на главную

ГЛАЗА БЕЗ ЛИЦА (1960)
YEUX SANS VISAGE, LES

ГЛАЗА БЕЗ ЛИЦА (1960)
#30113

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Ужасы
Продолжит.: 90 мин.
Производство: Франция | Италия
Режиссер: Georges Franju
Продюсер: Jules Borkon
Сценарий: Jean Redon, Pierre Boileau, Thomas Narcejac, Claude Sautet, Pierre Gascar
Оператор: Eugen Schufftan
Композитор: Maurice Jarre
Студия: Champs-Elysees Productions, Lux Film
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Pierre Brasseur ... Docteur Genessier
Alida Valli ... Louise
Juliette Mayniel ... Edna Gruber
Edith Scob ... Christiane Genessier
Francois Guerin ... Jacques Vernon
Alexandre Rignault ... Inspector Parot
Beatrice Altariba ... Paulette
Charles Blavette ... L'homme de la fourriere
Claude Brasseur ... Un inspecteur
Michel Etcheverry ... Le docteur Lherminier - medecin legiste / Forensic surgeon
Yvette Etievant ... La mere
Rene Genin ... Emile Tessot
Lucien Hubert ... Un homme au cimetiere
Marcel Peres ... Un homme au cimetiere

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 1545 mb
носитель: HDD3
видео: 676x480 AVC (MKV) 2000 kbps 29.970 fps
аудио: AC3 192 kbps
язык: Ru, Fr
субтитры: Ru, En
 

ОБЗОР «ГЛАЗА БЕЗ ЛИЦА» (1960)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Талантливый врач Женесье, проводящий эксперименты по борьбе с отторжением пересаженных органов, хочет найти молодую женщину, которая «отдаст свое лицо» его дочери Кристиан, обезображенной во время автокатастрофы, произошедшей по его вине...

Неизвестные похищают и убивают дочь профессора Женесье. Полиция приглашает доктора на опознание. Убитый горем отец организует похороны Кристиан... На самом деле, девушка жива, а Женесье вот уже несколько месяцев подряд пытается восстановить ее лицо, изуродованное в автокатастрофе. Его помощница Луиза заманивает в поместье девушек, которым предстоит стать жертвами пластических операций безумного доктора.

Амбициозный фильм ужасов пугает сценами из клинических операций и показом изуродованных, деформированных лиц. Режиссер выбрал старомодную манеру для развития сюжета, и многим это нравится. Лицо дочери пластического хирурга изуродовано в результате несчастного случая. При помощи женщины, которой он спас лицо, он затаскивает к себе в клинику юных девушек и пытается пересадить их лица своей дочери. Операции заканчиваются неудачей. Есть неплохой саспенс, и шокирующие подробности демонстрируются без всякого стеснения. Снят фильм в черно-белом изображении. (Иванов М.)

У дочери известного хирурга Женесье (Пьер Брассер) Кристиан (Эдит Скоб) полностью обгорело лицо в результате автомобильной аварии, в которой был виновен сам врач. Кристиан ходит по поместью в маске, сквозь которую видны только печальные глаза. Женесье чувствует свою вину за то, что погубил жизнь молодой и красивой девушки. Он решает сделать Кристиан пластическую операцию и восстановить ее лицо. Вместе со своей помощницей Луизой (Алида Валли) хирург похищает девушек и использует их кожу лица для пересадки Кристиан. Но дочь чувствует себя несчастной, и не хочет больше принимать участие в кровавых экспериментах. Не в силах выносить это, Кристиан скальпелем убивает Луизу, а на отца спускает подопытных собак… Классический фильм, ставший этапным для перехода жанра ужасов на новый уровень.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

По произведению Жана Редона (Jean Redon).
Одна из первых сценарных работ в кино Клода Соте (Claude Sautet). Другая его работа 1959 года, лента Мориса Лабро «Зверь проиграл», также была адаптацией книги Жана Редона. В следующем, 1960-м году в качестве режиссера он снимет криминальную драму «Взвесь весь риск», не дебютную, но первую, прославившую его.
Также одна из первых сценарных работ знаменитых писателей Тома Нарсежака и Пьера Буало, более известных своими романами, которые они подписывали общим именем Буало-Нарсежак. В первый и последний раз они адаптировали для кино не свой собственный роман.
Это первый фильм, в котором встретились на экране отец и сын - Пьер и Клод Брассеры. Через пять лет они вновь появятся вместе в криминальной комедии Мишеля Девиля «Счастливчик Джо» (1964).
Первый раз Пьер Брассер появился у Франжю в фильме «Головой о стену» (1959). Он сыграл директора психиатрической клиники; эту роль можно считать прообразом к будущему доктору Женессье. Третий и последний совместный фильм Брассер и Франжю сняли в 1961-м - это была драма «Свет на убийцу»; в написании сценария также приняли участие Тома Нарсежак и Пьер Буало.
Из фильма вырезали сцену, которая должна была стать финальной, - в ней Кристиан, бежавшая из поместья безумного отца, бродит пол улицам, а затем попадает под машину. Лицо водителя выражает крайний ужас, когда он видит, что скрывается под маской сбитой им женщины.
Премьера: 11 января 1960 года.
Картина занимает 85-е место в списке «500 лучших фильмов ужасов» по мнению пользователей сайта IMDb (2012 год).
Фильм входит в список из книги «The 1001 Movies You Must See Before You Die», представляющей собой компиляцию мнений различных кинокритиков о лучших кинокартинах всех жанров, времен и народов.
Картина занимает 358-е место в списке «They Shoot Pictures, Don't They?» (http://theyshootpictures.com), который представляет собой обобщение самых разнообразных списков лучших фильмов, составленных кинематографистами и кинокритиками.
В 1967 году в Англии вышел своеобразный ремейк фильма - «Извращение». Фильм поставил Роберт Хэртфорд-Дэвис, а главную роль сыграл Питер Кушинг.
Жорж Франжю / Georges Franju (12 апреля 1912, Фужер, департамент Иль и Вилен - 5 ноября 1987, Париж) - французский кинорежиссер, киноархивист. В 1936 вместе с Анри Ланглуа основал Французскую синематеку (в 1934 они вместе сняли документальный фильм Подземка). В 1938-1945 был исполнительным секретарем Международной федерации киноархивов (ФИАФ), в 1945-1953 - генеральным секретарем Института научного кино. Прославился документальными фильмами Кровь животных (1949) и Отель инвалидов (1951), где сцены крайней жестокости и уродства были показаны с ледяным бесстрастием. Ту же интонацию он перенес в свой первый игровой фильм Головой об стену (1958, по Эрве Базену), действие которого разворачивалось в психиатрической лечебнице. Фильм вызвал широкую публичную дискуссию о необходимости гуманизировать психиатрию. Снимал «черные» фильмы, близкие к фильмам ужасов, и научно фантастические ленты. Создал несколько киноэкранизаций. С 1970-х годов работал в основном в театре и на телевидении, где снял сериал по мотивам своего давнего успешного фильма Глаза без лица (1975).

В 50-е годы хорроры студии «Хэммер» сняли табу на показ кровавых сцен в игровом кино. В обществе же, еще помнившем некоторые особенности Второй мировой, вроде экспериментов над людьми и созданию новых видов оружия, появился некоторый страх перед врачами и учеными. Замечательный режиссер Франжю, уже перебравшийся в игровое кино, подумывал продолжить свои творческие поиски и освоение любимых тем как раз в жанре «хоррора», демонстративно отстранившись от французского мейнстрима, где жанр был вполне презираем. Так началась работа над знаменитым фильмом 1959 года «Les yeux sans visage» по роману Ж. Редона. Перед Франжю были поставлены следующие условия. Чтобы не пугать и не шокировать немцев, нужно избежать показа безумных врачей. Англичане чувствительны к издевательствам над животными. Свою публику не стоит ужасать обилием жестокости. Очень уместные условия для фильма о докторе, который после автокатастрофы, в которой его дочь лишилась лица, похищает и сдирает лица у юных девушек для трансплантации, попутно ставит эксперименты над собаками, а в конце погибает от зубов подопытных псов (тоже лишившись лица). Казалось бы, впору отказываться от постановки. Но великий синефил знал, что делать. Врач приобрел интеллигентного Пьера Брассера (разве он похож на психа?), эксперименты над животными остались за кадром, а что до кровавых сцен, то они сведены к минимуму, но как сведены. Лучше Годара о Франжю никто не писал. Так вот, ЖЛГ отмечал, что работы мсье Жоржа остаются в памяти серией поразительной и пугающей красоты сцен, а не сюжетом или отдельными кадрами. Вот и в «Глазах без лица» главное не достаточно заурядный хоррор-сюжет, а ощущение, что наблюдаешь кинопоэму о красоте ужаса. Потрясающе снятую Эженом Шуфтаном, кстати. Алида Валли (сообщница врача) высматривает очередную жертву. Эдит Скоб в скрывающее лицо маске, застывающая у окна особняка. Фигура Брассера около склепа объявленной умершей дочери. Таких врезающихся в память эпизодов в фильме множество. Снова пора вспомнить Годара, отмечавшего, что у Франжю безумие и обыденность практически заменяют друг друга. Уже не поймешь, что и кто реальнее - мир обезумевшего от любви и вины за случившееся врача или мир тупых полицейских да глупеньких воровок-блондинок, безуспешно пытающихся справиться с убийцей. Странное уже не просто рядом, оно вытесняет повседневную реальность. В фильме есть два знаменитых шоковых момента. Первый очень короткий, и в нем режиссер умело обыгрывает порочное любопытство зрителя. Он долго скрывает, что же под маской на лице дочери врача и когда приходит пора показать, то сцена длится менее секунды, но пугает по-настоящему. Заодно подводя к ставшему историческим эпизоду, в котором с красивой швейцарки хирургически снимают лицо. Ужасает даже не натурализм, а сам кошмар случившегося: из прелестной девушки в мгновение делают монстра. Сцена вызвала обмороки на фестивале в Эдинбурге (ехидный мсье Жорж заметил «Теперь я знаю, почему шотландцы носят юбки») и продолжает цитироваться по сей день. (Красавицы из «Death proof», превращенные в груды конечностей - явный или скрытый привет Тарантино французскому синефилу). Но даже с этими обмороками и прочими элементами жанра Франжю остается верен себе. И поэтика красоты ужасного только усиливается шоковыми сценами. Не так давно была сделана первая успешная операция по восстановлению лица. Сделали ее во Франции. Пациенткой стала женщина, пострадавшая от собаки. Совпадение? Конечно. Хотя Франжю и Уайлду было бы что обсудить по части жизни, следующей за искусством. А нам остался пугающий и поразительно красивый фильм «Глаза без лица». И облаченная в белое Эдит Скоб, медленно удаляющаяся вглубь черного леса, окруженная белыми голубями… (dangerfield, cinematheque.ru)

Франжю начинал с документального фильма о бойнях и о том, что пуговицы делаются из крови забитых животных. Этот фильм - безусловный шедевр, прОклятый шедевр, сопоставимый со столь же спокойным внешне и безумным внутренне фильмом как "Peeping Tom". По мастерству Франжю стоит, безусловно, рядом с Клузо, никак не ниже. "Глаза без лица" - визуальная поэзия. Эпизод, когда последовательно, день за днем, у девушки отторгается пересаженная кожа - один из самых пронзительных в мировом кино. Это невероятно, патетически грустно, при полном сохранении ужаса. Интересно, что с середины 60-х и вплоть до начала 90-х этот фильм был практически забыт, не показывался, не упоминался в монографиях по кино и в связи с Франжю вспоминали только "Головой об стену" и "Тереза Дескейру" (по Мориаку). Сейчас открыл книжку Жанкола "Кино Франции 1958 - 1978", которая была (как ни странно) отлично издана в СССР в 1984 году (кто не читал - рекомендую, отлично чистит мозги) - об этом фильме ни слова. (Groucho M.)

Когда-то Кристиан была молода, красива, счастлива. У нее был жених Жан, они так любили друг друга! И впереди была целая жизнь, полная радости, любви, путешествий, встреч, надежд и планов. Ее отец, известный хирург Женессье, души в ней не чает и ни в чем не отказывает. Все рухнуло в один миг, когда Кристиан попала в страшную автокатастрофу, которая изуродовала ее лицо - оно полностью обгорело. Жизнь кончилась, началось ужасное существование. Отец объявил ее погибшей и спрятал в своей клинике. Его безумная любовь обрекла ее на страшные муки. Он пытается пересадить дочери новое лицо, с помощью помощницы заманивая одиноких молодых девушек на виллу, где и расположена клиника. Там он снимает кожу с их лиц и пересаживает дочери. На какое - то время он дарит ей надежду, новую жизнь, новое лицо. Потом неудача, отторжение ткани, осложнение… И снова маска. Поиски причины неудач. И новая попытка обезумевшего от горя доктора вернуть дочери лицо. Новая девушка - жертва, новая операция, новая робкая надежда и новый крах всех надежд. Трудно даже представить, в какую муку превратилась жизнь для Кристиан, ставшей жертвой врачебных экспериментов отца. Безумная отцовская любовь превратила ее жизнь в бесконечную пытку. Что чувствует девушка, которая после каждой операции видит в зеркале новое, незнакомое, неизвестное лицо, ставшее теперь ее лицом? Обретает надежду на другую жизнь, а потом теряет ее, и все это повторяется и повторяется? Она чувствует бесконечное отчаяние и страх. Она жаждет смерти, как избавления от муки, а отец обуян жаждой дать ей новое лицо. Тем временем полиция сбивается с ног, расследуя все новые и новые исчезновения девушек. Когда в далеком 1959 году вышел этот фильм, он был отнесен к жанру ужасов, настолько шокирующими были сцены со снятием кожи на лице девушек. От них и сейчас пробегают мурашки по позвоночнику. Но перекормленного «мясом» нынешнего зрителя этим уже не проймешь. Впрочем, эти сцены не главное в фильме. Главное в нем не столько физические, сколько психологические страдания героини, и сейчас фильм скорее подходит жанру психологического триллера. Фильм имел большой успех и породил несколько подобных по сюжету и даже римейк Хесуса Франко «Безликие» 1987 года. Годом позже «Глаз без лица» вышел известный фильм Джорджио Феррони «Мельница каменных женщин» с похожей сюжетной основой, разве что медицинская часть там была совсем уж фантастической. Но у «Мельницы» совсем другая атмосфера и направленность именно в жанр ужасов. Жорж Франжю же своим фильмом обращается к чувствам зрителя. Этой задаче починена работа актерского состава, оператора, гримера, с учетом этого выстраивается кадр. На это же работает и безупречная игра главной героини, лицо которой большую часть фильма скрыто маской. Она создает образ несчастной, отчаявшейся девушки используя голос, глаза, пластику тела, а не мимику. И с этой сложной задачей Эдит Скоб справилась блестяще, тонко передав психологическое состояние своей героини, ее трагедию и боль. В этом ей помогла и изумительная музыка, написанная самим Морисом Жарром, недавно покинувшим нас. Эта музыка просто завораживает: легкая, прозрачная, звенящая. Особенно выразительно она звучит в финале фильма, делая его невозможно пронзительным, горьким, и в то же время облегчающим душу. (irina15)

comments powered by Disqus