ЗАМУЖЕСТВО МАРИИ БРАУН (1979)
DIE EHE DER MARIA BRAUN

Эта увлекательная драма, смесь исторического эпоса, нетрадиционной комедии и социального кино, принесла Ф ассбиндеру международный успех. Зачаровывает актерская игра Ханны Шигуллы в роли необыкновенной женщины, восставшей из пепла послевоенной Германии, чтобы стать промышленником.

Фильм рассказывает о женщине, чья судьба отражает историю собственной страны. Будучи женой солдата Германа, во время Второй Мировой войны, Мария считает, что ее муж погиб в сражении. С наступлением мира она начинает работать в кабаре. Мария заводит себе любовника - чернокожего американского солдата. Но вдруг неожиданно в ее жизни вновь появляется Герман. Мария случайно убивает любовника, а Герман берет вину на себя и отправляется в тюрьму...

БЕРЛИНСКИЙ КФ, 1979
Победитель: «Серебряный медведь» за лучшую женскую роль (Ханна Шигулла), «Серебряный медведь» за выдающиеся достижения (всей съемочной группе), Приз газеты «Berliner Morgenpost» (Райнер Вернер Фассбиндер).
Номинация: «Золотой медведь» (Райнер Вернер Фассбиндер).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1980
Номинация: Лучший иностранный фильм (ФРГ).
НЕМЕЦКАЯ КИНОПРЕМИЯ, 1979
Победитель: Лучший режиссер (Райнер Вернер Фассбиндер), Лучшая женская роль (Ханна Шигулла), Лучшая женская роль второго плана (Гизела Улен), Лучшая работа художников (Норберт Шерер, Хельга Баллхаус), Серебряный приз за лучший художественный фильм.
Номинация: Лучшая мужская роль (Клаус Левич).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1980
Победитель: Специальный приз за актерскую игру (Ханна Шигулла).
МКФ В ФИГЕЙРА-ДА-ФОШ, 1979
Победитель: Гран-при (Райнер Вернер Фассбиндер).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1980
Победитель: Лучшая женская роль (2-е место) (Ханна Шигулла).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ ЛОНДОНА, 1981
Победитель: Лучший иностранный фильм года.
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1979
Победитель: Лучшая женская роль (3-е место) (Ханна Шигулла).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1979
Победитель: Топ иностранных фильмов.

Картина открывает «ФРГ трилогию» («BRD-Trilogie» ) Райнера Вернера Фассбиндера (1945-1982 ), в которую также вошли: «Тоска Вероники Фосс» (1982 ) и «Лола» (1981 ). Несмотря на несхожесть сюжетов и персонажей, фильмы объединены общей темой - каждый из них фокусируется на истории конкретной женщины в Западной Германии после Второй мировой войны.
Бюджет: DEM1,975,000.
Премьера: 20 февраля 1979 (Берлинский кинофестиваль); январь 1983 (СССР).
Слоган: «The Marriage Of Maria Braun... the marriage lasted no longer than half a day and a full night».
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии Роджера Эберта: 1979 год - ; 2005 год - .

Героиня фильма, проводив мужа на Восточный фронт, начинает свой путь к богатству - любыми способами, любой ценой. Причем жизнь Марии прослеживается на фоне развития Западной Германии в первое послевоенное десятилетие. Ханна Шигулла с блеском исполнила сложную роль женщины, которой богатство принесло лишь трагедию, разрушив душу. (Иванов М.)

Экзистенциальная ретро-мелодрама. Получившая самую широкую известность на родине и во всем мире, эта картина, на мой взгляд, не является лучшей в обширной кинобиографии Райнера Вернера Фассбиндера, но, безусловно, наиболее показательна для него, в определенном смысле одновременно существенна и сущностна. Любопытно, что снята она режиссером в так называемом «возрасте Христа», то есть в 33 года - по найденным в конце 80-х годов, уже через несколько лет после преждевременной смерти Фассбиндера, сведениям из церковных книг относительно записи рождений, подтверждается, что он на самом деле родился не в 1946-м, а в 1945-м, буквально на 23-й день после капитуляции Германии. Что очень знаменательно для ... художника, абсолютного ровесника новой Германии, поскольку всю свою недолгую, однако насыщенную жизнь он был одержим «одной, но пламенной страстью» - отображением в искусстве несчастной и трагической судьбы Германии. «Замужество Марии Браун» открывает как бы третий, считаемый самым зрелым и уж точно успешный (хотя бы по количеству наград и прежде всего по признанию публики) период в плодотворной, в том числе по количеству фильмов, карьере немецкого режиссера. Начав с авангардных, нередко антизрелищных, словно брехтовских по манере и в то же время годаровских по кинематографическому исполнению лент конца 60-х годов, Райнер Вернер Фассбиндер только десятилетие спустя обрел столь напряженно искомый жанр социальной мелодрамы о судьбе немецкой женщины, которая словно символически испытывает те же потрясения и истово надеется на лучшее, как и сама Германия. Картина не превращается в иносказательную эстетизированную притчу (подобно выдающимся образцам, начинающим второй период творчества режиссера - «Горькие слезы Петры фон Кант» и «Бременская свобода»), но и лишена демонстративной социальности и политичности таких работ середины 70-х, как «Страх съедает душу», «Вознесение матушки Кюстерс», «Кулачное право свободы». Для зрителей, конечно, интереснее всего любовные и жизненные заблуждения, напрасные иллюзии и мечты о счастье, присущие обычной немке Марии Браун (даже ее имя и фамилия - из числа распространенных) в годы войны и в пору трудного возвращения к мирной жизни. Ханна Шигулла, первая жена и муза Фассбиндера, с которой он был в непримиримой ссоре в течение пяти лет - начиная с 1973 года (то есть со времени самого долгого и мучительного в его кинобиографии создания «Эффи Брист Фонтане», первой «чистой мелодрамы» режиссера о бюргерше конца XIX века, будто тогдашней Марии Браун), исполняет с подлинным блеском свою самую лучшую роль - героини, расплачивающейся за все, словно по велению рока. Но помимо этого, фильм «Замужество Марии Браун» может быть интерпретирован с различных исторических, психоаналитических и философских позиций, давая простор для всевозможных ассоциаций. Между прочим, во время первого показа в Москве на Неделе кино ФРГ в 1979 году уже первые сцены вызвали состояние если не шока, то несомненной оторопи у нашей аудитории, как-то даже не привыкшей видеть нормальных и живых людей в тех немцах, которые жили в годы второй мировой войны - будто все они поголовно были нелюди, звери какие-то. Немаловажно (а для кого-то - вообще парадоксально) и то, что именно в советском кино (хотя западные критики любят ссылаться на мелодрамы Дугласа Сирка, американского режиссера датско-немецкого происхождения) Райнер Вернер Фассбиндер нашел образец как бы «мещанской трагедии», если под «мещанством» понимать средний класс городских жителей, не принадлежащих к сословной, государственной или культурной элите и давно оторвавшихся от своих корней. Увидев в 1975 году на фестивале в Западном Берлине «Калину красную» Василия Шукшина и сразу включив ее в число своих самых любимых картин, Фассбиндер точнее всего в собственной карьере реализовал эту жанровую формулу «современного заземления классической трагедии» на материале ХХ века только в «Замужестве Марии Браун», а еще в телесериале «Берлин, Александерплац». Почему бы еще не назвать фассбиндеровскую Марию Браун «новой Маргаритой», жертвой сделки с Дьяволом и сестрой доктора Фаустуса, рожденного гением Томаса Манна?? Впрочем, Фассбиндеру отвратительны и ненавистны не только годы предощущения сгущающихся сумерек и 12-летнего цикла мрака, простершегося над Германией. В немалой степени у него вызывает едкий сарказм еще и эпоха так называемого «экономического чуда», одержимой гонки за преуспеванием. Политика Эрхардта и Аденауэра, направленная на энергичное выведение страны из послевоенного кризиса; отчаянный матч сборной ФРГ по футболу, которая в 1954 году сможет впервые стать чемпионом мира - и нелепая смерть Марии Браун, пытавшейся прикурить от газовой горелки. Дальше - тишина. Или как афористично сказано американским критиком Роджером Эбертом относительно этого финала и самой идеи реконструкции Германии - «мы вновь открыли магазины, но совсем не знаем, будут ли посетители». (Сергей Кудрявцев)

«Любовь холоднее смерти» - так назывался первый фильм немецкого режиссера Райнера Вернера Фасбиндера с Ханной Шигуллой в главной роли. Они познакомились в середине 1960-х годов на вступительных экзаменах в актерскую школу. Студентка филологического факультета Мюнхенского университета искала интересное занятие. Семнадцатилетний Фасбиндер мечтал произвести решительную реформу театрального искусства. Через какое-то время их пути разошлись, но в 1967 году после несчастного случая с одной из актрис Фасбиндер за два дня до премьеры в «Аукцион-театре» предложил Шигулле роль Антигоны. Она согласилась. Так началось это многолетнее сотрудничество, оборвавшееся со смертью режиссера в 1982 году. История Ханны Шигуллы и Райнера Вернера Фасбиндера давно уже является ... частью истории кино. В 1969-1980 годах выходит более десяти их совместных фильмов. Ханна стала звездой Фасбиндера, но не стала частью его команды. Этому она находит свое объяснение: «По-другому я просто не могла. Я бы чувствовала себя неловко. Мне не составляет труда вписаться в коллектив, но полностью в нем раствориться - нет, это не по мне. Такая уж у меня натура, я совсем не человек коллектива. Я не могу иначе». Шигуллла исполняла роли подружек гангстеров, служанок, певичек из ночных клубов. Фасбиндер дорожил своей актрисой, она всегда олицетворяла образ надежды, светлую героиню, хотя порой ей и приходилось предавать своих близких. Огромный коммерческий успех выпал на долю картины «Эффи Брист» (1972-1974). Блистательная экранизация романа Теодора Фонтане, где в истории судьбы одной женщины режиссер сумел раскрыть историю целой эпохи, целого поколения, вызвала бурный восторг не только немецких зрителей, но и в мировом кино. О Шигулле и Фасбиндере писали как о национальных героях. Однако сама актриса оценила картину как свое творческое поражение. Хоть она и выполняла все указания Фасбиндера, но внутренне была не согласна с его трактовкой роли, считая, что должна играть свою героиню с большей экспрессией и напором чувств. И когда Райнер начал строить очередные планы, Ханна сказала ему: «Хватит». Для режиссера это был шок. Их пути разошлись на целых четыре года. Шигуллла решила уйти из кино, закончить университет, даже начала писать дипломную работу, но потом поняла, что без кино жить не может. Тем не менее вернуться на съемочную площадку она не спешила. Первый шаг к примирению сделал Фасбиндер. В 1977 году Райнер прислал ей сценарий фильма «Замужество Марии Браун». Все фильмы Фасбиндера так или иначе отражают историю прошлого и настоящего, блеск и нищету общества, карьеру людей и ее крушение. За это его часто называют «немецким Бальзаком». Свою режиссерскую стратегию он строил на трех элементах: драматургия, актер, предметная среда. Шигулла вспоминает: «Получив сценарий, я проворчала: "Ну и история!" Определенно другой режиссер не смог бы сделать такой картины, которая, в общем, не лишена элементов кича». Она все же согласилась на предложение Фасбиндера и не пожалела: этой роли было суждено стать ее лучшей работой в кино. С образом такого масштаба Шигулле не приходилось встречаться прежде. Фильм «Замужество Марии Браун» - первая часть трилогии (за ней последовали «Лола» в 1981-м и «Тоска Вероники Фосс» в 1982-м), посвященной послевоенному периоду истории Германии и следующему за ним времени «экономического чуда», так называемой «эпохи Аденауэра». Фасбиндер хотел показать извращенность развития Германии, сумевшей преодолеть бесчисленные материальные трудности, но растратившей свои духовные ценности и гуманистические идеалы. «Я ищу в себе, где же я сам - в истории моей страны, поскольку я - немец», - говорил Райнер. Действие фильма «Замужество Марии Браун» охватывает десять лет - с 1945 по 1955 год. В конце войны Мария выходит замуж за солдата-отпускника Германа Брауна (Клаус Ловиш). Всего полтора дня отпустила война на ее призрачное счастье. Браун возвращается на фронт. Вскоре фашистский рейх рухнул. Мария получает известие о гибели мужа. Она сходится с черным американцем Биллом, офицером американской армии. Но Герман Браун на самом деле остался жив. Он вернулся из плена, когда Мария уже была беременна от американца. Она убивает Билла, а Герман берет преступление жены на себя и попадает в тюрьму. Мария избавляется от ребенка. Теперь честолюбивые помыслы Марии связаны с карьерой, которую она намерена сделать с помощью промышленника Освальда (Иван Десни). Предприимчивая фрау становится его любовницей и секретарем фирмы. Бизнес становится истинной страстью Марии Браун, сутью и содержанием ее жизни. «Ваше время кончилось», - говорит тюремщик, прерывающий свидание Марии с мужем. «Вы ошибаетесь, мое время только начинается», - отвечает она с вызовом. Богатство Марии растет. Выйдя из тюрьмы, Герман хочет быть достойным жены и уезжает за океан на заработки. Они встречаются спустя несколько лет. Мария мечется по дому, обдумывая слова, которые она скажет мужу. Мария прикуривает сигарету от газовой горелки и забывает выключить газ. И дом взлетает на воздух. Критики много спорили по поводу финала картины. Одни считали, что смерть героини и ее мужа была несчастным случаем, а другие - что она решила покончить жизнь самоубийством. В любом случае этот трагический финал оказывался закономерным итогом жизни героини, загубленной ложными идеалами и погоней за золотым тельцом. Ханна Шигулла создала достоверный женский образ, волнующий, живой и по-своему трагический. «История Марии Браун - это история немецкого идеализма, - пишет российский киновед Г. Краснова. - Идеал и действительность оказываются резко разделенными. Мне кажется, Фасбиндеру удалось очень точно передать суть немецкого характера, разрыв между мечтой и реальностью. С одной стороны, Мария вздыхает о своем муже, а с другой - проявляет какую-то неслыханную деловитость. Все люди, которые встречаются на ее пути, подчиняются ее неукротимой воле. [...] История Марии Браун - история необычной женщины и необычной судьбы, но через характер героини Фасбиндеру удалось очень верно показать основные черты послевоенного развития Германии». Фасбиндер был дерзким человеком, и идеи, приходящие ему в голову, порой были очень неожиданными. Он обладал редкой способностью заражать своим творческим возбуждением других людей. На площадке не допускалось никаких поисков и новаций. Все происходящее должно было укладываться в рамки задуманного им плана. Фасбиндер мог снимать одну и ту же сцену по пятьдесят раз, но при этом не менял положения камеры, предусмотренного сценарием, а лишь добивался от актеров точности исполнения. Он говорил: «Я снимаю каждый план с одной точки потому, что только это положение приемлемо для моей фантазии и морали. Я нахожу странным, что некоторые режиссеры снимают одну и ту же сцену с разных точек зрения и затем за монтажным столом отбирают то, что кажется им лучшим. Это неверно». «Когда мы работали на съемочной площадке, - рассказывает Шигулла, - он сознательно пытался сбалансировать трагические и комические элементы. Если мы снимали трагический эпизод, то он непременно стремился найти и подчеркнуть в нем комические черточки. И наоборот, в смешных сценах находил трагические стороны. Может быть, поэтому этот фильм пользуется успехом у самых широких слоев зрителей». Редактор Теа Эймеш заметила еще одну интересную особенность: Фасбиндер заставлял ее монтировать фильмы таким образом, что каждый следующий кадр появлялся на десятую долю секунды позднее против ожидаемого, чем достигалось особое впечатление «пластической тягучести» изображения. Премьера «Замужества Марии Браун» состоялась на международном кинофестивале в Западном Берлине 20 февраля 1979 года. Фильм стал высшим достижением актрисы Ханны Шигуллы, сотрудничавшей с Фасбиндером в девятнадцати фильмах. Несмотря на мировой успех картины, в отношениях между режиссером и его звездой, которую в Америке стали называть «второй Марлен Дитрих», появилась напряженность. Когда же в 1979 году на международном кинофестивале в Западном Берлине актриса получила премию за лучшую женскую роль, а режиссер лишь номинацию на «Золотого медведя», - наступило новое охлаждение их отношений. Кроме того, Шигулла получила от итальянцев специальный приз «Давид ди Донателло». «Мой успех не пошел на пользу нашим отношениям, - замечает Шигулла и добавляет: - Все по-настоящему поняли, кто же такой Фасбиндер, лишь после его смерти». Вдохновленный успехом фильма «Замужество Марии Браун», Фасбиндер предложил Шигулле роль в «Лили Марлен». В основу картины легли мемуары знаменитой певицы Лалы Андерсон, женщины необычной судьбы. Певичка кабаре за одну ночь стала знаменитой благодаря исполнению сентиментальной песенки «Лили Марлен» (в фильме ее поет Ханна Шигулла). Она превратилась в кумира фашистской эпохи, подчинив свое незатейливое искусство пропаганде идей национал-социализма. Фильм «Лили Марлен» стал последней совместной работой Фасбиндера и Шигуллы. Формальной причиной ссоры были деньги: Ханне заплатили меньше, чем партнеру, хотя именно на ней держался фильм. К этому времени режиссер уже познал разрушающую силу кокаина. Вначале он испытывал эйфорию, потом стал впадать в депрессию. Фасбиндер понимал, чем грозит ему прием наркотиков. В фильме «Тоска Вероники Фосс» (1982), который завершал «аденауэровскую трилогию», героиня - знаменитая в прошлом актриса немецкого кино Сибилла Шмитц, пристрастившись к наркотикам, лишается всего - семьи, славы, богатства, работы... Незадолго до смерти Райнер попытался разыскать Шигуллу в Мексике. Он задумал ставить картину о Розе Люксембург и уже готовил любимой актрисе контракт. Этим планам не суждено было сбыться: Фасбиндер скоропостижно скончался 10 июня 1982 года где-то между тремя и пятью часами утра (по официальной версии - от «закупорки сосудов мозга», а на самом деле от передозировки наркотиков) в возрасте 37 лет. «Я надеюсь жить долго, чтобы снять еще дюжину фильмов, которые представляли бы Германию во всей ее глобальности, такой, как она видится», - говорил он за год до смерти. «Замужество Марии Браун» - действительно совершенная картина, ставшая удачным примером сочетания искусства и коммерции в жанре «высокой мелодрамы». (Из книги Игоря Мусского «100 великих зарубежных фильмов», 2006)

Картина Райнера Вернера Фассбиндера «Замужество Марии Браун» - тоска по нормальным человеческим отношениям и тяга к нежности мужчины, со стороны женщины и наоборот. В центре психологической драмы - нацистское прошлое Германии со своими потрясениями. Мария - одна из жен эпохи (символ юности), «стареющая», в своем естестве, с уходом мужа на фронт. В одночасье, жизнь замирает в вялотекущем ритме. Надев на себя маску циничной особы с «плотоядным» взглядом, Браун, превращается в «мужчину в юбке», холодно просчитавшей идеальное будущее. В пучине тоски и боли, героине светит «маяк» о доброте судьбы, преподносящей сюрпризы всем страждущим. Но всемогущество рока и обреченность борьбы с ним, ... приводит к ужасающим последствиям! Выгода и аморальность, медленно убивает в человеке человечность. Главная героиня, побывшая полдня и ночь супругой, уже не станет прежней, без мужа. Навсегда, в ней угасает светлая надежда, остается лишь губительный, трезвый расчет… «Когда я показываю людям на экране, как плохо могут складываться вещи, моя задача - предупредить их, что так все и сложится, если они не изменят свою жизнь…» - говорил режиссер картины. И он прав. В своем взгляде на мужскую (женскую) сущность, он просматривал амбивалентность (двойственность) личности. Мария Браун - запрещает себе любить, лишь пользуясь вниманием любовников. Она говорит, что любит всех своих мужчин, но стремится к мужу, цепляясь, за воспоминания о прошлом, и живет, утешая себя домом, который становится тюрьмой. Ценность картины - в мыслях о личных чувствах и человеческих отношениях. Когда все, счастливые, вокруг люди, кажутся распущенными - это лишь признак зависти тех, кто несчастен… В последние месяцы жизни, Фассбиндер сказал в одном из интервью: «Я боюсь умирать, потому, что когда все придет к концу, возможно, станет ясно - все, что человек делал, было бессмысленно». Хотелось бы жить и любить, так, как это делают дети (не задумываясь о расчете), ведь в первую очередь человек - это его чувства. Чем больше света между людьми - тем легче и спокойнее сердцу. Чем больше нежности и ласки - тем живее человеческая плоть. (юлия1979)

«Замужество Марии Браун» - один из лучших фильмов Райнера Вернера Фассбиндера. Я думаю, он понравится в большей степени женскому полу, потому что история будет для них и приятна, и понятна, и грустна, и интригующЯ. Кроме того, им наверняка понравится сама Мария (Ханна Шигулла), потому как ее образ невероятно сильный и целостный. Назвать, конечно, кино со стопятидесятипроцентной уверенностью женским нельзя - это ведь не «Сладкий ноябрь 2» или «Санта-барбара 1543», но все же «Мария» больше апеллирует к женщинам - этого не отнять. До просмотра я сам мало, что слышал об этом фильме - и, увидев имя Фассбиндера в титрах, мгновенно подумал ... о странной «экзальтированной драме» со странной «экзальтированной дамой» и очень звучным европейским именем в титрах. На самом деле сюжет фильма, как многие отметили, оказался похожим на анекдот (или поговорку), а о том, что это авторское кино напоминала лишь стильная операторская работа Балльхауса. Этот фильм у Фассбиндера получился очень жизненным и по большому счету из всех его чересчур специфичных и фантастичных работ выделился именно своей простотой и адекватностью в обращении со зрителем. Несмотря на то, что жизненные истории Фассбиндер до этого снимал («Страх съедает душу» и пр.), только в «Марии» ему удалось создать эту самую «жизнь» в кино по-настоящему и проникнуть с ее помощью в зрителя. Даже не знаю, как он этой «жизни» сумел достичь - возможно, при помощи традиционных приемов (и мотивов) из фильмов - на военную тематику/с войной в качестве фона. Тут и главная героиня, дожидающаяся мужа с войны, и убийство с последующим арестом невиновного, и картина жизни простых «смертных» в Германии со своими личными проблемами (в том числе и семейными) - в общем, все то, что сделало фильм Райнера близким и понятным. И даже когда во второй половине действия Фассбиндер увлекается красивыми кадрами и крупными планами шляп с сеткой на лице, фильм все равно продолжает жить. О чем он? Я бы сказал, что фильм Фассбиндера о зыбком человеческом счастье, о бесполезности некоторых целей, и о «замужестве без замужества». Ощущения главных героев знакомы каждому - ожидание награды слаще, чем сама награда. Или другими словами - не всегда «овчинка стоит выделки». Вот в фильме она явно не стоила. А сам фильм великий без преувеличения - с мозгами, стилем и взрывом в финале (!). «Одно из условий - в финале должен быть взрыв» дал задание Эду Вуду дистрибьютер. Почему? Возможно, потому что в гениальных фильмах всегда есть взрыв. Здесь он тоже есть - не атомный черно-белый «гриб» на потертой пленке, а сильный, на все 100 завершенный и меткий (бьющий в цель) финал - такой, как, в общем-то, и весь фильм. Дистрибьютер Вуда был прав. (Эль ЧуПанебрей)