ЛОЛА (1981)
LOLA

Правильный и неподкупный городской чиновник-идеалист безнадежно влюбляется в Лолу, - певичку кабаре и подругу беспринципного городского воротилы... Горькая сатира на бездумную жадность и продажность во времена «немецкого экономического чуда» 1950-х годов.

Прошло десять лет после Второй мировой войны, - рыночная экономика ФРГ переживает настоящий бум. В небольшой городок приезжает господин фон Бом, - крупный строительный инспектор. Его поражает красота Мари-Луизы, - дочери хозяйки, у которой он остановился. Фон Бом не знает, что она также известна как Лола, - певичка в местном борделе...

1957 год, - экономический бум в ФРГ, и на сей раз уже капиталистическая эйфория. Крупный чиновник фон Бом приезжает в баварский городок контролировать строительство и сближается с местной жительницей Мари-Луизой, которая большинству горожан известна как проституирующая певичка кабаре Лола. Непреодолимое лицемерие общества оказывается для влюбленных серьезным испытанием. Если для Лолы их брак - это шанс вырваться в приличное общество, то для фон Бома он может означать полный крах блистательной карьеры...

В северо-баварский Кобург приезжает фон Бом (Армин Мюллер-Шталь), - новый заведующий департамента городского строительства. Не в силах изменить «систему», он дает ход планам недобросовестного застройщика Шукерта (Марио Адорф). Чиновник женится на городской проститутке Лоле (Барбара Зукова), даже не подозревая о ее двойной жизни...

НЕМЕЦКАЯ КИНОПРЕМИЯ, 1982
Победитель: «Серебряный приз» за лучший художественный фильм («Trio-Film»), «Золотой приз» за лучшую женскую роль (Барбара Зукова), «Золотой приз» за лучшую мужскую роль (Армин Мюллер-Шталь).
МЮНХЕНСКИЙ КФ, 1981
Победитель: Лучшая актриса (Барбара Зукова).

Последняя картина (по хронологии сюжета) «ФРГ трилогии» («BRD-Trilogie» ) Райнера Вернера Фассбиндера (1945-1982 ), в которую также вошли: «Замужество Марии Браун» (1979 ) и «Тоска Вероники Фосс» (1982 ). Несмотря на несхожесть сюжетов и персонажей, фильмы объединены общей темой - каждый из них фокусируется на истории конкретной женщины в Западной Германии после Второй мировой войны.
Сюжет фильма частично базируется на романе Генриха Манна (1871-1950 ) «Учитель Гнус» («Professor Unrat», 1905 ) и фильме «Голубой ангел» (1930 ), снятом Джозефом фон Штернбергом (1894-1969 ) по мотивам того же произведения.
Читать роман «Учитель Гнус»: ; ; ; .
Фильм посвящен кинематографисту и писателю, одному из идеологов «нового немецкого кино» () Александру Клуге (род. 1932 ).
Бюджет: DEM 3,500,000.
Место съемок: Мюнхен , Айхштет (Бавария).
Транспортные средства, показанные в картине - .
Кадры фильма: ; ; ; кадры с актерами/персонажами - ; откровенные кадры - .
В картине есть отсылки к лентам: «Голубой ангел» (1930 ), «Потерянный горизонт» (1937 ).
Музыкальные композиции и песни, которые звучат в картине: Unter fremden Sternen [Aldo von Pinelli, Lotar Olias] - Freddy Quinn; Capri-Fischer Serenade [Gerhard Winkler, Ralph Maria Siegel] - Rudi Schuricke (Tenor), Orchester der Platza u.d. Waldo Favre-Chor, Dirig. Theo Knobel; Serenade Out Of Tune [Arranged: Peer Raben, David Ambach]; Lola Theme [Arranged: Peer Raben, David Ambach]; Am Tag, als der Regen kam (Le Jour ou la Pluie Viendra) [Gilbert Becaud, French lyrics: Pierre Delanoe, German lyrics: Ernst Bader, Arranged: Peer Raben] - Barbara Sukowa; Santa Lucia [Traditional, Arranged: Peer Raben]; Capri Fischer (Tango) [Gerhard Winkler, Ralph Maria Siegel]; Plaisir D'Amour [Jean-Paul-Egide Martini, Arranged: Peer Raben] - Barbara Sukowa; Kein Schoner Land [Traditional, Arranged: Peer Raben]; Am Brunnen Vor Dem Tore [Traditional, Arranged: Peer Raben]; Horch Was Kommt Von Draussen 'Rein... [Traditional, Arranged: Peer Raben]; Der Jager Aus Kurpfalz [Traditional, Arranged: Peer Raben]; Capri Fischer [Gerhard Winkler, Ralph Maria Siegel, Arranged: Peer Raben] - Barbara Sukowa.
Информация об альбомах с саундтреком - .
Немецкое экономическое чудо (Wirtschaftswunder ) - период (с начала 1950-х до середины 1960-х) быстрого восстановления экономики ФРГ после Второй мировой войны.
Кобург (Coburg ) - город на реке Иц (приток Майна) в центральной части Германии. Расположен в Верхней Франконии на севере Баварии. Население - около 41 тыс. человек (на 2020 год).
Премьера: 20 августа 1981 (ФРГ).
Вариант названия: «BRD 3 - Lola».
Слоган: «Fassbinders "Blauer Engel" im Wirtschaftswunder: Konjunktur. Korruption. Komodie.».
Трейлер: , , .
Обзор изданий картины: ; .
О фильме на сайте Фонда Райнера Вернера Фассбиндера - .
«Лола» на Allmovie - .
О картине на сайте Criterion Collection - .
«Лола» на немецких сайтах о кино: ; ; ; ; ; ; .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 100% на основе 14 рецензий ().
«Лола» входит в список «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков The New York Times (497-е место; рецензия - ).
Рецензии: ; .
«Райнер Вернер Фассбиндер: Повенчанный с Германией» - .
Армин Мюллер-Шталь / Armin Mueller-Stahl (род. 17 декабря 1930, Тильзит) - немецкий актер, музыкант, художник и писатель. Лауреат многочисленных мировых кинонаград, номинант на премию «Оскар» (1997). Подробнее - .
Барбара Зукова / Barbara Sukowa (род. 2 февраля 1950, Бремен) - немецкая актриса и певица. Подробнее - .

А одинокий останется одиноким. Не могу считать Фассбиндера любимым режиссером, однако возвращаюсь к нему постоянно, пытаясь разгадать секрет его необыкновенной способности превратить известнейшее, банальное - в уникальное переживание. Что такое "Лола"? Это фильм, как будто составленный из десятка расхожих сюжетов. Вот история о том, как проститутка выходит замуж за обеспеченного добропорядочнейшего человека. А вот история о том, как на спор влюбляют в себя. А вот история про то, как городской служащий попытался выступить против недобропорядочных облеченных властью сограждан. Тут и разочарование, и обман, и любовь, все в куче, все вместе, ярко, пестро, страстно. Но почему все это заставляет биться сердце, ... почему оторваться от экрана, на котором выписана банальная и узнаваемая история (десять разных историй) невозможно? Лола - это еще один персонаж в коллекцию фассбиндеровских женщин - Петры фон Кант, Марии Браун, Вероники Фосс; как и все прочие, она сильна, прекрасна, порочна, одинока и бесконечно несчастлива. Лола утверждает, что мир не дает ей стать лучше, на самом деле, она и не пытается что-то менять, поверхностное проживание, неглубокое восприятие происходящего - хорошая защита от тяжелых мыслей. В финале она изменяет мужу, но трудно назвать изменой то, что заведомо входило, с молчаливого ли согласия или из панического не-хочу-ничего-знать, в негласный контракт, заключенный всеми участниками. И тем не менее, этот союз позволяет удержать на плаву какие-то крупицы счастья, неважно притом, какой ценой купленного, оставляя у зрителя какую-то надежду? Напрасную ли? Оценка: 4,5/5. (Лариса Йоонас, «Экранка»)

Социальная ретро-мелодрама. «Лола» является второй частью трилогии Райнера Вернера Фассбиндера о судьбе немецкой женщины после второй мировой войны, а иносказательно - и о судьбе самой Германии, которая приходила в себя после фашистской диктатуры, постепенно стабилизируясь на пути экономического процветания. Если лента «Замужество Марии Браун» заканчивалась 1953 годом, знаменующим финал трудного периода восстановления и обретения новой жизни, то действие «Лолы» относится уже к 1957 году, когда начиналась «эпоха бума и чуда». Не случайно один из главных героев, фон Бом - представитель муниципальных властей, призванный контролировать деятельность строительных компаний, которые резко набирают темпы развития и преумножают свое состояние. И он принадлежит к ... числу уважаемых граждан города как честный и неподкупный чиновник, заботящийся об общем благополучии. Влюбившись же в Лолу, соблазнительную певичку из кабаре, оказавшись, в конце концов, опекуном ее дочери и совладельцем этого веселого заведения, фон Бом ставит под сомнение всю свою общественную карьеру. Напротив, Лола может упрочить собственное положение и прорваться наверх по социальной лестнице. Типичную для позднего Фассбиндера социальную мелодраму обычно сопоставляют со знаменитой картиной «Голубой ангел» (1930) Джозефа фон Штернберга, снятой по роману «Профессор Унрат» Генриха Манна. Совпадение даже в том, что все происходит именно через двенадцать лет после войны, а кабаретную примадонну также зовут Лолой. Райнер Вернер Фассбиндер часто ориентировался на немецкую литературу и кинематограф конца 20-х - начала 30-х годов. Продолжив в фильме «Лола» свои эксперименты с цветом, светом, декоративным оформлением, он создает иллюзорную реальность кабаре при помощи пышных по манере павильонных съемок, творит некий барочный экспрессионизм, печется о зрелищности и занимательности рассказываемой истории, преодолевая некоторую рассудочность и отвлеченность ранних работ. Неожиданнее параллель с западногерманской лентой 1958 года «Девица Розмари», где чуть сатирически преподносилась карьера проститутки, связанной с бизнесменами и политиками времен экономического подъема. Между прочим, там беззастенчивого сводника играл Марио Адорф, который у Фассбиндера исполнил роль босса строительной компании, своего рода «сутенера в экономике». Оценка: 8,5 из 10. (Сергей Кудрявцев)

[...] Безусловной вершиной режиссера становится «аденауэровская трилогия», посвященная первому послевоенному десятилетию ФРГ, где все составляющие его творчества гармонически сливаются воедино: «Замужество Марии Браун» - «Лола» - «Тоска Вероники Фосс», в особенности первая лента, где частная история немки Браун поднимается до общечеловеческого обобщения: человек не может быть счастлив в стране с антигуманным общественным строем, но и демократия не гарантирует счастья. [...] (Анастасия Машкова)

[...] «Мужчины играют предписанную роль в создании истории, в то время как женщины, оказавшись самостоятельными, часто способны на невозможное», - говорил Фассбиндер в одном из интервью. И все же ни одна из героинь «трилогии ФРГ» - ни Мария, ни Лола, ни уж тем более Вероника Фосс - не обладает сингулярностью, необходимой для этих невозможных свершений. Все они - лишь акторы (точнее, актрисы) большой экономической и политической игры, которую ведут скучные и предсказуемые мужчины. [...] (Василий Корецкий)

«Проститутки на экране »[...] Один из первых примеров «злой Евы» в кино мы видим в дореволюционном фильме Евгения Бауэра «Дитя большого города» (1914), где уличная Маня переступает через труп доведенного до финансового краха и суицида богатого любовника с циничной ремаркой: «Говорят, встреча с покойником приносит счастье». Наиболее хрестоматийный образ безнаказанного зла - певичка Лола Лола в исполнении Марлен Дитрих в музыкальной драме «Голубой ангел» (1930) Джозефа фон Штернберга. Соблазняя и уничтожая профессора Рата (Эмиль Яннингс), Лола Лола применяет на себя мужскую роль поведения: она красива, успешна, сама зарабатывает себе на жизнь, открыто потребляет алкогольно-табачную продукцию и меняет партнеров на более ... молодых, откровенно пренебрегая традиционными узами брака. Главная опасность скрывалась именно в этой смене гендерных ролей, и образ Лолы Лолы повторялся в немецком кино множество раз - наиболее удачно в «Лоле» Райнера Вернера Фассбиндера (1981), заглавная героиня которой уже была открыто приписана к публичному дому. [...] (Илья Миллер, «КиноПоиск»)

Трагическое наследство. [...] Такого и иного плана спекуляциям противостоят трезвые, горькие ленты прогрессивных кинематографистов ФРГ, внесших за последние годы значительный вклад в разработку антифашистской темы. В одних картинах она звучит непосредственно, например, в фильме Вольфа Грема «После полуночи», поведавшем, как двое молодых влюбленных пережили темную ночь нацизма. В других - эта тема приходит в сложное взаимодействие с мотивом разочарования, охватившего новое, послевоенное поколение, к которому принадлежал такой своеобразный, во многом противоречивый мастер, как Райнер Вернер Фассбиндер. Советские зрители знакомы с его лучшей картиной «Замужество Марии Браун», к ней тематически примыкают фильмы «Лола» и «Тоска Вероники Фосс». Рассказывая о женских судьбах, ... сформировавшихся в 40-50-е годы, Фассбиндер выводит их генеалогию из неизжитых последствий фашизма, во многом перевесивших плоды разрекламированного в свое время «экономического чуда». Режиссер показывает, что над такими судьбами с самого начала витали «ядовитые газы» истории буржуазного общества. За свою недолгую жизнь (режиссер умер недавно в возрасте 36 лет) Фассбиндер успел снять более сорока картин, поставил множество спектаклей, снялся как актер в фильмах других режиссеров. Его работы неравноценны, но наиболее зрелые из них пронизаны тонким пониманием связи истории и современности, полны трагизма и протеста. [...] В своих последних работах Фассбиндер часто обращался к женским судьбам, деформированным самим ходом истории. Из фильма в фильм режиссер говорил о вытравливании в человеке человеческого, о целенаправленном обезличивании, которому подвергаются люди в так называемом «мире равных возможностей». В этом смысле тотальная унификация, которая становится правилом в фашистском государстве, - лишь наглядное, концентрированное выражение общей тенденции буржуазной жизни. Война у Фассбиндера врезается в послевоенную мирную действительность и заостряет ее обыденные коллизии, то и дело отзывается зловещими ассоциациями. [...] (Андрей Плахов. «Борьба идей в современном западном кинематографе», 1984)

[...] Как Даниэль Шмид и Вернер Шретер, Райнер Вернер Фассбиндер - не режиссер, который снимает фильмы политически, и уж точно не режиссер, снимающий политические фильмы. Фассбиндер - режиссер-политик. Введение третьего определения к двум годаровским требуется только потому, что Фассбиндер - режиссер активный, а не ре-активный. Он не реагирует на вещи (политическое кино), не рассказывает о вещах (кино, снятое политически), он творит вещи (кино, снятое режиссером-политиком). В этом выразилась вся воля Фассбиндера, в порыве своего воплощения не замечающая ничего и никого (рассказы о тяжелом характере и мерзких поступках РВФ давно уже стали общим местом), требующая не реагировать, а действовать (к слову, ... по-французски эти противопоставленные глаголы выглядят четче: reagir и agir). Есть нечто от доисторических животных в трех упомянутых режиссерах-политиках - зачастую они идут вразрез с человеческой логикой, совершая странные, не поверяемые здравым смыслом художественные жесты. Так, например, с ходу сложно понять, почему в альманахе «Германия осенью» именно голый плачущий Фассбиндер, который работает над сценарием «Берлина, Александрплаца» и ждет, что ему принесут кокаин, действует на зрителя сильнее, чем бесконечные показы политических собраний и даже похорон активистов РАФ. Понимание приходит тогда, когда в «Продавце четырех времен года», «Страх съедать душа», «Кулачном праве свободы» и даже в «Третьем поколении» и «аденауэровской трилогии» отыскиваются не отсылки к конкретной политической ситуации, а к ее подкладке, к крохотным изменениям чувств людей, которые живут в этих фильмах. Фассбиндер не анализирует, он заново создает персонажей и их чувства, тем самым вскрывая подоплеку политического дискурса, который ткется из активности, предательства и отсутствия малейшего уважения к другому. Именно поэтому «В год тринадцати лун» становится работой не просто о нацизме или истории Германии, а величайшим фильмом о человеке, его любви и мерзости. Здесь есть место и парадоксу. Вырезывая персонажей из самого себя, Фассбиндер делегирует им свою врожденную политичность, активность и талант к проявлению воли. Получается странно и неудобно: бюргеры всевозможных калибров начинают действовать активно и, черт подери, политически. Поэтому столь ошеломляюще действенны для некоторых зрителей фильмы «Бременская свобода», «Я только хочу, чтобы меня любили», «Лола» и «Тоска Вероники Фосс»: буржуа в них действуют и побеждают потому, что не реагируют, а являются активными единицами. [...] (Алексей Тютькин. Читать полностью - )

Женская трилогия Райнера Вернера Фассбиндера. «Все благоразумное меня не интересует...» - Райнер Вернер Фассбиндер [...] Она - это Лола, позаимствовавшая имя у другой певички из фон штернбергского «Голубого ангела». Героиня, скроенная из десятка расхожих сюжетов, сотканная из обрывков старой, в разводах фотопленки - Лолита / Лилит / Лулу в пабстовском «Ящике Пандоры». Неглубокое проживание жизни, стремление к комфорту, к легким решениям, размеренное течение быта, изредка прерываемое вялыми стремлениями выбраться из этого колеса и твистами, достойными бульварного чтива - вот любовь хмельного пари ради, вот искренне влюбленный идеалист против косной мещанской среды... Она засасывает все в себя, в темноту потерянности. Но ... эта Пандора, в отличие от той, пабстовской ангелоподобной дурочки из наивной эпохи джаза, уж точно найдет себе место в системе социальных весов и противовесов, не раздарит себя направо и налево, и даже не отдаст по дешевке. Вульгарная и трогательная, она картинно хмурит брови, сетуя на то, что общество мешает им стать лучше, в душе прекрасно осознавая, что консерваторы, революционеры, анархисты, моралисты, святые и грешные - всего лишь винтики и шестеренки в системе буржуазной идиллии, где все цинично наперед просчитано, куплено и продано. [...] Барышни Мария, Лола и Вероника, к которым так трогательно нежен Фассбиндер, Великий и Ужасный, (а он к ним действительно нежен, симпатизирует и сочувствует, ведь еще спорный вопрос - они используют режим или режимы пользуются ими, чтобы затем выбросить) получили, то к чему стремились - долгожданное состояние одна, положение в обществе другая, и смерть от передозировки, так похожую на ту которой умрет спустя несколько месяцев сам 37-летний гений - третья. «Каждому свое», - как писалось на воротах в сами-знаете-какое-заведение. Верховный Режиссер, при этом, наверное, горько усмехнулся и снова сменил бобину с пленкой- заканчивалась Эпоха Великих [разве что без справки] Психопатов вроде Фассбиндера или Вернера Херцега в кино. Заканчивалось и Кино, как искусство, задавшее трудные вопросы. Гонка за успехом вступала в решительную фазу. Начиналось время построенного на сплошных компромиссах, беззубого кинематографа и манипуляций с сознанием - о том, что в грядущую эпоху СМИ, концлагеря - излишество, а Вагнера и мрачные фигуры со свастикой, сменит оптимизм поп-музыки и улыбчивые гламурные убийцы в белом, символизирующие новый «опиум для народа», умница Райнер Вернер догадался еще тогда. Над сытой Европой снова сгущались сумерки, история снова заплутала вопросами... Будет ли кто-то их освещать? Будут ли новые Фассбиндеры? Вряд ли. Хотя, кокаин то вроде до сих пор в моде. (Ayna Spirit. Читать полностью - )

Гид по фильмам Райнера Вернера Фассбиндера - аутсайдера, создавшего немецкий киномейнстрим. Среди режиссеров-классиков первого ряда Фассбиндер - наименее известный и изученный. Отчасти дело в том, что в его фильмографии нет общепризнанного хрестоматийного шедевра вроде «Персоны» Бергмана или «Расемона» Куросавы. Важнее другое: неудобные, колючие, очевидно, небогатые фильмы немецкого режиссера как будто сопротивляются зрителю, не желая его любви. Но внимательное отношение к фильмам РВФ (Фассбиндера, как Жан-Люка Годара, поклонники зовут инициалами) позволяет увидеть в них противоположное стремление. Оно выражено в названии одной из его картин - «Я только хочу, чтобы вы меня любили». Фассбиндер, в отличие от его ровесников по «новому немецкому ... кино», считавших, что немецкий режиссер морально обязан быть аутсайдером, хотел быть популярным, зрительским, мейнстримным автором. При этом Фассбиндера часто изображают отщепенцем и бунтарем. Так оно в чем-то и было. Режиссер одевался как рок-звезда (военные сапоги, косуха, черные очки) и постоянно становился героем желтой прессы. К примеру, большая часть бюджета «Замужества Марии Браун» ушла на то, чтобы выкупить у папарацци компрометирующие фото из гостиничного номера Фассбиндера. Его знали все, и он раздражал всех - и левых, и консерваторов (несколько его работ были подвергнуты жесткой цензуре). Но богемный образ жизни, работа на износ и злоупотребление психоактивными веществами не мешали профессиональной эффективности Фассбиндера, который сам продюсировал свои работы и стремился к окупаемости. Первый полнометражный фильм снял в 24 года, умер в 37, но успел поставить больше 40 картин, 2 телесериала и 24 спектакля. Начиная с дебютных «Страх съедает душу» и «Богов чумы», режиссер искал возможность национального немецкого кино, при этом черпая вдохновение в Голливуде. Для послевоенного поколения немцев (именно к нему принадлежал Фассбиндер, родившийся через несколько недель после капитуляции рейха) сама идея чего-то национального была дискредитирована гитлеровским режимом. Коллеги РВФ стремились к интернационализму, о чем прямо говорили подписанты Оберхаузенского манифеста 1967 года. Но не он сам. [...] У Германии Фассбиндера женское лицо. Впрочем, если говорить о трилогии «Замужества Марии Браун», «Лолы» и «Тоски Вероники Фосс», то нужно сделать уточнение: речь идет не просто о Германии, а о Западной Германии - государстве, в котором прошла вся жизнь режиссера. Действие этих картин разворачивается в ФРГ времен послевоенного экономического чуда, и Фассбиндер вскрывает смутную растерянность и меланхолию нации, которая пытается забыть о своем прошлом в уютном благополучии настоящего. [...] Лола - певица и проститутка, свидетельница и участница коррупционных схем небольшого баварского городка. Аморальная подоплека экономического чуда показана через обращение к роману «Учитель Гнус» Генриха Манна и к его экранизации - «Голубому ангелу» с Марлен Дитрих; Фассбиндер меняет обстоятельства сюжета и переносит его в 1950-е. [...] Красочные фильмы [Дугласа] Сирка с их эмоциональным накалом, драматичными поворотами и чувственной цветовой гаммой были одним из главных источников вдохновения для Фассбиндера - не только в «Страх съедает душу», но и в «Марте», «Кулачном праве свободы» и «Лоле». [...] (Андрей Карташов, «КиноПоиск»)

РАЙНЕР ВЕРНЕР ФАССБИНДЕР: о пользе эгоизма. "Я хочу построить своими фильмами дом, - говорил он. - Одни мои картины будут подвалом, другие - стенами, третьи - окнами. Но надеюсь, что в итоге получится здание". Мечта сбылась: по его фильмам можно изучать историю послевоенной Германии. На днях исполнилось 30 лет со дня смерти Райнера Вернера Фассбиндера - главного нонконформиста немецкого кино. Годовщину со дня смерти Райнера Вернера Фассбиндера отмечают чаще, чем день его рождения, потому что со второй датой произошла досадная и невероятная для Германии, но символическая для истории кино ошибка. При жизни постановщика считалось, что родился он в 1946 году, ... но позже в маленьком швабском городке Бад-Верисхофен были найдены церковные книги, согласно которым Фассбиндер появился на свет годом раньше - 23 мая 1945-го, всего через несколько недель после окончания Второй мировой. Главный режиссер послевоенной Германии оказался ровесником страны, о которой рассказывал в своих фильмах. Современники Фассбиндера отмечали его невероятную начитанность: он прекрасно разбирался в истории, литературе, искусстве и философии. Однако с учебным процессом у него не ладилось с детства. Он так и не смог получить школьный аттестат и дважды провалил экзамены в знаменитую Академию кино и телевидения в Берлине. Недостаток профессиональных знаний энергичный юноша компенсировал практическим опытом. Он отучился на нескольких курсах актерского мастерства, поработал в архиве газеты Suddeutsche Zeitung, написал несколько пьес (за одну из них сразу получил приз на конкурсе драматургов), побывал на съемочной площадке в качестве статиста, звукооператора и помощника режиссера и стал лидером им же созданного "Антитеатра", где нашел исполнителей главных ролей для своих будущих киноработ. В 1966 году Фассбиндер снимает на 8-миллиметровую пленку свою первую короткометражку "Вечером". После этого его было уже не остановить. Творческая плодовитость режиссера стала легендой. Больше четырех десятков картин всего за 13 лет работы - сумасшедшая цифра. Но речь не только о количестве снятых им фильмов, которое так любят приводить в своих статьях биографы. Он сам писал сценарии для своих лент и зачастую сам был их художественным директором и монтажером (в титрах в таких случаях режиссер скромно скрывался под псевдонимом Франц Вальш). Никогда не бросал актерство: снялся в девяти своих и десятках других фильмов. А еще работал на телевидении, писал статьи и продюсировал работы коллег. Журналисты часто интересовались, когда же он отдыхает, и в ответ получали: "Поспать я смогу, когда умру". Исследователи делят его творчество на три периода. Ранние фильмы Фассбиндера - продолжение его режиссерских экспериментов, начатых в театральной среде. Это кинопьесы со странными и нарочито искусственными диалогами, снятые статичной камерой и напоминающие фильмы французской "новой волны". Самая известная картина этого периода - сделанный всего за 24 дня "Катцельмахер": история о группке молодых людей из мюнхенского пригорода, в компанию которых неожиданно попадает Йоргос, гастарбайтер из Греции (этого персонажа играет сам режиссер). Портрет немецкой молодежи конца 60-х получился у Фассбиндера не слишком приятным: хамство, глупость, ксенофобия, бесстыдство - это поколение, очевидно, ничему хорошему уже не научится. Роль Марии, единственной "нежной души" в этой компании, сыграла актриса Ханна Шигулла, на долгие годы ставшая музой режиссера. В начале 70-х Фассбиндер провозглашает своим кумиром Дугласа Сирка - немца, эмигрировавшего в США и снимавшего там тонкие и ироничные мелодрамы "с двойным дном". Фассбиндер начинает работать в том же жанре - он снимает кино о чувствах, но только безжалостное, без голливудских хэппи-эндов. Фактически все его фильмы этого периода посвящены одной и той же теме: невозможности искренних чувств в современном обществе и стремлению показать, как вечное желание и потребность человека в любви становятся в руках других мощнейшими инструментами давления, репрессий и унижения. В качестве главных героев он намеренно выбирает выходцев из самых разных социальных слоев. В "Горьких слезах Петры фон Кант" беспокойная и мятущаяся героиня была успешным дизайнером, в фильме "Страх съедает душу" шла речь о романе почтенной немецкой пенсионерки с рабочим из Марокко, в "Торговце четырех времен года" Фассбиндер "препарировал" среднестатистическую немецкую семью. Но итог для всех персонажей был один - тотальное одиночество. Третий и самый успешный период творчества Фассбиндера начинается в конце 70-х, когда в прокат один за другим выходят фильмы его трилогии о ФРГ: "Замужество Марии Браун", "Лола" и "Тоска Вероники Фосс". Главными героинями во всех трех картинах были несчастные женщины, олицетворявшие собой не просто типичных представительниц той или иной эпохи, а родину-мать - Германию. К этому же периоду относится монументальный телесериал "Берлин. Александерплац", продолжительность которого - 15 часов. Жизнь, которую он вел вне съемочной площадки (хотя часто сложно было отделить одно от другого), была такой же насыщенной. Он не скрывал своей бисексуальности: женился на актрисах, но жил с мужчинами. Все его пассии рассказывали о его взрывном характере и болезненной тяге к садизму. Его женщины жаловались на побои, а двое любовников покончили с собой. Все это находило отражение и в его фильмах: Фассбиндера считают самым эгоцентричным из немецких режиссеров, по сути, большая часть его картин - автопортреты, попытки разобраться в собственных сомнениях и чувствах. С этой сосредоточенностью на себе удивительным образом сочетается его тончайшее политическое чутье. Немецкое послевоенное кино бежало от актуальности, и Фассбиндер стал одним из тех, кто вернул ее на экраны. "Любой фильм в итоге оказывается политическим", - говорил он. Но всю политику он опять же пропускал через себя: его новелла из знаменитого альманаха "Германия осенью", посвященного Фракции Красной Армии, - это жесткий спор с собственной матерью об истоках терроризма. В последние годы для поддержания рабочего "тонуса" Фассбиндер, по-прежнему продолжавший трудиться с одержимостью настоящего трудоголика, стал использовать наркотики. Это его и погубило: в возрасте 37 лет режиссер скончался от сердечного приступа, наступившего в результате передозировки снотворного и кокаина. Традиционные некрологи со словами о "безвременно ушедшем" в его случае были неуместны. Свое жизненное кредо Фассбиндер всегда провозглашал открыто: "Каждый должен решить для себя, что лучше: прожить короткую, но насыщенную жизнь или влачить долгое, но унылое и обыденное существование". (Ксения Реутова. «Germania-Online», 2018)

БАРБАРА ЗУКОВА: королева экрана. Эта актриса виртуозно перевоплощалась в самых известных женщин XX века - от Розы Люксембург до Ханны Арендт, но при этом сумела остаться собой. [...] Она уже много лет живет в Нью-Йорке и нечасто бывает в Германии. Но когда три года назад актрису пригласили в жюри Берлинского кинофестиваля, каждое ее появление на публике встречалось овацией. И это неудивительно. Если бы для создания визуального образа "новой волны" немецкого кино 80-х нужно было выбрать всего одно лицо, это было бы лицо Барбары Зуковой. Она родилась в Бремене, школьное образование получила в местной женской гимназии, а потом уехала покорять столицу. ... В Берлине Зукова поступила в одно из самых престижных театральных заведений Германии - в Актерскую школу Макса Рейнхарда. Вскоре она уже блистала на подмостках у лучших режиссеров того времени: ее первыми работами в театре стали спектакли Люка Бонди и Ивана Нагеля. Спустя несколько лет многообещающую актрису заметил режиссер Райнер Вернер Фассбиндер, пригласивший ее в 14-серийную эпопею "Берлин, Александерплац" (1980). В одной из самых пронзительных сцен фильма ее героиня Мице - содержанка, жестоко избитая своим возлюбленным, - почти полторы минуты кричит диким криком, оплакивая свою судьбу и разбитое сердце. Такого взрывного темперамента на немецких экранах не было никогда. С этого крика фактически и началась ее карьера в кино. До него она была просто известной театральной актрисой. А после стала звездой. Уже через год Барбара Зукова снималась у Фассбиндера в главной роли в фильме "Лола" (1981). История о певичке, которая шутя сводила с ума деловитого чиновника, недвусмысленно отсылала к "Голубому ангелу" Джозефа фон Штернберга - дебюту Марлен Дитрих. Зукова в кадре тоже танцевала и пела кабацкие песни низким, чуть хрипловатым голосом, демонстрировала идеальные ноги в прозрачных чулках и щурила глаза в ехидной усмешке. Страна, давно находившаяся в поиске новой дивы, была сражена наповал. Пресса поспешила записать ее в "банду Фассбиндера" - команду друзей и единомышленников, с которыми режиссер постоянно работал. Но Зукова утверждает, что в личных отношениях они всегда держали дистанцию. "Съемочная группа была его семьей. Он снимал с этими людьми кино, потом шел с ними ужинать, а потом до утра отмечал отснятое за день. Но у меня не было никакого желания проводить с Фассбиндером каждый вечер. Между нами всегда существовала какая-то загадка, недоговоренность. Знаю, что другие рассказывают о нем ужасные истории. Но со мной он неизменно был мил и приветлив". Особые отношения сложились у нее с еще одним деятелем "новой волны" - режиссером Маргарете фон Тротта. Та разглядела в Зуковой совсем другую героиню. Не нежное кокетливое создание в чулочках, а интеллектуалку, бунтарку, "железную леди", которая ни в чем не уступит мужчине и за свои идеалы будет бороться до конца. Их первой совместной работой стали "Свинцовые времена" (1981) - драма о двух сестрах, одна из которых становится писательницей, а вторая вступает в террористическую организацию. Зуковой досталась роль Марианны, сестры-террористки, чьим прообразом была Гудрун Энслин, одна из основательниц Фракции Красной Армии. Мировое признание ей принесла "Роза Люксембург" (1986) - биография знаменитой революционерки, экранизированная все той же Маргарете фон Тротта. Актриса и режиссер провели несколько лет, изучая фотографии, документы и воспоминания современников. "Мы так много разговаривали друг с другом, что успели стать близкими подругами, - признавалась актриса. - Маргарете говорит, что я верна ей так, как не был верен ни один мужчина. Пожалуй, это правда". За работу в "Розе Люксембург" Барбара Зукова получила "Золотую пальмовую ветвь" Каннского фестиваля. В конце 80-х она стала меньше сниматься в кино и неожиданно для многих поклонников начала вторую карьеру - музыкальную. Зукова была "голосом автора" в классических концертах Клаудио Аббадо и Рейнберта де Леу, записывала старинные и современные песни и гастролировала по Европе, Азии и Америке вместе с лучшими оркестрами мира. Позже, уже переехав в Нью-Йорк, она организовала еще и собственную рок-группу под названием Barbara Sukowa & The X-Patsys, которая давала концерты до 2010 года. В 2013-м галерею сильных женщин, сыгранных Зуковой, пополнила "Ханна Арендт" - еще одна биографическая драма, на сей раз об основоположнице теории тоталитаризма. Ради этой роли актриса за несколько месяцев прошла курс философии в одном из американских университетов, научилась виртуозно курить одну сигарету за другой и вернула себе "тяжелый" немецкий акцент в английском. Результатом стала третья в карьере Премия Немецкой киноакадемии. Сейчас Барбара Зукова осваивает новый для себя жанр - современные телесериалы. В январе в США стартовал многосерийный фильм "12 обезьян" - антиутопия о путешественнике во времени, которого отправляют в прошлое, чтобы предотвратить распространение страшного вируса, скосившего почти все человечество. Приедет она с новым фильмом и на открывающийся на днях Берлинский кинофестиваль: любимая Маргарете фон Тротта сняла ее в драме "Затерянный мир". О личной жизни актриса говорить не любит. Уже много лет она состоит в браке с американским художником и скульптором Робертом Лонго, который и увез ее когда-то из Берлина в Нью-Йорк. Она воспитала троих сыновей: старших - от союзов с актерами Хансом-Михаэлем Ребергом и Даниэлем Ольбрыхским, младшего - от союза с нынешним супругом. В отличие от критиков, с творчеством мамы все трое знакомы плохо: "Что-то они, конечно, успели посмотреть, когда в Нью-Йоркском музее современного искусства была ретроспектива Фассбиндера. А так... Я интересую их в первую очередь как мать, а не как абстрактная легенда кинематографа. И меня это абсолютно устраивает". (Ксения Реутова. «Germania-Online», 2015)

«Whatever Lola Wants, Lola Gets». «Лола» (1981), второй фильм в трилогии Райнера Вернера Фассбиндера BRD (ФРГ), технически является ремейком «Голубого ангела» режиссера Йозефа фон Штернберга с великолепной Марлен Дитрих в роли певицы кабаре, по имени Лола-Лола, но картина Фассбиндера гораздо больше, чем ремейк. Она может уступать в известности «Замужеству Марии Браун», первой части кинотрилогии о женщинах послевоенной Германии. Она может и не быть лучшим фильмом немецкого enfant terrible от кино - эта честь бесспорно принадлежит его магнум-опусу «Берлин Александерплац». Но «Лола» - превосходный, буквально ослепляющий красочностью, фильм. Хотя он вовсе не комедия, или не только и не столько комедия, но ... буйство красок, игра света и дух карнавала создают в нем радостное ощущение нескончаемого праздника кино. Как и два других фильма трилогии BRD, «Замужество Марии Браун» и «Тоска Вероники Фосс», «Лола» посвящена женщине, пережившей войну, потери и унижения. Оказавшаяся на дне, она пытается, не чураясь никаких средств, найти свое место, независимость, успех и счастье в новой послевоенной Германии, в период «экономического чуда» 1950-х. История, которую рассказывает Фассбиндер, вовсе не нова. Сколько раз и в реальном и вымышленном мире достойный, полный благих намерений мужчина был подхвачен ураганом с нежным именем, потянувшись к единственной для него женщине, которая абсолютно противопоказана ему? Но стиль, с которым Фассбиндер рассказывает эту вечную историю, его использование основных цветов, которые, кажется, поют, улыбаются, и даже касаются нас легко, просто неповторимы. Это какое-то колдовство - звучащие волшебные цвета, создающие воплощение соблазна на экране, истинную Сирену Лорелей с влекущим голосом и золотым ореолом волос вокруг прекрасного и порочного лица. В «Лоле» соединились нескольких жанров - и социальная сатира, и драма, и мрачная комедия, и мюзикл. В ней, как и во многих фильмах, Фассбиндер эффектно и успешно сочетает гламур с социальными темами. Он снимал серьезные, часто даже горькие картины, но отказался использовать академический подход к кино, потому что ненавидел серый «кухонный» натурализм и сухую, отвлеченную, морализаторскую манеру постановки. Вместо этого, бесстрашный режиссер смешивал голливудский глянец с конкретными реалиями германского общества, не отворачиваясь от острейших проблем или самых низменных тем. Это привело к созданию его собственного стиля, яркого, красочного, сексуального, который всегда оставался честным, жестким и лишенным намека на слащавость и сентиментальность. В то время как многие немецкие режиссеры его поколения, создатели новой волны германского кино, находились под влиянием таких американских мастеров, как Мартин Скорсезе, творец стремительных, яростных фильмов, в которых сцены жестокости сняты на невиданном до этого уровне, и Джон Кассаветис, отец американской новой волны, Фассбиндер был впечатлен работой Дугласа Сирка, немецкого режиссера, получившего известность красочными мелодрамами, поставленными в Голливуде в 1950х годах. Фильмы Фассбиндера, в том числе и трилогия BRD, могут, на первый взгляд, казаться мелодрамами, но они несут острый социальный подтекст, они бескомпромисны и удивительным образом отображают каждодневную трагедию одиночества, отчуждения и безнадежности. Райнер Вернер Фассбиндер умер в возрасте 37 лет, заканчивая последний фильм «Querell». За 12 лет активной работы он создал более 30 картин. Во всех своих работах он пытался понять, что стоит за словами Новая Германия и почему так часто эта Германия бессердечна и материалистична. Талант Фассбиндера, количество и качество созданного им, поражают. Как будто он знал, что умрет молодым, и был одержим работой, стремясь завершить как можно больше фильмов, многие из которых, в том числе и «Лола», были далеко впереди своего времени. (gone_boating)

Несколько вступительных слов. О чем фильм? О человеческой слабости. О ком? О певичке из борделя - Лоле. Об интеллигентном и честном чиновнике - фон Боме. Место действия - Германия. Время по сюжету - 1957 год. Видимо, так задумано, что люди боятся перемен. Кто и когда вселил в наш род этот страх - неизвестно. Стремление к стабильности, консервативность и прекрасные адаптивные навыки, порой, вызывают болезнь. Имя ей - деградация. С легкой уверенностью смотреть в будущее, гордо ступать по Земле, меряя жизнь шагами-поступками - возможно ли это? Обыватели и потребители, служащие и рабочие, солдаты и церковники, люди всевозможных национальностей, менталитетов, культур, вероисповеданий ... и профессий, любят простоту. Фассбиндер на полотне своего фильма яркими, легкими мазками изобразил трагедию человеческих судеб. Печаль, расписанная всеми цветами радуги. Мутные воды отчаяния, подернутые трясиной обстоятельств. Главные герои фильма, попав в жизненное болото, среагировали по-разному. Лола сразу вспомнила о том, что выжить можно, лишь притихнув. Она трезво оценила свое положение и возможности и перекрыла кислород эмоциям. Практичная Мария-Луиза приспособилась. Господин фон Бом предпочел поступить по-человечески. Не умея предсказывать себе будущее, он шел по жизни, дыша полной грудью. Ему нравилось быть активным в работе и справедливым с людьми. Иногда, играя на скрипке, вспоминалось что-то давнее, хорошее... и далекий горизонт прояснялся. Скрипач улыбался. Так, мечтая по пути, фон Бом не заметил, как оказался по уши в отвратительной засасывающей жиже. От неожиданности он сначала растерялся. Ярость, однако, не заставила себя ждать. Лихорадочно соображая, что предпринять, он тщетно пытался нащупать твердую почву под слоями ила. Он искал, за что зацепиться. Лишь бы выбраться и отмыться от мерзости! Истерика и шок никак не помогли. Несчастный начальник стройнадзора лишь глубже увяз. Что же потом? Он просто сломался. Погас огонь в ясных синих глазах. Заметив рядом с собой Марию-Луизу, дотянувшись до ее руки, фон Бом смирился. Фильм «Лола» богат по смысловому наполнению. Темы, поднимаемые в нем, актуальны и сейчас. Сюжетные линии гармонично сплетены в единый рисунок. Персонажи, что особенно меня впечатлило, замечательны своей реальностью. Никаких рафинированных эмоций, вялых диалогов, прозрачных характеров. Действие ни на минуту не зависает в долгой паузе. Лента Фассбиндера - один из редких случаев, когда важны каждая сцена и каждый кадр. Такое происходит только с гармоничными произведениями, в которых нет ничего лишнего. Эта изысканная лента располагает к спокойному, уединенному просмотру. (dinochka-sunny)

Самая лучшая баба в городе. На фоне послевоенного экономического подъема в ФРГ разворачивается очередная история Райнера Вернера Фассбиндера. В конце 50-х оживает производство и строительство, магазины наполняются товарами, на свои места возвращается буржуазия и начинает делить сферы влияния в маленьком баварском городке. Но во второй половине XX века с ее декларируемым идеологическим разнообразием элите не так просто захватить в собственность экономические объекты. Социалисты повсюду и даже на руководящих должностях. Да что там социалисты, просто порядочные, черт их побери, люди. Вот и за крупным строительным проектом приезжает следить такой человек, некий чиновник фон Бом. Тут же он попадет в поле зрения ... не только местных нуворишей, которые вынуждены согласовывать с ним свои интересы, но и «лучшей бабы в городе», певицы кабаре и проститутки Лолы. Эксцентричная и своевольная девушка видит в фон Боме свой шанс выбиться в люди. Какую роль она сыграет в судьбе фон Бома - это еще вопрос. Фассбиндеровская «Лола» - произведение крайне саркастичное и даже авантюрное. Классическая куртизанка Мария-Луиза взялась из богатой европейской традиции крупных романов, но в данной картине, наконец, выбилась из второстепенных персонажей и стала двигателем прогресса. Теперь она пуще прежнего обнажает нравы капиталистического общества. Со всей своей непосредственностью и порочностью, Лола дает повод к возникновению двойных стандартов в высшем свете. Мужчины ходят к ней и ее товаркам в бордель, заделывая им детей, а жены этих мужчин ради денег терпят недостойное поведение своих благоверных. И стоит Лоле самой обзавестись богатым мужем, как перед ней распахнуться все двери Баварии, и больше не будет тех скорченных от отвращения к проститутке мордочек. В той или иной степени, ради денег все мы выходим на панель, а проститутки в привычном понимании, лишь маркируют феномен обмена труда на деньги, и доводят его до финальной стадии, продажи самого себя. Хотя герои и говорят об обществе свободного труда, на самом деле они имеют в виду, что кто-то должен получать почти все, а кто-то, то, что этого «почти» осталось. Хотелось бы сказать, что Фассбиндер не занимается морализаторством и снимает определенный период экономической истории Германии, но противостояние «хороших» и «плохих» парней в фильме прослеживается очень четко. Режиссер заранее становится на сторону тех, кто «за народ», «хороших», но при этом он не питает иллюзии, что можно устоять перед соблазном денег или прекрасных женщин. Экспериментируя со светом, Фассбиндер раскрашивает «Лолу» в токсичные фиолетовые и зеленые цвета, которые проникают всюду: от борделя до церкви. Их искусственность сродни чувствам Лолы, и в то же время они сулят наслаждения. Уже в следующем фильме трилогии, куда входит «Лола», «Тоска Вероники Фосс», Фассбиндер вернется к черно-белому изображению, за которым нет уже ничего, кроме распада, в том числе и физического. Моральное разложение на фоне немецкого процветания была начато еще «Замужестве Марии Браун», достигнув в «Лоле» своего апогея. (Arbodhy)