ЧЕЛОВЕК ДОЖДЯ (1988)
RAIN MAN

Эгоистичный молодой человек Чарли Бэббит неожиданно узнает, что его умерший отец-миллионер оставил наследство не ему, а его больному аутизмом брату Рэймонду, живущему в лечебнице для душевнобольных, о существовании которого Чарли даже не догадывался. Возмущенный Чарли решает увезти Рэймонда из лечебницы и не возвращать его, пока половина наследства не будет отдана ему. Рэймонд обладает феноменальной памятью и способен производить в уме сложнейшие арифметические расчеты. Но одновременно с этим по умственному развитию Рэймонд почти ребенок и живет в своем внутреннем мире...

Чарли Бэббит (Том Круз), занимающийся скупкой и перепродажей престижных автомобилей марки «Lamborghini», узнает о смерти отца, с которым рассорился в молодости и давно не общался, в тот момент, когда дела идут очень плохо. Еще сильнее расстраивает новость, что в соответствии с условиями завещания он получил лишь «Buick Roadmaster» 1949-го года выпуска и коллекционные кусты роз, а право распоряжаться основной частью состояния, оцениваемой в три миллиона долларов, перешло некоему фонду. Небольшое расследование приводит Бэббита в клинику для людей с душевными расстройствами, где содержится его старший брат Рэймонд (Дастин Хоффман), о чьем существовании Чарли и не подозревал... (Евгений Нефедов)

У Чарли, грубоватого и эгоистичного молодого повесы, в наследство от отца остались лишь розовые кусты да «Бьюик» 49-го года. Внезапным «сюрпризом» для него стало открытие того, что львиная доля наследства оставлена отцом его больному аутизмом брату Рэймонду. Задавшись целью отобрать свою «справедливую долю» семейного достояния, Чарли похищает старшего брата и держит его заложником. Но то, что было задумано им из эгоизма, перерастает в волшебную одиссею дружбы и самоосмысления, которая разводит границы обособленного мира Рэймонда, а Чарли позволяет вырваться из оков своей некогда бесчувственной души.

ОСКАР, 1989
Победитель: Лучший фильм (Марк Джонсон), Лучшая мужская роль (Дастин Хоффман), Лучший режиссер (Барри Левинсон), Лучший оригинальный сценарий (Роналд Бэсс, Бэрри Морроу).
Номинации: Лучшая работа оператора (Джон Сил), Лучшие декорации (Ида Рэндом, Линда Дессенна), Лучший монтаж (Стью Линдер), Лучший оригинальный саундтрек (Ханс Циммер).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1990
Номинации: Лучшая мужская роль (Дастин Хоффман), Лучший оригинальный сценарий (Роналд Бэсс, Бэрри Морроу), Лучший монтаж (Стью Линдер).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1989
Победитель: Лучший фильм (драма), Лучшая мужская роль (драма) (Дастин Хоффман).
Номинации: Лучший режиссер (Барри Левинсон), Лучший сценарий (Роналд Бэсс, Бэрри Морроу).
СЕЗАР, 1990
Номинация: Лучший иностранный фильм (Барри Левинсон).
БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1989
Победитель: «Золотой медведь» (Барри Левинсон), Приз газеты «Berliner Morgenpost» (Барри Левинсон).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1989
Победитель: Лучший иностранный фильм (Барри Левинсон), Лучший иностранный актер (Дастин Хоффман).
ЯПОНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1990
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
ПРИЗ ЖУРНАЛА «КИНЕМА ДЗЮНПО», 1990
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Барри Левинсон).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1989
Номинация: Лучший сценарий написанный непосредственно для экрана (Роналд Бэсс, Бэрри Морроу).
ВСЕГО 26 НАГРАД И 22 НОМИНАЦИИ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
Картину собирались снимать, как минимум пять режиссеров, из-за этого сценарий постоянно переписывался.
Сценарий писался с расчетом на Денниса Куэйда и Ренди Куэйда.
В первоначальном варианте сценария Чарли Бэббиту 56 лет.
Образ Рэймонда стал собирательным, основанным на фактах жизни нескольких известных аутистов, обладавших экстраординарными способностями.
Рэймонд выглядел вполне счастливым и дружелюбным в оригинальном варианте сценария, однако после первого его прочтения Дастин Хоффман настоял на том, чтобы его герой был типичным аутистом.
Синдром саванта, иногда сокращенно савантизм (от фр. savant - «ученый») - редкое состояние, при котором лица с отклонением в развитии (в том числе аутистического характера) имеют «остров гениальности» - выдающиеся способности в одной или нескольких областях знаний, контрастирующие с общей ограниченностью личности. Феномен может быть обусловлен генетически или же приобретен. Состояние впервые описано Джоном Лэнгдоном Дауном в 1887 году под термином «idiot savant» (с фр. - «ученый идиот»). Подробнее - .
От роли Рэймонда отказался Джек Николсон.
Первоначально предполагалось, что Дастин Хоффман исполнит роль Чарли Бэббита, но после того как актер увидел гения-аутиста Лесли Лемке (слепого, умственно отсталого человека, страдающего церебральным параличом, но при этом на слух исполняющего на фортепьяно целые концерты) и был тронут до слез, он решил сыграть Рэймонда.
Одно время Стивен Спилберг подумывал о том, чтобы самому взяться за постановку картины. Он даже начал делать пометки, готовясь к работе над проектом. Однако, как раз в это время Джордж Лукас занялся третьим фильмом о приключениях Индианы Джонса, и Спилбергу ничего не оставалось, как отказаться от «Человека дождя». При этом все свои записи он отдал пришедшему на проект режиссеру Барри Левинсону.
Съемочный период: 2 мая - 28 июля 1988.
Бюджет: $25,000,000.
Место съемок: Эль-Рино, Когар, Гатри, Оклахома, Хинтон (Оклахома); Ньюпорт, Мельбурн, Ковингтон, Силвер-Гров (Кентукки); Санта-Ана, Лос-Анджелес (Калифорния); Лас-Вегас (Невада); Цинциннати (Огайо); Метамора (Индиана). Фото, инфо (англ.) - .
Для съемок сцена в больнице Уоллбрук был использован женский монастырь Святой Анны.
Рэймонд говорит, что его нижнее белье было куплено в «Kmart» () на углу Оак и Бернет. В реальности, по данному адресу в Цинциннати находится отель «Vernon Manor» (). В начале фильма Чарли, Рэймонд и Сюзанна останавливаются в данном отеле.
Картину снимали кинокамерой «Panavision Panaflex» с объективами «Panavision Primo».
Кадры фильма, фото со съемок: ; ; ; ; ; .
Наземные транспортные средства, показанные в картине - .
Эпизод, в котором Рэймонд после беседы с психиатром склоняет голову к Чарли и произносит слова: "Мой главный человек Чарли", отсутствовал в сценарии и был полностью сымпровизирован Хоффманом.
В роли психиатра, решающего стоит ли Рэймонду оставаться с Чарли или нет, выступил режиссер фильма Барри Левинсон, заменивший актера Дж. Т. Уолша.
Поначалу Дастин Хоффман хотел, чтобы роль Чарли исполнил Билл Мюррей.
Хоффман настаивал на том, чтобы в финале Рэймонд вернулся в больницу. Актер считал, что задумка сценаристов оставить Рэймонда с Чарли выглядела бы в фильме недостоверно.
Чтобы подготовиться к роли, Том Круз некоторое время проработал санитаром в больнице для аутистов.
Во время съемок Том Круз постоянно хотел репетировать. Вместе с Хоффманом он репетировал даже в машине по дороге на съемочную площадку, а также в их трейлерах. Репетируя, они часто менялись ролями.
Том Круз носит в фильме солнцезащитные очки «Ray-Ban Wayfarer», объем продаж этой модели вырос после выхода картины на 15%.
Когда Барри Левинсону впервые предложили поставить эту картину, он отказался. В 1987 Левинсон снял ленту «Доброе утро, Вьетнам» (), и лишь после того как несколько режиссеров выбыли из проекта «Человека дождя», взялся за работу над этим фильмом.
В начале фильма, когда юрист читает Чарли завещание, Чарли говорит: "Розы точно у меня, розы уж точно у меня". Примечательно, Рэймонд довольно часто использует слово "точно".
Цитаты - и текст фильма - .
Джэйк Хоффман, мальчик в кафе, где Чарли и Рэймонд едят блинчики, - это сын Дастина Хоффмана.
В перерывах между съемками сцен в казино Дастин Хоффман играл в азартные игры. Поэтому продюсеры фильма приставили к нему специального человека, наблюдавшего за ним во время игры в казино.
Сцена в аэропорту была вырезана практически всеми авиакомпания для демонстрации фильма во время полета. Только авиакомпания «Qantas» () оставила данный эпизод.
По словам Барри Левинсона, ремарка Рэймонда о том, что самолеты авиакомпании «Qantas» никогда не падают, была импровизацией Дастина Хоффмана, и он не знал, правда это или нет. В реальной жизни, у данной авиакомпании было зафиксировано 7 падений самолетов, которые произошли до начала съемок фильма. Однако самолеты были пропеллерными, а не турбинными. Фраза Рэймонда о турбинных самолетах данной авиакомпании является правдой: на начало 2007 года у «Qantas» не было зарегистрировано ни одного падения турбинного самолета.
Слоган, который слышит по радио Рэймонд, - «97 экс. Бэм! Будущее рок-н-ролла» - звучал в эфире реально существующей радиостанции «WOXY» в Огайо.
Во время съемок Дастин Хоффман был не уверен в коммерческом потенциале картины, а также в своей актерской игре. Три недели спустя после начала съемок он сказал Барри Левинсону: "Возьми на эту роль Ричарда Дрейфусса, либо другого актера, потому что это - худшая актерская игра в моей карьере". Однако именно за эту роль Дастин получил своего второго «Оскара».
Во время съемок Хоффман и Круз в шутку называли картину «Два чмошника в машине».
Ральф Табакин сыграл небольшие роли во всех фильмах Барри Левинсона в период с 1982 по 1999.
Пожилой человек в приемной, рассказывающий о Почтовой службе на перекладных лошадях, - Брайон П. Каунар, 89-летний местный житель, который находился в приемной, когда приехала съемочная группа. Он начал говорить о Почтовой службе, и его рассказ так понравился Барри Левинсону, что он немедленно предложил ему сняться в фильме. Весь монолог Каунара спонтанен и не был упомянут в сценарии.
Песня, которую Рэймонд пел Чарли - это «I Saw Her Standing There» () The Beatles с их дебютного альбома «Please Please Me» (1963).
Саундтрек: 1. Iko Iko [Belle Stars]; 2. Scatterlings of Africa [Johnny Clegg & Savuka]; 3. Dry Bones [The Delta Rhythm Boys]; 4. At Last [Etta James]; 5. Lonely Avenue [Ian Gillan & Roger Clover]; 6. Nathan Jones [Bananarama]; 7. Leaving Wallbrook / On the Road [Hans Zimmer]; 8. Las Vegas / End Credits [Hans Zimmer]; 9. Stardust [Rob Wasserman with Aaron Neville]; 10. Beyond the Blue Horizon [Lou Christie].
Информация об альбомах саундтреков: ; .
Портативный телевизор, который Рэймонд носит с собой - реально существовавший «Sony Watchman FD-40A» ().
В нескольких сценах можно заметить, что Рэймонд смотрит по телевизору телесериал «Санта-Барбара» (1984-1993 ).
В эпизоде, где Рэймонд застает Чарли и Сюзанну, занимающихся любовью, по телевизору показывают картину «Сладкий запах успеха» (1957 ).
В сцене, где Рэймонд танцует в лифте с Сюзанной, по его мини-телевизору идет фильм «Давайте потанцуем» (1937 ) с Фредом Астером.
В картине есть отсылки к лентам: «Гражданин Кейн» (1941 ); «Обыкновенные люди» (1980 ); «Рядовой Бенджамин» (1980 ); «The People's Court» (сериал, 1981-1993 ); «Париж, Техас» (1984 ); «Сердце дракона» (1985 ); «Близнецы» (1988 ).
Премьера: 16 декабря 1988 (Лос-Анджелес, Нью-Йорк).
Слоган: «A journey through understanding and fellowship».
Трейлеры: ; .
Обзор изданий фильма: ; .
«Человек дождя» на Allmovie - .
О картине на сайте Turner Classic Movies - .
«Человек дождя» в каталоге Американского института киноискусства - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 90% на основе 78 рецензий ().
На Metacritic «Человек дождя» получил 65 баллов из 100 на основе рецензий 18 критиков ().
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (387-е место); «100 самых воодушевляющих американских фильмов» по версии AFI (63-е место); «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков The New York Times (рецензия - ); «Рекомендации ВГИКа».
«Человек дождя» был одним из любимейших фильмов принцессы Дианы.
Единственная картина (на сегодняшний день), получившая «Золотого медведя», «Золотой глобус» и «Оскар» в категории «Лучший фильм года».
«Человек дождя» занял 13-е место по итогам 1980-х годов; также вошел в сотню самых популярных лент за всю историю американского кино.
Рецензии: ; .
Фильм дублирован на студии «Varus Video». Режиссер дубляжа: Виктор Смоктий; перевод: Марина Шувлова. Роли дублировали: Валерий Сторожик (Рэймонд Бэббит); Сергей Чекан (Чарли Бэббит); Елена Соловьева; Владимир Вихров; Наталья Казначеева; Всеволод Абдулов; Алексей Золотницкий; Юрий Саранцев.
Индийский ремейк - «Наследники» (2008 ).

Барри Левинсон: «Ничто не предвещало успеха...» Я познакомился со сценарием «Человека дождя», когда заканчивал «Жестянщиков». От него уже отказались Мартин Брест и Стивен Спилберг, а Сидней Поллак еще раздумывал. Майк Овиц попросил меня выручить Сиднея, и я постарался сделать все от меня зависящее. Вдруг однажды звонит мне Овиц: «Слушай, Сидней Поллак «сбежал» от «Человека дождя», ему неудобно, он не смог разрешить некоторые проблемы. Я знаю, ты интересовался. Возьмешься?». Я ответил: «Хотелось бы, если мы сможем сделать эту работу». Оставалось 7 недель до ведущих съемок, и мы должны были учесть все, потому что у Сиднея - Аризона, а мне не нравилась ... Аризона. Я не считал, что путешествия из Лос-Анджелеса в Аризону будет достаточно. Я чувствовал, что это должно начинаться где-то на Востоке, и подумал: а что, если Цинциннати? Мелькающие холмы, река, мосты... Большинство изменений в сценарии было сделано в процессе съемок. Все проблемы у отказавшихся режиссеров, казалось мне, обострялись именно тогда, когда они пытались их разрешить. Изначально была задумана неожиданная встреча с моторизованной бандой, и Рэймонд был способен починить мотоцикл, чтобы скрыться! Затем в Лас-Вегасе Рэймонд показал, что знает законы и умело ими пользуется. И так далее. Дастин Хоффман провел тщательное исследование аутизма и решил пытаться подражать этому состоянию. Я согласился с ним, и поэтому фильм развивался именно так, что было лучше, чем серия драматических событий. Таким образом, самые малые детали становились наиболее важными. Это был очень свободный способ работы. В большинстве фильмов, рассказывающих о заболеваниях, пытались найти способ излечить недуг. В «Человеке дождя» мы этого не делали. Я обнаружил, что с Дастином очень легко работать. У него постоянно возникали необычные идеи. Думаю, это все, чего можно ожидать от актера. И Том Круз был великолепен. Если бы не он, фильм пропал бы. Было много актрис на роль его подруги. По сценарию она все время повторяла: «Ты не понимаешь, Чарли, что ты его похитил». Я находил, что эта линия изумительно мелодраматична и «запускает» действие. Но я не знал, как именно это должно быть сказано, поэтому предложил отбор среди иностранных актрис, чтобы попробовать самые разные тона. Сам я не собирался появляться в кадре. На роль доктора был приглашен Уолш, но он не вписался. Тогда Дастин сказал: «Ну, ты должен сделать это». До самой ночи перед съемкой я пытался найти кого-нибудь, потом сказал: «Хорошо, я попробую. иначе потеряем время». Я согласился, потому что знал, как сымпровизировать. Никто не ждал, что картина соберет большие деньги, хотя я-то чувствовал, что снял фильм, который удался. Впоследствии «Человек дождя» был занесен в список по восьми номинациям Оскара, получил пять из них, включая награды «Лучший фильм» и «Лучший режиссер», и выиграл «Золотого медведя» на 39-м Международном фестивале в Берлине. («Видео-Асс Premiere», 1995)

Рэймонд ничего не знал о своем брате, пока не умер его отец-миллионер. Немалое наследство должно почти целиком перейти этому вдруг объявившемуся братцу, еще в детстве тайно от всех помещенному в психиатрическую лечебницу. Рэймонд предпринимает отчаянную попытку отвоевать то, что он уже считал по праву своим. Он похищает брата, больного аутизмом, но к концу фильма они становятся настолько близки, что... Фильм трогательный, добрый, великолепно снятый. (М. Иванов)

Бергман, Линч, братья Коэн: 10 культовых «роуд-муви». [...] «Человек дождя» (1988). Давно ставший классикой фильм Барри Левинсона о заносчивом молодом парне Чарли (одна из лучших ролей Тома Круза), который с целью поскорее получить наследство от отца выкрадывает из клиники душевнобольного брата-аутиста Рэймонда (великий Дастин Хоффман). Он держит брата в качестве заложника и колесит с ним по всей Америке, попадая в череду забавных, драматичных и нелепых ситуаций, - в общем, стандартная схема для роуд-муви. В ходе поездки братья, конечно же, сближаются, Чарли открывает старые детские раны и понимает, что Рэймонд занимал и занимает в его жизни куда больше места, чем он ... предполагал. Нежное, идеально исполненное кино, которое не зря вот уже 30 лет пользуется безраздельной зрительской любовью. [...] (Ефим Гугнин. Читать полностью - )

Юбилеи декабря: Великие фильмы, которые стоит пересмотреть. [...] «Человек дождя» - 30 лет. Главный кассовый хит 1988 года, получивший четыре «Оскара», рассказывает историю аутиста Рэймонда (Дастин Хоффман) и его практичного брата Чарльза Бэббита (Том Круз). Чарльз узнает, что умерший недавно отец оставил все свое состояние Рэймонду, о существовании которого Чарльз не знал. Желая вернуть себе половину наследства, он забирает Рэймонда из лечебницы и отправляется с ним в путешествие, финалом которого станет их сближение, а еще ответ на вопрос: кем был тот загадочный Человек дождя, что приходил к Чарльзу в детстве? Несмотря на сложность роли Хоффмана, Круз также получил хвалебные отклики. ... Майкл Кейн, например, говорил, что актерская работа Круза была одной из лучших среди всех, что ему довелось видеть в жизни: «Партия Хоффмана была слишком броской. А вот Тому потребовалось гораздо больше самодисциплины и мастерства, чтобы зритель мог принять точку зрения и его героя». «Человек дождя» стал первой крупной голливудской работой легендарного композитора Ханса Циммера. Режиссер Барри Левинсон отдельно попросил его обойтись без струнных во избежание лишней сентиментальности. [...] (Анна Закревская. «КиноПоиск», 2018)

Как выучить английский язык с помощью кино: 10 фильмов, которые стоит смотреть в оригинале. [...] «Человек дождя» (1988). То же самое можно сказать и про фильмы, где актеры играют людей с теми или иными психическими недугами. Как бы ни старались наши артисты дубляжа, им вряд ли удастся так убедительно изобразить человека с аутизмом, как великолепному Дастину Хоффману в «Человеке дождя». Его необычную манеру речи, то, как неуверенно и обрывисто он разговаривает, периодически мямлит и запинается. В таких случаях актеры часто по полгода готовятся к роли, наблюдают, как в реальной жизни ведут себя похожие люди, чтобы потом досконально передать все их ... особенности на экране. Так было и с Дастином Хоффманом в «Человеке дождя», и, например, с Томом Хэнксом в «Форресте Гампе» (у нас в переводе он говорит более-менее как обычный человек, в оригинале же его речь очень специфична). Дубляж в таких случаях практически сводит усилия артистов на нет. [...] (Ефим Гугнин. Читать полностью - )

Берлин - симфония большого фестиваля. [...] Высшую награду фестиваля - «Золотой медведь» - получила картина Бэрри Левинсона «Человек дождя» - трогательная история двух братьев. Младший, похоронив отца, узнает о существовании не то в приюте, не то в лечебнице для душевнобольных старшего, которому достаются отцовские миллионы. Раздражение здорового, уверенного в себе молодого человека к юродивому, живущему в своем, закрытом мире, постепенно переходит в любопытство, а затем - в сострадание, страстное желание «согреть» ту душу, рядом с которой он сам стал человечнее. Дастин Хоффман, затмевающий вторую звезду - молодого Тома Круиза, поначалу даже утомляет какой-то механистичностью. Играя больного человека, мозг которого переполнен ... старой ненужной информацией и не воспринимает сегодняшнего, актер существует в одном скованно-монотонном состоянии. Но такой уж актер Дастин Хоффман, что не отпускает от себя, - и уже душа болит за этого больного одинокого ребенка. И - что значит настоящая звезда - одним своим появлением он нарушил спокойную и чинную церемонию закрытия киносмотра, ошеломил всех темпераментом, непосредственностью, знойным загаром! - почти на руках благодарных зрителей был вознесен на сцену - и... вне всяких регламентов получил своего личного «Медведя» из рук восхищенного директора фестиваля Морица де Хадельна! [...] (Евгения Тирдатова. «Советский экран», 1989)

[...] Главный персонаж этого фильма - человек, абсолютно отрешенный от окружающего мира, хотя при этом и проделывает сложные математические операции с быстротой компьютера. Попытки его младшего брата наладить с ним контакт постоянно наталкиваются на отчужденность. Однако, мало-помалу между ними начинает проскальзывать искра взаимопонимания... Это сейчас, когда драма «Человек дождя» заслуженно увенчана четырьмя самыми престижными «Оскарами» и фестивальными призами, кажется, что она была обречена на триумф. Однако поначалу продюсера казалось, что эта история вряд ли сможет заинтересовать массовую аудиторию. Возможно, подобные прогнозы могли бы оправдаться, если б не блестящая игра актеров, сумевших увлечь зрителей, затронуть их чувства... Бесспорно, этот актерский фильм ... иногда превращается в бенефис Дастина Хоффмана («Полуночный ковбой», «Соломенные псы»), с поразительной достоверностью сыгравшего больного аутизмом героя. Рядом с такой звездой, как Хоффман, Тому Крузу («Невыполнимое задание», «Широко закрытые глаза») было нелегко. Но он, нисколько не ощущая себя уязвленным, намеренно играл вторую партию в дуэте, бескорыстно позволяя партнеру вести свое виртуозное соло... Вместе с тем многое в фильме зависело и от режиссерского умения Б.Левинсона («Доброе утро, Вьетнам», «Разоблачение», «Хвост виляет собакой») создать убедительную психологическую атмосферу действия. Во всяком случае, пока «Человек дождя» - пик творческой формы талантливого постановщика. (Александр Федоров, «Кино-Театр.ру»)

Молодой бизнесмен Чарли Сэббит (Том Круз) вспоминает героя своего детства - смешного «человека дождя». Об этом он рассказывает своей подружке, отправляясь с ней на уик-энд. Их отдых прерывается известием о смерти отца Чарли, с которым он долгие годы был в ссоре. Семейный адвокат, зачитав завещание, сообщает Чарли, что отец оставил ему старый автомобиль, а три миллиона долларов достались некоему Реймону Бэббиту, находящемуся в психиатрической клинике в Цинциннати Так Чарли узнает, что у него есть брат. Желая заполучить три миллиона, предприимчивый брат похищает Реймона из клиники, чтобы оформить на себя опеку. Приключения братьев, пересекающих Америку в отцовском автомобиле, составляют основу сюжета. ... Реймон болен аутизмом: он погружен в себя, болезненно аккуратен и при этом обладает способностью моментально запоминать и анализировать увиденное. Эти способности выгодно раскрываются при посещении братьями казино в Лас-Вегасе. Во время путешествия братья сближаются. Чарли перестает видеть в Реймоне ходячую чековую книжку, он расспрашивает о детстве. И узнает, что Реймон и есть «человек дождя». Маленький Чарли не мог выговорить имени «Реймон» и говорил «Рейнмен» (человек дождя). Игра актеров в фильме прекрасна. Дастин Хоффман замечательно передал заторможенное состояние своего героя, его страх перед окружившим его внезапно огромным миром вместо крошечного упорядоченного мирка больницы. А Том Круэ переживает постепенное обращение от ненависти и презрения к братской любви. Этот фильм - удивительная работа режиссера Барри Левинсона (рекомендую также его фильм «Жестяные люди» - комедия с Ричардом Дрейфусом и Дени де Вито в главных ролях). «Человек дождя» был удостоен семи «Оскаров» и «Золотого медведя» на фестивале в Западном Берлине. P.S. Фильм рассчитан на взрослую аудиторию. (Алексей Костров. «Работница», 1991)

88 миль до горизонта. Существует в английском языке понятие, чуждое (почти) стационарной культуре славян, - road trip. На русском это сухая «поездка», но для янки данное словосочетание непременно означает что-то сакральное. Если американец хочет радикальных перемен; если он ужасно тяготится монолитными символами окружающей его рутины, которая уже осточертела; если он преследует полупрозрачный призрак, именуемый свободой; если он хочет заглянуть глубоко внутрь себя и вытащить на свет божий все лучшее, что там валяется без дела, - он садится за руль и едет вперед. Пункт назначения не столь важен: чем дальше - тем лучше. В крайнем случае - к горизонту. Безусый юнец ... после автомобильной поездки возвращается в отчий дом не мальчиком, но мужем, а эмоционально загрубевший и повидавший всякое на своем веку муж - просветленным существом. Но почему так? [...] Американское юнити. Хотите выпустить все самое мерзкое, что извивается внутри даже, казалось бы, несгибаемых божьих одуванчиков, - заприте их в ограниченном пространстве. Стоит людям оказаться в одной комнате без дверей и окон, и они уже предаются страстному взаимному уничтожению, с упоением вдыхая терпкое амбре cabin fever. «Экзамен», «Эксперимент», «Куб», «Руины» - размышлений на эту тему снято на любой вкус, жанр и географическое положение. С другой стороны, чтобы заарканить в лассо все лучшее, что есть в людях, и заставить возлюбить ближнего своего, достаточно посадить их в машину и отправить в дорогу с хотя бы минимально оправдывающей затраты на бензин целью. Жанровые и сюжетные привязки в данном случае глубоко второстепенны - авторы вольны поступать со своими персонажами как угодно, и тем удивительнее, что мотив дорожного единения проявляет себя и в драме, и в хорроре.Именно дорога сделала Чарли и Рэймонда Бэббитов братьями. Их разделяли года, образ жизни и состояние сознания, и если бы не совместная поездка, «Человек дождя» так и остался бы для Чарли крохотной записью в биографическом гроссбухе. [...] (Максим Бугулов. Читать полностью - )

Роман перевоспитания. Сентиментальное роуд-муви Барри Левинсона. Единственная в истории кино картина, получившая одновременно награды «Золотой медведь» и «Оскар» в категории «лучший фильм». Название фильма стало нарицательным для обозначения аутистов. Молодой и циничный торговец автомобилями Чарли Бэббит (Круз) на похоронах своего отца узнает о том, что у него есть сумасшедший брат Рэймонд (Хоффман). Более того - именно Рэймонд, согласно завещанию, только что стал наследником состояния в три миллиона долларов. Только он об этом ничего не знает, ибо пребывает за гранью реальности в одной из психиатрических клиник. Чарли решает завладеть деньгами, похищает брата и отправляется с ним в вояж через всю Америку. ... Постепенно эгоист Чарли попадает под влияние аутиста Рэймонда и становится другим человеком. Дастин Хоффман, получивший за эту роль приз американской киноакадемии, сыграл роль Рэймонда более чем виртуозно. Но, зная, что этому актеру свойственен известный перфекционизм и дотошное самокопание, нетрудно догадаться, что в его исполнении присутствовал известный коммерческий расчет. Как бы то ни было, герой полюбился зрителям и открыл дорогу другому любимцу Америки - Стивен Спилберг. Затем занять режиссерское кресло приглашались многие, но в силу разных причин оказывались не у дел. История ждала своего героя. Тогда еще мало кому известный кинематографист Барри Левинсон только что закончил прекрасную картину «Доброе утро, Вьетнам» и поначалу не стремился переносить на экран приключения аутиста. Но судьба распорядилась иначе. И парень не прогадал - «Человек дождя» закономерно стал одним из самых успешных кинопроектов в истории кино. Большой прокатный успех, немалое количество фестивальных наград и четыре «Оскара» навсегда вписали творение Барри Левинсона в голливудские скрижали. Можно объяснить столь ошеломляющий успех ленты человеческим состраданием, свойственным сентиментальным потребителям иллюзий. Ведь тема аутизма, разыгранная хорошим актером - гарантия успеха. Можно согласиться с тем, что в 80-е Америка истосковалась по простым и трогательным историям. В любом случае, «Человек дождя» стал любимейшим фильмом и простых смертных и сильных мира сего (известен факт, что эта лента была в большом фаворе у принцессы Дианы). Все это доказывает непреложный факт - «роман воспитания» не собирается сдавать позиции и остается востребованным у человечества во все времена. (Борис Гришин, «Кино Mail.ру»)

Драма с элементами мелодрамы. Чарли Бэббит, молодой делец по продаже автомобилей, узнает о существовании своего старшего брата Рэймонда только на похоронах отца, которого покинул десять лет назад. А по завещанию наследство в три миллиона долларов досталось именно Рэймонду, находящемуся в специальном психиатрическом центре. Рассчитывая заполучить, в конце концов, эти деньги, Чарли «похищает» собственного брата и отправляется с ним в путь через всю Америку в Лос-Анджелес. Однако по дороге черствый и эгоцентричный Чарли меняется под влиянием Рэймонда, человека, который совершенно отрешен от реальности, поскольку страдает аутизмом. Картина Бэрри Левинсона (он был третьим или четвертым по счету постановщиком, который пытался сработаться с ... капризным Дастином Хоффманом) стала одной из популярных в сезоне 1988-1989 годов. «Человек дождя» имел большой успех в прокате США (он превзошел собственный бюджет почти в семь раз и до недавнего времени входил в сотню самых популярных произведений за всю историю американского кино) и других стран, кроме того, удостоился различных премий: четырех «Оскаров», включая главный, а также двух «Золотых медведей» на кинофестивале в Западном Берлине в 1989 году - за фильм и персонально за творческую карьеру актера Дастина Хоффмана, исполнившего роль Рэймонда. Можно понять поклонников этой ленты, которые соскучились по настоящим человеческим чувствам: братству, состраданию, милосердию, взаимопониманию. Правда, сентиментальная история об обретении ближнего своего, хоть одной родственной души в мире отчуждения, кажется чересчур заданной, непреложной, заранее обеспечивающей безусловный, беспроигрышный успех. Не случайно, что Стивен Спилберг, у которого есть безошибочный нюх на удачу, поначалу порывался ставить данную картину. Зря он этого не сделал - имел бы свой долгожданный «Оскар» на шесть лет раньше! Пожалуй, был четкий расчет и у Дастина Хоффмана, который слишком уж явно и демонстративно показывает на экране все, на что он способен. Высочайшая актерская техника заставляет в большей степени восторгаться мастерством исполнителя, но все-таки не позволяет воспринять просто человека, его необычную судьбу и странную манеру поведения. И актер искал такого постановщика, который не особенно мешал бы ему потрясающе имитировать этого самого «человека дождя». Вдобавок этот персонаж словно открывает целую галерею «оскароносных», в той или иной степени ущербных героев - далее последуют мужские роли в фильмах «Моя левая нога», «Молчание ягнят», «Филадельфия», «Форрест Гамп», «Блеск» (если не считать еще алкогольно-зависимых протагонистов из «Запаха женщины» и «Покидая Лас-Вегас»). А ведь были также героини не без каких-либо отклонений, тоже вознагражденные «Оскарами» - например, в лентах «Мизери» и «Фортепиано». Так что получается целая группа «людей дождя» (кстати, все как-то подзабыли о том, что своеобразная честь открытия данного направления в американском кино должна бы принадлежать по праву Фрэнсису Форду Копполе, снявшему картину «Люди дождя» в далеком 1969 году, которую в те бунтарские времена почти не заметили). Оценка: 6 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Согласие и примирение в Америке 80-х. Лощеный бизнес-мальчик Чарли лет двадцати пяти разгружает в порту свои блестящие сверхдорогие игрушки. До американской земли снисходят пять хищных четырехколесных жиголо по имени Lamborghini - продажа сулит куш в двести тысяч. В этот же день умирает отец мальчика, обладатель трех миллионов долларов и коллекционного родстера марки Buick, когда-то поссорившего старика с сыном. Забросив бизнес, но вроде бы совершенно не горюя об утрате, Чарли едет через всю страну, чтобы откусить свою половину наследства. Однако обретает не долю от трех миллионов, а ключи от автораритета и сознание того, что все эти годы у него был старший ... брат - аутист Рэймонд, умеющий с полувзгляда запомнить телефонную книгу и моментально перемножить в уме десятизначные цифры, но не способный на «нормальные» эмоциональные переживания. Сегодня «Человек дождя» - общепризнанная в своей эффективности слезоточивая история, лекало для фильмов «серьезного», оскаровского жанра. Соцреалистическое по сути кино, роман воспитания, роуд-муви, целиком посвященное борьбе лучшего с хорошим, понятная и, что уж там скрывать, немного простоватая в своей доходчивости мелодрама о том, что важно любить и понимать ближних своих, какими бы странными они ни казались. Впрочем, на момент выхода в прокат перспективы многострадального, порхавшего от режиссера к режиссеру проекта - сначала к нему приценивался Сидни Поллак, потом Мартин Брест, потом поговаривали даже о кандидатуре Стивена Спилберга, - не выглядели такими уж безоблачными и однозначными. Первая неделя в кинотеатрах принесла лишь жалкие шесть миллионов долларов и благодушные отзывы критики, с восторгом описывающей перевоплощение Дастина Хоффмана и трактующей историю как столкновение двух аутистов - «явного» Рэймонда и «латентного» Чарли. Сегодня кажется, что для 1988-го года «Человек дождя» был скорее не съедобным политкорректным рецептом согласия и примирения, а весьма злободневным высказыванием о неспособности рейгановской Америки договориться с самой собой. Путешествие братьев Бэббит, яппи и дурачка, от восточного побережья к западному было сродни сеансу психотерапии, во время которого эгоист, сыгранный Томом Крузом, наконец признавал, что есть вещи поважнее двухсот тысяч долларов, а доля в трехмиллионном папином наследстве не исчерпывается одними только деньгами - есть, в конце концов, селекционные розы, субботние прогулки на авто по гравийной дорожке, любовь, родство, общие корни. Старорежимная патриархальная Америка призраком вставала за спиной зацикленного на распорядке дня саванта Рэймонда, слышалась в рычащем звуке редкого ретромобиля, на котором братья пересекали штат за штатом. Усмирение живодерских инстинктов рейганомики через обретение страны и прошлого, о котором по глупости хочется забыть, стало главным сюжетом фильма. Америка скреплена не федеральными спецслужбами, не президентом и не конституцией, а пудингом из тапиоки, блинчиками с кленовым сиропом, хайвеем 66, дайнерами и видом из окна дорогого отеля в Лас-Вегасе. Даже привезя себе итальянский Lamborghini, надев изящный костюм от модного европейского дизайнера и проведя переговоры с хитроумны- ми японцами, американец остается американцем - то есть отчасти простаком, культивирующим за неимением длинной истории традиции и ритуалы, цепляющимся за домашние мелочи переселен- цем в чужом пространстве. «Не усложняй» - добротный жизненный принцип для первопроходца. Не зря через шесть лет после «Человека дождя» в другом фильме о дурачке, ходящем по миру, без малого четыре десятилетия новейшей американской истории предстанут самым настоящим фарсом, выжить в котором под силу лишь простодушному, для которого мир - коробка конфет. («Empire» / «Film.ру»)

Каждый видный голливудский актер обязан пройти проверку на вшивость, сыграв психбольного. Дастин Хоффман сыграл аутиста Рэймонда и получил за роль "Оскара". Том Круз, для которого роль младшего брата Рэймонда - Чарли - стала прорывом в высший эшелон голливудских звезд, сыграл молодого хваткого яппи. В детстве Чарли конфликтовал с отцом. Отец, с которым Чарли не общался после окончания школы, умирает. В наследство 26-летнему Чарли достается "Бьюик" 49-го года и кусты роз. А в некий трастовый фонд переведено 3 миллиона долларов. Отвечает за бабки директор дурдома. Чарли, до глубины души возмущенный завещанием отца, отправляется в этот дурдом и совершенно случайно выясняет, что ... там находится его старший брат, болеющий аутизмом, о котором он никогда не слыхал. Он похищает брата, чтобы вынудить опекуна заплатить ему 1,5 миллиона долларов (такой своеобразный киднеппинг, поскольку брат его, по сути, странный ребенок). За неделю он проникается теплыми чувствами к Рэймонду, и ему уже не нужны деньги. Ему нужен брат, родная кровиночка. В финале картины Чарли предстоит сделать выбор. Выбор не для себя - для брата. Где тому будет лучше. В психушке в Цинциннати или у Чарли в Лос-Анджелесе. Результат выбора - правдоподобен. В первоначальном варианте сценария Чарли и Рэймонд были ровесниками; Хоффман должен был играть Чарли, а Билл Мюррей - Рэймонда. Идея омолодить Чарли кажется мне весьма удачной, поскольку получается своеобразный перевертыш: старший брат, который должен быть наставником, оказывается полностью зависим от наглого сопляка. У этого стопроцентно коммерческого фильма, не только продуманного и просчитанного, но и отчасти угаданного, соблюден точный баланс, в нем поднимаются традиционные вопросы. Семья. Любовь. Деньги. В конечном итоге, все получается так, как нужно зрителю. Барри Левинсон - умелый коммерческий режиссер. На примере "Человека дождя" мы видим, как можно превратить традиционно снотворный жанр "роуд-муви" в глянцево-блестящую, оптимистическую (но, как говорится, с оттенком легкой грусти) голливудскую картину и сорвать банк. Фильм имел огромные кассовые сборы. Получил "Оскара" в номинации "лучший фильм года", а также 3 дополнительных "Оскара" - в том числе, естественно, приз получил Дастин Хоффман. "Человек дождя" получил также европейского "Золотого медведя". Левинсон угодил всем. Массовый зритель любит отшлифованные голливудские мелодрамы с красивой картинкой, в которых проповедуются и побеждают простые, нормальные человеческие ценности, а критики любят истории про ненормальных. Движком фильма является странное по мотивации "путешествие", которое предпринимают Чарли и Рэймонд Бэббиты. Путешествуя и попадая в различные ситуации, не всегда простые, ты познаешь не только своего спутника, но и жизнь в ее многообразии, а также себя. Ужасно надуманный сюжет обогащается тщательно проработанными бытовыми деталями, как правило, трогательными. Фильм обретает реалистичность за счет хорошей актерской игры (причем я бы отдал предпочтение Тому Крузу, который хоть и повторяет свои предыдущие роли "сладкого мальчика", но добавляет в выразительности и психологизме, а также - хвала сценарию - это вполне драматичная роль). В фильме есть два ключевых момента. Первый, когда выясняется, что загадочный rain man, который пел песенки двухлетнему Чарли и тем самым спасал его от ночных кошмаров, на самом деле, - Raymond. Но как-то раз Рэймонд случайно ошпарил малыша кипятком, а потому был отправлен в дурдом. О нем в памяти Чарли остались лишь обрывки воспоминаний. Он думал, что это его "вымышленный друг". Второй момент (зрелищно-ударный): подсчет карт в казино Лас-Вегаса. Рэймонд не понимает значения денег, но способен оперировать с числами почище любого компьютера. Его способности позволяют Чарли покрыть долг. Но не сей причине Чарли возлюбил брата. Эмоции, как позитивные, так и негативные, которые он испытал за время общения с братом, превосходят концентрацию эмоций, испытанных им прежде за тот же отрезок времени. Вот почему "ценность" брата столь высока... - во всяком случае, так показано в фильме. Оценка: 3,5/5. (Владимир Гордеев, «Экранка»)

Оказывается, Барри Морроу выбирал из нескольких имен, напоминающих при неправильном произношении детьми, лишь овладевающими навыками осмысленной речи, забавные словосочетания. Но вариант, на котором сценарист в итоге остановил выбор, является лучшим не только из-за красивого и интригующего образа, не дающего покоя Чарли и в зрелом возрасте, когда он уже основательно забыл, кого в детстве так называл, склоняясь к мысли, что попросту придумал себе бесплотного друга. По знаменательному совпадению, Рональд Басс, соавтор Морроу, всего годом ранее («Сады камней», 1987) сотрудничал с Фрэнсисом Фордом Копполой. Конечно, в «Людях дождя» (1969), ранней драме выдающегося режиссера, вынесенная в заголовок метафора получала куда более поэтичное объяснение, ... прозвучав как плод фантазии игрока в американский футбол, из-за полученной травмы головы, производящего впечатление умственно отсталого человека, рассказывающего странные вещи о людях, сделанных из дождя, которые, когда плачут, полностью исчезают. Параллель не покажется случайной, если обратить внимание на композиции обоих кинопроизведений - фильмов-путешествий о душевном контакте между двумя разными (поначалу чужими друг другу) индивидами, возникающем внезапно, вопреки несхожести натур, очевидной и кажущейся непреодолимой. К тому же, Барри Левинсон, неоднократно с удовольствием окунался с головой в атмосферу недавнего прошлого... И все-таки основные причины триумфа «Человека дождя», взметнувшегося (к радости руководства кинокомпании United Artists, переживавшей очередной финансовый кризис) на вершину хит-парада1 и получившего ряд престижных кинематографических наград - от нескольких «Оскаров» и «Сезара» до берлинского «Золотого медведя», целесообразнее искать в иных аспектах. Не в перекличках с прошлым, а в замечательно ухваченной сущности настоящего. Дастин Хоффман, около года проведший в общении со страдающими аутизмом, с их лечащими врачами и близкими и в очередной раз продемонстрировавший исключительное мастерство перевоплощения, не претендует на то, что Рэймонд как-то связан с шестидесятниками. Его персонаж существует в персональном мирке, тщательно - через следование заведенным ритуалам (завтраки, обеды и ужины, просмотр любимых телепередач и т.д.) - отгороженном от окружающей реальности, которую покинул давным-давно и о которой почти не вспоминает. Другое дело - фигура Чарли, воспринимаемого идеальным (эгоистичным, бескомпромиссным до цинизма, истово стремящимся выглядеть преуспевающим) «яппи». Молодой бизнесмен по-прежнему не в силах простить отца (и злится на него еще сильнее после оглашения завещания), расстроен из рук вон плохо идущими делами, обижается на невесту, в самый неподходящий момент уходящую, хлопнув дверью, - словом, разгневан на всех и вся. Есть что-то очень «современное» (в смысле - соответствующее духу времени, по-особому отражающее суть «рейганомики») в спонтанном похищении брата и последующем шантаже доктора с угрозой нанести урон репутации лечебницы, если ему по доброй воле не передадут половину наследства. Впрочем, это - лишь завязка. Фильм не лишен (особенно в первой части повествования) критических ноток, изобличая меркантильные устремления не слишком удачливого предпринимателя, самого обыкновенного барыги лос-анджелесского разлива, цинично играющего на доверии наивных людей, которым в той или иной степени свойственны элементы аутического мышления. Разве мог он устоять перед искушением и не попытаться использовать брата?.. Однако постепенно интонация приобретает более сердечное, в хорошем смысле сентиментальное (отдельного упоминания заслуживает композитор Ганс Циммер, переманенный из Европы) звучание, а акцент смещается на межличностные отношения. Переломным моментом становится посещение казино, где синдром саванта «человека дождя» оказывается весьма кстати, но и где Бэббит открывается для себя вещи куда существеннее. Когда в финале зритель узнает об итогах судебного разбирательства на предмет опекунских прав, становится совершенно неважно, сумел ли он получить какую-то часть денег: Чарли приобрел нечто несравненно ценнее - родственную душу, брата. Подобно Копполе Левинсон, не преминувший отвести себе небольшую партию эксперта, призванного помочь установить, с кем Рэймонду будет лучше, аккуратно подводит к мысли, что в нашем мире, безжалостном и равнодушном, еще осталось место для высоких человеческих чувств, проявление которых мы невольно склонны принимать за чудо. Авторская оценка: 7/10. 1 - Общемировые кассовые сборы оцениваются в $412,8 млн. (первое место в сезоне), хотя и бюджет был значительным - $25 млн. (Евгений Нефедов)

Кто подначивает Рэймонда Бэббита? Молодой бизнесмен Чарли Бэббит после смерти отца получает известие, что все родительские деньги - три миллиона долларов! - унаследовал его старший брат Рэймонд, о котором младший брат до сих пор ничего не слышал. А все потому, что все эти годы Рэймонд находился в частной клинике в Цинциннати. Узнав, что старший брат, мягко выражаясь, не совсем здоров психически и по этой причине просто не способен грамотно распорядиться деньгами, Чарли решает увезти Рэймонда из лечебницы, чтобы потом уговорить отказаться от права владеть наследством. В общем-то, еще задолго до финала становится ясно, что меркантильный расчет Чарли сменится расположением, любовью ... и духовным перерождением. И законченный эгоист, намеревавшийся заполучить большое наследство, придет к осознанной необходимости бескорыстного опекунства над братом-аутистом. По итогам 1988-го года было довольно-таки непросто назвать очевидного «оскаровского» фаворита среди пятерки номинантов. В нее помимо «Человека дождя» входили: «Случайный турист», «Опасные связи», «Миссисипи в огне» и «Деловая девушка». Даже притом, что чуть ранее фильм Барри Левинсона неожиданно победил на Берлинском фестивале, а кроме того Дастин Хоффман впервые в истории этого престижного кинофорума был удостоен за свою роль специального «Золотого медведя». Гипотетически все-таки «Человек дождя» был неофициальным лидером года, поскольку в общей сложности получил от академиков 8 номинаций и к тому же смог заработать в национальном прокате 172,8 млн. долл., что для картины с бюджетом в 15 миллионов является просто-таки супердостижением. Это был первый столь явный профессиональный и финансовый успех Левинсона, до той поры числившегося одним из множества «крепких постановщиков», на которых, собственно, и держится Голливуд. Тот факт, что Левинсон умел работать с актерами (за роль в его предыдущем фильме «Доброе утро, Вьетнам» Робин Уильямс получил номинацию на «Оскар»), видимо, сыграл решающую роль в окончательном выборе продюсеров, перед тем уже отвергших три режиссерских кандидатуры. Правда, главным образом другие претенденты не устраивали исполнителя главной роли Дастина Хоффмана, величайшего лицедея, явно настраивавшегося на получение очередного позолоченного голыша. Хоффман с невероятным воодушевлением ухватился за роль Рэймонда Бэббита - человека не от мира сего. После длительного наблюдения за аутистами Хоффман с величайшей точностью научился копировать их поведение - мимику, жесты, характерный тик, невнятное бормотанье, постоянный уход от зрительного контакта. В конечном счете, он достиг почти абсолютной идентичности и начал походить на... эдакую механическую игрушку, если не сказать - робота, как это ни цинично будет звучать по отношению к настоящим больным. Похоже, что не только члены американской Академии, но и их европейские собратья попали под влияние этого артистического гения, породившего целую волну «ответных действий» со стороны коллег по актерскому цеху. Бесконечный список принявших вызов можно начать с Роберта Де Ниро, через два года примерившего на себя схожий образ в «Пробуждениях», а продолжить Леонардо ДиКаприо, который еще через 3 года сыграет неполноценного подростка в ленте «Что гложет Гилберта Грейпа». Этот список можно продолжать до бесконечности. Хоффман, ставший невольным родоначальником новой моды, не заметил, а скорее всего, просто проигнорировал некоторый схематизм сценария, четко следующего нормативам политкорректности с ее установками на гуманность по отношению к всякого рода маргиналам и изгоям. В итоге этический аспект (в который уже раз) оказался значимей художественного результата. Оценка: 6/10. (Малоv, «SQD»)

Человеку нужен человек. Фильм - легенда, которая в свое время поразила многих, набрала наград и растопила сердца всех зрителей, которые познакомились с ней. А вот я только совсем недавно добрался до этой картины. В свое время фильм произвел фурор, поэтому смотреть его только сейчас, если вы еще, конечно, не видели, может нехорошо сказаться на восприятии. С момента выхода картины сняли множество подобных продуктов, поэтому того эффекта, который вызывал «Человек дождя» в свое время, уже не получить. Но, тем не менее, очень трогательная и мотивирующая мелодрама. Сюжета я даже касаться не хочу, ни на секунду, так как можно случайно выдать важный ... спойлер. Дам вам только общую тему. «Человек дождя» позволяет увидеть, как в лучшую сторону меняются люди, выявить добрые намерения даже в самых темных, алчных уголках души. Сочувствие и доброта сопровождают зрителя на протяжении всего просмотра. Фильм действительно заставить задуматься о своих поступках и покажет всем, что не стоит судить человека по внешнему виду - мы должны познакомиться с богатым внутренним миром. Раскрывается само название картины «Человек дождя», делая его и реальным, и воображаемым одновременно. Дастин Хоффман очень понравился в своей необычной роли. Приятно и мило. А вот музыкальное сопровождение весьма уместно аккомпанирует эпизодам. Честно, я и не зацикливался на композиторе. Но Ханс Циммер сделал милую вещь. Фильм, в котором его работа является именно тем, что и должно быть - прекрасные музыкальные эффекты под сюжет фильма, не вызывающие бурю эмоций, которых здесь итак полно, а будто музыка спокойно плывет по течению вместе с сюжетом, а не так, что сейчас саундтрек тащит на себе весь фильм. ...«Да, «На заре справедливости», это я про тебя»... Не нужно эпика от композитора, все в меру. Добрый, волнительный фильм, который придет по вкусу многим. Приятного просмотра. Оценка: 8,0/10. (Олег, «Иви.ру»)

«Человек дождя»: звездная болезнь. Четыре «Оскара», впечатляющие кассовые сборы и любовь публики: «Человек дождя» - классический пример того, как судьбу фильма сделали не продюсеры, но зрители. Скромная история о путешествии по Америке незадачливого бизнесмена и его брата-аутиста без хеппи-энда никого не вдохновляла на этапе создания. Сюжет о человеке, обладающем развитым интеллектом при крайне скудных коммуникативных навыках, обязан своим появлением голливудскому сценаристу Бэрри Морроу. В 1972 году он познакомился с таким человеком и был поражен его историей: Билл Сактер провел в клинике для душевнобольных больше 30 лет, пока в 1964-м не вышел оттуда и не устроился разнорабочим в загородный клуб. Морроу ... быстро сдружился с Сактером, стал его опекуном, и вскоре тот последовал за сценаристом в Университет Айовы, где вполне успешно владел кофейней и пользовался уважением и любовью клиентов. Бэрри сочинил биографический сценарий «Билл» о человеке, у которого отняли полжизни. Снятый по нему телефильм в 1982 году получил два «Золотых глобуса» и телепремию «Эмми», вдохновив Морроу на изучение проблемы социальной адаптации людей с особенностями развития. Спустя пару лет он познакомился с Кимом Пиком - человеком с синдромом саванта (отклонение в общем развитии при наличии выдающихся способностей в одной или нескольких областях, - THR), который не мог самостоятельно справиться с простейшими бытовыми задачами, но при этом обладал феноменальной памятью. Пик мог читать книги особым способом: правым глазом - правую страницу и одновременно левым - левую и воспринимал содержание книжного разворота за 10 секунд. Мало того, прочитанное навсегда оставалось в его памяти. Знакомство с Кимом, беспомощным гением, в очередной раз взбудоражило воображение Морроу. Результатом стал новый сценарий - про жуликоватого брата одаренного аутиста, стремящегося ради денег получить опекунство, но судьба и дорога судят иначе. Пока братья едут переоформлять договор, они вляпываются во множество неприятностей, из которых выпутываются благодаря удивительным способностям «неполноценного» брата. Сюжет выглядел многообещающим, и сценарий купили студии Guber-Peters Company и United Artists. Студийные боссы планировали, что фильм станет рождественской семейной комедией, и хотели видеть в главных ролях звезд первой величины. Выбор пал на оскароносного Дастина Хоффмана и его партнера по фильму «Тутси» Билла Мюррея. Самому Хоффману позарез нужна была новая сильная роль - его предыдущий фильм, бестолковая комедия «Иштар», провалился. В то же время Пола Вагнер, агент восходящей голливудской звезды Тома Круза, прочила на вторую роль своего клиента. Однако решение было за Хоффманом, который и слышать не хотел ни про кого, кроме Мюррея. Вмешался случай: прежние партнеры столкнулись лбами, заявив, что оба хотят играть только аутичного Рэймонда, а никак не его чересчур энергичного брата Чарли. Последнее слово осталось за Хоффманом, и Мюррей выбыл из игры. Зато в нее с восторгом вступил амбициозный 24-летний Круз. Он ликовал, ведь Дастин был его давним кумиром. Его не испугало даже то, что Хоффман слыл невыносимым перфекционистом и о его внимании к малейшим деталям съемок ходили легенды. Одна из них гласила, что на съемках «Марафонца» он остановил работу над сценой, которую считал неправдоподобной, - его персонаж должен был вскочить с постели и схватить фонарик, но актер утверждал, что тот просто не может хранить фонарик рядом с кроватью. Подобный контроль над ситуацией на съемках был на тот момент недостижимым идеалом Круза - и лишь много позже он обрел его в полной мере. Между тем с режиссером фильма все никак не могли определиться. Сначала в постановщики прочили комедиографа Мартина Бреста, которого привел Хоффман. Брест немного поковырялся в сценарии и при первом удобном случае с облегчением покинул проект. Потом картиной заинтересовался уставший от фантастики Стивен Спилберг, но ему помешало обязательство снимать очередного «Индиану Джонса». Проект перешел к режиссеру «Тутси» Сидни Поллаку, и тот тоже сошел с дистанции, передав дела своему ассистенту Барри Левинсону. А пока многострадальный сценарий переходил из рук в руки, каждый новый режиссер прибавлял к нему что-то свое, и автор идеи Бэрри Морроу уже не узнавал своего детища. Особенно его огорчала разница в возрасте между главными исполнителями - сценарист предполагал, что братья почти ровесники, а Хоффман был старше Круза на 25 лет. Подготовка к съемкам и чехарда с режиссерами длились два года. За это время Круз успел сняться в хите «Коктейль», который был обруган критиками, но упрочил его славу секс-символа. Актера, недавно женившегося на Мими Роджерс (их брак продлился менее 3 лет), это звание тяготило - с фанатками он всегда держался скромно и строго и терпеть не мог сниматься в постельных сценах. Его амбиции были выше - Том репетировал как проклятый, стремясь утвердиться в звании серьезного артиста. Довольный Левинсон потирал руки, понимая, что Круз не хочет всю жизнь сниматься в сладких мелодрамах и в лепешку расшибется ради серьезной роли. Хоффман тем временем познакомился с Кимом Пиком и посещал специализированные клиники, стараясь как можно больше общаться с людьми сходного диагноза в быту, чтобы срисовать особенности их манеры поведения. Заполучив бразды правления, Левинсон вымарал из сценария все лишнее: «Публика любит всякую чудесную хренотень в сюжете - неожиданные повороты, перестрелки и копов, но я убрал оттуда всю эту чушь. Меня интересовал Рэймонд - я никогда не видел в кино такого героя. Он не поддается влиянию, не может измениться, никогда первый не заводит разговор, не смотрит на тебя, когда с ним говоришь. Зато Чарли меняется после встречи с братом». Хоффман и Круз быстро сошлись на съемках, они шутили над сюжетом и своими ролями, между собой именуя фильм «Два чмошника в машине». Круз учился, подыгрывал, репетировал, и концу съемок великий Дастин Хоффман признал: «Том в такой же мере руководил мной, как и я им». На площадке фанатки продолжали осаждать секс-символа: после сцены Круза с Валерией Голино к актрисе подбежала взволнованная девушка и поцеловала руку - ту, до которой только что дотрагивался ее экранный партнер. Но не все женщины на свете были очарованы Томом. Когда фильм вышел, самая влиятельная и ехидная критикесса того времени Полин Кейл написала в рецензии: «Круз - как какой-то мешок с дерьмом, похож на ленивую шлюху в одежде от итальянских портных. Вся его игра состоит в том, чтобы не улыбаться слишком часто и не отвлекать зрителя от созерцания Хоффмана». Ей вторила газета The Village Voice, назвавшая «Человека дождя» «неубедительной слащавой историей, раздувающей свою значимость с помощью сантиментов». Тест-просмотр фильма тоже прошел отвратительно - зрители не знали, что такое аутизм и синдром саванта, существуют ли такие люди в реальной жизни, не понимали, почему Рэймонд так странно себя ведет, а Круз на него орет. Вдобавок студия просила Левинсона сделать финал более благостным. «Они хотели, чтобы Рэймонд помахал Чарли из окна поезда! Но он же аутист, он просто не мог сделать ничего подобного. Идиоты всегда вмешиваются в работу, но я не соглашаюсь на переделки, а честно говорю продюсерам, что не знаю, как за секунду превратить одну историю в другую. Кинобизнес всегда базировался на страхе перед могуществом студий, но мне было не привыкать». В первый уик-энд фильм, в который было вложено $50 млн, заработал только $6 млн. Ничто не предвещало бешеного успеха. Но на второй неделе проката включилось сарафанное радио, и сборы начали расти на $1-2 млн в неделю. Левинсон понял, что все сделал правильно: «Люди, посмотревшие картину, советовали ее своим знакомым. Сейчас такого почти не бывает. Фильмы предназначены для того, чтобы появиться, быстро сорвать кассу и исчезнуть». «Человек дождя» вышел в прокат 16 декабря 1988 года, в сезон охоты студий на «Оскары», был номинирован на 8 премий и взял 4 из них: за лучший фильм, режиссуру, сценарий и мужскую роль Хоффмана. Бэрри Морроу, получивший свою статуэтку, с удовольствием одалживал ее Киму Пику - тот брал ее на все посвященные фильму мероприятия, куда его приглашали. Сотни людей держали в руках эту награду, а сам Пик стал знаменитостью, неоднократно появляясь на телевидении и в документальных проектах. Почему лента, в которую не очень верили даже ее продюсеры, стала кассовым хитом, лучшим фильмом года и, в конце концов, классикой Голливуда? Во-первых, потому, что «Человек дождя» явил миру совершенно нового героя, что не часто случается. Во-вторых, сработал неожиданно эффектный дуэт сложившейся и восходящей звезды - Дастина Хоффмана и Тома Круза. Ну и в-третьих, хотя мир еще только входил в эпоху сверхпотребления, зрителей тронул образ молодого парня, который постепенно проникается чувствами к брату, о существовании которого даже не знал, и забывает о том, что изначально хотел просто его использовать в своих откровенно корыстных интересах. Неудивительно, что потом этот сюжет не раз использовали в многочисленных перелицовках, самой удачной из которых стал европейский копродукт «День восьмой». В фильме Жако ван Дормеля сплетаются судьбы бессердечного банковского служащего в исполнении Даниеля Отойя и паренька по имени Жак с синдромом Дауна. Причем Паскаль Дюкенн, сыгравший Жака, действительно страдает этой болезнью, но был так убедителен, что их с Отойем дуэт был награжден призом за лучшую мужскую роль в Каннах. И тут нельзя не сказать, что с даунизмом, как и с аутизмом, связана масса социальных проблем, так что картины, посвященные им, делают благое дело. О чем Бэрри Морроу почти полвека назад даже не мог мечтать. (Татьяна Алешичева, «КиноРепортер»)

Киноистории обыкновенного безумия. Можно ли точно определить грань между нормальным человеком и сумасшедшим? И если ушедший в себя герой Дастина Хоффмана из «Человека дождя» (1988) Барри Левинсона -шизофреник, то как назвать людей, готовых во имя спорного клочка земли истреблять друг друга сотнями тысяч? Имеет ли общество право изолировать людей, не похожих на большинство, если те не проявляют агрессии? И не напоминает ли раз и навсегда заведенный порядок «желтого дома стандартный государственный режим? Эти и подобные им вопросы неизменно задаешь себе, когда сталкиваешься с картинами о так называемых сумасшедших. Пожалуй, наиболее яркий пример: человек виноват только в том, что он по ... природе своей непохож на других и просто физически не способен принадлежать к стае. По его собственному признанию он ведет себя как ребенок и иначе жить не умеет. Впрочем, у такого подхода к теме есть давние литературные и культурные традиции. От искусства юродивых бродяг, скоморохов и придворных шутов до «Идиота» Федора Достоевского безумие трактовалось как своего рода просветление, озарение, переход человека на другой уровень миропонимания, позволяющий, отбросив бытовые условности, открыто, честно и бескорыстно говорить о главном, искренне выражать свои чувства и мысли. К примеру, большой поклонник Достоевского - Анджей Жулавски - в фильме «L'amour Braque» (название можно перевести и как «Любовь направляет», и как «Сумасшедшая любовь») создает вольную фантазию на тему «Идиота», перенося действие романа в Париж середины 80-х годов XX века, где хрупкий герой Френсиса Юстера оказывается впутанным в гангстерскую авантюру с ограблением банка... Однако далеко не все «обыкновенные безумцы» видятся сценаристам и режиссерам Запада положительными персонажами. Итальянец Марко Феррери, например, из фильма в фильм показывает как в обычных представителях «среднего класса» просыпаются шизофренические наклонности, порожденные дисгармонией окружающего мира, но никоим образом их не облагораживающие. Будь то патологическое обжорство как эффективный способ свести окончательные счеты с жизнью («Большая жратва»), фетишизм («Я люблю тебя»), фобия, влекущая к самокастрации («Последняя женщина») или каннибализм («Плоть»). В образном мире Феррери шизофрения - естественное, но болезненное состояние безысходности, и только женщина с ее инстинктом жизнестойкости, воспроизведения и воспитания потомства способна сохранить авторскую надежду на «катастрофический оптимизм». Похожие мрачные фобии преследуют и многих персонажей Питера Гринуэя. В нашумевшем «Зоо: Зед и два нуля» (1985) врач хирург мечтает лишить свою пациентку обеих ног, а она сама в конце концов также приходит к мысли, что он прав, ибо ампутировать только одну ногу означает обречь другую на страдания одиночества... Да, хрупка эта узкая грань между безумием и «нормой». Перейдя ее, прошедший Вьетнам таксист, охваченный манией освобождения малолетней проститутки, убивает направо и налево («Таксист» Мартина Скорсезе), а любящие супруги, прожив рядом много лет, начинают настоящую войну на взаимное уничтожение («Война Роуз» Денни Де Вито)... Впрочем, есть кинематографисты, не склонные воспринимать все эти проблемы всерьез. Они принимают как данность идею о том, что в этом сумасшедшем мире все люди свихнулись. Безумие как стиль безумной жизни. Так, вероятно, можно определить суть «Сабвея» («Подземки») (1985) Люка Бессона. Этот фильм завораживает клиповой эстетикой, где почти каждый эпизод становится эффектной комбинацией виртуозного монтажа, музыки, света и непредсказуемой пластики героев в исполнении превосходного дуэта Изабель Аджани и Кристофа Ламбера. Герои «Сабвея» живут в странном мире парижского метро, где находится место полицейскому участку, воровской малине, музыкальным репетициям и концертам и, уж в самую последнюю очередь, пассажирам. В отличие от многих своих коллег, занимающихся исследованием «безумного мира», Бессон вовсе не стремится наполнить этот мир убедительностью психологических мотивировок. Его герои вполне условные, хотя и очень броско поданные фигуры - будь то аутсайдеры общества, либо оказавшаяся среди них избалованная жена преуспевающего бизнесмена. Люк Бессон строит свой фильм как увлекательную игру, заставляя действие раскручиваться подобно упругой пружине. Вовремя снимая накапливающееся напряжение от безумных выходок персонажей, режиссер словно подмигивает зрительному залу. Снимать кино для него - нескрываемое наслаждение. Будто в пику академическому киноведению, богатому на многословные рассуждения о сложностях творческого процесса. Люк Бессон с элегантной легкостью создает на экране ироничную и насмешливую пародийную стилизацию. Что ж, каждому свое - и для кого-то сумасшествие мира вовсе не повод для мрачных сентенций или поисков утраченных духовных ценностей, а привычные правила игры. (Александр Федоров, Георгий Самсонов. «Видео-Асс Экспресс», 1994)

Этот фильм - один из не таких уж многочисленных в Голливуде, показывающих, что американское кино состоит не только из набитых под завязку спецэффектами боевиков и дебильных комедий. Есть в этом фильме и замечательная игра Дастина Хоффмана и Тома Круза, и интересный, психологически тонкий сюжет с непростыми взаимоотношениями двух неожиданно обретающих друг друга братьев. То, что герой Дастина Хоффмана, так сказать, не совсем адекватен, не вносит в сюжет никакой нарочитой патологии, весьма характерной для многих западных фильмов. (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)

Well she was just seventeen...well you know what I mean... Фильм периода моего киноманского взросления. Одно из самых больших впечатлений конца 80-х - начала 90-х, когда мировые кинохиты легко транслировались провинциальными телепиратами на запиленных VHS-кассетах. По-моему, именно после этого фильма я научился сопереживать героям до слез. Абсолютно непонятны сомнения Хоффмана и Круза в своей игре. Для Тома это, пожалуй, первый серьезный (без всяких кавычек) фильм, когда помимо милой мордашки потребовался еще и Большой Талант. Ну, а образ, созданный Дастином, вообще останется в веках. Том Хэнкс со своим Форрестом - единственный, кто приблизился вплотную. Остальные - далеко позади. Фильм весь построен ... на диалогах, порою импровизационных. Банальнейший прием «роуд-муви», когда герои, казалось бы, просто едут из пункта А в пункт Б, здесь возведен в ранг настоящего шедевра - именно благодаря талантливым диалогам. Барри Левинсон сумел создать особый темп повествования, когда ключевые, эмоционально напряженные моменты чередуются с милыми комедийными передышками. Это заставляет зрителя раскачиваться в лодке своих переживаний, порою полярных в своей направленности. По логике, закончить фильм стоило бы опрокидыванием этой самой лодки, холодным душем на раскрытые сердечные раны. Но для американского зрителя (да и для нашего тоже!) грустный финал этой истории был бы слишком жестоким испытанием. Кому как, а мне после каждого просмотра «Человека дождя» гарантирован катарсис - и час-другой тихих размышлений о ценности подлинных отношений между людьми. (JetBoogie)

Это фильм об отношениях между людьми, о трогательной любви, которой так не достает в современном мире, о гениальном безумце, которому нет места в окружающем обществе... Фильм учит нас терпению и доброму отношению к близким людям, потому что, если уж красота не спасет мир, то его точно спасет любовь. На первый взгляд, сюжет фильма совсем обычный. Однако это не так. Фильм открывает нам то, чему в повседневной жизни мы совсем не уделяем внимания, а просто принимаем как должное, не задумываясь. Ведь никому не нужны чужие проблемы. Большинство людей просто не обращает внимания на некоторые важные вещи до тех пор, пока это ... не коснется их непосредственно, и тогда люди понимают, как это тяжело и страшно. Так произошло и с героем Тома Круза. Фильм о глубоких переживаниях и сложных чувствах, о том, что все люди хотят любви, и какой бы ни был человек, он всегда почувствует, когда к нему относятся с любовью... Дастин Хоффман очень глубоко и реалистично сыграл своего персонажа в фильме, психологически безупречно показал все мельчайшие нюансы. Хоффман - великий актер, его игра доставляет огромное удовольствие, он получил заслуженный Оскар за эту роль, сыграв очень сложного и запоминающегося персонажа и заставив сопереживать зрителя. Фильм "Человек дождя" должен посмотреть каждый человек, так как он помогает понять ценность искренних человеческий отношений и стать хотя бы немного добрее. (six)

'Ты сошел с ума! - Это у нас семейное'. Кино с сюжетами про 'не таких как все' практически всегда пользуется особым почтением со стороны зрителей. И 'Человек дождя' не стал исключением. Представляя любопытнейший дуэт 'Круз-Хоффман', эта драма режиссер Левинсона, в общем-то не показывает чего-то экстраординарного или волшебного, в отличие от того же 'Форреста Гампа'. Поэтому, если сравнить эти две картины и пересмотреть их одну за другой, окажется, что история двух братьев, один из которых аутист, на порядок слабее и в чем то даже проще фильма Роберта Земекиса. С другой стороны, он больше приближен к реальности, особенно учитывая, что в чудеса ... и стечения обстоятельств верят далеко не все. Эгоистичный продавец дорогих машин Чарли, который поначалу лишь хотел воспользоваться Рэймондом, чтобы прикарманить отцовское наследство, - это блестяще сыгранный Томом Крузом персонаж. Но роль Дастина Хоффмана получилась куда интереснее, и пожалуй, даже во всесильном голливудском кинематографе трудно найти более убедительного и в чем-то даже забавного 'психически неполноценного' персонажа. На эту тему снято очень фильмов, вспомните превосходную драму 'Я Сэм' или даже 'Запах женщины'. Кстати, именно с последним хочется сравнить 'Человека дождя' в первую очередь, ведь оба невысокие, но невероятно артистичные Дастин Хоффман и Аль Пачино создали самых запоминающихся героев в данном жанре. Правда, фильм Барри Левинсона чуть мрачнее, пусть даже своими поступками старший брат Рэймонд способен насмешить тех, кто не станет воспринимать его состояние слишком близко к сердцу. Ведь в конечном итоге, кино не о болезни, а о человеческих взаимоотношениях, понимании близких людей и т д. Том Круз, кстати, очень здорово изобразил поначалу циничного молодого братца, который лишь спустя некоторое время совершенно поменял свое мнение относительно Рэймонда, и в итоге у каждого из них появилась та привязанность, которая и должна быть в любой семье. Причем, снят 'Человек дождя' в духе роад-муви того времени, поэтому главные герои совершают своего рода путешествие на пути домой, которое как раз в один момент и поменяло жизни обоих, в лучшую сторону. Поставлено все это замечательно, саундтрек Ханса Циммера по праву считается одним из лучших на свете, ну и 'Оскар' в данном случае вполне заслужен. Кино из разряда того, которое хотя бы раз в жизни стоит увидеть каждому. На мой взгляд - интересная бессмертная драма режиссера Левинсона с незабываемым дуэтом 'Круз-Хоффман'. (nice666)

Не надо долго размышлять над темой, почему «Человек дождя» Барри Левинсона стал фильмом, любимым многими зрителями во всем мире, безоговорочно оказался в рядах классики мирового кинематографа и собрал за время своего проката очень внушительную кассу. В-первую очередь, картина предельно доступна для любой категории зрительской аудитории, будь то взыскательные почитатели арт-хауса или непритязательные любители мейнстрима. Фильм адресован всем и каждому. Общедоступность изложения режиссерской мысли Барри Левинсона наравне с наличием глубокого и содержательного сюжета, соблюдение соотношения данного баланса на протяжении всей продолжительности повествования и обеспечивает предельно легкое восприятие фильма. Идея «Человека дождя», несмотря на некоторую свою наивность понятна и близка для каждого ... человека - это поиск взаимопонимания между людьми, которых объединяют узы родства, а также поиск в уголках своей души ранее не замечаемых светлых сторон характера. Наблюдать за тем, как с каждой минутой, проведенной с братом-аутистом, циничный и крайне эгоистичный молодой делец Чарли Бэббит поддается неумышленно оказываемому Рэймондом позитивному влиянию, доставляет одно удовольствие. Чарли Бэббит, сам от себя не ожидавший подобных перемен, с удивлением осознает, что ему далеко не безразличны родственные узы, а детские воспоминания неожиданно начинают приобретать для Чарли особую ценность. Яркая трансформация общечеловеческих ценностей юного героя преподносится Барри Левинсоном предельно аккуратно и дозировано, с неровной поступательностью на протяжении всего хронометража картины режиссер детально раскрывает перед зрителем все духовные перемены, происходящие с Чарли. Сложное, эмоционально трудоемкое многоступенчатое развитие близких родственных отношений между Чарли и Рэймондом Барри Левинсон мудро заключил в стилистическую форму «роуд-муви». Благодаря подобной визуальной форме развития сюжета история воспринимается крайне непосредственно, но в то же время очень ярко запечатлевается в зрительской памяти как одна из самых трогательных и противоречивых кинематографических историй братской любви. Великолепная камера оператора Джона Сила эффектно сопровождает весь путь героев по автомобильным дорогам американских штатов на старомодном, но раритетном отцовском «Бьюике», который становится для героев некой отправной точкой, исходным символом для воскрешения утраченных на долгие годы семейных ценностей. Серьезная акцентированность режиссера на создании психологически точных образов главных героев прекрасно соседствует с добрым и смешным до слез юмором, острые углы сложных этапов развития взаимоотношений прогностичного в совершаемых поступках Чарли и аутистически мыслящего Рэймонда удачно сглаживаются абсолютно развлекательными, но не менее захватывающими внимание сценами с попыткой героев «сорвать банк» в одном из казино Лас-Вегаса. В связи с этим картина «Человек дождя» являет собой прекрасный продукт грамотного синтеза воплощения на экране серьезной тематики и демонстрации визуально увлекательного зрелища. Соглашусь с мнением большинства о том, что данный фильм является безоговорочным бенефисом Дастина Хоффмана, блестящего актера, ювелирно точно воплотившего образ своего героя. Хоффман играет вдохновенно, он буквально живет ролью, его ведущая актерская позиция в картине даже не оспаривается кем-либо из коллег. Вместе с тем, при всей однотипности образов, создаваемых в кино Томом Крузом, голливудский красавец очень органичен в роли Чарли Бэббита. Не претендуя на многое, Круз прекрасно дополняет эффектное соло Дастина Хоффмана, удачно играет на контрастах двух разных образов, добавляет фильму необходимой разгрузочной легковесности. За свое недолгое применительно к временным рамкам киноискусства двадцатилетнее существование картина стала бесспорным образцом кинематографического качества, как среди общего числа когда-либо и кем-либо созданных художественных фильмов, так и среди представителей жанра «роуд-муви». Многие сцены фильма по силе своего эмоционального воздействия и символичности справедливо считаются шедевральными, их невозможно стереть из памяти (в частности, сцена с уроком танцев, который Чарли преподавал Рэймонду и последующая за ней сцена поцелуя в лифте, в исполнении Валерии Голино). А имя Rain man (Человек дождя) уже успело стать именем нарицательным. Грандиозное кино, шедевр. (SuRRender)