ТОСКА ВЕРОНИКИ ФОСС (1982)
DIE SEHNSUCHT DER VERONIKA VOSS

"Тоска Вероники Фосс" ("Смятение Вероники Фосс").

Знаменитая в прошлом актриса немецкого кино, из-за наркотиков лишается всего: семьи, славы, работы...

Мюнхен, 1955 год. Спортивный репортер Роберт Крон случайно знакомится с Вероникой Фосс, - некогда популярной кинозвездой нацистской Германии. Находясь под впечатлением от общения с ней, Крон начинает интересоваться ее личной жизнью и вскоре обнаруживает весьма неприятные подробности...

Бывшая кинозвезда Вероника Фосс (Розель Цех), пристрастившись к наркотикам, попадает под влияние врача Марианны Кац (Аннемари Дюрингер) и постепенно за морфий продает ей все свое состояние. Об этом догадывается случайный знакомый актрисы - журналист Роберт Крон (Хильмар Тате). Он пытается воспрепятствовать совершающемуся преступлению, но тщетно. Видя, что ситуация с Вероникой Фосс может получить нежелательную огласку и выйти из-под контроля, Кац решает убрать актрису...

БЕРЛИНСКИЙ МКФ, 1982
Победитель: «Золотой медведь» (Райнер Вернер Фассбиндер).
МКФ В ТОРОНТО, 1982
Победитель: Премия международной критики (Райнер Вернер Фассбиндер).
НЕМЕЦКАЯ КИНОПРЕМИЯ, 1983
Номинации: Лучшая женская роль (Розель Цех), Лучшая мужская роль (Хильмар Тате), Лучшая женская роль второго плана (Корнелия Фробесс), Лучшая женская роль второго плана (Аннемари Дюрингер).
КФ В МЮНХЕНЕ, 1984
Победитель: Лучшая актриса (Розель Цех).
ПРЕМИЯ «НЕМЕЦКАЯ КАМЕРА», 1982
Победитель: Лучшая операторская работа (художественный фильм / телефильм) (Ксавье Шварценбергер).

Вторая картина (по хронологии сюжета) «аденауэровской трилогии» («ФРГ трилогии» / «BRD-Trilogie» https://en.wikipedia.org/wiki/BRD_Trilogy) Райнера Вернера Фассбиндера (1945-1982 https://de.wikipedia.org/wiki/Rainer_Werner_Fassbinder), в которую также вошли: «Замужество Марии Браун» (1979 ) и «Лола» (1982 ). Несмотря на несхожесть сюжетов и персонажей, фильмы объединены общей темой, - каждый из них фокусируется на истории конкретной женщины в Западной Германии после Второй мировой войны.
Прообраз героини Розель Цех (1940-2011 https://de.wikipedia.org/wiki/Rosel_Zech) - немецкая актриса Сибилла Шмиц (1909-1955). Сибилла родилась в Дюрене, в семье кондитера; воспитывалась в монастырской школе. Училась в актерской школе Кельна. В 1927 дебютировала на сцене Немецкого театра в Берлине. В 1928 состоялся кинодебют актрисы в фильме «Freie Fahrt» (снятом по заказу Социал-демократической партии Германии), где она предстала в образе беременной женщины из рабочего класса. В 1930 Шмиц поступила в труппу Гессенского земельного театра в Дармштадте. В 1931 вернулась в Берлин. Известность Сибилле Шмиц принесли роли в картинах: «Дневник падшей» (1929 ) Пабста и «Вампир» (1932 ) Дрейера. В фильмах «ФП-1 не отвечает» (1932 https://www.imdb.com/title/tt0022869/), «Прощальный вальс» (1934 https://www.imdb.com/title/tt0024812/), «Идеальный муж» (1935 https://www.imdb.com/title/tt0026518/) окончательно сформировался ее образ элегантной загадочной женщины немецкого кино. В СССР в качестве трофеев демонстрировались ленты с ее участием: в 1949 году - «Титаник» (1943 https://www.imdb.com/title/tt0036443/, под названием «Гибель Титаника») и в 1955 - «Женщина без прошлого» (1939 https://www.imdb.com/title/tt0031339/). В 1940 Шмиц вышла замуж за сценариста Харальда Г. Петерссона (1904-1977 https://de.wikipedia.org/wiki/Harald_G._Petersson) и переехала с ним в австрийскую деревню. Их брак длился пять лет. После Второй мировой Сибилла Шмиц жила в Мюнхене; роли ей практически не предлагали. Послевоенное кино Германии, которое ориентировалось на легкость и оптимизм, не испытывало потребности в ее ауре загадочной чужеродности. Последние годы актриса много пила, страдала постоянными приступами депрессии, несколько раз пыталась покончить с собой. В 1953 у Шмиц развилась лицевая невралгия, и врач прописал ей морфий, к которому актриса пристрастилась. Покончила жизнь самоубийством на 45 году жизни, приняв смертельную дозу снотворного. В 1956 состоялся судебный процесс против врача Сибиллы Шмиц, которая в течении нескольких лет продавала ей препараты морфия в огромных количествах и по цене, в сто раз превышающей установленную. Испытывая финансовые трудности, Шмиц сдавала в ломбард украшения, меха, ковры... Врач был приговорен к четырем месяцам условно. Подробнее - https://de.wikipedia.org/wiki/Sybille_Schmitz. Фотографии С. Шмиц - https://www.virtual-history.com/movie/person/726/sybille-schmitz.
Картина посвящена писателю Герхарду Цверенцу (1925-2015 https://de.wikipedia.org/wiki/Gerhard_Zwerenz), который был другом Фассбиндера, и снимался в его фильмах: «Больвизер» (1977 https://www.imdb.com/title/tt0075776/), «В год тринадцати лун» (1978 ) и «Берлин, Александерплац» (1980 ). С 1994 по 1998 Цверенц был депутатом Бундестага от ПДС (https://de.wikipedia.org/wiki/Partei_des_Demokratischen_Sozialismus).
Бюджет: DEM 2,600,000.
Место съемок: Мюнхен https://de.wikipedia.org/wiki/M%C3%BCnchen; Студии Баварии https://de.wikipedia.org/wiki/Bavaria_Studios_%26_Production_Services в Гайзельгаштайге.
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=84654.
Саундтрек: 1. Main Titles; 2. Relentless Love; 3. Memories Are Made of This - Gunther Kaufmann; 4. Oh Little Love; 5. Serenade for Henriette; 6. Memories Are Made of This - Rosel Zech; 7. Final Scene; 8. Relentless Love (Reprise).
Информация об альбомах с саундтреком - https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=37573.
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.cinemagia.ro/filme/die-sehnsucht-der-veronika-voss-38106/imagini/, https://www.moviestillsdb.com/movies/veronika-voss-i84654.
В картине есть отсылки к лентам: «Титаник» (1943 https://www.imdb.com/title/tt0036443/); «Бульвар Сансет» (1950 ).
Текст фильма: https://cinematext.ru/movie/toska-veroniki-foss-die-sehnsucht-der-veronika-voss-1982/, https://vvord.ru/tekst-filma/Toska-Veroniki-Foss/.
Премьера: 18 февраля 1982 (Берлинский МКФ), 16 ноября 1987 (СССР).
Англоязычное название - «Veronika Voss».
Трейлер: https://youtu.be/jExWXzmVToU, https://youtu.be/QSOVW_bYuPk.
Фильм дублирован на к/ст. им. М. Горького в 1987 году. Режиссер: Валентин Виноградов; перевод Михаила Северина. Роли дублировали: Нелли Витепаш (Розель Цех - Вероники Фосс), Владимир Прокофьев (Хильмар Тате - Роберт Крон), Наталья Казначеева, Тамара Совчи, Владимир Ферапонтов, Константин Тыртов, Олег Голубицкий, Алексей Сафонов, Марина Гаврилко, Ольга Григорьева.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews36/veronika_voss_blu-ray.htm, https://www.blu-ray.com/Veronika-Voss/148521/#Releases, https://www.dvdclassik.com/test/blu-ray-rainer-werner-fassbinder-vol-2-carlotta.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v52322.
«Тоска Вероники Фосс» на сайте Фонда Р. В. Фассбиндера - https://www.fassbinderfoundation.de/movies/die-sehnsucht-der-veronika-voss/.
О картине на сайте Criterion Collection - https://www.criterion.com/films/593-veronika-voss.
«Тоска Вероники Фосс» на немецких сайтах о кино: https://www.filmportal.de/23a3a9d3edf14beca0ac3c3927a1fab6, https://www.spielfilm.de/filme/900776/die-sehnsucht-der-veronika-voss, https://www.filmdienst.de/film/details/39397, https://www.moviepilot.de/movies/die-sehnsucht-der-veronika-voss, https://www.kino.de/film/die-sehnsucht-der-veronika-voss-1982/, https://www.ofdb.de/film/19723,Die-Sehnsucht-der-Veronika-Voss, https://www.filmreporter.de/kino/5801-Die-Sehnsucht-der-Veronika-Voss, https://www.new-video.de/film-die-sehnsucht-der-veronika-voss/.
О фильме на сайте Turner Classic Movies - http://www.tcm.com/tcmdb/title/17371/enwp.
«Тоска Вероники Фосс» входит в списки: «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензии: 1982 - https://www.rogerebert.com/reviews/veronika-voss-1982, 2012 - https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-veronika-voss-1982); «Рекомендации ВГИКа».
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 76% на основе 17 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/veronika_voss/).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/die-sehnsucht-der-veronika-voss-m100026803; https://www.imdb.com/title/tt0084654/externalreviews.
Розель Цех и монтажер фильма Юлиана Лоренц (род. 1957 https://de.wikipedia.org/wiki/Juliane_Lorenz) о «Тоске Вероники Фосс» (2003) - https://youtu.be/FvOic0Pws3Y.
Ксавье Шварценбергер / Xaver Schwarzenberger (род. 2 апреля 1946, Вена) - австрийский кинооператор и режиссер, карьера которого началась 1968 году. Снимал последние картины (5) Фассбиндера. Обладатель 16 наград и 5 номинаций. В 1983 на Берлинском кинофестивале Шварценбергер получил «Серебряного медведя» за «выдающееся одиночное достижение» (как режиссер и оператор фильма «Тихий океан», 1983 https://www.imdb.com/title/tt0086368/). Избранная фильмография: «Первый день» (1971 https://www.imdb.com/title/tt0223226/, оператор); «Берлин, Александерплац» (1980 , оператор); «Лили Марлен» (1981 https://www.imdb.com/title/tt0082661/, оператор); «Лола» (1981 , оператор); «Керель» (1982 https://www.imdb.com/title/tt0084565/, оператор); «Ас из асов» (1982 https://www.imdb.com/title/tt0083580/, оператор); «Вне закона» (1983 https://www.imdb.com/title/tt0085900/, оператор); «Любовь - это мечта» (2008 https://www.imdb.com/title/tt1080947/, режиссер и оператор); «Императрица Сисси» (2009 https://www.imdb.com/title/tt1442136/, режиссер и оператор); «Сделка с Адель» (2012 https://www.imdb.com/title/tt2151593/, режиссер и оператор). Подробнее - https://de.wikipedia.org/wiki/Xaver_Schwarzenberger.
Лучшая десятка фильмов по мнению Р. В. Фассбиндера: «Гибель богов» (1969 ) Лукино Висконти; «Нагие и мертвые» (1958 https://www.imdb.com/title/tt0051978/) Рауля Уолша; «Лола Монтес» (1955 ) Макса Офюльса; «Фламинго-роуд» (1949 https://www.imdb.com/title/tt0041373/) Майкла Кертица; «Сало, или 120 дней Содома» (1975 https://www.imdb.com/title/tt0073650/) Пьера Паоло Пазолини; «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953 ) Говарда Хоукса; «Обесчещенная» (1931 https://www.imdb.com/title/tt0021800/) Джозефа фон Штернберга; «Ночь охотника» (1955 https://www.imdb.com/title/tt0048424/) Чарльза Лотона; «Джонни-Гитара» (1954 https://www.imdb.com/title/tt0047136/) Николаса Рэя; «Калина красная» (1974 ) Василия Шукшина.
Сергей Кудрявцев. «Тоска и горькие слезы Райнера Фассбиндера» - https://www.xgayru.info/art/cinema/article/fassbin1.html.
Александр Федоров. «Райнер Вернер Фассбиндер» (1991) - https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/2923/.
«Фассбиндер отвечает на вопросы школьников» - https://seance.ru/articles/fassbinder-poll/.

На трамвайной остановке Гайзельгастайг спортивный репортер Роберт Крон (Хильмар Тате) встречает незнакомку и сопровождает ее в город. Оказывается, что это Вероника Фосс (Розель Цех), - бывшая звезда «UFA». На следующий день они встречаются по ее инициативе в гламурном кафе, он дает ей взаймы 300 марок. Между Кроном и актрисой возникают странные взаимоотношения, в которых репортером овладевают сочувствие и журналистский интерес. На вопрос своей подруги Генриетты (Корнелия Фробесс), любит ли он Веронику, Крон отвечает: "Я не знаю". Он узнает, что Вероника морфинистка, которая зависит от врача Марианны Кац (Аннемари Дюрингер) и даже живет у нее, а также что доктор эксплуатирует других пациентов и в обмен на дорогой наркотик переписывает на свое имя их собственность, и что ее покрывает чиновник отдела здравоохранения (Эрик Шуманн). Генриетта, которая помогает Крону в расследовании, погибает. Но Крон не может доказать, что это убийство. Тем временем Вероника предпринимает неудачную попытку вернуться в кино (в роли режиссера, очень похожего на Макса Офюльса, снимался Петер Цадек). Врач решает избавиться от Вероники и устраивает для нее прощальный вечер. На Пасху Кац уезжает за город и оставляет Веронику без морфия. Запертая в своей комнате, она принимает смертельную дозу снотворного. (Wikipedia)

Последняя лента в поразительной и такой трагически короткой карьере Райнера Вернера Фассбиндера рассказывает о драме некогда популярной актрисы. Фильм рисует картину нравственной опустошенности и деградации личности в буржуазном обществе. …Знаменитая кинозвезда Вероника Фосс (Цех) вступает в любовную интригу со спортивным журналистом Робертом Кроном (Тате). Он вскоре узнает о ее пристрастии к наркотикам. Врач (Дюрингер) способствует ее зависимости, заставляя Фосс отдавать всю свою личную собственность в обмен на морфий. Крон и его подруга привлекают к доктору внимание властей, не подозревая, что и те участвуют в злодеяниях врача. В воскресенье на пасху доктор запирает Фосс в ее комнате. Страдая от ломок после того как ей отказали в морфии, она принимает смертельную дозу снотворных... Цех особенно замечательно сыграла эту последнюю сцену. Один из наиболее стильных фильмов Фассбиндера, может быть не самое величайшее достижение, но очень интересное кино. Фильм воспроизводит действительную историю жизни Сибиллы Шмиц, - одаренной немецкой кинозвезды, покончившей жизнь самоубийством в середине 50-х годов. Говорят, она не смогла смириться с закатом своей славы. (Иванов М.)

Зависимое кино: 14 образов наркоманов на экране. Антигерои с пагубными пристрастиями - от красивого мальчика до веселого сыщика. [...] Вспоминаем фильмы, главным героем которых были не вещества, но столкнувшиеся с ними люди (порой не пережившие этого столкновения). [...] «Тоска Вероники Фосс». Кто играет: Розель Цех. История вышедшей в тираж кинозвезды (ее прототипом была киноактриса Третьего рейха Сибилла Шмиц), которая, как гальванизированный труп, живет лишь благодаря инъекциям американского морфия. Вокруг нее вьются многочисленные упыри и призраки, снабжающие дамочку опиатами в обмен на недвижимость. Выведенная Фассбиндером на экран с театральной сцены Розель Цех выглядит точь-в-точь как кинодива 1930-1940-х, и операторская работа Ксавье Шварценбергера, разбивающего хрустальные люстры в доме Вероники на сотни сияющих осколков, только усугубляет ее сходство с героинями фильмов фон Штернберга. Прошлое Германии, старательно забытое и будто бы похороненное, но восстающее из гроба, ко всеобщему ужасу и стыду - вот что на самом деле играла тут Цех. «Золотой медведь» не замедлил материализоваться. [...] (Андрей Гореликов. Читать полностью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/3317708/)

Германия 1950-х. Возвращаясь поздним вечером домой спортивный журналист Роберт Крон (Тате) видит мокнущую под проливным дождем даму и любезно приглашает ее под зонтик. Роберта сразу заинтриговывает, как такая красивая и богатая женщина могла оказаться одна в безлюдном парке, а знаменитую кинозвезду Веронику Фосс (Цех) располагает к незнакомцу то, что он совершенно не интересуется кино и даже не узнает ее. А главное, - что его доброжелательное отношение к ней не сменяется на заискивание после того, как он понимает, что перед ним - кумир многих тысяч зрителей. Их отношения завязываются все теснее, однако Роберт замечает, что и без того экзальтированная звезда словно не принадлежит себе, а иногда впадает в странные приступы, напоминающие абстиненцию... Последний законченный фильм Фассбиндера, отчасти предвосхитивший его собственную судьбу, во многом воспроизводит историю жизни немецкой кинозвезды Сибиллы Шмиц, которая покончила самоубийством в 1955 г. "Вероника Фосс" - черно-белый фильм вовсе не о том, как морфий неумолимо губит ту, что была "всего лишь" звездой, "всего лишь" немецкой женщиной в эпоху газовых камер, а о самой сути кинематографа, о черном цвете и о цвете белом. Словно соблазнившись японской эстетикой, он поставил с ног на голову смыслы, вкладываемые в них европейцами. Черный - это жизнь: темнота кинозалов и ночь, до поры до времени оберегавшие пугливую птицу Веронику, плащ идеалиста Крона, перчатка, грозящая отмщением отродью доктора Мабузе, ныне известному как "доктор Кац". Белый несет смерть. Ее излучают стерильные халаты врачей-убийц, она врывается на экран ослепительным светом. Как-то раз Фассбиндер указал себя в титрах не как режиссера, а как "директора постановки", а-ля тридцатые. Вряд ли он всерьез хотел быть автором комедий с Вероникой Фосс: он просто снимал ХХ век с точки зрения проигравших. А в лихорадочно возвращающейся к жизни Германии поражение потерпели все: и те, кого освистали, как Веронику, и те, кто выжил в Треблинке. Победил лишь один всемогущий бог одиночества, тоски и тревоги - бог Морфий. Впрочем, Фассбиндер прекрасно понимал, что история входит в частную жизнь не как трагедия, а как мелодрама, и былые звезды вовсе не умирают, а просто переселяются на бульвар Заходящего Солнца. 9/10. (Михаил Трофименков, «Афиша»)

Ретро-драма. «Тоска Вероники Фосс», предпоследняя лента Райнера Вернера Фассбиндера, принципиально снята в строгой черно-белой тональности, чего он не делал со времени работы в 1972-74 годы над ретро-картиной «Эффи Брист Фонтане», вообще-то являвшейся весьма стильной экранизацией романа немецкого классика Теодора Фонтане. Неожиданное возвращение Фассбиндера к стилистике «старого кино» оправдано не только на сюжетном уровне (ведь героиня - бывшая популярная киноактриса Вероника Фосс, а ее прообразом послужила Сибилла Шмиц, - одна из звезд студии «УФА» в 30-40-е годы, которая покончила с собой в 1955 году в Мюнхене в сорокапятилетнем возрасте). Но это значимо и в смысловом плане, ведь многие фильмы выдающегося немецкого постановщика рифмуются, перекликаются, ассоциируются друг с другом. Пожалуй, с «Замужества Марии Браун» начался поздний период увлечения Райнера Вернера Фассбиндера полнокровными, неоднозначными, богатыми на чувства и умными по поведению женскими характерами. Его восприятие Германии может быть, в конечном счете, уподоблено отнюдь не образу матери-родины или жены-страны. Поначалу она казалась ветреной девицей, бездумной компаньонкой по молодым эскападам, ернической «святой блудницей» (как в «Предостережении перед святой блудницей»). В средний период творчества стала страдающей и требующей сочувствия чужой женой («Эффи Брист Фонтане», «Марта») или уже немолодой тещей, просто соседкой («Страх съесть душа», «Вознесение матушки Кюстерс»). И только с 1978 года, при постепенном возникновении на экране Марии Браун, Лили Марлен, Лолы и Вероники Фосс (заметьте, что имена всех героинь значатся как раз в названиях лент), они превратились будто в «вечных невест». Одна погибает, так и не успев зажить счастливой жизнью со своим «отсроченным мужем»; другая является недостижимым идеалом чуть ли не для всех солдат второй мировой войны; третья все-таки соглашается на выгодный брак, но тоже обречена на скорую смерть. Чего уж говорить о четвертой, никому уже не нужной кинозвезде, наркоманке и психопатке, которая представляется женским двойником самого Фассбиндера, найденного на полу собственной квартиры через четыре месяца после выхода на экран «Тоски Вероники Фосс». Эта картина оказалась его предсмертной исповедью - «Тоской Райнера Вернера Фассбиндера», причем слово «тоска» не передает подлинной сути того страстного томления пополам с отчаянием, что переживали и героиня, и автор, находясь уже у «бездны на краю». Оценка: 8,5 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Гид по фильмам Райнера Вернера Фассбиндера - аутсайдера, создавшего немецкий киномейнстрим. Среди режиссеров-классиков первого ряда Фассбиндер - наименее известный и изученный. Отчасти дело в том, что в его фильмографии нет общепризнанного хрестоматийного шедевра вроде «Персоны» Бергмана или «Расемона» Куросавы. Важнее другое: неудобные, колючие, очевидно, небогатые фильмы немецкого режиссера как будто сопротивляются зрителю, не желая его любви. Но внимательное отношение к фильмам РВФ (Фассбиндера, как Жан-Люка Годара, поклонники зовут инициалами) позволяет увидеть в них противоположное стремление. Оно выражено в названии одной из его картин - «Я только хочу, чтобы вы меня любили». Фассбиндер, в отличие от его ровесников по «новому немецкому кино», считавших, что немецкий режиссер морально обязан быть аутсайдером, хотел быть популярным, зрительским, мейнстримным автором. При этом Фассбиндера часто изображают отщепенцем и бунтарем. Так оно в чем-то и было. Режиссер одевался как рок-звезда (военные сапоги, косуха, черные очки) и постоянно становился героем желтой прессы. К примеру, большая часть бюджета «Замужества Марии Браун» ушла на то, чтобы выкупить у папарацци компрометирующие фото из гостиничного номера Фассбиндера. Его знали все, и он раздражал всех - и левых, и консерваторов (несколько его работ были подвергнуты жесткой цензуре). Но богемный образ жизни, работа на износ и злоупотребление психоактивными веществами не мешали профессиональной эффективности Фассбиндера, который сам продюсировал свои работы и стремился к окупаемости. Первый полнометражный фильм снял в 24 года, умер в 37, но успел поставить больше 40 картин, 2 телесериала и 24 спектакля. Начиная с дебютных «Страх съедает душу» и «Богов чумы», режиссер искал возможность национального немецкого кино, при этом черпая вдохновение в Голливуде. Для послевоенного поколения немцев (именно к нему принадлежал Фассбиндер, родившийся через несколько недель после капитуляции рейха) сама идея чего-то национального была дискредитирована гитлеровским режимом. Коллеги РВФ стремились к интернационализму, о чем прямо говорили подписанты Оберхаузенского манифеста 1967 года. Но не он сам. Что смотреть и в каком порядке. [...] [2.] «ТОСКА ВЕРОНИКИ ФОСС». Лучший фильм режиссера, концентрат женской темы в его кино. У Германии Фассбиндера женское лицо. Впрочем, если говорить о трилогии «Замужества Марии Браун», «Лолы» и «Тоски Вероники Фосс», то нужно сделать уточнение: речь идет не просто о Германии, а о Западной Германии - государстве, в котором прошла вся жизнь режиссера. Действие этих картин разворачивается в ФРГ времен послевоенного экономического чуда, и Фассбиндер вскрывает смутную растерянность и меланхолию нации, которая пытается забыть о своем прошлом в уютном благополучии настоящего. Мария Браун - сильная женщина, которая пытается найти счастье в послевоенной ФРГ. Трагический финал фильма (Фассбиндер не режиссер хеппи-эндов) разворачивается на фоне национального триумфа и единения: сборная Западной Германии, только недавно допущенная до международных соревнований, выигрывает чемпионат мира по футболу 1954 года. Лола - певица и проститутка, свидетельница и участница коррупционных схем небольшого баварского городка. Аморальная подоплека экономического чуда показана через обращение к роману «Учитель Гнус» Генриха Манна и к его экранизации - «Голубому ангелу» с Марлен Дитрих; Фассбиндер меняет обстоятельства сюжета и переносит его в 1950-е. А предпоследний фильм режиссера, «Тоска Вероники Фосс», рассказывает о вышедшей в тираж актрисе, которая была звездой нацистского кино и, по слухам, любовницей Геббельса, но не нашла себе места в новой реальности, как Глория Суонсон в «Бульваре Сансет» Билли Уайлдера. Эстетская, болезненная «Тоска Вероники Фосс» представляет Фассбиндера в его лучшей режиссерской форме. Стремление к пышности, характерное для его поздних работ, здесь оттенено строгостью черно-белого изображения, в котором характеры и ситуации выглядят заостренными и очищенными от лишнего. [...] (Андрей Карташов. Читать полностью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/4004112/)

Memories are made of this... "Licht und Schatten sind die beiden Geheimnisse des Films" - Вероника Фосс. «Свет и тень - вот два секрета кино», - говорит на свидании угасающая кинозвезда Вероника Фосс спортивному репортеру Роберту Крону, с которым она незадолго до этого случайно знакомится после киносеанса. На это Роберт угрюмо отвечает, что не слишком часто смотрит кино, - по его лицу видно, что его сейчас куда больше интересует сама Вероника. В смятении он не понимает, чего тут больше - профессионального любопытства или зарождающегося чувства любви? Тем не менее, вскоре после свидания водоворот событий превратит его жизнь в лихорадочную игру света и тени, в которой тайны и кино будут неразрывно переплетены. «Тоска Вероники Фосс» - третий и самый «синефильский» фильм из так называемой BRD-трилогии (Bundesrepublik Deutschland) Фассбиндера, в которой он попытался дать портрет послевоенной Германии времен канцлера Аденауэра. И дело не в том, что на этот раз Фассбиндер выбрал в качестве центрального персонажа кинозвезду-морфинистку, которая когда-то блистала в фашистской Германии, а теперь вынуждена соглашаться на эпизодические роли. Обращает на себя внимание в первую очередь то, как фильм снят: кино-ностальгия сквозит в каждом кадре. Это дают понять уже вступительные титры, которые сделаны в манере 50-х. Не говоря уже о том, что сам фильм - в отличие от остальных двух картин трилогии, - снят на черно-белую пленку («самые прекрасные цвета в кино» по признанию самого режиссера). В открывающей сцене мы застаем Веронику в кинотеатре за просмотром довоенного фильма, в котором она сыграла морфинистку, шантажируемую врачом. Позже мы узнаем, что сыгранная история стала реальностью. Власть кинематографа оказывается настолько сильной, что переходит границы экрана, иллюстрируя тезис Уайльда: «Природа подражает искусству». Тем более горькими становятся слова еще ничего не подозревающего на первом свидании Роберта: «Кино, конечно, не действительность». Фассбиндер восстанавливает атмосферу Германии 50-х, цитируя картины, которые были тогда популярны. Прообразом Вероники послужила звезда студии UFA (Universum Film AG) - актриса Сибилла Шмиц. Но еще больше, чем жизнь Сибиллы Шмиц, на режиссера повлиял «Бульвар Сансет» Билли Уайлдера, с которым можно найти переклички и аналогии. Цитируется не только «Бульвар Сансет». Фассбиндер реконструирует эстетику фильмов UFA, а также использует повествовательные структуры тех жанров, которые были особенно популярны в послевоенной Германии: мелодрама (линия Вероники) и низкобюджетный криминальный триллер (линия Роберта и его подруги Генриетты, которые расследуют «дело» Вероники). Кино, таким образом, выступает как общественная память - прустовская мадленка, способная полностью воссоздать перед нашими глазами ушедшую эпоху. Камео Фассбиндера в первой сцене, сидящего рядом Вероникой и погруженного в просмотр фильма, мне кажется, указывает именно на это. В своей одержимости поймать дух времени Фассбиндер не ограничивался формальными средствами: мельчайшими проработками мизансцены, операторской работой и т. д. Например, на роль Генриетты он выбрал Корнелию Фробесс - очень популярную киноактрису во второй половине 50-х годов, которая, тем не менее, в начале 60-х ушла в театр и на телевидение. Ее присутствие в «Веронике Фосс» - первое появление на киноэкране после столь долгого отсутствия - еще один маяк ушедшей эпохи. Сегодня этот момент, конечно, проходит мимо нас незамеченным (мы только чувствуем неясную тоску, которой пропитан каждый кадр), но для немецкого зрителя того времени это было достаточно очевидно. Впрочем, тщательно реставрируя киноформу тех времен, мастерски смешивая жанры, Фассбиндер не прекращает изобретать сам. Парадоксальным образом (и, быть может, впервые в истории фильма нуар) черное и белое у него меняются местами. Веронике спокойнее в полумраке кинозала, в сумраке комнаты, едва освещенной свечами. Угроза исходит от белого света - это убийственно стерильный белый цвет поликлиники, в которой ее держит доктор Марианна Кац, постепенно выменивая все состояние Вероники на морфий... Черно-белая ткань кино оказалась идеальной метафорой послевоенной Германии - за светлыми фасадами скрывались комнаты, наполненные пугающими тенями. Секреты и тайны, о которых говорила Вероника, постепенно открываются у каждого из персонажей. Вероника страдает тяжелой формой наркотической зависимости. Врач, как оказывается, не лечит ее, а шантажирует. Наконец, и у самого Роберта обнаруживается довольно странная для спортивного репортера тяга к написанию мрачных и безнадежных стихов, которые он скрывает от окружающих. В одном из своих интервью Фассбиндер признавался, что, в отличие от большинства немцев, он не чувствовал в 50-х никакой обнадеживающей эйфории. Он видел людей слишком занятых, чтобы прочувствовать жизнь по-настоящему - интеллектуально и духовно. «Меня интересуют проигравшие в момент их падения», - говорит один из персонажей. «Вероникой Фосс» Фассбиндер сделал парадоксальное заявление: падение проигравших, быть может, произошло не в 45-м, а позже. (Владимир Лукин, «Kinote»)

Типичная героиня черно-белого классического. Взбалмошна и раздражительна. Не переносит яркий свет. Любит соблазнять беззащитных мужчин и разыгрывать патетические сцены. Зависима от морфия и от доктора, которая ее лечит. Больше всего боится стать никому не нужной. Вероника Фосс пережила вместе со страной все взлеты и падения. В конце войны, когда очевидность поражения совпала с первыми неудачами в творчестве, Вероника стала испытывать невыносимые боли. Она обратилась к доктору Марианне Кац, которая впервые и прописала ей морфий. Боли прошли. Но облегчение каждые раз было временным. Ей снова и снова нужны были ампулы с лекарством. Чтобы по-прежнему чувствовать себя в порядке. Она находит свой путь смириться с поражением. С поражением себя как актрисы и с поражением своей страны. Морфиновые грезы заменяют взбалмошной кинозвезде боль столкновения с реальностью. Судьба актрисы, лучшие годы которой - в прошлом, напоминает судьбу ее родины. Германия, соблазненная идеей превосходства над другими народами и идеей мирового господства. Нация, пережившая экзальтированный восторг марширующей толпы. Увлеченная в завоевательную войну и почувствовавшая вкус крови настигнутой добычи... А затем - раздавленная, побежденная, расчлененная. Ужаснувшаяся содеянному. Переживающая переоценку ценностей. И не желающая смириться со своим позором. Вот как друг Вероники пишет о состоянии людей, живущих в это время: "Опустошенная память. Пять чувств как стекляшки. Без листвы. Без надежд. Хорошо бы вчера умереть. А в сегодняшний день мы вгрызлись как псы". Вполне в традициях немецкого искусства, в образе актрисы Фассбиндер воплощает Германию первого послевоенного десятилетия, растерянную и задыхающуюся. Как жить народу, за плечами у которого - Освенцим и Треблинка? Как жить актрисе, про которую каждый может сказать: "У нее было ЧТО-ТО с Геббельсом?" Вероника Фосс в погоне за прошлым, прошлое в погоне за Вероникой Фосс. Ей хочется оставаться великой звездой и ослепительной женщиной, но она в ужасе вырывается от старой поклонницы, когда та называет военные годы "чудесными временами". Фассбиндер говорит о том, как трудно расставаться с прошлым - но не тем, кто пережил его в лагерях и плену. А тем, кому не повезло: они были счастливы в ТЕ годы. Жизнь Вероники Фосс - это игра света и тени, блестящая карьера на фоне холокоста, череда романов и одиночество, роскошные наряды и морфиновая ломка, тоска по славе и боязнь яркого света, гламур высшего общества и больничная камера. "Свет и тень - две главные тайны кино", - говорит актриса. Именно этот контраст очаровывает репортера Роберта - с чего бы иначе ему влюбиться в припадочную морфинистку? Он любит ее так, как любят кино - восхищаясь и сомневаясь, что такое возможно. Вероника Фосс - персонаж нарядного классического кино: белая кожа без изъяна, темные глаза, театральные жесты и детально продуманные монологи. Она появляется в свете огней и блеске драгоценностей, в помещениях, залитых светом или погруженных во тьму. Роберт Крон - типичный герой киномодерна, который наступает в пепельницу, вставая с постели; мямлит что-то необязательное и похож на простого человека среднего класса. Его камера снимает по-другому, в стиле "новой волны": доходит до того, что половина экрана может быть занята темным пятном. Соединив их в одном кадре, Фассбиндер сталкивает героиню минувших дней и нового героя. Вероника получает шанс расстаться с прошлым и пережить свой жизненный кризис. Она сама чувствует это. Но она уже не может освободиться. Ее жизнь - это один сплошной фильм. Границы между экраном, реальностью и наркотическими грезами давно стерты. Она не желает становиться простой. Она все время играет и допинг в виде алкоголя и наркотиков необходим ей постоянно. "Теперь я принадлежу вам и могу подарить вам только мою смерть", - эта фраза звучит в картине дважды. Первый раз - в старом фильме, где Вероника играет наркоманку, которая отдает свой дом за очередную дозу "грез". Актриса смотрит его из зрительного зала. Мужчина, сидящий рядом с ней - Райнер Вернер Фассбиндер. Второй раз Вероника произносит эти слова перед смертью, прощаясь с доктором, которая исправно снабжала ее морфием, а теперь собралась позволить ей умереть. Вероника Фосс не хочет меняться. Она истратила все, что у нее было на наркотики. И она умирает, также как жила: подкрасила губы, сорвала скатерть со стола, красиво раскидав лекарства и инструменты. Эффектно "в диафрагму" проглотила смертельную дозу снотворного. Свет в зале, аплодисменты. Но это еще не все, в фильме есть второй финал. Также, как и в жизни: через несколько месяцев после завершения работы над фильмом, Фассбиндера находят мертвым. Причина смерти - наркотики со снотворным и алкоголем. Миф о смерти кино, висевший "дамокловым мечом" над кинематографом в 70-е годы разыгран с шокирующей достоверностью. Жертвы принесены. Зрители испытывают катарсис. Кино может жить дальше. А вот Райнер Вернер Фассбиндер... Самый плодовитый, экстравагантный, и прочая, и прочая... (Олег Сус, Мария Середа (с сокращениями), «Drugoe-Kino»)

«Тоска Вероники Фосс» Райнера Вернера Фассбиндера - фильм, в разговоре о котором не избежать слов, так или иначе обозначающих финал, смерть. Фильм об агонии и смерти наркоманки, былой звезды нацистского кино Вероники Фосс, прототипом которой стала актриса Сибилла Шмиц. Завершающая часть трилогии о немецкой женщине, о любимой и ненавистной Германии: «Замужество Марии Браун» (1978) - послевоенная реконструкция, «Лола, немецкая женщина» (1980) - водевиль аденауэровского «экономического чуда», «Тоска Вероники Фосс» (1982) - возвращение призраков, которые, несмотря ни на какие реконструкции и чудеса, никуда не уходили. Невозможность жить в Германии. Словно утверждая своей судьбой эту невозможность, в том же году, когда «Тоска» вышла на экраны, ушел из жизни и сам Фассбиндер. «Тоска» стала его предпоследним фильмом - затем был только «Керель», фильм больной, разлагающийся, агонизирующий. Смерть Фассбиндера стала и концом «нового немецкого кино», в мгновение ока, утратившего энергию: остальные режиссеры, от Вендерса до Шлендорфа, превратились в тени самих себя. В том, что Фассбиндер снял фильм о гибели наркоманки, звучит безусловная личная нота. Плотно подсев во время съемок «Китайской рулетки» (1976) на кокаин, а затем на героин, он к концу жизни снюхивал по восемь граммов в день, тратил на порошки до 40,000 марок в месяц. Друзья утверждали, что за телемарафон «Берлин, Александерплац» он взялся только из-за насущной потребности в деньгах на марафет. И последний, нереализованный проект Фассбиндера должен был называться «Кокаин». Но, может быть, главный элемент траурной ауры, окружающей фильм, - то, что в нем на экране в последний раз появился сам Фассбиндер. В отличие от мастера «камео» Хичкока, он играл в своих фильмах и главные роли, и второстепенные. Здесь - мелькнул на экране в прологе, добровольно уходя в тень. И в переносном, и в прямом смысле слова. Фассбиндер - зритель в темном кинозале, сидящий в одном ряду с Вероникой Фосс, которая, не выдержав встречи с собой прежней, прославленной, выбегает из зала. Фассбиндер остается, чуть прикрыв лицо руками. Он хочет досмотреть. До конца. Почему фильм об актрисе? Вопрос не такой дурацкий, как может показаться. Во-первых, Фассбиндер как «человек лунного света» был особенно чувствителен к обаянию актрис давно минувших дней. Русские геи поклоняются Раневской или Орловой, американские - переодеваются в Мэрилин Монро, француз Озон возвращает на кинематографическую авансцену Шарлотту Рэмплинг. А во-вторых, Фассбиндер был единственным немецким режиссером, который осмелился (именно поэтому его обвиняли в нацизме и антисемитизме) выразить двойственность гитлеровской эпохи. Для советских людей, которых постоянно призывали «не мазать прошлое одной черной краской», Любовь Орлова и колымский Дальстрой были вполне органичными деталями исторической мозаики. «Две разных жизни было у страны», - писал профессионал двойственности Евгений Евтушенко. Для немцев, совершивших тот же отход от тоталитаризма в ускоренном режиме оккупации и денацификации, прошлое было однозначно маркировано черным цветом. В нем оставалось место только для концлагерей. В «Лили Марлен» (1980), первом своем фильме о нацистском гламуре, Фассбиндер еще позаботился об алиби: певичка Вилли чего-то там делала для подполья, тем самым склоняя чашу весов в сторону добра. В «Тоске» Фассбиндер рискнул обозначить второй полюс прошлого. Не только Гиммлер, но и Вероника Фосс. Не только Треблинка, но и студия УФА. Два эти полюса сведены воедино в «Тоске». И бывшая нацистская кинозвезда, и пара старых евреев-антикваров, переживших Треблинку, в равной степени жертвы, даже братья по несчастью: они все находятся в зависимости от нового бога, бога Морфия. Кто-то из персонажей фильма говорит, что его как журналиста интересуют прежде всего проигравшие. Фассбиндер тоже отказывался быть на стороне победителей, за какое бы правое дело они ни сражались. И когда он на манер нацистских режиссеров указывал себя в титрах как «руководителя актеров», после чего обвинения в ностальгии по Третьему Рейху переходили в антифашистскую истерику, Фассбиндер вряд ли имел в виду, что хотел бы снимать мелодрамы и комедии вроде тех, в которых блистала Вероника Фосс. Он просто снимал кино с точки зрения проигравших. Не нацистов, нет, он прекрасно знал, что во всех перипетиях истории проигравшими оказываются люди как таковые. Непреодолимая раздвоенность мира выражена в «Тоске Вероники Фосс» во всем. Прежде всего, в цвете. Неправильно было бы говорить, что Фассбиндер снял черно-белый фильм. Нет, «Тоска» - фильм «черный и белый». Словно соблазнившись японской эстетикой, Фассбиндер поставил с ног на голову привычные смыслы, вкладываемые в черный и белый цвет европейцами. Черный для него - это жизнь. Темнота кинозалов, до поры до времени дарящая Веронике иллюзию того, что она еще жива, что она еще на съемочной площадке. Ночь, из которой приходит ей на помощь журналист Роберт Крон, идеалист и футбольный обозреватель. Его черный плащ. Перчатка, брошенная на капот автомобиля адского отродья, доктора Кац, наследницы доктора Мабузе и доктора Калигари, накачивающей пациентов морфием в обмен на их состояния, дома, жизни. Белый цвет несет смерть. Ее излучают стерильные халаты врачей-убийц. Ею пропитаны ослепительно белые интерьеры клиники доктора Кац, настолько белые, что Роберт кажется грязным пятнышком, которое легко стереть мокрой тряпкой. И смерть приходит к Веронике в виде ослепительного белого цвета. Веронике плохо при электрическом свете, и в кафе, и в пустующем доме, в который она привозит Роберта на их единственное свидание. Она требует: зажгите свечи. Вернувшись, наконец, на съемочную площадку, пусть и в ничтожной эпизодической роли, она впадает в истерику, рычит от боли. Кажется, не только и не столько потому, что ее ломает в отсутствие морфия, а потому, что белый свет софитов несет смерть. И еще одно проявление двойственности в фильме. Ему была посвящена блестящая, хоть и не вполне убедительная, статья покойного Игоря Алейникова в журнале «Сине-фантом». Игорь заметил, что персонажи и ситуации фильма («модернистские» и «постмодернистские») сняты или «напрямую», или через стекло. Такую концентрацию съемок через стеклянную преграду, будь то стена в офисе Кац, прилавок в ювелирной лавке, стекло автомобиля или трамвая, трудно припомнить в современном кино. И умирает Вероника, смотрясь в зеркальце. Встреча Роберта с Вероникой, как в фильме ужасов или волшебной сказке (жанры родственные), приоткрывает для него и для зрителей врата в мир призраков. Мир Роберта и его подруги предельно прост, однозначен: есть газета, есть футбольные матчи, о которых он пишет, есть простые отношения мужчины и женщины. Встреча с экс-звездой - прежде всего повод для статьи, для журналистского расследования. Покровительствовал ли Геббельс Веронике или, напротив, запрещал фильмы с ее участием, важнее для него, чем безумие актрисы. В мире призраков, выползающих неизвестно откуда, все двусмысленно, многозначительно, любое невинное слово содержит угрозу. Первые выходцы с того света мелькают на доли секунды в самом начале фильма: за трамваем, увозящим Веронику и Роберта, бегут музыканты в карнавальных масках. Затем в ювелирной лавочке, где Вероника пытается вернуть триста марок, обманом позаимствованных у Роберта, ее буквально загоняют в угол, вытесняют из кадра зловещие тетки, хозяйка и продавщица. Напоминают многозначительно о 1944-м годе, вздыхают о канувшем в лету прекрасном времени, добиваются автографа на фото, которое Вероника якобы подарила еще тогда, но забыла подписать. Ее роспись - как подпись на договоре с дьяволом. И такие же призраки, живущие болью, прошлым, старички-антиквары, безусловные, но, тем не менее, весьма зловещие жертвы, которые с обманчивой любезностью старых вурдалаков («Нам известны все секреты») советуют Роберту поискать Веронику в клинике доктора Кац, пуская тем самым под откос и его собственную жизнь. И именно в окружении таких призраков поет Вероника на вечеринке в ее честь, которая то ли грезится ей, то ли действительно устроена доктором Кац перед тем, как выдоенную до последнего пфеннига жертву запрут в спальне наедине со смертельным количеством снотворного. Но Фассбиндер снимает не только кино о Германии, но и кино о кино. Он - гражданин кинематографа. И наверняка подписался бы под брошенными кем-то в фильме словами: «Все артисты глупы, лживы и тщеславны». (К собственным актерам Фассбиндер нередко относился садистски.) «Тоска» - это ни в коем случае не стилизация, не пастиш, что не мешает рассматривать фильм и с точки зрения влияний, влюбленностей Фассбиндера в ту или иную киноэпоху, цитат - возможно, подлинных, а, возможно, и воображаемых. Конечно, переход от одного эпизода к другому через затемнение, контрастная игра черного и белого, манера снимать общие планы, некая стилизованность, старообразность театральных движений актеров и патетичность реплик - посвящение мелодрамам 1930-х годов, и не столько гитлеровским, сколько фильмам Джозефа фон Штернберга. Чередование сентиментальных мелодий со зловещими цимбалами судьбы Пера Рабена - тоже дань прошлому. Когда камера оказывается в редакции, где работает Роберт, кадр наполняется воздухом нуара: мерцающий свет уличной вывески, вращающийся вентилятор под потолком. Но главный фильм, с которым рифмуется «Тоска Вероники Фосс» - «Бульвар Сансет» (1950) Билли Уайлдера, другая великая трагедия о другой вышедшей в тираж актрисе. Которая точно так же, как Вероника, врет напропалую молодому жигало, точно так же рвется на встречи со скрывающимися от нее продюсерами, точно так же царственно и нелепо спускается по лестнице своего голливудского особняка. И если Норма Десмонд, сыгранная Глорией Свенсон, в финале шествовала под конвоем полицейских, арестованная за убийство, но была уверена, что едет на съемки, то умирающая Вероника верит, что вечеринка - настоящая или призрачная, неважно - устроена в честь ее триумфального возвращения в кино. Финал «Бульвара Сансет» Фассбиндер, кстати, уже цитировал почти буквально в финале экранизации набоковского «Отчаяния» (1977), носившей второе, многозначительное название «Путешествие в свет» - то есть в смерть. И не стоит забывать, что «Бульвар Сансет» - история, рассказанная трупом, плавающим в первых кадрах в бассейне. И что «Тоска Вероники Фосс» - тоже история, рассказанная трупом, который мы видим в первых кадрах в кинозале прикрывающим глаза рукой. («Арт Электроникс»)

Вероника Фосс. ...а возможно ли спасение? Говорят, после смерти бывает. Так она вовсе не прочь. Только еще чуть-чуть, несколько дней или месяцев, допустим. Ведь хочется побродить по знакомым улицам, белым призраком с бумажной кожей простучать по каменной тверди брусчатки. Вдруг в этом звонком металлическом цоканье послышится слабое сдавленное эхо растаявшей славы. Когда-то уверенным скорым шагом она шла мимо озирающейся толпы зевак, из которой раздавался восторженный шепот. Когда-то город шумел, унося ее, великую актрису, звезду на черном бездонном небосводе, по плещущемуся морю аплодисментов. Но теперь все дальше, глуше, тише, будто не из этого пространства, не из ее жизни. Все постепенно умолкло, расплылось в дрожащем мареве лет. То ли воспоминания, то ли бесплотные ведения в обволакивающем дыме трепетных грез. Ах, этот морфий! Ах, это блаженство! Свет словно бледнеет, и в странной невесомой белизне парит легкое, шелковое, певучее наслажде-е-ение... Вероника Фосс - печаль и отчаяние угасающей нимфы, разрывающаяся тоска и жестокая беспомощность. Ничего не вернуть. Как банально! Время холодным суховеем изранило душу, принесло осколки воспоминаний. Издевательски острыми, кривыми, изогнутыми гранями впились они в розовую и нежную душу, высветив на своей идеально отшлифованной гладкой поверхности картины, образы, мифы. Все утрачено. Необратимо. Сказочное сверкание бриллиантов, возносящее пламя софитов. Ее кто-то еще помнит? Да, странно. Хотя нет - это не поклонники, это черные духи минувшего, вырываются из заколоченной темницы сознания. Нет, они говорят неправду, этого не было. Ни фашистского ужаса, ни мерзких слухов о грязных связах с Геббельсом. Ее популярность, безоговорочное признание было даровано лишь талантом. А все те пигалицы и вертихвостки, пришедшие отплясывать на руинах ее величия - как же они ничтожны! Смешно. Да, что-то знакомое, где-то уже было, кто-то в сигаретном тумане сладким голосом нашептывал глупую пустую теорию. Тоже немец, ведете ли, сочинил. И называется с издевкой: бесконечное возвращение. Какой фарс! Якобы возможна (где? когда?) такая страшная фантазия, будто каждый момент времени, а в особенности самый болезненный с кошмарным отливом омерзения, способен переживаться нами вновь и вновь. Ну естественно - ересь. Надо, разумеется, идти вперед, навстречу ожидающим свершениям. Она не предполагала, даже не опасалась. Но слова того безумного немца вдруг стали воплощаться в ее собственной жизни. Теперь каждую ночь, в бреду, в угаре, судорогах и конвульсиях, с холодным потом, падая в черную пропасть сна и прозревая в остром ощущении реальности, она неустанно, ведомая бесами судьбы, оказывалась в давно ушедших мгновениях, и была вынуждена раз за разом пересматривать это тошнотное кино. Ничего не может быть страшнее напрасно закончившейся жизни. Стоя у деревянного пристанища тленного тела, пугает вовсе не душевная пустота, а бездонный, как глухой колодец, мрак и холод, в котором звенят вопли убиенных мечтаний, и тоска невыносимо ноет о тщетности всего счастья, расхваленного миром. Вот она - у карая, и ни надежды, ни утешения, ни помощи. Кто-то протягивает ей руку, дает зонт, защищает от проклятой сырости жизни. Но она сама отказывается от второго шанса. Зачем? Чтобы продлить страдания? Пожалуй, не стоит. Она отдается во власть этих алчущих уродов со слащавыми мордами и скользкими тщедушными мыслями. Что им? Деньги, вазы, украшения? Берите, подавитесь! Но ей оставьте лишь забвение, вожделенное, нежное... Живите, жируйте, радуйтесь, торгуйте наркотиками, губите людей. Будьте счастливы, черт с вами! А она умрет. И пускай жила беспутно, безрассудно, растрачивая и людей, и богатства, хитрила, обманывала, питала ложные надежды. Все уже выстрадано, отмыто болотом слез, очищено ночными рыданиями в гулкой одинокой комнате, где по стенам бродят лишь отсветы другого мира, и собственный голос звучит, как последний приговор. (Херли)

Злая и острая вариация на тему «Бульвара Сансет» от режущего правду немецкого режиссера Фассбиндера. Вероника Фосс (Розель Цех) - яркая звезда кинематографа, которой на улице не дают прохода поклонники, в магазинах бесплатно отдают покупки, продюсеры и режиссеры рвут друг друга на части ради ее участия в их фильмах, сценаристы выстраиваются в очередь на ужин с ней, вся ее жизнь - это свет софитов, машина с утра на съемки и вечерние светские рауты в окружении знаменитостей. По крайней мере, так думает она. На самом же деле никто ее уже давно не помнит, продюсеры в ужасе прячутся по кабинетам, когда она прибывает на студию с очередным скандалом, муж-сценарист давно ее бросил из-за ее пристрастия к бурбону и таблеткам, а в фильмы ее не берут уже давно по целому букету причин. Она живет в психиатрической клинике, в которую превратился ее дом, так как врач, ради квартиры, угощает ее периодически морфием. Но тут ее обыденное скатывание на дно внезапно окрашивается появлением человека, который в нее влюбляется по-настоящему. Но он и не подозревает, в сердце какой трясины он шагает, так энергично размахивая руками. В основе сюжета фильма лежит реальная история немецкой актрисы Сибиллы Шмиц, которая не смогла пережить без душевных ран революции в кинематографе, и закончила свою жизнь в клинике, подсев на наркотики. Другой параллелью, особенно в отношении актрисы и ее продюсера, а также миром кино как таковым, является, конечно, персонаж фильма «Бульвар Сансет». Опять же, именно появление чужака из внешнего мира будоражит зыбкий мир иллюзий потерянной в своем мире списанной в тираж актрисы. Впрочем, Фассбиндеру мало оригинальной драматической завязки, и он расширяет мир персонажей своей картины за счет шикарной пожилой пары с памятью о концлагерях, едких журналистов, паразитирующих на человеческих трагедиях. Опять же, личностные переживания героев выходят за привычные рамки, умещавшиеся обычно в творческие терзания. Там, где Билли Уайлдер уделяет этому лишь скупые 5-6 минут, Фассбиндер разворачивает целую дополнительную сюжетную линию. Эмоционально фильм буквально пропитан болью одиночества, разочарованием непонимания, злостью на жестокость и циничностью людей, для которых яркий свет бессмертных творческих осколков прошлого - лишь запылившаяся фотография на стене, которую не успели вовремя подписать. Отсюда и вечный драматургический прием Фассбиндера, который всегда разрешает конфликты своих фильмов в пользу смерти и поражения, чувствуется наиболее уместным. Как художник, режиссер никогда не шел на компромиссы. Так и тут, или свет софитов и любовь зрителей, или холодная кровать и смертельная последняя дорожка. Один из самых известных, популярных и любимых фильмов Фассбиндера. И от этого еще более грустно, что фильм стал последним, который появился в мировом прокате при жизни режиссера. (M_Thompson)

Морфий сильнее любви. Снятый нарочито на черно-белую пленку, фильм Райнера Фассбиндера «Тоска Вероники Фосс» словно противопоставляется кинематографическому романтизму, спускаемому с идеалистических небес на грешную землю. Любовь тут настолько бессильна, что неспособна противостоять даже не роковым стечениям обстоятельств, а самой обычно опиумной зависимости. Прообразом для главной героини стала знаменитая немецкая актриса Сибилла Шмиц, звезда которой закатилась после второй мировой. Обращенный в кинозал взгляд Вероники Фосс (Розель Цех) полон тоски - на экране она сама, в одной из лучших своих ролей. Воспоминания намерено освещены блеском сотен огней, символизирующих роскошь и славу - в настоящем актрисы лишь дождь и любопытные взгляды за спиной. Вероника предстает перед зрителем утомленной, до мозга костей светской, но так уставшей от постоянного внимания женщиной. Среди сотен людей едва ли найдется тот, кто не узнает великую актрису. Именно поэтому Веронику и привлекает скромный репортер Роберт (Хильмар Тате), увидевший в ней в первую очередь промокшую под ливнем женщину, которой нужна помощь. Для слабеющей духом морфинистки, неспособной отыграть даже эпизодическую роль, интеллигентный журналист является последней спасительной соломинкой, крохотным шансом вернуть себе нормальную жизнь, в которой моменты счастья не прерывала бы абстиненция. Скоротечный роман Роберта и Вероники изначально напоминает «игру в одни ворота», так как главным для актрисы в жизни остается морфий. Всего лишь спортивный обозреватель, маленький человек, отчаянно пытающийся вытащить стареющую актрису из плена на глазах у собственной любовницы, готовой ради любви к мужчине помогать собственной сопернице. И так вся лента пропитана безысходностью, тщетностью мухи, бьющейся о толстое кухонное стекло. Откровенно нелестный образ врачей так же опирается на реальные события. Хладнокровная и жестокая расчетливость невропатолога с весьма символичной фамилией Кац (всего лишь около десяти лет минуло после второй мировой, и запах дыма Треблинки еще витает в воздухе) являет собой не проявление неонацизма, а лишь подчеркивает человеческий цинизм, ведь недаром одной из жертв «убийц в белых халатах» становится старый еврей. Фассбиндер, затрагивая тему врачебной этики, бросает взгляд на нравы германцев в целом, развенчивая представления о том, что общественные проблемы ушли вместе с нацистами. Черно-белый цвет не позволяет отвлекаться на краски, концентрируя внимание зрителя исключительно на содержании ленты. Собирательный образ закатившейся дивы, игравшей в простой жизни роли всех женщин, а к старости неспособной создать себя даже через алкоголь и не менее обобщенный мелкий офисный работник, будни которого лишены ярких красок - такой предстает перед зрителем эта странная пара, в перспективы коей не верится изначально, хоть это и вопреки законам жанра. Обойдясь без звездных имен, режиссер сумел грамотно поставить драматургию фильма, создав характерные и «живые» образы. И кто-то может сказать, что все это лишь общие слова, но стоит только взглянуть на холодный взгляд Аннемари Дюрингер, сыгравшей роль доктора Кац, как по коже бегут мурашки. И так с каждой ролью - будь то пьяный Роберт или страдающая от ломки Вероника - ни капли наигранности. Вывод: Стилизованный под кино тридцатых, дабы лучше передать дух эпохи, этот фильм является, пожалуй, наиболее значимой работой Фассбиндера. Проблемы социального гниения в нем перекликаются с личной человеческой трагедией, а романтика тонет в наркотической трясине. (Eriksh)