ЗА ПРИГОРШНЮ ДОЛЛАРОВ (1964)
PER UN PUGNO DI DOLLARI

В маленьком городке идет война между двумя влиятельными семействами, которых абсолютно не интересует закон. Герой Клинта Иствуда - человек без имени, умеющий стрелять без промаха...

В небольшой городок приезжает бродяга Джо. Он обладает умением метко стрелять и драться насмерть. Джо узнает, что это место стало логовом раздора двух враждующих семей, занимающихся контрабандой. Обе банды очень опасны, и никто не собирается уступать...

Уже при въезде в приграничный мексиканский городок Сан-Мигель Джо (Клинт Иствуд), путешествующий в поисках того, кому можно продать свои навыки стрелка-виртуоза, обнаруживает массу странностей. Владелец местного салуна Сильванито (Хосе Кальво) поясняет незнакомцу, что населенный пункт является объектом нескончаемого и жестокого противоборства двух банд: Бакстеров и Рохо. В голове Джо зарождается дерзкая идея, как восстановить справедливость, не упустив собственной выгоды. (Евгений Нефедов)

Одинокий и молчаливый «Человек без имени» приезжает в пыльный городок на границе, раздираемый войной между двумя семейными бандами: Бакстеров, во главе с местным шерифом (Вольфганг Лукши), и Рохо, возглавляемой братьями Рамоном (Джан Мария Волонте) и Эстебаном (Зигхардт Рупп). Поняв, что никто не может превзойти «Человека без имени» в умении отправлять противника на тот свет, обе банды предлагают ему вступить в их ряды. Но его верность нельзя купить. Он соглашается на оба предложения и приводит в действие свой собственный план...

ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1965
Победитель: Лучшая музыка (Эннио Морриконе).
Номинация: Лучший актер второго плана (Джан Мария Волонте).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2008
Номинация: Премия «Сатурн» за лучшее коллекционное издание на DVD («The Sergio Leone Anthology»).

Первый «спагетти-вестерн» из так называемой «долларовой трилогии» (итал. Trilogia del dollaro, англ. Dollars Trilogy) Серджо Леоне.
Трилогия состоит из фильмов: «За пригоршню долларов» (1964), «На несколько долларов больше» (1965 ) и «Хороший, плохой, злой» (1966 ), главные роли в которых исполнил Клинт Иствуд.
«Хороший, плохой, злой» принято считать приквелом более ранних фильмов, так как его действие происходит во время Гражданской войны. Главный герой «На несколько долларов больше» - ветеран Гражданской войны, а в фильме «За пригоршню долларов» показан могильный камень с датой «1873 год». Кроме того, герой Иствуда в течение всей ленты «Хороший, плохой, злой» ходит в плаще, который отдает умирающему солдату в самом конце фильма. В следующей сцене он появляется уже в пончо. Герой Клинта Иствуда - «человек без имени» - в первом фильме именуется Джо, во втором - Одноруким (Manco), в третьем - Блондинчиком (Blondie). Несмотря на неизменное пончо и сигару во рту, в фильмах не содержится прямых указаний на то, что это один и тот же герой. Джан Мария Волонте, Ли Ван Клиф и Луиджи Пистилли играют каждый в двух фильмах трилогии, но разных героев. Герой Ван Клифа во втором фильме - положительный, а в начальных титрах «Хорошего, плохого, злого» он прямо обозначен как «плохой».
В фильмах трилогии в полной мере проявились приметы художественного мира Леоне - молчаливые герои, полные напряжения паузы, предельно крупные планы лиц героев, филигранное кадрирование и пронзительные музыкальные пассажи. Количество экранного насилия по меркам середины века представлялось запредельным.
Вестерн является вольным ремейком самурайской драмы Акиры Куросавы «Телохранитель» (1961 ), действие которого перенесено на границу США и Мексики.
Сравнение фильмов «Телохранитель», «За пригоршню долларов» и «Герой-одиночка» (англ.) - https://h2g2.com/edited_entry/A1161271.
Главная роль могла достаться Генри Фонде и Чарльзу Бронсону.
В различных источниках герой Клинта Иствуда часто называется «Человек без имени», хотя в фильме гробовщик дважды называет его «Джо» (и так же персонаж обозначен в титрах).
Место съемок: Альмерия, Табернас, Кабо-де-Гата, пустыня Табернас, Полопос (Андалусия, Испания); Мадрид, Альдеа-дель-Фресно, Кольменар-Вьехо, Ойо-де-Мансанарес (Мадрид, Испания); Рим [студия] (Италия). Фото, инфо (нем.) - http://handvolldrehorte.blogspot.com/2012/10/vergleichsbilder-fur-eine-handvoll.html
Оружие в фильме - http://www.imfdb.org/wiki/A_Fistful_of_Dollars.
Первый совместный проект Серджо Леоне и Эннио Морриконе, которые когда-то учились в одной школе. Изначально Леоне не собирался приглашать Морриконе, так как не был впечатлен его работой в других проектах. Однако, наброски будущих композиций заставили Леоне изменить свою точку зрения и заключить с ним контракт. Все последующие картины Леоне выходили с музыкой Эннио Морриконе.
Информация об альбомах с оригинальным саундтреком: http://soundtrackcollector.com/title/19977/Per+Un+Pugno+Di+Dollari; https://www.soundtrack.net/movie/a-fistful-of-dollars/.
Клинт Иствуд участвовал в создании образа своего героя. Так, например, он купил черные джинсы, шляпу, и подал идею - чтобы Джо курил сигары.
Так как это была совместная постановка, на съемочной площадке существовал языковой барьер. Иствуд общался с Леоне и итальянской частью съемочной группы через каскадера Бенито Стефанелли, который стал неофициальным переводчиком на проекте.
Известнейший прищур Клинта Иствуда появился из-за яркого испанского солнца и мощных прожекторов на съемках.
Кадры фильма; кадры со съемок: https://www.moviestillsdb.com/movies/per-un-pugno-di-dollari-i58461; https://www.blu-ray.com/A-Fistful-of-Dollars/18220/#Screenshots; https://www.cinemagia.ro/filme/per-un-pugno-di-dollari-pentru-un-pumn-de-dolari-17424/imagini/; https://www.yo-video.net/fr/film/55499704c06fbac60c3877bd/affiches-photos/; https://outnow.ch/Movies/1964/PerUnPugnoDiDollari/Bilder/.
Бюджет: $200,000-225,000.
Рабочее название фильма «Великолепный незнакомец» («Il magnifico straniero» / «The Magnificent Stranger») было изменено всего за три дня до премьеры. Никто не удосужился известить об этом Клинта Иствуда, который и понятия не имел, что фильм получил радужный прием у зрителей до тех пор, пока его агент, три недели спустя, не сказал ему об этом.
Премьера: 12 сентября 1964 (Италия).
Англоязычные названия: «A Fistful of Dollars»; «For a Fistful of Dollars»; «Fistful of Dollars».
Слоганы: «This short cigar belongs to a man with no name. This long gun belongs to a man with no name. This poncho belongs to a man with no name. He's going to trigger a whole new style in adventure»; «This is the man with no name. Danger fits him like a glove»; «In his own way he is perhaps, the most dangerous man who ever lived!»; «A Fistful of Dollars is the first motion picture of its kind. It won't be the last!».
Трейлеры: https://youtu.be/-X2DtiE7VLw; https://youtu.be/uS8rstnqVy4.
В начальных титрах фильма многие создатели были указаны в титрах под англоязычными псевдонимами. Например, режиссер Серджо Леоне скрылся под псевдонимом «Боб Робертсон», композитор Эннио Морриконе - «Дэн Савио», Джан Мария Волонте - «Джонни Уэллс» и так далее.
Цитаты - https://citaty.info/film/za-prigorshnyu-dollarov-a-fistful-of-dollars.
Текст фильма: http://cinematext.ru/movie/za-prigorshnju-dollarov-per-un-pugno-di-dollari-1964/; http://vvord.ru/tekst-filma/Za-prigorshnyu-dollarov/.
Ленту называют первым спагетти-вестерном, но до выхода фильма на экраны уже существовало около 25 подобных картин, снятых в Италии. Однако, «За пригоршню долларов» стал первым фильмом, получившим международный прокат.
Будучи достаточно точным сюжетным ремейком «Телохранителя», фильм в то же время никак не ссылался на первоисточник. Это вызвало судебный иск со стороны Куросавы о защите авторских прав. В письме Леоне японский режиссер написал: «Это очень хороший фильм, но это мой фильм». Судебное разбирательство создатели фильма проиграли и были вынуждены выплатить компенсацию в размере $100,000 и 15% от всех кассовых сборов фильма, а также уступить права на прокат фильма в Японии, Южной Корее и на Тайване.
По словам Куросавы, картина «За пригоршню долларов» принесла ему больше денег, чем его же «Телохранитель».
Картину снимали кинокамерой Arriflex IIC (http://collection.sciencemuseum.org.uk/objects/co8193531/arriflex-2c-35mm-cine-camera-cine-camera). Оригинальный негатив фильма снят сферической оптикой в широкоэкранном кашетированном формате «Techniscope» на стандартной 35-мм кинопленке с оригинальным соотношением сторон кадра 2,33:1.
Специально для премьеры фильма на американском канале «ABC» в 1975 году была снята дополнительная сцена, объясняющая почему «Человек без имени» отправился в Сан Мигель. Ни Иствуд, ни Леоне не участвовали в досъемках. В данной сцене Гарри Дин Стэнтон, сыгравший политика, приказывает герою Иствуда в обмен на помилование отправиться в Сан Мигель и избавить город от двух банд. Данная сцена доступна в специальном издании фильма.
Американский режиссер Монте Хеллман является только постановщиком вступительного эпизода для американского телевидения и отсутствующего в оригинальной версии фильма.
Как создавался вступительный эпизод (англ.) - https://www.tapatalk.com/groups/cinemadrome/tv-prologue-for-a-fistful-of-dollars-1977-directed-t1130.html#.UaeOO9hdxME.
Ошибки в фильме (видео) - https://youtu.be/63RjLiYl2wo.
Фильм открыл эпоху популярности «спагетти-вестернов» и определил многие их характерные черты. В частности, эти фильмы представляют собой скорее кинематографические притчи, нежели реалистические произведения. Подчеркнутая фантастическая меткость персонажей, перенос акцента с сюжетной логики на эффектный зрительный ряд, эпическая цельность характеров и другие моменты позволяют четко отличить их от вестернов американского производства, которые воспринимались аудиторией как претендующие на реалистичность, в то время как у вестернов Серджо Леоне такой претензии нет.
Картина стала этапной не только для режиссера, но и для Клинта Иствуда, сыгравшего в ней одну из своих первых крупных ролей и ставшего знаменитым. Иствуд впоследствии повторил рисунок этой роли в двух других фильмах «долларовой трилогии» Леоне - «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой».
Картина входит в престижные списки: «50 самых влиятельных фильмов в истории кино» (46-е место) по версии сайта Total Film (2013); «100 лучших вестернов» (60-е место) по мнению пользователей IMDb; «Лучшие спагетти-вестерны» (5-е место) по мнению пользователей сайта Spaghetti-Western.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 98% на основе 48 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/fistful_of_dollars/).
На Metacritic «За пригоршню долларов» получил 65 баллов из 100 на основе рецензий 7 критиков (https://www.metacritic.com/movie/a-fistful-of-dollars).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/per-un-pugno-di-dollari-m100045792; https://www.imdb.com/title/tt0058461/externalreviews.
«За пригоршню долларов» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v17610.
О картине на сайте Turner Classic Movies - http://www.tcm.turner.com/tcmdb/title/3645/A-Fistful-of-Dollars/.
«За пригоршню долларов» в «Базе данных спагетти-вестернов» - https://www.spaghetti-western.net/index.php/Per_un_pugno_di_dollari.
Информация о фильме в Архиве итальянского кино - http://www.archiviodelcinemaitaliano.it/index.php/scheda.html?codice=AG1496.
«За пригоршню долларов» в итальянском журнале Cinematografo - https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/per-un-pugno-di-dollari/23269/.
Стивен Кинг утверждал, что именно герой Иствуда стал прообразом Стрелка из цикла его романов «Темная башня».
Фильм Леоне многократно цитировался в других произведениях. Наиболее примечательно его использование в сюжете трилогии «Назад в будущее» - во втором фильме на телеэкране показывается эпизод финальной дуэли, а в третьем персонажи (один из которых называет себя в этот момент «Клинт Иствуд») почти дословно, хотя и в комическом ключе, воспроизводят эту сцену, засунув за пазуху дверцу от печки.
В фильме «День сурка» (1993 ) Фил Коннорс, в один из дней обокрав инкассаторов, ведет девушку в кино, одетый в шляпу, пончо и сапоги со шпорами, как у героя Иствуда.
Писатель фантаст А. Левицкий описывал в книжной серии «S.T.A.L.K.E.R.» приключения героев-сталкеров Химика и Пригоршни. Пригоршня, на вопрос о своем прозвище, говорит, что очень любил старый фильм про ковбоев «За пригоршню долларов».
Впоследствии тот же сюжет, перенесенный во времена гангстерских войн 1930-х годов, был использован в фильме Уолтера Хилла «Герой-одиночка» (Last Man Standing, 1996 https://www.imdb.com/title/tt0116830/) с Брюсом Уиллисом в главной роли. Еще один ремейк - «Сукияки Вестерн Джанго» (Sukiyaki Western Django, 2007 https://www.imdb.com/title/tt0906665/) японского режиссера Такаси Миике.
«За пригоршню долларов» пародировался в 16-ти фильмах (на 2018 год https://www.imdb.com/title/tt0058461/movieconnections?ref#spoofed_in).
Александр Федоров. «Серджо Леоне» (1991) - https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/2667/.
Иван Денисов. «Серджо Леоне - король итальянского кино» - http://www.cinematheque.ru/post/137048.

В небольшой пограничный городок Сан-Мигель приезжает бродяга-стрелок (Клинт Иствуд). Жителей на улицах нет, первый, кого он встречает - усаженный на лошадь мертвец, к спине которого приколота издевательская записка «Adios, amigo» («Прощай, друг»). Со слов хозяина салуна стрелок узнает, что городок стал ареной противоборства двух банд, которые занимаются контрабандой - мексиканцев Рохо и американцев Бакстеров. Обе банды равно сильны, и ни одна не может взять верх над другой. Стрелок решает «раскачать» ситуацию. Он провоцирует на перестрелку боевиков, работающих на Бакстеров, и убивает четверых из них. Доказав тем самым свою ценность, он нанимается на службу к братьям Рохо, самым опасным из которых является Рамон (Джан Мария Волонте). У Рамона есть наложница Марисоль (Марианне Кох), которую тот отнял под вымышленным предлогом нечестной игры в карты у ее мужа и держит рядом с собой против ее воли. В город прибывает отряд мексиканской кавалерии, охраняющий карету с какими-то ценностями. Стрелок следит за ним вплоть до пограничной реки, на которой кавалеристы встречаются с отрядом США, чтобы купить оружие за золото. Внезапно американцы открывают огонь и уничтожают мексиканских солдат - оказывается, что в американскую форму были переодеты люди Рохо, которые захватили и золото, и оружие. Стрелок и хозяин салуна перевозят двоих убитых мексиканских солдат на кладбище и усаживают их около могилы. Затем стрелок пробирается к Бакстерам и сообщает им за вознаграждение, что двое раненых солдат из разграбленного братьями Рохо обоза остались в живых и могут дать показания против Рохо. Бакстеры спешно отправляются на кладбище. Тогда стрелок сообщает то же самое Рохо, которые также отправляются на кладбище, где завязывается перестрелка. В плен к братьям Рохо попадает сын Бакстера. В это время стрелок, оставшийся в доме Рохо, пытается найти спрятанное золото, но вместо этого натыкается на Марисоль и бьет ее по голове. Он относит потерявшую сознание женщину к Бакстерам и получает за это вознаграждение. Теперь Бакстеры могут обменять Марисоль на своего сына. После совершения обмена Рамон прячет Марисоль в уединенном доме. Стрелок отправляется туда, убивает всех охранников и дает деньги Марисоль, чтобы она могла убежать с мужем и сыном из города. Вернувшись к Рохо, он попадает в руки к Рамону, который пытками надеется выведать у него, куда делась Марисоль. Жестоко избитому стрелку удается сбежать и спрятаться у гробовщика. Рамон переворачивает весь город в поисках беглеца, который не может в таком состоянии далеко уйти, и в конце концов нападает на дом Бакстеров. Люди Рохо поджигают резиденцию конкурентов и убивают всех, кто выбегает из огня. Однако стрелка среди убитых нет. Через некоторое время стрелок поправляется достаточно, чтобы снова взять в руки пистолет. Зная, что Рамон более чем серьезный противник, он выпиливает из стального бака плиту, которая должна защитить его от выстрелов, направленных в грудь. Ситуация осложняется, когда Рамон начинает пытать хозяина салуна на предмет нахождения стрелка. Стрелок отправляется на выручку к другу. Он появляется перед Рамоном на площади; Рамон раз за разом стреляет из карабина ему в грудь, пока не заканчивается 7-зарядный магазин. После этого стрелок несколькими выстрелами убивает всех братьев и помощников Рамона и устраивает с ним честную дуэль, в которой Рамон погибает. Освободив хозяина салуна, не только не выдавшего под пытками стрелка, но и спасшего героя от пули притаившегося недобитого бандита, стрелок уезжает из города.

Одинокий американец въезжает в мексиканский городишко Сан-Мигель, убивает четверых забияк, оскорбивших его мула, и нанимается киллером сразу к двум враждующим семьям. Парадоксально, но факт: первый в мире спагетти-вестерн-ремейк «Телохранителя» Куросавы. Неидеальный по мастерству фильм открывает не только звездные карьеры Серджо Леоне, Клинта Иствуда и Эннио Морриконе, выступающего еще под псевдонимом Дэн Савио, но и эпоху постмодерна, начало которой принято связывать с архитектурой, - однако именно здесь впервые в искусстве ХХ века иронию невозможно отличить от серьезного, а цитату - от прямого высказывания. (Михаил Брашинский, «Афиша»)

Этот спагетти-вестерн сделал международной звездой Клинта Иствуда и способствовал успеху Серджо Леоне и композитора Эннио Морриконе. На а сюжет очень прост. В маленьком городке идет войны между двумя влиятельными семействами, которым абсолютно наплевать на закон. Клинту Иствуду - Человеку без имени - на закон тоже наплевать. Вся его сила в умении стрелять без промаха, однако он здесь все-таки защищает слабых. Фильм захватывающий, стилизованный, много стрельбы и драк, а Иствуд просто великолепен. Остается только добавить, что это ремейк классического черно-белого фильма "Йоджимбо" или "Телохранитель" японского режиссера Акиры Куросавы. (Иванов М.)

Азиатский след. Топ-10 ремейков азиатских фильмов. [...] Первая часть легендарной «долларовой» трилогии Серджо Леоне с Клинтом Иствудом в главной роли является ремейком еще одной великолепной картины Акиры Куросавы - «Телохранителя», который вышел в японский кинопрокат в апреле 1961 года. Узнав о том, что Леоне без всякого разрешения снял по его сюжету свой фильм, Акира Куросава подал в суд за нарушение авторских прав и, выиграв процесс, получил 15 процентов от мирового проката картины, а также эксклюзивные права на дистрибуцию в Японии, Тайване и Южной Корее. Позднее Куросава признался, что фильм Леоне принес ему больше денег, чем сам «Телохранитель», являющийся адаптацией романов Дэшила Хэммета «Стеклянный ключ» и «Кровавая жатва». Кстати, это не единственный ремейк «Телохранителя». В 1996 году Брюс Уиллис появился в гангстерском боевике Уолтера Хилла «Герой-одиночка» с легко узнаваемым сюжетом. Кроме того, именно этот фильм Куросавы смотрели в кинотеатре персонажи Кевина Костнера и Уитни Хьюстон в романтическом триллере «Телохранитель». [...] (Макс Милиан. Читать полностью - https://www.kino-teatr.ru/blog/y2013/12-10/417/)

Вестерн. Оригинально сказано в американском справочнике «Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет»: «Этот фильм стал для итальянских вестернов тем, чем была картина «Большое ограбление поезда» для жанра вестерна». Выступив на всякий случай под псевдонимом Боба Робертсона, 35-летний итальянский режиссер Серджо Леоне снял ленту на испанской натуре всего лишь «за пригоршню долларов» (конкретно - за $200 тыс.) и добился ошеломляющего успеха не только в Италии, но и во всем мире, в том числе - в США, на родине вестерна (кассовые сборы в 1967 году там составили $14,5 млн., что сегодня соответствует сумме $84 млн.). И Леоне действительно первым из европейцев доказал возможность соперничества с американцами в их излюбленном жанре. Он сделал точную ставку на занимательный сюжет, хоть и позаимствовал интригу из самурайского фильма Акиры Куросавы «Телохранитель» (1961), в чем последовал по стопам Джона Стерджеса, который четырьмя годами ранее переложил «Семь самураев» на американский манер в «Великолепной семерке». Придуманный Человек без имени (именно так главный герой будет зваться и в двух других картинах своеобразной трилогии - «За несколько лишних долларов» и «Хороший, Плохой, Злой») прибывает в поселок на Диком Западе, где враждуют между собой два семейных клана. Ловко манипулируя их интересами, ковбой поочередно нанимается в убийцы к обеим непримиримым группировкам, извлекая личную пользу из этой ситуации. Новаторство постановщика ленты «За пригоршню долларов» заключалось в ироническом переосмыслении стереотипов вестерна, в изобретательной стилистике и чрезвычайно кинематографической подаче материала. Многие из приемов Серджо Леоне тут же стали «неоклассическими»: выверенные композиции кадров, неожиданные ракурсы, выразительные крупные планы, остроумные детали и эффектные киноцезуры, то есть паузы в кульминационные моменты действия. Успеху в немалой степени способствовала непривычно аранжированная музыка Эннио Морриконе, который, благодаря этому, впервые прославился в кино. Фильм «За пригоршню долларов» моментально вызвал бесчисленные, куда более слабые, а порой - просто беспомощные подражания, презрительно названные критикой «спагетти-вестернами». Леоне вошел в число крупных режиссеров мирового кинематографа, а практически открытый им 34-летний американский актер Клинт Иствуд покорил именно из Европы сердца соотечественников, надолго заняв место в первой десятке любимцев экрана. Знаменательно, что гораздо позднее Иствуд посвятил своему «крестному отцу» собственный оскароносный вестерн «Нет прощения», у нас известный как «Непрощенный». Оценка: 8/10. (Сергей Кудрявцев)

Там, где смерть имеет цену. [...] Серджо Леоне подписал свой первый вестерн в 1964 году именем «Боб Робертсон». Для публики - чтобы проглотила фильм как очередную поделку серии Б. Для своего круга - как американофильское кокетство. Для себя - как память об отце, Роберто Роберти. Ведь в Америку потянуло потомка рафинированной интеллигенции. Папа Леоне играл в труппе Элеоноры Дузе (родители думали, что он работает адвокатом в Турине), возглавлял ассоциацию итальянских кинорежиссеров, был отлучен от кино за отказ ставить фильм по сценарию дуче. Сам Серджо Леоне с юности работал на съемочной площадке и быстро стал богатейшим и опытнейшим ассистентом режиссера в Италии. И вдруг в 35 лет - «За пригоршню долларов», Боб Робертсон, бюджет в 30 миллионов лир (копейки), малоизвестные актеры, гора трупов, разбитые в кровь лица. И феноменальный успех; разрушение условностей классического вестерна; жестокость, нейтрализованная чисто итальянской театральностью комедии масок. Фильм положил начало первой американской трилогии Леоне, в которой он предъявлял счет стране своей мечты, убивал и тем самым продлевал жизнь на четверть века своему любимому жанру, причудливо смешивал страшноватые реалии романтизированной кинематографом истории покорения Дикого Запада и бесчисленные цитаты из этого самого кинематографа. Итак, первая трилогия. «За пригоршню долларов» (1964); граница страны еще открыта, ничейная земля между Штатами и Мексикой в руках торговцев оружием и спиртным, кланов наемных убийц. Гробовщик при первой встрече на глаз снимает с вас мерку. Персонаж Д.-М. Волонте испытывает первый пулемет на мексиканских кавалеристах. «И еще за несколько долларов» (1965): граница замкнута, выстроены тюрьмы и банки. Шерифы вывешивают плакатики, объявляющие награду за голову налетчиков. Коммивояжеры смерти, охотники за головами на службе закона процветают. «Злой, плохой, хороший» (1966): государство развилось до такой степени, что породило внутреннюю границу между Севером и Югом. Злодеи-рабовладельцы и свободолюбивые северяне вытворяют такое, что изумляются профессиональные бандиты. Построен первый концлагерь, на полях сражений ни за что ложатся батальоны. Объединяют фильмы первой трилогии и исполнитель главной роли Клинт Иствуд, и «геометрическое» их построение: в первой ленте - человек между двумя бандами, во второй - банда между двумя профессиональными стрелками, в третьей - два государства, между которыми мечутся трое авантюристов. Примерно в это время у Леоне рождается замысел «Однажды в Америке». Но словно желая придать геометрическую оформленность и его творчеству в целом, судьба создает на пути замысла бесчисленные препятствия. Приходится ставить еще два фильма и замыкать «Америкой» вторую трилогию. Открывает ее фильм «Однажды на Диком Западе» (1969). Бродячим ковбоям не остается места на земле, их порода вымирает. Один из них убивает детей, другой по инерции защищает невинных. Но встретившись, они с пониманием, как братья, смотрят друг другу в глаза. Железнодорожная кампания тянет рельсы к Тихому океану, золоченые салон-вагоны останавливаются в пустыне, безлюдные долины заполняются строителями. «Ниже голову» (или «Однажды была революция», или «Пригоршня динамита»), 1971: цивилизация в виде броневиков и массовых расстрелов шествует по революционной Мексике. Неграмотному крестьянину еще хочется грабить банки, а ирландский террорист выбрасывает в грязь томик Бакунина. [...] (Михаил Трофименков. Читать полностью -https://seance.ru/n/3/trofim_leone/)

Вопреки распространенному мнению, Серджо Леоне вовсе не был первым итальянским (тем более - европейским) кинематографистом, задавшимся целью попробовать силы в столь специфическом, исключительно заокеанском, как считалось, жанре. Его предшественники еще в эпоху «великого немого» обращались к колоритным реалиям Дикого Запада, а на рубеже 1950-60-х увидели свет десятки (!) картин, обладающих всеми теми признаками, по которым позже стали определять «спагетти-вестерны»1. Другое дело, что подавляющее большинство из них ныне интересно разве что историкам киноискусства и самым стойким поклонникам сложившегося субжанра. Да и в момент появления триумф «За пригоршню долларов» поверг многих в такое изумление, будто Серджо, как минимум, открыл новую Америку. Причем не только в Италии, где лента по-прежнему входит в число коммерческих лидеров2, Испании (3,28 млн. зрителей) и ФРГ (0,6 млн. зрителей). В США премьера состоялась в январе 1967-го, и за сезон кассовые сборы составили $3,5 млн. (а постепенно - увеличились до $11 млн.), что для скромного бюджета в размере $200 тыс. следует признать отличным результатом. Клинт Иствуд к тому времени покинет телевидение (точнее, телесериал «Сыромятная плеть» (1959-65)) и получит статус мировой «звезды» - на зависть коллегам (от Чарльза Бронсона до Стива Ривза), в свое время не принявшим предложение... И все-таки нельзя не отметить одной особенности именно первой части «долларовой трилогии», которой по преимуществу избежали условные продолжения и, тем более, «Однажды на Диком Западе» (1968). Так уж сложилось, что именно «За пригоршню долларов» оказался растиражирован на десятки, если не сотни, схожих произведений. Леоне, вдохновлявшийся «Телохранителем» (1961) и... выслушавший соответствующие укоры от великого Акиры Куросавы, который отсудил 15% от выручки и получил эксклюзивные права на дистрибуцию в Японии, на Тайване и в Южной Корее, мог бы адресовать аналогичные претензии сонму подражателей! Отныне редкий вестерн, в том числе голливудский, обходился без выразительных ракурсов («с точки зрения револьвера»), без жесткого монтажного решения сцен перестрелок, без выразительных музыкальных лейтмотивов3, без раскаленной атмосферы, в которой повисали напряженные паузы, пока воздух не начинал сотрясаться от шума выстрелов. Главное же, последователи быстро усвоили самое ценное новаторство авторов, подвергнувших радикальной ревизии мораль вестерна, на тот момент - порядком исчерпавшуюся. Даже спустя шесть лет, готовя трансляцию по ABC, руководство телеканала пребывало в сомнении и... поручило Монте Хеллману отснять поясняющий пролог с таинственным представителем закона, направляющим Джо для наведения порядка в Сан-Мигеле. Иствуд-то без обиняков окрестил своего персонажа, за которым само собой закрепилось прозвище Человек без имени, «антигероем», подразумевая коварность применяемых методов, напускной цинизм и декларируемую любовь к деньгам, отсутствие сомнений перед тем, как отправить на тот свет очередного бандита, выборочность в соблюдении законов. Но ведь ближе к финалу благородство его намерений становится очевидным! Начиная с этого фильма, режиссер последовательно отстаивал и углублял мысль о том, что добро должно быть с кулаками (и «кольтами» в руках!) и что, восстанавливая попранную справедливость, не имеет права бояться испачкаться в крови. Причем суровая истина предпочтительнее (и по-своему - красивее) прекраснодушных и наивных сказок о том, как был покорен Дикий Запад. От помощи Джо несчастной Марисоль с мужем и сыном - не так уж далеко до участия вольных стрелков в настоящей революции, которая, как проницательно заметил Мао Цзэдун, является актом насилия. Авторская оценка 8/10.
1 - Иногда вместо этого ироничного эпитета, предложенного журналистом Альфонсо Санчей, используются термины вестерн по-итальянски и, в расширенном смысле, - континентальный вестерн. 2 - Аудитория составила 14,147 миллионов человек, а кассовые сборы оцениваются (в пересчете на курс 1995-го года) в 45,199 млрд. лир. 3 - Хотя единственным, кто превзошел Эннио Морриконе, стал... сам Эннио Морриконе. (Евгений Нефедов)

Иконы badass-cinema: Человек без имени и Санджуро. Крутой парень приезжает в заброшенный городок, который делят две враждующие банды. Главный герой нанимается на работу то в одну, то в другую банду, преследуя единственную цель - побыстрее разбогатеть. Ближе к финалу в нем просыпается нечто человеческое, он спасает женщину и ее сына. Его ловят, избивают до смерти, но ему удается сбежать, чтобы в великолепной финальной экшн-сцене окончательно избавить город от плохих парней. Действие происходит в Японии, где персонажи не стесняются обнажать свои мечи. Или нет, подождите. Действие происходит на Диком Западе, где персонажи не стесняются решать свои проблемы с помощью револьверов... Немудрено запутаться. «Телохранитель» Акиры Куросавы и «За пригоршню долларов» Серджо Леоне настолько сроднились, что, говоря об одном, нельзя не упомянуть о другом. Глупо спорить, что оба фильма вошли в историю. Невозможно ответить на вопрос - какой из них лучше? Точно так же, как нельзя сказать: кто же круче - Санджуро или Человек без имени? Они оба круты, умны и молчаливы. Они достигли совершенства в использовании своего любимого оружия. У них весьма сухое и черное чувство юмора. Они прекрасно разбираются в ситуации и умеют манипулировать людьми. Оказавшись на волоске от смерти, подвергшись сильнейшим избиениям, они продолжают биться даже тогда, когда не могут стоять на ногах. Они отчищают город от плохих парней не из благих побуждений, а руководствуясь своими меркантильными интересами. Куросава и Леоне предложили совершенно иной взгляд на давно знакомых персонажей. В «Телохранителе» ронин был далек от благородства, ему было все равно на кого работать, и выше всего он ценил вовсе не свою честь, а деньги. Вдобавок, критики сразу же провели множество аналогий между Санджуро и поколением японцев после Второй мировой войны. Леоне вовсе издевается над родным для американцев жанром. У леоневского героя нет абсолютно ничего святого, он невероятно далек от образов Джона Форда и у него нет никаких положительных качеств (дошло до того, что для первого телепоказа была снята дополнительная сцена, в которой главному герою поручают разобраться с двумя бандами). Разница между Человеком без имени и Санджуро улавливается через мелочи, которые Леоне привнес в свой фильм, или вкрапления небольших изменений в уже знакомые сцены. После того как в начале фильма Санджуро убивает несколько человек, он бросает гробовщику: «Сделай два гроба», - затем оборачивается, смотрит на парня, которому он отрубил руку, и добавляет: «Нет, лучше сделай три». Он уверен, что парень истечет кровью и умрет. В такой же сцене Человек без имени, еще до того, как он приблизится к плохим парням, говорит гробовщику: «Приготовь три гроба». Он уже знает, что он убьет троих. Убив четверых, проходя мимо гробовщика, герой Клинта Иствуда останавливается и спокойно произносит: «Ошибся. Четыре гроба». Насколько буднично выглядит эта фраза. Это то же самое, если покупать мороженное и сказать: «Два пломбира. Нет, три». Если это не показатель крутизны, то что тогда? У Куросавы герой не менее крут. В одной из сцен он говорит одному из парней: «Беги за помощью. Шесть человек мертвы». Затем отправляется и убивает эту шестерку. Он также уверен в своих силах. Когда вся банда прибегает посмотреть на учиненный погром, Санджуро заявляет: «Чтобы их убить, потребовалось 15 или 16 человек». Таким образом, по словам Санджуро, чтобы с ним справится, потребуется в среднем 15,5 человек. Если это не показатель крутизны, то что тогда? Главные герои также отличаются своим поведением на экране. Если Санджуро приковывает к себе внимание, источает вселенскую уверенность в своих силах и ежеминутно вселяет страх в своих противников, то Человек без имени более скользкий: до поры до времени он стоит в сторонке, неспешно и незаметно ходит по городу, выдает странные монологи (чего стоит его рассказ о муле!), после чего «взрывается» и разряжает револьверы в своих противников. Многие заметили, что Санджуро постоянно подергивает плечами, словно невольно разминается перед боем (хотя если верить дополнительным материалам на DVD, он так делает, потому что его заедают нательные вши), а Человек без имени постоянно прищуривается (что объясняется огромными лампами, которые светили прямо в глаза Клинту во многих сценах). Простые жесты, но они придает дополнительным шарм героям, и которые каждый зритель волен интерпретировать по-своему. В «Телохранителе» главный герой постоянно перемещался от одних работодателей к другим, а за ним также плавно плыла камера, что было в диковинку в японском кино того времени. Создавая ремейк, Леоне наполнил фильм огромным количеством крупных планов злобных лиц плохих парней. Однако они не являлись реакций на какое-либо действие, как было принято в кинематографе тех лет, а жили сами по себе, являясь частью декораций той или иной сцены. В «Телохранителе» Куросава поломал множество правил самурайского кино, а Леоне не побоялся изменить одну из основных черт вестернов - меткость главного героя, который мог позволить себе выстрелить пять раз, а убить всего лишь четверых (непозволительная роскошь для жанра); а также отказаться от незыблемого правила любых перестрелок - выстрел и жертву никогда нельзя показывать в одном кадре (у Леоне в уже первой перестрелке камера смотрит из-за пистолета главного героя, прекрасно показывая результат его действий). С «Телохранителем» и «За пригоршню долларов» история описала полный круг. Первое кино рассматривают, как один из этапных фильмов в японском кинематографе. Ирония в том, что режиссер искал вдохновение в голливудских вестернах, таких как «Ровно в полдень» и «Шэйн», и криминальном американском чтиве (книга Дэшила Хэммета «Кровавая жатва» лежит в основе фильма). Леоне по праву считают человеком, который заново открыл ковбойский жанр. Ирония в том, что в леоневских фильмах Дикий Запад и его обитатели изображены карикатурно, и не имеют ничего общего с реальным положением дел. Оба фильма вошли в историю во многом благодаря нестандартному подходу к жанру, а также образу главного героя. Нельзя определить - какой из них лучше, а какой хуже, но можно с уверенностью сказать одно - спустя столько лет их смотришь и пересматриваешь с большим удовольствием. (prankster)

Только ему под силу что-то изменить. 46 лет назад Серджо Леоне создал первую часть своей знаменитой трилогии жанра вестерн. Только тогда его звали Боб Робертсон. С минимальными возможностями и мизерным бюджетом он доказал, что деньги в кино не главное. Сюжет разворачивается вокруг одного американца, который приехал в маленький городок. В городе враждуют два клана (не мафия). Он добивается доверия одного из кланов. В этом городе главное информация, а герой очень хорошо умеет использовать эти знания. Он зарабатывает себе денег и постепенно уничтожает оба клана. Уйдя от хронологии сценария, можно сказать, что герой Клинта Иствуда очень хорошо владеет оружием и умом. Он очень умный, расчетливый. Он уже не раз освобождал такие города от людей, которые возомнили себя Богами. Все его действия логичны. Все происходит именно так, как ему надо. Молодой Клинт великолепен в главной роли. Роль некого героя-освободителя, как нельзя кстати подошла под персонаж Иствуда. Его взгляд, полный уверенности. Его движения, говорящие врагу, что он опасен. Мимика, жесты-все гениально в этом герое. Декорации фильма позволяют полностью окунуться в стиль годов Золотой лихорадки. Ковбои, отсутствие законы, борьба между семьями. Это все действительно было, об этом нельзя забывать... Первая часть знаменитой трилогии. Гениальное начало. Классика вестерна! А он всегда посередине... (авАААтар)

"В этом городе вы станете либо очень богатым, либо очень мертвым, но и в том, и в другом случае над городом будет разносится колокольный звон". Дикий Запад. Время, когда каждый человек со стволом в руке был шерифом, судьей, судом присяжных и палачом в одном лице. Это было время, когда закон от беззакония отделяла тонкая, почти невидимая, грань и когда человеческая жизнь ничего не стоило, но вот смерть, за смерть хорошо платили. И в то время, где-то на юге от мексиканской границы возвышался город Сан-Мигель. Город этот был похож и не похож на места, где собирались лихие охотники за головами, отчаянные ковбои и «неподкупные» стражи закона. Сходство Сан-Мигеля с любым другим городом заключалось в том, что там ежедневно кто-то в кого-то стрелял, избивал или грабил. Почему же город не опустел? Возможно все дело в том, что Сан-Мигель находился неподалеку от торговых путей, а коли так, то «текучка кадров» была не столь заметна. Отличие же этого города от любого другого заключается в том, что в городе проживают две враждующие семьи, которые никак не могут поделить сферы влияния, как результат - страдают мирные жители. Вот только какое дело бандитам, до бед простого населения ведь их интересуют лишь деньги. И так уж случилось, что в один погожий летний день, хотя то могла быть и поздняя осень, в Сан-Мигель пребывает одинокий ковбой. Нет у этого человека ни прошлого, ни будущего. Нет у него даже имени. И на первый взгляд кажется, что незнакомец прибыл в этот город с целью хорошенько подзаработать, но так кажется лишь на первый взгляд, а на деле же в Сан-Мигель прибыл тот, о ком молились мирные граждане. Прибыл человек с крепким моральным стержнем в сердце и чувством справедливости в душе. В Сан-Мигель прибыл Клинт Иствуд и теперь то плохие парни получат по заслугам. Именно так начинается история, что положила начало легендарной «денежной трилогии» Серджо Леоне и создала культовую личность «Человека без имени» что надежно закрепилась за Клинтом Иствудом. Так в чем же такая невероятная притягательность данной трилогии и почему, когда говорят о вестернах подразумевают кинокартины с участием Клинта Иствуда, а не Джона Уэйна или Юла Бриннера? Ну тут прежде всего дело в самом актере, ведь Клинт Иствуд большую часть экранного времени ходит с лицом, высеченным буквально из гранита, но при этом сей талантливый актер играет глазами, которые передают такой перечень эмоции, что и не снилось многим современным «звездам». А уж когда герой Клинта Иствуда дает волю эмоциям, то это случается подобно грому среди ясного неба и не оставляет никого равнодушным. При всем при этом, герои Клинта Иствуда являются хладнокровными и собранными людьми, что взирают на происходящий произвол с деланным безразличием, но вот только это не так. Просто его персонажи далеко на благородные, но глупые герои, что с шашкой наголо бегут на танк. О нет, «Человек без имени» сначала оценит обстановку, посмотрит, как можно ослабить своих противников или вывести их из себя (Ведь все мы знаем, что напуганный или озлобленный человек склонен совершать ошибки), а уж потом он нанесет удар. Оттого и пошло сравнение актера с эпохой освоения Америки, ведь Дикий Запад, подобно Клинту Иствуда всегда забирает долги и никого не оставляет безнаказанным. А за что же полюбился сам фильм? Ну, во-первых, за звуковое сопровождение написанное великим и ужасным Эннио Морриконе, музыка которого встречает зрителя в начальных титрах и не отпускает до самой последней минуты, а потом хочется во чтобы то не стало найти OSTы, настолько зацепило. Во-вторых, что фильм этот был снят буквально за копейки, в нем не было известных актеров, ну кроме Иствуда, который получил известность благодаря участию в сериале «Сыромятная плеть», но при всем при этом каждый из актеров вкладывал душу в своих героев и циничный гробовщик Пириперо или бандит Рамон Рохо способны запомнится надолго. В-третьих, это сюжет, который был лишен глупости, и плохие парни не являются типичными мексиканскими бандитами без царя в голове. О нет. Это хитрые и расчетливые ребята, которые хоть и не являются гениями мысли, но любой, кто назовет их дураками совершит роковую ошибку. В-четвертых, это сцены, которые хватают за живое. Будь то сцена обмена, когда мать замечает своего пятилетнего сына и бежит к нему наплевав на враждующие семьи и на то, что ее могут пристрелить. Ведь перед ней ее кровиночка и пусть рушится мир, но никто не отберет у нее ее малыша. Или же беседа о том, как люди Бакстеров оскорбили коня «Человека без имени», когда стали стрелять первому под копыта, от того сцена выглядит одновременно серьезной и в тоже время ироничной. Ну а уж о финальной сцене и говорить нечего, это просто надо видеть. Таким образом, перед зрителем предстает интересный, неглупый и по-своему очаровательный фильм, действие которого разворачивается в непростое для Америки время. И коли вы неравнодушны к вестернам, то я всенепременнейше рекомендую посмотреть сей фильм на досуге и узнать, кто же окажется победителем - человек с кольтом или человек с винчестером? 8 из 10. P.S. Также настоятельно советую ознакомится на досуге с кинокартиной «Телохранитель» Акиры Куросавы, который и послужил прообразом для создания данного фильма. Желаю удачи. (Alan Capcace)

Тропой эффектного музыкального ряда, написанного бессменным композитором Эннио Морриконе, Серджо Леоне, удивительным образом вводит нас в былую эпоху. Туда, где с бешеной скоростью, вдоль кадра, проносятся герои очередного вестерна, после премьеры которого, режиссер, а заодно и исполнитель главной роли - Клинт Иствуд, как сейчас стало модно говорить, «проснулись знаменитыми». И вводит необходимо заметить с искусным мастерством, при том, что «За пригоршню долларов» является его первой работой в многоликом жанре вестерна. И в жанре этом Леоне не случайно стоит особняком. Ведь среди прочих достижений Гения, данным фильмом, он положил начало эпохи популярности «спагетти-вестернов» и породил само это направление, под ореолом которого, в будущем, на свет появятся около 600 вестернов. Сюжет фильма разворачивается по классической схеме, присущей большому количеству вестернов. Положительный герой с таинственным прошлым, прискакивает в какую-то глубинку, в которой, естественно, власть держит другой герой, заведомо отрицательный. Положительный же герой проникается чувством к девушке, за которой, следовательно, ухлестывает отрицательный герой. Вдобавок к этому, положительный ломает какие-то планы отрицательного, тем самым став его мишенью. В принципе Леоне не изменял эту традиционную последовательность, однако ко всему этому он прибавил множество красок, сконструировав несколько сюжетных линий, параллельно развивающихся, добавил пару колоритных персонажей, тем самым украсив фактуру произведения. Леоне поработал и над самой композицией фильма, урезав хронометраж да минимума, тем самым исключив большое количество погонь и перестрелок, которые имели бы место быть. Этими ухищрениями Леоне придал фильму некий пласт романтизма, а герой, в блистательном исполнении Клинта Иствуда, приобрел неоднозначные черты, отличающие его от тех неизменных своим принципам бравых парней, борющихся со злом во имя добра. Герой Иствуда здесь выбирает, стоит на перепутье, и пусть он не многословен, но зрители все равно ощущают, как внутри его идет столкновение. Одна половинка придерживается корыстной позиции, другая же всеми силами пытается ее побороть, дабы восторжествовала правда, то бишь мир и спокойствие. Упомянуть, а скорее констатировать, следует так же о том, что при всем своем размахе стрельб и погонь, «За пригоршню долларов» остается стильным произведением, с изумительными диалогами, эффектной концовкой, возможно одной из самых эмоционально-заряженных в кино, умопомрачительном началом фильма и, конечно же, главным героем. Шедевр, без которого истории кинематографа не обойтись. (Juror #8)