ОБЗОР «МИЛУ В МАЕ» (1990)
Многочисленное семейство собирается в провинциальном поместье на похороны бабушки. Тело отошедшей в лучший мир старушки лежит в библиотеке (погребение отодвигается из-за забастовки могильщиков), а нетерпеливая родня приступает к дележу наследства...
Весной 1968, когда в Париже бушевали студенты, пытаясь совершить революцию, в далекой провинции неожиданно умерла мадам Вьезак (Полетт Дюбо). Ее сын Эмиль, или по-домашнему - Милу (Мишель Пикколи), вызывает близких родственников, чтобы проводить мать в последний путь. Печальный повод собраться не мешает спорам о наследстве, а также выяснению отношений между родственниками...
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1991
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Луи Маль).
СЕЗАР, 1991
Победитель: Лучшая актриса второго плана (Доминик Блан).
Номинации: Лучший актер (Мишель Пикколи), Лучшая актриса (Миу-Миу), Лучший актер второго плана (Мишель Дюшоссуа).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1990
Победитель: Лучший иностранный режиссер (Луи Маль).
Номинации: Лучший зарубежный фильм (Луи Маль), Лучшая иностранная актриса (Миу-Миу).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1991
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
Один из последних фильмов Луи Маля (1932-1995 https://fr.wikipedia.org/wiki/Louis_Malle).
Традиционная для режиссера чеховская эстетика в данном случае осложнена элементами сатиры, даже фарса. Рассказ о "маленьком буржуазном апокалипсисе" продолжает традицию «Правил игры» (1939 ) Жана Ренуара. Неслучайно роль престарелой матери сыграла Полетт Дюбо (1910-2011 https://fr.wikipedia.org/wiki/Paulette_Dubost), которая снималась и в ренуаровской картине. «Милу в мае» также напоминает антибуржуазную сатиру Луиса Бунюэля (1900-1983 https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Bu%C3%B1uel), что неудивительно: к сценарию приложил руку Жан-Клод Карьер (https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Claude_Carri%C3%A8re «Дневная красавица», 1967 , «Скромное обаяние буржуазии», 1972 ). Однако у Маля политическая сатира на обывателей, которые на фоне общенационального катаклизма патологически заняты только собственными мелочными дрязгами, довольно скоро уступает место ностальгическому воскрешению ушедшей эпохи в идиллической обстановке патриархальной усадьбы.
Кинодебют Валери Лемерсье (род. 1964 https://fr.wikipedia.org/wiki/Val%C3%A9rie_Lemercier).
Жанна Эрри (род. 1978 https://fr.wikipedia.org/wiki/Jeanne_Herry), которая играет девочку Франсуазу, - реальная дочь Миу-Миу (род. 1950 https://fr.wikipedia.org/wiki/Miou-Miou). В 2014 она сняла свой первый полнометражный художественный фильм «Она его обожает» («Elle l'adore» https://fr.wikipedia.org/wiki/Elle_l%27adore).
Французский журналист Стефани Паоли (род. 1948 https://fr.wikipedia.org/wiki/St%C3%A9phane_Paoli) сыграл в фильме своего отца Жака Паоли (1924-1990 https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Paoli).
Последний фильм с участием французского комика и юмориста Бруно Каретта (1956-1989 https://fr.wikipedia.org/wiki/Bruno_Carette), который умер за полмесяца до его премьеры от прогрессирующей мультифокальной лейкоэнцефалопатии (https://en.wikipedia.org/wiki/Progressive_multifocal_leukoencephalopathy).
Съемочный период: 25 мая - 18 августа 1989.
Место съемок: поместье Калауэ (Chateau du Calaoue https://www.chateau-du-calaoue.fr/), департамент Жер (https://fr.wikipedia.org/wiki/Gers_(d%C3%A9partement)).
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=97884.
В одной из сцен главные герои поют песню «La Fille du Bedouin» (1927 https://youtu.be/HgLpEqbWwH4, https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Fille_du_b%C3%A9douin), которую исполнял Жорж Милтон (https://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Milton).
Саундтрек: 1. Milou; 2. Fly-Tox; 3. Claire; 4. Georges; 5. Riviere; 6. Adele; 7. Bicyclette; 8. Valse du Passe; 9. L'Internationale; 10. La Fille du Bedouin; 11. Blues de la Pluie; 12. Depart; 13. Tiger Rag; 14. Pic-nic; 15. Queenie; 16. Camille; 17. Chanson Pour Louis. В фильме также звучит: ария «Voi, che sapete» (опера «Свадьба Фигаро») Вольфганга Амадея Моцарта (https://youtu.be/mDeFdGzthV0) и прелюдия «Генерал Левайн - эксцентрик» Клода Дебюсси (https://youtu.be/CIrJL9Gd6o4).
Информация об альбомах саундтреков - http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=2153.
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.virtual-history.com/movie/film/26502/milou-en-mai; откровенные кадры - http://ancensored.com/movies/pics/Milou-en-mai.
Премьера: 24 января 1990 (Франция); 22 февраля 1990 (Италия).
Англоязычные названия: «May Fools» (США), «Milou in May» (Великобритания); в итальянском прокате - «Milou a maggio».
Обзор изданий фильма: https://www.blu-ray.com/May-Fools/812037/#Releases. https://www.dvdfr.com/dvd/c159700-milou-en-mai.html.
«Милу в мае» во Французской синематеке - http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=52259.
О картине на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v31923.
«Милу в мае» на французских сайтах о кино: https://www.unifrance.org/film/8883/milou-en-mai; http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=5355.html; https://www.cinematheque.fr/film/52259.html.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 100% на основе 7 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/may_fools).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/milou-en-mai-m100034183; https://www.imdb.com/title/tt0097884/externalreviews.
Александр Федоров. «Луи Маль» (1991) - https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/2696/.
Великой, зажигательной и утопической забавой называл Луи Маль майские события 1968 года во Франции. Социально-политический кризис в стране, забастовки, демонстрации, массовые беспорядки - это «активный» фон его замечательной, умной, ироничной, язвительной комедии «Милу в мае», а сюжет, по собственному признанию режиссера, навеян «Вишневым садом» Чехова. Сценарий Маль писал вместе с Жан-Клодом Карьером, одним из ведущих сценаристов мирового кино, много работавшим с Луисом Бунюэлем, Анджеем Вайдой и другими европейскими мастерами. («Newslab»)
Камерная семейная драма, действие которой происходит в 1968 году во французской провинции. По случаю смерти бабушки в родительском доме собираются родственники, и большинство из них интересуются лишь наследством. Мишель Пикколи в очередной раз демонстрирует свое актерское мастерство, играя главу семейного клана, который действительно огорчен этой смертью. Несмотря на неплохие актерские работы, джазовую музыку Стефана Граппелли, это далеко не лучшая картина маэстро Маля. Доминик Блан получила "Сезара" за лучшую женскую роль второго плана. (Иванов М.)
[...] О маленьком, буржуазном "апокалипсисе" снял "Милу в мае" пионер французской "новой волны" Луи Маль. Многочисленная семья собирается в сельском доме 60-летнего тишайшего Милу, которого интересуют в жизни только его пчелы: умерла его мать, предстоят оглашение завещания и похороны. Своеобразие банальной ситуации в том, что на дворе - май 1968 года. В Париже студенты дерутся с полицией, разражается всеобщая забастовка, в которой участвуют даже могильщики. Радио не работает, и отрезанным от жизни героям чудится, что в стране - революция, генерал Де Голль бежал, а кровожадные санкюлоты, за которых они принимают обычных охотников, штурмуют их усадьбу. Лихой воздух революции кружит голову даже им: подогревшись откуда-то взявшейся "травкой", "контрреволюционеры" мечтают о простой и чистой жизни коммуной. Но опьянение проходит, все возвращается на круги своя, лишь бедняга Милу остается в опустошенном доме, где играет на пианино его покойная мама. [...] (Михаил Трофименков, «Коммерсантъ»)
Секс, мечты и беспорядки. Посмотрев "Мечту по-итальянски", мы решили вспомнить правильные фильмы о революции 68-го, потесненные модными "Мечтателями" и вечными "Забриски Пойнт". Неожиданные революционные мемуары Микеле «Спрута» Плачидо, снявшего отличную «Мечту по-итальянски» (2009) - фильм о студенческой революции 1968 года, сподвигли нас на составление хит-парада лучших картин на эту тему. Эталонных «Мечтателей» и «Забриски Пойнт», о которых дежурно вспоминают, когда заходит речь о революционной молодежи 60-х, в список мы включать не стали. Вообще, фильмов, отвечающих на вопрос, а что делала твоя родина с 1967-го по 1969-й, становится все больше. [...] «Милу в мае». Веселый взгляд на май 68-го от еще одного участника тех событий - Луи Маля, впрочем, больше увивавшегося вокруг «новой волны», чем ее седлавшего. Последнее отразилось и на этом фильме: действие происходит не в Париже, а во французской глубинке, где из-за всеобщих забастовок никак не могут похоронить одну богатую аристократку. [...] (Арсен Грумбадзе. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/seks-mechty-i-besporyadki)
Ретро-комедия нравов. В мае 1968 года, как раз в дни бурных политических событий в Париже, 60-летний виноторговец Милу, вполне довольный своей жизнью, устраивает поминки после кончины матери. По такому случаю в доме появляются многочисленные родственники, больше озабоченные не скорбной печалью об усопшей, а дележкой оставшегося после нее наследства. Любопытно, что об этой французской картине Луи Маля, снятой им за три года до своей "лебединой песни" - американской версии "Дяди Вани" под названием "Ваня с 42-й улицы", писали как об экранизации типично чеховской пьесы, только дополненной сатирическими и фарсовыми интонациями. Ретроспективный (спустя 21 год) взгляд Маля на "прекрасный май 68-го" порой весьма язвителен, поскольку представляемый на экране мир средних буржуа беспечен и индифферентен по отношению к студенческим волнениям, которые происходят явно в стороне от них. Некоторая смещенность восприятия реальности достигается благодаря тому, что Маль, как и в середине 60-х годов ("Вива, Мария!", "Вор"), вновь обратился к помощи сценариста Жан-Клода Карьера, известного своим сотрудничеством с Луисом Бунюэлем. В то время, когда общество сотрясают исторические катаклизмы, "скромное обаяние буржуазии" заключается лишь в ненасытном осуществлении своих корыстных интересов. Где-то рушатся человеческие судьбы, а здесь люди сидят за столом, обедают, разговаривают и решают: кому и что именно достанется от покойной старушки. Все-таки получается не как у Чехова, а навыворот! Оценка: 7,5 из 10. (Сергей Кудрявцев)
Действие фильма происходит в мае 1968 года, когда в Париже происходили важные политические события. Какие именно события неизвестно, моя память уже не восстановит школьную программу по истории. У Милу, престарелого винодела, умирает мать. В его доме собирается многочисленная родня, которая не столько огорчена смертью женщины, сколько мечтает забрать с собой большой кусок наследства. В итоге поминки превращаются в тонкий (а иногда толстый) фарс. Родственники переругиваются друг с другом, впадают в политические дискуссии, забавно троллят своих близких. Не знаю, как студенческие волнения в Париже связаны с вялым переругиванием героев-недобуржуев, но зачем-то режиссер погружает события именно в 1968 год. Хотя теоретически это могло происходить и в 19 веке, и в наши дни. Актерский состав я похвалю. Хорошие актеры, как следствие - яркие образы и запоминающиеся персонажи. Особенно отмечу Миу-Миу, которая сыграла ранее в «Вальсирующих» и оттуда мне полюбилась. Операторская работа спокойная, даже чересчур меланхоличная для фильма-фарса, который многие кинокритики сравнивают с пьесами Чехова. Чехова мне разглядеть не удалось, но стеба и язвительности в фильме предостаточно. Саундтрек к фильму написал Стефан Граппелли - композитор, опять же, «Вальсирующих». Потому музыкальным сопровождением я тоже удовлетворена. Фильм, безусловно, хороший. Но чего-то мне в нем не хватило, потому не могу поставить ему максимум. Как будто режиссер делал его на расслабоне и не выжал из него 100%. И еще я часто ловила себя на дежа вю, что где-то такое уже видела. Потому «4» из пяти. (Holly Wolly, «Иви.ру»)
Кино на баррикадах: Все важные фильмы о беспорядках 1968-го. 50 лет назад мир вспыхнул: в майском Париже и в мировом кино началась студенческая революция. Главное о ней - в нашей подборке. 1968-й - официальный конец целой эпохи. Утопия хиппи и советская оттепель, Пражская весна и парижская студенческая вольница - все они закончились ровно в этом году кровью и кострами на мостовой. Правда, большинство кинозрителей на словах «май 68-го» сразу вспомнят не баррикады, а сцену любви втроем из «Мечтателей» Бертолуччи. Но если бы герои Майкла Питта, Евы Грин и Луи Гарреля чуть раньше вышли на улицу, они увидели бы там тоже много интересного. Что именно - смотрите сами в фильмах из нашего списка. Забастовки студентов, расовые бунты, уличные бои и демонстрации пылающего 1968-го хорошо и подробно показаны в кино - как в документальном, так и игровом. [...] «Милу в Мае», режиссер Луи Маль. В этом фильме почти нет охваченных волнениями улиц мегаполисов. Новости о происходящем в Париже рассказывают по радио в загородном поместье пожилой госпожи, и как раз в этот момент она умирает от сердечного приступа. Далее съехавшаяся армия наследников спорит о своих права на дом, виноградники и драгоценности. Не смолкают и радиосводки, и разговоры о событиях в столице, которые так или иначе пугают всех. Как и «Невыносимая легкость бытия», фильм великого Луи Маля снят по сценарию Карьера. Далекая революция действует через расстояние, вмешиваясь в отношения непохожих людей, которые, вероятно, в последний раз собрались одной семьей. Среди них озлобленные буржуа, интеллектуалы, сочувствующий революции юноша, рабочие и слуги, дети и старики. Майские дни вдохновляют настолько, что в какой-то момент все готовы плюнуть на условности, принять свободную любовь и зажить коммуной на природе. Но Маль в своей смешной и саркастической работе не дает забыть: несколько поколений французской семьи собрались в провинции, чтобы фактически похоронить старую патриархальную Европу. В новом мире, появившемся после 1968-го, уже ничто не будет держать их вместе. [...] (Андрей Гореликов, «КиноПоиск»)
Этот фильм стал для меня настоящим личным сюрпризом. По правде говоря, я не ждал от позднего Маля настолько хорошей картины. Часто бывает так, что к концу творческой карьеры художники либо пускаются в жалкую погоню за временем, либо становятся старомодными занудами. Слава Богу, с Малем все не так! Удивительно, но Маль со временем стал даже снисходительнее относиться к людям. Появились сочувственные ироничные интонации, ушли декадентские нотки, хотя, по сути, он занимается тем же, чем и раньше- вежливо препарирует души людей, вытаскивая на божий свет все честно там найденное. А оно обычно никогда не бывает однозначно черное или белое. Именно способность изобразить столь сложную и парадоксальную картину человеческой души, не уподобляясь примитивной схемотехнике, и представляет для меня неподдельный интерес. В мае 68-го, когда студенты решили устроить социальную революцию в Париже, в одном старинном особняке умирает пожилая хозяйка. Ее сын, Милу (Пикколи) сообщает всем родственникам о смерти и ждет их на похороны. Собравшиеся после, как обычно бывает, долгих лет разлуки родственники не питают ни к друг другу ни к умершей особых приязненных чувств. Пожалуй, лишь Милу по тем временам (да и по нынешним, естественно, тоже) очень сентиментален и думает больше о судьбе и традициях, искренне сожалея о смерти матери. Прочие же, имея свои суетливые проблемы, озабочены скорейшей "распиловкой" имущества, к чему и приступают прямо у тела покойной. Как известно, чаще всего именно родственники оказываются большими врагами друг другу, чем просто посторонние люди. Ну как же?! C посторонними делить нечего, а тут как бы не дать себя в обиду! Так что прямо у бездыханного тела они и начинают обсуждать имущественный вопрос. Трагикомичные ситуации возникают в избытке. Чашу "бреда" переполняет уход в леса всего семейства в страхе за свою жизнь на слухах об идущих к ним восставших молодчиках. Маль сумел изобразить живых людей со всеми их слабостями, недостатками и достоинствами. Даже сам герой Пикколи не есть просто добрый и былинный дедушка, а тоже вполне живой и сложный характер со своими тайными слабостями и прагматикой рассудка. Еще мне показалось, что есть некоторые намеки на ранние фильмы Маля. Музыка Граппелли и велопоездка Милу в начале фильма напоминают "Лакомба Люсьена", а внучка главного героя и внешне и по своим остроумию и любопытству напоминает бесенка из "Зази в метро". При этом есть какая-то "английскость" во всей атмосфере фильма. Ну, право же, как вопрос дележа наследства может быть без этого фирменного духа? Только британец наверняка бы добавил криминала в сюжет, а француз Маль виртуозно обошелся без этих детективных штампов. Пикколи, Миу-Миу, да и другие актеры очень разнопланово ярки, да и как можно было сыграть худо в фильме такого мастера?! Вновь снимаю шляпу перед маэстро! 9/10. («Le Cinema»)
Канн как типичный представитель. [...] В Канне самое бурное и, пожалуй, единственное открытое проявление радикального "против" датировано 1968 годом. Именно тогда Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Луи Маль и другие на волне молодежной революции подняли бунт на каннском корабле. Но, как показало время, вовсе не для того, чтобы раз и навсегда потопить эту гнусную филистерскую посудину. Совсем наоборот: для того, чтобы команда корабля, слегка подкорректировав курс, смогла еще более уверенно и победоносно держать прежнее направление. Недаром в 1993 году бунтарское прошлое не помешало Малю стать респектабельным председателем большого каннского жюри. Прямым следствием бунта-68 принято считать рождение независимой программы "Двухнедельник режиссеров", задуманной как альтернатива главному, "снобскому" конкурсу. Однако, чем дальше, тем больше идеологический разрыв между "главным" и "альтернативным" превращается в фикцию, одну из каннских декораций. Словно подчеркивая эту фиктивность, "главный" Канн уже давно включает в свою официальную программу картины с явной "альтернативной" маркировкой. Да и что говорить о разрыве и конфронтации, если великий демиург большого каннского спектакля Жиль Жакоб нередко отдает в "Двухнедельник" то, что считает неподходящим для главного конкурса, фактически управляя "альтернативой", делая ее ручной. Объявив открытый бой, каннские повстанцы 68-го на самом деле задали параметры игры, заложили основы масочного действа, или, в сегодняшних понятиях, виртуальной реальности. Сияющая буржуазная витрина становится в Канне все более ослепительной, а камни, которые летят в нее, все более тяжелыми, но каждый год история повторяется сначала, поскольку и витрина цела, и камней хоть отбавляй. [...] (Лев Карахан. Читать полностью - https://old.kinoart.ru/archive/1998/10/n10-article18)
Фильм появлялся по телевидению в первый раз под названием "Страсти в мае", позже под оригинальным названием. Сатирическая комедия о буржуазии и ее нравах. Очень многое благодаря фильму стало понятно о событиях и атмосфере тех времен. Насмерть перепуганные буржуи трясутся, ожидая, что вот-вот к ним придут страшные большевики и начнут конфискации и расстрелы. Только ничего не произошло, и "студенческая революция" 1968 года завершилась пшиком. Юные леваки маоистско-троцкистско анархического пошиба в конце концов перебесились и стали такими же образцовыми буржуа, как их родители, бабушки и дедушки. (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)
Суета вокруг наследства. Фильм выдающегося французского режиссера Луи Маля «Милу в мае» - это ироничная, полная светлой грусти картина о «скромном обаянии буржуазии», история о буржуазной семье Вьезак, которая в мае 1968 года собирается вместе в старинной усадьбе. Поводом для встречи послужила печальное событие - смерть хозяйки дома, престарелой мадам Вьезак. Собравшись все вместе, члены этого большого и разномастного семейства успешно вытащат на свет все свои проблемы и обиды, но самым важным вопросом окажется не сама смерть любимого человека, не «революция», гремящая где-то далеко, в Париже, а раздел имущества: дома, виноградников, драгоценностей, старой и пыльной мебели, пианино и столового серебра... С грустью и нежностью, любовью и иронией будет смотреть на эту суету и сам принимать в ней участие убеленный сединами Милу, сын покойной. Он, объединитель и центр этого семейства, единственный, кто воспротивится продаже дома, ведь эта старая усадьба для него значит намного больше, чем просто - дом. Снятая сразу после триумфального «До свидания, дети», лента «Милу в мае», на первый взгляд, кажется простоватой и не похожей на предыдущие работы мастера, но это впечатление ложное. В этой одной из последних своих картин, Маль вновь предлагает зрителю принять участие в своеобразной игре и самому попытаться ответить на поднятые в фильме вопросы. Стоит только лишь довериться этому блестящему мастеру и вот перед нами мир удивительной красоты, мир, населенный живыми людьми. Написав умный, ироничный сценарий Луи Маль и его соавтор Жан-Клод Карьер попытались порассуждать на такие темы, как старость, семья, ценности, причем как духовные, так и материальные, единение и преемственность... Ну, и, конечно, Маль не был бы Малем, если бы в фильме не обнаружились провокационные моменты! Студенческие волнения 68-го, парижская «революция», выступления Де Голя - все это незримо присутствует, кажется, где-то на заднем плане, но на самом деле интересует практически всех членов семьи Вьезак, наверное, больше, чем смерть матери и бабушки. Например, брат Милу, журналист международник, вообще не отходит от радиоприемника, а его молодой сын горячо отстаивает идеи «распоясавшихся революционеров»... Плюс ко всему, у всех членов этой семейки есть свои «скелеты в шкафу», женщины здесь любят не тех за кого выходили за муж и от кого рожали детей, а племянница Милу, антиквар и неудавшаяся пианистка, сгорает от страсти и ревности к своей подруге танцовщице. Сам же Милу, кажется, влюблен во всех и понемножку... В глазах опытнейшего Мишеля Пикколи столько мудрости и света, что невозможно не проникнуться к его персонажу искренней симпатией. С другой стороны, он напоминает большого ребенка: успокаивает пчел читая в слух стихи на латыни, ночует в комнате со своим велосипедом, флиртует с женой собственного брата и лучше всех находит общий язык с со своей бойкой и любознательной внучкой. Да и из себя он выходит только лишь однажды, во время обеда, когда бесцеремонные буржуа заводят беседу о наследстве и дележке. Милу, как никто другой, понимает, что с исчезновением этого старого и такого уютного дома, исчезнет и он сам. Дом - это символ единства, объединения. Его так любила покойная мать, без него не может дышать, смеяться, грустить, страдать, жить и сам Милу. Можно не видеться долгое время, но все ровно, раз или два в год, вся шумная, такая пестрая в плане интересов и увлечений семья, соберется под старой крышей. Вообще, в ленте собран блестящий актерский состав. На съемках актеры сроднились настолько, что стали практически одной семьей и в фильме это очень хорошо видно. Даже второстепенные персонажи, будь то неторопливый садовник или представитель рабочего класса ловелас шофер, прекрасно гармонируют с главными героями «Милу в мае». И здесь, конечно, большая заслуга самого Луи Маля, который, как никто, умел и любил работать с актерами. В каждом своем фильме, он добивался от актеров не игры, а подлинного существования в кадре, достаточно вспомнить «Любовников», «Лифт на эшафот», «Затухающий огонек» или предпоследнюю работу режиссера «Ущерб». Фильм «Милу в мае», кажется, чуть старомодным, но в нем столько света и легкости, чувственности... Блестящая работа оператора Ренато Берта удивляет своей ненавязчивостью, как будто взглядом со стороны. Кажется, что и ты сам присутствуешь там, среди этих запутавшихся и, в чем-то, циничных, но таких искренних и настоящих, буржуа. Особенно запоминаются финальные кадры ленты, когда Милу приходит в опустевший и заколоченный дом, приходит в гости к умершим. Там, он станцует последний свой танец под буги-вуги с покойной матушкой. Время не щадит никого, уходят символы и люди. У Чехова в чем-то перекликающемся с этим фильмом «Вишневом саде» под занавес выходил старый Фирс... У Маля и Карьера финал представлен обаятельным и душевным танцем Мишеля Пикколи и Полетт Дюбо, настоящим символом французского кино, которой в октябре 2010 исполнилось 100 лет! После этой легкой комедии Луи Маль создал тяжелый и пронзительный «Ущерб» и экспериментальный «Ваня с 42-й улицы» и сам ушел в вечность... Ушел, оставив нам свое многогранное и блестящее кино, кино в котором он пытался честно отвечать на так интересовавшие его вопросы, приглашал зрителя к диалогу, делая его своим партнером и союзником. Он сам давно стал одним из символов мирового кино, наряду с Трюффо, Годаром, Бунюэлем, Аленом и многими другими великими режиссерами прошлого... Режиссер, 10 лет проживший в дали от дома, прекрасно понимал, как важен этот дом и какое значение он имеет для человека, которому идти просто некуда. Таким образом, Дом становится чем-то большим, чем просто место, он становится живым существом, принимающем все: боль, страхи, радость, невзгоды, смех, слезы, смерть и рождение. Как сказал когда-то классик, - «Живите в доме и не рухнет дом...» Он бы и не рухнул, и простоял еще бы лет 200, но, увы, у Милу, в мае, умерла мама-мадам Вьезак... (Shakutin)
Жизнь... продолжается. Неотъемлемым свойством французского кинематографа всегда являлся чарующий флирт, способный завести зрителя хоть на край света. В одной из своих последних картин маэстро Луи Маль смешал несколько сюжетных линий, но кокетничанье без грамма пошлости придало распутыванию клубка особое наслаждение. Завязка не оригинальна: родственники, терзаясь скорбью и алчностью, приезжают в дом покойника, начиная одновременно подготовку к похоронам и дележку имущества. Этот избитый сюжетный ход дополнился двумя любопытными штрихами: во-первых, где-то в Париже происходят события поистине исторические, бунтует молодежь, тогда как основные персонажи застряли в провинции и меланхолически радио слушают в информационной жажде; во-вторых, здесь привычная чеховская ситуация разбавляется национальной иронией, отчего порою кажется, что ты медленно, растягивая удовольствие, поедаешь виноград, в каком порою попадается и горькая ягодка. Секрет данного фильма кроется в желании режиссера предаться волнующей атмосфере человеческого бытия, столь хрупкого и ненадежного, что в этом и состоит его небывалая магия. Успехи - Канны, Мостра, «Сезар» - позади, Маль идет в ногу вместе с главным героем Милу в исполнении обаятельного Мишеля Пикколи, обозревая течение времени: сволочную красоту природы, когда один вид вытесняется другим, когда прекрасен и покойник, и темпераментный парень-социалист. Все это немыслимое сборище из дружелюбного Милу, саркастичной лесбиянки Клер, лицемерной Камиллы, отдыхающего рядом с радиоприемником Жоржа, травящего байки Гримальди, гипнотической англичанки Лили, студента Пьера-Алена, всех прочих составляет собою общую группу. Все они ходоки. Путешественники, порхающие по временному пути, порою собираясь, порою разбредаясь каждый по своему закоулку мелких радостей и огромных проблем. Чувствуется, что картину поставил человек немолодой, оглядывающийся на былое прошлое не то с ностальгией, не то с ожесточением. В первый раз история кажется совсем простой, но при пересмотре ты понимаешь, как же многогранны персонажи, как же необъятна эта упоительная французская провинция, как же значительны улыбки, взгляды, торопливые и неспешные шаги, как же чуден мир, где антагонисты могут танцевать друг с другом, где люди приезжают, чтобы уехать, где здание величаво умирает год за годом, успевая хоронить своих ничтожных хозяев. Утопая в нежной операторской работе Ренато Берта («До свидания, дети»), продираясь сквозь славную компанию грустных чеширских котов (грация Миу-Миу, шарм Харриет Уолтер, стервозность Доминик Блан, скептицизм Мишеля Дюшоссуа и энтузиазм Рено Даннера) под незатейливую музыку Стефана Граппелли («Вальсирующие»), мы недоверчиво ищем подвох, но постепенно расслабляемся и позволяем волнам мирной революции унести себя далеко-далеко, где тоже есть боль, но не такая отчетливая. Даже в реальности все так парадоксально: для Бруно Каретта, сыгравшего Гримальди, это был последний фильм, и, скорее всего, единственный, по которому его запомнили и будут вспоминать. Что до Полетт Дюбо, то она жива и поныне, в этом году ей исполнилось 100 лет, а ведь она изображала в фильме умершую женщину, вокруг коей и разгорелся весь сыр-бор. У судьбы своеобразное чувство юмора. Сочетание хорошо продуманного сценария и слаженности съемочной группы позволило порывам лирическим Луи Маля подарить преданным поклонникам и просто завзятым киноманам феерический бокал не то игристого шампанского, не то полусладкого вина. Такие фильмы необходимо смаковать, возвращаясь к ним спустя длительные периоды, когда можешь ощутить перемены в собственном мировоззрении. Когда ты стал немножко новым, неузнаваемым, и тогда «Милу в мае» с ухмылкою мальчишеской щелкает тебя по лбу - «Ты стал старше, дружище, но в глубине души своей все еще ребенок, все еще полон надежд, мечтаний, устремлений». Пожалуй, ничто не достигается таким упорством, как гармония душевная - вот почему, не взирая на все лишения, Милу по-прежнему счастливый человек. У Чехова - всеми забытый в доме старик Фирс, у Маля - забывающий все несчастья старик Милу. [...] (Брайан Барнард)