на главную

ТЕНИ В РАЮ (1986)
VARJOJA PARATIISISSA

ТЕНИ В РАЮ (1986)
#20526

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Комедия Романтическая
Продолжит.: 70 мин.
Производство: Финляндия
Режиссер: Aki Kaurismaki
Продюсер: Aki Kaurismaki
Сценарий: Aki Kaurismaki
Оператор: Timo Salminen
Студия: Villealfa Filmproduction Oy
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Matti Pellonpaa ... Nikander
Kati Outinen ... Ilona Rajamaki
Sakari Kuosmanen ... Melartin
Esko Nikkari ... Co-worker (tyokaveri)
Kylli Kongas ... Ilona's Girlfriend (ystavatar)
Pekka Laiho ... Shop Steward (myymalanhoitaja)
Jukka-Pekka Palo ... Third Man (kolmasmies)
Svante Korkiakoski ... Police (poliisi)
Mari Rantasila ... Nikander's Sister (Nikanderin sisar)
Safka Pekkonen ... Pianist (pianisti)
Antti Ortamo ... 2nd pianist (pianisti II)
Mato Valtonen ... Pelle
Sakke Jarvenpaa ... Staffan
Ulla Kuosmanen ... Melartin's wife (Melartinin vaimo)
Neka Haapanen ... Cook (kokki)

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 1489 mb
носитель: HDD2
видео: 720x384 DivX V5 2083 kbps 25 fps
аудио: AC3-5.1 448 kbps
язык: Ru, Fi
субтитры: Ru
 

ОБЗОР «ТЕНИ В РАЮ» (1986)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

В унылом, сером Хельсинки проживает Никандер - человек с самого что ни на есть социального дна. Сигареты, кофе, игра в лото - вот и вся его ограниченная жизнь. Однажды он встречает Илону, работницу супермаркета, которая перевязывает руку Никандра и у них завязываются отношения...

История любви мусорщика (Матти Пелонпяя) и кассирши универсама (Кати Оутинен). Главный герой - мрачный усатый тип по имени Никандер. Холост. Обычное времяпрепровождение вечером после работы: кино, потом бар, пока не упьется и не вляпается в историю. Утром рискует обнаружить себя то ли в тюремной камере, то ли на мусорной свалке с разбитой головой. Девиз его жизни: «Я ничего ни от кого не хочу».

Фильм рассказывает об одиноком странноватом мусорщике по имени Никандер и его неуклюжем романе с кассиршей универсама. В этом фильме Каурисмяки начинает подбирать ставший в дальнейшем практически неизменным состав "своих" актеров (Матти Пелонпяя, Кати Оутинен и др.) и щедро перемежает абсурдистские детали (мусорщик покупает хороший проигрыватель, чтобы послушать найденную на свалке пластинку) с искренним участием к судьбе его нелепых персонажей. Так из небольшого рассказа, Каурисмяки создает хороший, изысканный фильм. Каурисмяки представляет зрителю реальную, будничную жизнь Финляндии. Хельсинки показан мрачными, асфальтовыми джунглями, и именно профессия мусорщика отображает это состояние полнее, реальнее. Диалоги у Каурисмяки немногословны, но четкие и ясные. Вставленные в них шутки, заставляют смеяться даже зрителя с отсутствием чувства юмора. Написание хороших диалогов - трудное дело, но Каурисмяки здесь удачно разнообразен. Пелонпяя преподносит угрюмого Никандера очень стильно, у Оутинен тоже роль удалась. Сакари Куосманен, играющий коллегу Никандера не достигает их уровня в начале фильма. Но потом он начинает хорошо справляться с ролью. Так же в кадрах иногда появляется сам режиссер.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ЮССИ, 1987
Победитель: Лучший фильм.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

«Тени в раю» - является третьим полнометражным фильмом Аки Каурисмяки.
Фильм начинает «пролетарскую трилогию» Каурисмяки («Ариэль» и «Девушка со спичечной фабрики») о непростой судьбе обычных людей в благополучной Финляндии, сделанный с черным северным юмором, которую сам Аки окрестил как «трилогия о неудачниках».
Премьера: 17 октября 1986.
Аки Каурисмяки / Aki Kaurismaki (род. 4 апреля 1957, Ориматтила) - финский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Каурисмяки,_Аки.
«Аки Каурисмяки - Игорь Манцов - Норма» - http://kinoart.ru/2002/n10-article14.html.

Герой неловок, некрасив, застенчив. Героиня - ему под стать, только, может, суровей, ожесточенней смотрят на мир ее потухшие глаза, тверже сжат неулыбчивый рот, резче, грубее звучит голос. Да и как же иначе: судьба одинокой женщины в мире равнодушия, жестокости и вражды вдвойне горька. Фильм «Тени в раю» - это неторопливое, внешне почти бессобытийное повествование о неудачниках, о тех, кого жизнь нещадно бьет и выставляет на свои грязные окраины, на темные и пустынные задворки. Никандр Матти - мусорщик. Илона - продавщица, положение их непрочно и зависит лишь от прихоти власть имущих. Никандр случайно попадает в тюрьму, Илона теряет - в который раз - работу. Но оба они нескладно, мучительно пытаются сохранить, отстоять единственное, что у них осталось,- достоинство. И еще у них есть любовь, даже не любовь, а скорее, потребность в близком человеке, на которого можно опереться и которому можно помочь. Но и это чувство тоже необходимо защищать - хрупкому дару скупой на подарки жизни угрожают злые насмешки знакомых, на него посягают сильные мира сего... К сожалению, благородный по замыслу фильм финских кинематографистов, следующий великой традиции гуманистического искусства, которое всегда заботила судьба маленького человека, сделан недостаточно уверенной режиссерской рукой. В нем подчас не хватает творческой воли, которая бы направляла развитие характеров, искала бы выразительное решение эпизодов. Вяло, словно по инерции, течет экранная жизнь, угасает зрительский интерес, и теряется главное, то, во имя чего задумывалась и снималась картина,- сочувствие реального человека из зала к человеку, придуманному художником. (Н. Петрова. «Искусство кино», 1988)

Первый фильм «Пролетарской трилогии» ("трилогия о неудачниках» - если пользоваться словами автора) финского режиссера Аки Каурисмяки рассказывает историю бывшего мясника, а ныне мусорщика Никандера, и его возлюбленной Илоны, работающей кассиршей в супермаркете. Сюжет не строится на каких-то неожиданных поворотах и тайнах - «поворотов» нет вообще - история проста и естественна. Илону увольняют уже с четвертого рабочего места за год и она, в порыве злости, крадет у своего начальника коробку с деньгами. Простодушного мусорщика, с которым она уже однажды ходила на свидание, но решила, что у них ничего не выйдет, она использует как способ укрыться. Они уезжают за город, где поселятся на одну ночь в гостинице, и где Илона тщетно пытается вскрыть заветную коробочку. Никандер ей в этом помогает, но говорит, что денег в ней слишком много, и следует все вернуть (что он за нее и делает). Поначалу все в этой истории кажется каким-то тусклым, маленьким - кража, влечение, обман - все серенькое, невзрачное, словно наблюдаешь за волнениями на микроуровне. Здесь нет никакой «киношности» действий и чувств, нет игры в злобу, игры в дружбу. Все настолько отвлеченно-спокойно и естественно, что не возникает сомнений в том, что такие истории случаются каждый день. - Я Никандр. Бывший мясник, теперь водитель мусоровоза. Гнилые зубы, с желудком проблемы, но печень еще держится. И еще болит голова иногда. И не спрашивай, что мне нужно. Нет никакого псевдо-психологизма, неестественного самокопания. Сами герои, в понимании мира и понимании самих себя оправдывают минималистичность стиля Каурисмяки, как в кадре, так и за кадром, на уровне сценария. Персонажи здесь похожи на героев «Преступления и наказания» Каурисмки, снятого тремя годами ранее - такие же потерянные в мире, оторванные от него, хоть и являющиеся его естественной частью. Мир главных героев, при всей, порой, неказистости и угловатости - настоящий, живой во всех его волнениях. Да они находятся «в тени», но «тень - это жизнь» - говорит сам режиссер, и в этой тени, не меньше счастья чем там, в блестящем и заманчивом раю, в который главных героев не пускают. И Илона не полетела во Флориду, и сбежала, попав в ресторан, в который с Никандером их не пустили, смерив презрительным взглядом - не потому, что не дерзнула, испугалась - просто для нее тот мир мало что значит, это картинка, фикция. А «рай» она находит здесь, в тени. - Мы сможем прожить? - Спрашивает она - Худо-бедно,- отвечает Никандер. Другого ответа ей и не требуется. Аки Каурисмяки чужды излишества и эстетство ради эстетства. Прямой, как герои фильма, сюжет, простой кадр - все очень естественно, неброско. Понятная история, понятные люди... за такую откровенную, ничуть не наигранную простоту, возможно, Каурисмяки и любим. Конечно, этот фильм далеко не показательная работа Каурисмяки, но как элемент его раннего творчества, и как первая часть «пролетарской трилогии» - стоит того, что бы с ней ознакомиться. P.S. Интересная деталь - сестра героя Пелланпяя (Здесь играющий Никандера) в «преступлении и наказании» уехала в Стокгольм учиться, а в этом фильме он едет навестить свою сестру, которая училась в Стокгольме но попала в психушку. А главный герой «преступления и наказания» - мясник, тогда как здесь - бывший мясник, ставший мусорщиком. Может его герои путешествуют из фильма - в фильм? Хотя, возможно, просто незначительные совпадения. (late_to_negate)

Аки Каурисмяки считает, что кино умерло еще в 60-е годы прошлого века, окончательно утратив невинность и чистоту немого периода. Большинство его любимых фильмов, показанных в Локарно,- от "Восхода" Мурнау до "Золотой каски" Беккера, как и шедевры Одзу, Серка, Брессона, укладываются в этот временной отрезок - от 20-х до 50-х годов (исключения сделаны только для Фассбиндера и Джармуша). Сам Каурисмяки возрождает традиции экранного аскетизма и минимализма, в его фильмах очень мало говорят, а картина "Юха" вообще лишена диалогов. Зато каждое слово на вес золота и искрится неподражаемым финским юмором. Приехав в Локарно, режиссер не баловал общением публику и прессу, но, появившись перед ней с неизменной бутылкой пива, сразил несколькими заявлениями. Например: "В Финляндии люди молчат на двух языках, в Швейцарии - на четырех". Или (в ответ на вопрос о цинизме его фильмов): "Надо разобраться, кто более циничен - я или Кондолиза Райс". Или (на вопрос о том, работает ли он с цифровой техникой): "Всем известно, что финские мужчины не гордые, но так низко они никогда не упадут". Если представить ретроспективу современного кинорежиссера, который, будучи культовым, остается почти незаметным; который принес славу своей стране, но предпочитает другую, на противоположном краю Европы; который принадлежит к племени "проклятых поэтов" и "последних романтиков", никогда не принимая поэтической или романтической позы,- это будет ретроспектива Аки Каурисмяки. Всего в нее вошло около двух десятков фильмов, включая короткометражки и последнюю работу режиссера "Огни городской окраины". После всемирного успеха фильмов "Тени в раю", "Девушка со спичечной фабрики", "Человек без прошлого" его трудное имя выучили синефилы во всем мире. Каурисмяки называют "Бергманом сегодня", "пролетарским метафизиком", "классиком постмодерна". Его творчество рассматривается критиками как одно из наиболее оригинальных и значительных явлений современной культуры. В то же время Аки Каурисмяки - маргинал по убеждению, хотя и активный маргинал. Никто из крупных современных киноавторов финскому режиссеру особенно не близок, разве что Педро Альмодовар - по контрасту. В отличие от знаменитого испанца, в фильмах Каурисмяки вы не найдете вызывающих примет ультрасовременности, их герои не разъезжают в новейшей марки автомобилях, не выращивают марихуану и не попадают в герои реалити-шоу. Однако, как и Альмодовар, Каурисмяки - полпред новейшей культуры своей страны, творец ее художественного имиджа. Он стал живописателем флоры и фауны Финляндии, ее физиологии и антропологии, ее рефлексов и нравов. Сам режиссер - ипохондрик и меланхолик - вытесняет депрессию работой, которой он, по его уверениям, всячески стремится избежать. Именно поэтому частенько обращается к литературе, чтобы не корпеть над сценариями и сэкономить время для бара. В баре он якобы впервые прочел "Гамлета" и сочинил по нему импровизированный сценарий. А лучший из всех баров, по его убеждению, находится в Хельсинки, называется "Москва" и принадлежит ему самому на пару с его братом Микой. Каурисмяки вписывает в новый контекст сюжеты Шекспира, Достоевского и европейского модерна, соединяет брессоновский аскетизм формы с барочностью панк-рок-баллад, экзистенциальную печаль - с юмором и мудростью народной сказки. Он использует популярные жанры road movie, film noir и фактуру комикса, чтобы камуфлировать свои истинные намерения и делать немодные в наше время авторские фильмы, передающие самые нежные движения души. Он пользуется репутацией антиглобалиста, хотя на самом деле ворочает глыбами современных мифов и создает глобальное зрелище уходящей цивилизации, не только финской. В этом ему помогает особое положение Финляндии на карте мира. Каурисмяки - человек окраины, который воспринимает европейские культурные традиции сквозь "оптику задворок". В его фильмах отыгрывается география и история страны, примыкающей к России и имеющей с ней много точек пересечения. Не зря чубастая пародийная рок-группа, с которой режиссер многие годы сотрудничал и вместе с которой сформировал свой имидж, близкий нашему соцарту и стебу, называется "Ленинградские ковбои". Каурисмяки не только наш сосед, но очень близкий родственник. Предки Каурисмяки носили фамилию Кузьмины и были выходцами из Карелии, его родители встретились в Выборге, но дело даже не в этом. Аки Каурисмяки - финн со славянской душой - привлек интерес иноземцев к своей стране, о существовании которой многие современники конца XX века на другом конце света узнали именно благодаря ему, как в середине века Финляндию различили на карте мира благодаря олимпийскому триумфу бегуна Пааво Нурми. При этом образ Финляндии Каурисмяки не обрел бы такой универсальности, если бы он не вобрал в себя гораздо более широкое историческое, географическое, природное и культурное пространство - пространство, примерно равное бывшей Российской империи. Вот вам и "маргинал" Аки Каурисмяки. Созданный им образ тихого изгоя-алкоголика, способного на вспышки первобытного темперамента и умеющего отстоять свою независимость от потребительского рая, стал архетипом современного финна (в новом российском фольклоре - "горячие финские парни"). Но хотя этот образ напитал мифологию русских анекдотов, сам Каурисмяки по своему обыкновению остался в тени и известен у нас главным образом в киноманских кругах. Между тем это поучительный пример того, как человек из маленькой страны, не обладая солидными бюджетами, способен добиться великолепных результатов, создать свой художественный мир, свою вселенную и к тому же содействовать подъему национальной киноиндустрии, нагнать "новую волну", привлечь к ней международное внимание. В основе всего этого, разумеется, талант и сила личности, но также внимание к социальным и душевным травмам, умение, избегая пафоса, мыслить мифоэпическими категориями. То, чего явно не хватает новому поколению российских режиссеров и всему нашему кинематографу. Да и мировому тоже. (Андрей Плахов, «Коммерсантъ», 2006)

comments powered by Disqus