УЗКАЯ ГРАНЬ (1952)
THE NARROW MARGIN

"Узкая грань" ("Тонкая грань").

Детектив-сержант Уолтер Браун (Чарльз МакГроу) и его напарник Форбс (Дон Беддоу) должны поездом доставить вдову криминального босса (Мари Виндзор) из Чикаго в Лос-Анджелес на судебный процесс, где та собирается дать свидетельские показания и предоставить некий список. Гангстеры, в свою очередь, намерены во что бы то ни стало этому воспрепятствовать...

ОСКАР, 1953
Номинация: Лучший литературный первоисточник (Мартин Голдсмит, Джек Леонард).

Сценарий Эрла Фелтона (1909-1972 https://en.wikipedia.org/wiki/Earl_Felton), основан на неопубликованном рассказе «Target» (также и рабочее название фильма) Мартина Голдсмита (1913-1994 https://en.wikipedia.org/wiki/Martin_Goldsmith_(screenwriter)) и Джека Леонарда (1913-1954 https://fr.wikipedia.org/wiki/Jack_Leonard). Права на рассказ были приобретены компанией «RKO» (https://en.wikipedia.org/wiki/RKO_Pictures) в 1950 году.
Мартин Голдсмит (шурин Энтони Куинна) - автор сценария классического фильма-нуар «Объезд» (1945 ) и двух серий 5-го сезона «Сумеречной зоны» (1959-1964 ): «Что в ящике» (What's in the Box, 1964), «Столкновение» (The Encounter, 1964).
Съемочный период: 27 мая - июнь 1950 (13 дней).
Бюджет: около $200,000.
Место съемок: ж/д станция Санта-Барбара https://en.wikipedia.org/wiki/Santa_Barbara_station, ж/д станция Юнион в Лос-Анджелесе https://en.wikipedia.org/wiki/Los_Angeles_Union_Station, киностудия «RKO» в Голливуде (Калифорния).
Непосредственно в поезде был снят только один крошечный эпизод - прибытие в Лос-Анджелес.
Режиссер Ричард Флейшер (1916-2006 https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Fleischer) и оператор-постановщик Джордж И. Дискант (1907-1965 https://en.wikipedia.org/wiki/George_E._Diskant) отказались от сборно-разборных декораций, и для съемок в ограниченном пространстве «вагона» использовали портативные кинокамеры, что было новаторством в то время. В целях экономии, качку при движении поезда имитировали с помощью камеры, без дополнительных механизмов.
Эпизоды на чикагском ж/д вокзале Дирборн снимали на вокзале в Лос-Анджелесе.
Во время съемок «Узкой грани» состоялась премьера (8 июня 1950) предыдущей картины Флейшера - «Ограбление инкассаторской машины» https://www.imdb.com/title/tt0042206/, в которой Чарльз МакГроу (1914-1980 https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_McGraw) также сыграл главную роль (лейтенант полиции Джим Корделл).
Финальный фильм Жаклин Уайт (род. 1922 https://en.wikipedia.org/wiki/Jacqueline_White).
У Уолтера Брауна и у героини Мари Виндзор (1919-2000 https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Windsor) шестизарядный револьвер «Colt Detective Special» (https://www.imfdb.org/wiki/The_Narrow_Margin_(1952), https://en.wikipedia.org/wiki/Colt_Detective_Special).
«Узкая грань» примечательна отсутствием традиционной партитуры (только несколько фрагментов диегетической музыки).
Поезд в фильме следовал тем же маршрутом, что и легендарный «Super Chief» (1937-1974 https://en.wikipedia.org/wiki/Super_Chief, https://www.newyorksocialdiary.com/the-super-chief-the-train-of-the-stars/), который и представлен на оригинальном постере. Однако в сценах на железной дороге можно увидеть только локомотивы «Southern Pacific GS-class» (https://en.wikipedia.org/wiki/Southern_Pacific_GS-2_class, https://locomotive.fandom.com/wiki/Southern_Pacific_Class_GS-2).
Транспорт, показанный в картине: авто - https://www.imcdb.org/movie.php?id=44954, ж/д - https://obscuretrainmovies.wordpress.com/2015/04/04/the-narrow-margin-1952/.
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.alamy.com/stock-photo/the-narrow-margin-1952.html, https://oldmoviesaregreat.wordpress.com/2017/01/02/the-narrow-margin-1952/, https://cambria-1919.livejournal.com/233770.html; кадры с актерами/персонажами - https://filmdope.com/Statics/F00013000/FilmCredit13430.html.
По словам Ричарда Флейшера, владельцу «RKO Pictures» Говарду Хьюзу (1905-1976 https://en.wikipedia.org/wiki/Howard_Hughes) фильм настолько понравился, что он подумывал в разы увеличить бюджет и переснять его, заменив МакГроу - Робертом Митчемом (1917-1997 https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Mitchum), а Виндзор - Джейн Расселл (1921-2011 https://en.wikipedia.org/wiki/Jane_Russell). Но кинобизнес для Хьюза обернулся сплошной чередой неудач и его планам не суждено было осуществиться. А «Узкая грань» почти два года пролежала на полке и вышла на экраны без каких-либо изменений.
Премьера: 23 апреля 1952 (Цинциннати, Огайо).
Слоганы: «A Fortune If They Seal Her Lips!... A Bullet If They Fail!» (Целое состояние, - если они закроют ей рот!... Пуля, - если они потерпят неудачу!); «Her Evidence Can Rock Gangland... and they know it!»; «Her Secret Can Rock Gangland If She Lives to Tell it!»; «Death Rides The Night As Killers Stalk Mystery Girl! | Grim "case history" reality in suspense-packed drama aboard the Golden State Limited turned into a train of terror by The Syndicate's avenging gunmen!».
Трейлер: https://youtu.be/u-IN9Ll69Tg, https://youtu.be/ECXXHtup1LA, https://youtu.be/OZtFTnm8GnY.
Официальная стр. фильма - https://www.warnerbros.com/movies/narrow-margin.
«Узкая грань» - одна из лучших работ как в актерской карьере МакГроу, так и в режиссерской карьере Флейшера.
Это была прорывная роль Мари Виндзор, ее даже стали называть "новой Джоан Кроуфорд". Увидев Виндзор в этой картине, Стэнли Кубрик (1928-1999 https://en.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick) предложил ей роль в своем нуаре «Убийство» (1956 ), также ставшем классикой жанра.
"Используя небольшой состав, сравнительно малоизвестных, актеров во главе с Чарльзом МакГроу, Мари Виндзор и Жаклин Уайт, эта недорогая и экономичная продукция Стэнли Рубина для 'RKO' является практически образцом создания сильнейшего напряжения, и которая, по крайней мере технически, раскрывает важные вехи развития триллера на экране. Лишенное претензий произведение, четко исполненное, написанное и срежиссированное Эрлом Фелтоном и Ричардом Флейшером, должно приковать любого к краешку кресла и доказать, раз и навсегда, что малое может иметь большое значение". («The New York Times», 5 мая 1952)
Кинокритик Деннис Шварц: "Захватывающий малобюджетный криминальный триллер с безупречной режиссурой [...] Стремительно развивающаяся история наполнена напряженными событиями и хорошо реализованным поворотом сюжета" (https://dennisschwartzreviews.com/narrowmargin/).
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film/DVDReviews9/narrow-margin.htm, https://www.dvdclassik.com/critique/l-enigme-du-chicago-express-fleischer, https://www.dvdtalk.com/dvdsavant/s1657narr.html, https://www.blu-ray.com/The-Narrow-Margin/333318/#Releases.
«Узкая грань» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/50591.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/the-narrow-margin-am33356.
«Узкая грань» входит в список «250 лучших фильмов жанра нуар» (142-е место).
На Rotten Tomatoes у кинокартины рейтинг 100% на основе 12 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/10004890-narrow_margin).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/the-narrow-margin-m100026523, https://www.imdb.com/title/tt0044954/externalreviews/.
Ремейк - «Узкая грань» (1990 https://www.imdb.com/title/tt0100224/) режиссера Питера Хайамса с Джином Хэкменом и Энн Арчер в главных ролях (бюджет: $21,000,000).
«Узкая грань» спародирована в комедии «Фатальный инстинкт» (1993 https://www.imdb.com/title/tt0106873/).

Двое полицейских из Лос-Анджелеса: Уолтер Браун (Чарльз МакГроу) и Гас Форбс (Дон Беддоу) являются за миссис Фрэнки Нилл (Мари Виндзор), - молодой вдовой гангстера, - чтобы сопроводить ее на поезде [из Чикаго] до Лос-Анджелеса, где она должна дать свидетельские показания перед судом. При ней имеется список всех соучастников ее покойного мужа, что, наряду с информацией, которую она может предоставить суду, ставит ее в крайне опасное положение и превращает в идеальную мишень. На лестничной площадке миссис Нилл, Браун пропускает вперед Гаса Форбса, и тот погибает от руки гангстера в манто с меховым воротником. Убийце удается сбежать. Браун винит себя в гибели коллеги, друга и наставника; и с миссис Нилл, - женщиной неприятной и агрессивной, которую страх делает совершенно невыносимой, у него складываются самые напряженные отношения. В поезде Брауну удается скрыть присутствие миссис Нилл от гангстера Кемпа (Дэвид Кларк), следившего за ними. Гангстер, которому заплатили за убийство пассажирки, присоединяется к сообщнику Винсенту Йосту (Питер Брокко), и тот напрямую предлагает Брауну деньги за то, чтобы тот выдал им женщину. Браун категорически отказывается, - не только из честности, но и потому, что трезво оценивает ситуацию. Нервное поведение Брауна в вагоне-ресторане обращает на него внимание другой пассажирки - миссис Синклер (Жаклин Уайт), - матери мальчика (Гордон Геберт), которого Брауну приходится приструнить, чтобы тот оставил его в покое. Браун еще не раз заговаривает с миссис Синклер, и это наводит гангстеров на подозрения. Миссис Нилл поздравляет Брауна с тем, как ловко он отвлек их внимание, однако сам Браун, напротив, совсем этому не рад. Первый гангстер следит за миссис Синклер, и Браун вступает с ним в жестокую схватку. После этого он хватает гангстера и сдает его полицейскому инспектору поезда - Сэму Дженнингсу (Пол Макси), - полному человеку, чье странное поведение заинтриговало Брауна. В поезд садится третий гангстер - Денсел (Питер Вирго) - тот самый убийца с меховым воротником. На пару с Йостом они избивают и связывают инспектора и освобождают сообщника Кемпа. Миссис Нилл предлагает Брауну вступить с ней в долю и продать гангстерам список. Он отказывается. На лице миссис Нилл появляется странная довольная улыбка. Денсел вместе с первым гангстером врывается в купе миссис Нилл. Она утверждает, что списка при ней нет, и пытается вытащить из сумочки револьвер. Денсел убивает ее. Браун считает своим долгом предупредить миссис Синклер об опасности. Тогда она признается, что она-то и есть настоящая миссис Нилл. Она уже переправила список следователю. Ей известно, что подставная миссис Нилл была из полиции: среди местных полицейских многие оказались продажными, и ей поручили убедиться в честности Брауна, а заодно отвлечь на себя внимание гангстеров. Теперь Денсел узнает, что та, кого они принимали за миссис Нилл, работала в полиции. Взяв в заложники мальчика, он врывается в купе настоящей миссис Нилл. Браун видит их отражение в окне поезда, едущего навстречу, и убивает гангстера. На вокзале Лос-Анджелеса инспектор поезда помогает Брауну и миссис Нилл улизнуть от журналистов. Браун один отводит миссис Нилл в здание суда. Она хочет явиться туда пешком и у всех на глазах. (Жак Лурселль)

Рельсы-рельсы, шпалы-шпалы: 7 самых мощных фильмов про поезда. [...] «Узкая грань» (1952). А это уже настоящий, всамделишный нуар. [...] Крутой, отважный и благородный главный герой, красивая и своенравная дама в беде, исключительно благоприятные для образования живительного саспенса обстоятельства, действительно остроумный твист в конце - все компоненты, необходимые для создания хорошего нуарного триллера, имеются и грамотно скомбинированы. Вроде простенько, предельно минималистично, а не оторваться. Спустя без малого сорок лет Питер Хайамс ремейк соорудил, с Джином Хэкменом, но он уже, признаться, не столь удачен. (Алексей Литовченко, «КиноРепортер»)

Даже среди мастеров нуара Ричард Флейшер выделялся особым цинизмом. Если его герои испытывали сантименты, то лишь для того, чтобы озвереть пуще прежнего. Едва агент ФБР Уолтер (Чарльз МакГроу) обращал внимание кореша Гаса (Дон Беддоу) на то, что его сигара потухла, как тот получал пулю в живот, и заново раскуренная "Гавана" бездарно тлела на заплеванной лестнице. Пуля вообще-то предназначалась бесценному свидетелю миссис Нил (Мари Виндзор), вдове гангстера, которую герои должны были доставить из Чикаго в Нью-Йорк. В ночном экспрессе Уолтер будет исходить ненавистью к ней, она, в свою очередь, будет сочиться презрением к нему и, приманивая смерть, раз за разом заводить любимую пластинку. А вокруг них будут копошиться, угрожая и подкупая, разнокалиберные ублюдки, для которых ее показания смерти подобны. Играя с ними в прятки, Уолтер находит время, чтобы отдыхать душой в обществе изысканной Жаклин (Энн Синклер), но хэппи-энд, соединяющий их, отдает трупным ядом, поскольку в этом "черном" шедевре все, кроме героического идиота Уолтера, оказываются отнюдь не теми, кем кажутся. («Коммерсантъ Weekend»)

«Черный» фильм настолько парадоксален, что его героями столь же часто, как и преступники, становились защитники закона: если ты крут, как Сэм Спейд, и готов без лишних слов открутить башку своему врагу, какая, к черту, разница, на чьей ты стороне? Таков полицейский Уолтер Браун (Чарльз МакГроу), - герой фильма Ричарда Флейшера, получивший задание сопровождать вдову некоего гангстера на поезде из Чикаго в Лос-Анджелес, где она должна предстать перед судом в качестве свидетельницы. Дама оказывается довольно гнусной (тем более что из-за нее гибнет друг и напарник Брауна), зато в поезде он знакомится с другой молодой особой, которая едет в Лос-Анджелес вместе с маленьким сыном и его няней. Стоит ли говорить, что в том же поезде едут и бандиты, которые никогда в глаза не видели вдову, но обязательно должны найти ее и убить. В общем, все это вместе напоминает одновременно хичкоковский «Леди исчезает» и позднесоветский «Транссибирский экспресс». Избегая спойлеров, можно лишь сказать, что в фильме есть совершенно неожиданный поворот сюжета, который создатели ремейка 1990 года (в нем Брауна сыграл Джин Хэкмен) даже не решились повторить. Им пришлось придумать новый, свой собственный «твист»: как говорится, вчерашняя хохма уже не хохма. (Максим Эйдис, «OpenSpace»)

Лаконичность, эффективность, напряжение, тревога, безостановочное действие, полностью лишенное простоев: «Узкая грань» придает этим понятиям виртуозность (чему значительно способствует теснота, царящая в декорациях поезда, где проходит 3/4 действия фильма) и становится своеобразным кратким курсом голливудской режиссуры в том виде, в каком ее практиковали на самом высоком уровне в нуарах и фильмах категории «Б». Удивительное совершенство формы, отличающее этот фильм, знаменует окончание долгого (12 фильмов за 5 лет) периода ученичества, через который прошел Флейшер, уже в те годы бывший исключительно одаренным режиссером. В самом деле, «Узкая грань» - его последний фильм для «RKO» (где он снял большинство своих первых фильмов) и предпоследний черно-белый фильм в обычном формате (до прелестной комедии «Счастливые времена» (1952), снятой им для Стэнли Крамера). При всем своем великолепии этот фильм - не просто упражнение в стиле. Это также полноценный авторский фильм хотя бы по причине намеренного отсутствия юмора и нравственной неоднозначности в характере героя: тем самым Флейшер заявляет о своих убеждениях и стремится придать повествованию серьезную интонацию. С другой стороны, «Узкая грань» обнаруживает странное сходство с некоторыми гораздо более поздними картинами автора, например - с «Новыми центурионами» (1972). В обоих фильмах подчеркивается трагическое, абсурдное, невероятное и почти самоубийственное поведение героев-полицейских. В самом деле, то, что происходит в «Узкой грани» до и во время поездки на поезде, напоминает довольно путающую трагикомедию ошибок. Гас Форбс, - напарник главного героя, погибает бесцельно, равно как и женщина-полицейский (Мари Виндзор), отдавшая жизнь, чтобы доказать честность своего коллеги. Выходит, что настоящая миссис Нилл ни в ком не нуждалась, чтобы добраться до Лос-Анджелеса в целости и сохранности, и именно случайная встреча с полицейским ставит ее под удар. Столкнувшись с реальной невозможностью действовать, полицейский, чью роль играет Чарльз МакГроу, пытается выжить и выполнить свою работу с тем безмолвным и обреченным упрямством, что часто заметно в героях Флейшера, в особенности - в персонажах Джорджа К. Скотта из «Новых центурионов» и «Последней гонки» (1971). Если же говорить о «Узкой грани», то мрачность этого фильма - не только общепринятая или структурная характеристика жанра, но и явный признак (хоть и раскрытый на втором плане и с большой эстетической скромностью) серьезного нравственного кризиса, все больше отравляющего цивилизацию американских городов; кризиса, что тревожно отражается в том числе и в фильмах Флейшера. Как и во многих картинах Флейшера, краткий курс режиссуры становится также (и в первую очередь) кратким курсом разложения. N.B. Говард Хьюз, - тогдашний хозяин «RKO», был настолько впечатлен фильмом, что хотел поручить Флейшеру переснять его заново с более крупным бюджетом и Робертом Митчемом и Джейн Расселл в главных ролях. Флейшеру это было совсем не интересно, - из-за этого ему пришлось долго ждать выхода фильма на экраны. Фильм, снятый в 1950 году за 13 дней, вышел в прокат лишь весной 1952-го и имел огромный успех.
Библиография: сценарий и диалоги опубликованы в серии «Классические киносценарии 'RKO'» («RKO Classic Screenplays», New York, Frederick Ungar Publishing Co). (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)

Дешево и сердито. Вызывает искреннее восхищение умение Флейшера снять за гроши в декорациях без звезд напряженный экшн с действием в поезде. Удачный монтаж, лаконичные диалоги, отсутствие затянутостей, резвый пацан и колоритный толстяк - все работает на идею режиссера, делает бессмысленной какую-либо актерскую игру. Тот самый случай, когда фильм стопроцентно режиссерский, актеры абсолютно заменяемые (важно выдержать типаж). Наилучшие рекомендации. (prouste)

Я не люблю кинематографический стиль «нуар». Однако с удовольствием посмотрел «Узкую грань», фильм 1952 года режиссера Флейшера. Прежде всего он лишен тоскливой тягомотины старых криминальных драм и движется со скоростью дальнобойного экспресса. Во-вторых, в отличие от «нуара», где женщины почти всегда суки, обе героини нашего фильма, подвергаясь опасности, ведут себя хладнокровно и самоотверженно. Под стать им полицейский, вынужденный защищать их обоих, - не обласканный судьбой, благородный коп среднего звена, в меру циничный трудяга на ниве закона. Таких редко встретишь в любую эпоху. Добавим сюда интересный сюжет с неожиданным поворотом, безупречную режиссуру, и перед нами весьма симпатичное кино. (Алекс Угаров)

Культовый нуар. Если начинающим кинематографистам нужен гид по операторскому мастерству, то 'Узкая грань' Ричарда Флейшера - самое оно. Работа Джорджа Дисканта в этом фильме приближена к идеалу, если не является таковой. Практически все действие будет сведено в узкое пространство нескольких железнодорожных вагонов. Но благодаря филигранной работе камеры, клаустрофобии, даже тесноты, совсем не возникнет. Присмотритесь внимательнее - каждый раз камера занимает нестандартный, неожиданный ракурс, тем самым искусственно расширяя пространство вагона - сверху, снизу, сбоку, она будто обгоняет действие и этим придает ускорение фильму. Остальное добавил Ричард Флейшер сведя повествовательную часть к минимуму. Сократив хронометраж он насытил ленту действием показав только действие, и создав тем самым один из самых мощных нуаров в истории кино. Полностью согласен с тем мнением, что актеры в этом фильме абсолютно заменяемы. Но как классно смотрится в картине Чарльз МакГроу. Его немногословная мужская харизма украсила фильм. И пускай только мне одному он здорово напомнил Стива МакКуина из 'Буллитта', но Чарльза тут был неподдельно крут. Крутой МакГроу, крутое кино. И сюжет, кстати прост, но тоже крут - банда гангстеров весь фильм будет охотиться за важным свидетелем. Просто и круто. Рекомендую. (cyberlaw)

На диво прекрасный нуарный триллер Ричарда Флейшера из второго эшелона (у RKO вообще всегда много было таких малобюджетных постановок). Два детектива в штатском должны доставить в другой город для дачи показаний важного свидетеля - вдову крупного гангстера. Но что-то пошло не так, где-то случилась утечка информации, и на ментов происходит нападение, в ходе которого один погибает от ран, а другой вынужден доводить задание до конца единолично. В общем, садятся они с подконвойной подопечной на скорый поезд, призванный быстро и без помех довезти их до места назначения. Но на тот же поезд садятся и преследующие их боевики мафии, которые полицейского-то в лицо знают, а вот свидетельницу - нет. Что дает определенное пространство для маневра. Напряженное действие, интересная интрига, традиционные для жанра фишки типа быстрой болтовни с разными хлесткими и метафоричными репликами. Интересно, кстати, что рукопашные драки поставлены весьма реалистично для своей эпохи - прям видно, что создатели фильма имели некоторое представление о том, как происходит махалово в тесном помещении. В сюжете имеется несколько крутых вот-это-поворотов, которые оказались для меня весьма неожиданными, хоть я и зритель 21 века, довольно-таки искушенный в сюжетных приемах. А поди ж ты! В целом отличное кино. Не помню уже, кто посоветовал, но спасибо. Существует ремейк 1990 года, но он что-то доверия не внушает. (iskander-zombie.livejournal)

Где-то между раем и адом или первосортный нуар 'второсортного' кинематографа. Подчас остается только поражаться тому, насколько мощные, глубокие, интересные и главное, куда как более смотрибельные, чем современные, фильмы выходили пачками с легкой руки американских киноделов даже спустя продолжительное время после заката золотой эпохи. Одной из таких, во всех отношениях, слаженных картин является лента режиссера Ричарда Флейшера, работавшего, в основном, на ниве развлекательных голливудских фильмов, которые, тем не менее, сохраняли авторский отпечаток. «Узкая грань» по сути является компиляцией из жанров - с одной стороны это представитель нуара с его мрачной атмосферой и тяжелой моральной проблематикой, с другой - динамичный полицейский боевик, сделанный по канонам жанра, а с третьей - триллер с вкраплениями саспенса, возданный в подражание Хичкоку и являющийся интерпретацией концепта легендарной картины «Леди исчезает» (впоследствии Флейшер также создаст ремейк культовой «Веревки»). С картиной сэра Альфреда «Тонкую грань» роднит не только загадочность и сногсшибательные повороты сюжета, но и смелость в чисто техническом отношении. Почти все действие ленты, за исключением первых пятнадцати минут разворачивается в поезде. Сохранять внимание зрителя к происходящему в рамках одной локации, да еще и постоянно повышать градус динамики - одна из самых сложных задач для постановщика, которую и поставил перед собой Ричард Флейшер, решивший занять подобающее место в когорте истинных мастеров после «пяти лет ученичества». Чтобы действительно уяснить скольких сил требовала подобного рода картина в начале пятидесятых годов прошлого века нужно принять во внимание два фактора. Первый - съемочное оборудование не позволяло выкидывать никаких фокусов, которые сегодня может сделать даже школьник со смартфоном. Любой длинный план, наезд или проход камеры требовал кропотливейшей планировки. В случае с «Тонкой гранью» дополнительные трудности возникали в связи с крохотными локациями, которых в фильме по сути дела всего три - небольшое купе, коридор и вагон-ресторан. Флейшер со своим оператором Джорджем Дискантом буквально выворачиваются наизнанку - каждый план бьет точно в цель, каждый ракурс выбирается безошибочно, ибо ошибаться, в данном случае, попросту нельзя. В данном фильме вы ни найдете ни стремительных пролетов камеры, ни поражающих воображение углов обзора. Напротив, точка съемки абсолютно стандартна, однако ее эффективность ошеломительна. Флейшер подобно виртуозному музыканту, играющему на задрипанной скрипке, уверенно держит ритм и складывает мелодию столь гармонично, что каких бы то ни было недостатков инструмента заметить попросту невозможно. Второй фактор заключается в отсутствии бюджета. Данная лента является истинным представителем картин категории «Б». Однако в данном разряде она стала образцово-показательной и дала понять, что терпение, труд и профессионализм могут преодолеть любые финансовые ограничения. [...] Впоследствии «Тонкую грань» стали и вовсе считать кратким курсом режиссуры высокого уровня для фильмов категории Б, служащим наглядным пособием для начинающих режиссеров. Однако, стоит заметить, что достоинства картины отнюдь не исчерпываются технической составляющей. Другой ее особенностью является скрытая дискурсивная насыщенность сюжета. На первый взгляд история в «Тонкой грани» чисто номинальная и служит только плацдармом для развертывания действия. Однако при более глубоком анализе обнаружится, что проблематика ленты совсем неоднозначна, а за фасадом типичных сюжетных наработок и казалось бы стандартных ходов кроются темные бездны неразрешимых парадоксов, в связи с чем данную картину нередко и относят к абсолютному нуару. Поначалу, действие разворачивает по типичной форме - двое крутых полицейских Уолтер Браун и Гас Форбс получают задание перевезти вдову гангстера в Лос-Анджелес для дачи важных показаний. По пути Гас умирает от пули, находясь в двух шагах от пенсии. Уолтер серьезно мучается оттого, что на этом свете у его старшего коллеги осталась жена и две дочери без средств к существованию. Тогда же ему приходится познать и всю низость души своей подопечной, которая явно недостойна таких жертв. Вскоре подоспевают и охотники за вдовой с деловым предложением - обменять свидетельницу на деньги, которые могли бы очень пригодиться семье погибшего товарища. Да и есть ли смысл во всей этой затее с транспортировкой, если преступники все равно откупятся и выйдут на свободу? Однако, переселив себя, Уолтер отказывается от сделки...Увы, напрасно, ведь свидетельницу все равно убьют, а семья Гаса останется без гроша. Но даже не этот чисто нуарный поворот делает «Тонкую грань» представителем жанра, а тот воистину потрясающий сюжетный твист, который совершает фильм в самом конце, переворачивая всю нарративную модель с ног на голову. Безусловно, именно он принес фильму номинацию на «Оскар» за лучший сценарий, а также вывел его в разряд первостатейных представителей 'истинного нуара'. В конечном счете, окажется, что абсолютно бессмысленна не только смерть вдовы и Гаса, но и «героический» риск Уолтера, который de facto и является причиной всех проблем. Проще говоря, при полной пассивности героя, а также принятии им предложения преступников все сложилось бы к лучшему. Флейшер наглядно репрезентирует ту «тонкую грань» добра и зла, долга и личных интересов, которая оказывается в высшей степени мобильной и произвольной. Так, только в конце фильма мы понимаем, что черное всегда было белым, вдовы - вовсе не вдовы, что смерть никогда не бывает справедливой, а человеческая жизнь все еще стоит не больше коробки конфет. В финале режиссер как бы меняет всю онтологию фильма, за счет одного только смещения точки зрения на происходящее. Во многом концовка напоминает финал «Лодки», где также в радикальной форме выражается вся абсурдность бытия и ненужность героических свершений. В мире «Лодки» и «Тонкой грани» не существует общепринятой дихотомии добра и зла, хорошего и плохого, это мир голой фактичности, в котором есть только два состояния - либо ты живой, либо мертвый. Третьего не дано. Однако стоит заметить, что Флейшер, очевидно по требованию продюсеров, слегка ретуширует довлеющую над фильмом мрачность, прилепляя к картине подобие хэппи-энда. Очевидно, что это диктуется отнюдь не его авторским видением, а цензурными соображениями и волей спонсоров. В итоге, «Тонкая грань» один из тех самых очень значимых, но забытых и непопулярных фильмов прошлого. Снятый за тринадцать дней, при грошовом бюджете и с малоизвестными актерами, спустя шестьдесят лет по смотрибельности он может легко соревноваться с любой современной картиной, производство которой обходится в десятки миллионов. Интересно, что знаменитый магнат и авантюрист Говард Хьюз так впечатлился «Тонкой гранью», что пришел к Флейшеру с чемоданом денег и предложением за хороший гонорар переснять фильм на широкую ногу со звездами первой величины, на что режиссер не думая ответил вежливым отказом. Видимо, настоящим творцам подачки противопоказаны. (shnur777)