ОБЗОР «СПАСЕНИЕ» (1995)
"Спасение" ("Безопасность", "Убежище"). Монотонная жизнь домохозяйки из пригорода Лос-Анджелеса резко меняется, когда она заболевает загадочной болезнью, вызванной окружающей ее средой...
Все в жизни Кэрол Уайт (Джулианна Мур) складывается хорошо: обеспеченная жизнь, любящий муж (Ксандер Беркли), сын (Чонси Леопарди), огромный дом, подруги, занятия аэробикой, выращивание роз... Болезнь подступает незаметно. Врачи в недоумении. Недуг поражает основы самосознания. Кризис личности, имя которому «Синдром XX века»...
1987 год. У домохозяйки из долины Сан-Фернандо начинается сильная аллергическая реакция на окружающий мир. Сначала зуд и сонливость, а затем и более серьезные разрушения организма. Отчаявшись, героиня погружается целиком в мир людей с подобными проблемами. Возможно, болезнь является следствием слишком яркого воображения женщины или побочным продуктом ее однообразного существования. Паника постепенно охватывает домохозяйку, когда она начинает понимать, что все, с чем она знакома - дом, семья, повседневные обязанности, - всем этим придется пожертвовать, чтобы сохранить здоровье...
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 1996
Номинации: Лучший художественный фильм (Кристин Вачон, Лорен Залазник), Лучший режиссер (Тодд Хейнс), Лучший сценарий (Тодд Хейнс), Лучшая женская роль (Джулианна Мур).
КАТАЛОНСКИЙ МКФ В СИТЖЕСЕ, 1995
Номинация: Лучший фильм (Тодд Хейнс).
ПРЕМИЯ «ХЛОТРУДИС», 1996
Номинация: Лучшая актриса (Джулианна Мур).
МКФ В СИЭТЛЕ, 1995
Победитель: Американская независимая премия (Тодд Хейнс).
МКФ В РОТТЕРДАМЕ, 1996
Победитель: Премия ФИПРЕССИ - Специальное упоминание (Тодд Хейнс).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1996
Номинации: Лучший фильм Лучший режиссер (Тодд Хейнс), Лучший сценарий (Тодд Хейнс).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1995
Номинации: Лучший фильм Лучший режиссер (Тодд Хейнс), Лучшая актриса (Джулианна Мур).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ БОСТОНА, 1995
Победитель: Лучшая работа оператора (Алекс Непомнящий).
Второй полнометражный кинофильм Тодда Хейнса (род. 1961, https://en.wikipedia.org/wiki/Todd_Haynes), закрепивший за ним репутацию одного из самых оригинальных постановщиков своего поколения.
Роль Кэрол Уайт режиссер изначально хотел предложить Сьюзен Норман (https://celebs.filmifeed.com/wiki/susan-norman/), которая в итоге сыграла Линду; это ее последняя работа в кино (на 2022).
Агент Джулианны Мур (род. 1960 https://en.wikipedia.org/wiki/Julianne_Moore) связался с продюсером Кристин Вачон (род. 1962 https://en.wikipedia.org/wiki/Christine_Vachon) и настойчиво попросил, чтобы актрису пригласили на кинопробы. Мур хотела и точно знала, как играть роль Кэрол.
Перед началом съемок Мур пришлось сбросить около 5 кг.
Это первая главная роль в кино Джулианны Мур, которая дала старт ее блестящей карьере.
Множественная химическая чувствительность (Multiple chemical sensitivity, MCS), также известная как идиопатическая непереносимость окружающей среды (Idiopathic environmental intolerances, IEI), представляет собой приобретенное, хроническое, мультисистемное заболевание, при котором люди испытывают ряд симптомов в ответ на воздействие определенных повседневных химических веществ. Подробнее - https://me-pedia.org/wiki/Multiple_chemical_sensitivity.
Сценарий - https://openlibrary.org/books/OL3686056M/Far_from_heaven.
Съемочный период: 6 недель (3 января - 13 февраля 1994).
Бюджет: $1,000,000.
Место съемок: Лос-Анджелес https://en.wikipedia.org/wiki/Los_Angeles, Сими-Вэлли https://en.wikipedia.org/wiki/Simi_Valley,_California, Малибу https://en.wikipedia.org/wiki/Malibu,_California, Западный Голливуд https://en.wikipedia.org/wiki/West_Hollywood,_California (Калифорния).
Многие интерьеры, такие как жилище Кэрол, снимали в домах семьи и родственников Тодда Хейнса. Фильм начинается со сцены проезда автомобиля по ночной дороге, - это улица, на которой жили родители режиссера, и в кадре видна машина его матери Шерри Хейнс (https://www.imdb.com/name/nm3048752/); а экстерьер ресторана «Сен-Тропе» (следующий эпизод после ужина, где Кэрол не смеется над шуткой о вибраторе) - это их дом.
Младшая сестра режиссера - Гвиннет Хейнс (в титрах Венди Хейнс https://www.imdb.com/name/nm0371569/) сыграла роль официантки в ресторане под открытым небом, а один из посетителей этого заведения, сидящий на заднем плане, - его отец Аллен Э. Хейнс (в титрах не указан).
Монтажера фильма Джеймса Лайонса (1960-2007 https://en.wikipedia.org/wiki/James_Lyons_(film_editor)) можно увидеть в эпизодической роли таксиста.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=114323.
Во время съемок (17 января 1994) в Большом Лос-Анджелесе (https://en.wikipedia.org/wiki/Greater_Los_Angeles) произошло разрушительное «Нортриджское землетрясение» (https://en.wikipedia.org/wiki/1994_Northridge_earthquake) магнитудой 6,7. К счастью никто из съемочной группы не пострадал.
Часть семейных фотографий Уайтов - реальные детские и школьные снимки Джулианны Мур.
Кадры фильма: https://www.moviestillsdb.com/movies/safe-i114323, https://www.blu-ray.com/Safe/368918/#Screenshots, http://moviequiz.blogspot.com/2012/01/moviequiz-1900-open-for-25-points.html, https://www.cinemagia.ro/filme/safe-789/imagini/; кадры с актерами/персонажами - https://www.aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=16443.
Музыкальные композиции и песни, которые звучат в картине: Lucky Star [Madonna] - Madonna; Turn Your Love Around [Jay Graydon, Steve Lukather, Bill Champlin] - George Benson; Slow Water [Brian Eno] - Brian Eno and Robert Fripp; Get Outta My Dreams, Get Into My Car [Billy Ocean, Mutt Lange] - Billy Ocean; Heaven Is a Place on Earth [Ellen Shipley, Rick Nowels] - Belinda Carlisle; Give Yourself to Love [Kate Wolf] - Eleanor Graham; Whenever I Call You Friend [Kenny Loggins, Melissa Manchester] - Kenny Loggins and Stevie Nicks.
Информация об альбомах с саундтреком: https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=8622.
В «Спасении» есть отсылки к лентам: «Красная пустыня» (1964 ); «Марджо» (1972 https://www.imdb.com/title/tt0068924/); «Степфордские жены» (1975 https://www.imdb.com/title/tt0073747/); «Жанна Дильман, набережная коммерции 23, Брюссель 1080» (1975 ). Демонстрируется сериал «Доброе утро, Америка» (1975 https://www.imdb.com/title/tt0072506/).
Премьера: 25 января 1995 (кинофестиваль «Сандэнс»), 23 июня 1995 (Нью-Йорк), 26 апреля 1996 (Великобритания).
Слоганы: «In the 21st century nobody will be... Safe».
Трейлер: https://youtu.be/MP3kLKLaiTw, https://youtu.be/63NPIiCl3zo.
Часть зрителей ушла с премьерного показа «Спасения» на «Сандэнсе», так как не все могли понять фильм.
Режиссер и сценарист («Кошмар на улице Вязов», 1984 https://www.imdb.com/title/tt0087800/; «Крик», 1996 https://www.imdb.com/title/tt0117571/) Уэс Крэйвен (1939-2015 https://en.wikipedia.org/wiki/Wes_Craven) назвал «Спасение» "самой страшной картиной года".
Фильм был включен в программу «Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля, 1995.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film5/blu-ray_reviews_64/safe_blu-ray.htm, https://www.blu-ray.com/Safe/368918/#Releases, https://www.dvdtalk.com/reviews/65812/safe/.
«Спасение» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v133599.
О фильме на сайте Criterion Collection - https://www.criterion.com/films/28548-safe.
«Спасение» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/60081 и на сайте Британского института кино - http://collections-search.bfi.org.uk/web/Details/ChoiceFilmWorks/150398281.
О картине на сайте Turner Classic Movies - https://www.tcm.com/tcmdb/title/53021/enwp.
«Спасение» входит в престижные списки: «Лучшие фильмы 1990-х» по результатам опроса издания Village Voice (1999) (1-е место); «100 лучших фильмов 1990-х» по версии сайта IndieWire (10-е место https://www.indiewire.com/gallery/best-90s-movies/); «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008) (223-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian (761-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 87% на основе 62 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/safe/).
На Metacritic «Спасение» получил 76 баллов из 100 на основе рецензий 17 критиков (https://www.metacritic.com/movie/safe-1995).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/safe-m100006916, https://www.imdb.com/title/tt0114323/externalreviews.
Э. О. Скотт (https://en.wikipedia.org/wiki/A._O._Scott), «The New York Times». Обзор картины - https://youtu.be/l0qfkzTrFxg.
Learning about Movies, «Что делает этот фильм замечательным?» - https://youtu.be/CtoNqqLZBHY.
Пророческий фильм [...] Тодда Хейнса представляет зрителю портрет обычной домохозяйки, которая заболевает неизвестной болезнью. Врачи не знают, чем помочь, и никак не могут выявить проблему в организме женщины, но отправляют ее в закрытую коммуну людей, у которых развилась схожая аллергия на «окружающую среду». Однако даже там героиня чувствует себя одиночкой и отчужденной и вскоре понимает, что проблема носит вовсе не экологический характер - женщина попросту не способна жить в постиндустриальном обществе... («Film.ру»)
10 лучших фильмов 90-х годов по версии американских кинокритиков. [...] «Спасение» (1995). Почти за 20 лет до «Кэрол» Тодд Хейнс снял еще один фильм о девушке по имени Кэрол - простой домохозяйке из Калифорнии 80-х. Она живет маленькой незаметной жизнью, пока вдруг не обнаруживает у себя странную болезнь. То ли аллергия, то ли что-то более сложное и неизведанное. Фильм и сам не объясняет источник недуга Кэрол, он ему и не важен: это в первую очередь метафора удушающего быта героини - который в третьем акте превратится в подлинный кошмар. [...] (Ефим Гугнин. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/10-luchshih-filmov-90-h-godov-po-versii-amerikanskih-kinokritikov)
Какое-то время кажется, что ты смотришь фильм ужасов: Джулианна Мур, - домохозяйка, занимающаяся в свободное время дизайном интерьера, заболевает. Она чувствует себя все хуже и хуже, но врачи утверждают, что она абсолютно здорова. Муж ничего не понимает и злится. Но потом становится ясно, что она стала жертвой совершенно новой «экологической» болезни - психосоматического заболевания, вызванного постоянным отравлением окружающей среды. И таких больных становится все больше и больше. Похоже, что СПИД не последняя чума на нашей планете. Посмотрите эту картину. Она неплохо сделана и в чисто кинематографическом плане. (М. Иванов)
Инструкции по самоизоляции в 10 фильмах: от Хичкока до Дэвида Финчера. [...] Пророческий фильм одного из главных американских режиссеров последних 30 лет - «Спасение» Тодда Хейнса представляет зрителю портрет обычной домохозяйки, которая заболевает неизвестной болезнью. Врачи не знают, чем помочь, и никак не могут выявить проблему в организме женщины, но отправляют ее в закрытую коммуну людей, у которых развилась схожая аллергия на «окружающую среду». Однако даже там героиня чувствует себя одиночкой и отчужденной и вскоре понимает, что проблема носит вовсе не экологический характер - женщина попросту не способна жить в постиндустриальном обществе. [...] (Алихан Исрапилов. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/instrukcii-po-samoizolyacii-v-10-filmah-1)
На обычную с виду калифорнийскую домохозяйку образца 80-х Кэрол (Мур), у которой из забот до того были лишь выбор обшивки для нового дивана да состав очередной диеты, вдруг нападает непонятный недуг. Головокружения и приступы кашля Кэрол терпит, но, когда во время ужина с мужем (Беркли) и его важным клиентом у нее не получается засмеяться над идиотским анекдотом, она отправляется к врачу. Несмотря на убежденность медиков в ее полном физическом здравии, героиня начинает стремительно разваливаться на глазах и, кажется, вот-вот отдаст богу душу. На первый фильм выходца из движения «нового гей-кино» Тодда Хейнса, который можно было без особых опасений показать более-менее широкой публике, в 1995 году быстро нацепили ярлык метафоры эпидемии СПИДа, чем безусловно сослужили ему не самую добрую службу. Корни хейнсовской задумки были зарыты, конечно, где-то в этой области, но подбирать для уникально обескураживающего фильма столь простой ключ было делом почти что преступным. «Убежище» - редкий пример хоррора, где тебя пугают не тем, что происходит на экране, а чем-то едва уловимым между монтажными склейками. Неуловимая непереносимость окружающей среды, которой, по ее собственному убеждению, страдает главная героиня, на деле, конечно же, чистый экзистенциализм, а не физиологическое расстройство. Так же и у зрителя ужас возникает от странного ощущения, что пока ты не можешь оторвать взгляд от вроде бы будничной истории болезни на экране, кто-то за спиной едва уловимо дует тебе в затылок. 9/10. (Василий Миловидов, «Афиша»)
15 незаслуженно забытых фильмов великих режиссеров. [...] «Спасение» Тодд Хейнс. До Кейт Бланшетт у Тодда Хейнса была Кэрол. В 1995 году вышел его второй фильм с Джулианной Мур в роли домохозяйки Кэрол Уайт, укутанной в комфорт благополучного пригорода Сан-Фернандо в Калифорнии. Ее дни поделены между фитнесом, заботами о саде и решении насущных домашних вопросов - например, куда поставить диванную комбинацию цвета чирок (костюмы тут делала Нэнси Стейнер; за год до того она подобрала Курту Кобейну знаменитый зеленый кардиган для акустического концерта на MTV.) В ее размеренную жизнь вторгается загадочная болезнь - не то панические атаки, не то аллергия на молоко, которое Кэрол пьет в любой непонятной ситуации будто успокаивающее. Наконец Кэрол находит убежище в пустыне среди таких же гиперчувствительных единомышленников (их коммуна очень смахивает на секту). Из-за мотива самоизоляции о «Спасении» сегодня стали часто вспоминать, однако это кино не о пандемии и даже не об эпидемии СПИДа, хотя в 1995-м эта метафора безошибочно прочитывалась зрителями. Хейнс показывает, как человек постиндустриального общества проживает опыт заболевания как форму отчуждения. Диагноз Кэрол именуется в фильме «болезнью ХХ века», то есть болезнью социальной, но время и общество склонны не признавать в ней больную, перекладывая спасение утопающего на него самого. «Спасение» также показывает всю безысходность и бесполезность практики селф-хелпа: спустя четверть века разговоры героев фильма о диетах, альтернативном лечении и принятии себя звучат пугающе знакомо. Сегодня «Спасение» может показаться тревожным сном, не лишенным великой красоты, а может и настоящим кошмаром. В некоторых опросах фильм признали «самой страшной картиной года». [...] (Никита Смирнов. Читать полностью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/4001535/)
Внутри Индивуда. Круглый стол журнала «The Nation». К 1999 году «независимые» полностью адаптировались в условиях большого бизнеса, по сути перестав существовать в своем исходном качестве вечных антиподов Голливуда. «Независимые» долго наступали по всем фронтам и добились своего: большие студии их заметили, большие студии их поглотили. Не заметить было трудно: в 1999 году Спайк Джонз выпустил «Быть Джоном Малковичем», Шьямалан громко дебютировал «Шестым чувством». «20th Century Fox» ответила «Бойцовским клубом» Финчера, а спилберговский гигант «Dreamworks» - «Красотой по-американски» театрального режиссера Мендеса. Скромная, устроенная как типичный «независимый» фильм про интеллигентного мямлю в кризисе «Красота» собрала в прокате больше 350 миллионов долларов и оказалась главным бенефициантом на церемонии вручения «Оскаров» 2000 года, получив пять наград в важнейших номинациях. В марте 2000 года Питер Бискинд собрал вместе семерых «независимых», чтобы обсудить, что же будет дальше. Среди приглашенных было пять режиссеров (Эллисон Андерс, Александр Пэйн, Дэвид О. Расселл, Кевин Смит и Кимберли Пирс), один продюсер (Кристин Вачон) и один киновед (Джон Пирсон). [...] Кристин Вачон: Я вот думаю, а что вообще значило слово «независимый» [применительно к кинематографу]? Когда я занялась продюсированием десять или двенадцать лет назад, «независимым» фильмом считался тот, на который можно было получить деньги, задурив головы своим друзьям и родственникам, и все так называемые независимые картины, на которых я работала, так или иначе соответствовали этому определению - скажем, «Прощальные взгляды» [1986 https://www.imdb.com/title/tt0091725/] или первый спродюсированный мною фильм «Отрава» [1991 https://www.imdb.com/title/tt0102687/]. Я думаю, независимость должна была означать полную свободу от какого-либо контроля над творчеством. Но сегодня очень редко случается, чтобы какие-то деньги были «свободными». Тут либо студия говорит, что надо нанять звезду, либо инвестор говорит, что надо нанять звезду, - ничего не изменилось. Так какая тогда разница, откуда поступают деньги - от студии «New Line», или от студии «Paramount», или от частного лица? Каждый хочет вернуть себе деньги. [...] Когда я впервые начала заниматься кино, фильмы вроде «Отравы» собирали в прокате миллион долларов, и это считалось большим успехом. Каждый получал кое-что от этого сбора в свой карман. Потом планка поднялась. Некоторые винят в этом «Криминальное чтиво» [1994 ]. Не знаю, так ли это, но за такие фильмы начали драться, все почему-то вдруг решили, что они могут приносить очень большую прибыль. Скажем, «Спасение» 1995 года было фильмом, который нужно было прокатывать долго, чтобы его обсуждали на вечеринках, и одни зрители тянули за собой других, но ему не хватило времени. Он вышел как раз тогда, когда все начало стремительно изменяться, и если фильм не собирал нужную сумму за первую неделю или две, его снимали с проката. Фильмы вроде тех, что делала я, которые можно было делать с расчетом на гомосексуальную аудиторию и не терять деньги из-за их маленьких бюджетов и низкой стоимости дистрибьюции, - все это теперь вылетело в трубу. Сегодня выпустить фильм на большой экран гораздо дороже, чем раньше. Мне кажется, бюджет на печать афиш и рекламу для картины «Отрава» в 1990 году составлял что-то около 80 тысяч долларов. А для «Бархатной золотой жилы» [1998 https://www.imdb.com/title/tt0120879/] в 1998 году, кажется, где-то между пятью и десятью миллионами долларов. Питер Бискинд: Получается, что теперь успех - это вопрос первого уик-энда проката, как и в случае со студийными фильмами? Кристин Вачон: Именно. И когда вышел фильм «Парни не плачут» [1999 https://www.imdb.com/title/tt0171804/], мы весь уик-энд висели на телефонах. Билеты раскупают? На фильм идут? Потому что я понимала - судьба моего фильма зависит от этого. [...] («The Nation», 2000. Перевод Дарьи Духавиной. Читать полностью - https://seance.ru/articles/vnutri-indivuda-kruglyj-stol-v-redakcii-zhurnala-the-nation/)
ТОДД ХЕЙНС (Todd Haynes) - американский кинорежиссер и сценарист, видный представитель американского независимого кино. Свои первые любительские фильмы он снимает еще в школе. В 1985 Хейнс получает степень бакалавра по искусству и семиотике в престижном Браунском Университете, к этому моменту в его активе уже несколько короткометражных лент, в их числе картина «Убийцы» (1985) о взаимоотношениях Артюра Рембо и Поля Верлена. После получения диплома Хейнс приезжает в Нью-Йорк, где он снимает 43-минутный фильм «Суперзвезда». История жизни известной поп-певицы 1970-х Карен Карпентер, умершей от анорексии, разыгрывается с помощью кукол Барби и Кена. После нескольких фестивальных показов на демонстрацию и распространение ленты налагается судебный запрет в связи с нарушением авторских прав на музыку группы The Carpenters. Тем не менее, Хейнса успевают заметить, а картина «Суперзвезда» вскоре становится андеграундной классикой. Полнометражный художественный дебют Хейнса «Яд» (1991) представляет собой нарезку из трех разножанровых историй: псевдодокументального расследования о летающем семилетнем мальчике, убившем своего отца; пародии на малобюджетное кино 1950-х - черно-белого фантастического хоррора о прокаженном ученом; гомоэротической тюремной драмы по мотивам «Дневника вора» Жана Жене. Реакция на фильм противоречива: с одной стороны, картина резко осуждается представителями праворадикальной общественности, с другой - получает несколько важных наград (в том числе гран-при кинофестиваля «Сандэнс» и приз «Тедди» Берлинского МКФ). Режиссера же критика зачисляет в представители «New Queer Cinema». Но уже во второй своей полнометражной картине «Безопасность» (1995) Хейнс выходит за узкие рамки гей-кино. На Каннском кинофестивале 1998 года Хейнс представляет свой фильм-расследование «Бархатная золотая жила» об эпохе глэм-рока 1970-х. Несмотря на то, что рассказанная в картине история полностью вымышлена, в героях «Бархатной золотой жилы» легко угадываются Игги Поп и Дэвид Боуи. В фильме звучат композиции многих известных музыкантов того времени, часть песен специально перезаписывается с вокалом исполнителей главных ролей Юэна МакГрегора и Джонатана Риз Майерса. Помимо музыки, чтобы точнее передать атмосферу тех лет, Хейнс использует насыщенный психоделический визуальный ряд, наполняет ленту всевозможными культурными реминисценциями. Мастерство режиссера находит высокий отклик у кинопрофессионалов: Хейнс получает приз за художественный вклад в Каннах. Свои стилизаторские способности Хейнс в очередной раз демонстрирует в картине «Вдали от рая» (2002). В этой ленте, вновь играющая домохозяйку, Джулианна Мур заводит близкие отношения со своим чернокожим садовником, что, учитывая время действия - 1950-е годы, неминуемо приводит к скандалу. Картина производит странное впечатление: практически буквальное следование визуальной манере голливудского кино 50-х сочетается с затрагиванием табуированных в те годы тем - межрасовых связей, гомосексуализма и пр. Фильм «Вдали от рая» становится обладателем около 70 кинонаград и получает четыре номинации на «Оскар». В сентябре 2007 состоялась премьера фильма «Меня здесь нет» с Кристианом Бэйлом и Кейт Бланшетт в главных ролях. Картина участвовала в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля, по итогам которого удостоилась сразу двух наград: Хейнс получил специальный приз жюри, а Бланшетт была названа лучшей актрисой. В центре сюжета - биография Боба Дилана, - шесть различных актеров демонстрируют разные аспекты жизни и творчества известного музыканта.
Осторожно, газы распадаются! Южная Калифорния, 1987-й год. Здесь вместе с мужем и приемным сыном живет ухоженная домохозяйка Кэрол, в свободное время занимающаяся дизайном интерьеров. Ее размеренная жизнь упорядочена и спланирована, согласно расписанию: встречи с подругами, аэробика, парикмахерская, секс... Настоящей трагедией для Кэрол может стать черная обивка диванов, которые по ошибке привозят вместо салатных, заказанных по каталогу. Но вот однажды, возвращаясь домой на машине, Кэрол едва не теряет сознание от переизбытка выхлопных газов. Кашель становится первым симптомом странной загадочной болезни - как следствия загрязнения окружающей среды. Но активная борьба с токсинами и всевозможные диеты только усугубляют ситуацию. Предполагаемый синдром хронической усталости сменяют физические мучения, происхождение которых не могут диагностировать лечащие врачи. Облегчение наступает только после переезда Кэрол в специальный пансионат, где такие же жертвы экологической катастрофы образовали некое подобие коммуны. Тут считают, что этот недуг стал результатом токсичности шестидесяти тысяч придуманных человеком искусственных химических веществ… Скрытый перманентный саспенс, растворенный уже в самых первых сценах, сразу позволяет предположить, что фильм будет выдержан в традициях триллера. Но это подозрение окажется ложным. В какой-то момент приходит на память 'Волшебная гора' Томаса Манна. Однако при очевидной оригинальности задумки фильм все же не набирает той философской глубины, которая вывела бы его за рамки чисто экологической проблематики, важной, но все-таки не метафизической величины. (Малов-кино)
От дамочек из восьмидесятых, то ли в силу глубоко личных детских воспоминаний, то ли Линч в «Синем Бархате» постарался на славу, веет сатанинским тихим омутом, в котором как мы знаем, всегда водятся черти. И не удивительно, что в графе жанр значится - триллер. Но спешу заверить нетерпеливых зрителей - никаких убийств не ждите. Только драма. Психопатическая. Параноидально-шизофреническая. В общем, тихий ужас. Ну, если химикаты считать убийцами, то триллер можно все же оставить… Из 1995 Тодд Хейнс возвращается в 1987. В моде занятия аэробикой. В колонках звучит «Lucky Star» Мадонны. В солнечной Калифорнии все путем - домохозяйки выращивают желтые розы, оформляют дома, сидят на фруктовых диетах, и кажутся вполне жизнерадостными. Даже смерть близкого человека не сможет омрачить их лица. Как я говорила выше - дьявол повеселился не на шутку. Напряжение и чувство тревоги, что сейчас случится что-то страшное и необратимое, не покидало меня до самого конца. Еще бы! Трудно назвать это музыкой, те звуки, отчего-то напомнившие мне все того же Линча и его «Малхолланд Драйв» - начало, когда машина едет по тихим и безлюдным улицам, как во сне, - так вот, они погружают зрителя в страшную яму апатий, подавленных желаний и несбывшихся надежд. Наверное, так звучит пустота и одиночество. Вакуум. И это пугает. В «Спасении» нет ярких эмоций, диалогов, полных страсти, увлеченности. Будто самой жизни нет в «Спасении». И это так же пугает. Кэрол Уайт, одна из, сражена необъяснимым недугом. Усталость, приступы удушья, обмороки. Кто виноват? Окружающая среда, конечно же. И здесь Хейнс разгулялся по полной. Он играет с жанрами, впадая в изощренную документалистику, вроде тех разоблачительных передачек по ТВ, которые открывают глаза на кошмары потребительского мира, но все же главную роль оставляет за Кэрол. Кто она? Почему задыхается? Ответ так и не будет дан. Слова - лишь способ докопаться до истины. А истина одна - в том, что происходит вокруг, в том числе и с нами, виноваты не те безликие кто-то. Виноваты мы сами. И никакие перемены мест, кислородные маски и домики иглу не спасут нас оттого, что внутри. А там - все та же яма и звук, отлетающий от металлической стены. Вакуум. Рефрижератор. (edna purviance)
Where can you go when no place is SAFE? Один из самых загадочных и страшных фильмов. Причем для создания жуткой атмосферы режиссеру не потребовалось ничего: ни бутафорской крови, ни резких криков. Даже в качестве композитора режиссер пригласил никому не известного Эда Тамни, который с помощью простых инструментов создал Такой микс из страха, тоски и эклектики, что одной только заглавной мелодии 'Safe' достаточно, чтобы проникнуться. 'Спасение' пугает тем, что закладывает в каждую деталь частицу яда, да такого яда, что самые безобидные вещи подобны змее, готовой к броску. Вам будет задано множество вопросов, но вы не получите ни одного ответа. Даже в самый жаркий день от розового альбома в руках героини веет холодом. И нет ничего страшнее, чем лживая зеркальная улыбка парикмахерши в салоне. Тодд Хейнс отнимает 'от сердца' приветливые вещи из мира домохозяек восьмидесятых, безжалостно и долго обличает их, а затем возвращает. Вот только после возвращения эти вещи претерпевают ужасные метаморфозы, и в каждой из них таится пустота. Пустота - прежняя, а вот метаморфоз и не было никаких, так только кажется. Просто с этих вещей сорвали обертку, которая защищала их. Держала в [безопасности]. The horror of everyday life. 'Спасение' плывет своим течением целых два часа, время от времени вспыхивая в ключевых эпизодах. От этих эпизодов значение фильма становится многогранным. Это метафора СПИДа, это стон Земли, переполненной химикатами, это бремя 'Вселенной внутри человека' (каждый по-своему одинок, другими словами), это политические аллюзии, это призыв к Жизни с большой буквы. Это печальный взгляд на одиночество человека среди себе подобных, которое даже острее полного одиночества. А еще это вечная тема 'страдания за всех', которая прослеживается в каждом фильме Хейнса. Одна-единственная Кэрол, которая явно таит что-то внутри с самого начала и вздрагивает, когда ее приглашают 'посмеяться над анекдотом' расплачивается за всех сразу. И бремя экологии, и бремя общества, и наказание за притворство во благо семьи - все валится на ее плечи. А ей только и остается полюбить себе перед зеркалом в страшном и пустом домике какой-то загородной секты. Даже в этой секте она не находит долгожданного спасения, зато встречает теплое отношение к себе и наконец получает то, чего ей не хватало. Одиночество. Только не то одиночество, когда ты насильно улыбаешься чтобы не расстроить лжедрузей. Способность побыть наедине с собой и подумать - одиночество, которое время от времени всем необходимо. Посмотрите 'Спасение'. Посмотрите вдумчиво и обязательно в оригинале, потому что перевод испортил все (заглушает музыку, голоса монотонные). Фильм Тодда Хейнса в своем роде отчаянная попытка 'достучаться'. Страх человека перед неумолимым 21 веком, который приближается (1995 год). А кто такая Кэрол? Своеобразный глас Человечества на рубеже веков, или же просто женщина, наказанная за то, что запуталась в мире и предала свою индивидуальность ради комфорта? Хотелось бы узнать! (Kayla18)