ЗВЕЗДЫ И СОЛДАТЫ (1967)
CSILLAGOSOK, KATONAK

"Звезды и солдаты" ("Красное и белое"). Фильм, показывающий абсурд и безумие войны глазами венгерских красногвардейцев, участвовавших в гражданской войне в России.

Гражданская война в России... Разбит один из венгерских отрядов. Молодому бойцу Ласло (Андраш Козак) удается бежать в монастырь, где расположились венгры. Но внезапно врывается отряд белых и зверски расстреливает борцов за революцию. Только небольшой группе: татарину Чингизу (Болот Бейшеналиев), венграм Ласло и Андрашу (Тибор Мольнар) и русскому матросу (Виктор Авдюшко) удается вырваться за пределы города. Они скрываются среди раненых в белогвардейском госпитале, но прибывший капитан белогвардейской контрразведки Челпанов (Анатолий Яббаров) приказывает расстрелять беглецов. Внезапный выстрел сражает Челпанова - это подоспел отряд красных. В схватке с белогвардейцами гибнет Чингиз. Венгры и русские с пением «Интернационала» атакуют вражеские цепи...

ФРАНЦУЗСКИЙ СИНДИКАТ КИНОКРИТИКОВ, 1969
Победитель: Лучший иностранный фильм (Миклош Янчо, Венгрия).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1970
Номинация: Лучший режиссер (Миклош Янчо).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1969
Номинация: Лучший иностранный режиссер (Миклош Янчо).
МКФ В АДЕЛАИДЕ, 1969
Победитель: Серебряный приз «Южный крест».
ПРИЗ ВЕНГЕРСКИХ КИНОКРИТИКОВ, 1967
Победитель: Лучший режиссер (Миклош Янчо).

Вторая часть трилогии Миклоша Янчо («Без надежды», 1966 ; «Тишина и крик», 1968 ).
Савелий Крамаров (1934-1995 https://en.wikipedia.org/wiki/Savely_Kramarov) появляется в эпизодической роли казака на 29 минуте, когда подхорунжий (Сергей Никоненко) говорит: "Савва - в расход".
Оружие в фильме - https://imfdb.org/wiki/Broken/Red_and_the_White_%5Cx28Csillagosok%5Cx2c_katon%5Cxe1k%5Cx29%5Cx2c_The.
Место съемок: Венгрия.
Кадры фильма: https://www.shutterstock.com/ru/editorial/image-editorial/the-red-and-the-white-csillagosok-katonak-1967-5868667b, https://www.moviestillsdb.com/movies/csillagosok-katonak-i61537.
Премьера: 4 ноября 1967 (Венгрия), 30 августа 1968 (СССР).
Англоязычное название: «The Red and the White».
«Звезды и солдаты» участвовал в программе Каннского МКФ 1968 года, но фестиваль был отменен в связи с майскими событиями (https://fr.wikipedia.org/wiki/Mai_68) во Франции.
В СССР фильм был купирован, вышел в ограниченный прокат (с хронометражем 71 мин.), и затем положен «на полку».
Трейлер - https://youtu.be/xTnJ74KeTfs.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film10/blu-ray_review_155/two_films_by_miklos_jansco_blu-ray.htm, http://www.dvdbeaver.com/film/DVDReviews21/red_and_the_white_dvd_review.htm, https://www.blu-ray.com/The-Red-and-the-White/176322/#Releases.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v40650.
«Звезды и солдаты» на венгерских сайтах о кино: https://filmarchiv.hu/hu/alapfilmek/film/csillagosok-katonak, https://port.hu/adatlap/film/tv/csillagosok-katonak-csillagosok-katonak/movie-409, https://www.mafab.hu/movies/csillagosok-katonak-58972.html, https://www.filmtekercs.hu/kritikak/vorosfeher-tablo-csillagosok-katonak.
О фильме на сайте Британского института кино - https://www2.bfi.org.uk/films-tv-people/4ce2b6a83acc4.
Картина входит в список «The 1001 Movies You Must See Before You Die».
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 95% на основе 21 рецензии (https://www.rottentomatoes.com/m/red_and_the_white).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/csillagosok-katonak-m100039716, https://www.imdb.com/title/tt0061537/externalreviews.
Миклош Янчо / Jancso Miklos (27 сентября 1921, Вац - 31 января 2014, Будапешт) - венгерский кинорежиссер и сценарист. Подробнее - https://hu.wikipedia.org/wiki/Jancs%C3%B3_Mikl%C3%B3s_(filmrendez%C5%91)
Йожеф Мадараш / Jozsef Madaras (16 августа 1937, с. Ригмань, Трансильвания - 24 апреля 2007, с. Мариахалом, Венгрия) - венгерский актер кино и телевидения, режиссер. Снялся более, чем в 80 фильмах. Признание: Серебряная премия III Московского кинофестиваля за фильм «Рассказы в поезде» (1963), Заслуженный артист ВНР (1978), Премия имени Кошута (1996). Подробнее - https://hu.wikipedia.org/wiki/Madaras_J%C3%B3zsef.
Сергей Никоненко (род. 16 апреля 1941, Москва) - советский и российский актер театра и кино, кинорежиссер. Народный артист РСФСР (1991). Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Sergei_Nikonenko.
Болот Бейшеналиев (25 июня 1937 - 18 ноября 2002) - советский кинематографист, актер театра и кино. Народный артист Киргизии. Отец актера Азиза Бейшеналиева. Болотбек Бейшеналиев родился 25 июня 1937 г. в селении Торт-Куль, Токтогульского района Киргизской ССР. Окончил студию при Киргизском театре оперы и балета (1957) и Ташкентский театрально-художественный институт (1963). Работал помощником и ассистентом режиссера на киностудии «Киргизфильм». Народный артист Кыргызстана. Правительство Киргизской Республики приняло постановление «Об увековечивании памяти народного артиста Киргизской Республики Болота Бейшеналиева». Согласно ему, его имя будет присвоено кинотеатру «Спутник» в пгт. Кемин (Кеминского района, Чуйской области), перед зданием кинотеатра будет установлен бюст Народного артиста Кыргызстана. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Bolot_Beyshenaliyev.

[...] Режиссер Янчо, применяя сложные движения камеры и зрелищные ракурсы, приглашает нас изучить механизм почти абстрактной власти в сочетании с холодным эротизмом, напоминающим последующие работы Стенли Кубрика. Режиссер выражает психологию поступков через движение человеческих масс. Фильм снят через 10 лет после советского подавления венгерской революции, унесшей жизни более 7 тысяч венгров. («Кино-Театр.ру»)

[...] Наконец, в Венгрии, история которой в первой половине 20 века была одной из самых драматичных в Европе, после подавления восстания 1956 года авторская свобода оказалась меньшей, чем в Польше и, конечно, чем в Чехословакии. Вероятно, сочетание этих факторов отчасти способствовало тому, что крупнейший венгерский режиссер Миклош Янчо, исследуя проблемы истории и власти и той роли, которую играет в них насилие, создал в фильмах «Без надежды» (1966), «Красное и белое» (в СССР: «Звезды и солдаты, Венгрия - СССР, 1967) и «Тишина и крик» (1968) одну из самых аллегорических стилистик во всем мировом кинематографе. В этих картинах медленно двигающаяся камера обозревает широкие пустые пространства, в которых негде укрыться от пули, люди не вступают в непосредственный контакт друг с другом, и только иногда отдают приказы, обнаженное тело не эротично, а беззащитно. В целом авторский стиль режиссера можно охарактеризовать как хореографический: в его фильмах представления о насилии и власти (и - опосредованно - о ходе истории) передаются главным образом через движение людей друг относительно друга, через управление одними людьми движениями других, через движение камеры относительно людей и окружающей их обстановки и через пластические особенности всех этих движений; с 1970-х Янчо начинает использовать уже собственно танец как один из основных элементов предкамерной реальности. Естественно, что такое внимание режиссера к непрерывному внутрикадровому движению делает его кинематограф преимущественно безмонтажным - в разработке изобразительных возможностей длинного плана Янчо стоит рядом с Мидзогути, Антониони и Тарковским (в фильме «Тишина и крик» средняя длительность плана приближается к трем минутам, а в фильме «Электра, любовь моя» (1974) - к шести). Такая отвлеченная художественная манера позволила Янчо сравнительно свободно работать и в 1970-е, когда оттепель в СССР и Восточной Европе закончилась: после ввода танков стран Варшавского договора в Прагу в 1968 была уничтожена художественная свобода в кино Чехословакии, и существенно ограничена в остальных восточноевропейских кинематографиях. В СССР уже с 1966 возобновляется практика 1930-1940-х запрета некоторых уже готовых произведений (т.н. «полочные фильмы»: упоминавшиеся «Комиссар», «Проверка на дорогах», пародийно-авангардистская «Интервенция» (1968, прокат 1987) Геннадия Полоки и др.), а в Восточной Европе, где «железный занавес» был не столь прочен, ведущие режиссеры все чаще предпочитают ставить фильмы в Европе западной; некоторые из них (Форман, Полански) эмигрируют в США. [...] (Сергей Филиппов, «Кино история»)

МИКЛОШ ЯНЧО. Венгерский режиссер. Одна из крупнейших фигур не только венгерского, но и мирового кино. "Этот художник, - сказал о нем его соотечественник и коллега Иштван Сабо, - занимает исключительное место в венгерской культуре. Не создай Янчо такие фильмы, как "Без надежды", "Так я пришел", "Звезды и солдаты", и другие, зияла бы пустота. Как Бела Барток в музыке, как Аттила Йожеф в поэзии, Янчо в кинематографе выразил дух венгерской нации и ее историческую судьбу". Родился 27 сентября 1921 г. в городе Вац. Учился на юридическом факультете, одновременно изучал этнографию и искусствоведение в университете города Клуж в Трансильвании (ныне - Коложвар, Румыния). В 1944 г. получил диплом юриста. В конце войны был мобилизован в армию, попал в советский плен. После войны, вернувшись на родину, участвовал в молодежном движении. В 1946-1950 гг. учился в будапештском Институте театра и кино. Получив диплом режиссера, работал в кинохронике, делал киножурналы, снял ряд документальных фильмов. Наиболее значительные среди них "На окраине города" (1957), по мотивам одноименного стихотворения Аттилы Йожефа, и "Бессмертие" (1959; Приз в категории короткометражных фильмов - как "лучшему фильму об искусстве" на МКФ в Сан-Франциско, 1960) - о жизни и творчестве скульптора Дьердя Гольдмана. Первый полнометражный игровой фильм - "Колокола отправились в Рим" - снял в 1958 г. Однако новое видение действительности, новый исторический кругозор и элементы нового стиля, который в дальнейшем стал определяющим для авторского кинематографа Янчо, наметились лишь в его третьем игровом фильме "Развязка и завязка"/"Кантата" (1962), еще достаточно эклектичном, апробирующем средства, заимствованные у представителей западного авторского кинематографа (в частности, у Антониони), но использованные на ином материале и иной проблематике. Один из существенных мотивов этого фильма - духовный кризис, переживаемый молодыми интеллектуалами, отрыв от своих корней и попытки нового их открытия. Последовавшая за ним картина "Так я пришел" (1964) явилась апробацией исторической темы, импульсы для которой дала собственная биография режиссера (события фильма происходят весной 1945-го, на рубеже войны и мира). Это лирическое признание автора, в котором наиболее полно проявилось его внимание к психологии героя, от которой он отошел позднее. Фильм говорит о начале пути художника и в то же время о пути его поколения. Драматургия тут относительно традиционна, но сам выбор натуры и характер существования, физического поведения героев в этом пространстве, в какой-то мере "хореографическое" их движение позволили несколько абстрагировать конкретную историю, придать ей характер исторической модели. Мировое признание принесла Янчо картина "Бедные парни"/"Без надежды" (1965; приз ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно, 1966; пр. английских кинокритиков как "лучшему иностранному фильму года" в Лондоне, 1967), где впервые на материале венгерской истории получила выразительное художественное воплощение проблема власти и насилия, ставшая одной из центральных в его творчестве, наряду с другими постоянно присутствующими мотивами: тирания и свобода, революционная идея и нетерпимость, вожди и ведомые, и т.д. Изображая события середины прошлого века, связанные с реакцией, последовавшей за поражением венгерской революции 1848 г., картина одновременно отсылает к опыту всех деспотических режимов, включая эпоху сталинизма. Здесь Янчо впервые применяет в своей режиссуре игру взаимопроникающих и дополняющих друг друга элементов реального и символического, конкретного и обобщенного художественного образа. Начиная с этой картины, действие фильмов Янчо происходит в Центральной и Восточной Европе, в замкнутом мире революций, контрреволюций, побед, провалов, героизма и предательства, угнетения и грубых манипуляций правящего режима. В "Звездах и солдатах" (1967; серебряный приз "Южный крест" и спец. пр. жюри МКФ в Аделаиде, 1969) исторической площадкой для воплощения темы революционного насилия становится гражданская война в России. В центре фильма "Тишина и крик" (1967; Золотой приз МКФ в Авеллино, 1968), разыгрывающегося в эпоху белого террора, сменившего Венгерскую Коммуну 1919 г., находится "маленький человек", затоптанный и беспомощный в борьбе против сил истории. Янчо ищет типическое в исторических ситуациях, в механизмах исторического действия. Большие споры вызвали в Венгрии фильмы Янчо "Светлые ветры" (1968; Гран-при МКФ в Аделаиде, 1970) - обобщенный портрет послевоенных 40-х, с их политическим ригоризмом и непримиримыми идеологическими противостояниями, явившийся в своем роде откликом на студенческие волнения в Западной Европе конца 60-х. Здесь оформилась, кроме того, особая форма янчевского фильма: историческая парабола, принимающая вид фольклорного обрядового действа с хореографией и хоровым пением. От фильма к фильму это становилось определяющим свойством стиля Янчо, которому соответствуют свободное, насколько это возможно, движение камеры, длинные планы, антипсихологизм актерского существования в кадре. Фильмы первой половины 70-х гг. - "Народ еще просит"/"Красный псалом" (1971; пр. за режиссуру МКФ в Каннах, 1972; "Золотой глобус" в Милане, 1972; приз Патрика Пуже оператору Яношу Кенде в Париже, 1972), изображающие аграрно-социалистическое движение конца XIX - начала XX века, и "Любовь моя, Электра" (1974; "Серебряный жетон" МКФ в Чикаго, 1975), в основу которого положена политическая пьеса Ласло Дюрко, адаптировавшая в сюжете-параболе образы древнегреческой мифологии, -обозначили переход в творчестве Янчо от структурной символики его предшествующих работ к менее определенной и интуитивной сюрреалистической символике. Его картины насыщаются символами, метафорами, аллегориями, фольклорными и историческими реминисценциями. Еще более активно он оперирует аллегорическими образами и ритуальной символикой, следуя логике не привычно-повествовательной, а ассоциативной, в дилогии "Венгерская рапсодия" (1978) и "Аллегро Барбаро" (1979; пр. за дилогию в категории "арт-фильм", Барселона, 1979; и др.), представляющей собою авторскую версию XX века и ставящей в центр этой панорамы обобщенный образ Венгра, его историческую судьбу, его внутреннее напряжение, его попытки выстоять в середине Европы на ветрах Большой Политики. Эту модель янчевского кино наследуют и развивают другие его фильмы 70-х гг., а также те, что осуществлены им в Италии ("Пацифистка", 1970; "Техника и ритуал", 1972; "Рим хочет другого императора", 1973; "Частные грехи, публичные добродетели", 1975; и др. Театрализованная кинопоэтика Янчо в немалой степени объясняется и поверяется его театральной практикой: с 1971 г. параллельно с фильмами он ставит на разных сценах театральные спектакли. В 1983-1985 гг. вместе со своим постоянным автором - кинодраматургом и романистом Дюлой Хернади и с писателем и драматургом Ласло Дюрко (по чьей пьесе Янчо сделал фильм "Любовь моя, Электра") руководил театром в Кечкемете. В 80-90-е гг. режиссер насыщает свой кинематограф современностью, оставаясь связанным с определенным кругом идей и навязчивых вопросов: о механизмах подавления и манипуляции - психологической и идеологической, о плохом самочувствии человечества, о кризисе духовных ценностей ("Сезон чудовищ", 1987; "Гороскоп Иисуса Христа", 1988; "Бог пятится назад", 1990; "Вальс 'Голубой Дунай'", 1991; пр. за лучшую режиссуру на МКФ в Монреале; "Большая смерть мозга" (тридцатиминутная новелла из коллективного кинотриптиха "Любите Друг друга, ребята", 1995). Тут, как в антологии, вся характерная янчевская поэтика (знаменитые длинные планы, маниакальное кружение кинокамеры, стилизованное и постоянно изменяющееся пространство, в котором персонажи совершают свой "невралгический балет"), все слагаемые его сюрреалистически-суггестивного киномира, излюбленные образы-перевертыши (лошади, горящие свечи, белый автомобиль, въезжающий прямо в интерьер, обнаженные статистки), наделяемые по прихоти то одним значением, то прямо противоположным. И привычные в киномире Миклоша Янчо лица: Дьердь Черхалми, Андраш Козак, Йожеф Мадараш, Ласло Галфи... Сложившийся художественный язык обновляется в этих картинах некоторыми частными новациями - например, игрою с видео, позволяющей прихотливо манипулировать временем и пространством. В последние годы Янчо работал над циклом документальных лент, посвященных еврейским общинам и древним захоронениям, а вслед за тем поставил два фильма о современности в стиле социальной буффонады ("Господь дал мне светильник в Будапеште", 1998; "Мать твою! Комары", 1999). Янчо эпизодически работал также на телевидении, ставя спектакли и фильмы (многосерийный фильм по роману Ласло Дюрко "Счастливое хождение по мукам доктора Фауста", 1982; фильм-концерт "Омега, Омега...", 1984, и др.). В 19861991 гг. возглавлял Союз венгерских кинематографистов. В разные годы преподавал в будапештском Институте театра и кино. Удостоен многих почетных венгерских наград и званий. В 1979 г. в Каннах, в 1990 г. в Венеции и в 1994 г. в Будапеште удостаивался специальных призов за вклад в киноискусство. (Александр Трошин. «Режиссерская энциклопедия. Кино Европы», 2002)

Гениальный фильм. Одновременно поэтичный и жестокий, даже беспощадный по отношению ко всем персонажам и к зрителю. Операторская работа просто поражает. Она настолько обогнала свое время, что это кажется невозможным. (Роман, Киев)

Этот фильм я увидел впервые всего несколько лет назад, нашел в одной видеотеке редкого кино под названием "Красные и белые". В советском кинопрокате фильм шел недолго, поскольку в каноны соцреализма явно не вписывался. Фильм превосходно показывает гражданскую войну как бессмысленное взаимоистребление. Отчасти фильм похож по стилю на более поздний фильм Янчо "Агнец божий", где примерно в таком же духе показана недолгая, но жестокая гражданская война в Венгрии, закончившаяся гибелью Венгерской Советской республики. После фильма "Звезды и солдаты" советская кинопресса охладела к режиссеру Миклошу Янчо. О нем стали писать в куда менее благожелательном тоне, чем прежде, и постоянно намекать на его идеологическую сомнительность. Снимает, мол, не такое кино, какое полагается снимать режиссеру социалистического лагеря, к тому же пользуется популярностью на Западе. (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)

Часовой, пусть по нам прозвонит колокол. Фильм о гражданской войне «Красное и белое», венгерского режиссера Миклоша Янчо. Еще фильм известен в прокате под названием «Звезды и солдаты». События ленты происходят в 1919 году, в разгар гражданской войны. Мы видим остатки венгерского отряда, попавшего в почти безвыходное положение. Один из спасшихся, Ласло сумел незаметно забраться в монастырь. Но и там довольно призрачная безопасность, отряд белых и там методично расстреливает всех кого удается. Вместе с русским, татарином и еще одним венгром, Ласло спасается в госпитале, по нескольку раз на дню переходящем из рук в руки. И будут проходить и белые, и будут приходить красные. Офицеры с георгиевскими ленточками будут лихо стрелять в себе подобных, при этом будут вежливо говорить, обреченным на смерть, проходите, пожалуйста, помолитесь перед смертью. И те будут проходить и покорно раздеваться, и будут молиться, и сами убийцы будут истово молиться за убиенных. И в головах все в густой кисель перемешается. И нельзя уже будет понять со стороны, кто прав, кто виноват. Крупным планом река и земля вокруг. Земля, на которой жить да жить, но вокруг стреляют. И куда ни кинь взгляд все только кровь да кровь. И вот уже привычно это хотя и страшно, потому как выхода не видать. Я слышу, как звучит с экрана знакомая венгерская мелодия, что пропитывает своей грустной поэзией мою уставшую душу. (Николай Таранцов)

Учитывая специфичность венгерского кинематографа прощаешь и отдельные ляпы и "лубочную" работу нашего художника-постановщика, выполненную под явным диктатом венгерского режиссера. Фильм, как нынче модно говорить, сильно рвет шаблон, особенно у зрителя, воспитанного на бравых приключенческих истернах производства Одессы или киностудии им. Горького. Но если вы знакомы с венгерским кино, динамика развития сюжета со всеми сопутствующими ей вытекающими закономерностями очень ожидаема, а потому предсказуема, и оттого бесконечные убийства (даже Тарковский в "Рублеве" не пускал жестокости сплошняком) к середине фильма начинают надоедать не меньше чем знаменитые, но не всегда оправданные длинноты в том же венгерском артхаусе. Из наших актеров, имхо, выделю лишь Никоненко и Бейшеналиева, остальные - словно "медленно думающие" манекены, как кажется, им было предоставлено очень мало самостоятельности. У Никоненко (поправьте меня), кажется, подобных ролей позднее вовсе не было, а Болот Бейшеналиев еще раз доказал, что умеет не только "оживлять" действие, но еще быть одним из лучших азиатских актеров. Фильм безусловно сильный, акценты военной темы расставлены очень однозначно, но все же кино рассчитано не на советский/российский менталитет. Нашим подавай эмоции, простор, и смерть во имя чего-то, пусть даже с принесением в жертву, в ряде случаев, объективности. "Звезды и солдаты" же - очень "интровертное" кино с глубоко спрятанной сверхзадачей. (Андрей02, Санкт-Петербург)

Цена человеческой жизни. Красные и белые. Звезды и солдаты - фильм титулованного венгерского режиссера Миклоша Янчо. Картина совместного венгерско-советского производства. У нас она известна под названием «Красное и белое». Гражданская война в России. Действие происходит на одном из отдаленных фронтов в глубинке России. Отряд венгерских добровольцев, воюющих на стороне красных разбит. Но некоторым удается бежать. За их дальнейший судьбой и предстоит следить зрителю через показанные на экране тяжелые кадры с документальностью запечатлевшие все ужасы гражданской. Радикальный Миклош Янчо погружает зрителя в мир крови и бесконечных смертей. Красные идут жди убийств, белые придут жди того же. Восприятие фильм производит очень сильное. Художественная форма в которой Миклош поведал нам о том страшном времени потрясает до глубины души. То что хотел режиссер донести до зрителя удалось ему сполна. Он ясно показывает нам что в гражданской, когда брат идет на брата, выигравших эту войну не будет, будут лишь проигравшие, печальная участь ждет каждого, будь то белогвардеец или красноармеец. Тяжелейший по восприятию фильм, вот они смертельные жернова гражданской войны, когда человеческая жизнь стоит грош. Камера оператора Тамаша Шомло плавно идет за нашими героя в течения всего фильма. Длинные, очень продолжительные по времени операторские кадры производят сильнейшее впечатление. С филигранной точностью ему удалось показать зрителю все жестокое и суровое той войны. Музыкальный фон в картине отсутствует напрочь, это в свою очередь еще сильней бьет в психологическом плане по смотрящему эту картину. В сценах с расправами это придает еще большую нагрузку и тяжесть от увиденного. Удивительно сильно сыграли свои небольшие роли наши советские артисты. Никита Михалков, Сергей Никоненко, Глеб Стриженов, Михаил Казаков, Виталий Коняев, Татьяна Конюхова. И это еще не все наши звезды задействованные в этом бескомпромиссном фильме. Но мне лично сильней всех запомнилась крохотная роль известного нашего актера Анатолия Яббарова сыгравшего капитана Челпанова. В картине его ждет как и практически всех остальных печальная участь. Надо сказать что весь этот фильм выражаясь языком красных и белых из картины это один большой расход, расход из человеческих смертей, как бы тяжело это не звучало. Звезды и солдаты - выдающаяся лента Миклоша Янчо. Эта картина из числа тех что остаются в памяти навсегда. Сильнейшее зрительское и эмоциональное впечатление. Одна из самых сильных и правдивых картин о той страшной братоубийственной войне. Шедевр! (savage1981)