повод для соцреализма. В середине 1990-х самыми важными становились фильмы, снятые не по лекалам. В 1994-м вышли «Криминальное чтиво» и «Чункингский экспресс», в 1995-м - «Семь», «Детки», «Призрак в доспехах», «Обычные подозреваемые» и «12 обезьян», в 1996-м - «Фарго», «Рассекая волны», «От заката до рассвета». И «На игле» - фильм-клип, фильм-приход, фильм-побег. Его сняли за семь недель, бюджет составил полтора миллиона фунтов. В сценарии от книги осталась одна основная сюжетная линия - история Марка Рентона, своеобразного альтер эго Ирвина Уэлша. Снимали в Глазго на заброшенной сигаретной фабрике. Там были сооружены почти все интерьеры фильма. От этого кажется, что герои, перемещаясь между квартирами и сквотами, никуда на самом деле не перемещаются, везде их ждет примерно одно и то же. Сам Ирвин Уэлш сыграл в фильме наркодилера Майки Форрестера (во втором «Трейнспоттинге» его герой закабанел и обрюзг), продюсер Эндрю Макдональд - покупателя викторианского таунхауса, а Джон Ходж - охранника в открывающей сцене. Актеры тоже были не особо известны: Юэн Бремнер играл в театре, Юэн МакГрегор до этого сыграл у Бойла в «Неглубокой могиле», а Келли Макдоналд вообще нашли на улице, просто подошли и пригласили на пробы. Дэнни Бойл заставлял актеров пересматривать старые фильмы о бунтарской юности («Бильярдист», «Заводной апельсин») и перенимать опыт у бывших наркоманов. Как подготовить наркотик, как себя чувствует человек, пытающийся избавиться от зависимости, и, главное, как можно бросить наркотики (ответ: никак, ты никогда не бросаешь наркотики, но, если повезет, наркотики бросят тебя) - обо всем этом авторам «На игле» рассказывали бывшие торчки, члены футбольного клуба Calton Athletic Recovery Group, созданного специально для завязавших наркоманов. Кстати, они появляются в самом начале фильма, в эпизоде с футболом. Бойл, МакГрегор и Джонни Ли Миллер приходили на собрания Calton Athletic и слушали истории о том, как кто-то «выбрал жизнь». Фильм снят как большой клип: быстрый монтаж, героиновая медлительность, амфетаминовый пульс. Широкоугольный объектив в некоторых сценах делает клаустрофобическую атмосферу еще невыносимей, а цветовая палитра фильма, по словам Бойла, навеяна экспрессионистскими кошмарами художника Фрэнсиса Бэкона. То и дело мелькают цитаты из фильмов и книг. Надпись на стене в клубе «Вулкан» повторяет надпись из «Заводного апельсина», только у Кубрика в клубе есть слово «MOLOKO», а у Бойла - «VOLOKO». В финале многие видят аллюзию на «Однажды в Америке». А сцена в «худшем туалете Шотландии» - своеобразная экранизация эпизода из «Радуги тяготения» Томаса Пинчона, того, где Ленитроп ныряет в унитаз за гармоникой, думая о неграх, и «в какой-то миг бурый сумрак вокруг начинает светлеть, типа заря». В книге Уэлша герой просто роется в унитазе, у Пинчона же герой, нырнув, добирается до горьких солей Атлантики. Целая оратория говна, повторенная Бойлом под «Deep Blue Day» Брайана Ино. В некоторых эпизодах монтаж полностью зависел от саундтрека, как в клипах. Музыка в «Трейнспоттинге» едва ли не важнее видеоряда. Саундтрек заслуживает отдельных исследований. Он вышел в двух томах: первый том - музыка из фильма, второй - музыка, которой вдохновлялись авторы. Было продано более 700 000 копий этого двухтомника. Убегать под Игги Попа, умирать под Лу Рида, решить слезть с иглы под «Кармен», испытывать жесткую ломку под «Underworld» - и в книге, и в фильме музыка путается с мыслями и ощущениями героев. Хочешь узнать, что чувствует Марк Рентон, включи «Perfect Day». Фильм об энергии юности. Когда фильм вышел, в каком-то лондонском журнале опубликовали заметку «Больная Шотландия», где «Трейнспоттинг» был назван «отвратительным» и отходящим от «грубой честности» культуры рабочего класса. Бойла обвинили в том, что он огламуривает героин, предлагает любоваться болезненно худыми героями. Правда, героиновый шик обсуждали в основном лондонские и американские критики. В Шотландии «героин» и «шик» были словами из разных словарей. Консультанты фильма, члены Calton Athletic Recovery Group, не увидели в «Трейнспоттинге» никакого огламуривания наркотиков. А вот самые ужасные сцены - со смертью ребенка, с дерьмом и блевотиной - эти сцены показались им правдивыми. Единственное, что, как они считают, в фильме не вполне убедительно, так это отношения между героями. «На героине нет друзей, все в лучшем случае знакомые». Сам Бойл говорил, что авторы хотели передать энергию книги, затянуть зрителя в этот самый грязный толчок Шотландии. Там, внутри, бескрайний синий океан, сияющий солнцем, а когда выныриваешь, он все равно оказывается океаном дерьма. «Не знаю, насколько фильм может быть эффективным, когда речь идет о принятии решения по такому поводу, - говорил Бойл перед выходом фильма. - Но к финалу наш фильм очень похож на старое, доброе предупреждение. Посложнее, чем стандартное предупреждение, но все равно это оно». Уэлш называл «На игле» фильмом не о героине, а об энергии юности, о том, как люди приспосабливаются к миру, где наркотики стали «социальной смазкой». На маркетинг потратили больше половины бюджета фильма. Его позиционировали как британский ответ «Криминальному чтиву». Герои фильма на плакатах были похожи на рок-музыкантов. «Трейнспоттинг» собрал 48 млн фунтов, став одним из самых кассовых британских фильмов. Его показали на Каннском кинофестивале, правда, вне конкурса. И он даже номинировался на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий (приз в этой номинации тогда взял Билли Боб Торнтон за «Отточенное лезвие»). Он был признан лучшим шотландским фильмом, занял 10-е место в списке лучших британских фильмов всех времен. В Шотландии даже водили экскурсии по местам съемок «Трейнспоттинга». А поколение шотландских наркоманов, родившееся в середине 1970-х, - те, кому в 1996 году было двадцать, - называется поколением «Трейнспоттинга». Если бы это было просто очередное кино о торчках, пусть даже бодрое и с прекрасным саундтреком, фильм был бы давно забыт. Уникальность «Трейнспоттинга» в том, что омерзение, восхищение, горечь, опустошение и полнота жизни - все это зритель ощущает одновременно. Это фильм о Шотландии и вообще Великобритании. Своеобразный туристический буклет, политый дерьмом (здесь есть все возможные шотландские красоты: и Королевская шотландская академия, и Эдинбургский замок, и «в горах мое сердце»), и быстрый побег в еще более туристический Лондон, ловушку для лохов. Существует множество статей, исследующих «шотландскость» героев, их национальное самосознание («быть шотландцем дерьмово») и необходимость бежать от этой «шотландскости». И это фильм о тэтчеризме, о долгом правлении консерваторов, которому на смену вот-вот должен прийти новый дивный мир, новая свобода. Британия как раз надеялась слезть с консервативной иглы, стать как все, «выбрать жизнь». И это фильм об эпохе потребления. Неважно, какой наркотик ты выберешь: быть как все или быть как никто, все равно ты наркоман, то есть потребитель сильных впечатлений. Это фильм о дружбе. Критик Роджер Эберт, когда фильм вышел, написал, что в нем есть «яростная радость» товарищества. И Рентон бежит именно от этой «яростной радости», от своих друзей - психопата, социопата и дурачка. И, главное, это фильм о тех, кто убегает. Кто-то бежит от охранников, кто-то от ответственности, кто-то от своего характера, кто-то от наркотиков. В финале Рентон, получив в руки кучу денег, своих и чужих, делает то, что умеет делать лучше всего - бежит. Кидай, пока не кинули тебя. Шотландский колобок: от бабушки ушел, от дедушки ушел, от героина ушел, а от тебя, дурацкая юность, и подавно уйду. Примерно так и кончается юность: когда ты «выбираешь жизнь». (Ксения Рождественская, «КиноПоиск»)

Череда отчаянных приключений заядлого наркомана Рентона, каждый день планирующего соскочить с иглы, и его колоритных, но бестолковых дружков. Британский «Trainspotting» один из первых фильмов Дэнни Бойла «Пекло», «Транс», «Миллионер из трущоб», и он определенно, сделал режиссера лицом узнаваемым, популярным, как ода потерянному поколению, поколению гедонистов, променявших стабильное долговременное «болото» на скоротечный ядовитый кайф. В центре истории Марк Рентон (Юэн МакГрегор «Невозможное», «Дни искушения (Демон)»), один из «потерянных» - наркоман и бездельник, со дня на день «завязывающий», слоняющийся в своих облегающих джинсах и потрепанной футболке из одной убитой хаты в другую вместе со своими дружками, такими же люмпенизированными маргиналами, забивших на жизнь и развитие. У него нет целей, его дни протекают в поисках дозы, ему глубоко плевать на общество и мораль. Он шотландский «никто». Порой ему хочется свободы от иглы, от таблеток. Порой ему хочется секса. Порой. Но после этих «порой» он теряется в жизни и с легкостью возвращается в секту наркотиков. Так и бросает его из одной секты в другую. Чем старше становлюсь, тем фильм «На игле» все более глубоким мне кажется. Его ироничный стиль никак не скрывает разочарования героев от жизни, от ее мифических идеалов, возможно, от всей европейской цивилизации, такой богатой, такой гуманистичной, и такой пустой. И я понимаю, что это аффект, а не юношеский максимализм, это смысл, точнее, его извращенная модель, так рьяно подхваченная слабой неподготовленной частью общества, хотя они уверены, что это их личный выбор. Вот Бегби (Роберт Карлайл «Пляж») - это аморальное британское быдло, взрывной и опасный, - вот он выбирает, вот он показательный нонконформист (относительно среды, где он обитает), но при этом, его совесть гнилая и с червями. Не быть в потоке еще не значит, быть выше и лучше. Сейчас модно, тогда, в 1996, еще нет, принимать всех, от бомжа до миллиардера, такими, какие они есть, с их слабостями и странностями, не осуждать, стараться понять, а значит - оправдать. Имеет ли право на оправдание вор и предатель? Становится ли он меньшим говном, если обокрал таких же воров и предателей? Сидит ли в тебе некто с могильным запахом, если ты симпатизируешь хоть кому-нибудь из персонажей? Да и стоит ли смертельную болезнь - а наркомания таковой и является - обсуждать с юмором? Только если вы жуткий зануда и сноб, то на последний вопрос ответ будет отрицательным. Нет табуированных тем. И Дэнни Бойл фанатично, с выдумкой, ядреной цветовой палитрой и гениальными кадрами это показывает и доказывает. Многие сцены вошли в «красную книгу» мирового кинематографа. Фильм На игле натуралистичный, он и сейчас шокирует, и несмотря на легковесную шуточную атмосферу, он до скрежета зубов реалистичный и актуальный - он как реквием по капитализму, под шикарный саунд, пробивает броню из равнодушия, и до сих пор, а фильму 20 лет, ты ерзаешь в кресле и вместе с Рентоном хочешь сорвать куш, оставив набившие оскомину вопросы в прошлом, хоть на мгновение ощутить жизнь вне правил и законов. Жизнь, где все разложено по полочкам от рождения и до могилы. (Линдон Камусов)

Перед нами история пяти друзей - героя нашего времени Рентона; без башенного вора и просто психопата Бегби; стиляги, поклонника Шона Коннери, человека с очень интересной философией и взглядами на мир и общество Кайфлома; фрика Кочерыжки и спортсмена любящего Игги Попа и ведущего праведный образ жизни Томми. В отличие от многих фильмов на тему наркотиков здесь нет ни морали, ни нравоучений, ни каких то замудренностей для столь любимых Денисом эстетствующих особ. Рассказ ведется от лица Рентона. Этакого простого парня, который проходит непростой путь от полного отрицания нормальной, цивилизованной, банальной жизни с семьей, работой, телевизором и прочим хламом, к желанию обладать всеми этими, кажущимися по началу такими бестолковыми и ненужными вещами. И путь этот описан на столько ярко, смачно, дерзко, что от экрана просто невозможно оторваться. Причем на экране приятного то мало, что происходит. От некоторых сцен откровенно воротит, а некоторые эпизоды на столько пошлы (привет сцене с Кочерыжкой и одеялом), что могут потягаться с любой даже самой отвязной молодежной комедией. Но при этом желание выключить фильм и выкинуть диск в окно, как в случае с этими самыми комедиями, не появляется ни разу. И вот через такие отвратительные хохмы, бешеный ритм, дерзкую музыку и совершенно потрясающий видеоряд до нас пытаются донести вполне серьезные вещи. А ведь наркотики (да, собственно, не обязательно наркотики, вполне и водка может подойти в нашем случае) спасают нас от окружающей действительности, спасают от проблем. Уколись/выпей, и ты уже не будешь заботиться о том, что тебе нужна одежда, еда, секс, жилье. Ничего тебе уже будет не нужно. Ты будешь просто лежать целыми днями одурманенным и получать бешенное удовольствие. Но природа, и жизнь устроены таким забавным образом, что очень любят равновесие и если сейчас тебе хорошо, не беспокоят никакие проблемы и ты ни о чем не заморачиваешься, то скоро совсем скоро все может измениться. Причем отдашь ты в два раза больше, чем получил. При этом немаловажна роль простого случая и удачи, если можно так выразиться. Можно употреблять все на свете, бросать и начинать снова, воровать и ничего с тобой не случиться. А можно один раз уколоться, заболеть СПИДом и умереть в полном одиночестве... Фильм пытается подвести к мысли, что не наркотики виноваты в чем-то. Виновата сила воли, духа, внутренний стержень... Если его нет пиши «пропало». Если ты сильный и смелый, то и в руках у тебя будет все гореть и спориться. Сваливаться на тебя будут подарки судьбы и при этом можешь ты быть последним ублюдком, а если ты белый и пушистый, то тебе уже ничего не поможет и ничего не спасет. В жизни нужно быть хищником. Нужно быть самоуверенным и наглым, иначе тебя просто затопчут. Меняются времена, меняется музыка, даже наркотики меняются, но только лишь это одно остается неизменным. У фильма нет ни одного положительного персонажа. Мы оказываемся в обществе воров, наркоманов, предателей, нимфеток, просто больных на всю голову психов. Нам рассказывают историю группы друзей. Но и друзья они все на самом деле сомнительные. Каждый друг друга тихо презирает и при первом удобном случае готов вонзить нож в спину. Продать за пригоршню долларов. Но при этом в открытую никто ни о чем не говорит и все готовы до поры до времени терпеть выходки друг друга. По настоящему за весь фильм жалко только одного человека - Томми. Спортсмен, ведет здоровый образ жизни, у него есть любимая девушка... но все рушиться как карточный домик, благодаря одному из его лучших друзей-наркоманов. Одна маленькая шалость и человек потеряет все. Видеоряд одна из главных достопримечательностей фильма. Почти все идеи фильма поданы не через диалоги, а исключительно через визуальное решение. Простыми словам не передать ни ломку, ни состояние кайфа, ни покажешь всю ту грязь, что окружает наркомир... Но также благодаря оригинальным визуальным ходам простые, казалось бы, на первый взгляд вещи начинают играть новыми красками. В купе с музыкой это позволяет на полную катушку погрузиться в атмосферу фильма. Про музыку хочется поговорить отдельно. Целостные и интересные даже вне контекста фильма мелодии. Здесь музыка не просто гениально или великолепна. Здесь она выше. Это больше чем простой саундтрек, звук помогающий заполнить собой тишину. Музыка это и есть сам фильм. Настолько точно ярко и удачно она вписана в ленту, в отдельные эпизоды, что представить их отдельное существование просто невозможно. Музыка помогает погрузиться в сюрреалистическую действительность, прочувствовать драйв и нерв фильма. А ведь ничего такого уж особенного в ней нет. Просто для каждого эпизода, момента, секунды подобрана она настолько филигранно, что у зрителя просто не остается ни малейшего шанса. Фильм затянет в свой мир и еще долго не выпустит на свободу. Блестящее кино. (Dolphin)

Многие утверждают, что и фильм, и книга являются пропагандой наркотиков. Я не хочу никого оскорблять, но называть это пропагандой очень глупо. Мне кажется, что многие просто привыкли, что главный герой фильма или книги должен быть образцом для читателя или зрителя, он обязательно должен быть положительным. Особенно такой расклад касается книг. Такие читатели или зрители считают, что надо поступать так же, как поступают эти герои. Мне кажется, именно поэтому многим и не нравятся такие книги и фильмы, как «На игле». Ведь здесь никаких положительных героев нет. Все они полные ублюдки. И надо это понимать. И какая же здесь пропаганда? Вам нравится просеивать дерьмо в общественных туалетах, хоронить собственных друзей и детей, мучиться изо дня в день страшными болями, быть, прощу прощения, полным чмом, которое из-за дозы готово пойти на все что угодно? Называть это пропагандой глупо, это скорее даже антипропаганда. Просто здесь никто никому не хочет ничего доказывать. Уэлш в своей книге просто показывает будни наркоманов изнутри, объективно, хотя и с долей юмора. Он никому ничего не хочет навязывать. Никаких нравоучений. Ему это просто не надо. И Бойл, который тоже ничего не навязывает. Они просто показывают историю. И то, что Вы из нее вынесите это уже Ваше личное дело. Причем, такое повествование заставляет задуматься над этой проблемой даже лучше, чем различные поучения и нравоучения. После просмотра фильма и прочтения книги иметь дело с наркотиками совершенно не хочется. «На игле» рассказывает историю обычных парней. Почему они стали наркоманами? От безделья. Они не хотят работать, не хотят учиться, не хотят жить нормальной жизнью, потому что считают ее скучной. Вот и живут в мире фантазий и иллюзий. Глазеют на поезда на Центральном парке (я думаю, тот кто читал книгу меня поймет). А потом становятся зависимыми от этой гадости и подыхают. Но при любом удобном случае, они сбегают от этой жизни. Они смеются над обычной жизнью, над общественным материализмом, но, когда у них есть деньги, они сами материализуются. Многие из них просто ленивые дебилы, которые привыкли, что все делают за них, и когда им надо делать что-то самим, они опускают руки, плюют на все, погружаются в мир иллюзий и ждут того самого удобного случая. Не реабилитации, они считают ее отречением от самих себя, а материального удобного случая: кого-нибудь предать, кого-нибудь ограбить. Также большую роль и в фильме, и в книге играет дружба между героями. А точнее обратная сторона такой дружбы. Псевдодружба, псевдожизнь. То, что эти так называемые друзья только тянут Вас на самое дно и не дают всплыть наружу. Сюжетная линия о Томми просто шикарна. Таких, как он в жизни целые миллионы. В книге очень много событий и персонажей. И это является и плюсом, и даже небольшим минусом книге. С одной стороны, благодаря этому она грандиозна. Она очень глубока. С другой же стороны, Вы можете просто на просто запутаться во всех этих героях и событиях, как бы глупо это не звучало. В фильме же многие события и персонажи были объединены в одного, двух персонажей, в одно, два события. Но все же, проводить параллели между персонажами, характеризовать их, обдумывать их действия, все же легче по книге. Дэнни Бойл снял потрясающий фильм. Пожалуй, лучший его фильм на данный момент. Не смотря на всю серьезность темы картины, она пропитана большой долей юмора. Причем, юмор здесь из категории смех сквозь слезы. Потому что это тот фильм, над которым на некоторых эпизодах можно и посмеяться, и который берет за живое. Но есть в фильме эпизоды, когда эти два чувства смешиваются и тогда это просто потрясает. В фильме играют замечательные актеры, которые просто жили своими ролями. Действительно, не веришь, что это актеры, есть ощущение, что это реальные люди, а не персонажи. Также здесь есть заслуга и Ирвина Уэлша, который, кстати, сыграл небольшую роль в этом фильме. Уэлш просто гениально прописал персонажей. При прочтении книги интересно обдумывать поступки героев, составлять их характеристики, потому что Вы как будто составляете характеристику настоящего человека. Помимо этого, в фильме использован просто шикарный саундтрек. В фильме есть несколько моих самых любимых моментов, и все они связаны с музыкой. Просто потрясающий кадр, когда Свонни сидит на корточках, держится за голову и качается из стороны в сторону, позади него тучи, а за кадром играет 'Perfect Day' Лу Рида. Второй эпизод, это просто гениальный диалог между Рентоном и Дианой на улице, с доносящийся из клуба 'Atomic' группы 'Sleeper', и предшествующий перед этим эпизод в клубе под 'Temptation' группы 'Heaven 17'. Дэнни Бойл снял настоящий шедевр, гениальный, в первую очередь, своей структурой. Не смотря на всю серьезность и даже трагичность темы наркотиков, Бойл сумел снять антипропагандистский фильм без нравоучений и с обильной долей юмора, который куда глубже, чем просто фильм о вреде наркотиков. (LT Raine)