ОБЗОР «ГЛАВНОЕ - ЛЮБИТЬ» (1975)
Фильм о любви, сжигающей страсти, краткое мгновение которой оправдывает долгие мучения, раздоры и страдания. Сквозь мистически-детективный сюжет проглядывает глубокая философия Анджеа Жулавского.
Фотограф Сервэ Мон (Фабио Тести), вынужденно зарабатывающий на жизнь съемками оргий, знакомится с Надин Шевалье (Роми Шнайдер), опасающейся заката профессиональной карьеры, из-за чего даже пришлось согласиться на главную роль в фильме для взрослых. Заняв крупную сумму у ростовщиков, он договаривается об участии актрисы в театральной постановке шекспировского «Ричарда III». Это любовь? Однако спектакль не пользуется успехом у зрителей и получает разгромные отзывы критиков, а тут еще Жак (Жак Дютрон), - муж Надин, совершает самоубийство... (Евгений Нефедов)
Сервэ и Надин познакомились на съемочной площадке. Он - фотограф, зарабатывающий на хлеб порноснимками. Она - актриса-неудачица. Желая помочь женщине, в которую влюбился с первого взгляда, Сервэ покупает для нее роль в новом спектакле. Надин оказывается между двумя мужчинами. Ее муж был рядом много лет, но потерял вкус к жизни. Сервэ готов действовать ради любви, но не может выбраться из ничтожного мира, который его окружает. Судьба сама сделает выбор. Один из мужчин Надин должен уйти из жизни.
СЕЗАР, 1976
Победитель: Лучшая актриса (Роми Шнайдер).
Номинации: Лучший монтаж (Кристиана Лэк), Лучшие декорации (Жан-Пьер Кою-Свелко).
МКФ В ТАОРМИНЕ, 1975
Победитель: Лучшая актриса (Роми Шнайдер).
Номинация: Главный приз «Золотая Харибда» (Анджей Жулавский).
ВСЕГО 3 НАГРАДЫ И 4 НОМИНАЦИИ.
Рабочее название - «La merci!».
Съемочный период: 17 апреля - 20 июня 1974.
Место съемок: Париж (Франция).
Транспортные средства, показанные в картине - .
Кадры фильма, фото со съемок: , , .
Информация об альбомах с саундтреком - .
Текст фильма - .
В картине есть отсылки к лентам: «Земля» (1930 ); «Любовь среди миллионеров (1930 ); «Кинг Конг» (1933 ); «Сын Зорро» (1947 );
«Пески Иводзимы» (1949 ); «Только отважные» (1951 ); «К востоку от рая» (1955 ); «Пэйтон Плейс» (1957 ); «Долгое жаркое лето» (1958 ); «Барбарелла» (1968 ).
Премьера: 12 февраля 1975 (Франция).
Итальянское название - «L'importante e amare», немецкое - «Nachtblende», англоязычное - «That Most Important Thing: Love».
Трейлеры: , , ; , .
Обзор изданий картины: , .
О фильме на Allmovie - .
«Главное - любить» на французских: , , , итальянских: , , , и немецких сайтах о кино: , , , , , .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 92% на основе 13 рецензий ().
Картина входит в список «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева.
Рецензии: , .
Судьба героини, обреченной на муки любовной страсти. Блестящая работа Роми Шнайдер, получившей премию "Сезар" за лучшую женскую роль. В мелодраматический сюжет по роману "Американская ночь" удачно вплетены элементы детектива и откровенно эротические эпизоды. (М. Иванов)
Фильм о любви, любви горькой, обреченной, связавшей двух разуверившихся людей - опустившуюся актрису Надин Шевалье и фоторепортера Сервоса Монта. Однажды Монт забрел на киностудию, где снимались порнофильмы. В центре съемочной площадки сидела полураздетая женщина, немолодая, не слишком красивая. Ее глаза с тяжелыми набрякшими веками смотрели на окружающих с тупым отчаянием. На лице застыла страдальческая гримаса. Женщина находилась на грани истерики, потому что никак не могла изобразить экстаз, требуемый режиссершей. Проявляя пленку, Монт обратил внимание, что лицо Надин, показавшееся поначалу отталкивающим, обладает притягательной силой. Он пришел к ней домой, чтобы сделать новые снимки, и удивился нищете и бесприютности, среди которых она ... жила. Но больше всего его поразила сама Надин. Вместо вульгарной "звезды" порнобизнеса он увидел тихую, кроткую женщину, которая явно стыдилась того, чем ей приходилось заниматься. Именно в этот момент Сервос Монт почувствовал к Надин теплое чувство, поклялся вытащить из грязи, вернуть ее на театральные подмостки. («Кино-Театр.ру»)
Экзистенциальная драма с элементами эротики. Как верно отмечает французский видеосправочник "Акай", практически невозможно пересказать этот фильм, не сводя его к банальности. Впрочем, сюжет, даже загадочный, с элементами мистики и детектива, почти всегда является для режиссера Анджея Жулавского, поляка, который учился и большую часть жизни провел в Париже, лишь отправной точкой. Действие его картин не исчерпывается буквальным смыслом, а предполагает иносказательное, метафорическое толкование. Постановщик, тяготеющий к методу "фантастического реализма" (термин не случаен, поскольку Жулавский не раз заявлял о своем преклонении перед гением Достоевского), создает притчи о "страстях человеческих", о всепоглощающей и самосжигающей любви. Согласно этому режиссеру (тем более, если его лента ... имеет столь программно звучащее название "Главное - любить"), всего лишь один краткий миг счастья оправдывает долгие мучения, раздоры, вечную и непримиримую борьбу мужского и женского начал, драматическую, а порой трагическую схватку одного человека с другим и одновременно с самим собой. "Главное - любить" - это словно эпиграф ко всему подчас неуравновешенному и явно неровному творчеству Анджея Жулавского, которого можно назвать философом любви, изначально обреченной страсти, сложных взаимоотношений между мужчиной и женщиной, ситуаций некоего неустанного притяжения-отталкивания, непреодолимого влечения-презрения в их личной судьбе. И, например, было бы весьма интересно сопоставить поиски этого польско-французского постановщика с открытиями японца Нагисы Осимы ("Коррида любви"). Но все-таки работы Жулавского кажутся внешне более занимательными и экстатичными, а иногда они вообще нервозны сверх меры. Вероятно, его лучший и самый выверенный фильм "Главное - любить" даже пользовался успехом у зрителей, привлеченных отчасти мелодраматически-детективной историей из актерского мира, тем более - с налетом сенсационности (в частности, в сценах съемки порноленты). Но, возможно, отнюдь не всеми был понят глубинный смысл режиссерского послания. Уникально также свойство Анджея Жулавского "выжимать" из исполнителей все, на что они способны - и более того! Актеры играют у него на пределе возможностей, и не только свои главные и личностные роли, но иногда пророческие, как в случае с Роми Шнайдер. Пережитая ею на экране судьба актрисы Надин Шевалье дает немало для понимания жизни и обстоятельств смерти самой исполнительницы, которая умерла всего через восемь лет после съемок в этой картине. Оценка: 9,5 из 10. (Сергей Кудрявцев)
Роман Кристофера Франка «Американская ночь» вышел из печати 1-го декабря 1972-го года, то есть за пять с половиной месяцев до каннской премьеры одноименной картины Франсуа Трюффо. По понятным причинам для экранизации было выбрано другое название, а между тем писатель и кинодраматург из схожих соображений вспомнил о профессиональном термине, возникшем (в Европе) еще на заре кинематографа, когда эпизоды, разворачивавшиеся в темное время суток, снимали при свете дня из-за низкой чувствительности кинопленки. Однако Анджей Жулавский и Франк насыщают метафору более мрачными смысловыми оттенками. Для красавицы Надин, с трудом перебарывающей отвращение, выслушивая указания режиссера, как вести себя и какие эмоции изображать в откровенной ... и одновременно кровавой сцене, давно не существует понятия «киноискусство». В разговоре с фотографом, накануне силой выставленным со съемочной площадки, но пришедшим сделать несколько снимков для обложки журнала, она проговаривается, что ощущает неминуемое приближение заката карьеры - и только рекламные плакаты шедевров прошлых лет1, развешанные в квартире, служат слабым напоминанием о прекраснодушных мечтах юности. И, пожалуй, еще меньше доволен тем, чем занимается, сам Сервэ, порывающийся, отработав долги (собственные и чужие), вырваться из грязного полуподпольного мира порноиндустрии. Но есть ли выход вообще? И не слишком ли красноречив случай с амбициозной театральной постановкой, с которой связывались радужные надежды?.. Отъезд из Польши не был безболезненным для режиссера (так во всяком случае можно предположить, помня о запрете - якобы по настоятельной просьбе Москвы - мистико-исторической драмы «Дьявол», 1972), но во время сеанса, право, сложно не заметить тот факт, что мировоззрение Анджея сформировалось в условиях социалистического государства. Более того, это пошло произведению исключительно на пользу! Столь суровую оценку современному западному обществу, где культура отдана на откуп циничным дельцам - низведена до уровня ремесла, призванного удовлетворять низменные потребности состоятельных обывателей, вряд ли мог вынести человек, не знавший альтернативы, не живший в ином социуме. Разумеется, и там существовали проблемы, но состояние «все на продажу», угнетавшее Анджея Вайду (кстати, наставника Жулавского), не идет ни в какое сравнение с тотальным проституирониванием - и в переносном, и в буквальном смысле - творческих личностей. И причина даже не в персональных качествах тех, кто диктует законы на соответствующем сегменте рынка: таковы объективно сложившиеся обстоятельства, в которых приходится существовать. Роми Шнайдер с полным правом (свидетельством чему служит и присуждение премии «Сезар») называла ленту своей вершинной работой, а после ее кончины не без оснований заговорили о том, что именно роль мадам Шевалье позволяет лучше всего понять причины скоропостижной смерти - самоубийства? - актрисы. Вместе с тем уникальность таланта постановщика проявляется в том, что, сколь бы беспросветными, дикими, противоестественными ни казались воссоздаваемые на экране реалии, он не перестает истово верить (и заражает верой нас, зрителей) в высокие, ничем не замутненные, сильные чувства. Главное - любить!.. И, конечно, было бы крайним неуважением к авторам пытаться объяснить коммерческий успех ленты (свыше 1,5 млн. проданных билетов во Франции) исключительно скандальностью тематики или агрессивным эротическим характером ряда сцен. В отличие от создателей вольной версии шекспировской трагедии, они оказались поняты - и заслуженно снискали горячий отклик. Авторская оценка: 8/10. 1 - В частности, «Земли» (1930) Александра Довженко. (Евгений Нефедов)
Хотя картины Анджея Жулавского известны своей неистовой энергией и бросающими в жар сексуальными эксцессами, жестокостью и причудливостью, его третий фильм «Главное - любить» смягчен чрезвычайно гуманистическим сюжетом и ошеломляющей игрой Роми Шнайдер, которую она сама считала (и многие критики с этим согласны) вершиной своей карьеры. Она играет Надин Шевалье - некогда подававшую надежды актрису, которая, перевалив за тридцать, опустилась до ролей в порнографических фильмах с названиями типа «Нимфокула». Сервэ Мон (Фабио Тести) - симпатичный бывший военный фотограф - проникает на съемочную площадку, чтобы незаконно сделать фотографии Надин, которая останавливает съемки, чтобы попросить его не снимать ее за работой, которую она ... вынуждена выполнять, чтобы заплатить долги, - и в этот момент между ними пробегает искра. Сервэ известно, каково это зарабатывать на жизнь сомнительными средствами: он выплачивает долги отца мафии, снимая короткие порнографические фильмы и одновременно сам попадая в зависимость от преступного мира. Испытав чистое чувство (возможно впервые), он отправляется к Надин домой, знакомится с ее молодым мужем-киноманом (завораживающе острый Жак Дютрон). Он делает несколько серьезных фотографий для обложек журналов, за что она пытается заплатить ему сексом. Зная, что после этого между ними не сможет быть ничего общего, он отказывается обесценить их отношения и уходит, размышляя над планом их совместного спасения. Поняв, что она сидит без работы и живет на подачки мужчин, Сервэ соглашается снять сексуальную оргию важных персон для мафии, чтобы та использовала этот материал для шантажа. Он тратит заработанные деньги, чтобы купить для Надин возможность исполнить главную женскую роль в новой постановке «Ричарда III», режиссер которой - любовник-трансвестит богатого театрального актера Карла-Хайнца Циммера (Клаус Кински). Вскоре Сервэ оказывается на минном поле разбитых сердец и извращенных желаний. «Я загнан в угол, - говорит он, - если я остановлюсь, то причиню вред, если продолжу - причиню еще большой вред». Эта экранизация романа Кристофера Франка (который сказал Жулавскому о фильме: «Это не мой роман, но это шедевр») стоит на более твердой почве, чем картины Жулавского по оригинальным сценариям, что делает ее идеальным фильмом для первого знакомства с творчеством режиссера и, возможно, его лучшим фильмом. Безусловно, это его самый эмоциональный фильм, отчасти благодаря музыке Жоржа Дельрю. Играющая как правило без грима, чтобы лучше показать усталость и в то же время упорство в умении выживать, Шнайдер никогда не была красивее на экране, а музыкальный кумир тинэйджеров 1960-х Дютрон выглядит зловещим в своем первом актерскому успехе - развращенным и угрожающим, но совершенно невинным и симпатичным. (Как замечательно он смог бы исполнить роль Джокера!). Кински тоже великолепен, он прекрасно играет и в то же время наслаждается тем, что делает. Удовольствие, которое он испытывает, утешая истеричную Надин, демонстрирует, как приятно ему работать в паре с немецкой кинозвездой. Как всегда у Жулавского, фильм полон второстепенных персонажей, которые запоминаются надолго, - самые подлые из них порой оказываются самыми благородными. Трейлер, включенный в дополнительные материалы, составлен исключительно из невошедших в фильм дублей. Это поразительный каталог путей, по которым не пошли актеры, в их числе вариант поцелуя, показывающий Шнайдер, играющей эту сцену в более насмешливой манере. Аудио- и видео-комментарии Жулавского честны, понятны и четко сформулированы. Более сентиментальный режиссер безусловно захлебывался бы от восторга от игры Шнайдер и провел бы связь с ее самоубийством. Жулавский игнорирует ее трагическую смерть, он сосредотачивает внимание на профессиональной актрисе, а не легенде, на ее способностях и слабых местах, что дает нам более яркое представление о ней как о человеке. (Он осторожно отмечает, «рискуя причинить боль ее душе», что она пила слишком много вина за обедом и лучше всего играла по утрам). Его прямота нисколько не принижает память о ней, и совершенно ясно, что он высоко ценит ее огромный вклад в его фильмографию. Только когда Жулавский говорит о Кински («клинический псих») и Тести («идиот»), тактичность начинает ему изменять, но эти вводные характеристики являются необходимыми ключами к отличным историям и в итоге приводят к признанию того, что оба актера дали картине. Самые жесткие разоблачения Жулавский приберегает для себя самого, он описывает второй вариант финальной сцены, который ему тогда очень хотелось снять, и признает, что до сих пор не уверен, что сделал правильный выбор. Его неуверенность может оказаться заразной. Это потрясающая идея. Но бог с ней. Mondo Vision издала фильм в прекрасном оформлении, принадлежащем к числу лучших среди выпущенных DVD отдельных фильмов. В массовом издании фильм помещен в элегантный футляр из твердого картона. Более дорогое издание, выпущенное ограниченным тиражом, имеет футляр из белой искусственной кожи, 48-страничный буклет и второй диск, содержащий саундтрек Жоржа Дельрю (George Delerue) в наиболее полном виде из вышедших на данный момент. (Тим Лукас, «Sight & Sound». Перевод: Алексей Матвеев)
Скажу сразу, эту ошеломляющую роль Роми Шнайдер я считаю лучшей в истории мирового кино. В притче о «страстях человеческих» и всепоглощающей любви эта Женщина, действительно, живет «на грани нервного срыва». «На минном поле разбитых сердец и извращенных желаний» она вступает в ожесточенную схватку с самой собой, выворачиваясь наизнанку, но так и не находя выхода из сложного клубка взаимоотношений со своим Мужчиной. Вечное притяжение-отталкивание не сулит доброго финала, но позволяет ей всегда оставаться противоречивой, честной, пылающей, настоящей, способной вовремя, пусть и сквозь горькие слезы на очень красивых глазах, сказать три самых главных слова, услышать которые, уверен, мечтает абсолютно каждый человек. (Александр ... Люлюшин)
Анджей Жулавский - странный неудачник кино (причем, сразу двух кинематографов - французского и польского). Ом метается между Польшей и Францией, его фильмы признают неудачными, кладут на полку, ему не дают денег на новые работы, судятся с ним. Но проходит время, а о неудачных фильмах и их режиссере никто не забывает. Фильмы пересматривают, обсуждают, вновь пишут на них рецензии, хорошие на этот раз. Впрочем, все вышесказанное, пожалуй, в меньшей степени относится к фильму «Главное - любить». Именно этот фильм сделал Жулавскому имя в мировом кинематографе. Именно за него Роми Шнайдер получила самый первый «Сезар» за лучшую женскую роль. Главная тема фильмов ... Жулавского - анатомия нервного срыва. Ему важно то, как люди подходят к этой точке, когда стабильный мир начинает терять свои контуры и очертания, а потом распадается. Ему важно, как они ведут себя - плывут по течению, уходят, пытаются затормозить этот уже неудержимый поток, и, что происходит с ними после взрыва - инстинктивно пытаются уцепиться за что-то или безвольно летят туда, куда выбросит их безумная энергия собственного воспаленного мозга. Жулавский находит в актерах неизвестные даже им сами психологические рычаги и умеет потянуть за них так, что игра актера становится максимально правдоподобной. Причем, рычагов таких режиссер может обнаружить и дернуть не один и не два (примером чему является его спутница и муза 80-х - 90-х годов Софи Марсо, прошедшая путь от мечущейся истерички в «Шальной любви» до испуганной, растерявшейся и запутавшейся женщины в «Верности»). В фильме «Главное - любить» к нервному срыву, каждый своей дорогой двигаются сразу три человека. Первой мы видим стареющую актрису (Роми Шнайдер). Она уже на грани. Ее забывают, она вынуждена сниматься в чернухе, от которой ее просто тошнит, и, кажется, все идет к тому, чем кончила Роми Шнайдер семь лет спустя. В нее влюбляется фотограф (Фабио Тести), так похожий на антонионивского (а может они все тогда такие были?). Влюбляется болезненно, до слез. Он даже не требует ответного чувства, лихорадочно ищет, как устроить благополучие любимой женщины. Сначала прибыльная фотосессия, а потом, казалось бы, и вовсе неподъемный проект - найти огромные деньги для постановки спектакля (который потом с треском провалится) с ней в главной роли. Приходится общаться со всякими отталкивающими личностями, заниматься противными делами. Но его переживания и деятельность не проходит для него даром. Срыв происходит неожиданно и, казалось бы тихо - он просто уходит с середины очередной своей «отработной» съемки, так противной ему. Муж актрисы, странный экспрессивный мужчина (Жак Дютронк, он еще сыграет у Жулавского совсем другую роль в «Мои ночи прекраснее ваших дней»), уже привыкший, что жена принадлежит ему и только ему, начинает мучиться ревностью. Да, она не спит со своим фотографом. И даже почти не встречается. Но она уже не всецело его. Зритель видит сыплющего остротами мужчину, в котором вдруг появляются гневные вспышки, а затем постепенно превращаются в единый нервический фон. Его срыв будет страшнее и необратимее. И вот странно, героиня словно черпает силы от своих разрушающихся мужчин. Он гораздо легче переносит все трудные жизненные перепетии. Сама приходит и откачивает своего избитого (он стойко, как и положено мужчинам с квадратной челюстью продал все из квартиры, что бы отдать долг, и вынес физическую расплату своих кредиторов) фотографа. Впереди еще попытка вернуться в польское кино, Изабель Аджани в «Одержимости», встреча с Софи Марсо и череда провалившихся фильмов. А сейчас еще молодой Жулавский снимает фильм который прославит его имя. (Евгений, 2006)
Грустная сказка Роми Шнайдер. Роми Шнайдер считают своим кумиром и прагматичные австрийцы, и романтичные французы. Жизнь актрисы была похожа на красивую сказку, но у этой сказки грустный конец. Рождение принцессы. Розмари Шнайдер родилась в Вене 23 сентября 1938 года. В семье актрисы Магды Шнайдер и Вольфа Альбаха-Ретти она была единственным ребенком. Родители разошлись, когда девочке исполнилось четыре года. Мать Роми Шнайдер вышла замуж повторно - за владельца ресторанов. Родители были заняты, и четыре года малышка провела в монастырском пансионе. Чтобы хоть немного скрасить свое существование в мрачных монастырских стенах, Розмари много рисовала и охотно играла в школьных спектаклях. Благочестивые воспитательницы ... не поощряли увлечений своей подопечной и вздохнули с облегчением, когда она покинула пансион. Роми Шнайдер не исполнилось и пятнадцати, когда продюсер ее матери предложил девушке роль в душещипательной мелодраме «Когда зацветет сирень». Очаровательная дебютантка привела всех в восторг. В 1954 году режиссер Эрнст Маришка специально для Роми придумал кинороман «Молодые годы королевы», в котором она должна была исполнить роль юной принцессы Елизаветы Баварской (Сисси), ставшей впоследствии супругой императора Франца Иосифа. Фильм, изобилующий дворцовыми интригами, роскошными балами и сердечными переживаниями героев, был обречен на успех. Роми Шнайдер сразу же покорила сердца мужчин всех возрастов. Великий мультипликатор Уолт Дисней назвал ее «самой красивой девушкой мира». Любовь в кадре. Ее слава гремела по обе стороны Атлантики, и каждый день мисс Шнайдер получала в среднем по шестьсот писем с признаниями в любви. Снявшись в трех сериях киноромана о Сисси, Роми неожиданно отказалась от участия в продолжении сериала и дала согласие на съемку в мелодраме «Кристина». С одним условием: партнера по фильму ей позволят выбрать самой. Приветственная церемония в аэропорту в Париже перед началом съемок «Кристины» протекала стандартно: цветы, улыбки, вспышки фотокамер. В конце длинной очереди встречающих стоял молодой человек. Это был Ален Делон - восходящая звезда французского кинематографа. Просмотрев сотни фотографий кандидатов, Роми Шнайдер сама выбрала его на роль своего партнера. Ален вручил звезде букет алых роз, смерил ее критическим взглядом и, повернувшись к другу, тихо пробормотал: «Надутая немецкая гусыня». Услышь тогда его слова поклонники, растерзали бы молодого нахала прямо у трапа! С самого начала съемок «Кристины» отношения между главными исполнителями не заладились. Он был невоспитан, она жеманна. Он грубил, она дулась. Он насмехался, она презирала. Но, как известно, от ненависти до любви один шаг... Проводив Алена в аэропорт после окончания съемок, Роми Шнайдер безутешно рыдала и уже спустя двое суток улетела в незнакомый Париж, к любимому. Из дневника Роми Шнайдер: «В Париже я познакомилась с настоящим Аленом, колючим, импульсивным юношей, который ходил в джинсах и рубашке, всегда опаздывал на съемки, носился по городу на своем «Рено» и рассказывал мне невероятные истории». 22 марта 1959 года состоялось их обручение. В кинотеатрах перед сеансами в новостях радостно сообщали: «Самая красивая пара современного кино наконец обручилась!» В Париже влюбленные сняли большую квартиру, а выходные проводили в деревне. Актриса вела дневник и, описывая их вечера, признавалась самой себе, как непохожи они друг на друга. То они задыхались от любви, то Делон позволял себе скандалы с битьем посуды и оставлял невесту надолго, проводя время с друзьями. Знакомство с Висконти. Роми Шнайдер поехала вместе с Аленом в Италию, где он снимался в фильме Висконти «Рокко и его братья». Сначала мэтр отнесся к невесте своего любимца настороженно, однако впоследствии высоко оценил ее ум и талант. Висконти задумал поставить пьесу Джона Форда «Как жаль, что ты шлюха», в которой речь шла о трагической и запретной любви между братом и сестрой. Ален и Роми со своими болезненными, полными двусмысленности и страсти отношениями прекрасно подходили на эти роли. Висконти познакомил «австрийскую булочку» с Коко Шанель, чтобы та помогла Шнайдер стать настоящей парижанкой. Под ее руководством актриса совершенствовала свою внешность с помощью диеты, гимнастики и бассейна. Кроме того, Шанель сумела привить ей утонченный вкус и изысканные манеры. «Три человека полностью изменили мою жизнь, - позже писала звезда сцены, - Ален, Висконти и Коко Шанель». На премьеру, состоявшуюся в 1961 году, съехалась актерская элита из разных стран. Спектакль выдержал 120 представлений, хотя критика реагировала на него без восторга. Крушение мечты. Из-за съемок бракосочетание постоянно откладывалось. Они изводили себя ревностью и взаимными упреками. «Когда же свадьба?» - недоумевали в обществе. Летом 1963 года все европейские газеты дали свой ответ на этот вопрос: была опубликована фотография Делона, держащего на коленях хорошенькую блондинку. В тот же день Роми позвонил Делон. Свалив вину на охотящихся за скандалами журналистов, он уверял ее в верности и любви. Но уже в августе Делон внезапно прислал с приятелем письмо, в котором попрощался с Роми, и сухо сообщил, что женится на другой. Спустя пару месяцев Роми Шнайдер узнала, что у Алена родился сын. Мертвая любовь. Через некоторое время Роми Шнайдер согласилась участвовать в церемонии открытия в Западном Берлине ресторана своего отчима. В разгар торжества она познакомилась с директором берлинского театра «Комедия» Гарри Мейеном. Они долго встречались, и она ответила согласием на его предложение руки и сердца. После свадьбы Роми родила сына Давида. Казалось, она заново учится жить. Но один телефонный звонок разрушил все: Ален Делон попросил ее сыграть в фильме «Бассейн». Газеты с удовольствием публиковали фоторепортажи со съемочной площадки. Делон, смеясь, отмахивался от репортеров: «На этот раз мы любили друг друга точно по сценарию». А Роми Шнайдер пожимала плечами: «Нет ничего холоднее мертвой любви». На самом деле съемки в «Бассейне» означали для нее конец с таким трудом обретенного счастья. В день премьеры «Бассейна» разразился скандал: газеты пестрели фотографиями Роми и Алена в страстных объятиях друг друга в аэропорту Ниццы. Гарри Мейен так и не смог простить этого жене. Он бросил работу, начал пить. Роми, которая все чаще впадала в жесточайшую депрессию, тоже присоединялась к нему. Несмотря на это, именно в семидесятые годы Роми Шнайдер сыграла свои самые лучшие роли. В 1973 году последовал развод с Гарри, который за полтора миллиона марок согласился оставить сына с Роми. Под откос. Через два года после развода Роми Шнайдер повторно вышла замуж за своего секретаря и подающего большие надежды молодого драматурга Даниэля Бьязини. Утопающий в зелени дом и пронзительно синее небо Южной Франции наполняли ее сердце радостью, которая достигла высшей точки после рождения дочери Сары. Но счастье было, как всегда, недолговечным. В 1979 году Гарри Мейен повесился в своей квартире, использовав шейный платок Роми. В своем 55-м фильме «Банкирша» Роми снялась, будучи на грани нервного срыва. Она выкуривала по нескольку пачек сигарет в день и не расставалась с бутылкой. Обожаемый сын Роми Шнайдер Давид погиб летом 1981 года, и смерть его была ужасна: забыв дома ключи, он перелезал через ограду и напоролся на металлические колья решетки. Роми почти обезумела, она соглашалась видеться только с Делоном, который взял на себя все заботы о похоронах. Измученная и исхудавшая, актриса не выходила из дома и отказывалась от встреч с журналистами. Вернуть ее к жизни удалось только режиссеру Жаку Руффино, который пригласил ее сняться в фильме «Прохожая из Сан-Суси». Роми тронула история женщины, спасающей 12-летнего мальчика-сироту. По просьбе актрисы в титрах появилось посвящение: «Памяти Давида и его отца». В ночь на 29 мая 1982 года Роми Шнайдер нашли мертвой. Она сидела за письменным столом в своей комнате и писала письмо своей дочери Саре. Ее потухший взгляд был устремлен на портрет Давида. В газетах появилось сообщение о том, что актриса покончила с собой. Однако судебно-медицинская экспертиза показала, что Роми скончалась от разрыва сердца, не выдержавшего постоянного напряжения. Организацию похорон взял на себя Ален Делон. Роми Шнайдер похоронили в одной могиле с сыном. Ален положил в гроб точно такой же букет красных роз, какой был у него в руках во время их первой встречи в аэропорту Парижа. («Cosmopolitan»)
Любовь превыше всего. Фильм Анджея Жулавского «Главное - любить» является одним из самых выдающихся в его карьере. Центральной сюжетной линией является влечение, возникшее между порно-фотографом Сервэ и актрисой Надин. По сути, герои жертвы обстоятельств. Сервэ ненавидит то, чем он занимается. Надин не удовлетворена своей карьерой, она чувствует, что способна на большее. Именно полный какого-то отчаяния взгляд Надин приковывает внимание Сервэ. Взаимоотношения Сервэ и Наидин больше платонические. Физическая близость в фильме есть проявление низкой природы человека. В фильме очень много эротических сцен, но ни одной между героями. Физическое является обязательной составляющей любви, но именно любовь возвышает скотскую сущность секса. Отсутствие физической ... близости является своеобразным показателем кризиса брака Надин и Жака. Первоначально муж Надин предстает в образе этакого дурачка. Позже становится понятно, что под клоунадой он скрывает боль оттого, что он не может реализоваться, найти свое место. Он любит свою супругу, но он понимает, что отличие от Сервэ он не способен на поступки. И своим самоубийством он освобождает Надин от собственной персоны. Помощником Сервэ в деле завоевания Надин оказывается сценарист Лапод. Он живет в доме, где стены представляют собой книжные полки. Лапод, умирает от неразделенной любви к своей жене, которая оставила его по вине Сервэ. Актер Циммер - самобытный персонаж, в исполнении Клауса Кински. Герой разменивается на неважные вещи. Он актер, вся его жизнь игра. Он разменивает свою жизнь. Богач, он сорит деньгами, но он не может купить любовь ни за какие деньги. Он уезжает, оставляя чек Сервэ, потому что понимает, что не может быть с Надин. Кроме того, в фильме присутствует такой эпизодический персонаж, как отец Сервэ. Он рассказывает сыну, что когда-то между ним и матерью Сервэ была любовь, но она угасла, и он начал служить у Мазелли. Тем самым, Жулавски показывает деградацию человека лишенного любви. Главным негативным персонажем картины является Мазелли. Он с виду милый и понимающий, спасший в свое время главного героя, именно он заставляет страдать Сервэ, принуждая снимать порно за долги своего отца. Образ Мазелли является самой сутью любви. Она созидательна, спасает человека, но в тоже время уничтожает его, причиняет боль. Картина не имела бы такого успеха без потрясающей работы Роми Шнайдер. Актриса пленяет своим взглядом, полным неописуемым страданием. Ее глаза, выразительнее любых слов, говорят об усталости, подавленности. Фильм обладает какой-то магически притягательной атмосферой. Во многом это заслуга композиционного параллелизма (все эпизоды первой половины повторяются в обратном порядке во второй половине). Кроме того, монтаж резкий, эротические сцены перетасованы с фрагментами страданий и объяснений, что задает темп развитию сюжета. И надо отдать должное Жоржу Дельрю, без чьей музыки не был бы ощущения «магического реализма». (marina357)
Песнь песней Анджея Жулавского. "And then I see a darkness / Oh no, I see a darkness / Do you know how much I love you / Cause I'm hoping some day soon / You'll save me from this darkness..." Люби меня, если я жив, а Бога уже убили и все дозволено. Люби меня, если мир сошел с ума в погоне за соблазном и удовольствием. Люби меня, если каждый завтрашний день похож на вчерашний. Люби меня, если сердце почти не ощутимо в груди из-за заполнившей его пустоты. Люби меня, если нет больше слов и не разомкнуть губ даже в нечленораздельном ... стоне. Люби меня. И когда в самом сердце адского механизма порнобизнеса вдруг замерцает тихий свет одной чистой души; когда Шекспир терпит поражение на подмостках, потому что его герои не ко двору в эпоху, где уродливое возведено в ранг прекрасного, а ничтожное - в степень героического; когда кинематограф рефлексирует сам над собою, когда Клаус Кински плачет кровавыми слезами, вглядываясь в лик луны; люби меня. И когда не остановить заводной карусели неустроенного бытия, в которой мы бегаем по кругу, продавая себя, вместе сойдем с нее на ходу и тогда - люби меня. Люблю тебя. Пленила ты сердце мое одним взглядом очей твоих; вся глубина человеческого страдания, словно в романе Федора Михайловича, отражается в них. Ты пришла, чтобы отдаться, стояла, повернувшись к зрителю обнаженной спиной, и я отверг тебя. Потому что утолить жажду твоего тела и потом отпустить тебя - значило отчаяться. Но я полон сил, полон надежд; ты напомнила, во что я верил, и вернула смысл тому, что уже давно стало казаться банальным, ты вдохновила меня на жизнь. Я Парфен Рогожин, я Франциск Ассизский, я Хельмут Ньютон; и я люблю тебя. Когда родной, но такой безучастный и далекий в который раз повернется к тебе спиной в ночи; душа твоя - вся у меня, и ты знаешь, что я люблю тебя. И когда слова утратят смысл, когда безответная жалость, самая поганая вещь на свете, вытеснит из сердца надежду, - тогда единственное, что правда и что ценно это - «люблю тебя». Любовь существует. В глазах князя Мышкина с внешностью молодого, но неухоженного Шона Коннери в вечно измятой и засаленной зеленой куртке, с фотоаппаратом в сумке через плечо. В закоулках души Настасьи Филипповны с озорной улыбкой Сисси, юной императрицы австрийской, и глазами скорбящей в ожидании смертного часа Катрин Мортенхоу; неизменно рядящуюся в платья с открытой спиной. Любовь существует. В сердце Другого, Мужа-in-law, удивительно похожего на Андрея Миронова; последователя Лао Цзы не по призванию, а по слабости натуры, плывущего по течению жизни, утомившегося душою от всех и вся. И по ту сторону камеры, в голове тридцатипятилетнего, не выработавшего пока свой авторский стиль и не очерствевшего еще сердцем французского поляка Жулавского, русского душою, тоже живет, без притеснений и обвинений в тривиальности, убежденность. В том, что любовь существует. Любить. В обшарпанной парижской квартире спивающегося интеллигента, где даже над кухонной плитой нависли книжные полки. В пустующем особняке, где вместо роскошной кровати с балдахином два стареньких матраса на полу и в ботинках на босу ногу спит Тот, с кем вы вместе завтракали на протяжении шести лет. В холодной театральной гримерной, где слова стратфордского гения «весь мир - театр» не обрели подтверждения, но где нашлось место искреннему состраданию, не прячущемуся стыдливо за рамки приличий. И когда сквозь затуманившую глаза кровавую краску я увижу тебя, приблизившую свое лицо к моему, когда мы канем в пустоту почерневшего экрана и финальных титров, когда языки умолкнут и знание упразднится... тогда ответом на все вопросы, воздаянием за все скорби, прощением за все наши глупости и проступки, единственной точкой опоры в топком болоте человеческого существования будет одно, главное: любить. (Прокофья_Людмиловна)