КИНОЛЮБИТЕЛЬ (1979)
AMATOR

Как единственный обладатель кинокамеры, Филип Мош назначается официальным кинохроникером завода - ему дается задание снять документальный фильм, однако в объектив его кинокамеры попадает многое, скрытое от обычного взгляда. Филип с головой уходит в свое увлечение, но его новое хобби приводит к проблемам в семье, и ставит Филипа перед сложной моральной дилеммой...

После рождения ребенка Филип Мош (Ежи Штур) покупает 8-миллиметровую камеру и свои первые кинематографические опыты посвящает дочери. В маленьком фабричном городке появление дилетанта-оператора не остается незамеченным. Директор завода (Стефан Чижевский) поручает Филипу запечатлеть торжественное мероприятие по случаю юбилея предприятия. Заручившись поддержкой руководства, Филип организовывает киноклуб, участвует в региональных фестивалях. Кинопроизводство так захватывает Филипа, что у него совсем не остается времени для жены (Малгожата Зомбковска) и ребенка, а его взгляд через объектив на реальность становится все более беспристрастным и все менее устраивающим власть предержащих...

МОСКОВСКИЙ МКФ, 1979
Победитель: «Золотой приз» (Кшиштоф Кесьлевский), Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) (Кшиштоф Кесьлевский).
БЕРЛИНСКИЙ МКФ, 1980
Победитель: Премия Отто Дибелиуса (награда международного евангелического жюри в программе «Форум») (Кшиштоф Кесьлевский).
МКФ В ЧИКАГО, 1980
Победитель: Главный приз «Золотой Хьюго» за лучший игровой фильм.
ФЕСТИВАЛЬ ПОЛЬСКИХ ИГРОВЫХ ФИЛЬМОВ, 1979
Победитель: Главный приз «Золотые львы» (Кшиштоф Кесьлевский), Лучший актер (Ежи Штур).

Вторая режиссерская работа Кшиштофа Кесьлевского (1941-1996 https://pl.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Kie%C5%9Blowski) в полнометражном игровом кино (после картины «Шрам», 1976 https://www.imdb.com/title/tt0074220/).
Прототип Филипа Моша - основатель любительского киноклуба «Klaps» Франчишек Дзида (1946-2013 https://pl.wikipedia.org/wiki/Franciszek_Dzida). Кесьлевский познакомился с ним на кинофестивале в Кракове, где Дзида была председателем жюри. По просьбе Кесьлевского Дзида написал «Заметки из дневника сельского работника культуры», которые послужили основой для сценария.
Кесьлевский писал сценарий, опираясь на собственный 10-летний опыт работы в документальном кино. В написании диалогов принимал участие Ежи Штур (род. 1947 https://pl.wikipedia.org/wiki/Jerzy_Stuhr).
В «Кинолюбителе» сыграли самих себя: кинематографисты Кшиштоф Занусси (https://pl.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Zanussi) и Анджей Юрга (https://filmpolski.pl/fp/index.php?osoba=116385), актриса Тереза Шмигелувна (https://pl.wikipedia.org/wiki/Teresa_Szmigiel%C3%B3wna) [член жюри фестиваля], кинокритик Тадеуш Соболевский (https://pl.wikipedia.org/wiki/Tadeusz_Sobolewski) [член жюри фестиваля], Зофия Шумер и Збигнев Франкевич - популярный в 1970-х годах вокальный дуэт «Framerowie» (1959-1980 https://pl.wikipedia.org/wiki/Framerowie) [дуэт исполняет песню «Staropolskim obyczajem» https://youtu.be/VFdrtBFdKwY].
"Занусси сам становится объектом обыгрывания в фильме Кесьлевского «Кинолюбитель». Там он играет самого себя, [...] успешного и популярного режиссера «Защитных цветов» (не случайно он фигурирует в качестве автора именно этого, и сегодня самого известного в Польше, его фильма), который приезжает на встречи со зрителями в самые глухие уголки страны, говорит о миссии искусства, о своих ожиданиях, мечтах, помогает начинающему кинолюбителю... 'В Польше 1970-х Занусси был аутентичным знаком и символом человека успеха', - объяснял Кесьлевский. А Тадеуш Шчепаньский пишет, что в 1970-е Занусси 'стал - наряду с Анджеем Вайдой - главным моральным и художественным авторитетом польского кино, представителем его нравственной миссии, если не воплощением его общественной совести... И именно в этом качестве его использовал Кшиштоф Кесьлевский в фильме «Кинолюбитель»'". (Ольга Рахаева. «Кшиштоф Занусси: между 'идеалом' и 'действительностью'»)
В фильме звучит вальс (ля минор) op. 34 № 2 Фредерика Шопена (https://pl.wikipedia.org/wiki/Fryderyk_Chopin) в исполнении Крыстиана Цимермана (https://pl.wikipedia.org/wiki/Krystian_Zimerman) - https://youtu.be/FO4-FmWBP08.
Место съемок: Краков (https://pl.wikipedia.org/wiki/Krak%C3%B3w), Варшава (https://pl.wikipedia.org/wiki/Warszawa), Катовице (https://pl.wikipedia.org/wiki/Katowice), Рабка-Здруй (https://pl.wikipedia.org/wiki/Rabka-Zdr%C3%B3j), Лодзь [студия] (https://pl.wikipedia.org/wiki/Wytw%C3%B3rnia_Film%C3%B3w_Fabularnych_w_%C5%81odzi).
Сомонтажер фильма Тереза Мизелек (https://filmpolski.pl/fp/index.php?osoba=112638), практически все время находилась на съемочной площадке, так как «Кинолюбитель» монтировался еще на этапе съемок.
Кинокамеры, которыми пользовался Филип Мош: «Кварц-2» (1961-1968 https://youtu.be/-Oi2paPz3XE) и «Красногорск-3» (1971-1993 https://ru.wikipedia.org/wiki/Красногорск-3_(киноаппарат)). Также в фильме можно увидеть бытовой кинопроектор «Русь» (1970-1990 https://pikabu.ru/story/kinoproektor_rus_4293602, https://youtu.be/ukgqsXKGRwU).
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=78763.
Кадры фильма, фото со съемок: http://fototeka.fn.org.pl/pl/strona/wyszukiwarka.html?search_type=tytul&key=Amator; https://www.cinemagia.ro/filme/amator-25232/imagini/.
В картине есть отсылки к лентам: «Пепел и алмаз» (1958 ); «Кес» (1969 ); «Любовь» (1971 ).
Текст фильма - http://cinematext.ru/movie/kinoljubitel-amator-1979/.
Премьера: 17 августа 1979 (XI Московский МКФ); 16 ноября 1979 (Варшава).
Англоязычное название - «Camera Buff».
Трейлеры: https://youtu.be/GyGyIZ-7Gt4; https://youtu.be/D8HS50Cp2Ag.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film/DVDReviews17/a%20Krzysztof%20Kieslowski%20DVD%20Review/camera_buff_amator_dvd_review.htm; https://www.blu-ray.com/Camera-Buff/632779/#Releases.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v86518.
«Кинолюбитель» на польских сайтах о кино: https://filmpolski.pl/fp/index.php?film=12783; https://www.filmweb.pl/film/Amator-1979-3808; https://akademiapolskiegofilmu.pl/pl/historia-polskiego-filmu/filmy/amator/4; http://www.iluzjon.fn.org.pl/filmy/info/1478/amator.html.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 90% на основе 10 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/camera_buff).
«Кинолюбитель» - представитель направления польского кинематографа «Кино морального беспокойства» (https://pl.wikipedia.org/wiki/Kino_moralnego_niepokoju).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/amator-m100022242; https://www.imdb.com/title/tt0078763/externalreviews.
В СССР был снят комедийный фильм «Зудов, вы уволены!» (1984 https://www.imdb.com/title/tt0088456/). Общее то, что оба героя - кинолюбители, и у обоих жены возражают против их увлечения. С некоторой натяжкой можно найти общее в том, что в обоих фильмах герои показывают недостатки окружающего их общества. Но мотивация поведения совершенно разная. Собственно, в советском фильме у героя Игоря Ясуловича мотивации никакой нет. Такой он просто неспокойный, и все. Собственно, герой Ясуловича мало смахивает на сельского киномеханика, скорее на клоуна. Это типичная советская сатирическая комедия. Без претензий. А фильм Кесьлевского - это очень яркое явления во всех отношениях. Он гораздо глубже, тоньше и... печальнее. Как сама жизнь.
Олег Ковалов. «Кшиштоф Кесьлевский. Последний из великих» - http://www.cinematheque.ru/post/144464/1.
Сергей Кудрявцев. «Сausa Kieslowski (Двойная жизнь между 'Декалогом' и 'триколором')» (1995) - https://kinanet.livejournal.com/1419559.html/.
Александр Федоров. «Киноискусство Польши 1970-х: 'третье поколение' и дебюты молодых» (1982) - https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/4083/.
Ксения Косенкова. «Польские вопросы о главном» - http://www.cinematheque.ru/post/143868/1.

[...] «Кинолюбителя» я написал, пожалуй, тоже для Юрека [Ежи Штур]. «Покой» [Spokoj, 1976 https://www.imdb.com/title/tt0075256/] - совершенно точно для него, тогда я его только открыл. А «Кинолюбитель» появился, когда Юрек стал уже известным актером, после «Покоя» он сыграл в «Распорядителе бала» [Wodzirej, 1977 https://www.imdb.com/title/tt0078507/]. В «Кинолюбителе» вместе с профессиональными актерами снимались люди, выступающие в фильме под своими фамилиями. Они играли сами себя. Например, Занусси играет режиссера, приезжающего на встречу со зрителями в провинцию. В свое время такие встречи устраивались очень часто. Случаются они и теперь. Недавно мы с Кшиштофом Песевичем встречались с молодежью после показа «Декалога» [Dekalog, 1989-1990 ] в одном Краковском монастыре. Пришло около тысячи человек. Люди стояли даже не улице - для них включили трансляцию. Герой «Кинолюбителя» оказывается захваченным магией кино неожиданно, снимая на 8-миллиметровую пленку свою новорожденную дочку. Это чисто дилетантское увлечение - сам я никогда не испытывал ничего подобного, и учиться в киношколу пошел из самолюбия, а вовсе не потому, что считал создание фильмов чем-то важным. Потом я продолжал их снимать потому, что такова уж была моя профессия - чтобы в нужный момент ее поменять, я оказался слишком ленив, или слишком глуп, или то и другое вместе. Кроме того, вначале я считал, что это хорошая специальность. Только сейчас я понимаю, как безумно она сложна. Не думаю, чтобы семейная ситуация героя фильма была типичной. Совместить работу в кино с семейной жизнью можно. Во всяком случае, можно попытаться. Конечно, это трудно. А что легко? Работа на текстильной фабрике? Постоянное пребывание вместе для семьи может быть не лучше, чем частые расставания. Дело ведь не в количестве времени. Работая на фабрике, наверное, можно уделять семье больше внимания, чем работая в кино. Но, с другой стороны, работая в кино, ты становишься по отношению к близким более внимательным и чутким - потому что чувствуешь себя виноватым (я, во всяком случае, так себя чувствую). Так что если уж у меня появляется время, которое я могу посвятить семейным делам, то я отдаю себя этому полностью, стремясь компенсировать свое отсутствие, недостаток внимания. Не знаю, что лучше. Думаю, универсальной модели просто нет. В каждой есть место и для любви, и для равнодушия, и для ненависти. Почему герой «Кинолюбителя» уничтожает пленку, уничтожает созданное им самим? Это не капитуляция - ведь в конце фильма он снова направляет на себя камеру. Но Филип понимает, что как режиссер он оказался в ловушке - его благие намерения могут быть использованы другими в дурных целях. Сам я никогда не уничтожал свою работу. Хотя в том случае с «Вокзалом» [Dworzec, 1980 https://www.imdb.com/title/tt0080668/] я предпочел бы заранее открыть кассету и засветить пленку. На всякий случай - чтобы милиция не обнаружила на ней ту девушку, которая убила свою мать. [...] (Из книги Кшиштофа Кесьлевского «Kieslowski on Kieslowski», 1993)

Не часто можно встретить фильмы, в которых профессиональная сторона какого-либо дела показана действительно профессионально, достоверно. Скорее можно утверждать, что таких фильмов единицы. Во всяком случае, их очень и очень мало. «Кинолюбитель» - один из них. В нем правда все. Процесс работы над фильмом показан предельно достоверно. Узнаваемы и соответствуют времени и месту даже модели аппаратуры. Кстати, пользовался главный герой кинокамерами «Кварц-2» (2х8 мм) и «Красногорск-3» (16 мм) советского производства. [...] И кинопроектор для 8-мм кинопленки - тоже советский - «Русь». Степень достоверности описываемых событий очень высока. Не знаю, как в Польше, но в СССР было именно так. Любительские киностудии - это целая эпоха, целый мир, сегодня канувший в никуда. Об этом можно долго рассказывать, но... не здесь. По этой причине легко веришь и незамысловатой жизненной истории, рассказанной в фильме. Незамысловатой, но тем не менее, очень глубокой. Заставляющей задуматься. Фильм очень многоплановый, при этом смотрится легко. Посмотрите - убедитесь сами! (GreifeR, «FenixClub»)

"Кинолюбитель" Кшиштофа Кесьлевского оказался просто потрясающим фильмом: умным, добрым, местами смешным, местами грустным. Рядовой рабочий польского завода покупает любительскую камеру, чтобы снимать только что родившегося ребенка. Постепенно рабочий начинает снимать все, что видит вокруг. Зная об этом хобби, ему поручают сделать документальный фильм о юбилее завода. Картина отправляется на фестиваль, и завоевывает там один из призов. Тем временем жена становится недовольна увлечением мужа - тот все меньше времени тратит на семью. Можно смело сказать, что "Кинолюбитель" - непризнанный шедевр. История ни на секунду не становится скучной; Кесьлевский показывает совершенный психологический портрет человека, внезапно нашедшего для себя настоящее призвание, и тем самым поломавшего всю прежнюю жизнь. Финал безупречен: фильм был бы испорчен как счастливым концом, так и несчастливым; Кесьлевский выбрал третий вариант. Наконец, маленький, но значительный штрих. Выросшему в СССР знакома вся обстановка фильма: такие же дома (вплоть до планировки квартир), где живут герои; такая же мебель; такие же проблемы. "Кинолюбитель" очень трудно посмотреть, но обязательно надо. (Ким Белов)

ММКФ как предчувствие: Главные открытия смотра за полвека. [...] В декабре 1979-го внимание мировой общественности приковано к конфликту в Афганистане. Тогда никто не ожидает, что война советских войск с афганскими экстремистами затянется на долгие 10 лет. Летом 1979 года Москва, еще не зная о грядущей войне, сосредотачивается на кино и открывает сразу двух западных режиссеров - поляка Кшиштофа Кесьлевского и датчанина Билле Аугуста. Кесьлевский представляет в конкурсе ММКФ свой первый профессиональный игровой фильм «Кинолюбитель» с Ежи Штуром в главной роли. До этого Кесьлевский снимает документальное кино и телепроекты с участием непрофессиональных актеров. История оператора-дилетанта, неожиданным образом встроившегося в волшебный мир кино, который на проверку оказался не таким уж и прекрасным, производит большое впечатление на жюри Московского кинофестиваля, которое в итоге отдает фильму тогда еще не слишком известного польского режиссера один из золотых призов. Другие главные награды достаются уже обретшим фестивальную славу Хуану Антонио Бардему и Франческо Рози. Почетной золотой премией награждают «Да здравствует Мексика!» Сергея Эйзенштейна и Григория Александрова. 30-летний датчанин Билле Аугуст, который позднее станет одним из немногих двукратных обладателей «Золотой пальмовой ветви», дебютирует на ММКФ со скромным «Медовым месяцем», но остается без призов. [...] (Елена Бухтеева, Мария Токмашева, «КиноПоиск»)

[...] Кшиштоф Кесьлевский: метаморфозы. Советская кинокритика впервые заинтересовалась творчеством Кшиштофа Кесьлевского (1941-1996) после того, как его сатирический фильм "Кинолюбитель" (1979) получил один из главных призов Московского кинофестиваля, хотя и чуть раньше И. И. Рубанова, пытаясь встроить его фильмы "морального беспокойства" в приемлемый для киноначальства контекст, писала, что Кесьлевский "наделен острым художническим зрением, гибким умом современного интеллигента, позволяющими мелочи оценить как часть великого целого и в ничем не привлекающем внимания, порой даже неказистом облике рядового своего современника представить человека, без которого не мог бы осуществиться тот широкий по размаху и динамичный по темпам разворот социалистического строительства, который совершает сегодня народная Польша" [Рубанова, 1978, с. 257]. Как позже отметил А. С. Плахов, "международная известность Кшиштофа Кесьлевского началась с Большого приза фильму "Кинолюбитель" на Московском фестивале 1979 года. Приз был присужден по причине тупости брежневских идеологов, в очередной раз проглядевших крамолу. Это была острая рефлексия бывшего документалиста на предмет двойственной роли кинокамеры вообще и в социалистическом мире двойной морали, в частности" [Плахов, 1999, с.154]. Объяснение этого просчета советской цензуры можно найти у И. И. Рубановой: "Интересно, что единственная из всех "беспокойных" картин, "Кинолюбитель", была не только принята в конкурс Московского кинофестиваля 1979 года, но и получила Золотой приз. Не потому ли, что, лишенная поддержки родственных ей работ, лента Кесьлевского лишилась своей почти бунтарской энергетики и была у нас воспринята чуть ли не как жанровая история о рабочем пареньке, помешанном на художественной самодеятельности?! Контекст - великое дело" [Рубанова, 2009]. В качестве своего рода наглядной иллюстрации к словам И. И. Рубановой можно привести рецензию Е. Бауман под названием "История одного хобби". Вот что она писала о главном персонаже "Кинолюбителя": "Удары судьбы так и сыплются на нашего простодушного героя. И все потому, что он, быть может, еще безотчетно, ощутил свое новое занятие как призвание, в котором он решил быть верным лишь своему внутреннему голосу" [Бауман, 1981, с.184]. Вскоре после московского триумфа "Кинолюбителя" пришло время "Солидарности", и имя поддержавшего ее режиссера стало в ходу у советской кинокритики только в эпоху "перестройки", когда "триумфом Кесьлевского стал "Декалог" (1988-1989) расцененный в киномире как творческий подвиг. [...] (Александр Федоров. «Польский кинематограф в зеркале советской и российской кинокритики» (2016). Читать полностью - http://www.cinematheque.ru/forum/16/full)

30-летний краковский снабженец Филип Мош (Штур) - счастливый муж, готовящийся стать заботливым отцом: в канун рождения дочери он приобретает любительскую кинокамеру, чтобы увековечить на пленке первую улыбку, первый зубик, первое слово и первый шаг своей Ирки. Весть о недешевом приобретении разносится среди его сослуживцев, и вскоре сам пан директор (Чижевский) уговаривает Филипа стать фабричным хроникером и для начала запечатлеть грядущий юбилей предприятия. Свой заказной экспромт Филип венчает кадрами рассевшихся на карнизе голубей - и некая дама (Покас) из городского кинообщества усматривает в этом художественный прием и добивается участия картины в местечковом фестивале, где лента берет приз, а режиссера замечают люди с телевидения. Филип увлечен своей новой неожиданной ипостасью главного кинохроникера родного города и фабрики, снимая все подряд - кроме дочери. А дама из кинообщества чаще видит Филипа, чем его собственная жена (Зомбковска). Однажды квартира его пустеет, а совершенно невинный человек лишается своего поста после демонстрации очередного критически направленного кинодокумента Филипа, который до той поры верил, что не снимает ничего кроме правды. С "Кинолюбителя" началась заграничная слава поляка Кесьлевского: на излете 1970-х эта работа принесла будущему автору "Декалога", "Трех цветов" и самой, возможно, трансцендентальной ленты мирового кино "Двойная жизнь Вероники" его первый крупный кинотрофей - золотой приз Московского международного кинофестиваля. Круг проблем, с которыми сталкивается Филип, - официозная цензура, требующая от кинохроникера социалистического общества демонстрации только парадной стороны, неизбежное для документалиста осознание, что он обречен отображать жизнь других с предвзятостью, которая, в свою очередь, формирует общественное мнение, неспособность художника отображать иную правду, кроме собственного внутреннего мира и восприятия, - и фактура, на которую он направляет свою камеру, - фабричные фасады, невзрачные фасоны и казенная обстановка типовых квартир, - знакомы Кесьлевскому не понаслышке. Он сам 15 лет кряду - с середины 60-х - создавал документальные картины с говорящими названиями "Кабинет", "Фабрика", "Принципы безопасности и гигиены на угольной шахте", часто уходя от заявленной в титуле колеи и попадая под опалу у начальников, вверенных оку его объектива предприятий. Но есть принципиальная разница: Кесьлевский настаивал, что "Кинолюбитель" - фильм о том, что ему хорошо знакомо, но никак не о нем самом. Он в отличие от Филипа закончил Лодзинскую киношколу и продолжал снимать кино просто потому, что это была единственная профессия, какой он был обучен. Спектр неподъемных тем, какими полон "Кинолюбитель", - от актуальных в эпоху Барта размышлений о несвободе языковых структур до пронизывающих параллелей между казенностью навязываемых жизненных стандартов соцлагеря 70-х и вынужденной запертостью душ в телесной земной оболочке - он перетасовал с игривостью шулера, создав в своей фильмографии прецедент комедии. Причудливой и мудрой. Видевшие его фильмы знают Кесьлевского как кинематографиста, награжденного даром прозревать в жухлой униформированности бытия эпохи Брежнева и Ярузельского отблески молний средневековых страданий и дилемм. Вот и в этот раз ему достало изобретательности прописать одутловатого краковского снабженца на ту самую аллею славы плутовского романа, где правом жительства кичатся Санчо Панса, Барри Линдон и Кола Брюньон. 9/10. (Алексей Васильев, «Афиша»)

Фильм Кшиштофа Кесьлевского 1979 года. В отличие от других произведений, причисляемых к течению «кино морального беспокойства», эту картину все же не удается свести к общественно-политическому измерению. «Кинолюбитель» - не только критический портрет эпохи правления позднего Герека, но также и автобиографический рассказ об очарованности кинематографом. Кесьлевский в этом фильме будто следует постулату поэтов Адама Загаевского и Юлиана Корнхаузера. В известной публикации 1974 года «Не воображаемый мир» они писали об искусстве, которое должно описывать современный контекст, будничную действительность, не находящую отражения в официальной культуре, должно противостоять деформации этой действительности пропагандой. Филип Мош (Ежи Штур), сотрудник отдела снабжения на большом промышленном предприятии, начинает свое кинематографическое приключение совершенно случайно. Этот ничем не выделяющийся тридцатилетний мужчина покупает 8-миллиметровую кинокамеру, чтобы увековечить первые дни своей дочери. Однако новорожденная вскоре перестает его занимать, поскольку главный герой без остатка отдается новому увлечению - киносъемке. Его поддерживает директор фабрики (Стефан Чижевский), который, понимая значимость «важнейшего из искусств», создает небольшой киноклуб и поручает Филипу запечатлевать важные события из жизни предприятия. Анализируя профессиональные фильмы и много экспериментируя самостоятельно, Филип в конце концов овладевает технической стороной киносъемки и получает премию на фестивале любительских фильмов. Когда главный герой овладевает камерой, он начинает задумываться над тем, для чего вообще ее включать. Десятая муза может служить как созданию избирательной и пропагандистской картины реальности, так и для проявления того, что незаметно, отодвинуто на периферию, требует воплощения. Филип быстро приходит к выводу, что миссия кинематографиста - представление реальных, часто стыдливо скрываемых, человеческих драм, а не показ громких юбилейных торжеств. Стоит ли добавлять, что директор предприятия придерживается совершенно противоположных взглядов... Что интересно, именно понимание того, как функционирует медийное кинопространство, приводит Филипа к обретению общественно-политического самосознания. Мош уясняет для себя, что существуют огромные области действительности, которые вытеснены из публичного дискурса, а навязанный сверху образ мира основан на лжи и манипуляции. Имевший ранее невысокие потребности и довольный жизнью снабженец вдруг убеждается, что ему нужно «нечто большее, чем просто покой» и начинает действовать. Он рискует не только потерять работу, но и разрушить свой брак. Однако помогает ли кому-то на самом деле этот режиссер-любитель, вскрывая обширные социальные патологии, или же невольно вредит обычным людям, которые, исполняя роль «козлов отпущения», вынуждены платить за открывающуюся истину? Мош должен ответить самому себе на вопрос об этической ответственности кинематографиста, которым ранее, будучи еще документалистом, задавался сам Кесьлевский. Для главного героя становится ясно одно: анализ действительности необходимо начать с самого себя. С содержанием фильма прекрасно согласуется его приглушенная и сдержанная форма: подобно Филипу Мошу, Кесьлевский концентрируется на обыкновенных, будничных событиях и с большим сочувствием наблюдает за своими героями. «Кинолюбитель» - это художественный фильм, однако он снят режиссером с сознанием документалиста и наполнен почти документальной подлинностью. Впечатление реальности происходящего усиливает появление в фильме известных фигур - таких как тележурналист Анджей Юрга или Кшиштоф Занусси, которые выступают в роли самих себя. Несмотря на сильное погружение в современную действительность, «Кинолюбитель» - произведение неоднозначное и может быть прочитано на разных уровнях смысла. Одни найдут здесь отражение общественных настроений конца 70-х годов, другие - моральный трактат или размышление на тему сущности кинематографа. Именно эта универсальность привела к тому, что фильм был прекрасно принят по всему миру (от Гдыни до Москвы и Чикаго) и принес Кесьлевскому первый большой успех. (Роберт Биркхольц, «Culture Pl»)

Я - творец. Общее впечатление: «Кинолюбитель» - лента спокойная, медитативная, события развиваются медленно, и порою кажется, что время ускользает от зрителя. Но есть в этом и плюс, картина без спецэффектов о жизни и бытовых проблемах. У Филипа (Ежи Штур) на свет появляется ребенок - такое важное событие в жизни мужчины! И купив камеру, дабы снимать свое дитя, Филип понимает, что наконец понял ради чего ему стоит жить. Упоение для него - это камера, а снимать ведь можно все что угодно, не только ребенка! Такой простор для творчества! И вот этот порыв, словно волна для серфера переворачивает у Филипа всю жизнь. Увлечен процессом, он не видит ничего вокруг. На вопрос жены - «Ты же хотел снимать только дочь?», муж задумчиво пожимает плечами, он и забыл совсем про это. У супруги появляется ревность, именно к камере, ведь столько сколько проводит времени Филип, он не проводит ни с кем. А Филип в свою очередь ощущает себя в тисках, когда смотрит на печально-ревностное лицо Ирки. Печально то, что вместо того, чтоб поддержать своего мужа на творческом пути, ведь это то, что было ему так необходимо, словно глоток воздуха, милая супруга начинает вести себя глупо. Все отдаляясь и отдаляясь от героя... Как часто бывает, творческие люди погружаются в свой мир и не могут выйти просто так из него не закончив дело, а если и заканчивают появляется что-то новое, и так до бесконечности. Как для музыканта новая песня, как для художника картина, как для писателя идея для романа, так и наш герой понял, что его жизнь - это кино, и именно оно на 1 плане, а уж потом все остальное. В таком случае лучше поддерживать, нежели воротить нос от человека, который так увлечен процессом. Но кто я такая дабы осуждать героиню? Ведь такие люди есть на свете. Ведь сколько примеров того, когда даже родители обрубали в своем дитя увлечение, что говорить о жене... Возможно Кесьлевский сам заложил свой характер в героя и каплю правдивой истории (а может и не каплю). Но смотреть за тем, как герой меняется, где-то злится (на самого себя), где-то горюет, где-то сам себя ругает и чувствует виноватым, это увлекательно. Смотря за мыслями героя, погружаешься еще больше в его раздумья, от чего последний кадр вызывает трепет и такую сильную грусть, герой бы рад вернуться назад, но стоит ли это того? 7/10. (Mystery_girl_, «Иви.ру»)

«Год Кшиштофа Кесьлевского». Не стреляйте в киномана (о фильме «Кинолюбитель»). Через 27 лет после выхода фильма оказывается, что остроактуальная социально-производственная драма «Кинолюбитель», декларировавшаяся как "манифест истинного и честного кинематографиста", содержит гибкую мораль, выходящую за пределы ситуации и времени, а потому, незакостеневшую с изменением политических обстоятельств. В зависимости от субъективного отношения к искусству кино лента откроется той или иной стороной. Зрителям, равнодушным к кинематографу, история провинциального снабженца, киношника по совмещению, покажется эпизодом из жизни юродивого, который носится со своим "Кварцем-2" как с писаной торбой; при этом он выглядит нелепо и жалко, ведь в сущности в его занятии нет ничего прекрасного. Для людей, которых угораздило жить с киноманом под одной крышей, "Кинолюбитель" станет моралью об ответственности, готовности принять человека таким, каков он есть, а заодно окажется предупреждением эгоисту, променявшим семейное счастье на сомнительное увлечение. В финале фильма, с точки зрения т.с. "домашнего хэппи-энда", герой остается у разбитого корыта. Для профессиональных кинематографистов "Кинолюбитель" - проза будней о тернистом пути самородка с киноаппаратом: с фрагментами фестивальной кухни, проблемой беспредметной оголтелой критики, всевозможной цензурой, пикантными взаимоотношениями с редакторами и заказчиками. Для меня фильм Кесьлевского - это трагифарс о киномане, который в тридцать лет обрел призвание, сравнимое с неожиданным обретением веры. Связь между синеманией и религией открыта не мною - аналогию проводит один из героев. Киноман (как и всякий человек, страстно увлеченный каким-то делом) со стороны выглядит сумасшедшим; неспособный противостоять одержимости он обречен на непонимание и одиночество. Воспринимая реальность через призму кино, человек начинает говорить на другом языке, и понять его способен только такой же «аматор» - чудак, не жалеющий времени, сил, энергии на неблагодарное занятие, кажущееся непосвященным лишь несерьезным развлечением. Киномания - это не просто наркотик или побег от действительности. Кино взывает к поиску и стимулирует интерес к ближнему. Кино толкает к постижению окружающей жизни и оказывается двигателем познания мира. Просмотр: 09.12.2006, ЦДХ, программа "Год Кшиштофа Кесьлевского" (полная ретроспектива). Демонстрировалась прокатная версия 1981 года; дублирована на Киностудии им. М. Горького; автор литературного перевода Е. Роом. Оценка: 5,5 из 6. (vlush.livejournal)

Должен остаться след... Жан-Люк Годар сказал: «Фотография - это правда. А кино - это правда 24 кадра в секунду». В особенности эти слова можно сказать про документальное кино, со съемок которого начинал Кшиштоф Кесьлевский. В своей книге «О себе» Кшиштоф Кесьлевский написал о следующем интересном случае, наглядно иллюстрирующем концепцию «правдивости кино». В 1982 году, в годы военного положения и президентства генерала Войцеха Ярузельского, Кесьлевскому удалось получить разрешение снять фильм о работе судов. Когда режиссер начинал снимать судебные заседания, стали происходить странные вещи, потому что судьи начали давать только условные сроки. Одной из причин был банальный человеческий страх перед камерой, потому что судьи не хотели «оставить на пленке след» своей несправедливости для будущих поколений. Вернемся в 1979 год, когда Кшиштоф Кесьлевский снял свой четвертый игровой фильм - «Кинолюбитель». Простой снабженец завода Филип живет счастливо, спокойно и размеренно - у него есть квартира, работа, любящая жена и совсем недавно родилась дочка. Для съемок жизни дочери он приобретает простую любительскую кинокамеру, но об этом узнает начальство и поручает Филипу снять короткометражный фильм об юбилее завода... Практически любой человек мечтает. Мы можем мечтать о чем угодно - о крутом автомобиле, о зеленоглазой блондинке, о швейцарских часах, о вилле на берегу моря или еще о чем-то. Кто-то по натуре менее материалистичен и мечтает о творческой самореализации, чтобы вырваться из замкнутого круга обыденности. Конечно, в свои мечты надо верить, но есть и другая сторона медали, выраженная в поговорке: «Мечтать нужно осторожно, мечты могут сбыться». Филип - простой мужик. Он пьет водку, он не очень образован, он любит трескать хлеб по ночам и очень волнуется на важных поворотах своей жизни. Внезапно его жизнь круто меняется, когда его первый любительский фильм показали на кинофестивале. Филип получил возможность общаться со столичной творческой интеллигенцией, которая потихоньку начинает воспринимать его всерьез. Благодаря этому, у Филипа расправляются плечи. Как я уже писал, мечты иногда сбываются. В случае реализации нематериалистичной мечты еще встает тематика ответственности за свое творение. Поначалу Филип находится в эйфории от возможности снимать фильмы на те темы, которые его интересуют. Постепенно качество его любительских фильмов повышается и их начинают брать на телевидение, и он уже готов взять на себя роль обличителя пороков социалистического общества. «Кинолюбитель» снимался в социалистической Польше и поэтому непременно встает тематика цензуры. Внешняя цензура всегда порождает в гражданах внутреннюю цензуру, но каким-то образом детдомовец Филип смог родиться внутренне свободным человеком. При этом режиссер никогда не был непримиримым критиком режима, он был объективистом и в «Кинолюбителе», в отличие от «Покоя» он показал начальство Филипа, как людей, старающихся помочь рабочим. Иной проблемой большинства начинающих творческих людей является видение мира в черно-белых тонах и желание показать остальным именно свое видение мира. Но на самом деле жизнь намного сложнее и в ней периодически приходится делать неприглядные вещи, чтобы добиться чего-то. В особенности эти слова правдивы в отношении обществ, построенных на лжи, одним из которых являлась Польша времен заката «реального социализма». Наконец, не будем лукавить - немалое количество людей мечтают о славе. Кшиштоф Кесьлевский был редким исключением из этого правила, потому что его мучила сваливавшаяся на него в 1990-х европейская слава. И «Кинолюбитель» поднимает важный вопрос - можно добиться славы, но какой ценой? Готов ли ты ради признания отринуть свое прошлое окружение и заставить плакать своих любимых? Если нет, то хорошенько подумай, перед тем как мечтать о славе. «Кинолюбитель» - размышление режиссера о роли кино, о мечтах, об ответственности творца, о цензуре, о реальной картине социалистического общества и о цене славы. Несмотря на то, что фильм снимался в социалистической Польше, поднятые в нем вопросы не утратили своей актуальности и их может понять любой, в отличие от ряда работ Анджея Вайды. Рекомендую посмотреть и задуматься. (dm-bondarenko.livejournal)

"- Мой шурин в 30 лет поверил в Бога. Плохо кончил. Стал священником. ...- Ты впечатлительный, тебе будет тяжело..." (из фильма) "В «Кинолюбителе» Кесьлевский рассказывает свою собственную биографию. И по решению темы, и по сути ранние фильмы Филипа отражают темы первых документальных фильмов самого Кесьлевского. Когда Филип начинает развиваться как кинорежиссер, он читает книги, где идет речь о любимых фильмах и кинорежиссерах самого Кесьлевского: «Кес» (1969) Кена Лоуча (http://www.sensesofcinema.com/2003/great-directors/loach/), трилогия «Война» Анджея Вайды и сцены из фильмов Кароя Макка (https://www.imdb.com/name/nm0538652/). Повторяя опыт Кесьлевского в киношколе Лодзи, Филип посещает киносеанс «Защитных цветов» (1977 https://www.imdb.com/title/tt0075730/) Кшиштофа Занусси, где присутствует сам режиссер (он был профессором в Лодзи в то время, когда там учился Кесьлевский) и рассказывает о кинопроизводстве. Кесьлевский подчеркивает эти параллели между его собственной жизнью и жизнью Филипа с помощью нетрадиционной схемы монтажа. В нескольких случаях то, что кажется объективной съемкой, показано повторно или сопровождается съемкой, показывающей, что это на самом деле сцены, которые снимает на камеру Филип. Так что можно сказать, что Филип и Кесьлевский режиссируют фильм совместно, или, возможно, являются одним и тем же человеком. Схожим образом сцена из «Защитных цветов» вставлена в «Кинолюбителя» без введения съемок или декораций - подразумевая идею, что любой фильм состоит из всех фильмов и событий жизни кинорежиссеров, несущих ответственность за это, и поэтому не может иметь единственного автора" (из рецензии на фильм http://www.sensesofcinema.com/2007/cteq/camera-buff/). ...Раннее солнечное утро, на зеленой травке прогуливаются беленькие курочки. Вдруг начинается суматоха - на всполошенных птиц опускается коршун, хватает одну... Крупный план - заломленное белое крыло; стук клюва коршуна... Ирка с ужасом просыпается. Это сон, который, как окажется позже, регулярно мучает ее. Она беременна и у нее начались схватки. Это начало фильма. Взволнованный муж, Филип Мош несет ее на руках по улице - в поисках машины. Потом больница, взвинченность, ожидание... «Дочка! Дочка!» - наконец порядком подвыпившему новоявленному отцу сообщили, что все хорошо. Дома - уставшие от ожидания сослуживцы, пришедшие поздравить. Филип хвастается недавно купленной 8 мм камерой - крошечная: отдал два оклада, но зато будет снимать дочку... Он быстро входит во вкус, «режиссируя» трогательное домашнее кино. "Герой «Кинолюбителя» оказывается захваченным магией кино неожиданно, снимая на 8-миллиметровую пленку свою новорожденную дочку. Это чисто дилетантское увлечение - сам я никогда не испытывал ничего подобного, и учиться в киношколу пошел из самолюбия, а вовсе не потому, что считал создание фильмов чем-то важным. Потом я продолжал их снимать потому, что такова уж была моя профессия - чтобы в нужный момент ее поменять, я оказался слишком ленив, или слишком глуп, или то и другое вместе. Кроме тог, вначале я считал, что это хорошая специальность. Только сейчас я понимаю, как безумно она сложна". (Кесьлевский) Дальше история разворачивается неожиданно: директор предприятия, где работает Филип, узнав о наличии камеры, предлагает ему снять грядущий юбилей завода. С этого все начинается: Филип увлеченно снимает все, что попадает под руку. "...я назвал героя «Кинолюбителя» в честь Филипа Байона" (https://culture.pl/en/artist/filip-bajon польский кинорежиссер, сценарист, писатель). (Кесьлевский) Вскоре его замечают и приглашают на фестиваль любительского кино - где он получает третью премию (- Вторую, по сути - гран-при ведь не присуждался, - замечает пан директор, отбирая у Филипа диплом. Кесьлевский не изображает героев черно-белыми красками - неприятная личность директора все же смягчена несколькими штрихами: беседа у него в саду; диалог с Филипом, когда, среди прекрасного пейзажа за городом он рассказывает подчиненному неизвестную ему изнанку правды - куда идут средства, как латается бюджет...). Читая книгу Кесьлевского "О себе" http://krzysztof-kieslowski-about-myself.blogspot.com/, отметила эти его слова - они вполне иллюстрируют подход к изображению пана директора: "Можно сказать: «Ненавижу их и буду бороться до конца». Моя позиция иная: нужно пытаться понять человека, даже если он поступает плохо. Каким бы он ни был, необходимо разобраться, почему он такой. Мне кажется, что этот подход имеет такое же право на существование, как и борьба. Я всегда стремился понять другого человека". И еще: "Если в «Кинолюбителе» появляется бюрократ - директор фабрики, вырезавший из фильма моего героя какие-то сцены, - меня прежде всего интересовал его характер, мотивы его поведения. Я видел в нем своего варшавского цензора, вмешивавшегося в мою работу. В фильме я хотел понять, что за этим стоит. Только ли привычка тупо выполнять указания сверху? Карьеризм? А может быть, еще какие-то причины, мне непонятные?" Дальше - больше: Филип получает в распоряжение помещение - под студию; начинает интересоваться кинематографом (-В кино придется ходить! - радостно-возбужденно объявляет он жене) - он и ходит в кино, читает киножурналы; идет на встречу с Кшиштофом Занусси (в фильме играют самих себя и Тадеуш Соболевский, интервью которого с Кесьлевским http://cinemotions.blogspot.com/search/label/Kieslowski%20interview я так люблю; Юрга (Andrzej Jurga)). Его цепляют слова Юрги о правдивом кино - кино ведь не только церемонии, юбилеи и парады - которое легче снимать именно им, кинолюбителям, не чувствующим гнета цензуры. Окрыленный Филип понимает, что обрел путь, призвание. Однако очень скоро он узнает, что цензура довлеет и над кинолюбителями... Дома тоже плохо: Ирке (великолепная игра Малгожаты Зомбковской) с самого начала не по душе занятие мужа. Он ревнует его к увлечению и возможностям интрижек; устает заботиться о ребенке одна... "Не думаю, чтобы семейная ситуация героя фильма была типичной. Совместить работу в кино с семейной жизнью можно. Во всяком случае, можно попытаться". (Кесьлевский) Супруги больше не понимают друг друга: - Ты хотел иметь меня - имеешь; хотел дочку - имеешь дочку... - Но мне нужно что-то большее, не только покой... Вспоминается сон Ирки в начале фильма - метафора страстей: Филип охвачен непреодолимой тягой к съемкам кино; с равной силой Ирка яростно борется против этого, пытаясь сохранить семью в том виде, в котором так недавно оба - она и муж -хотели ее видеть. Но Филип потерян для семьи, страсть безвозвратно захватила его: даже в драматический момент, когда Ирка уходит из дома, он ей вслед складывает руки, имитируя кадр - снимает (а ведь он был безмерно, искренне счастлив рождением дочери)... Фильм несколько непривычен, не в настроении «моего» Кесьлевского, которого особенно люблю за «Синий», «Веронику», «Без конца». "Кинолюбитель" - трогательный, сравнительно легкий, менее мрачный, чем поздние картины Кесьлевского. Но комедией, как его называют в некоторых рецензиях, мне фильм тоже не показался. Хотя здесь много ситуаций, вызывающих улыбку; присутствует мягкий юмор. Режиссер любит своего незадачливого и симпатичного героя, одержимого киноискусством - вспомнить только вид Филипа, прижимающего камеру к лицу! Думаю, в фильме много самого Кесьлевского - он начинал с документального кино (рецензия, которую я цитирую в начале поста, это подтверждает). Ежи Штур - Юрек, как нежно называет его режиссер - один из самых любимых актеров Кесьлевского: «Кинолюбителя» я написал, пожалуй, тоже для Юрека. «Покой» - совершенно точно для него, тогда я его только открыл. (Кесьлевский) Штур неподражаем в роли Филипа; то, как безоглядно, по-мальчишески горячо он отдается делу - сначала легкому увлечению, позже превратившемуся в страсть, ставшему смыслом жизни. Его забавная привычка поедать хлеб по ночам: С детдома осталась, - говорит он... Кесьлевский: "Актерам я стал давать больше свободы, поработав во время съемок «Покоя» со Штуром. Я сразу решил, что диалоги мы будем писать вместе. Он прекрасный актер и интеллигентный человек, и я рассчитывал на его способность найти нужные слова, на его чувство языка и стиля. Я сделал лишь наброски, а окончательный вариант диалога мы писали с Юреком накануне дня съемок. Такая у меня систем - вечером обсуждать то, что предстоит сделать на следующий день. И только после таких совместных обсуждений диалоги получались настоящими, жизненными". Постепенно Филип осознает, что даже фиксирование на пленку события - не так просто. - Кому-то поможешь, кому-то навредишь, - успокаивает его старший коллега Станислав, отправленный из-за «бунтаря»-кинолюбителя на пенсию. Возникает чувство ответственности. Он хочет говорить правду - но в чем правда? Директор своими речами сбивает Филипа с толку, заставляет задуматься... Ежи Штур появлялся раньше («Покой», «Шрам») и появится позже в фильмах Кесьлевского («Случай», «Декалог 10», «Три цвета: Белый») - мне образ Филипа почему-то напоминает нелепого, но славного Кароля Кароля из «Белого». И все же несмотря на тон, настроение фильма - гораздо менее мрачное, чем в поздних фильмах режиссера - темы, рассматриваемые в нем, серьезны: увлеченность, страсть; поиск компромисса, баланса между личной жизнью и призванием (морально-этические дилеммы подобного рода решают герои каждого фильма Кесьлевского); этика кино; мистическая власть кинопленки - они способны хранить память, образы ушедших (смерть матери Петрека). Филипу открывается красота киноискусства: несмотря на недовольство и помехи со стороны руководства, он создает фильм о простом человеке, карлике, всю жизнь работающем на предприятии - и, сам потрясенный, наблюдает его потрясение, когда тот видит себя, свою жизнь на экране телевизора. Кесьлевский: "У меня осталось немало нереализованных идей. [...] Такого рода замыслов у меня было много. Некоторые документальные фрагменты мне удалось потом включить в «Кинолюбителя» - их будто бы снял мой герой. Например, фильм о тротуаре или о карлике". Отметила интерьеры - все очень знакомое, очень по-советски: нищие квартиры с жалкой мебелью; ободранные конторы... Замечательный фильм. Лента с открытым финалом: не дает ответов - зато умело ставит вопрос. "Почему герой «Кинолюбителя» уничтожает пленку, уничтожает созданное им самим? Это не капитуляция - ведь в конце фильма он снова направляет на себя камеру. Но Филип понимает, что как режиссер он оказался в ловушке - его благие намерения могут быть использованы другими в дурных целях. Сам я никогда не уничтожал свою работу". (Кесьлевский) (Elena Kuzmina, «Cinemotions.blogspot»)

Инженер людских душ. "Лучшее образование, которое может получить режиссер, - это снять фильм" - Стэнли Кубрик. Не забылись еще времена, когда понятия «дилетант» и «самоучка» считались обидными. На кипящей стройке коммунизма был культ образования, в то время как проблески фантазии нередко оказывались задохнувшимися в объятиях цензуры. Всему социалистическая система предписывала учиться, забывая уточнить, сколь сильно жизненная практика может расходиться с абстрактной теорией. Знаменитая польская киношкола в Лодзи отправила покорять просторы важнейшего, по выражению Ленина, из искусств немало достойных сыновей. Что любопытно, Роман Полански так и не получил диплома, иронично подчеркнув тем самым пустую формальность «корочек». Его соотечественник Кшиштоф Кесьлевский, хоть и выучился по всем правилам, но уже в начале карьеры сумел убедить в главенствующей роли призвания. А проявиться оно может точно по распорядку жизни заурядного снабженца, познавшего радость отцовства и отметившего событие покупкой кинокамеры. Филип Мош, как теперь бы сказали, хотел всего лишь «делать хоумвидео», но редкий для тихого Краковского воеводства прибор уготовил своему хозяину более неординарную судьбу. «Кинолюбителя» лишь отчасти можно считать автобиографическим фильмом. Кесьлевского никакой бес не путал, камеру он взял в руки с вполне конкретной целью, но, и как собственный герой, быстро познал все «прелести» неусыпного партийного контроля. Для новоявленного кинодокументалиста Филипа все складывалось просто блестяще, организация спонсировала съемки, похвалы лились как вода из колонки, а жизнь раскрашивалась самыми радужными цветами. Настоящее счастье, которому можно лишь радоваться. Но насколько переменчивой и неоднозначной может быть картина жизни, легко понять из отчаянного крика «Не выигрывай!», брошенного супругой вслед Филипу, уезжавшему на любительский кинофестиваль. Женское сердце предчувствует беду, ощущает опасность чрезмерного увлечения, а режиссер от себя добавляет влияние эпохи. Для Кесьлевского исторический контекст останется важным на протяжении всей карьеры, а в «Кинолюбителе» он особенно силен. Ведомый обостренным правдолюбием, по-пионерски энергичный самородок не понимает, как его фильмы могут оказаться компрометирующими, и почему отдельные сцены обязывают безжалостно вымарывать. Отнюдь не бунтарь по натуре, молодой мужчина схватывается со всемогущей системой, надеясь оказаться хитрее, но, по злой иронии судьбы, один-одинешенек, он не властен даже под собственной крышей. «У тебя все стало слишком идеально» - в сердцах восклицает жена. А по восточную сторону Атлантики такие слова, да еще в те годы, всегда звучат как приговор. Фильмы Кесьлевского традиционно отличает гармоничное сосуществование жесткой жизненной правды и легкой художественной фантазии. Лента знаменательна не сухими репликами местного секретариата, а скрупулезно выстроенной атмосферой любви к кинематографу. В уста собственной персоной снявшегося коллеги Занусси режиссер вкладывает парадоксальное определение «инженер людских душ», равняя высокое призвание с вольнодумством поэтов Серебряного века. Пленочная сила огромна, ведь даже короткий ролик способен увековечить недавно скончавшуюся мать старого друга, застигнутых врасплох партийных взяточников или же мирно щебечущих голубей, придающих аллегорический смысл снятому материалу. Шумно проведенный корпоративный юбилей сменяется излишне откровенной историей работника-карлика, и становится ясной жестокая правда: большой успех немыслим без жертв. Их имена и причины трагедии различны, но затвор камеры одинаково механистично фиксирует перемены в человеческих судьбах. На пленке очень часто события выглядят идеализированными, но в «Кинолюбителе» правда главенствует над вымыслом. Польша Кесьлевского - унылый, пресный, бесцветный и пессимистичный мир, фантазия в котором заканчивается на разнообразии серий для панельных многоэтажек. Исключительно сложно уцелеть в таких условиях творческой жилке, и тем более - поставить ее на благо гуманизма, а не шкурных интересов. Филип со своей закружившейся от невиданного успеха головой вызывает искреннее сочувствие, а придумавший его режиссер - глубокое уважение. Пан Кшиштоф не в пример Дон Кихоту сражался не с ветряными мельницами, а с объективными обстоятельствами, и если оказывался сильнее, то был вправе считать себя удачливым творцом. Как выглядит счастье? Много ли понадобится красивых слов, чтобы описать его? Думается, дело не в цветастости фраз, а в непередаваемом ощущении собственной нужности, если только она не конфликтует с чувствами близких. Блестяще реализовав себя на новом поприще, Филип стал терять кое-что куда более важное. В одной сцене мы видим несущегося на всех парах смельчака, а уже буквально через пару мгновений он предстает несчастнее убогого бродяги. Дихотомичный стиль выдержан в каждой мелочи, к любому событию предлагаются совершенно разные трактовки. Искусство кино по Кесьлевскому обладает одинаково сильным преобразующим или разрушающим эффектом. И зависит он либо от мастерства конкретного постановщика, либо, применительно к «Кинолюбителю», от текущей конъюнктуры, пропади пропадом в словарях эта мерзкая фраза. Сумев обойтись без давящей нравоучительности и раздражающего пафоса, пан Кшиштоф написал мужской портрет, в чертах которого узнается не только Ежи Штур, но и множество энтузиастов с камерой, привыкших понимать жизнь через выстраивание кадра. Это по-хорошему ненормальные люди. Но если мы смотрим их фильмы, значит, прощаем им любые причуды. В конце концов, правила обычно создаются, чтобы их кто-нибудь когда-нибудь хоть раз нарушил. (Nightmare163)

Профессия-режиссер. Уже во втором своем игровом кино Кшиштоф Кесьлевский очень хорошо развернулся как режиссер. И фильм вышел очень личный, практически автобиографический. Фильм о профессии режиссера. Причем режиссера, которого волею судеб угораздило родиться в соцлагере. Со всеми вытекающими отсюда последствиями. В этой картине по многим кадрам еще отчетливо видно, что режиссер совсем недавно был в неигровом кино. Плюс как всегда водилось за поляком, здесь есть куча фильммейкерских штучек, которые он потом последовательно разовьет в своем дальнейшем творчестве. На маленьком примере отлично показана вся фестивальная кинотусовка, все ее подводными камнями, течениями, веяниями (что во многом кому достанется приз, зависит от состава жюри и его пристрастий плюс, конечно же, партия). Партия (как потом и продюсеры) пристально высматривает всякую крамолу и неугодные вещи (или просто то, что им не нравится), ласково приговаривая - «Ты голубей то оставь, а вот этих людей вырежи. Не надо их». Причем главный герой в прекрасном исполнении молодого Ежи Штура снимает документальное и неигровое кино, как когда-то начинал Кесьлевский. И понимая, что нашел, пожалуй, главный смысл жизни, настолько увлекается им, что теряет семью, так не может ей уделять столько внимания, как раньше. Кино для него как наркотик, воздух без которого невозможно жить. Даже глоток свежего воздуха в затхлом пространстве совка. Картина наглядно иллюстрирует жизнь таких людей - построение кадра, поиск нужного ракурса, злободневность, штудирование учебной литературы - все чем славится Кесьлевский. Режиссер относится с уважением к классикам - в сцене, где главный герой листает книгу по киноискусству, есть картинки кадров из «Пепла и алмаза» Анджея Вайды. Также в картине появляется самолично режиссер Кшиштоф Занусси, на мой взгляд, не обладающий и половиной таланта Кесьлевского, но окончивший одну с ним киношколу, кстати, в Лодзи (где и проходит фестиваль) и к тому времени более популярный, нежели его друг. У Кесьлевского все снято отменно, каждый кадр идеален, нет ненужного пафоса, очень искренне и нефальшиво. И такое качество он умудрился пронести через всю свою карьеру, не расплескав по крутой дороге. А это поверьте, стоит уважения. Немногие режиссеры сумели сохранить то, что было так для них важно и приоритетно в молодости. Впоследствии размениваясь на многие ненужные вещи. И напоследок хочется отметить самый первый кадр картины. Когда сокол хватает птицу. Этот кадр наглядно обозначает тему, которая впоследствии станет одной из главных в творчестве польского режиссера. Тема маленького человека, которого порой захватывают большие проблемы, и с которыми он порой не в силах справиться. Всем поклонникам честного и искреннего кинематографа, пробивающего себе дорогу через все препоны, советую посмотреть. А тем, кто видел - пересмотреть. Это того определенно стоит. (ungodly)