НЕВЕСТА ФРАНКЕНШТЕЙНА (1935)
THE BRIDE OF FRANKENSTEIN

Отвергнутый всеми монстр ищет себе пару. Доктор Франкенштейн приходит на помощь и создает заветную подругу...

Доктор Франкенштейн решил прекратить свои исследования, но ему не удалось этого сделать. Сумасшедший ученый Преториус похитил жену Франкенштейна и стал его шантажировать. В результате новых опытов на свет и появилось новое существо - невеста Франкенштейна, которой предназначено было стать подругой монстра...

Монстр (Борис Карлофф), - мерзкое творение барона Генри Франкенштейна (Колин Клайв), не погиб в воспламенившейся лестнице, а отсиделся в грунтовых водах, убил еще нескольких своих гонителей, научился пить, курить и вести себя грубо, полюбил скрипку, научился плакать и дружить. По совету доктора Преториуса (Эрнест Тесайджер), Монстр требует, чтобы Франкенштейн создал ему невесту...

ОСКАР, 1936
Номинация: Лучший звук (Гилберт Курланд).
АССОЦИАЦИЯ ОНЛАЙН-КИНО И ТВ, 2021
Победитель: «Зал славы киноискусства».

Фильмы-предшественники: «Дракула» (1931 реж. Тод Браунинг); «Франкенштейн» (1931 реж. Джеймс Уэйл); «Человек-невидимка» (1933 https://www.imdb.com/title/tt0024184 реж. Джеймс Уэйл).
Рабочие названия: «The Return of Frankenstein» (Возвращение Франкенштейна); «Frankenstein Lives Again!» (Франкенштейн снова жив!).
На роль Невесты (https://en.wikipedia.org/wiki/Bride_of_Frankenstein_(character)), Джеймс Уэйл (1889-1957 https://en.wikipedia.org/wiki/James_Whale) сначала хотел пригласить немецкую актрису Бригитту Хельм (1908-1996 https://de.wikipedia.org/wiki/Brigitte_Helm) или Луизу Брукс (1906-1985 https://en.wikipedia.org/wiki/Louise_Brooks).
Роль доктора Преториуса, которую исполнил Эрнест Тесайджер (1879-1961 https://en.wikipedia.org/wiki/Ernest_Thesiger), изначально была предложена Клоду Рэйнсу (1889-1967 https://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Rains), но он был задействован в другом проекте.
Незадолго до начала съемок, Колин Клайв (1900-1937 https://en.wikipedia.org/wiki/Colin_Clive) сломал ногу, упав с коня. Из-за этого Генри Франкенштейн в основном сидит.
Алкоголизм Клайва усилился со времени выхода «Франкенштейна», но Уэйл не стал менять актера, потому что его "истеричность" была необходима для этой роли.
Съемочный период: 2 января - 7 марта 1935 (46 съемочных дней).
Бюджет: $397,024.
Из-за регулярного пьянство оператора Джона Дж. Месколла (1899-1962 https://en.wikipedia.org/wiki/John_J._Mescall), студии пришлось предоставить машину с водителем, чтобы доставлять его на съемочную площадку и обратно. Но Месколл превосходно справлялся со своей работой, даже когда был пьян. Он был известен тщательно продуманным, эффектным движением камеры. Это третья совместная работа Уэйла и Месколла из пяти: «При свечах» (1933 https://www.imdb.com/title/tt0023860/), «На другой берег» (1934 https://www.imdb.com/title/tt0025600/), «Плавучий театр» (1936 https://www.imdb.com/title/tt0028249/), «Дорога назад» (1937 https://www.imdb.com/title/tt0029491/).
Эльзе Ланчестер (1902-1986 https://en.wikipedia.org/wiki/Elsa_Lanchester), 163 см ростом, пришлось играть роль Невесты на специальных ходулях, которые «возвышали» ее до 213 см.
Именно в этом фильме Монстр впервые заговорил. Борис Карлофф (1887-1969 https://en.wikipedia.org/wiki/Boris_Karloff) долго не соглашался с таким нововведением.
При съемке сцены, где Монстр выбирается из сгоревшей мельницы, Карлофф поскользнулся и вывихнул бедро.
Крошечная русалка в бутылке доктора Преториуса - Джозефин МакКим (1910-1992 https://en.wikipedia.org/wiki/Josephine_McKim) - американская пловчиха, чемпионка летних Олимпийских игр 1932 года - в эстафете 4x100 м вольным стилем в составе сборной США и бронзовый призер летних Олимпийских игр 1928 года - на дистанции 400 м вольным стилем. МакКим также была дублером Морин О'Салливан в сцене купания голышом («Тарзан и его подруга», 1934 https://www.imdb.com/title/tt0025862/).
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.moviestillsdb.com/movies/bride-of-frankenstein-i26138, https://www.famousfix.com/topic/the-bride-of-frankenstein-1935-film/photos, https://www.blu-ray.com/Bride-of-Frankenstein/87011/#Screenshots, http://www.ciakhollywood.com/hp/mogliedifrankenstein/, https://www.virtual-history.com/movie/film/3500/bride-of-frankenstein, https://www.cinemagia.ro/filme/bride-of-frankenstein-21639/imagini/, https://outnow.ch/Movies/1935/BrideOfFrankenstein/Bilder/; кадры с актерами/персонажами - https://filmdope.com/Statics/F00002000/FilmCredit2453.html.
В картине есть отсылки к лентам: «Метрополис» (1927 ); «Частная жизнь Генриха VIII» (1933 ).
Музыкальные композиции и песни, которые звучат в картине: Fruhlingslied (Op.62 No.6) [Феликс Мендельсон], Ave Maria (Op.52 No.1) [Франц Шуберт], Children's Theme [Франц Ваксман].
Информация об альбомах с саундтреком: https://www.soundtrack.net/movie/the-bride-of-frankenstein/, https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=11554.
За время съемок Борис Карлофф, из-за массивного грима и костюма, похудел на 9 кг. У актера обострилась и без того тяжелая форма артрита.
48-летний Карлофф получил за свою роль $12,500 ($2,500 в неделю). Это большая сумма для середины 1930-х, но, возможно, недостаточная для таких условиях съемок.
Первоначальная версия фильма длилась 87 минут, но продюсер Карл Лемли мл. (1908-1979 https://en.wikipedia.org/wiki/Carl_Laemmle_Jr.) предложил ряд сокращений, чтобы смягчить режиссерские «излишества». Вырезали: пролог; кадры с игрушкой, изображающей Монстра с ребенком; количество трупов сократили с 21 до 10; удалили эпизод, где Карл (Дуайт Фрай, 1899-1943 https://en.wikipedia.org/wiki/Dwight_Frye) убивает своих беспомощных родственников и обставляет убийство так, будто это дело рук Монстра. Вырезанный материал (12 мин) впоследствии был утерян, как и изначальный замысел Джеймса Уэйла.
Заключительные титры озаглавлены: «A good cast is worth repeating».
В титрах вместо персонажа "Подруга Монстра" (The Monster's Mate), которую играет Эльза Ланчестер, значится вопросительный знак, и указана только ее вторая роль - Мэри Уолстонкрафт Шелли (1797-1851 https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Shelley). Это сделано по аналогии с фильмом «Франкенштейн» (1931), во вступительных титрах которого персонаж Карлоффа (Монстр) также был заменен, ради нагнетания интриги, вопросительным знаком.
Текст фильма - https://cinematext.ru/movie/nevesta-frankenshtejna-bride-of-frankenstein-1935/.
Премьера: 19 апреля 1935 (США: Чикаго, Портленд, Сан-Франциско).
Вариант названия - «Bride of Frankenstein».
Слоганы: «...more fearful than the monster himself!»; «Who will be The Bride of Frankenstein Who will dare?»; «A Bride For The Monster Comes To Life In A Scientist's Laboratory!»; «She breathes, sees, hears, walks... but can she love?»; «Warning! Not for the young, the scarey, the nervous, But if you enjoy thrills, chills and spine-tingling sensation, while your hair stands on end... See "The Bride of Frankenstein"»; «Warning! The Monster demands a Mate!»; «I Demand A Mate!»; «Coming! Universal's Shiveriest Sensation!»; «A Mate... For The Monster!»; «The Monster Thriller»; «Created in a weird scientist's laboratory... from the skeletons of two women and the heart of a living girl!»; «The Monster Talks and Demands A Mate!».
Существует и раскрашенный вариант фильма.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film4/blu-ray_reviews57/bride_of_frankenstein_blu-ray.htm, http://www.dvdbeaver.com/film11/4K_UHD_review_01/bride_of_frankenstein_4K_UHD.htm, https://www.blu-ray.com/Bride-of-Frankenstein/87011/#Releases, https://caps-a-holic.com/c_list.php?c=6515.
Официальная стр. фильма - https://www.facebook.com/BrideOfFrankensteinMovie.
О картине на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v7091.
«Невеста Франкенштейна» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/5831
О картине в Энциклопедии научной фантастики - https://www.sf-encyclopedia.com/entry/bride_of_frankenstein_the.
«Франкенштейн» (1931) и «Невеста Франкенштейна» Джеймса Уэйла считаются одними из наиболее влиятельными произведениями жанра ужасов, во многом определившим пути его развития.
В 1998 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
«Невеста Франкенштейна» входит во многие престижные списки: «100 лучших фильмов всех времен» по версии журнала TIME (11-е место); «100 лучших фильмов ужасов» по мнению деятелей жанра (Time Out) (26-е место); «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США (2002) (38-е место); «100 величайших фильмов ужасов» по версии Slant Magazine (32-е место); «100 лучших фильмов ужасов» по версии сайта Best Horror Movies (38-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die» (91-е место); «100 лучших фильмов 20-го века» по результатам опроса издания Village Voice (95-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты The Guardian (135-е место); «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008) (204-е место); «501 Must See Movies» (161-е место); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «500 лучших фильмов ужасов» по оценкам пользователей IMDb; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензия - https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-bride-of-frankenstein); «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина (25-е место); «Рекомендации ВГИКа».
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 98% на основе 54 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/bride_of_frankenstein).
На Metacritic «Невеста Франкенштейна» получила 95 баллов из 100 на основе рецензий 16 критиков (https://www.metacritic.com/movie/the-bride-of-frankenstein).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/bride-of-frankenstein-m100006403, https://www.imdb.com/title/tt0026138/externalreviews/.
Ремейк - «Невеста» (1985 https://www.imdb.com/title/tt0088851). Режиссер Фрэнк Роддэм; роль Франкенштейна сыграл Стинг.
Ключевые сцены и образы этой картины дали материал для их пародийного переосмысления в фильме Мела Брукса «Молодой Франкенштейн» (1974 ).
Пародии на «Невесту Франкенштейна» - https://www.imdb.com/title/tt0026138/movieconnections/#spoofed_in.
Сиквелы - https://www.imdb.com/title/tt0026138/movieconnections/#followed_by.
Франкенштейн: фильмы, роман и игры - http://www.frankensteinfilms.com/.
«'Живи, монстр, живи!': 53 киновоплощения Прометея Мэри Шелли» - https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/4-13/731/.
Лев Ганкин. Подкаст - «Музыка в хоррорах: Как звучит страх в кино» - https://www.kinopoisk.ru/media/podcast/3429217/.

Ненастным вечером, в замке собрались за беседой лорд Байрон (Гэвин Гордон). Мэри Шелли (Эльза Ланчестер) и ее супруг-поэт (Дуглас Уолтон). Лорд Байрон удивляется, как Мэри сумела написать столь жуткую историю о Франкенштейне. Он вкратце пересказывает ее. Мэри продолжает рассказ. Рассказ продолжается с того момента, на котором заканчивался «Франкенштейн» (1931) [пожар в особняке], не принимая, однако, во внимание самой последней сцены, где мы видели Генри Франкенштейна в постели живым и здоровым, и Элизабет у его изголовья. Чудовище выжило в пожаре. Оно убивает по очереди сначала отца девочки, пустившегося на его розыски, затем ее мать. Старый доктор Преториус (Эрнест Тесайджер) наносит визит Генри Франкенштейну (Колин Клайв) и говорит, что они ведут исследования в одном направлении. Преториус показывает своему «коллеге» образцы гомункулов, которые он выращивает, подобно растениям, и хранит под стеклянными колпаками: среди них пышно разодетый король, похожий на Генриха VIII (А.С. 'Поп' Байрон); королева (Джоан Вудбери); архиепископ (Норман Эйнсли); черт, напоминающий самого Преториуса (Питер Шоу); балерина (Мари ДеФоррест); сирена (Джозефин МакКим). Он хотел бы создать совместно с Франкенштейном женский аналог его Чудовища. Франкенштейн категорически отказывается. В это время Чудовище (Борис Карлофф) бежит через лес. По пути оно пугает крестьянку. Его ловят деревенские жители и в цепях отводят в тюрьму. Однако Чудовище тут же разбивает цепи. Преследователи идут за ним и обнаруживают труп девочки, затем - старика и его жены. Чудовище обжигается у костра в цыганском таборе, затем слышит приятную скрипичную мелодию. Музыкант - слепой отшельник (О.П. Хегги) - радушно принимает Чудовище и обращается с ним как с другом. Он учит его некоторым простым словам. Чудовище радуется хорошему приему и вкусной пище. Но два охотника, ранившие Чудовище, находят его и снова вынуждают бежать. Оно прячется в склепе, где встречает Преториуса, пришедшего с двумя кладбищенскими ворами забрать тело девушки, нужное ему для опытов. Преториус обещает сделать Чудовищу подругу. Чтобы заставить Франкенштейна сотрудничать, Преториус приказывает Чудовищу похитить Элизабет (Валери Хобсон); ее держат пленницей в пещере. Франкенштейн признает поражение и приступает вместе с Преториусом ко второму опыту - с использованием воздушных змеев и космического передатчика, улавливающего энергию молнии. Из различных частей Преториус собрал мозг; сердце будущего создания раньше принадлежало девушке, убитой его ассистентом. Опыт завершается удачно, но существо, назначенное в подруги Чудовищу, увидев его, кричит от ужаса. Элизабет вырвалась из оков и прибегает за Генри. Чудовище дает им обоим уйти невредимыми, а затем опускает рычаг и взрывает старую каменную постройку, под развалинами которой находят гибель он сам, Преториус и искусственная женщина. (Жак Лурселль)

Лобастый Монстр (Карлофф), богомерзкое творение барона Генри Франкенштейна (Клайв), не погиб в воспламенившейся мельнице, но отсиделся в грунтовых водах, угробил еще ряд своих гонителей, а сверх того научился пить, курить, грубить, внимать скрипичным звукам, дружить и плакать. По совету доктора Преториуса (Тесайджер), алкоголика и подпольного изготовителя эльфов, Монстр требует, чтобы барон соорудил ему еще и подружку. Вторая серия «Франкенштейна» получилась во всех отношениях сильнее первой. Лучший фильм Уэйла стал одновременно последним его творением в жанре хоррор: режиссер не без оснований счел, что красоты, мощи, а также и комического задора «Невесты» ему уже не превзойти. В самом названии ­таится едкая уэйловская шутка - ибо невеста здесь имеется как у Монстра, так и у самого Франкенштейна. Мастерские массовки, преотличные актерские работы, афористичный сценарий и совершенно блокбастерная сцена гальванизации суженой - что ж, в приличных ($397,000) бюджетах тоже, однако, была своя прелесть. Отдельного «ура» заслуживает кукольная красотка Эльза Ланчестер, в прологе играющая Мэри Шелли, а в финале - собственно невесту, эту покрытую шрамами мертворожденную Нефертити. 9/10. (Максим Семеляк, «Афиша»)

Одно из величайших достижений голливудского кино, блестящее продолжение оригинального "Франкенштейна" (1931). Картина - одна из лучших в жанре фильмов ужасов и остается вечным памятником уникальному гению режиссера Джеймса Уэйла... Раненого доктора Франкенштейна (Клайв) доставляют в замок для выздоровления, тогда как монстр (Карлофф), тоже живой, шатается по окрестностям, все ломая и наводя шороху, в поисках дружбы. Появляется эксцентричный чудак доктор Преториус (Тесайджер), алхимик, создавший искусственную жизнь (Очень любопытно смотрится сцена, в которой он демонстрирует свои миниатюры). Преториус шантажом убеждает сопротивляющегося доктора Франкенштейна помочь ему создать невесту для монстра. Великолепное сочетание готического хоррора и остроумия, "Невеста Франкенштейна" - это шедевр Уэйла. Визуальный ряд фильма, экспрессионистские декорации, костюмы, грим незабываемы. Поразительные спецэффекты, освещение и смелая работа камеры, чудесное музыкальное сопровождение Ваксмана еще более усиливают общий эффект. Актеры сыграли замечательно. Карлофф вносит долю трогательной человечности в образ монстра. Черный юмор и чувство самопародии подвигли Мела Брукса на создание комедии "Молодой Франкенштейн", хотя после этого фильма не стоило и трудиться. "Невеста Франкенштейна" остается самым необычным, прикольным и запоминающимся фильмом из тех, что "сделаны в Америке". (Иванов М.)

Крик 500 кошек: Как возник и из чего состоит саундтрек к фильмам ужасов? [...] Зарождение ужаса: от Калигари до Человека-волка. Трудно назвать точный момент, когда возникли фильмы ужасов, но страшное появилось на экране почти одновременно с появлением кино. Если не считать фильм Люмьеров «Прибытие поезда», при виде которого зрители, согласно легенде, вскакивали со своих мест и бежали прочь от надвигающегося на них паровоза, то первыми хоррорами условно можно назвать некоторые ленты Жоржа Мельеса конца 1890-х (самый известный пример - «Замок дьявола»). Кинокритик Роджер Эберт называл «первым настоящим хоррором» фильм «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине - экспрессионистский шедевр с рисованными декорациями, историю про безумного доктора, который терроризирует людей при помощи молодого человека-сомнамбулы. Первые показы «Калигари» в Нью-Йорке сопровождались музыкой, которую исполнял оркестр (фильм, разумеется, был немой). Ее написал Эрно Рапи, но до наших дней она не дошла. В 1930-е с появлением звука хорроры стали крайне популярным жанром. В первую очередь благодаря легендарной серии ужасов от студии Universal про Дракулу, Мумию, Человека-невидимку и других. Удивительно, но, за исключением титров, в этих фильмах почти не играет музыка, зрителей пугают всеми другими доступными способами. Лишь в 1935 году, когда композитор Франц Ваксман написал музыку для фильма «Невеста Франкенштейна», в результате на свет появился не только первый хоррор студии Universal с саундтреком, но и один из первых фильмов с саундтреком в принципе. [...] (Григорий Пророков. Читать полностью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/3021366/)

Случай необычайный: это продолжение по единодушным оценкам далее превосходит оригинал - «Франкенштейн». Все достоинства первого фильма в нем сохранились, но обрели еще более четкую форму и обогатились набором весьма оригинальных элементов. Работа Уэйла, Карлоффа и Пирса достойна таких же похвал, какие вызвала первая картина. Человечность монстра выражена словами, которые он учится произносить, его потребностью в дружбе и желанием получить обещанную подругу. Сцена встречи со слепым отшельником - самая красивая во всем франкенштейновском цикле. Действие обогащают два новых и очень важных персонажа: Преториус и «супруга» Чудовища, чью роль исполнила Эльза Ланчестер. В роли Преториуса выступает Эрнест Тесайджер, - еще один соотечественник Уэйла. (По свидетельству Дона Глата в книге «Легенда о Франкенштейне» [Don Glut: The Frankenstein Legend], от этой роли якобы отказался Бела Лугоши.) Преториус - это воплощение извращенного и аморального научного азарта, олицетворением которого был Генри Франкенштейн. Эльза Ланчестер (также играющая Мэри Шелли в прологе), за 3 минуты экранного времени, при помощи прически и двух костюмов, смогла создать незабываемый образ. Сначала она появляется в образе мумии, затем - одетая в нечто вроде савана, служащего ей подвенечным платьем. Изобретательные диалоги придают сценарию оттенок холодного и довольно острого юмора (в чем хорошо узнается манера Джеймса Уэйла): «Люблю мертвых. Ненавижу живых», - бормочет Чудовище Преториусу в склепе. «В этом есть своя мудрость», - отвечает доктор. Даже хэппи-энд добавляет повествованию новый оригинальный оттенок: финальное прощение, даруемое Чудовищем своему создателю за мгновение до самоубийства. В первой версии финала Генри Франкенштейн погибал при взрыве, и тот зритель, у которого глаз орлиный, в самом деле, разглядит силуэт актера Колина Клайва в сцене взрыва (которую оставили без изменений, даже несмотря на присутствие этого силуэта). N.В. Авторы сомневались, как назвать продолжение. Сначала фильм назывался «Возвращение Франкенштейна» и даже «Франкенштейн снова жив!». Эти варианты, а также выбранное в итоге название помогли распространиться заблуждению, будто Франкенштейном следует называть Чудовище (по имени его создателя), хотя на самом деле Чудовище так и не получило имени. Ни место действия (немецкая провинция, населенная англичанами), ни время точно не определены, и это не имеет ровно никакого значения. Пролог по костюмам и декорациям, похоже, на столетие отстает от самой истории, рассказываемой в нем Мэри Шелли; таким образом, сочиненная ею повесть становится - со всех точек зрения - пророческой. (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)

Отягощенные злом. [...] Явление третье: Он и она. Сценическая адаптация Пегги Уэблинг, послужившая основой сценария "Франкенштейна", сократила число реально действующих лиц до девяти человек. При этом многие эпизоды, весьма существенные для романа, из сюжета пропали. Кое-что было убрано уже после окончания монтажа - как, например, реплика, очень важная для понимания образа Франкенштейна: после его знаменитого восклицания "Оно живет!!!" была еще одна фраза, заглушенная в прокатной версии фильма раскатами грома - "Теперь я знаю, как это - чувствовать себя богом!"... Уэйл задумал наново снять роман под видом продолжения первого фильма и восстановить в нем кое-что из того, что Уэблинг из пьесы убрала - например, эпизод со слепым стариком в лесной хижине и желание Создания получить подругу. Впрочем, мотивы романа Шелли были при этом существенно переосмыслены. Редчайший случай: ему все удалось сделать, и при этом почти ничем не пришлось жертвовать. Большую часть жертв снова принял на себя безропотный страдалец Борис Карлофф: Джек Пирс еще более усовершенствовал свой грим и теперь Карлофф каждый съемочный день терпел его издевательства не три с половиной часа, а в два раза дольше - с шести утра и до часу пополудни. А в некоторые особенно трудные дни Пирсу приходилось гримировать еще и второе Создание - впрочем, гораздо более симпатичное... Фильм получил название "Невеста Франкенштейна" ("Bride of Frankenstein", 1935). Во вступительной части мы видим Мэри Шелли, которая принимает от лорда Байрона комплименты в адрес придуманной ею истории и обещает написать ее продолжение. Таким прологом Уэйл убивал сразу нескольких зайцев: во-первых, кратко пересказывал первый фильм, во-вторых, возвращал зрителя к первоисточнику - роману Шелли, - и, в-третьих, обосновывал само существование продолжения... которое, впрочем, и само отлично могло свидетельствовать в свою пользу. Конечно, Создание не погибло в развалинах горящей мельницы. Обожженное и искалеченное (на съемках этой сцены Карлофф действительно сломал плечо) оно, одновременно страдая и сея вокруг себя смерть и ужас, пройдя через тюремный застенок и уйдя от погони, добирается до лачуги слепого старика. Калека выхаживает Создание, кормит его, учит нескольким словам и главным человеческим понятиям: друг - хорошо, огонь - плохо... Но когда в хижину старика заявляются охотники, Создание снова вынуждено бежать. В это время Генри Франкенштейн и сумасшедший алхимик доктор Преториус готовят новый эксперимент по созданию искусственного существа, на этот раз - женщины. В новой мистерии творения рождается Невеста (игравшая ее Эльза Ланчестер появлялась в прологе в роли Мэри Шелли). Но надежды Создания хотя бы в ней обрести друга напрасны: девушка смертельно пугается и отвергает его. И тогда Создание, отпустив Генри Франкенштейна и его возлюбленную, уничтожает в огне и лабораторию, и Преториуса, и Невесту, и себя... Его последние слова - "Мы принадлежать смерть" - стали классическим финалом классического фильма. Фильм получился не просто хорош - он был блистателен, неповторим. Закончив его, Джеймс Уэйл навсегда отказался от постановки других фильмов ужасов. Через двадцать два года его найдут мертвым в бассейне. Официальная версия: самоубийство... А еще через сорок лет Иэн МакКеллен сыграет закат жизни Джеймса Уэйла в странном и печальном фильме "Боги и чудовища". Но прошлым успехом могут жить только люди. Индустрия же стремится повторить то, что однажды (а лучше - не однажды) привело к успеху. И если повторять себя отказываются отцы, то это делают за них дети. У Франкенштейна тоже был ребенок. Сын. [...] (Сергей Бережной, 2003. Читать полностью - http://barros.rusf.ru/article200.html)

Дьявольский экран. [...] Огромной популярностью пользовался многие годы и актер Борис Карлофф[1], сыгравший десятки ролей в голливудских фильмах ужасов. Он был хорошим актером, но не только талант принес ему мировой успех, в большой степени он добился признания благодаря своей оригинальной внешности. Высокий, чрезвычайно худой, с длинными руками, большой головой, топорными, очень крупными чертами лица, он и без грима производил впечатление. Карлофф также щедро пользовался гримом, много внимания уделял походке, манере двигаться, но он стремился выйти за рамки маски и хоть в малой степени очеловечить своих чудовищ. В «Мумии» Карла Фрейнда он изображал пробудившуюся через несколько веков мумию, ожившую для... любви. Мумия преследует юную англичанку, видя в ней свою давнюю возлюбленную, якобы живущую второй жизнью. Фильм изобиловал жуткими сценами, действие его протекало не только в современности, но и в глубине веков, в годы «первой жизни» героя, немало эффектных трюков было придумано режиссером и оператором, но все же успех фильма зависел от Карлоффа[2]. То же можно сказать и о созданном им Франкенштейне, положившем начало бесконечной серии экранизаций знаменитой повести. До сегодняшнего дня фабрикуются фильмы о созданном гениальным ученым Франкенштейном[3] механическом чудовище. Среди этой серии отчетливо выделяются два фильма: «Франкенштейн» (1931) и «Невеста Франкенштейна» (1935). Оба были созданы английским режиссером Джеймсом Уэйлом на голливудской студии «Юниверсал». Картины Уэйла вошли в историю кино, они отличались от обычных фильмов ужаса не только высоким классом мастерства режиссуры, декоратора, актера[4], но и своеобразной поэтикой, близкой экспрессионизму. Стилизация природы, ее искусственное воссоздание и деформация рождали ощущение ирреальности пейзажа, интерьеров. Буря, сопровождавшая оживление чудовища, усиливала жуткое впечатление от происходящего на экране. Неподвижное чудовище подавало первые признаки жизни. Конвульсивно дергался один палец огромной руки, потом начинала двигаться вся кисть, медленно поднимались тяжелые веки. Камера приближала крупными планами то одну страшную деталь, то другую и надолго останавливалась на пробуждающемся лице чудовища. Наконец Франкенштейн поднимался, заполняя собой чуть ли не всю лабораторию ученого магика. Он двигался толчками, как заведенный механизм, пластика его огромного грубого тела была и звериной и человеческой одновременно. В отличие от литературного прообраза кинематографический Франкенштейн являл собой бессознательное зло. По ошибке ученый вложил в него мозг преступника, что и определило его тягу к разрушению. В «Невесте Франкенштейна» бессознательность поступков монстра подчеркивалась еще больше. Он сам как бы недоумевал над содеянным. И умел страдать. Прежде всего от одиночества. Фильм начинался прологом. В уютной гостиной у пылающего камина собрались друзья - Джордж Гордон Байрон, поэт Перси Шелли и его молодая жена Мэри. Каждый должен был рассказать страшную историю. Первой начинает Мэри. Ее рассказ о дальнейшей судьбе Франкенштейна и составляет содержание фильма. Чудом спасшийся монстр стал бояться людей. Но еще больше он хотел бы походить на них, - уметь говорить, смеяться, плакать, даже любить. Довольно длинная секвенция фильма посвящена «очеловечиванию» чудовища. Слепой отшельник учит его говорить, уметь быть веселым и грустным. Но люди по-прежнему ненавидят Франкенштейна, преследуют его. Он возвращается в лабораторию и умоляет ученого создать ему подругу. Центральная часть фильма посвящена «рождению» невесты. Декорации, звуки музыки, грохот электрических разрядов и таинственных машин создают фон магического воскрешения мертвой материи. С лица снимаются бинты, и глаза зрителя как бы встречаются с напряженно застывшим взглядом искусственно созданного существа. Оно медленно встает, и мы видим высокую, нарядную, искусно причесанную, но все же жуткую женщину, неожиданно напоминающую красивую героиню пролога, автора данной истории, Мэри (обе роли играла актриса Эльза Ланчестер). Невеста пугается вида Франкенштейна и с отвращением отталкивает его. Обреченный на вечное одиночество, он разрушает все вокруг себя. Под обломками погибают он сам, невеста, ученый, его помощник-горбун. Джеймс Уэйл внес в этот фильм значительную дозу «черного юмора». Так, например, рядом с ученым-чародеем появился ученый-маньяк, изобретатель крохотных человеческих существ - образ явно пародийный. Много смешного придумал режиссер в эпизодах монстра и отшельника. Даже самая страшная сцена - оживление невесты - показана не без иронии. Все это не понравилось продюсерам, они обвинили Уэйла в нарушении чистоты жанра и больше не давали ему возможности снимать в Голливуде. Таким образом, создатель двух лучших фильмов о Франкенштейне, постановщик «Человека-невидимки» (1933) на долгие годы оказался без работы. [...]
1 - Борис Карлофф - псевдоним актера Чарльза Эдварда Пратта, родившегося в Лондоне, но связавшего свою судьбу с Америкой, с Голливудом. 2 - «Мумия» была своеобразным откликом на подлинные события - сенсационное открытие гробницы Тутанхамона. На экранах сразу же появилось множество «ориентальных» фильмов, эксплуатировавших интерес зрителя к открытию англичан. 3 - Мэри Шелли не дала имени чудовищу, поэтому постепенно имя ученого перешло к его созданию, и сегодня Франкенштейном называют страшилище, а не ученого. 4 - С этой роли началась мировая слава Бориса Карлоффа. (Из книги Янины Маркулан «Киномелодрама. Фильм ужасов», 1978)

«Суспирия», «Сияние» и еще 10 хорроров с самыми стильными костюмами. Есть фильмы ужасов, которые завораживают не только жуткими сценами, но и стилем персонажей, повлиявшим на мировую моду. Историк кинокостюма Катерина Крупнова отобрала стильную дюжину хорроров, в которых гардероб играет наиважнейшую роль, и рассказывает, какое отношение Майкл Джексон имеет к творчеству Джордана Пила, как театр кабуки повлиял на образ самого знаменитого кровососа и что ужасного может таиться в обычном комбинезоне. «Невеста Франкенштейна» (1935). «Франкенштейн» Джеймса Уэйла (1931) по мотивам знаменитого романа Мэри Шелли подарил миру канонический образ Чудовища в исполнении Бориса Карлоффа. Через четыре года вышел сиквел с подругой Чудовища в исполнении британской характерной актрисы Эльзы Ланчестер. На экране невеста Франкенштейна появляется не больше чем на пять минут, но ее образ не только вошел в поп-культуру и стал одним из самых популярных для Хэллоуин-вечеринок, но и перекочевал в кутюрные коллекции лучших дизайнерских домов. Невеста объединяет в себе пресловутых Эроса и Танатоса с долей хорошего гротеска. Ее наряд - дело рук главной художницы по костюмам студии Universal Веры Уэст. Она придумала гардероб ключевых киномонстров того времени, от Дракулы до Человека-волка, за что ее и прозвали «королевой haute horror» по аналогии с haute couture. Длинное, напоминающее балахон платье Невесты было сшито из белых хирургических пеленок, а высокие перчатки - из медицинских бинтов. Высокая прическа Невесты с волнистой проседью по форме напоминает головной убор Нефертити - вариант фараонской синей короны хепреш, а многочисленные бинты отсылают к египетским мумиям. Этот образ до сих пор влияет на творчество модных дизайнеров. Мотив ожившей забинтованной женской фигуры можно обнаружить в знаменитой коллекции «Voss» весны-лета 2001 Александра МакКуина. Есть он и в дебютной коллекции британца Алекса Нобла (автора экстравагантных нарядов Леди Гага) «Soft Death» («Нежная смерть») осени-зимы 2011, где он активно использовал рваные кружева на платьях и бинты в качестве головных уборов для моделей. Венец коллекции - кутюрное платье с лифом из туго завязанных шелковых лент телесного и золотистого оттенков и тюлевой юбкой. Том Форд предложил более гламурную версию наряда Невесты в своей весенней коллекции 2018 года - эффектные драпированные платья из джерси с акцентированной линией плеч, отделанными блестками и пайетками длинными рукавами, имитирующими бинты. А модный дом Prada в коллекции осени-2019 напрямую цитирует картину, используя принты с изображением героев на своих черных, с кружевом, готических моделях. [...] (Катерина Крупнова. Читать полностью - https://www.kinopoisk.ru/media/article/4001517/)

"Она жива! Жива-а-а-а..." (примерно 69-я минута фильма). 1935 год был довольно насыщенным. Наши выпустили "Нового Гулливера". Легендарный Альфред Хичкок представил "39 ступеней". Братья Маркс рассмешили всех "Вечером в опере". Кертиц отгрохал "Одиссею капитана Блада". Да и ужастики дали о себе знать, первый полнометражный фильм про оборотней - "Лондонский оборотень". Плюс "Знак вампира" от культового Браунинга (после скандальных Уродцев). И чумовой сиквел 'Франкенштейна', конечно же. Положа руку на сердце, кино у Уэйла (все-таки классно, что снимал режиссер оригинала) получилось просто ненормальное (в хорошем смысле). Он начинает с пролога, где показывает саму Мэри Шелли. Это нереально круто. Дальше Уэйл продолжает концовку первой части. Монстр выбирается из-под развалин мельницы и начинает крошить всех подряд. Толпа орет, носится туда-сюда. Особенно Уна О'Коннор удалась (она уже играла в картинах Уэйла)! Визжит (засовывает свой нос во все дыры) так, что киноманы начинают строчить отрицательные рецензии, а-ха-ха. Без паники! Режиссер возвращает Дуайта Фрая, дает ему примерно такую же роль, что и в первой части. Там он помогал Клайву и здесь помогает, а-ха-ха. Кстати, Клайв сломал ведь ногу в те времена, поэтому частенько отсиживался в кресле, но играет мужик (все еще) чертовски здорово. Уэйлу - мало, задумал перепрыгнуть оригинал. Новый антагонист завораживает. Доктор Преториус - повелитель маленьких человечков. Зачем он его вообще придумал? Больше психов, больше! Борис? Борис курит сигары и распивает алкогольные напитки. Монстр явно распоясался, а-ха-ха. А в качестве апофеоза безумия Уэйла - сама невеста! Эльза (с зубодробительной шевелюрой) шипит на тебя с экрана. Ох, режиссер точно сошел с ума. И только когда заиграла скрипка, стало очень тепло на душе. Если в первой части разорвал момент с девочкой, то здесь со слепым стариком. Многим это кино не понравится. Помимо сцен с алкоголем и курением, монстр у нас разговаривает. Даже Борис был против такого расклада. Вы должны понять одну вещь. Есть хорошие режиссеры, а есть гениальные. Хороший режиссер снимет хорошо, как прилежный ученик. Гениальный - рискнет! Уэйл из вторых. Я в поросячьем восторге, хотя оригинальный фильм симпатизирует больше. P.S. Эльза сыграла не только невесту, но и Шелли. Интересная актриса... (zombion)

Искусственный человек - вызов природе. В этой истории еще проще - богохульство. Традиционно произведения о големе (в самом широком понимании - то есть об искусственном человеке) несут следующую мораль: люди, не замайте. Создавать людей - дело Бога (или матерей, как говорится в 'Собачьем сердце'), и ничего хорошего из этого у ученых не выйдет. Во-первых, как знать, а во-вторых, авторы подобных творений почему-то всегда бросают свежесозданных големов на произвол судьбы. Ведь на самом деле Чудовище в исполнении могучего Карлоффа получилось добрым и трогательным. Если бы этот трусливый барон Генри взялся за его воспитание, как тот приятный слепой старичок - не стал бы Монстр убивать людей. Когда на тебя с дубьем - поневоле станешь защищаться. А так он чувствительный, и даже музыку любит, бедняга. Фильм, конечно, хорош. Пролог с разговором Байрона с авторессой, миссис Шелли, ненавязчиво объясняет предысторию. Спецэффекты - а это тридцать пятый год! - исполнены столь тщательно, что в некоторых местах кажутся едва ли не компьютерной графикой. Единственная затянутость в истории - постоянное мелькание в кадре придурковатой старушки Минни, вносящей элемент дешевой комедии в эту печальную повесть. Бедный Монстр - его все ненавидят, а ему очень нужна доброта и ласка. Получив их от слепого музыканта, детище Франкенштейна немного оправилось и даже научилось говорить. Вот бы его создателю так - сказать всего лишь пару ласковых слов, погладить по голове... но нет. Что он, что безумный алхимик - не думают о личности Монстра. Генри интересна только его жена, эффектному старцу - только жестокие победы над природой. Ни секунды не задумавшись над тем, зачем это вообще надо, эти доморощенные гении создают следующую несчастную - Монстрицу. Следуя викторианскому шовинизму, они предназначили ее в жены Монстру, не спросив ее саму. Естественно, даме не захотелось быть женой страшилища (хотя, узнай она его получше, она оценила бы, возможно, его душу), и беднягу Чудище это добивает. Но даже в отчаянии Монстр проявляет истинное великодушие... и как он плачет, нажимая роковой рычаг. Конечно, с высоты XXI века смешно видеть, как ученые быстро и без проблем создают для Монстра-дамы (ах, красотка Эльза) мозг, ага, плевое дело, и долго страдают над тем, что нет подходящего сердца - этого, по сравнению с мозгом, примитивного мускульного насоса. Ну что ж, наука с тех пор шагнула вперед, хотя искусственных людей создавать пока еще не научилась. И хотя прямо в фильме этого не сказано... но кажется, что его нравственный посыл не столь категоричен. Не то зло, что человек бросает вызов природе, а то, что он отказывается от ответственности за тех, кого породил. (Фюльгья)