ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФУРГОН (1953)
THE BAND WAGON

"Театральный фургон" ("Музыкальный фургон", "Театральный вагон", "Музыкальный вагон").

У танцора и певца Тони Хантера жизнь не сахар. Еще вчера обласканный славой и деньгами, сегодня он предан забвению и подумывает навсегда оставить сцену. Друзья Тони, - сценаристы Лестер и Лили, уговаривают его принять участие в небольшом бродвейском шоу. Под таким напором Тони соглашается, хотя легкой работы не предвидится, - буквально все на этом шоу, от главной звезды и режиссера до ревнивого хореографа, его ненавидят. Но Тони не сдается... (Алексей Дубинский)

Актер Тони Хантер (Фред Астер) когда-то прославился в Голливуде как талантливый танцор и певец, но со временем его популярность угасла. Желая дать новый толчок карьере, Хантер приезжает в Нью-Йорк, где его друзья - семейная пара драматургов - Лестер (Оскар Левант) и Лилли Мартон (Нанетт Фабрэй) уговаривают испытать удачу на бродвейской сцене, - в написанном ими мюзикле. Авторы приглашают режиссера Джеффри Кордову (Джек Бьюкэнэн), который до этого занимался лишь концептуальными драматическими постановками. У Кордовы свое видение - для него это история современного Фауста... Вдобавок, в качестве партнерши Хантера, он приглашает известную балерину Габриэль Джерард (Сид Черисс), а в качестве хореографа - ... ее возлюбленного - Пола Берда (Джеймс Митчелл). Тони и Габриэль не находят общий язык, да и сама постановка им вовсе не по душе...

ОСКАР, 1954
Номинации: Лучший сценарий (Бетти Комден, Адольф Грин), Лучший саундтрек для музыкальных картин (Адольф Дойч), Лучшие костюмы (цветные фильмы) (Мэри Энн Нюберг).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1954
Номинация: Лучший сценарий американского мюзикла (Бетти Комден, Адольф Грин)

Успех «Американца в Париже» (1951 ) и «Поющих под дождем» (1952 Сценарий, в основе которого «шоу внутри шоу», изначально писали под Фреда Астера (1899-1987 https://en.wikipedia.org/wiki/Fred_Astaire).
Коллизии фильма и персонажи имеют реальную основу. Астер действительно подумывал уйти из кино, поскольку его карьера в тот момент застопорилась (как и у его героя). Образы драматургов, сыгранных Нанетт Фабрэй (1920-2018 https://en.wikipedia.org/wiki/Nanette_Fabray) и Оскаром Левантом (1906-1972 https://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Levant), основаны на дуэте сценаристов этой ленты. А герой Джека Бьюкэнэна (1891-1957 https://en.wikipedia.org/wiki/Jack_Buchanan) напоминает знаменитого Хосе Феррера (1912-1992 https://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ferrer), который действительно мог одновременно заниматься производством четырех бродвейских шоу и в то же время исполнять роль в пятом. Единственный нюанс, который внесли Комден и Грин в отношения Лестера и Лили - они поженили их. Хотя сами сценаристы женаты не были, они почувствовали, что зритель не поверит в подобный дуэт мужчины и женщины, если они не будут при этом супругами.
Сценарий был закончен в феврале 1952; разработка и репетиции танцевальных номеров продолжались 6 недель (с августа по сентябрь); съемочный период: 9 октября 1952 - 28 января 1953.
Рабочие названия: «I Love Louisa», «Strategy of Love».
Бюджет: $2,169,120.
Место съемок: г. Нью-Йорк; Калвер-Сити [студия].
Хореографией и постановкой музыкальных номеров занимался Майкл Кидд (1915-2007 https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Kidd).
Перфекционист Фред Астер на репетициях "перед съемками доводил нас до полного изнеможения", - вспоминала Нанетт Фабрэй.
Фильм содержит технически сложные танцевальные номера (например, танцы в кафе - «The Girl Hunt»). Одна из самых запоминающихся сцен - танец Астера, Фабрэй и Бьюкэнэна, изображающих близнецов-тройняшек. Актеры исполняли его на коленях, из-за этого им даже пришлось принимать обезболивающее.
Съемки «Театрального фургона» проходили в разногласиях и взаимных пререканиях внутри коллектива (как по сценарию). Романтический образ главных героев созданный на экране не соответствовал реалиям за кулисами. Астер и Черисс недолюбливали друг друга и постоянно спорили. "Будущий шедевр рождался из дрязг и склок". У Миннелли, после скандального развода (8 апреля 1952) с Джуди Гарлэнд (1922-1969 https://en.wikipedia.org/wiki/Judy_Garland), был тяжелый период жизни, и это сказывалось на работе. У Леванта и Бьюкэнэна появились проблемами со здоровьем.
Ава Гарднер (1922-1990 https://en.wikipedia.org/wiki/Ava_Gardner) появляется в роли самой себя.
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.virtual-history.com/movie/film/3333/the-band-wagon/photographs, https://www.blu-ray.com/The-Band-Wagon/91599/#Screenshots, https://www.cinemagia.ro/filme/the-band-wagon-orchestra-ambulanta-7317/imagini/, https://www.moviestillsdb.com/movies/the-band-wagon-i45537; кадры с актерами/персонажами - https://www.aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=1210.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=45537.
Многие из, звучащих в фильме, песен были написаны для одноименного бродвейского мюзикла 1931 года (https://en.wikipedia.org/wiki/The_Band_Wagon_(musical), https://www.ibdb.com/broadway-production/the-band-wagon-11380), который в 1949 был экранизирован («Танцующие в темноте» https://www.imdb.com/title/tt0041277/).
Музыкальные композиции и песни (муз. Артура Шварца, 1900-1984 https://en.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schwartz); сл. Ховарда Дитца, 1896-1983 https://en.wikipedia.org/wiki/Howard_Dietz), которые звучат в картине: By Myself (1937) - Fred Astaire; Penny Arcade; A Shine on Your Shoes (1932) - Fred Astaire; National Emblem (1906) [Edwin Eugene Bagley]; Oedipus Bridge - Jack Buchanan and chorus; That's Entertainment (1953) - Jack Buchanan, Nanette Fabray, Oscar Levant, Fred Astaire; The Beggars Waltz (1931); Dancing in the Dark (1931); You and the Night and the Music (1934); The Egg; Something to Remember You By (1930); High and Low (1931); I Love Louisa (1931) - Fred Astaire, Oscar Levant, Nanette Fabray and chorus; Sweet Music (1931); New Sun in the Sky (1931) - Cyd Charisse (dubbed by India Adams); I Guess I'll Have to Change My Plan (1929) - Fred Astaire, Jack Buchanan; Louisiana Hayride (1932) - Nanette Fabray and chorus; Triplets (1937) - Fred Astaire, Nanette Fabray, Jack Buchanan; The Girl Hunt (1953); For He's a Jolly Good Fellow [Traditional].
Песня «That's Entertainment» (https://youtu.be/t6gX37d2eP8?t=39) приобрела самостоятельную популярность, став хитом и эталоном поп-музыки тех лет.
Информация об альбомах с саундтреком: https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=2849, https://www.soundtrack.net/movie/the-band-wagon/.
В финальную версию картины не вошла сцена, в которой актриса и профессиональная танцовщица Сид Черисс (1922-2008 https://en.wikipedia.org/wiki/Cyd_Charisse) исполняла соблазнительный вокально-танцевальный номер «Двуликая женщина». Как и в случае с другими песнями Черисс, ее «вокал» озвучивала Индиа Адамс (1927-2020 https://en.wikipedia.org/wiki/India_Adams). «Двуликая женщина» стала доступной в 2005 году (в качестве бонуса на DVD-релизе).
Текст фильма: https://cinematext.ru/movie/teatralnyj-furgon-the-band-wagon-1953/, https://vvord.ru/tekst-filma/Teatraljnyiy-vagon/.
В картине несколько раз мелькает афиша к некоему фильму «The Proud Land». Так назывался роман, который собирался экранизировать продюсер Джонатан Шилдс, - герой Кирка Дугласа, в предыдущей картине Миннелли «Злые и красивые» (1952 https://www.imdb.com/title/tt0044391/).
В «Театральном фургоне» есть отсылки к лентам: «Монстр» (1925 https://www.imdb.com/title/tt0016123/); «Money Talks» (1926 https://www.imdb.com/title/tt0017164/); «Хижина дяди Тома» (1927 https://www.imdb.com/title/tt0018524/); «Полет в Рио» (1933 https://www.imdb.com/title/tt0024025/); «Веселый развод» (1934 https://www.imdb.com/title/tt0025164/); «Цилиндр» (1935 ); «Время свинга» (1936 ); «Дама с камелиями» (1936 ); «Приключения Робин Гуда» (1938 ); «Гамлет» (1948 ); «Королевская свадьба» (1951 ); «Flaming Feather» (1952 ); «The Half-Breed» (1952 ); «Злые и красивые» (1952).
Премьера: 9 июля 1953 (Нью-Йорк).
Слоганы: «Get Aboard!»; M-G-M's Top Technicolor Musical!».
Трейлер: , .
Фильм имел довольно скромный кассовый успех. Мировая известность и всеобщее признание придут к нему гораздо позже.
«Поющие под дождем» и «Театральный фургон» считаются лучшими музыкальными картинами «MGM», а кинокритик «The New York Times» Босли Кроутер (1905-1981 ) назвал последний "лучшим музыкальным фильмом в истории кино".
Обзор изданий картины: , .
О фильме на Allmovie - .
«Театральный фургон» в каталоге Американского института киноискусства - .
О картине на сайте Turner Classic Movies - .
«Театральный фургон» входит во многие престижные списки: «Лучшие американские мюзиклы за 100 лет» по версии AFI (17-е место); «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков The New York Times (65-е место); «100 величайших американских фильмов» по результатам опроса BBC (70-е место); «100 лучших фильмов» по версии журнала Cahiers du Cinema (83-е место); «100 самых недооцененных фильмов» по версии Beyond the Canon (91-е место); «501 Must See Movies» (221-е место); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензия - ).
В 1995 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 100% на основе 20 рецензий ().
На Metacritic «Театральный фургон» получил 93 балла из 100 на основе рецензий 17 критиков ().
Рецензии: , .
Фильм оказал значительное влияние на жанр киномюзикла, а номера из него неоднократно цитировались.
«Театральный фургон» спародирован в музыкальной комедии Кена Рассела «Приятель» (1971 ).

Некогда знаменитый актер кино и мюзик-холла Тони Хантер (Фред Астер) возвращается в Нью-Йорк, где его, судя по всему, совершенно забыли. Верные друзья Лилли (Нанетт Фабрэй) и Лестер Мартон (Оскар Левант) ждут его на перроне с новым сценарием, написанным специально, для него: «Театральный фургон». Это мюзикл, герой которого, автор книг для детей, вынужден зарабатывать на жизнь сочинением детективов. Они хотят предложить постановку Джеффри Кордове (Джек Бьюкэнэн), - знаменитому бродвейскому режиссеру и актеру, специалисту по греческим трагедиям и Шекспиру. Кордова увлечен сценарием: он видит в нем современную версию «Фауста». Тони Хантер, который будет исполнять главную роль в спектакле, с недоверием относится к способностям Кордовы в постановке мюзиклов, к изменениям сценария, и к балерине Габриэль Джерард (Сид Черисс), которую Кордова выбрал ему в партнерши. Факты подтверждают его правоту: премьера в Нью-Йорке оборачивается провалом. Тем не менее, Хантер и его труппа не признают поражения. Они отправляются на гастроли с «Театральным фургоном», но на этот раз - в оригинальной версии. Кордова проявляет великодушие и подчиняется Хантеру. Спектакль пользуется успехом у публики; в Нью-Йорке его ждет настоящий триумф. Вся труппа, собравшись на сцене после спектакля, восхищенно благодарит Тони Хантера. Габриэль признается ему в любви. (Жак Лурселль)

Один из главных мюзиклов Миннелли. Жизнь-сцена бродвейского ревю, люди-танцоры и певцы: избитый посыл. Но Миннелли умел создать такую концентрацию пленительной жизненной неправды, что посыл начинал звучать убедительно. (Алексей Васильев, «Афиша»)

Мюзикл, прекрасно отражающий историю своего жанра с попыткой создания нового стиля. Действующие лица сочетают в себе крайнюю степень примитивности и высокой культуры. Культурные барьеры между людьми разных уровней рушатся: простолюдин Тони Хантер (Фред Астер) легко оказывается тонким знатоком искусства, а прима балерина Габриэль Джерард (Сид Черисс) отплясывает как танцовщица из кабака. («Кино-Театр.ру»)

Один из лучших мюзиклов и лучшая роль Фреда Астера. Тони Хантера (Астер), выброшенного из Голливуда, двое его друзей, - Лестер и Лилли (Левант и Фабрэй) уговаривают испытать удачу на сцене в Бродвейском мюзикле. После ряда неудач он принимает участие в шоу в Нью-Йорке, но и тут все против него: примадонна (Черисс), - прима балерина и ревнивый хореограф, который его просто ненавидит. А продюсер и режиссер (Бьюкэнэн) со свиным рылом его вообще на дух не переносит. Но шоу продолжается и упрямый Тони все-таки ухитряется превратить его в самое «горячее» на Бродвее. [...] (М. Иванов)

Неоспоримая классика голливудского мюзикла, - творение гениального продюсера Артура Фрида, - композитора-песенника и основателя команды, создавшей множество великолепных мюзиклов на студии «MGM». (Об этом выдающемся человеке горячо рекомендуем прочесть книгу Хью Фордена «Мир развлечений» [Hugh Fordin, «The World of Entertainment», «Doubleday», New York, 1975], изданную во Франции под нелепым названием «Американский мюзикл» [«La comedie musicale americaine», «Ramsay», 1987]). По просьбе Фрида сценаристы Комден и Грин построили сюжет на основе театральных ревю, за последние 30 лет сочиненных Ховардом Дитцем и Артуром Шварцем. (Пьеса, давшая название фильму, была сыграна в 1931 Фредом Астером и его сестрой Адель.) Поскольку проектом заинтересовался Астер, сценаристы ... (поместившие себя в сюжет в виде персонажей, сыгранных Оскаром Левантом и Нанетт Фабрэй) написали роль танцора, учитывая его возраст и некоторые навязчивые идеи (например, непереносимость высоких партнерш). В этом фильме Миннелли нисколько не пытается произвести структурную или содержательную революцию в жанре мюзикла. Напротив, «Театральный фургон» - пример наиболее традиционной формы жанра, основанной на подготовке спектакля и родившейся еще в первые годы звукового кинематографа. Но фильм обновляет эту форму изнутри, добавляя в нее мотивы старения, неудачи и необходимых перемен, раскрытые со сдержанной чувственностью, динамичным и почти оскорбительным юмором. Перемены не означают экстравагантных амбиций, смешения жанров, систематического подрыва традиций (заодно Миннелли проходится по бродвейскому авангардизму). Это означает возвращение к истокам, требующее смирения и смелости и ведущее к омоложению искусства и таланта. Кроме того, это означает, как говорил Мамулян об Астере, «совершенствование совершенства». Все танцевальные номера «Театрального фургона» вошли в легенду жанра: соло Астера («Начисти ботинки до блеска») в парке аттракционов, дуэт с Сид Черисс «Танцуя в темноте» в саду, за которым вырисовываются очертания небоскребов, или «Тройняшки», бурлескный номер, где Астер, Бьюкэнэн и Нанетт Фабрэй при помощи ловкого и простого трюка играют грудных младенцев (актеры танцуют на коленях, втиснув их в детские туфли). Финальный 13-минутный балет «Охота на девушку, - загадочное убийство в стиле джаз» - сатирическое воссоздание мира мрачных детективов, где Сид Черисс появляется то с темными, то со светлыми волосами - наряду со сценами из «Американца в Париже» и «Поющих под дождем», входит в число самых знаменитых эпизодов в истории голливудского мюзикла. Песня «Это представление», давшая название антологиям студии «MGM», была написана Дитцем и Шварцем специально для фильма всего за полчаса. В ней заключена вся философия жанра, и она достойна стать эпиграфом ко всем мюзиклам «Метро». Библиография: сценарий и диалоги (Lorrimer, London, 1986). (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)

В начале пятидесятых практически одновременно вышли «Бульвар Сансет» и «Злые и красивые» - про изнанку Голливуда, «Все о Еве» - сколок нью-йоркской театральной жизни и «Театральный фургон» - история создания обычного бродвейского мюзикла. Первая половина пятидесятых - это время расцвета классического американского мюзикла. Практически одновременно выходят «Поющие под дождем», «Американец в Париже» - этапные фильмы, успех и завершенность которых уже не удалось повторить. «Фургон» хоть и не совсем дотягивает до их мощи и экспрессии, но все-равно достойно смотрится в такой компании, особенно с учетом почти автобиографической роли постаревшего, но отлично танцующего Фреда Астера. Хореография и декорации у Миннелли как всегда ... на высоте и, что редко для мюзикла, присутствует неплохой сценарий. Советую всем искать отреставрированную копию. Фильм заслуживает того, чтобы смотреть его в наилучшем качестве. (Андрей Александрович)