на главную

ПОСЛЕДНИЙ КИНОСЕАНС (1971)
LAST PICTURE SHOW, THE

ПОСЛЕДНИЙ КИНОСЕАНС (1971)
#20656

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Драма
Продолжит.: 127 мин.
Производство: США
Режиссер: Peter Bogdanovich
Продюсер: Stephen J. Friedman, Bob Rafelson
Сценарий: Larry McMurtry, Peter Bogdanovich
Оператор: Robert Surtees
Композитор: Bob Wills and His Texas Playboys, Phil Harris, Johnny Standley, Hank Thompson
Студия: Columbia Pictures Corporation, BBS Productions

ПРИМЕЧАНИЯрежиссерская версия фильма.
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Timothy Bottoms ... Sonny Crawford
Jeff Bridges ... Duane Jackson
Cybill Shepherd ... Jacy Farrow
Ben Johnson ... Sam the Lion
Cloris Leachman ... Ruth Popper
Ellen Burstyn ... Lois Farrow
Eileen Brennan ... Genevieve
Clu Gulager ... Abilene
Sam Bottoms ... Billy
Sharon Ullrick ... Charlene Duggs
Randy Quaid ... Lester Marlow
Joe Heathcock ... The Sheriff
Bill Thurman ... Coach Popper
Barc Doyle ... Joe Bob Blanton
Jessie Lee Fulton ... Miss Mosey
Loyd Catlett ... Leroy
John Hillerman ... Teacher
Noble Willingham ... Chester
Frank Marshall ... Tommy Logan
Antonia Bogdanovich ... Singer
Peter Bogdanovich ... DJ (voice)

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 1487 mb
носитель: HDD2
видео: 1024x560 AVC (MKV) 1322 kbps 23.976 fps
аудио: AC3 224 kbps
язык: Ru, En
субтитры: Ru, En
 

ОБЗОР «ПОСЛЕДНИЙ КИНОСЕАНС» (1971)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Действие картины разворачивается в маленьком, захолустном техасском городке Анарене в 1951 году, где есть три варианта проведения досуга: спортивные матчи, бильярд и кинотеатр. Но поскольку местные команды играют из рук вон плохо, в бильярд не пускают женщин, а кинозал привлекает одних целующихся подростков, анаренцы развлекаются, нарушая заповедь о прелюбодеянии. Однако и здесь у горожан сплошные проблемы...

Сонни Кроуфорд (Тимоти Боттомс) оканчивает школу в провинциальном техасском городке Анарене в начале 1950-х годов и поневоле становится перед выбором, что же делать в жизни дальше? Со своей девушкой Шарлин Даггс (Шэрон Уллрик) он расстается, поскольку не испытывает к ней особых чувств, а тайно влюблен в красавицу Джэси Фэрроу (Сибилл Шеперд), с которой встречается Дуэйн Джексон (Джефф Бриджес), лучший друг Сонни. Внезапно вспыхнувший страстный роман Кроуфорда с Рут Поппер (Клорис Личмен) - сорокалетней женщиной, глубоко несчастной в браке, вроде бы должен расшевелить душу парня. Но… (Евгений Нефедов)

История молодого человека, в жизни которого уживаются беготня по улицам и роман с женой школьного тренера, вырастает в историю целого поколения. Здесь уже много откровенного секса, но пролетарский алкоголь все еще популярнее наркотиков, а рок-н-ролл только готовится испустить свой первый вопль. Утонченная ирония, безошибочное чувство времени и жесткость моральной оценки до сих пор не оставляют зрителей равнодушными. Американские критики часто сравнивают "Последний киносеанс" с "Гражданином Кейном". В 1941 году Орсон Уэллс открыл новую страницу в истории мирового кино, а ровно через тридцать ее перевернул Питер Богданович - такой же молодой блестящий интеллектуал. Черно-белая лента о нравах американской глубинки разом превратила недавние для того времени пятидесятые в стильное ретро и определила канон их восприятия, собрав урожай престижных наград.

О маленьком городке в Техасе в начале 50-х годов, о пожирающей его скуке, пустоте и бездуховности. Картина признана многими критиками лучшей работой Богдановича. Вряд ли можно поставить рядом какой-либо другой его фильм по драматической мощи, убедительности и достоверности. Богданович чувствует себя очень уверенно, снимая ленты о днях прошедших, но в этой, своей второй художественной картине, он схватывает время настолько точно, что зритель физически чувствует безнадежность жизни в умирающем техасском городке. Дуэйн Джексон и Сонни Кроуфорд (Джефф Бриджес и Тимоти Боттомс) - "звезды" местной школьной футбольной команды. Дуэйн - агрессивен, а Сонни - тих и чувствителен. Они - лучшие друзья. Сюжет раскручивается почти незаметно, детализируя отношения между жителями городка. Сэм Боттомс играет Билли, умственно отсталого мальчика (он получил роль, когда пришел к брату в первый день съемок), над ним жестоко издеваются и подшучивают завсегдатаи местного кинотеатра, при котором имеются кафе и бильярдная, принадлежащая Сэму Льву (Бен Джонсон), бывшему ковбою, кумиру, обожаемому всеми мальчишками. Сонни вступается за Билли и становится его защитником. А потом - другом и любовником Рут Поппер (Клорис Личмен), страдающей от одиночества жены школьного тренера баскетбольной команды. Сонни и Дуэйн едут ненадолго в Мексику, где устраивают бурные гулянки, а по возвращении узнают, что Сэм Лев умер... "Последний киносеанс" - свежий взгляд в прошлое. Фильм получил признание критиков и имел финансовый успех. Картина могла бы получиться слезливой мелодрамой, но Богданович, бывший кинокритик, в 31 год сделал слепок с самой жизни, которая была, но исчезла... (М. Иванов)

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ОСКАР, 1972
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Бен Джонсон), Лучшая женская роль второго плана (Клорис Личмен).
Номинации: Лучший фильм (Стефен Дж. Фридман), Лучшая мужская роль второго плана (Джефф Бриджес), Лучшая женская роль второго плана (Эллен Берстин), Лучший режиссер (Питер Богданович), Лучший адаптированный сценарий (Ларри МакМертри, Питер Богданович), Лучшая работа оператора (Роберт Сертис).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ, 1973
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Бен Джонсон), Лучшая женская роль второго плана (Клорис Личмен), Лучший сценарий (Ларри МакМертри, Питер Богданович).
Номинации: Лучший фильм, Лучшая женская роль второго плана (Айлин Бреннан), Лучший режиссер (Питер Богданович).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1972
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Бен Джонсон).
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучшая женская роль второго плана (Эллен Берстин), Лучшая женская роль второго плана (Клорис Личмен), Лучший режиссер (Питер Богданович), Самый многообещающий новичок среди женщин (Сибилл Шеперд).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1972
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Бен Джонсон), Лучшая женская роль второго плана (Клорис Личмен), Лучшая десятка фильмов.
КИНЕМА ДЗЮНПО, 1973
Победитель: Премия за лучший фильм на иностранном языке (Питер Богданович).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1972
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Эллен Берстин).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1972
Номинация: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в художественном кино (Питер Богданович).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1972
Номинация: Лучшая драма, адаптированная из другой среды (Ларри МакМертри, Питер Богданович).
ВСЕГО 20 НАГРАД И 16 НОМИНАЦИЙ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Фильм был снят городе Арчер-Сити, штат Техас.
По одноименному роману (1966) Ларри МакМертри (Larry McMurtry). Он вырос и жил в Арчер-Сити, его отец всю свою жизнь был ковбоем. Ларри МакМертри является автором eще ряда других замечательных книг, самая известная из которых "Одинокий голубь" (Lonesome Dove), за которую он был удостоен Пулитцеровской премии. Он также написал продолжение книги "Последний киносеанс" под названием "Техасвилль" (Texasville).
По жанру это развернутый кинороман - со множеством персонажей и сюжетных линий, но без сквозного сюжета - в духе американского романа о жизни на Среднем Западе.
Все планы в фильме, кроме одного, сделаны на "уровне глаз".
Питер Богданович и Полли Платт, его художник-постановщик, сразу решили, что город в фильме должен быть мрачным и бесцветным, но все-таки решили посоветоваться с Орсоном Уэллсом. Тот сказал: "Конечно, вы должны снимать в черно-белом цвете!".
Со времени съемок фильма в городе мало что изменилось. Население города составляло около 1700 жителей, и это количество устойчиво держится на протяжении последних 30 лет.
Театр с вывеской "Королевский" ("Royal"), который часто появляется в сценах фильма, действительно называется "Королевский театр", был полуразрушен в начале 80-х годов. Группа жителей города, заинтересованных в привлечении туристов занялась восстановлением театра, и в 2001 году он был восстановлен и открыт заново.
Фильм породил моду использовать в саундтреке не оригинальную музыку, а старые хиты, пущенные фоном (радио, музыкальные автоматы и т.п.).
В картине удачно дебютировала Сибилл Шеперд - в роли Джейси Фэрроу, первой школьной красотки.
Сибилл Шеперд имела право отказаться от сцены с "обнаженкой", но, посоветовавшись с Эллен Берстин, Клорис Личмэн и Айлин Бреннан, решила сыграть.
Фильмом, который герои смотрят во время «последнего киносеанса», стал вестерн «Красная река» Ховарда Хоукса. В начале же фильма они смотрят комедию «Отец невесты» Винсента Миннелли.
Бюджет: $1 300 000.
Премьера: 3 октября 1971 года.
Слоганы: «Anarene, Texas, 1951. Nothing much has changed...»; «The Picture Show That Introduced America To The Forgotten 1950s. It launched the meteoric career of its brilliant new director and its talented cast. It won 2 Academy Awards, and nominations for 8. If you missed it the first time, you owe it to yourself now. If you saw it once, remember it again».
Полная (режиссерская) версия фильма имеет хронометраж 127 минут, а прокатная - 118.
Для своего времени фильм был открытием - главным образом, из-за своего искреннего тона, своеобразной эстетики (фильм, в частности, черно-белый), а также музыкального ряда, который составлен исключительно из песен-шлягеров 50-х годов.
В 1998 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии критиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии Роджера Эберта (англ.): 1971 год - http://rogerebert.com/reviews/the-last-picture-show-1971; 2004 год - http://rogerebert.com/reviews/great-movie-the-last-picture-show-1971.
В 1990 году Питер Богданович снял сиквел фильма под названием «Техасвилль» (Texasville). Но фильм не имел большого успеха. «Техасвилль» так же снимался в городе Арчер-Сити. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/title/tt0103069/.
Интервью. "Питер Богданович: Я никому не отдавал честь своими фильмами" - http://cinematheque.ru/post/141154.
Питер Богданович / Peter Bogdanovich (род. 30 июля 1939, Кингстон, штат Нью-Йорк) - американский кинорежиссер, сценарист, актер, кинопродюсер, кинооператор, кинокритик и писатель. Был одним из режиссеров «Нового Голливуда», куда также входили Уильям Фридкин, Брайан Де Пальма, Джордж Лукас, Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг, Майкл Чимино и Фрэнсис Форд Коппола. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Богданович,_Питер.
Джефф Бриджес / Jeff Bridges (род. 4 декабря 1949, Лос-Анджелес) - американский актер, лауреат премии «Оскар» за лучшую мужскую роль за 2009 год. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Джефф_Бриджес.
Александр Федоров. "Джефф Бриджес" - http://kino-teatr.ru/kino/art/kino/2338/.
Сибилл Шеперд / Cybill Shepherd (18 февраля 1950, Мемфис, штат Теннесси) - американская киноактриса, певица. В молодости работала как модель в теле- и журнальной рекламе, представляя многие известные парфюмерные фирмы. В последние годы выступала также как продюсер. Написала довольно откровенную автобиографическую книгу под названием «Неповиновение Сибилл» (Cybill Disobedience). Широкую известность принесла ей работа на телевидении, в частности, роль хозяйки и директора детективного агентства Мэдди Хэйз в пародийном сериале «Детективное агентство «Лунный свет»», в котором она выступила рядом с Брюсом Уиллисом, а также комедийное телешоу «Сибилл».Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Сибилл_Шеперд.
Бен Джонсон / Ben Johnson (13 июня 1918, Форакер, штат Оклахома - 8 апреля 1996, Меса, штат Аризона) - американский актер, наиболее известный по своим ролям в вестернах. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Джонсон,_Бен_(актер).
Клорис Личмен / Cloris Leachman (род. 30 апреля 1926, Де-Мойн, штат Айова) - американская актриса, обладательница девяти премий «Эмми», а также «Оскара», «Золотого глобуса» и премии «BAFTA». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Клорис_Личмен.

СЮЖЕТ

Действие происходит в начале 50-х годов XX века, в маленьком техасском городке Анарин. Двое закадычных приятелей, Сонни Кроуфорд (Тимоти Боттомс) и Дуэйн Джексон (Джеф Бриджес), заканчивают школу и готовятся начать взрослую жизнь. Сонни - второй капитан школьной футбольной команды; чувствительный и ответственный, он переживает из-за того, что они постоянно проигрывают в межшкольных чемпионатах. У него есть приятельница Шарлин (Шэрон Тэггарт), к которой он не испытывает, впрочем, серьезных чувств. Дуэйн, как и Сонни, тоже играет в школьной футбольной команде. Он привлекателен и популярен, встречается с самой красивой девушкой школы, Джейси Фэрроу (Сибил Шеперд). Дуэйн и Сонни вдвоем арендуют старый подержанный пикап, на котором раскатывают по окрестностям со своими подружками. Сонни порывает с Шарлин и ввязывается в интрижку с Рут Поппер (Клорис Личмен), женщиной средних лет, женой тренера их баскетбольной команды. Тем временем, Джейси приглашена одним из старшеклассников Лестером Марлоу (Рэнди Куэйд) на ночную вечеринку в доме его приятеля, Бобби Шина (Гэри Брокет), сына богатых родителей. Участие в вечеринке подразумевает и общее купание всей компанией в бассейне голышом. Джейси соглашается прийти на эту вечеринку, поскольку рассчитывает, что у нее могут завязаться отношения с Бобби, более многообещающие, как ей кажется, чем дружба с Дуэйном. Однако выясняется, что Бобби не хочет с ней связываться, покуда она еще невинна, - таким образом, ей нужно сначала найти кого-то, кто лишил бы ее девственности. Дуэйн и Сонни на своем пикапе совершают поездку в Мексику - она остается полностью за кадром - и возвращаются, чтобы обнаружить, что Сэм по прозвищу Лев (Бен Джонсон), их наставник и человек, бывший в городе за старшего, скончался, оставив завещание: городской кинотеатр передать женщине, которая им заведовала, биллиардный зал - Сонни, а кафе - официантке Женевьеве (Айлин Бреннан), которая там работала...

Крошечный, как пуговица, техасский городок в начале 50-х. Из развлечений - только старенький кинотеатр да бильярд. Тинейджеры Сонни (Боттомс) и Дуэйн (Бриджес) будут дружить, драться, влюбляться в белокурую Джейси (Шеперд), терять невинность со взрослыми женщинами, слушать рассказы бывалого старика (Джонсон) - пока не поймут, что жизнь в их родном городке не однообразна: она вообще остановилась. Богданович рискнул снять фильм на черно-белую пленку, когда это еще казалось не затертым эстетством, а просто анахронизмом, но риск оправдался: лента получила 8 номинаций на «Оскар» и статус американского «народного» кино. Со всей Америки на режиссера посыпались письма: спасибо, мол, это про меня и мою деревню. Сейчас смотреть ретромелодраму, сделанную во времена, которые сами давно превратились в ретро, странно вдвойне: удивительно, что когда-то народным мог стать столь депрессивный фильм. Конечно, в первую очередь это мыльная опера, где судьбы двух десятков персонажей пересекаются под разными углами в одних и тех же декорациях. Но стилизованный под 50-е не только на уровне темы, а и по манере съемок, «Киносеанс» к этой эпохе нежен и безжалостен, как родитель к дебиловатому ребенку. Взяв предельно высокую ноту, Богданович сумел не сфальшивить: свойственная фильмам о взрослении обнаженность чувств проникнута тут сильнейшей меланхолией, уже по-настоящему взрослой. Старики - умрут, молодые - испортятся, кина не будет. (Станислав Зельвенский)

Эта ретро-драма, проникнутая ностальгией о жизни провинциального американского городка времен корейской войны начала 50-х, стала подлинным триумфом Питера Богдановича ("Бумажная луна", "Маска"). Он проявил тонкий дар стилизатора, прекрасно чувствующего не только дух эпохи, но и то, как эта эпоха изображалась в фильмах своего времени. Все это гармонично сочеталось в этой черно-белой картине с искренностью и свежестью чувств героев в исполнении молодых дебютантов (или почти дебютантов) - Тиммоти Боттомса, Джефа Бриджеса, Рэнди Куэйда и Сибилл Шепард. Режиссер психологически тонко рассказал в этой картине о дружбе, любовных приключениях и мечтах обычных парней и девчонок американской глубинки... Бывшая мисс Мемфис среди тинэйджеров, очаровательная фотомодель Сибилл Шепард ("Таксист", "Лунный свет", ремейк "Леди исчезает") произвела на Богдановича столь сильное впечатление, что он не смог устоять. Его брак с художницей по костюмам и актрисой Ролли Плэтт распался. И вскоре Богданович, поселившись вместе с Шепард в роскошном особняке, стал вести бурную светскую жизнь и строить разнообразные планы будущих фильмов... В ту пору Богданович любил "Роллс-Ройсы", туго набитые гаванские сигары, сиамских кошек и живопись французского художника Домье... (Александр Федоров)

Молодежная ретро-драма с экзистенциальными мотивами. Триумф стиля, праздник любви к старому, черно-белому кинематографу, «именины сердца», которое тоскует по безвозвратно ушедшей поре романтических иллюзий, сентиментальных порывов, подспудных желаний. В названии «Последний киносеанс» - и радость встречи с любимыми фильмами (Питер Богданович вставляет фрагменты из лент «Отец невесты» Винсенте Миннелли, «Пески Иводзима» Аллана Дуона, «Красная река» Хауарда Хокса), и конец эпохи кино, на смену которому приходит телевидение. Это также и смутное томление юных, собравшихся на вечерний просмотр в кинотеатре маленького городка в Техасе, и горечь ранних утрат и разочарований тех, кто вступал в жизнь в начале 50-х годов, во время далекой войны в Корее. Американские зрители начала 70-х годов мгновенно улавливали ассоциативную перекличку с эпохой войны во Вьетнаме, где в еще большем количестве гибли посланные в ад за тридевять земель парни из Техаса, Аризоны, Канзаса… Скучное, однообразное, бесцельное существование в пыльном, продуваемом смерчами провинциальном городишке, отчужденность и даже враждебность консервативного, окостеневшего мира родителей и почти всех взрослых, которые уже свыклись с бесперспективностью, пассивностью своего краткого пребывания на этой земле. А молодые, только начинающие собственный путь, жаждут встряхнуть этот сонный, заплесневевший мирок, познать прелести жизни, испытать неведомые чувства, полнокровно и живо воспринимать действительность, стараясь приспособить ее к своей неукротимой потребности жить сейчас и немедленно, а не откладывать все на «потом». Но еще не став «дикарями» или «бунтовщиками без причины» из картин Ласло Бенедека и Николаса Рея, они, в трактовке Богдановича, оказываются потерпевшими крах своих надежд, проигравшими поединок с грубой прозой реальности, бесприютными пасынками при живых родителях и в собственном доме, изгоями и перекати-поле, которым суждено скитаться по Америке. Кадры с перегоняемым скотом из «Красной реки» на самом последнем киносеансе и вносящий опустошение в душу безжалостный финал (несутся по ветру обрывки газет у закрывшегося кинотеатра в выглядящем безжизненно городке) странным образом сопоставляются в сознании. Триумф и праздник кончаются реквиемом по кинематографу, по времени, утраченному навсегда. А именины превращаются чуть ли не в поминки по несбывшейся мечте, несостоявшейся жизни. Фильм, который был с подлинным блеском и виртуозно поставлен 32-летним режиссером (трудно не восхититься еще и изумительной, именно в манере старых кинолент, работой оператора Роберта Сертиса), не только остался лучшим и непревзойденным в довольно неровном творчестве Питера Богдановича, но и прочно вписался в первую когорту бунтарских и горестно правдивых произведений, снятых на рубеже 60-70-х годов. Тогда американский кинематограф был особенно честен, непримирим, беспощаден - и одновременно проникнут любовью и состраданием к страстотерпцам и изгнанникам, «дезертирам и странникам». Причем картину очень хорошо встретили зрители (аудитория составила почти 18 млн. человек, а бюджет оказался превзойденным более чем в 22 раза!), которые узнавали в искусно стилизованной под ретро истории про молодежь 50-х собственные судьбы и нерешенные проблемы. Но вот Американская академия киноискусства, в общем-то, проигнорировала «Последний киносеанс», лишь выделив из актерского ансамбля, где многие были дебютантами, более опытных исполнителей: Клорис Личмен в роли чувствующей себя одиноко жены тренера школьной баскетбольной команды и Бена Джонсона, который сыграл владельца бильярдной, именно им вручив премии «Оскар». Зато к исходу века лента заслужила честь быть включенной в Национальный регистр. (Сергей Кудрявцев)

Наверное, ощутимый художественный - да и коммерческий - резонанс, вызванный современным вестерном «Хад» /1963/ (с Полом Ньюманом в заглавной роли) не способствовал получению Ларри МакМертри широкой известности. Во всяком случае Питер Богданович ничего не слышал об этом техасском писателе, пока актер Сол Минео не принес начинающему режиссеру его роман. Прошедший отличную школу глубоко личного (можно сказать, интимного) постижения истории «седьмого искусства» в синематеке, ее теоретического осмысления и, наконец, не менее удачную практику под руководством Роджера Кормана, едва отметивший тридцатилетний юбилей кинематографист понял, что это - то самое, к чему лежит его душа. Богданович с величайшей бережностью, в тесном контакте с МакМертри, реконструировал на экране атмосферу вымышленного населенного пункта Анарене (в книге - Талиа), приняв решение провести съемки в Арчер-сити. В том самом городке, где Лэрри появился на свет и который, соответственно, послужил прототипом. По знаменательному совпадению, исключительной важности совет снимать фильм на черно-белую пленку дал Питеру не кто иной, как Орсон Уэллс, тем самым - невольно поспешествовавший повторению случая с «Гражданином Кейном» /1941/… Правда, спустя три десятилетия шедевр другого юного новатора все же ждал заслуженный триумф, вылившийся в несколько номинаций на премию «Оскар» и иные награды, в том числе ряда ассоциаций кинокритиков, а также - в огромный в своем роде зрительский успех. При явно скромном бюджете, $1,3 млн., прокатная плата составила, обеспечив картине место в «10» лидеров сезона, $13,1 млн. - немногим меньше, чем у тематически близких (и тоже блистательных!) кинолент «Лето 42-го» и «Плотские познания». И дело не только в кричащей (на грани вызова!) актуальности материала, что в первую очередь касается раскрытия сексуальных университетов тинэйджеров из глухой американской провинции, заставившей цензоров из США присвоить фильму строгий рейтинг «R», а из Великобритании - вообще «X». Напротив, свершившаяся через десять-пятнадцать лет «революция» в сфере отношения людей Запада к половой жизни едва ли способствовала бы разрешению мучительных проблем как только-только взрослеющих парней и девушек, так и уже зрелых мужчин и женщин из Анарене. По прозрению МакМертри и Богдановича, неудовлетворенная чувственность, в том числе принимающая причудливые, гедонистические или даже перверсивные (как в случае с Джо Бобом, сыном священника) формы, суть лишь ярчайшее проявление неизреченной глубинной тоски экзистенциального свойства. Куда жить?.. Этот вопрос, извечный для интеллигенции, рано или поздно должен был вспыхнуть и в сознании таких недалеких, но все-таки - ищущих и не утративших способности чувствовать натур, как Кроуфорд или Фэрроу. Ведь спонтанная идея их свадьбы была обречена изначально - а какова альтернатива? Смерть Сэма-льва, чуть ли не последнего олицетворения вольного духа того самого, настоящего Дикого Запада; ссора с Дуэйном с последующим примирением и отъездом Джексона на войну в Корею; нелепая гибель умственно отсталого подростка Билли, доброго и безобидного; наконец, отчаяние Рут… Пустынный анаренский пейзаж с обдуваемым ветром лачугами, плотными облаками пыли, опавшими листьями и перекати-поле, с опустевшим кинотеатром как нельзя лучше выражает душевное состояние Сонни.brbrНоминально проходной эпизод урока английской литературы принципиально важен, фиксируя реакцию (вернее, ее отсутствие) учеников на проникновенное стихотворение Джона Китса. Затем следует резкий монтажный стык, и тренер Поппер, подгоняя нерадивых подопечных, ядовито комментирует: «Живее, хлюпики! Вы должны быть мужиками, как все остальные: не так вы красивы, чтобы стать бабами». Еще не одно поколение (за Кореей последует Вьетнам) будет зажато в тиски безысходности и бесперспективности, лишь догадываясь о существовании высоких идеалов, о существовании когда-то давно, в лучшем случае - где-то далеко, определенно дальше развеселой Мексики. Лишь местный кинотеатр позволяет ненадолго прикоснуться к чуду - коллективному вместилищу прекрасных людских грез. Однако Сонни и Дуэйн уже посетили свой последний киносеанс… После долгих и тщетных поисков цветового решения, проводившихся совместно с художницей-постановщиком Полли Плэтт в надежде передать серость, тусклую обыденность населенного пункта. Из восьми номинаций реализовались только две - за пронзительные второплановые роли Клорис Личман и Бена Джонсона. Вспомним эпизод вовлечения Джэси в оргию представителей, как сказали бы у нас, «золотой молодежи», завершившийся трогательным и волнительным сеансом стриптиза. В вольном переводе звучит примерно так: «Когда наше поколение истощит уходящий век - заживете вы в новом мире, где будет больше человечности. И будет сказано вам: «Красота - это правда». Это все, что вы будете знать о земле, и это все, что вам надо знать». (Евгений Нефедов)

Фильм Питера Богдановича "Последний киносеанс", снятый по одноименному роману Ларри МакМертри, - гимн унынию. Это грустная симфония летней пыли и деревянной трухи. Монохроматический видеоряд фильма, в котором изображается жизнь молодежи из провинциального американского городка начала 50-х, молодежи, у которой нет ни прошлого, ни настоящего, ни будущего, накрывает бледным полупрозрачным саваном насыщенные цветом культовые "молодежные картины" Николаса Рэя и Роберта Уайза ("Бунтарь без причины", "Вестсайдская история"). Фильм Богдановича проводит своеобразную черту, отделяющую хиппарские, революционные 50 - 60-е годы от вялых, проникнутых всеобщим разочарованием 70-х годов. "Последний киносеанс" очень красив своей беспросветностью. Знаменитый Андрей Тарковский, в середине 80-х приехавший в какой-то провинциальный советский город, чтобы выступить перед тамошними киноманами, несколько минут стоял перед одной обшарпанной городской стеной, а потом изрек: "Эта стена уникальна в своей обшарпанности". Точно так же уникален фильм Богдановича, поразительно точно зафиксировавший в кадре произошедшие в обществе изменения. Он вычеркнул все, что было между ног началом 50-х и началом 70-х годов. Потому что все, что было - было ошибкой, красивым, но неправильным направлением, а оттого не заслуживает внимания. Маящиеся от безысходности герои "Последнего киносеанса" ничего не имеют общего с бунтарями 60-х. Они понимают, что бунтовать не имеет смысла. Да, в общем-то, нет и особого желания. Спокойный прагматизм людей на тротуаре. "Последний киносеанс" ознаменовал наступление новой эпохи. В новую парадигму, заданную фильмом Богдановича, без труда вписывается множество картин 70-х. В частности, такие ленты, как "Пугало" (1973) Джерри Шацберга, "вьетнамские" картины "Охотник на оленей" Майкла Чимино и "Возвращение домой" Хэла Эшби, "О, счастливчик!" Линдсея Андерсона и даже в какой-то мере экспрессионистский "Заводной апельсин" Стенли Кубрика, главный герой которого после долгих метаний находит возможность для компромисса и подстраивается под мир, который, как выясняется, вовсе не склонен к принципиальным, радикальным изменениям. (Владимир Гордеев, ekranka.ru)

В советском кинопрокате этот фильм не показывали, я только читал о нем в журналах "Советский экран", "Искусство кино". Лишь в девяностые годы удалось посмотреть фильм по телевидению. Этот фильм и еще "Бумажная луна" - шедевры Питера Богдановича. "Последний киносеанс" по стилю не похож на привычный Голливуд, скорее напоминает лучшие фильмы итальянского неореализма. Маленький захолустный городок, трогательная и грустная история взросления подростка. Так не похоже на современное кино с его заштампованной клиповой эстетикой и перебором по части спецэффектов... (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)

В этом городе только ветер остается навсегда. В свинцовом свете бледно-холодного неба тихим ходом заплатанного грузовика идет жизнь пары сотен заброшенных на пыльных просторах Техаса людей. Кажется, случайно в объектив попадают мужчины, женщины, их отношения проступают в кадре оттенками разбавленной черной гуаши. Два поколения: отцы, как дряхлые стены, еле сдерживающие вездесущий песок пустынь, вросшие в расшитую сухими трещинами землю, - безликие невольники Анарины - Утопии с известными координатами; дети - безумно бьющие родники внезапно возникшего оазиса, расцвечивающие даже это кладбище живых. Каждый вечер - на последний сеанс очередного просмотра старого фильма, любовь в колыбели романтики - заднем сиденье отцовской машины, бильярд и музыка, несмотря на голодный желудок, нудистское веселье в бассейне школьного друга, похмелье с солнечными ожогами, глубокий вдох мокрого воздуха утреннего озера - соль жизни, жадно слизываемая с алой улыбки молодости. Без черных ящиков потерпевших крушение надежд, юное племя футболистов, школьных красавиц, дворовых хулиганов, дискотечных ловеласов, нестройно шагая по знакомым улицам ветхого города, просто смотрит вперед, не задумываясь, что там за кипящей лентой горизонта. Лишь в глазах родителей поселилась железная печаль. И только соленые слезы изредка орошают иссохшую кожу их обветренных лиц. Ведь дырявые ботинки безусых юнцов бьют подошвами по их следам. Ведь и на их лицах ютилась улыбка, да вся сошла, как выведенные пальцем на песке забытые слова давно сровнялись слоем серой пыли. Ведь они знают, что за горизонтом нет ничего, кроме этих проклятых улиц, грязных окон, через которые смотрит вечная скука. Мерно текущая в глубоком русле река без истоков и морей. На поверхности - ни волны, а дно - в порогах. «Последний киносеанс» - черно-белый светофильтр неуловимо неспешного перехода через ступень взросления. Старожилы умирают, но их место занимают вчерашние школьники, на которых повисают кованные замки ответственности, а счастливое настоящее прячется за пазуху, как теплый свет далеких воспоминаний. Злой физрук кричит уже на других бестолочей, но пот с них идет, как с прежних. Колесо крутится, наматывая нити жизней, - медленное, но постоянное изменение. Все уходит… В этом городе только ветер остается навсегда. В 2005 году триумфатором наград киномира стала «Горбатая гора», тогда далеко не все знали, что для кого-то это повторения событий 33-ех летней. В забытом 72-ом Лэрри МакМертри уже праздновал признание и победы только второго фильма по его сценарию, и это был «Последний киносеанс». Спустя целую жизнь, он снова принял участие в создании невероятно красивой, пронзительно атмосферной ленты, ведущей свое начало от классики мирового кинематографа. (Херли)

Америка 50-х годов в представлении многих - это ожившая мечта наяву. Она черно-белая, яркая, с роскошными голливудскими дивами-блондинками на обложках совсем новых, гламурных журналов. Фабрика грез производит все новые и новые свои шедевры, которые станут классикой уже к семидесятым. Средний класс начал свое стремительное переселение в новехонькие, не загрязненные автомобильными выхлопами, пригороды. Они манили своим уютом, ухоженностью, семейными ценностями и всем тем, на чем держалась та послевоенная Америка и, по большому счету, держится до сих пор. В этой уютной и идеалистической Америке и выросло то непокорное, бунтарское поколение, создавшее Новый Голливуд и захотевшее нечто больше, чем просто невинные поцелуи в кинотеатре до свадьбы, именно оно и положило конец этой эпохе грез и великих надежд. А меж тем, в другой Америке с маленькими городками, затерянными где-то в пустыне, рассыпанными по всему западу свистит ветер, гоняя по тихим и внешне безлюдным улицам «перекати-поле». Все как в вестернах, но только это не вестерн, а настоящий фильм-драма - переосмысление и ностальгия по классической эпохе кинематографа середины века, которая, как известно, умерла с началом хиппи революции 68-го, а может и несколько раньше. Примечательно, что «Последний киносеанс» вышел на экраны в 71-ом году, когда все западное общество стремительно трансформировалось под натиском новых идей и новой, улучшенной морали, в которую так уверовали дети, рожденные два десятилетия назад у тех самых беспутных героев картины. Разрушенные надежды, несбывшееся мечты молодого поколения пятидесятых удивительным образом воплотились наяву для их детей из другой эпохи. И не важно что традиционные ценности стали медленно разлагаться (ведь они разлагались и раньше?), как пластиковая бутылка в земле, - долго и мучительно и с неустановленными последствиями для самой земли. Неважно, что сексуальная буря сменилась скорым угасанием, а братство и мир - насилием во Вьетнаме, Кувейте, Югославии, Ираке и расовыми погромами в городах. Неважно, что общество уже к восьмидесятым по-рейгановски закостенело и снова стало аморфным, как и прежде, но уже без грез о прекрасном будущем. Да, история развивается по спирали: сегодня - полный вперед, в светлое будущее; завтра - назад, к зеленой траве и высоким деревьям. И неважно, что холодная война прошла, а никакой радости и подъема духа так и не было, а СПИД подкрался незаметно, пока люди раскрепощались. Неважно? Но тогда почему мы с такой ностальгией смотрим «Последний киносеанс»? Почему ассоциативно фильм так близок был молодому зрителю, когда только вышел в прокат, и даже сейчас он кажется таким злободневным, но в тоже время абсолютно старым и далеким в своей визуальной красоте. Наплевать на условности большого мира лишь для того, чтобы потом стать одной большой условностью. Неужто протагонист всего фильма, - молодое поколение 50-х, рожденное в самый разгар войны мечтало именно об этом? Если не об этом, то о чем?Этого, по существу, мы никогда не узнаем, ведь скорее всего «Последний киносеанс» не был создан для того чтобы отвечать на такие вопросы. Он просто любит то, что было, ценит то старое, доброе, вечное, что существовало в кино (и не только в кино, но и в повседневной жизни), он восторгается той искренностью между людьми, что была тогда, он просто ностальгирует по эпохе, которой больше нет и которую не вернуть. После безумных потрясений и социальных революций конца двадцатого века все изменилось, и в тоже время осталось по-старому: борьба старого патриархального - конформного - потребительского - безнадежного начала с новым - прогрессивным - свободным - влюбленным - мечтающим. Как всегда. И нету у этой борьбы ни начала, ни конца. Она бесконечна как сама жизнь. Она также естественна как и борьба мечты с реальностью. А это значит, что все новые генерации молодых людей будут бессмысленно бунтовать, а потом жестоко разочаровываться в своих мечтах и идеалах. А зритель все также будет смотреть черно-белые ленты и сожалеть о том, чего, возможно, и не было. Вот и Лана Дель Рей сожалеет и ностальгирует о прошлом. Ничего не меняется. Меняется лишь внешняя обстановка. Борьба личности и мира продолжается. История развивается по спирали. (anvyder)

Дуэйн и Сонни - противоположности. Первый - неуправляемый бугай, большую часть своих поступков совершающий напоказ. Второй, тушуясь, тихо проживает деньки своей молодости. Несмотря на это, они друзья. Позади - беззаботное время, ясное, прозрачное и яркое. Впереди - туманное будущее, на которое возлагаются большие надежды, естественно, не оправдывающиеся потом. Они стараются избавиться от оков, стать старше, стать взрослыми, «завалив» очередную девушку в отцовском пикапе, но мудрее они вряд ли станут. А к пустынному городку приближается буря перемен. «Последний киносеанс» из тех фильмов, которые становятся портретом определенного времени. 50-ые, были наиболее мирным и обыденным десятилетием: отгремела вдали Вторая мировая, еще не грохнул Вьетнам, бунтарский дух не дал о себе знать, обуяв каждого второго подростка, желающего расшевелить все вокруг. Выбранная черно-белая гамма - далеко не стилистический изыск, придающий картинке большую утонченность, нет, это наиболее точное представление того, в каком цвете эта жизнь пролетала перед глазами тех юнцов, которые познают позже все невзгоды жизни. Из таких и вырастают потрепанные, взрослые, с печальным взглядом, какими они представлены здесь. Богданович неспешно и детально воссоздает этих людей, их жизнь в провинциальном городке, словно пазл, собирая панораму из судеб. Кинотеатр, выполняющий роль не меньшую, чем «Парадизо» из одноименного фильма, не только оживляет ледяное безмолвие, царящие вокруг, но и является свидетелем происходящего. Его владелец - бывший экранный «ковбой», как никто другой подходит на эту роль, так как город, и в лучшие свои времена бывший тем еще захолустьем, все более и более превращается в прерию, с характерным песчаным ветром и перекати поле. Несложно, так же ответить, почему Богданович, с каждой эпохой, становился все более старомодным, настолько, что в наше время его ностальгический тон, оказался никому не нужен. Все дело в том, что он в душе остался все тем же юнцом из такого маленького городка, 50-ых годов, и отказывается принимать новое. Закрывается кинотеатр, заканчивается последний сеанс, продолжается жизнь. На место тех юнцов придет новое поколение и так по кругу, замкнутому кругу. Тихое, спокойное существование, в омуте которого водятся черти. Они заставляют героев кричать немым криком раненой души, а потом в один день вырываются наружу. И этот маленький мир, все глубже и глубже погружается в пучину забвения. (iRonMen77)

comments powered by Disqus