ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ЗАСТРЕЛИЛ ЛИБЕРТИ ВЭЛАНСА (1962)
THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE

"Человек, который застрелил Либерти Вэланса" ("Человек, который убил Либерти Вэланса", "Человек, застреливший Либерти Вэленса").

Начало XX века. Сенатор Рэнсом Стоддард (Джеймс Стюарт) приезжает в город Шинбоун на западе США, чтобы присутствовать на похоронах некоего Тома Донифона (Джон Уэйн). Местному журналисту (Карлтон Янг), который задается вопросом, что сенатор делает в захолустном городишке, он рассказывает историю о том, как начиналась его карьера - карьера «человека, который застрелил Либерти Вэланса»...

ОСКАР, 1963
Номинация: Лучшая работа художника по костюмам (ч/б фильмы) (Эдит Хэд).
КИНОПРЕМИЯ «ЛАВР», 1963
Победитель: Лучшая роль в боевике (Джон Уэйн).
Номинации: Лучший боевик (5-е место), Лучшая роль в боевике (4-е место) (Ли Марвин).
ПРЕМИЯ «НАСЛЕДИЕ АМЕРИКАНСКОГО ЗАПАДА», 1963
Победитель: Главный приз «Бронзовый ковбой» за художественный кинофильм (Виллис Голдбек, Джон Форд, Джеймс Уорнер Белла, Ли Марвин, Эдмонд О'Брайен, Джеймс Стюарт, Вера Майлз, Джон Уэйн).
АССОЦИАЦИЯ ОНЛАЙН-КИНО И ТВ, 2012
Победитель: «Зал славы киноискусства» - кинофильм.
ВСЕГО 4 НАГРАДЫ И 4 НОМИНАЦИИ.

В основе сценария Джеймса Уорнера Беллы (1899-1976 ) и Виллиса Голдбека (1898-1979 ) одноименный рассказ (1953) Дороти М. Джонсон (1905-1984 ).
Последняя черно-белая картина Джона Форда (1894-1973 ).
По словам Ли Ван Клифа (1925-1989 ), роль Джону Уэйну (1907-1979 ) досталась по настоянию руководства «Paramount Pictures» (). Из-за этого режиссер всячески «доставал» Уэйна во время съемок.
Пригласить на роль Вэланса Ли Марвина (1924-1987 ) Форду посоветовал Джон Уэйн, который работал с ним в проекте «Команчерос» (1961 , где Уэйн фактически был режиссером, и исполнял главную роль).
Liberty Valance можно перевести, как «балдахин свободы».
Вуди Строуд (1914-1994 ), сыгравший Помпея, нередко выполнял трюки самостоятельно, так как до начала (1950-х) актерской карьеры был профессиональным спортсменом (десятиборцем, футболистом). Это третий фильм Джона Форда с участием Строуда, который всегда отдавал должное Форду за то, что сделал его актером, и называл его: "величайшим режиссером, с которым я когда-либо работал".
О.З. Уайтхеду (1911-1998 ) шел 51-й год, когда он снимался в роли подростка Герберта Карратерса; а Денвер Пайл (1920-1997 ) играл его отца, будучи на 9 лет моложе Уайтхеда.
Ли Марвин, Стразер Мартин (1919-1980 ) и Ли Ван Клиф ранее снимались вместе в серии «Могила» (1961 ) 3-го сезона «Сумеречной зоны» (1959-1964).
Финальный фильм Снуба Полларда (1889-1962 ) и Блэкки Уайтфорда (1889-1962 ), которые не дожили до премьеры, а также последняя работа в кино Хелен Гибсон (1892-1977 ).
Производственный период: 5 сентября (начало съемок) - ноябрь 1961.
Бюджет: $3,200,000.
Место съемок: региональный парк Уайлдвуд , Джеймстаун , Голливуд [студия] (Калифорния).
Оружие в фильме - .
Картину снимали камерами Mitchell BNC ().
Кадры фильма, фото со съемок: , , , , , ; кадры с актерами/персонажами - .
Цитаты - .
В картине есть отсылка к «Дилижансу» (1939 ) Джона Форда.
Саундтрек: 1. Main Title; 2. Cactus Rose; 3. Sad Reunion / Overland Stage; 4. Sweet Genevieve [Henry Tucker] / Saloon Music; 5. Music of the Bars; 6. A Shapely Student / A Rose for Hallie; 7. Whiskey Bottle / Tom's Adios; 8. The Pen and the Sword; 9. After Election - Part 1 & 2 / Peabody's Shadow; 10. Carmela / Jarabe Tapatio [Traditional] / Shinbone Saloon; 11. Tears and Tenderness; 12. Longhorne Brass Band / Longhorne Bugle Band; 13. Longhorne is Nominated / Stoddard is Nominated; 14. Tom Shot Liberty; 15. The Last of Tom; 16. Cactus Rose Again / Finale; 17. Mexican Celebration / Saloon Piano Sweetener; 18. Utility Drum Track.
Музыкальные композиции и песни, которые звучат в картине: Main Theme (The Dew Is On the Blossom) [Alfred Newman, из фильма 'Молодой мистер Линкольн', 1939 ]; A Hot Time in the Old Town [1896, Theodore A. Metz]; Little Brown Jug [1869, Joseph Winner]; The Alphabet Song (A-B-C) [Traditional]; Hail! Hail! The Gang's All Here! [1879, Arthur Sullivan, from 'The Pirates of Penzance']; Home on the Range [1904, Daniel E. Kelley]; Oh, My Darling Clementine [Percy Montrose]; Polly Wolly Doodle [Daniel Decatur Emmett]; Oh, Them Golden Slippers [James Allen Bland]; Camptown Races [Stephen Foster].
Информация об альбомах с саундтреком: , .
Премьера: 13 апреля 1962 (США).
Слоганы: «Together For The First Time | James Stewart | John Wayne | in the masterpiece of four-time Academy Award winner | John Ford»; «Two Great Stars Appear Together For the First Time!».
Трейлеры: , ; .
Серджио Леоне (1929-1989 ) назвал эту картину своей любимой из фильмографии Джона Форда и единственной, где он демонстрирует определенный пессимизм.
Вдова Ли Марвина Памела (1930-2018 ) призналась, что это ее "самый любимый фильм" из всех, где снимался муж.
Обзор изданий картины: , , .
О фильме на Allmovie - .
«Человек, который застрелил Либерти Вэланса» в каталоге Американского института киноискусства - .
О картине на сайте Turner Classic Movies - .
В 2007 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «100 величайших американских фильмов» по результатам опроса BBC (45-е место); «501 Must See Movies» (475-е место); «100 лучших фильмов 20-го века» по результатам опроса издания Village Voice (60-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian (556-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «100 лучших вестернов» по оценкам пользователей IMDb; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензия - ).
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 94% на основе 54 рецензий ().
На Metacritic «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» получил 94 балла из 100 на основе рецензий 10 критиков ().
Рецензии: , .
Энтони Оливер Скотт ( «The New York Times») о фильме - .
«Человек, который застрелил Либерти Вэланса» спародирован в лентах: «Человек с бульвара Капуцинов» (1987 ); «Испуганный глупец Эрнест» (1991 ); «Виктор Кроули» (2017 ); «Другая сторона ветра» (2018 ).
Даниил Смолев, Анастасия Усанова. «Эволюция вестерна: От поющих ковбоев до Тарантино» - .

Сенатор Рэнсом Стоддард (Джеймс Стюарт) с женой Халли (Вера Майлз) приезжают в городок Шинбоун на западе США, на похороны человека по имени Том Донифон (Джон Уэйн), судя по всему, не оставившего по себе большой памяти. Главный редактор местной газеты «Звезда Шинбоуна» (Карлтон Янг), удивляется, что сенатор проделал такой долгий путь по столь мелкому поводу. Стоддард объясняет ему причины своего приезда. Несколько десятилетий назад он, тогда еще молодой адвокат, мечтающий устроиться на Западе, едва сойдя с дилижанса, был оскорблен, ограблен и избит Либерти Вэлансом (Ли Марвин) - бандитом, сеявшим страх во всех окрестных землях. Ковбой Том Донифон подбирает Стоддарда, брошенного помирать на обочине, и отвозит его в ресторан своей невесты Халли и ее родителей. Они дают приют Стоддарду и ухаживают за ним. Чтобы вернуть долг, Стоддард устраивается в их ресторане мойщиком посуды. Судя по всему, местных жителей не сильно заботит законность. Стоддард выставляет себя на посмешище, заявив о своем желании арестовать Вэланса. «Здесь принято решать свои проблемы самому», - говорит ему Донифон. Тогдашний главный редактор «Звезды Шинбоуна» Даттон Пибоди (Эдмонд О'Брайен) предлагает Стоддарду свой кабинет, чтобы тот в будущем мог принимать в нем клиентов. В ожидании Стоддард учит Халли читать и писать, дает уроки гражданского права деревенским ребятишкам и учится стрелять из револьвера. В день выборов представителя в Конвент, которому предстоит вынести решение о включении Колорадо в состав Соединенных Штатов, Стоддард призывает голосовать за Донифона, но тот отказывается участвовать в выборах. Вэланс при поддержке крупных скотоводов пытается запугать избирателей и продвинуть свою кандидатуру, но в конце концов на выборах побеждает Стоддард. Вэланс вызывает его на поединок и вместе с двумя подельниками устраивает погром в редакции газеты, опубликовавшей статью против него. Пибоди жестоко избит. Стоддард принимает вызов Вэланса и идет ему навстречу по главной улице города, утопающей в темноте. Вэланс ранит его в руку. Стоддард роняет револьвер, но подбирает его, стреляет и убивает Вэланса. Халли нежно ухаживает за выздоравливающим Стоддардом. Донифон видит их вместе и понимает, что потерял невесту. Он напивается и поджигает дом, который строил для нее. В Конвенте Стоддард замечает, что его репутация как кандидата на губернаторский пост основана по большей части на том факте, что он убил Вэланса. Он возмущен и хочет вернуться на Восток, но Донифон говорит ему, что Вэланса в ту ночь убил именно он, потому что Халли просила его защитить Стоддарда. На этом заканчивается рассказ Стоддарда, сделавшего с тех пор блистательную карьеру в политике. Нынешний главный редактор газеты не публикует это интервью. Его указание таково: «Когда факты превращаются в легенду - печатайте легенду». Воздав последние почести другу, Стоддард и Халли уезжают из города. В поезде, везущем их в Вашингтон, проводник (Уиллис Бучи), пытаясь польстить Стоддарду, говорит: «Чего ни сделай, все будет мало для человека, застрелившего Либерти Вэланса». (Жак Лурселль)

Ковбои, индейцы и бандиты: 10 лучших вестернов всех времен. [...] 6. «Человек, который застрелил Либерти Вэланса». Как менялся старый Запад. После крутых парней приходит время гуманитариев-всезнаек, которые не умеют стрелять, зато назубок знают законы. Человек, который прикончил злодея, достоин быть сенатором и жить всю жизнь с этой легендой. Но он знает, что на самом деле стрелял тот, кто предпочел безвестность, а потом умер, не в силах видеть, как бескрайняя вольная земля превращается в ухоженный газон. Печальный фильм великого мастера. [...] (Warhead. Читать полностью - )

[...] На приеме в Нью-Рошелле Питер [Богданович, 1939-2022 ] и Полли [Платт, 1939-2011 ] познакомились с Гарольдом Хайсом из журнала «Эсквайр». Хайс был поражен страстью Питера к кино и предложил ему освещать для издания новости Голливуда. "Я наблюдал за тем, как Хоукс снимал 'Эльдорадо', Хичкок - 'Птиц', - рассказывает Богданович. - Тогда ведь не было институтов кинематографии, и я просто учился на их примере. Посмотрев на предварительном показе фильм 'Человек, который застрелил Либерти Вэланса', я понял, что видел последний шедевр 'золотого века' Голливуда. Я подумал тогда - вот этот поезд уйдет, значит уйдет и Форд, а уйдет Форд - закончится ... целая эпоха". [...] (Из книги Питера Бискинда «Беспечные ездоки, бешеные быки», 1998)

Да вы большой оригинал: 10 фильмов с названием «Человек, который...». [...] «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962). Сняв множество классических вестернов, Джон Форд («Дилижанс») успел и попрощаться с уходящей романтикой фронтира, по-новому взглянув на классические образы Дикого Запада: лихого стрелка (икона жанра Джон Уэйн), законника-идеалиста (Джеймс Стюарт), газетчика и плохого парня (Ли Марвин). Здесь уже ощущается тяжелая поступь нового времени и новых законов, про что с большей иронией расскажут в «Железной хватке» братья Коэн. Форд же раскланивается с уходящей натурой не без сентиментального пафоса: душеспасительные монологи о будущем гражданском обществе тут звучат чаще выстрелов. [...] (Алексей Филиппов. Читать полностью - ... )

Солидный, "фордовский" вестерн со своей долей клише и предсказуемости. Сенатор Рэнсом Стоддард (Стюарт) и его жена (Майлз) возвращаются в западный городок Шинбоун в 1910 году. Их участие в похоронах Тома Донифона (Уэйн) привлекает интерес местного журналиста. Рэнсом начинает рассказывать, как он познакомился с Томом. Действие перемещается в славное прошлое, когда начинающий юрист Рэнсом должен был вступить в борьбу с местным злодеем Либерти Вэлансом (Марвин). Сторонники могущественного бизнесмена принимают его за агитатора Штатов. Избитого и сочтенного мертвым Рэнсома находит Том и доставляет в город, помогает найти работу и поддерживает до самых выборов. Он даже пытается научить неуклюжего юриста стрелять. Постепенно всплывает ... правда об убийстве Вэланса, но, как замечает журналист, "Это не новости. Это Запад. Когда легенда становится фактом, печатай легенду". Форд дает мрачную картину Дикого Запада, много ночных, темных сцен. Фильм, конечно, выше среднего уровня, благодаря игре Стюарта, Уэйна и Марвина. (Иванов М.)

Предпоследний вестерн Форда и его подлинное завещание в этом жанре (поскольку «Осень Шайеннов» (1964), в конце концов - неудачная картина, напоминающая туристический очерк). «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» знаменит фразой, сказанной журналистом: «Печатайте легенду». Она подается в весьма тонком контексте, который не должен давать почву для недоразумений. Она ни в коем случае не выражает точку зрения Форда. Сам он показывает в своем фильме и сырые факты, и легенду; сочетание того и другого, по его мнению, составляет сложную, неоднозначную и почти неуловимую истину, которую способны постичь только художники и поэты. Не изменяя извечной тяге к парадоксам, Форд позаботился о том, чтобы ... в его повествовании Донифону (Джону Уэйну) досталось подлинное мифологическое и легендарное измерение. Стоддард (Джеймс Стюарт) является живым воплощением легенды для своих избирателей и подчиненных. Для Форда и зрителей (которым известна разгадка истории) легенда и истина в равной степени связаны с судьбой Тома Донифона, грандиозность которой скрыта от чужих глаз. Режиссура фильма отличается мастерским сочетанием масштабности и простоты. Уэйн и Стюарт со свойственным им талантом защищают своих персонажей и создают полное драматургическое равновесие. Они воплощают в одном фильме два типа главных героев, встречающихся (как правило, по отдельности) в картинах Форда: первопроходца, героя-одиночки, склонного к активному действию, - и гражданина, любящего ответственность, несущего на службу обществу свои идеалы, профессионализм и неподкупность (важнейшим примером такого типажа у Форда является Линкольн). Эти типажи, соответствующие двум основным и последовательным этапам американской истории, объединяются здесь в рамках одного повествования благодаря тому, что фильм построен на основе флешбэков. Наконец, просто чудо, что режиссер чувствует себя так же уверенно в этом достаточно камерном вестерне (основные его декорации - ресторан и кухня ресторана), как и в эпической картине с бесконечными пространствами. Простота и сила фильма тем не менее не отменяют ряда вопросов и сложных подтекстов (что, если Халли любила Донифона больше, чем Стоддарда? что, если История - лишь череда более или менее удачных фальсификаций?), пропитанных меланхолией и даже некоторой горечью, которая не только не вредит общей архитектуре картины, но и незабываемо обогащает ее. (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)

Вестерн-эпитафия. 1939 год. Режиссер Джон Форд снимает великий фильм «Дилижанс», производя на свет идеального героя вестерна. Спустя 23 года он же создаст эпитафию той эпохе и своему творению. Что ж, настояло время им встретиться на узкой дорожке жизни. Знакомьтесь: легендарный бандит Либерти Вэланс (Ли Марвин), отважный ковбой Том Донифон (Джон Уэйн) и новое лицо Дикого Запада - молодой юрист Рэнсом Стоддард (Джеймс Стюарт). Появись они на экране чуть раньше, у зрителей не было бы сомнений в расстановке сил. Но не в этот раз. Вэланс настолько самоуверен, что даже не обращает особого внимания на никчемного законника, который оказывается свидетелем ограбления дилижанса. ... На него жалко пули. Не умеющего толком стрелять ученого слабака не принимает в расчет и храбрый Донифон. Но именно молодому человеку, который, кажется, случайно попал в вестерн, суждено стать главной движущей силой всей истории. Злодей теряет свою власть над жителями городка. Герой, со своими архаичными замашками, тускнеет и постепенно отходит на задний план. Умение скакать сутки на пролет, стрелять не целясь, и выживать в любых условиях - все это вдруг оказывается не более, чем... хобби, говоря современным языком. Вестерну нужны новые герои. Это понимал Джон Форд, прощаясь с эпохой, которая длилась почти четверть века. Не знаю, что чувствовал при этом Джон Уэйн. Возможно, ему по вкусу пришлись слова одного из второстепенных персонажей фильма: «Даже тогда, когда легенда не подтверждается, она все равно продолжает жить». 10 из 10. (ancox.livejournal)

Последний великий фильм Джона Форда. Под самый конец своей кинематографической карьеры легендарный Джон Форд неожиданно выстрелил шедевром «Человек, который застрелил Либерти Вэланса». В маленький городок с женой Халли (Вера Майлз) приезжает сенатор США Рэнсом Стоддард (Джеймс Стюарт). Как выясняют местные газетчики, он приехал на похороны старого друга - Тома Донифона (Джон Уэйн). Заинтригованным репортерам мистер Стоддард рассказывает историю своей жизни. Он прибыл сюда много лет назад зеленым юнцом, выпускником юридической школы. Ночью его дилижанс ограбил знаменитый грабитель Либерти Вэланс (Ли Марвин). Во время ограбления Рэнсом попытался заступиться за вдову и был до полусмерти избит Вэлансом. Уверенный в силе закона Рэнсом ... пообещал засадить бандита в тюрьму. К сожалению, власть в городке представляет трусливый толстяк Линк Эпплъярд (Энди Дивайн), неспособный дать отпор банде Вэланса. Во всем городе бандита не боится единственный человек - мастерский стрелок и успешный скотовод Том Донифон. Поначалу Рэнсому приходится работать на кухне в местном ресторане вместе с Халли, в которую влюблен Том. Потом Рэнсом начинает учить местных жителей грамоте, помогает единственному местному газетчику Даттону Пибоди (Эдмонд О'Брайен). Потихоньку Рэнсом учиться стрелять, так как пока в здешних краях кольт - единственный закон. Он так и не успел овладеть револьвером, когда судьба столкнула его лицом к лицу с заклятым врагом. Во время выборов делегатов, которые должны решить вопрос о создании на этих землях штата, богатые скотоводы, которым выгоден статус свободных пастбищ, наняли Вэланса, чтобы тот повлиял на ход выборов. Вопреки его усилиям, делегатами были выбраны говорливый Даттон и подкованный в юриспруденции Рэнсом. Вэланс вызвал законника на дуэль. К удивлению всего города, Вэланс лишь ранил Рэнсома, а сам был убит. Том, увидев, как после дуэли Халли ухаживает за Рэнсомом, напился и сжег свой дом, который только что перестроил к планируемой женитьбе. На сборе делегатов Рэнсома задевают слова оппонента (Джон Кэрредин) о том, что единственным достоинство Рэнсома является хладнокровное убийство человека. Расстроенный юрист выходит из зала и встречает Тома, который и признается ему, что это он из-за угла убил Вэланса. Рэнсом возвращается в зал заседаний, и с этого момента начинается его блестящая политическая карьера. Он стал живой легендой. Газетчики, услышав эту увлекательную историю, отказываются ее печатать. «Когда легенда становится фактом, печатайте легенду!». «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» - прощание Джон Форда с любимым жанром, попытка до самого конца проследить эволюцию жанра в рамках истории страны, поставить своеобразную точку. Это глубоко символичный фильм. Не случайно в первых кадрах стоит гроб, в котором лежит легенда вестерна - Джон Уэйном. Картина снята в траурном черно-белом формате. Время беззакония и вольных стрелков уходит. На Дикий Запад приходит закон и цивилизация, новым героем вестерна становится человек, не умеющий даже держать в руках револьвер, зато умеющий хорошо читать. В открытые прерии приходит городская культура. Не случайно все действие фильма, снятого в павильоне, происходит в тесных интерьерах ресторана и его подсобки, и в кадре нет столь любимых Фордом скал и просторов Долины Монументов. Также режиссер уделяет большое внимание четвертой власти - прессе, и ее растущему влиянию. В этом достаточно скромном фильме Форд собрал очень сильный актерский состав. Джеймс Стюарт как никто другой (разве что кроме Генри Фонды) подходит на роль целеустремленного юриста, пацифиста, усмирившего отчаянных головорезов. Джон Уэйн, как часто бывает, играет Джона Уэйна - бесстрашного мастера кольта. Ли Марвин, правда, несколько карикатурен, его злодей Винс Стоун из «Большой жары» Фрица Ланга гораздо более фактурный. Джон Форд всегда уделял особое внимание второплановым ролям, делая их максимально яркими. Блистательно играют своих слабохарактерных героев Эдмонд О'Брайен и Энди Дивайн, а Джон Кэрредин своим маленьким эпизодом украшает финал картины. Этот прекрасный вестерн является своеобразным завещанием великого режиссера и важной вехой в развитии жанра. (baron-wolf.livejournal)

Кто этот мощный старик?: 125 лет Джону Форду. 125 лет назад, 1 февраля 1894 года, родился Джон Форд - великий старик вестерна, бешеный бык американского киномифа и просто большой режиссер, чей стиль обманчиво прост и непритязателен. Мы решили вспомнить богатый путь этого важнейшего для американского и мирового кино постановщика. Принято считать, что существует две категории художников: первые годами отдают все силы на создание одного большого произведения, в том время как для вторых - работать так же легко, как дышать. Джон Форд принадлежал ко второй группе: кажется, для него не было ничего более естественного, чем снимать кино. За свою долгую жизнь ... он поставил более 140 фильмов и был одним из немногих режиссеров, успешно работавших как в немой период, так и в звуковой и цветной. Хотя Форд работал в самых разных жанрах - от комедии до костюмной мелодрамы, - его имя навсегда будет ассоциироваться с вестерном - главным американским жанром. Ирландец по происхождению, Форд, как и положено эмигранту, был тем, кто основал и построил Америку. Урожденный Джон Финни был одним из одиннадцати детей в своей семье. Братьев и сестер, в основном, ждала незавидная участь пролетариев, дельцов и предпринимателей. Но юный «Бык» Финни (так прозвали его одноклассники за строптивый характер) отчаянно хотел найти себе занятие по душе. И взор его пал на старшего брата Фрэнсиса, который построил довольно успешную карьеру в только зарождающемся Голливуде и играл в фильмах Эдисона и Мельеса. Взяв более броский псевдоним, 20-летний подросток отправился в Калифорнию, чтобы найти свое призвание. В то время, в середине 1910-х, попасть в кинопроизводство было нетрудно - достаточно иметь настойчивость, трудолюбие и желательно связи. Совсем скоро при поддержке брата юный Форд сыграл одного из ку-клукс-клановцев в знаменитом фильме «Рождение нации», а через пару лет сам снял Фрэнсиса в кино. Начинающий режиссер брался за любую работу и ставил по несколько фильмов в год без особых трудностей. Из них, к слову, только один был вестерном. Фильмы о Диком Западе появились еще на заре кинематографа и долгие годы представляли собой незамысловатое приключенческое кино. Сюжеты вестернов не сильно варьировались, перед режиссерами стояла чисто развлекательная задача - показать зрелищную сцену, вроде ограбления поезда или банка, добавить щепотку любовной интриги, а в финале показать победу над злодеями. Уже в 1910-х в жанре появляются первые звезды, такие как Уильям Харт и Гарри Кэри. Актерская задача сводилась к минимуму, а образы в целом походили один на другой: хмурый ковбой в белой шляпе (чтобы точно было понятно, что он хороший) наводит порядок в городе, побеждает злодеев в честном поединке и увозит красавицу в закат. Вестерны оставалась так или иначе верными этой формуле ровно до момента выхода «Дилижанса» в 1939 году. При всей простоте и лаконичности, картина Форда пересоздала жанр фактически с нуля. Режиссеры и критики «Новой волны» называли «Дилижанс» идеальным кино с точки зрения формы, а Орсон Уэллс перед тем, как приступить к съемкам «Гражданина Кейна», посмотрел его сорок раз подряд. Андре Базен писал о фильме, что в нем сочетается абсолютная гармония между развитием персонажей, исторической мизансценой и динамикой приключения. Формула же, придуманная Фордом, была очень простой и, в известной степени, классицистской. Он ввел в вестерн совершенно новую систему персонажей, которая в дальнейшем повлияла на чуть больше, чем все жанровое кино. Кроме того, «Дилижанс» - это первый в американском кино полновесный роуд-муви. Каждый герой, волею судеб совершающий путешествие в тесном дилижансе, теперь имеет свой голос, характер и, если угодно, архетип. Действие фильма в некотором роде напоминает длительную дискуссию между разными социальными стратами: от банкира и законника до проститутки и аристократки. По мнению Форда, такого рода полемика, в конечном счете, приводит к борьбе с предрассудками, а это, в свою очередь, первый шаг к установлению цивилизованного государства. Позднее этот прием лег в основу большинства вестернов 1950-х, которые еще не эксплуатировали насилие, как итальянские спагетти-вестерны, а строились на последовательном размышлении персонажей о различных моральных вопросах. Его же обыграл и Тарантино в «Омерзительной восьмерке», когда собрал в придорожном салуне самых разных представителей старого Запада, чтобы те просто поговорили. Впрочем, Форд был куда более оптимистичным и верил, что люди обречены однажды договориться. Однако в «Дилижансе» и других своих картинах автор с очевидной симпатией выделяет маргиналов и отщепенцев, показывая, что они зачастую куда более отзывчивы и нравственны, нежели воспитанные капиталисты, одержимые жаждой наживы. Форду были близки герои, оставленные на обочине цивилизации, знающие жизнь и цену слова. И подобно тому, как Марчелло Мастроянни становился в кино альтер-эго режиссера Феллини, таким же артистом для Форда стал Джон Уэйн. Актер десятки раз (в том числе и не под руководством «своего» режиссера) изображал замкнутого человека из прошлого, застигнутого врасплох движением времени. Он отчаянно следует законам фронтира, но с ужасом замечает, что они больше не применимы. Иногда Форд давал герою шанс, но чаще двери закрывались перед ним, и тот оставался один в кромешной темноте, как это было в хрестоматийном финале «Искателей» (1956). Еще при жизни Уэйн стал одним из ключевых мифов американского кино. Достаточно ему было появиться на экране, как все сразу было понятно. Его образ был столь же непоколебимым, как горы из долины Монументов, - еще одного мифа, созданного Фордом, квинтэссенции американского пейзажа. Как и «Дилижанс», «Искатели» - история о пути, своеобразная одиссея из ниоткуда в никуда, разворачивающаяся многие годы в этом сакральном ландшафте. Оканчиваются поиски у порога, там же, где и начинались, и жестоко отомстивший врагам герой Уэйна внезапно понимает, что у него было больше общего с погибшими индейцами, нежели с людьми этого светлого будущего, где ему нет места. Из всех классиков кино Форда лучше всего характеризует сравнение с японцем Ясудзиро Одзу. Оба долгие годы считались сугубо национальными авторами, фильмы которых с трудом могли бы понять иностранцы. Обоим свойственны аскетичная манера съемки и нелюбовь к монтажу. Фильмографии Одзу и Форда полны повторяющихся мотивов, сюжетов и приемов, оба предпочитали работать с одними и теми же актерами (Джоном Уэйном для Одзу несомненно был несомненно Тисю Рю). В их понимании кино должно быть простым, доходчивым и лаконичным. Только так оно способно выразить подлинное время. Многие годы, руководствуясь этими принципами, Форд, как и Одзу, настойчиво созидал монументальный национальный миф. Мир его вестернов состоит из крайних оппозиций, которые подчеркивают движение времени и истории. Основной конфликт фильмов Форда - столкновение прошлого и будущего - развивается как через борьбу «хороших» и «плохих» (ковбои - индейцы), так и через пейзаж (ферма и дикий ландшафт). Начиная с фильмов «Моя дорогая Клементина» (1946) и «Форт Апаче» (1948), режиссер все более радикально расчерчивает эту линию между уходящим в небытие законом силы («фронтира») и христианским книжным законом. Своего апогея прием достигнет в «Искателях» и, в особенности, в «Человеке, который застрелил Либерти Вэланса» (1962), где все тот же герой Джона Уэйна фактически приносит себя в жертву ради зарождающегося государства демократии и прав человека. Сам же Форд старался быть вдали от политики и шума толпы. На вопрос, почему он так любит снимать вестерны, режиссер отвечал: «Потому что съемки чаще всего проходят на природе. Работаешь от рассвета до заката, а потом спишь сном младенца. Вот настоящая жизнь, как ее не любить». Вдали от голливудских студий и въедливых продюсеров, неподалеку от долины Монументов Форд основал своеобразную коммуну, где все подчинялось его правилам. По свидетельству актеров, ни на одной съемочной площадке им не приходилось столь кропотливо работать, но и нигде им так много не наливали спиртного. Иногда, впрочем, доходило до казусов. Однажды после продолжительной ссоры и жуткого похмелья Форд врезал по зубам Генри Фонде во время съемок «Мистера Робертса» (1955). Картину оканчивал другой режиссер. Эскапизм Форда усилился, когда в период Маккартизма чиновники стали подозревать в нем сочувствующего левым идеям режиссера. Разве может человек, снявший экранизацию «Гроздьев гнева» (1940), быть на стороне демократии? В тот раз на защиту Форда вышел Джон Уэйн, имевший гигантские политические связи. Но режиссер решил не рисковать и все больше времени проводил «на природе». В дальнейшем, с подачи того же Уэйна, Форд выражал симпатию республиканской партии - даже поддерживал Никсона и войну во Вьетнаме. Параллельно он заявлял, что не было в истории США лучшего президента, чем Джон Ф. Кеннеди. А один из самых личных, на грани автобиографии, его фильмов был посвящен Аврааму Линкольну («Молодой мистер Линкольн», 1939), где тот показан одиноким правителем-философом, который одновременно близок к народу и бесконечно далек от него. «Directed by John Ford (Interview)» - . Хотя Форд до сих пор считается рекордсменом по количеству «Оскаров», имея на полке четыре статуэтки за режиссуру, торжественных церемоний он, как правило, избегал. Он вообще сторонился славы, огласки, трендов, был немногословен, почти никогда не комментировал свои фильмы, а репортеров грубо отшивал (даже Питеру Богдановичу досталось). В 1960-х, когда имена двух Джонов - Форда и Уэйна - молодежью и контркультурщиками высмеивались и поносились, а их фильмы неизменно проваливались в прокате, Форд продолжал гнуть свою линию, не обращая внимания на смену ветра. О себе мастер говорил просто: «Меня зовут Джон Форд, и я снимаю вестерны». Лишь с подачи французов Годара и Трюффо, он начал постепенно восприниматься как большой автор со своим уникальным и неподражаемым стилем. Внешняя простота и лаконичность его фильмов позволяла разным поколениям по-разному их интерпретировать. Это богатство и многообразие смыслов вообще присуще мифам. Так же и сам Форд, прячась за внешностью добродушного и немного неотесанного художника, оставил за собой что-то неуловимое и неразрешимое. (Кирилл Горячок. «Кино-Театр.ру», 2019)

Молодой юрист в исполнении Джеймса Стюарта приезжает в маленький городок, чтобы сеять разумное, доброе, вечное. Но жители города во главе с героем Уэйна привыкли все вопросы решать с помощью оружия. Ничего не напоминает? Меня вот сразу начало мучить ощущение дежавю, но в чем дело я понял только после фразы Джона Уэйна "Это был мой бифштекс!". Именно этот фильм отчасти спародировали Миронов и Караченцов в замечательной старой комедии Аллы Суриковой "Человек с бульвара Капуцинов", так любимой мною и, надеюсь, еще многими россиянами. Но то комедия, а это - вестерн, причем в самом лучшем смысле слова. Стюарт превосходно играет человека, который в ... конце концов понимает, что закон существует не только на словах, закон нужно защищать с оружием в руках. Под стать ему и Уэйн - сильный и трагический персонаж. О'Брайен очень колоритен в роли редактора газеты. Вообще весь актерский ансамбль великолепен, а дуэт главных героев, по-моему, один из лучших за всю историю американского вестерна. Подводя итог, следует написать, что Форд сделал свое фирменное кино с легким юмором, интересным сюжетом и хорошей драматургией. Можно провести аналогии с ранним фильмом режиссера - "Моя дорогая Клементина". Тот же неоднозначный герой (на этот раз Уэйн), который вносит драматургический конфликт в повествование, тот же любовный треугольник и, наконец, четко выраженная линия фронтира между добром и злом, истинными и ложными ценностями. Бесспорная классика. (redlob)

Вестерн-шедевр. Что может получиться, если фильм снимает прекрасный режиссер, мастер своего дела, а все главные роли в этом фильме исполняет блестящий актерский состав!? Правильно - может получиться шедевр! Что, собственно говоря, в данном случае, и произошло. Смотрим на созвездие имен, собранных Фордом: находчивый Джеймс Стюарт (по фильму - Рэнс Стоддард), циничный 'громила' (эпитет самого Форда) Джон Уэйн (Том Донифон), обворожительная Вера Майлз (Халли), перевоплощающийся Ли Марвин (Либерти Вэланс), яркий и комичный Эдмонд О'Брайен (Пибоди), убедительный Энди Дивайн (маршал Эпплъярд), человек-скала Вуди Строуд (Помпей), франтоватый Джон Кэрредин (майор Старбакл), извечный экранный бандит Ли Ван Клиф (Риз)... Начинается картина с интриги: весьма ... высокопоставленный человек сенатор Стоддард приезжает с женой в провинциальный Шинбоун на похороны некоего Тома Донифона - человека, которого и в собственном-то городе никто не знает. Газетчики не могут ничего понять и обращаются к самому сенатору с вопросом: кем был умерший? Стоддард немного колеблется, но все же начинает свой интереснейший рассказ... Камбэк - сюжет фильма переносится лет на 20-25 назад. Дипломированный юрист Рэнс Стоддард приезжает в городок, находящийся где-то на Диком Западе. В окрестностях Шинбоуна гостя ждет 'теплый прием' - на дилижанс Рэнса нападает банда Вэланса. Стоддарда грабят и избивают до полусмерти... Кто же такой этот Либерти Вэланс? Герой Ли Марвина - отморозок и психопат, необычайно жестокий к своим жертвам, уверившийся в полной безнаказанности. Местные жители стараются не связываться с Вэлансом, а 'блюститель закона' маршал Эпплъярд прячется куда подальше при одном только упоминании имени Вэланса. С главным бандитом повсюду следуют два его подельника - втроем они воистину страшны. Лишь один человек в городе не боится Вэланса и его банды - это мощный и солидный Том Донифон. (Практически ни один фильм Д. Форда в те годы не обошелся без Джона Уэйна.) Донифон находит истекающего кровью юриста, фактически спасая тому жизнь. За Рэнсом ухаживает семья, содержащая местный трактир, в том числе и Халли - девушка, в которую влюблен Том Донифон. Оправившись от побоев, Рэнс остается работать здесь же в качестве посудомойщика. Рэнс Стоддард начинает учить местных жителей - и детей, и взрослых - грамоте. В числе его учеников - Халли, которой в свое время не удалось научиться читать и писать. Эти занятия способствуют взаимосимпатии между Рэнсом и Халли. Возникает классический 'любовный треугольник' - Том / Халли / Рэнс. Халли нравится и Том, и Рэнс, но каждый по-своему. Например, Рэнс умный и образованный, но при этом совершенно не умеет постоять за себя, уповая только на знание законов. Том, напротив, сильный и мужественный, но не признает образование. Вэланс, между тем, становится все наглее. Заметив однажды в трактире свою бывшую жертву Стоддарда, Вэланс начинает издеваться над ним. Таким образом, Рэнс, чтивший до этого лишь кодекс законов, поневоле приходит к неотвратимой мысли о приобретении пистолета, которым он мог бы себя защитить... Безумно интересный фильм, не оторваться! Целая россыпь бесподобных сцен - например, сценка урока, где Рэнс учит местное население грамоте, или блестяще снятые 'выборы' в салуне, или зрелищная сцена с лошадью в зале конвенции ('это конвенция, не родео!'). Все сдобрено изрядной долей юмора, хотя и серьезности хватает. Картина также содержит несколько любопытных символических моментов. Например, забавен такой факт: в 'Винчестере 73' и в 'Дестри снова в седле' Джеймс Стюарт играет стрелков экстра-класса, а здесь - неумеху, которого самого учат, как держать в руках пистолет. :) Или другой нюанс: Джеймс Стюарт и Ли Марвин, противостоящие друг другу в фильме - оба участники самых жестоких боев Второй мировой. На мой взгляд, 'Либерти Вэланс' вполне может соперничать с 'Дилижансом', 'Красной рекой' и 'Искателями' за право называться лучшей картиной Д. Форда. Во всяком случае, в топовую тройку режиссера данный фильм входит наверняка. Всем, кто любит вестерны, настоятельно рекомендую его посмотреть. Ответ на вопрос 'кто тот человек, который застрелил Либерти Вэланса?', поверьте, очень интересен. (Дерсу_ Узала)