ПУРПУРНАЯ РОЗА КАИРА (1985)
THE PURPLE ROSE OF CAIRO

1935-й год, Великая депрессия. Сесилия (Миа Фэрроу) трудится официанткой в кафе, в то время как ее муж Монк (Дэнни Айелло) долгое время сидит без работы, коротая дни в развлечениях с друзьями. Единственной отдушиной для женщины являются голливудские картины, демонстрируемые в расположенном по соседству кинотеатре. И вот однажды случается невероятное: Том Бакстер (Джефф Дэниелс), персонаж фильма «Пурпурная роза Каира», покоренный преданной зрительницей, признается ей в любви и... перемещается в нашу реальность. Событие вызывает переполох... (Евгений Нефедов)

США времен Великой депрессии. Скромная официантка Сесилия страдает от безденежья и неудачного брака. Пытаясь убежать от жестокой реальности, она отдается своей страсти - кинематографу. Раз за разом Сесилия пересматривает в кинотеатре свою любимую картину «Пурпурная роза Каира». Однажды случается чудо: главный герой фильма и ее кумир Том Бакстер, - 'Мистер Совершенство', сходит с черно-белого экрана в зрительный зал и признается в любви обезумевшей от счастья девушке... В киноиндустрии переполох, - без главного героя действие фильма «рассыпается». Чтобы спасти свою карьеру, сыгравший Бакстера актер Гил Шеперд должен найти своего экранного героя и вернуть его обратно в фильм...

КАННСКИЙ КФ, 1985
Победитель: Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) (Вуди Аллен).
ОСКАР, 1986
Номинация: Лучший сценарий (Вуди Аллен).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1986
Победитель: Лучший фильм (Роберт Гринхат, Вуди Аллен), Лучший оригинальный сценарий (Вуди Аллен).
Номинации: Лучшая актриса (Миа Фэрроу), Лучшие визуальные эффекты.
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1986
Победитель: Лучший сценарий (Вуди Аллен).
Номинации: Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Миа Фэрроу), Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Джефф Дэниелс).
СЕЗАР, 1986
Победитель: Лучший иностранный фильм (Вуди Аллен).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 1986
Победитель: Президентская премия (Вуди Аллен).
Номинации: Лучший фэнтези-фильм, Лучший режиссер (Вуди Аллен), Лучший сценарий (Вуди Аллен), Лучшая актриса (Миа Фэрроу).
БОДИЛ, 1986
Победитель: Лучший неевропейский фильм (Вуди Аллен).
КИНОПРЕМИЯ «FOTOGRAMAS DE PLATA», 1986
Победитель: Лучший иностранный фильм (Вуди Аллен).
КИНОПРЕМИЯ «МАЙНИТИ», 1987
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Вуди Аллен).
КИНОПРЕМИЯ «ASECAN», 1986
Победитель: Лучший иностранный фильм (Вуди Аллен).
КИНОПРЕМИЯ «ХОЧИ», 1986
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Вуди Аллен).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1986
Номинация: Лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана (Вуди Аллен).
АМЕРИКАНСКОЕ ОБЩЕСТВО СПЕЦИАЛИСТОВ ПО КАСТИНГУ, 1986
Номинация: Премия «Artios» за лучший подбор актерского состава для игрового фильма (комедия) (Джульет Тейлор).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1986
Номинации: Лучший фильм (2-е место), Лучший сценарий (Вуди Аллен).
ФРАНЦУЗСКИЙ СИНДИКАТ КИНОКРИТИКОВ, 1986
Победитель: Лучший иностранный фильм (Вуди Аллен, США).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1985
Победитель: Лучший сценарий (Вуди Аллен).
Номинация: Лучший фильм.
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ЛОНДОНА, 1986
Победитель: Фильм года.
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ БОСТОНА, 1986
Победитель: Лучший сценарий (Вуди Аллен).

На создание «Пурпурной розы Каира» Вуди Аллена (род. 1935 https://en.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen) вдохновили фильмы «Шерлок младший» (1924 ), «Ад раскрылся» (1941 https://www.imdb.com/title/tt0033704/), «Белый шейх» (1952 ) и пьеса Луиджи Пиранделло «Шесть персонажей в поисках автора» (1921 https://en.wikipedia.org/wiki/Six_Characters_in_Search_of_an_Author).
Вуди Аллен: "Написав половину [сценария] я отложил его, - непонятно было куда двигаться дальше. Не зная, что делать, я обдумывал уже другие идеи... Прошло немало времени, прежде чем меня осенило. Реальный актер приезжает в город, и ей приходится выбирать между экранным героем и фактическим. Она выбирает реального, а он бросает ее. Только тогда замысел начал обретать очертания фильма".
Вторая режиссерская работа Аллена (после «Интерьеров», 1978 https://www.imdb.com/title/tt0077742/), без его актерского участия.
Съемочный период: 5 ноября 1983 - февраль 1984.
Четвертый из тринадцати совместных фильмов Аллена и Мии Фэрроу (род. 1945 https://en.wikipedia.org/wiki/Mia_Farrow). С 1980 по 1992 у них были близкие отношения.
Сестру главной героини (как и в алленовском «Зелиге», 1983 ) сыграла реальная младшая сестра Мии Фэрроу - Стефани Фэрроу (род. 1949); это последняя ее роль в кино.
Изначально исполнителем роли Бакстера / Шеперда был Майкл Китон (род. 1951 https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Keaton), но после 10 дней съемок режиссер решил, что Китон недостаточно соответствует образу героя-любовника 1930-х, и заменил его Джеффом Дэниелсом (род. 1955 https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Daniels, https://www.jeffdaniels.com/).
Первый из пяти фильмов Аллена, в которых снималась Дайан Уист (род. 1948 https://en.wikipedia.org/wiki/Dianne_Wiest).
Одну из второстепенных ролей получил неизвестный тогда актер Вигго Мортенсен (род. 1958 https://en.wikipedia.org/wiki/Viggo_Mortensen). Он был польщен приглашением со стороны именитого режиссера. Однако долго радоваться Мортенсену не довелось, - сцены с его участием не вошли в финальную версию фильма.
Бюджет: $15,000,000.
Сцены в парке развлечений снимали в некогда очень популярном парке «Бертран-Айленд» (1910-1983 http://www.landingnewjersey.com/bertrand.htm, https://en.wikipedia.org/wiki/Bertrand_Island_Amusement_Park Нью-Джерси). «Бертран-Айленд» был закрыт незадолго до начала съемок, и многие аттракционы еще не были демонтированы, в их числе и деревянные американские горки «Wildcat» https://youtu.be/c8A7mYAS3so, которые можно увидеть в фильме. Остальные локации: Маунт-Арлингтон https://en.wikipedia.org/wiki/Mount_Arlington,_New_Jersey, Патерсон https://en.wikipedia.org/wiki/Paterson,_New_Jersey, Саут-Амбой https://en.wikipedia.org/wiki/South_Amboy,_New_Jersey (Нью-Джерси); Пирмонт https://en.wikipedia.org/wiki/Piermont,_New_York, Саут-Салем https://en.wikipedia.org/wiki/South_Salem,_New_York, Нью-Йорк https://en.wikipedia.org/wiki/New_York_City (Нью-Йорк); Беверли-Хиллз https://en.wikipedia.org/wiki/Beverly_Hills,_California (Калифорния).
По мнению биографа Вуди Аллена Эрика Лакса (https://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Lax), в фильме присутствуют автобиографические элементы. Аллен отдал дань уважения "самому великому месту своего детства" - кинотеатру «Kent» http://cinematreasures.org/theaters/4667 в Бруклине, сняв в нем несколько сцен. С тех пор кинотеатр уже дважды реконструировали (в 1986 и 1991).
Один из магазинов в фильме называется «O'Sullivan's Heels and Soles» (Каблуки и подошвы О'Салливана); Миа Фэрроу - дочь известной актрисы Морин О'Салливан (1911-1998 https://en.wikipedia.org/wiki/Maureen_O%27Sullivan).
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=89853.
Восьмая и последняя совместная работа Вуди Аллена и оператора Гордона Уиллиса (1931-2014 https://en.wikipedia.org/wiki/Gordon_Willis).
Парадоксальный эффект создает противопоставление реального и вымышленного. Черно-белый мир «фильма внутри фильма» - праздник и отдохновение души Сесилии, при этом цветной реальный мир - пустой, одинокий и мрачный.
Кадры фильма: https://www.moviestillsdb.com/movies/the-purple-rose-of-cairo-i89853; https://www.blu-ray.com/The-Purple-Rose-of-Cairo/234730/#Screenshots; http://moviescreenshots.blogspot.com/2006/09/purple-rose-of-cairo-1985.html; кадры с актерами/персонажами - https://www.aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=15398.
Саундтрек: 1. Theme From "The Purple Rose Of Cairo" (Cecilia's Choice); 2. One Day At A Time [Dick Hyman] - Karen Akers; 3. Hollywood Fun; 4. Penny Pitching; 5. The Film Within The Film: a. Opening Titles (Try It On For Size), b. In the Tomb of Osiris (One Day At A Time); 6. Carousel Memories; 7. New Show At The Jewel; 8. Night Club Montage: a. Try It On For Size, b. Penthouse Mood; 9. Alabamy Bound [Ray Henderson, Buddy G. DeSylva, Bud Green] - Jeff Daniels; 10. Medley for Trombone Soloist: a. Theme From "The Purple Rose Of Cairo" (Cecilia's Choice), b. New Show At The Jewel; 11. Cheek To Cheek (Main Title) [Irving Berlin] - Fred Astaire (from the film "Top Hat", 1935); 12. Laughing Every Morning; 13. I'd Rather Be Sleeping; 14. Try It On For Size: a. Arrangement for three pianos, b. Arrangement for Swing Band; 15. Well, I Am Impressed!; 16. Theme From "The Purple Rose Of Cairo" (Cecilia's Choice); 17. Emma's Place; 18. Dreams Of The Nile. Также в фильме звучит песня I Love My Baby, My Baby Loves Me [Harry Warren, Bud Green] в исполнении Джеффа Дэниелса.
Информация об альбомах с саундтреком: https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=28965; https://www.soundtrack.net/movie/the-purple-rose-of-cairo/.
Цитаты - https://citaty.info/movie/purpurnaya-roza-kaira-the-purple-rose-of-cairo и текст фильма - http://cinematext.ru/movie/purpurnaja-roza-kaira-the-purple-rose-of-cairo-1985/.
В «Пурпурной розе Каира» есть отсылки к лентам: «Шерлок младший» (1924 ); «Мин и Билл» (1930 https://www.imdb.com/title/tt0021148/); «О'кей, Америка!» (1932 https://www.imdb.com/title/tt0023291/); «Браво, малышка» (1934 https://www.imdb.com/title/tt0024854/); «Судья Прист» (1934 https://www.imdb.com/title/tt0025335/); «Клив из Индии» (1935 https://www.imdb.com/title/tt0026221/); «Колокола Святой Марии» (1945 https://www.imdb.com/title/tt0037536/); «Ночи Кабирии» (1957 ).
В финале Сесилия приходит в любимый кинотеатр и в одиночестве смотрит танцевальную сцену («Cheek To Cheek») из фильма «Цилиндр» (1935 ) в исполнении Фреда Астера и Джинджер Роджерс.
После предпросмотра картины, руководство «Orion Pictures» (https://en.wikipedia.org/wiki/Orion_Pictures) рекомендовало Вуди Аллену изменить финал. Режиссер отказался, заявив, что концовка - одна из причин, по которой он взялся за создание этой картины. Когда интервьюер журнала «Esquire» спросил у Аллена, почему он не завершил «Пурпурную розу Каира» хеппи-эндом, режиссер ответил, что "это и был счастливый конец".
Великая депрессия (Great Depression) - мировой экономический кризис, начавшийся в сентябре 1929 после тотального падения цен на акции в США, и продолжавшийся фактически до начала Второй мировой войны (наиболее остро до 1933). Великая депрессия сильнее всего затронула США, Канаду, Великобританию, Германию и Францию. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Great_Depression.
Премьера: 26 января 1985 (первый кинофестиваль «Сандэнс», США); начало проката: 1 марта 1985 (США), апрель 1989 (СССР).
Слоган: «She's finally met the man of her dreams. He's not real but you can't have everything».
Трейлер - https://youtu.be/bFmAxUfx6Oc.
Фильм дублирован на к/ст. «Ленфильм» в 1989 году. Режиссер: Игорь Мушкатин. Роли дублировали: Людмила Старицына (Миа Фэрроу - Сесилия), Юрий Демич (Джефф Дэниелс - Том Бакстер / Гил Шеперд), Анатолий Азо (Дэнни Айелло - Монк), Игорь Ефимов (Джон Вуд - Джейсон), Ирина Мазуркевич (Стефани Фэрроу - сестра Сесилии), Олег Ефремов (Эдвард Херрманн - Генри), Александр Демьяненко (Пол Херман).
Миа Фэрроу, Джефф Дэниелс и Дэнни Айелло (1933-2019 https://en.wikipedia.org/wiki/Danny_Aiello) позже появятся в фильме Аллена «Дни радио» (1987 https://www.imdb.com/title/tt0093818/).
В 1991 Дэниелс открыл в своем родном городе Челси (Мичиган) театр под названием «Пурпурная роза» (https://en.wikipedia.org/wiki/Purple_Rose_Theatre_Company).
В 2007 Вуди Аллен назвал «Пурпурную розу Каира» одной из лучших своих картин, наряду с «Воспоминаниями о звездной пыли» (1980 https://www.imdb.com/title/tt0081554/) и «Матч пойнтом» (2005 ). Стоит заметить, что Аллен никогда не пересматривает свои фильмы, - "я боюсь, я их возненавижу", - объясняет режиссер.
Вуди Аллен: "это был тот [фильм], который ближе всего соответствовал моей первоначальной концепции".
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film6/blu-ray_reviews_74/the_purple_rose_of_cairo_blu-ray.htm; https://www.blu-ray.com/The-Purple-Rose-of-Cairo/234730/#Releases.
«Пурпурная роза Каира» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v39712.
О фильме на сайте Turner Classic Movies - https://www.tcm.com/tcmdb/title/87390/the-purple-rose-of-cairo.
«Пурпурная роза Каира» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/58304.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 92% на основе 38 рецензий (http://www.rottentomatoes.com/m/purple_rose_of_cairo/).
На Metacritic «Пурпурная роза Каира» получила 75 баллов из 100 на основе рецензий 7 критиков (https://www.metacritic.com/movie/the-purple-rose-of-cairo).
Картина входит в престижные списки: «100 лучших фильмов всех времен» по версии журнала TIME (74-е место); «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков The New York Times; «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures.
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/the-purple-rose-of-cairo-m100030350; https://www.imdb.com/title/tt0089853/externalreviews.
Дмитрий Десятерик. «Нью-Йорк, джаз и одиночество: феномен фильмов Вуди Аллена» - https://kinoart.ru/cards/nyu-york-dzhaz-i-odinochestvo-fenomen-filmov-vudi-allena.
Видео: «Как снимает Вуди Аллен» - https://youtu.be/tMlXkcQkT8o.
Сергей Кудрявцев. «10 лучших фильмов о влиянии кино» - https://kinanet.livejournal.com/1273575.html.

Фэрроу в роли официантки, работающей в кафе в годы депрессии. Когда она идет в кино, на котором она просто помешана, это дает ей выход из серой будничной рутины. К удивлению девушки, на одном из сеансов любимый герой выходит из фильма и входит в ее жизнь. Прекрасно воссоздан мир тридцатых годов, фильм сделан тонко, с умом и легкой иронией. (Иванов М.)

У Вуди Аллена есть фильм «Пурпурная роза Каира». В провинциальном городке милая девушка от скуки и тоски постоянно ходит в кино и смотрит по сто раз некий фильм, где играет ее любимый актер, герой-любовник. Влюбленная в него девушка в полупустом кинозале грезит наяву, и происходит чудо. Ее чувство так сильно и материально, что киногерой отвлекается от своих экранных партнеров и партнерш и с экрана начинает общаться с влюбленной поклонницей, а затем и вовсе сходит в зал. [...] («Сошедшие с экрана. Воспоминания Михаила Казакова»)

Ускользающая молодость: 10 лучших ромкомов Вуди Аллена. [...] 2. «Пурпурная роза Каира» (1985). Самый синефильский сюжет Аллена. Молодая официантка Сесилия (Миа Фэрроу) страдает от несчастливого брака и безденежья (действие происходит во время Великой депрессии). Отдушиной становится кинематограф - девушка раз за разом ходит на фильм «Пурпурная роза Каира», пока центральный герой Том Бакстер (Джефф Дэниелс) не замечает ее и не решает сойти с экрана в реальную жизнь. Любовь к кино, сентиментальное ретро и романтическая линия между персонажем фильма и настоящей девушкой - обаятельное и грустное кино, навеянное «Шерлоком младшим» Бастера Китона. [...] (Марат Шабаев. Читать полностью - https://kinoreporter.ru/uskolzajushhaya-molodost-10-luchshih-romkomov-vuda-allena/)

15 «цветочных» фильмов для 8 Марта. [...] Это сейчас на один хороший фильм у Вуди Аллена приходится три посредственных, а в 70-80-е маэстро выдавал шедевр за шедевром, в череде которых сложно выбрать сильнейшую его картину. Для нашего букета идеально подойдет фильм, который сам Аллен называл одним из удачнейших в его карьере, - «Пурпурная роза Каира». Эта романтическая комедия связывает происходящее на экране кинотеатра с реальным миром - волшебство, о котором хоть раз мечтает каждая женщина. Мечта Сесилии сбылась - прямо с белого полотна кинозала к ней снизошел ее любимый киногерой, но смогут ли влюбленные из разных миров быть вместе? Картина отмечена множеством призов и номинаций, но главная награда «Розы» - неизменная любовь зрительниц, не ослабевающая уже тридцать лет. [...] (Евгений Ухов, «Film.ру»)

10 шедевров Вуди Аллена. [...] «Пурпурная роза Каира». Во времена Великой Депрессии в Штатах население (особенно его женская часть) спасалось в темных залах кинематографа: там, на экране, бурлила богатая, украшенная блестками и перьями жизнь богатых и знаменитых. Сесилия ходит в кино любоваться на своего кумира, доблестного красавчика Тома Бакстера. Однажды ее герой запросто сходит с экрана в зал и уводит Сесилию в новую жизнь. Эта трогательная сказка - одна из немногих в творчестве Аллена, что снята почти без желчи и сарказма. Аллена в фильме нет. [...] (Читать полностью - https://www.ivi.ru/titr/goodmovies/10-shedevrov-vudi-allena)

10 лучших фильмов Вуди Аллена - главного ипохондрика и меланхолика в кино. [...] «Пурпурная роза Каира» (1985). Еще один фильм, который Аллен считает любимым (третий - «Матч поинт» 2005 года, но его нет в этом списке). Официантка времен Великой депрессии обожает ходить в кинотеатр, чтобы сбежать от пугающей реальности. Однажды происходит чудо: буквально с экрана в зрительный зал сходит мужчина ее мечты и признается ей в любви. Вдохновленный фильмами «Белый шейх» и «Шерлок-младший» Аллен создает трагикомедию о том, что эскапизм губителен и никогда не заменит реальное счастье. [...] (Алихан Исрапилов. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/s-dnem-rozhdeniya-vudi)

Официантки в мировом кино. В реальной жизни официантка, не конкретный человек, а абстрактный образ, может поссорить известный журнал с известным дизайнером. В кино это не менее важный персонаж. Официантка может одновременно воплощать тяжелую женскую долю, феминизм, фрустрации и нереализованные амбиции или наоборот стремление к светлому будущему. [...] Сесилия (Миа Фэрроу, «Пурпурная роза Каира») Вуди Аллен построил мир Сесилии как бесконечный кошмар и главным источником ужаса сделал ее рабочее место. Именно замызганное кафе заставляет женщину каждый день бежать в кинотеатр на один и тот же фильм. Миа Фэрроу в этой картине стала символом для всех, кто вечером идет с работы в кино и потом с трудом возвращается в реальность. [...] (Владимир Захаров. Читать полностью - https://www.wonderzine.com/wonderzine/entertainment/movies/98399-tolstye-tetki-ili-luchshe-devushki-vo-vselennoy)

10 замечательных звезд, которые ни разу не номинировались на «Оскар». [...] 4. Миа Фэрроу. Звезда классического «Ребенка Розмари» и многолетняя муза Вуди Аллена, Миа Фэрроу удостоилась целой пачки номинаций на «Золотой глобус», но ни одной номинации на награду Киноакадемии. При этом тот же «Ребенок Розмари» принес ей итальянского «Давида Донателло» в категории «лучшая и иностранная актриса». Как говорится, нет пророка в своем отечестве... С другой стороны, если бы у Фэрроу на полках стояли статуэтки за такие фильмы, как «Пурпурная роза Каира» и «Ханна и ее сестры», они бы постоянно напоминали ей обо всем, что она пережила, когда развалились ее отношения с режиссером этих лент Вуди Алленом. [...] (Борис Иванов. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/ostrov-nevezeniya-0)

[...] Однако высшим достижением творческого дуэта Аллен-Фэрроу стали «Зелиг» (1983) и «Пурпурная роза Каира». [...] Несколько иначе комедийный талант актрисы [Мии Фэрроу] проявился в [...] остроумнейшей пародии на американское кино 30-х годов. Фильм изобилует многочисленными придумками, гэгами и находками, однако, о чем стоит говорить особо - так это о Миа Фэрроу в роли официантки Сесилии. Вся она, в своем наглухо застегнутом пальтеце и поношенной шляпке, кажется удивительно подходящей к этой роли. В «Пурпурной розе...» нет проходных сцен. Все сыграно с искренней любовью к сутуловатой, затюканной жизнью провинциалочке, с помощью кино получившей возможность вырваться из круга обыденности. Как и в «Зелиге», актриса не избегает иронии, но выражает ее тонко и ненавязчиво, словно боясь обидеть и без того обойденную счастьем героиню. Вуди Аллен сумел разглядеть в актрисе комедийный талант и использовать его в своем искусстве. Этот союз оборвался скандальным разрывом в 1992 году после того, как Фэрроу узнала, что Вуди вступил в любовную связь с ее приемной дочерью Сун-И Превин. («Hollywood-actors.ру»)

Разбирая Вуди. [...] Вуди Аллен вообще мастак на оригинальные задумки, которые сами по себе стоят готового фильма (и тем приятнее, что и воплощает он их на соответствующем уровне). Наряду с «Зелигом» величайшими его сценарными идеями могут считаться как минимум две новеллы из «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить» (с овцой и сперматозоидами, и в меньшей степени про сбежавшую грудь), еще одна новелла из альманаха «Нью-Йоркские истории» (мамаша в полнеба), и, разумеется, «Пурпурная роза Каира» (1985). Героиня Миа Фэрроу обожает кино и готова смотреть одну и ту же ленту по нескольку раз. Однажды персонаж полюбившейся ей картины спускается с экрана прямо в зал и вместе с новой знакомой уходит из кинотеатра. Это создает целый ряд обескураживающих проблем, начиная с того, что оставшиеся внутри фильма отказываются продолжать привычное им повествование - как будто бы это театральный спектакль, а не фильм, раз и навсегда запечатленный на кинопленке. «Пурпурная роза Каира» получила премию ФИПРЕССИ на Каннском кинофестивале (среди внеконкурсных картин - Вуди никогда не участвовал в тамошнем конкурсе), «Золотой глобус» за сценарий, награды в Дании, Испании и Японии; была обойдена вниманием американских киноакадемиков, но признана лучшим фильмом года в Великобритании (обогнав «Назад в будущее» и «Амадея»). Это во всех отношениях «классический Вуди Аллен» - не только легкий и остроумный, но и здорово придуманный и мастерски реализованный. (Максим Марков. Читать полностью - https://filmz.ru/pub/2/21000_1.htm)

Все, что вы хотели знать о Вуди Аллене, его неврозах, фильмах и любви к русской кухне. [...] Женский вопрос. А еще Аллен напоминает Бергмана пристальным вниманием к женщинам. Он тоже помногу снимал своих жен и подруг - Луизу Лэссер («Хватай деньги и беги», «Все, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить»), Дайан Китон («Манхэттен», «Энни Холл»), Миа Фэрроу («Пурпурная роза Каира», «Преступления и проступки») - за исключением Фэрроу, они возвращались в его фильмы даже после разрыва отношений. [...] Аллен ностальгический: «Пурпурная роза Каира». Подобно Зелигу, Вуди Аллен в своих фильмах прогуливается по разным десятилетиям XX века. В «Пулях над Бродвеем» действие происходит в театральном мире «ревущих двадцатых», «Сладкий и гадкий» (1999) рассказывает о жизни вымышленного гитариста 1930-х, в «Проклятии нефритового скорпиона» режиссер обращается к сумасбродной комедии в декорациях 1940-х, а «Колесо чудес» - это благополучные 1950-е годы. «Роза Каира» отсылает нас к 1935 году - к разгару Великой депрессии, но также и в год рождения режиссера. Официантка Сесилия живет в небольшом городе и сбегает от яви в кино. Однажды экран распахивается - герой-любовник из фильма спускается к ней в зал. Но затем в город приезжает настоящий актер, исполнявший эту роль, и Сесилия должна выбрать между реальностью и прекрасным вымыслом. «Роза» - рассуждение о природе кинозрелища и нашей эмоциональной с ним связи, о той самой «фабрике грез» и последствиях того, что она фабрикует. Сам Аллен в разговоре с биографом Эриком Лаксом сказал: «К сожалению, мы вынуждены выбрать реальность, хотя в конечном итоге она сокрушает и разочаровывает нас. Я всегда смотрел на реальность как на достаточно угрюмое место, но только здесь ты можешь заказать китайскую еду». (Никита Смирнов, «КиноПоиск»)

Времена Великой депрессии. Официантка Сесилия (Миа Фэрроу) живет в хибаре с мужем Монком (Дэнни Айелло), отвратительным мужланом, который ее ни в грош не ставит. Все радостное, что есть в жизни несчастной девушки - фильмы, которые она смотрит в местном кинотеатре, каждую картину по многу раз. Однажды Том Бакстер (Джефф Дэниелс), герой приключенческого фильма «Пурпурная роза Каира», замечает Сесилию, которая смотрит на него вот уже пятый раз. Он сходит с экрана и уходит из зала вместе с девушкой. Все окончательно запутывается, когда актер, сыгравший роль Бакстера, прибывает в город для улаживания проблемы. Вуди Аллен в любом интервью на вопрос, какой его самый любимый фильм, всегда называл и называет вот эту работу 1985 года. История свидетельствует, что во время производства возникали проблемы. Студия хотела изменить концовку. Кроме того, изначально в главной мужской роли планировал сняться Майкл Китон, но Аллен поменял его на Джеффа Дэниелса после 10 дней съемок. Именно из-за того, что картина получилась наиболее близкой к тому, как ее задумал автор, она и числится в любимчиках. И есть за что. Одна из любимых тем кинематографистов - влияние фильмов на реальную жизнь и сравнение с суровой действительностью красивых, но ненастоящих миров из кино. Аллен сталкивает обе этих вселенных, делая экран проходимым порталом между блистающим роскошью и счастьем черно-белым фильмом и депрессивной бедной Америкой 30-х годов. Романтическая линия между Сесилией, актером и сыгранном им героем в фильме основная и при этом уникальна в целом для жанра. Потрясающе раскрыта тема побега от реальности в мир кино. Больше мелодрама, чем комедия, этот маленький неизвестный шедевр приведет в восторг любого киномана. Этот фильм - напоминание нам всем: да, мир на экране чарующ и восхитителен, но это, к счастью или несчастью, всего лишь кино. 9,5/10. (Егор Беликов, «Реалити-шоу: Каждый день по фильму Вуди Аллена». Читать полностью - https://meownauts.com/woody-allen-every-day/)

На счету у Вуди Аллена так много фильмов, что все пока не удалось посмотреть. «Пурпурная роза Каира» - как раз из этой оперы, я охотился за фильмом несколько лет, и все не получалось. Как и в других своих лентах, в «Розе» Аллен типично для себя рассказывает о маленьком несчастном человеке Сесилии, которую играет тогдашняя жена режиссера Миа Фэрроу. Никудышная судьба Сесилии почти сразу заставляет всячески переживать за героиню: она не справляется с работой и ленивый муж совсем отбился от рук. Однако у нее есть кино, она обожает ходить в местный кинотеатр и смотреть на своих кумиров, спасаясь от жизненных проблем. И вот героиня, не желая быть в реальном мире, смотрит одну и ту же картину «Пурпурную розу Каира», где все шикарно: жизнь, герои, любовь. Происходит волшебство, любимый актер сходит с экрана и влюбляется в милую несчастную... Юмор Вуди Аллена в фильме разоблачает Голливуд, которому режиссер всегда себя противопоставлял. Мелочность продюсеров, актеров и вообще всех буржуинов у Аллена изображается с какой-то поразительной легкостью. Их и понимаешь, и не любишь, но больше всего над ними шутишь. Встречая любую проблему, они действуют как тараканчики при свете, разбегаясь во все стороны. Аллен хохочет над этим, сочувствуя доверчивой Сесилии, которая очень напоминает героев, которых играет сам Аллен. Интересно, что актера, покинувшего свое кино, играет Джефф Дэниелс. Он же сыграл в похожем на "Розу" фильме "Плезантвиль" 98-го года. Только вот, в первом больше драмы реального мира, а в последнем сюжет идет о черно-белом сериале, и главная идея зиждется на любви в виртуальном кино, превращая черно-белые персонажи в цветные. Кажется, и в "Шоу Трумана" использована эта тема. Здесь герой бежит от кино, как и актер в "Розе", но бежит от одиночества и предательства. Поражает же то, что картина Аллена снималась много лет назад и по-прежнему актуальна в современном кино. Сегодня существуют все те же фанатки (скажем, "Титаника"), готовые просиживать часы в надежде увидеть лишний раз любимого актера, и существуют звезды, готовые купаться в лучах любви и славы, но презирающие своих поклонников по причине слишком высокого своего взлета. (Максим Воловик)

Как в кино. В апреле на наши экраны выходят новые фильмы двух выдающихся зарубежных режиссеров. Советские зрители свыклись с тем, что работы известных кинематографистов мира не видят вовсе или видят в последнюю очередь. А тут сразу два имени. Режиссер (и сценарист) первого из них - Вуди Аллен - совершенно нетипичен для американского кино. Да он и во всем мире ни на кого не похож. Чем прежде всего и интересен. Обычно В. Аллен сам играет в своих фильмах; мы для первого знакомства выбрали фильм, в котором он не играет. Ладно, все равно лучше, чем ничего. В. Аллен перелагает на американскую действительность русскую тему потерянного маленького человека, который оказался лицом к лицу с жестким миром, чьи правила ему трудно даже понять, не то что выполнить. Все, наверно, слышали определение Голливуда как «фабрики грез». Оно особенно было в ходу и особенно было справедливым в довоенные годы (грезы становятся ходким товаром в периоды экономических и прочих кризисов). Именно в те годы и возвращает режиссер действие своего современного фильма. Тогда разлад между мечтой и явью ощущался много острее, а в «Пурпурной розе Каира» В. Аллен довел его до крайних пределов. На одном полюсе оказалась официантка из дешевого ресторанчика Сесилия - бедная, несчастная, забитая безработным мужем-пьяницей женщина. На другом, экранном, конечно, - изысканное великосветское общество, изысканные туалеты, изысканные манеры. И Сесилия много раз подряд смотрит фильм о похождениях обворожительного поэта и путешественника Тома Бакстера. И тут случается чудо, возможное только в кино. Сбывается самая невероятная мечта героини. Тронутый верностью и восхищением Сесилии Том прямо с экрана сходит в зал и объясняется ей в любви. Но очень скоро обнаруживается, что голливудские герои не очень-то приспособлены к реальной жизни, весь шик, вся бравада этого красавца мгновенно слетают с него на обыкновенных городских улицах. Однако исчезновение Бакстера нарушило равновесие и экранного мирка. Фильм не может же продолжаться без героя. Продюсер, режиссер, директор кинотеатра в панике, а персонажи той ленты, из которой он сбежал, просто возмущены его неджентльменским поступком. Все, что можно было извлечь забавного из сложившейся ситуации, режиссер извлек. В конце концов, как вы догадываетесь, нарушители социальных границ были водворены на свои места. Том Бакстер - на экран, Сесилия - в кинотеатр, где началась демонстрация другой душещипательной картины. [...] («Спутник кинозрителя», 1989)

Героиня фильма - самая обычная женщина. Ее жизнь протекает так же однообразно, как у большинства домохозяек. Чтобы развлечься и подышать ароматом "сладкой" жизни, она ходит в кино. Во время одного из сеансов главный герой, красавчик в пробковом шлеме и костюме для сафари, сходит с экрана в зал. Конечно, обычная земная женщина и красавчик в шлеме влюбляются друг в друга. Дальнейшее действо так же банально: они направляются в ресторан. Киногерой обаятелен и по-звездному мил, но оказывается, он не в состоянии заплатить - его деньги в ходу только на экране. Другие экранные персонажи беснуются: куда делся их компаньон? Голливудские продюсеры присылают актера, сыгравшего главную роль (в жизни это циничный и приземленный человек), чтобы тот соблазнил женщину и разбил сердце романтическому киногерою. Обычная земная женщина постигает затертую, линялую истину: ей нужен обычный мужик, способный зарабатывать элементарные бабки, а киногерой... что ж, с ним можно встречаться, но только изредка, в темноте кинозала. И они расходятся в разные стороны, она - в опостылевшую квартирку, он - на до смерти надоевшие светские рауты и сафари... Грустная лирическая комедия Вуди Аллена отличается от других его фильмов в первую очередь тем, что в нем отсутствует Вуди Аллен-актер. Не придумался подходящий типаж для себя - вот какие дела. Главная мужская роль досталась Джеффу Дэниелсу. И это определенно пошло фильму на пользу. Он оказался избавлен от чрезмерной и не всегда комичной суетливости, от жирно расставленных еврейских акцентов, от запахов фаршированного карпа и поскрипываний кожаной обивки кресла, вытащенного из психиатрического кабинета. Зато приобрел приятственную меланхолию, чей удельный вес особенно повышается в тех случаях, когда фильм снят в жанре ретро. А "Пурпурная роза Каира" сделана именно в таком жанре, - события картины происходят во времена Великой депрессии. Можно было бы порассуждать на счет "магии кино", киноволшебства, но в книге Вуди Аллена я прочел вот что: "Если бы я вдруг не мог делать кино, я бы не слишком огорчился, но без письменного стола не протяну и недели". Плевать хотел Аллен на кино. Он и в фильме иронизирует над "магией кино", но делает это настолько тонко, и заходит настолько далеко, что заставляет зрителей проникнуться и поверить в то, что иллюзии на самом деле способны изменить человеческую жизнь. "Бедная, бедная женщина! - как бы говорит он. - Посмотрите, какая бедная женщина! Но ее может спасти любовь. И кино". Оценка: 4/5. (Владимир Гордеев, «Экранка»)

Вуди Аллен - писатель, сценарист, актер и режиссер. Вуди Аллен многолик - писатель, сценарист, актер и режиссер. Он может одинаково успешно работать в самых разных жанрах - от комедии и пародии до психологической драмы. Не даром на Западе о нем говорят: «Вуди - наш Чехов»... Он мог бы жить на роскошной вилле в Голливуде, но предпочитает небольшую квартирку в Нью-Йорке, оборудованную под рабочий кабинет. Он по-прежнему в хороших отношениях со своей первой женой - известной актрисой Дайан Китон, но, похоже, навсегда рассорился со второй подругой его жизни - Миа Фэрроу, с которой не расставался с конца 70-х. Повод для разрыва вполне прозаичен: Вуди не на шутку увлекся одной из приемных дочерей (кстати, у Аллена шесть приемных детей разных национальностей и рас и только один собственный ребенок). Как и его герои - застенчивые и закомплексованные нью-йоркские интеллигенты-очкарики, - Вуди Аллен часто впадает в депрессию, практически беспомощен в так называемой бытовой сфере, но тем не менее обладает отменным чувством юмора, и его иронично-грустный взгляд на жизнь никогда не становится беспросветно мрачным. [...] Да и одну из следующих его работ - «Пурпурную розу Каира», пожалуй, не отнесешь к шедеврам, хотя снята она ярко и остроумно. Здесь взята одна из самых популярных тем в истории мирового кинематографа: звезды и поклонники. Не стану утомлять читателя списком фильмов, где так или иначе возникали ситуации, где восхищенному почитателю(-нице) волею судьбы удавалось встретиться со своим кумиром. Скажу только, что тут Вуди Аллен придумал оригинальный поворот. К скромной посудомойке захудалого кафе, заядлой киноманке, пытающейся спрятаться от беспросветной тоски в мире киноиллюзий, прямо с экрана выходит герой одного из нашумевших мелодраматических боевиков 30-х годов. Ситуация, согласитесь, не из тех, что случаются каждый день. Само собой, без сбежавшего героя фильм не может продолжаться. На выручку вылетает из Голливуда актер, сыгравший эту роль, и пытается уговорить своего кинодвойника вернуться назад... Вуди Аллен не упускает соблазна имитации и пародии стиля развлекательного кино довоенных лет. А Миа Фэрроу ведет свою роль легко и непринужденно. Это очень добрый фильм, веселый и грустный одновременно. При этом авторы вовсе не злоупотребляют временем зрителей - длительность «Пурпурной розы...» (как и большинства картин режиссера) всего час двадцать минут. А это, право, немаловажно - ведь нет ничего хуже затянувшейся комедии. И хотя, в отличие от своих главных работ, Вуди Аллен здесь не снимался, его присутствие ощутимо в каждом кадре. [...] (Александр Федоров, 1996. Читать полностью - https://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/939/)

Почитателям таланта Вуди Аллена, безусловно, следует прислушаться к мнению творца, неоднократно говорившего о том, как высоко ценит эту ленту, получившуюся именно такой, какой была задумана. Возможно, в эстетическом отношении картина уступает другим, более совершенным его произведениям - вроде упоительного «Манхэттена» (1979) или многозначного, стилистически выверенного «Зелига» (1983). Однако «Пурпурная роза Каира» подкупает тонкостью, с которой выражена важная для режиссера, сценариста и актера (впрочем, на сей раз он не появляется лично) мысль о взаимопроникновении реальности и мечты, помогающей скрасить серое существование, но... точно неспособной подменить собой жизнь. Не случайно взят «крайний» случай: прекраснодушное детище Голливуда, покоряющее воображение зрителей экзотикой далеких стран и цивилизаций, изысканным бытом аристократов, романтикой высоких чувств, сталкивается с беспросветными буднями Великой депрессии. Говорят, Вуди категорически отказался внять совету доброжелателей, изучивших реакцию публики на тестовых просмотрах и утверждавших, что, если изменить финал, фильм станет крупным кинохитом1: для него именно такая развязка - с жестоким обманом Сесилии, смотрящей новый шедевр «фабрики грез» (легендарный мюзикл «Цилиндр», 1935) - является счастливой. Необходимо отметить, что использованный фантастический допуск как таковой (недовольные навязанными создателем рамками, персонажи бунтуют и отправляются в подлинный мир) не нов. Подобные идеи находили воплощение еще в эпоху модернизма - как в театре (Луиджи Пиранделло), так и на большом экране, который, помнится, запросто покидал китоновский Шерлок-младший. И обман недобросовестных кумиров, привыкших к обожанию поклонницами, такими доверчивыми, наивными, невинными, неоднократно становился основой для поучительных сюжетов. Аллен все это и не отрицает - наоборот, неявным образом отсылает к классике, словно обращается к нашей коллективной памяти. Ничто не ново под луною. И, как ни печально, Монк, провожающий жену, порывающуюся уйти от мужа - бездельника, пьяницы и грубияна, оказывается в очередной раз прав, предрекая ее скорое унизительное возвращение. Сколько можно совершать одни и те же ошибки, тешить себя иллюзиями, льститься пустой надеждой?.. Однако чистая душой Сесилия (Миа Фэрроу доказывает, что по праву заняла место музы постановщика) вызывает у автора несравненно больше искренней симпатии, чем все прочие личности: от супруга и патрона в кафе до представителей шоу-бизнеса, озабоченных исключительно потенциальными убытками. Джеффу Дэниелсу (между прочим, сменившему более известного на тот момент Майкла Китона, утвержденного на роль, но уже в процессе съемок показавшегося режиссеру недостаточно соответствующим типажу героя-любовника 1930-х) выпал уникальный шанс изобразить артиста, противостоящего... собственному образу. Причем та «реальность», которую Джил объявляет единственным, но решительным преимуществом перед романтиком и вообще идеальным мужчиной Томом, влюбленным в девушку, на поверку оборачивается мнимой. Чувства вымышленного индивида истинны, в то время как человек из плоти и крови цинично имитировал эмоции и врал в глаза... Думаю, Вуди прав, намекая, что с осуждающими выводами спешить не следует: жизнь полна парадоксов - и не так-то просто найти верный баланс между трезвым и взвешенным взглядом на действительность и приверженностью сокровенной (красивой, как пурпурная роза Каира) мечте. Авторская оценка: 7/10.
1 - В итоге кассовые сборы составили $10,6 млн. при бюджете $15 млн., зато был успех за рубежом (в частности, во Франции аудитория составила 1,8 млн. человек). (Евгений Нефедов)

Азбука Вуди Аллена. [...] Проститутки. [...] Алленовские герои обращаются к шлюхам, когда устают от интеллектуалок, с которыми, прежде чем заняться делом, надо час говорить о Прусте. В фильме «Знаменитость» к проститутке за уроками раскрепощения обратилась и главная алленовская невротичка Джуди Дэвис (урок, к сожалению, сорвался: учительница показывала, как делать минет, и подавилась бананом). Проститутки в фильмах Аллена - девушки не аморальные и не асоциальные, а честно зарабатывающие себе на жизнь добрыми делами. Когда наивный киногерой из «Пурпурной розы Каира» попадает в бордель и заводит проникновенную речь о детях, любви и чуде существования, девушек это по-настоящему трогает, и они по-своему пытаются его отблагодарить. [...] Феллини. С Феллини и Бергмана для Аллена началось знакомство с европейским кино. И если Бергман, как главный авторитет, копировался сознательно, то феллиниевские мотивы появляются как бы сами собой. Обманутая и брошенная всеми простушка Сесилия улыбается, подобно Кабирии, в финале «Пурпурной розы Каира». [...] Фэрроу. Главная из алленовских муз, снимавшаяся в каждом его фильме в течение десяти лет (с 1982-го по 1992-й). Аллен каждый раз писал ей совершенно разные роли, но Фэрроу часто наделяла их одной едва уловимой чертой. Эта черта в «Мужьях и женах» определяется как passive aggressive - с виду она девушка робкая и беззащитная, но всегда добивается того, чего хочет. Плодовитый союз распался более чем некрасиво - скандал, суд, Аллен женится на приемной дочери Фэрроу от предыдущего брака, потом снимает вместо нее то Уму Турман, то Хелену Бонем Картер. [...] Экран. Мать Аллена вспоминала, что, когда она впервые повела его в кино на «Белоснежку и семь гномов», трехлетний мальчик побежал потрогать экран. Наверное, с тех пор Аллена интересуют взаимоотношения между реальностью на экране и за его пределами. Гипнотическое воздействие экрана спасает от самоубийства героя фильма «Ханна и ее сестры». В «Преступлениях и проступках» экран стоит между пространствами трагедии и комедии: все, что происходит с трагическим персонажем, герой комический воспринимает исключительно на экране, как эпизоды из классики американского кино. Ужасная история убийства, таким образом, так и останется для него лишь сюжетом для фильма. Самое известное кино про кино у Аллена - «Пурпурная роза Каира». Действие разворачивается во времена Великой депрессии. Персонаж фильма сходит с экрана, влюбившись в девушку, которая пятый раз подряд смотрит его фильм, чтобы забыть о безрадостной реальности. В результате и кино, и реальность приходят в состояние хаоса. В панике и продюсеры фильма, и его герои, и зрители - никто не знает, что делать дальше. Сбежавший персонаж тем временем пытается понять законы, по которым существует новый для него мир. В этой одной из лучших своих картин Аллен уравнивает в правах реальность экранную и реальность привычную. У каждой из них есть свои нерушимые нормы и законы (там, допустим, во время поцелуя должен гаснуть свет, а шампанское имеет вкус лимонада). В каждой люди обречены изо дня в день повторять одни и те же действия. У каждой есть первопричина: здесь она называется Бог, там - продюсер Ирвинг Сакс. К тому же «Пурпурная роза Каира» - название и фильма, который смотрим мы, и фильма, который смотрят герои фильма. В финале бедная девушка должна будет выбирать между персонажем фильма и актером, который его играет. Она вернет реальности на свои места, выберет настоящего, тот ее обманет, оставив в положении Кабирии. Она вновь в отчаянии приходит в кинотеатр и, как и полагается Кабирии, в последнем кадре улыбается, но не глядя с экрана, а глядя в экран, и это улыбка лучшего зрителя на свете. [...] (Леонид Марантиди, «OpenSpace»)

Добро пожаловать, Вуди! Сетования на превратности нашей закупочной политики уже становятся традицией. Да и как не сетовать, если множество известных всему миру столпов современного (и не только современного) кинематографа оставались для нас до сей поры за «железным занавесом». И как-то даже неловко представлять широким зрительским массам знаменитого - да что там мелочиться: великого! - американского комедиографа Вуди Аллена. Вуди Аллена, который, по словам польского кинокритика Гембовского, «для современного мира то же, что модная хлопчатобумажная ткань, - его «носят» всюду». У нас, сами понимаете, Аллена «не носят». Мелькали в периодике его пьесы, пародии, юморески. Мелькнул и сам Вуди в картине М. Ритта «Подставное лицо», попавшей в наш прокат, не иначе как по причине содержащейся в ней критики голливудских нравов во времена маккартизма. Но запало ли в память наших зрителей обескураженное лицо этого «измученного интеллектуала», длинноносого очкарика, интеллигента-недотепы? Между тем образ Вуди знаменит не менее чем, скажем, персонажи братьев Маркс или Жака Тати, чьи имена опять-таки мало что говорят нашему зрителю. Похоже, что только сравнение с Чаплином прозвучало бы достаточно красноречиво. «Кто такой Вуди Аллен: сумасшедший или поэт, интеллектуал или спортсмен?» - полушутя-полусерьезно вопрошает мировая кинопресса. Вероятно, и то, и другое, и четвертое, и двадцать пятое. Только интеллектуал и, пожалуй, сумасшедший мог выпустить сборник литературных пародий под убийственным названием «Чтобы раз и навсегда покончить со всей культурой». Аллен с поразительной невозмутимостью высмеивает Стриндберга, Ибсена и даже (господи, прости!) Толстого и Достоевского. Только спортсмен может одновременно быть кино- и телезвездой, драматургом, писателем, аранжировщиком номеров для кабаре, джазистом и, конечно, прежде всего кинорежиссером, ежегодно снимающим по полнометражному фильму, каждый из которых изобилует множеством гэгов, беспрерывной словесной эквилибристикой, неистощимой иронией и самоиронией, пародиями на все, что «носится в воздухе», а заодно и на себя самого. И только поэт может так неустанно воспевать будничный, суетливый, уродливый и прекрасный мир большого города - Нью-Йорка. Один из самых выдающихся фильмов Аллена так и называется - «Манхэттен». История смешной и печальной любви одновременно, и поэма о городе, столь же живом, нелепом и прекрасном, как прочие - человеческие - персонажи картины. Так кто же он - сумасшедший или поэт, когда признается в преследующем его страхе: «не было в жизни дня и часа, чтобы я не думал о смерти...» И неустанно «дает бой» этому страху, без конца высмеивая «курносую». Так один из героев Аллена обыгрывает доверчивую Смерть в «очко» и без церемоний выпроваживает старушку. А в финале уморительной пародии на экранизации толстовской «Войны и мира» умерший персонаж удаляется за зловещей белой фигурой с косой, весело приплясывая среди погожего весеннего дня под разудалую музыку. Как истинный интеллигент - а Вуди Аллен весьма интеллигентный комедиограф - он прежде всего смеется над собой: над своей внешностью, своими проблемами и комплексами. И, потешаясь, он преодолевает трудности, неизбежно возникающие на пути маленького, некрасивого, хилого человечка в огромном, безжалостном мире. В этой самоиронии есть великая мудрость и великий демократизм. Блистательная комедия «Зелиг» стала вершиной его насмешливого, ернического самокопания. Детство героя, проведенное в еврейском квартале, одарило его неожиданной способностью хамелеонски преображаться в зависимости от обстоятельств: среди негров он резко чернеет, среди толстяков - на глазах опухает, с джазистами - он виртуоз джаза, с фашистами - фашист, и так до бесконечности. Однако воспоминания о несчастном детстве «хамелеона» Зелига, которыми он в гипнотическом сне делится с психоаналитиком, даны с таким комичным надрывом, что всякий порыв к сентиментальному состраданию со стороны зрителей пресекается в корне. Ирония режиссера поистине не имеет пределов. В «Зелиге», изощренно стилизованном под хронику, есть эпизод из игровой картины, якобы снятой в Голливуде о приключениях «хамелеона», ставшего национальным героем, где Вуди Аллен изящно пародирует прекраснодушный стиль великой голливудской эпохи 30-х годов. Но вот что интересно, иронией не исчерпывается отношение режиссера к классическим образцам «фабрики грез». О чем и свидетельствует фильм, с которого начнется (и будем надеяться, на этом не закончится) знакомство советских зрителей с творчеством Вуди Аллена - режиссера. «Пурпурная роза Каира» как будто не является достаточно репрезентативной (то есть представительной) для Аллена - комедиографа. Возможно, это и к лучшему. Ибо если верить бруклинцам, алленовский юмор, замешанный на бруклинском жаргоне, особенностях быта, шутках и анекдотах, непонятен «уже даже американцу, живущему по другую, не бруклинскую сторону Гудзона». Смягчая категоричность этого утверждения, скажем так: понятен, но не до конца. Зато «Пурпурная роза Каира» доступна каждому зрителю в любой точке земли независимо от вкусов и предпочтений. Это картина о великой магии кино, о его беспредельной власти над человеческой душой и. как ни печально, бессилии перед реальной жизнью. Впрочем, насчет бессилия - это как сказать... Для Сесилии (Миа Фэрроу), усталой, забитой официантки из дешевенького провинциального кафе, кино становится спасением, второй реальностью, в которую она бежит от побоев тунеядца мужа, от убогого быта и проблем кризисной Америки. Там - на экране - иная жизнь, где мужчины в белых смокингах, уставшие от коктейлей, приемов, премьер и скачек по субботам. увозят избалованных, нарядных женщин в путешествие по Нилу, где наивный красавец археолог влюбляется в эстрадную диву, томно поющую в роскошном ресторане... И Сесилия день за днем смотрит один и тот же фильм с чарующим. экзотическим названием «Пурпурная роза Каира». И вдруг случается чудо: один из экранных героев, а именно красавец археолог Том Бакстер влюбляется в нее и сходит с экрана в зрительный зал. Так начинаются похождения идеального киногероя в отнюдь не идеальной жизни. Влюбленный Том ждет свою Сесилию. спасаясь от дождя в заброшенном луна-парке. Герои покинутого им фильма в растерянности толпятся на экране, сюжет нарушен, и персонажи начинают жить своей жизнью, не выходя, впрочем, за рамки заданных драматургом характеров. Дирекция кинотеатра в панике, студийные боссы - в отчаянии. исполнитель роли Тома рискует погубить свою карьеру. И начинается охота на Тома... У этой печальной сказочной истории отнюдь не сказочный финал, не оставляющий никаких иллюзий. Ироничный Аллен не допустил бы сладкого хэппи-энда. Но, загоняя сказку в жесткие рамки реальной жизни, режиссер тем самым отстаивает и реальную роль кинематографа в этой самой жизни. Понятно, что персонаж, сошедший с экрана, не более чем фантастическое допущение, но за этим допущением без труда прочитывается мысль о великой преобразующей силе экранного мифа. Том, его бегство к Сесилии и те события, которые это бегство повлекло за собой, взбаламутили сонную жизнь городка, а главное - пусть на время, - подарили бедной женщине мгновения настоящего счастья, в которые она жила сильнее и лучше, чем, когда бы то ни было. У Аллена есть пьеса «Сыграй это еще раз. Сэм», имевшая шумный успех на Бродвее, а затем экранизированная Г Россом. Там великолепный Хэмфри Богарт из знаменитого голливудского фильма «Касабланка» тоже сходит с экрана к скромному, закомплексованному молодому человеку и становится его ближайшим другом, советчиком и учителем. К финалу неловкий герой, пройдя школу этого неотразимого победителя женских сердец, добивается ответного чувства своей возлюбленной. Здесь традиционный для Аллена мотив преодоления комплексов соединен все с той же идеей о реальности киномифа, его действенного влияния на человека из зрительного зала. Режиссер, конечно же, не отказывает себе в удовольствии поиздеваться над стандартами голливудского фильма - с непременной преданной и фамильярной черной служанкой, со смешным, трогательным героем-провинциалом, которого ждет обязательное счастье в большом городе, с самим этим городом, где жизнь празднична и прекрасна. А Том, наклоняясь, чтобы поцеловать Сесилию, изумленно спрашивает: «Где затемнение? Когда поцелуи становятся жаркими, кадр всегда затемняется». Условность, полнейшая оторванность от жизни экранного мира всячески подчеркивается и не раз забавно обыгрывается в «Пурпурной розе». И все же нереальный, вымышленный Том Бакстер странным образом подчиняет себе реальную жизнь. К примеру, оказавшись в борделе, он заставляет проституток взгрустнуть о детях и семейном очаге. А его трогательное прощание с Сесилией подано автором совершенно всерьез и, что называется, «на слезе». А реальное счастье, поманившее героиню, как раз и оказалось мифом. Так, может быть, стоило навсегда уйти с Томом в мир экранной грезы?.. Сообразуясь с духом любезного нашему сердцу соцреализма, надо бы заклеймить всю усыпляющую и отупляющую вредность подобных «грез» за то, что, дескать, отвлекают массы от реальных проблем. Да как-то рука не подымается. Ибо классический голливудский фильм - это, по сути, юность кинематографа. А значит - чистота, наивность и волнующее предчувствие счастья. Это от первого и до последнего кадра выдержанный стиль, ритм, вкус, гармония и соразмерность. Это, наконец, такой высокий профессионализм, который в лучших своих образцах (той же «Касабланке») вырастает до уровня настоящего искусства. Магия этих фильмов жива и действенна до сих пор вопреки всем уничтожающим разгромам идеологов и убийственному высокомерию интеллектуалов. И Вуди Аллен, оставив иронию и насмешливость, воспевает эту магию старого наивного кино. Он находит в ней нечто большее, чем простое утешительство, - преобразующую силу искусства. Да, вроде бы сказка, фантазия, идеализм... Но порой эта сказка куда человечнее реальной, жизни, где никто никому и никогда не гарантировал счастья, для которого, говорят, рожден человек... Так что не знаю, как вам, читатель, а мне туда - в темноту кинозала, чтобы вместе с Сесилией смотреть и смотреть, как виртуозный Фред Астер кружит в неземном вальсе воздушную Джинджер Роджерс: «И мне кажется, что я нашел счастье, когда мы вместе танцуем щека к щеке...». (Валерия Притуленко. «Советский экран», 1989)

[...] Первая режиссерская работа Вуди Аллена, попавшая на советский экран и единственная, которую я смотрел в кино, а не на домашнем экране. Шумного успеха фильм у нас не имел, но запомнился. Грустная комедия с довольно необычным фантастическим сюжетом. Действие происходит во время Великой депрессии в США. Молодая, очень бедная и заезженная жизнью официантка Сесилия на время попадает в сказку. Прекрасный принц из ее мечты в облике голливудского актера сходит с экрана и объясняется ей в любви. Но все сказки когда-нибудь кончаются. Идеальный киногерой не может жить в реальном мире и должен вернуться на экран, как и Сесилия не сможет жить по ту сторону экрана. В реальном мире все иначе. Актер, играющий роль ее экранного возлюбленного, далеко не так благороден, и озабочен только своей карьерой. И женщина в финале остается у разбитого корыта, без работы и с мужем - бездельником и выпивохой. Вообще в эпоху кризиса Голливуд взлетел очень высоко. Его фильмы давали людям хоть и призрачную, но надежду и утешение. Не случайно кино называют фабрикой грез. Есть в этом фильме и некоторое сходство с одной из последних работ Вуди Аллена - "Полночь в Париже", где мечтательный герой тоже на время попадает в сказку. Но там финал более оптимистический. (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)

«Кинотеатры - храмы для людей, страшащихся жизни» (с) Харри Мартинсон. Существует множество способов укрыться от реальности, и практически каждый из нас выбирает свой собственный: для кого-то этим «прибежищем» становится, к примеру, музыка, а кто-то, как героиня фильма «Пурпурная роза Каира» Сесилия, выбирает кино. Девушка буквально помешана на фильмах и звездах кино 30-х годов, таких как Фред Астер и Джинджер Роджерс. Мечтая попасть «по ту сторону экрана», Сесилия тем самым тянется к идеальной, роскошной, богатой, а главное, размеренной и упорядоченной жизни, что и не удивительно: работа официанткой априори не может приносить ни морального, ни даже физического удовлетворения, а дома дела идут еще хуже - муж не работает, поколачивает, да и вообще ведет себя самым отвратительным образом. Попытки Сесилии расстаться с мужем безуспешны, ведь она слишком слаба, боязлива и неуверенна в себе, чтобы решиться на столь кардинальную перемену. Вот она и проводит целый день в мечтах, а вечером идет в кинотеатр, чтобы попасть «в сказку». И однажды сказка сама спукается к ней прямо с широкого экрана в лице «сказочного принца» - одного из главных героев мелодрамы «Пурпурная роза Каира» Тома Бакстера. Герой этот - сугубо положительный, своей наивностью похожий на Сесилию, к сожалению, совершенно нереален. В это время в самом фильме, из которого сошел герой, начинается переполох: такого еще не бывало! С присущей ему иронией, Вуди Аллен показывает нам трения актеров и споры об извечной актерской проблеме: решению вопроса типа «а кто в доме хозяин», то есть кто-же все-таки из них главный, на ком держится фильм? Комично показаны и «реальные» деятели киноиндустрии, к примеру, начинающий, но уже приобретающий популярность, актер (а в прошлом - водитель) Гил Шеперд, исполнявший роль Тома Бакстера. Узнав от своего агента о столь необычайном инциденте, он боится, как бы его карьера не была загублена совсем нежданным скандалом, и судорожно начинает искать, по сути, себя, то есть сыгранного собою же персонажа. И находит через Сесилию, уже сблизившуюся с Томом. К слову сказать, Вуди Аллен, написав половину сценария фильма, «отложил его в долгий ящик», а вернулся к работе только когда к нему пришла идея ввести в действие «реального» актера. Влюбляясь в Сесилию, Джим, на самом деле, влюбляется в самого себя и в те похвальные речи, которые Сесилия щедро расточает в его честь. Этот любовный треугольник, и даже четырехугольник (ведь есть еще муж Сесилии, без сомнения, самый неприятный персонаж фильма), вводящий девушку в замешательство (она говорит: «Вчера меня не любил никто, а сегодня сразу двое'), ставит ее перед выбором между реальным Гилом Шепердом и выдуманным Томом Бакстером. Один из лучших моментов фильма - это как раз сцена выбора Сесилии, в которой звучит замечательный диалог: Том: «Я люблю тебя. Я честен и на меня можно положиться. Я смел и романтичен». Джим: «А я настоящий». Крупный план лица Миа - заключительный кадр этого, по моему мнению, одного из лучших фильмов Вуди Аллена, его четвертой совместной работы с мисс Фэрроу, передающего необыкновенную атмосферу Америки времен Великой Депрессии и несущего простую, но чрезвычайно важную мысль о том, что идеальна может быть только мечта, а жизнь гораздо сложнее и многограннее. Этот фильм - совершенно законченное произведение, которое стоит посмотреть хотя бы из-за того, что Вуди Аллен не раз говорил, что «Пурпурная роза Каира» - его самый любимый и удачный фильм. [...] «Живые жаждут вымышленной жизни, а вымышленные - настоящей» (с) «Пурпурная роза Каира». (nearbanner)

Сладость вымысла. Вуди Аллен, как известно любит три вещи: Нью-Йорк, старый добрый новоорлеанский диксиленд, эпохи довоенных биг-бэндов и собственно говоря кино. 'Пурпурная роза Каира' - это как раз исчерпывающее признание в любви искусству экрана, так же, как в свое время картина 'Манхэттен'- была его признанием в любви своему родному городу. И когда Аллен не живописует красоты нью-йоркского Центрального парка, под пространные музыкальные полотна Гершвина, он легко отправляется в прошлое - 'в эпоху радио', где появление первых звуковых фильмов совпало с рецессией американской экономики. И кинотеатры превращались в подлинные 'храмы', для измученных великой депрессией 'страждущих душ', 'молящихся' на черно-белые образы голливудских киноикон. Аллен обожает экран, а экран фильмы этого талантливого еврея-неврастеника. Будучи закоренелым атеистом, режиссер в своих картинах, сначала дает герою надежду на чудо, но в конце всегда ее отбирает, словно говоря своему зрителю, ну что вы- это же всего лишь 'Великая иллюзия'. Характерен в этом смысле финал этой ленты, когда последним кадром, Вуди повторяет знаменитую концовку 'Ночей Кабирии' Феллини, да и в целом это кино отсылает ко многим работам итальянца. И конечно же 'Пурпурная роза Каира', не состоялась бы без бывшей музы (и как сейчас говорят - 'гражданской жены') режиссера- Мии Фэрроу. Актрисы гармонично сливающейся с любым сюжетом, в амплуа- вечной девушки без возраста, да еще и постоянной жертвы обстоятельств, ищущей лучшей женской доли. Естественно, традиционно достается от постановщика и 'свадебным генералам' кинопроцесса - продюсерам, наполняя абсурдом и сатирой действие фильма, Вуди в открытую отстаивает право на свободу творчества. И все же, эта ностальгическая история, продемонстрировала нам, что внутри этого вечного циника - Вуди Аллена, может жить такой глубокий тонкий лирик... (billfay)

Еще про одно кино Вуди Аллена хочу рассказать. "Пурпурная роза Каира" (1985). Это комедия, смысла которой большинство критиков не поняли, судя по рецензиям об "исцеляющей силе искусства". Сам Аллен писал, что придумал половину фильма, но долго не знал, что делать с героиней дальше, а потом придумал развязку и все сложилось. В фильме показана типичная мечтательница, женщина, убегающая от реальности в мир грез. Это - актуальная во все времена тема. Очень плохой локус контроля и нежелание взять руль в свои руки заставляет выращивать такую большую корону, что человек практически перемещается жить в выдуманный мир, вместо того, чтобы в реальном мире совершить хоть один поступок. В реальном мире Сесилия плывет по течению вниз, в большую яму, а в воображаемом мире коронуется на трон Королевы Мужских Сердец. Критики писали, что причина плохой жизни героини - в Великой Депрессии (виноваты внешние обстоятельства, точнее внешний локус критиков). Но давайте посмотрим, в чем там было дело. Официантка Сесилия живет с мужем, который не только не работает, но и пропивает ее деньги, водит домой проституток и бьет ее. Муж требует обслуживать его в быту и Сесилия выполняет все его приказы. У мужа нет депрессии, он веселится, пьет и играет в азартные игры с друзьями, а у Сесилии нет почти никакой рефлексии на тему того, что об нее вытирают ноги. Она иногда догадывается, но ей неприятно думать на эту тему, поэтому она находит отдушину в кино. В кино она ходит каждый день, по много раз смотря один и тот же фильм. Работает она очень плохо, медленно, постоянно путает заказы и бьет тарелки, потому что вся ее голова занята киносюжетами. На работе она все время болтает со своей сестрой, которая и пристроила ее на эту работу. Сесилия рассказывает сестре истории из кино и сплетни о киноактерах, болтая как одержимая. Жизнь Сесилии рушится со всех сторон: ее угрожают выгнать из бара за плохую работу и выгоняют в конце концов. Муж обращается с ней все хуже, открыто приводит проституток домой. Сесилия на эмоциях пытается уйти от него, но сразу же возвращается. Зачем прилагать какие-то усилия для изменения своей жизни, зачем напрягать волю, если можно просто забыться в наркотическом киносне? Вот в таком киносне Сесилия и живет. Весь день вспоминает сон, а вечером с пакетиком попкорна замирает у большого экрана, вытаращив глаза и открыв рот, чтобы целиком погрузиться в мир богатых дам, пьющих шампанское в дорогих кабаках, и романтичных рыцарей. Такая жизнь нравится ей куда больше и какая разница, что это не реальная жизнь, ведь эмоции Сесилии реальны! Они захватывают ее с головой, а от неприятных эмоций в жизни она просто отключается. Как много людей поступают так же, не правда ли? Ее выгоняют с работы, скоро денег не будет даже на кино, а муж окончательно обозлится, узнав об увольнении. Стресс такой сильный, что с Сесилией происходит чудо. Точнее чудо происходит в ее воображаемом мире (а в реальном - просто сдвиг по фазе). Любимый герой - романтичный археолог Том Бакстер шагает с экрана прямо в зал и признается Сесилии в любви. Он говорит, что смотрел на нее каждый вечер (они смотрели друг на друга), а теперь бросил кино и будет с ней. Герои на экране в шоке, зрители в зале в недоумении, а Том упрям в своем желании пойти за любимой, куда она скажет. К сожалению, любимой совсем некуда вести Тома. Деньги в его кармане фальшивые, сделанные для кино, а у нее денег совсем мало. Они немного тусят в парке, доедают попкорн, а потом Сесилия возвращается к мужу, а Том ночует на каруселях. Днем она снова приходит к нему. Так развивается их роман. Том - прямая противоположность мужу Сесилии. Он такой чистый и такой преданный. Когда проститутка завлекает его в бордель обманом, он рассказывает всем проституткам о своей любви к Сесилии. Проститутки растроганы. Они предлагают обслужить его всем коллективом бесплатно, но Том категорически против. Так Сесилия (через Тома) немного мстит им за то, что муж ее ходит в этот бордель и снимает девушек на улице. Это как бы такой реванш. В фильме еще много разных моментов, где комичное подчеркивает разрыв между иллюзиями барышень-с-книжками и реальностью. И это довольно забавно (хотя и печально) видеть со стороны. Романтический герой получается не просто наивным, но и почти идиотом, говорит пафосные фразы и ведет себя нелепо. Режиссер показывает, что в реальности ни один из героев женских иллюзий не только не выжил бы, но и им самим был бы не нужен. В конце концов Сесилия видит, что в ее мире Том совсем не может адаптироваться, так и ночует на каруселях как бездомная собачка, и тогда она пытается просочиться в его мир. Она пролезает в экран, где герои давно паникуют из-за сбежавшего главного героя и суетятся как куры без петуха. Но Сесилия чувствует себя во возобновившемся фильме как коза, которой дали баян. Нигде нет места бедняжке. Здесь Вуди Аллен пришел в драматургический тупик и надолго отложил сценарий в сторону. А вот, какую развязку он придумал потом. Актер, игравший роль Тома, под давлением продюсеров едет разбираться, почему его кинообраз сбежал из фильма. Еще до того, как Сесилия попробовала залезть в фильм, он встречает ее около кинотеатра, точнее она бежит к нему, приняв его за Тома. Актер рассказывает ей проблему, просит помощи, но Том, как истинный романтичный герой и кумир женских грез, категорически отказывается выполнять свой долг и расставаться с Сесилией. Он говорит, что принадлежит Сесилии и будет с ней, пока она от него не откажется. Он и правда ходит за ней как глупая овца и смотрит ей в рот. А актер прибегает к последнему шансу. Он сам соблазняет Сесилию. Он повторяет ей, что она очень красивая, подстраивается к ней снизу, поет ей песню, признается ей в любви. И Сесилия (которой в глубине души глупая овца Том уже надоела) конечно выбирает его вместо Тома. Она бросает Тома (аргументируя тем, что он нереальный) и тому приходится вернуться на экран, с горечью переживая предательство. Сесилия радостно собирает чемодан, чтобы ехать с любимым в Голливуд, прощается с мужем (теперь-то у нее есть силы осознать, как плохо он с ней обращался) и мчится на всех парусах. Увы, актер конечно же сбежал. Зачем ему эта тетка? Она даже безработному мужу не нужна. Никому не нужна, а самое печальное - не нужна себе. Так Сесилия остается ни с чем, фильм с Томом уже увезли и даже поменяли афишу. В слезах раскаяния она опять идет утешаться в кино, купив пакетик попкорна. Она видит другого романтичного героя, которого играет другой актер. Слезы ее высыхают, на губах появляется загадочная улыбка. Киносон ее продолжается. И какая разница, что там, в реальности, пока свою корону есть чем кормить? Убедительная история, правда? Какие мысли? (evo-lutio.livejournal)

«Пурпурная роза Каира» - один из центральных фильмов в творчестве великого и грустного комика Вуди Аллена в золотой период, когда Вуди достаточно поднаторел в режиссуре и не увлекся серьезными драмами, растеряв львиную долю ироничности. Это тот Аллен, которого мы все знаем, любим и которому поклоняемся. Певец Нью-Йорка, Америки середины двадцатого века и вообще олицетворение всего, что мы о ней знаем. Скажу больше, «Пурпурная роза Каира» - это фильм о фильме, вернее о том, как человек пытается скрыться в потусторонней реальности, в том ярком мире, где герои всегда благородны и прекрасны, а шампанское и приключения текут рекой, в мир, где неизвестна простая обывательщина и смертная скука жизни. Конечно же, все это относится к кинематографу 30-х, не достигшего еще реализма, а посему волшебного и загадочного. Сесилия - в душе одинокая замужняя официантка на паршивой работе и живущая с толстым грубым свином, которому дела нет до ее чувств. Великая Депрессия еще больше обеднила жизнь, и для таких романтичных особо как Сесилия главным развлечением и отдушиной стал кинотеатр, где можно скрыться в темноте зала и погрузится в светско-гламурную иллюзию красоты жизни. Примечательно, что героиня настолько часто ходит в кино, что невольно приходишь к выводу, что сейчас бы даже и без Великой Депрессии на пять сеансов подряд чаевых официантки не хватит. Дешевое кино, если это правда, безвременно кануло в Лету, и даже в чем-то испортилось. Нет красивых театрально украшенных залов, занавесей и табачного дыма. Зрителя загнали в рамки формальных приличий, лишив свободы и убивая чувство прекрасного грубыми пустыми стенами кинозалов. А как Сесилия смотрит на экран! Воистину, только так и надо, а не давиться попкорном и колой. Итак, когда жизнь становится совсем уж невыносима, происходит чудо, и любимый герой Сесилии Том Бастер сходит с экрана со всем своим очарованием и идеализмом. Здесь кино смешивается с реальностью, история приобретает характер сенсации. Герои на экране не знают, что делать, и живут как хотят вне законов сценария в отдельной мизансцене, на которой застыл фильм. Пока продюсеры, прокатчики и персонажи паникуют, Том Бастер и Сесилия завязывают прекрасные отношения, бесплатно обедают в ресторанах и подумывают о свадьбе. Все бы ничего, если б на нежданное счастье Сесилии не позарился актер, сыгравший Тома Бастера. В прошлом одинокая женщина, а ныне ополоумевшая от радости Сесилия вынуждена сделать выбор между миром фантазий и реальной жизнью. Смешно и одновременно грустно. В излюбленной ироничной манере Вуди Аллен препарирует зрителя и самую иллюзию кино, пересказывая известную истину, что идеальный образ героя, и сыгравшего его актера, - это далеко не одно и то же, а подчас и прямо противоположенные ценностные ориентиры. Тонкий удар для тех, кто верит, что голливудские актеры такие же замечательные, какими стараются выглядеть на публике. Прокат подходит к концу, афиши сорваны и проектор гаснет. Где-то здесь кончается сказка, для Сесилии она кончается нравоучительной трагедией, но все временно. Индустрия еще себя не исчерпала, и завтра покажут новый фильм. Девушка все с такими же бесконечно влюбленными глазами будет смотреть на широкий экран, где Фред Астер и Джинджер Роджерс танцуют волшебный вальс. Но кино ведь не виновато, оно не разрушительно. Кино благосклонно принимает в свой мир людей, разочаровавшихся в реальной жизни. Тут, правда, лучше не знать, о процессе его производства, иначе волшебство может обернуться суровой прозой жизни и жестким бизнесом. Об этом и рассказывает, как мне кажется, чудесный, умный фильм Вуди Аллена «Пурпурная роза Каира». (Igor Sinelnikoff)

The Sun Always Shines on the Film. В тридцатых, пока экономика депрессовала и бросала пить, кино расцвело всеми красками своего блестящего монохрома. Персонажи были живее, песни изобретательнее, попкорн хрустел звонче, а юморюги с передних рядов смешнее шутили. Скромная официантка Сесилия живет в двух реальностях: безработный муж-пропойца, который свободное от игры в городки время коротает за легкой домашней тиранией (чем не портрет эпохи) и располагающе темный зал кинотеатра, который, подобно любовным романам сто лет до этого, предоставляет мечтательным девушкам полуторачасовой эскейп от грязно-серой реальности. И вот, во время одного из приключенческих фильмов, путешественник, романтик, молодой Индиана Джонс и вообще мужчина в самом расцвете сил, сходит с экрана к тающей от удивления Сесилии, прямо как в клипе группы A-ha. Вуди Аллен всегда был подвержен тоске по ушедшим эпохам. Театральные 'Пули над Бродвеем', стилизованный под ретро 'Зелиг', джазовый 'Сладкий и гадкий', собственно, 'Пурпурная роза' и, конечно, апогей возвышения начала века - недавнее 'Полночь в Париже', где он своим собственным лирическим героем все прямо и объяснил. Нет, не было лучше (наоборот, было временами очень грустно), просто сейчас от двадцатых-тридцатых исходит очаровательный ретро-флер, туманящий взор и распрямляющий искривления. Наиболее вероятно, что алленовская nostalgia абсолютно ничем не обусловлена. Несмотря на часто присутствующую на его режиссерском лице едкую нью-йоркскую усмешку, в душе он - романтик. Романтизм тут, конечно, смешан с неврозом, незлым цинизмом и прочими клевыми словами с буквой 'з', но в 'Пурпурной розе' умиление Вуди окружающим миром проявляется больше всего. Говоря языком воспетого им родного города, он на время сходил прогуляться в Центральный Парк из шумного урбанистического Манхеттена. 'Пурпурная роза Каира' имеет все возможные виды связей с приставкой 'ретро'. Это одновременно и пародия, и признание в любви. Рубаха-парень Дэниелс играет две роли, как антитеза старого и нового, фильм идет смешные, по нынешним временам, восемьдесят минут, а в некоторых сценах кажется, что из-за угла вот-вот выпрыгнет Фред Астер в цилиндре и начнет бить чечетку. (Он, кстати, выпрыгнет.) Аллен, правда, не настолько наивен, как творцы тридцатнического кино, и иногда, из подсознания второй половины XX пробивается легкая-легкая ирония, но до сарказма или желчи она так и не доходит. Вообще «Роза» - кино максимально эскапичное. Когда реальность сурова, угрюма и скучна, начинается поиск ухода от нее, который и находится под крылом важнейшего из искусств. Вуди Аллен выбирает именно тридцатые, когда, по его мнению, все это еще не было опошлено массовым телевидением с рекламой мыла и вообще обществом потребления. У объективов камер были большие от восхищения глаза, а герои фильмов только и знали, что chivalry и bravery. Все это не обязательно правда: тоска по ушедшим годам вечна, да и романтики множатся даже в наш циничный век. Уверен, лет через пятьдесят, какой-нибудь метрополисский невротик в контактных линзах в роговой оправе будет сладко вздыхать по наивным временами кривой графики и IMAX 48fps и хмуро ворчать на нынешнее 144D с тройным эффектом чувственного присутствия и возможностью выбора сюжета. (КД)