НЕПРИКАСАЕМЫЕ (1987)
THE UNTOUCHABLES

В основе сюжета - борьба правоохранителей с королем преступного мира, знаменитым гангстером Аль Капоне, которого, как известно, удалось засадить за решетку лишь как лицо, уклоняющееся от уплаты налогов...

Рассказывая о времени «сухого закона» в Америке, фильм представляет собой историю юриста Элиота Несса и его попыток очистить Чикаго от гангстеров. Его команда полицейских не принимала взяточничество и двурушничество, которые стали нормой для многих их коллег; они назывались «Неприкасаемые». Их главным врагом был Аль Капоне, король преступного мира Америки, колосс, у ног которого лежал весь Чикаго... (Из книги Энди Дугана «Неприступный Роберт де Ниро»)

Введение в США «сухого закона» привело к расцвету мафии, которая наживалась на контрабанде спиртного. Одним из лидеров преступного мира стал Аль Капоне, держащий в кулаке не только чикагских мафиози, но и большинство местных полицейских. И когда федеральный агент Элиот Несс объявил войну империи Капоне, ему пришлось буквально через сито просеивать сотрудников, чтобы найти тех, кто не берет деньги у мафии...

1930-й год, Аль Капоне (Роберт Де Ниро), сделав состояние на нелегальной торговле низкопробным ликером, полностью контролирует Чикаго. Элиот Несс (Кевин Костнер), агент федерального Бюро по соблюдению сухого закона, получил приказ найти способ посадить влиятельного преступника в тюрьму. Его коллега Оскар Уоллес (Чарльз Мартин Смит), в прошлом бухгалтер, предлагает простую, но гениальную идею - подловить Капоне на неуплате подоходных налогов. Несс формирует команду, куда также входят многоопытный блюститель порядка Джим Мэлоун (Шон Коннери) и выпускник полицейской академии Джордж Стоун (Энди Гарсиа), урожденный Джузеппе Петри. «Неприкасаемые» приступают к исполнению остроумного и опасного плана... (Евгений Нефедов)

ОСКАР, 1988
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Шон Коннери).
Номинации: Лучший оригинальный саундтрек (Эннио Морриконе), Лучшие декорации (Патриция фон Бранденстайн, Уильям А. Эллиотт, Хэл Гаусман), Лучшие костюмы (Мэрлин Вэнс).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1988
Победитель: Лучшая музыка (Эннио Морриконе).
Номинации: Лучшая мужская роль второго плана (Шон Коннери), Лучшая работа художника-постановщика (Уильям А. Эллиотт), Лучшие костюмы (Мэрлин Вэнс).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1988
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Шон Коннери).
Номинация: Лучший саундтрек (Эннио Морриконе).
СЕЗАР, 1988
Номинация: Лучший иностранный фильм (Брайан Де Пальма).
ЯПОНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1988
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1988
Номинация: Лучший иностранный продюсер (Арт Линсон).
ГРЭММИ, 1988
Победитель: Лучший альбом оригинальной инструментальной музыки, написанной для кинофильма или телевидения (Эннио Морриконе).
ГОЛУБАЯ ЛЕНТА, 1988
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Брайан Де Пальма).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1988
Победитель: Лучшая музыка (Эннио Морриконе).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1988
Номинация: Лучший актер второго плана (Шон Коннери).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1987
Победитель: Лучший актер второго плана (Шон Коннери), Лучшая десятка фильмов.
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ЛОНДОНА, 1988
Победитель: Актер года (Шон Коннери).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1987
Номинация: Лучший актер второго плана (Шон Коннери).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 1987
Номинация: Лучший актер второго плана (Шон Коннери).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1988
Номинация: Лучший адаптированный сценарий (Дэвид Мэмет).
ОБЩЕСТВО КИНООПЕРАТОРОВ США, 1988
Номинация: Приз за выдающиеся достижения в кинематографии (кинофильмы) (Стивен Х. Берум).
ВСЕГО 11 НАГРАД И 15 НОМИНАЦИЙ.

Сценарий Дэвида Мэмета () основан на мемуарах Элиота Несса (1903-1957 ), который возглавлял специальную группу агентов («Неприкасаемых») по надзору за соблюдением сухого закона в США (). Одноименная книга мемуаров Несса (), написанная в соавторстве с Оскаром Фрейли (1914-1994 ), впервые была опубликована в 1957 году, уже после смерти легендарного агента.
Брайан Де Пальма решил перестраховаться, и заранее договорился с Бобом Хоскинсом, чтобы тот сыграл роль Аль Капоне (1899-1947 ), в случае если Роберт Де Ниро откажется. Впоследствии Де Пальма отправил Хоскинсу благодарственное письмо и чек на GBP 20,000, после чего актер позвонил режиссеру и поинтересовался: не предвидятся ли еще проекты с его участием в качестве «запасного игрока».
Роберт Де Ниро () изучал своего персонажа по архивным материалам.
У Де Ниро не было достаточно времени, чтобы поправится для роли (Капоне весил 116 кг при росте 1,79 м); нехватку компенсировали специальные подкладки и мастерство гримеров.
Де Пальма изначально видел Дона Джонсона в роли Элиота Несса, но актер отклонил предложение; отказался от этой роли и Микки Рурк.
Кевин Костнер () консультировался с агентом «Wallpaper» - Альбертом Харрисом Вольфом (1903-1998 ), который работал под руководством Несса.
Отчасти прототипом агента Оскара Уоллеса (роль Чарльза Мартина Смита ) является следователь Налогового управления Фрэнк Дж. Уилсон (1887-1970 ), который с 1927 года тщательно отслеживал финансовые операции Капоне, прежде чем предъявить ему обвинение в 1931. В реальной жизни Уилсон не пересекался с Нессом и его людьми.
Кевин Костнер, Шон Коннери () и Энди Гарсия () прошли специальный курс подготовки, включавший в себя обращение с различными видами оружия и изучение тактики действий полиции.
Оружие в картине - .
Начало съемок: 18 августа 1986.
Место съемок: Чикаго (Иллинойс); мост Харди (Каскейд, Монтана ). Фото, инфо (англ.) - .
Наземные транспортные средства, показанные в картине - и самолет - .
По словам Де Пальмы, Шон Коннери предложил снять сцену разговора Несса и Джима Мэлоуна не на чикагской улице (как было в сценарии), а в католической церкви.
В фильме один из главных подручных Капоне, андербосс Фрэнк Нитти (1886-1943 ), роль которого исполнил Билли Драго (), погибает от руки Элиота Несса. На самом же деле Нитти был осужден вместе с Капоне за неуплату налогов в 1931 году. В отличии от Капоне, которого приговорили к 11 годам лишения свободы, Нитти получил 18-месячный срок. После освобождения СМИ провозгласили Нитти новым главой «Чикагского синдиката» (), но фактически он был лишь формальным боссом. 19 марта 1943, опасаясь заточения в тюрьме, страдавший клаустрофобией Фрэнк Нитти покончил с собой.
В качестве реквизита парикмахерской в отеле «Lexington» () использовались предметы (флакон одеколона, кисточка для бритья), принадлежавшие Аль Капоне.
В первоначальной версии сценария, финальная перестрелка между людьми Капоне и Нессом происходила в остановившемся поезде, но режиссер перенес место действия на лестницу в ж/д вокзале.
Скатывающаяся по лестнице коляска с ребенком во время перестрелки - цитата знаменитой сцены из фильма Сергея Эйзенштейна.
В картине есть отсылки к лентам: «Броненосец Потемкин» (1925 ); «Лицо со шрамом» (1932 ); «Девушка с вечеринки» (1958 ); «Заводной апельсин» (1971 ); «Таксист» (1976 ).
Бюджет: $25,000,000.
Гонорар Роберта Де Ниро составил $3,000,000.
Саундтрек (1987): 1. The Untouchables (End Title); 2. Al Capone; 3. Waiting At The Border; 4. Death Theme; 5. On The Rooftops; 6. Victorious; 7. The Man With The Matches; 8. The Strength Of The Righteous (Main Title); 9. Ness And His Family; 10. False Alarm; 11. The Untouchables; 12. Four Friends; 13. Machine Gun Lullaby. Также в фильме звучит: Mood Indigo [Duke Ellington, Irving Mills, Barney Bigard] и Vesti la giubba ("Pagliacci") [Ruggero Leoncavallo].
Информация об альбомах саундтреков: ; .
Картину снимали кинокамерой Panavision Panaflex Gold с объективами Panavision C-Series.
Кадры фильма, фото со съемок: ; ; ; .
Цитаты: ; и текст фильма: ; .
Ошибки в фильме: 1. У Элиота Несса можно заметить пачку сигарет «Lucky Strike» белого цвета, однако до 1942 года сигареты этой марки выпускались в темно-зеленой упаковке (). 2. На бутылках канадского виски, который конфискует полиция, присутствует стилизованное изображение кленового листа, точно такое как на современном канадском флаге (дизайн которого был утвержден в конце 1964 ). 3. Монти (роль Роберта Суона) носит звание капитана, но такого чина не было (и нет) у канадских пограничников.
Премьера: 2 июня 1987 (Нью-Йорк).
Слоганы: «Al Capone. He ruled Chicago with absolute power. No one could touch him. No one could stop him. / Until Eliot Ness and a small force of men swore they'd bring him down» (Аль Капоне. Чикаго был в его абсолютной власти. Никто не мог прикоснуться к нему. Никто не мог остановить его. / До тех пор, пока Элиот Несс со своей маленькой командой не поклялись посадить его); «The Chicago Dream is that big»; «No one messed with Al Capone, but Eliot Ness messed with him»; «What are you prepared to do?»; «Never stop fighting till the fight is done».
Трейлеры: ; рус. - .
Обзор изданий фильма: ; ; .
О картине в каталоге Американского института кино - .
«Неприкасаемые» на Allmovie - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 82% на основе 60 рецензий ().
На Metacritic «Неприкасаемые» получили 79 баллов из 100 на основе рецензий 16 критиков ().
Картина входит во многие престижные списки: «301 лучший фильм» по версии журнала Empire (2014); «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «501 Must See Movies».
Рецензии: ; .
Другие экранизации мемуаров Элиота Несса: «The Untouchables» (сериал, 1959-1963 ); «The Scarface Mob» (ТВ, 1959 ); «The Untouchables» (сериал, 1993-1994 ).
Брайан Де Пальма / Brian De Palma - американский кинорежиссер, сценарист и продюсер родился 11 сентября 1940 в Ньюарке (Нью-Джерси) в семье врача-ортопеда. Окончил Колумбийский университет по специальности физика и Школу театрального искусства Сары Монтьель в 1964. В кино начинал как документалист. Впервые обратил на себя внимание «Приветствиями» (1968; приз МКФ в Берлине) и «Убийством а ля Мод» (1968) - довольно злобными сатирическими комедиями. Экранизация романа Стивена Кинга «Кэрри» - своего рода классика нового поджанра, утвердившегося в 1970-х годах в американском кино. Это направление характеризуется вмонтированием ирреальных, мистических элементов в абсолютно нормальный, сытый мир американского пригорода. Дальнейшие фильмы Де Пальмы - более или менее успешная эклектика ужасов (иногда с почтительным реверансом Хичкоку - «Одетый для убийства», 1980; «Наваждение», 1976), детектива, политики, секса и прочего. В 1983 снял «Лицо со шрамом» с Аль Пачино - ремейк знаменитого фильма Говарда Хоукса 1932 года на современном материале (кубинские эмигранты); «Неприкасаемые» - новая версия криминальной эпопеи Аль Капоне. Полицейские, борющиеся с ним, - герои принципа. Б. Де Пальма снял такие фильмы, как: «Ярость» (1973); «Домашнее кино» (1980); «Сестры» (1973); «Призрак рая» (1974); «Прокол» (1981); «Тело-двойник» (1984); «Военные потери» (1988); «Костер тщеславия» (1990); «Воспитание Кейна» (1992); «Путь Карлито» (1993) с Аль Пачино. С середины 1990-х в творчестве режиссера наблюдается явный спад. Фильмы этого периода: «Миссия невыполнима» (1996) с Томом Крузом; «Глаза змеи» (1998) с Николасом Кейджем; «Миссия невыполнима-2» (2000); «Роковая женщина» (2002) с Антонио Бандерасом. При всех своих издержках вкуса, отсутствии остроумия и тонкости, сознательной страсти к повтору уже имевших место на экране ситуаций и приемов, неудержимое стремление к показу садомазохизма и вуайеризма, выдаваемых за отличительные черты сегодняшней жизни, Брайан Де Пальма вошел в историю кино как создатель современной модели психологического триллера и кинематографического стиля, где жестокость не натуралистична, а становится основой многочисленных визуальных эффектов. Брайан Де Пальма был трижды женат: с 1979 по 1983 на актрисе Нэнси Аллен (снималась в его фильмах «Прокол» и «Одетый для убийства»), с 1991 по 1993 на продюсере Гейл Энн Херд, с 1995 по 1997 на актрисе Дарнелл Грегорио. Подробнее - .

Чикаго, 1930 год. Преступная империя знаменитого Аль Каноне процветает. Комиссар Несс формирует бригаду «неподкупных», которая, захватив списки банды, доводит дело до конца. NB: Если легенда красивее правды, стоит не разрушать легенду. Так и поступает Де Палма а своей почти саге о борцах против мафии. («Ровесник», 1991)

Динамичный гангстерский фильм. Честный, но наивный федеральный агент Элиот Несс (Кевин Костнер) научился (не без ошибок) разбираться как с преступным миром, так и с коррупцией в полиции во времена «сухого закона» в Чикаго. Коннери получил «Оскар» за роль опытного уличного полицейского. Де Ниро великолепно сыграл Аль Капоне. Перестрелки сняты так, будто ты сам в них участвуешь. По прекрасному сценарию Дэвида Мэмета. (Иванов М.)

История, рассказанная уже тысячу раз, как Аль Капоне был отправлен за решетку. Только на этот раз режиссер - Брайан Де Пальма, самого Аль Капоне играет Роберт Де Ниро. Как всегда фантастическая музыка Эннио Морриконе (да он и не может сочинить плохую музыку). Сумасшедшая роль Шона Коннери. На месте Костнера - исполнителя главной роли - можно было снимать кого угодно. Да и вообще миф о его величии чрезмерно раздут. А фильм смотреть можно всегда, везде и в любое время. По пятибалльной шкале - шесть с плюсом. (Леонид Володарский)

Старая школа: к 70-летию Роберта Де Ниро. [...] Аль Капоне «Неприкасаемые», 1987. В классической криминальной картине Брайана де Пальмы Роберту Де Ниро досталась роль, о которой мечтал бы каждый актер, - Аль Капоне, самый чудовищный гангстер в истории, прибравший к рукам весь Чикаго. Большую часть фильма король мафии остается за кадром, но каждое его леденящее появление тут же приковывает все внимание - от монологов в духе Тони Монтаны до культовой сцены с бейсбольной битой. Это один из ярчайших примеров скрупулезной проработки Робертом Де Ниро своих образов. Ради этой роли он набрал десяток килограмм, заказал у портного в Маленькой Италии костюмы ... по образцу тех, что носил Капоне, и даже специально носил шелковое нижнее белье, которое так любил гангстер, хотя в фильме оно не демонстрировалось. [...] (Александр Константинов. «КиноПоиск», 2013)

"Неприкасаемые", на мой взгляд, один из лучших полицейско-гангстерских саг американского кино. В фильме собран блестящий актерский ансамбль (достаточно вспомнить, что за роль старого полицейского легендарный Шон Коннери заслуженно получил "Оскара"). Кроме того, Де Палма ("Наваждение", "Подставное тело"), верный своему кредо, наполнил картину скрытыми и явными цитатами из фильмов знаменитых мастеров. Включая, к примеру, "Броненосец "Потемкин"(1925) Сергея Эйзенштейна - хрестоматийный эпизод на одесской лестнице трансформировался в "Неприкасаемых" в превосходную по ритму сцену на вокзале... Но в тот самый момент, когда некоторые поклонники режиссера поспешили записать его в надежные союзники Майкла Чимино, Де Палма снова резко сменил жанр и поставил комедию "Костер ... тщеславия"... (Александр Федоров, «Кино-Театр.ру»)

Гангстерская ретро-драма. Благодаря этому фильму Брайан Де Пальма взял реванш за свою не очень-то получившуюся четырьмя годами ранее современную гангстерскую сагу «Лицо со шрамом». А на сей раз он с помощью известного драматурга и сценариста Дэвида Мэмета (будущего режиссера иронических картин о мошенниках и бандитах) дополнил несколько комедийной интонацией эпическое, основанное на фактах повествование о борьбе представителей закона с Аль Капоне, «королем мафии» начала 30-х годов. Элиот Несс, довольно наивный агент ФБР, который преувеличивает свои способности (кстати, реальное лицо, и потом он принял участие в создании книги обо всем случившемся), задумал дерзкую авантюру, намереваясь подловить неуязвимого Аль Капоне на сущем ... пустяке - доказать неуплату им причитающихся налогов. А для этого надо было найти соответствующие документы о разнообразных сделках, совершенных гангстером. Осуществлению плана Несса помогают хитроумный бухгалтер Оскар Уоллес, импульсивный италоамериканец-полицейский Джордж Стоун (на самом деле - Джузеппе Петри), а главное - многоопытный, умудренный страж порядка Джим Мэлоун, который учит их всех профессии и жизни (разумеется, тут трудно было обойтись без Шона Коннери, в итоге получившего за эту роль свой первый «Оскар»). Де Пальме, несомненно, пригодился его вкус к кинематографическим новациям, ярким выразительным средствам и формальным изыскам, которые искусно вплетены в ткань сюжета, позволяя острее и более захватывающе воспринимать происходящее. Безусловно, классической следует считать потрясающую по нарастанию напряжения и виртуозную по режиссерскому мастерству сцену у лестницы на железнодорожном вокзале в Чикаго, что одновременно можно рассматривать как великолепный иронический парафраз знаменитого эпизода «Одесская лестница» из ленты «Броненосец «Потемкин» Сергея Эйзенштейна. Интересно, что Брайан Де Пальма был вынужден ограничиться съемками на ступеньках вокзала, поскольку студия «Парамаунт» отвергла его первоначальную идею насчет перестрелки агентов ФБР с людьми Аль Капоне возле остановленного поезда, посчитав, что подлинный железнодорожный состав 30-х годов обойдется слишком дорого. Но киночиновники могли бы и рискнуть - ведь в итоге эта картина, стоившая $25 млн., в прокате превзошла более чем втрое собственный бюджет. Оценка: 8,5 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Это - не история о крушении империи Аль Капоне. Это - хроника борьбы двух мужчин, каждый из которых поклялся уничтожить противника: один - физически, другой - юридически. На стороне закона стоял Эллиот Несс, агент министерства финансов, на стороне насилия - великий гангстер Аль Капоне. Несс во главе специально созданной им группки "неприкасаемых" вступил в сражение с человеком, на тень которого, как на тень восточных императоров, смертные и смотреть боялись. Фильм задумывался как эпохальное явление, и об этом говорит звездный состав, а еще больше - имена людей, причастных к его созданию. Сценарий написал Дэвид Мэмет, пулитцеровский лауреат. Костюмы создавались под руководством ... Джорджо Армани. Музыка Эннио Морриконе должна была придать фильму респектабельности и, наверное, сделать его духовным наследником "Однажды в Америке". Что получилось? Один из драматичнейших моментов американской истории, поданный под не самым выигрышным ракурсом на фоне тщательно и с душой воссозданной эпохи. Главный герой скучен, поскольку безнадежно положителен. Де Ниро в роли Аль Капоне производит впечатление экспоната музея восковых фигур. Замечательный Шон Коннери, исполняющий роль битого жизнью полицейского Мэлоуна. Пара отличных сцен, создающих чудовищное напряжение - например, сцена перестрелки на вокзале. Ряд фактологических ошибок, подмеченных экспертами-историками. И ощущение необоримой вторичности отснятого материала - ощущение, достигающее апогея в упоминавшейся сцене на вокзале, когда Де Палма занимается чистой воды плагиатом, воруя у Эйзенштейна сцену с детской коляской, катящейся по ступенькам лестницы. "Брайан Де Палма понимает кровь так, как Рембрандт понимал черный цвет", - заметил один из американских критиков. В данном случае, однако, особой крови не наблюдается. Режиссер ушел от прямого показа гангстерской войны, сделав сутью конфликта упоминавшееся уже противостояние двух мужчин. Такой подход может как порадовать, так и огорчить. Исчезает экспрессия, зато появляется дополнительное измерение, обычно отсутствующее в гангстерских фильмах - вынесение криминальных коллизий на уровень человеческих отношений. Правда, сценарист с режиссером остановились на самом важном месте, не дав никаких обобщений, которых как раз и требует такой подход. Но, возможно, это объясняется их нежеланием лишний раз загружать мозги зрителя. Надо сказать, что восприятие "Неприкасаемых" окружающим миром сильно менялось с годами. После выхода фильм был раскритикован, его даже называли "самой неудачной работой Де Палмы. Сейчас о нем отзываются гораздо более спокойно. Может, потому что с тех пор у Де Палмы появились более слабые произведения? Оценки: Общая - 7. Сценарий - 7. Зрелищность - 7. Актерская игра - 7. (Джон Сильвер)

Заплати налоги и спи спокойно. Чикаго, 1931-й год. В городе, как и во всей Америке, свирепствует сухой закон, и самыми нужными людьми становятся бутлегеры, регулярно платящие дань Капоне - главному мафиози страны, если не сказать больше, - королю преступного мира. Именно в этот период в город прибывает агент ФБР Элиот Несс с целью набрать себе команду, призванную контролировать сомнительные финансовые операции. В итоге, Несс останавливает свой выбор на трех кандидатах - пожилом и опытном копе Джиме Мэлоуне, молодом, но при этом снайперски стреляющем итальянце и ушлом бухгалтере-очкарике. После нескольких неудачных, но не без юмора показанных операций, четверке «неприкасаемых» удается-таки упрятать ... за решетку гангстера №1, подловив его на неуплате налогов. Собственно, этому знаменитому событию в истории американской судебно-процессуальной системы и посвящена картина, чье название звучит двусмысленно, так как до появления финансовой полиции неприкасаемыми вполне могли считать себя боссы чикагской мафии. Избегая соблазна в подробностях реставрировать реалии знаменитого процесса над Капоне, авторы ловко переводят историю в более легкую жанровую форму. Это дает им возможность освободиться от связывающих руки документальных деталей и исторических фактов, а главное внимание уделить остроте сюжета, который по духу оказался близок приключениям Индианы Джонса. Брайан Де Пальма никогда не гнушался чисто кинематографических аналогий. Здесь это особенно ярко проявилось в кульминационной сцене в здании вокзала, где Несс помогает женщине справиться с детской коляской. Этот эпизод в ироничном ключе обыгрывает классический первоисточник - знаменитый расстрел на одесской лестнице из "Броненосца «Потемкина» Эйзенштейна. Эпизод, построенный Де Пальмой на виртуозных трэвеллингах и филигранном монтаже, в одночасье сам стал классикой: уже через год он был остроумно отпародирован в «Голом пистолете». «Неприкасаемые» (к слову сказать, снятые по мотивам полузабытого сериала 1963-го года) стали для много снимающего Де Пальмы лучшей картиной десятилетия. Остается только недоумевать, почему ее не выдвинули в число пяти основных соискателей «Оскара». Блистательный сценарий Дэвида Мэмета (также проигнорированный Академией) режиссер превратил в захватывающую гангстерскую сагу, вобравшую в себя достижения и традиции (одной из которых является непременное участие композитора Эннио Морриконе) фильмов Копполы и Леоне, а также постмодернистские приемы, все более активно вводимые в обиход в 1980-е годы. Кроме того, The Untouchables отличаются на редкость сочными актерскими работами: притом, что «Оскар» достался только Шону Коннери, на него вполне могли претендовать и другие исполнители. Например, Роберт Де Ниро, который здесь едва не повторил свой подвиг с «Бешеным быком», потяжелев для роли Капоне на тридцать фунтов, и всего лишь за шесть непродолжительных появлений на экране сумел создать самый харизматичный образ фильма. Оценка автора обзора: 8/10. (Малоv, «SQD»)

Вообще-то Элиот Несс и его соратники по уникальному подразделению «Неприкасаемые» были воспеты еще на рубеже 1950-60-х годов, в одноименном телесериале ABC, где главную роль исполнял Роберт Стэк. Однако Брайан Де Пальма и сценарист, а также признанный драматург Дэвид Мэмет сразу отвергли предложение руководства Paramount Pictures снять ремейк популярного телешоу - подобно тому, как поступил Том Манкевич, параллельно1 представивший новую, юмористическую версию «Сетей зла». А между тем причина, думаю, не в извечном стремлении кинематографистов к так называемой правде жизни. Обратившись к автобиографической книге Несса, написанной в соавторстве с Оскаром Фрейли, во всеуслышание декларируя приверженность фактам, авторы вынесли на суд зрителей, наверное, ... самую занимательную и захватывающую оду во славу бесстрашных стражей закона. Набив руку на создании отличных триллеров, Де Пальма вновь демонстрирует редкостное мастерство нагнетания саспенса. Эпизод, когда подосланный Капоне убийца проникает в квартиру Мэлоуна, все-таки не сумевшего перехитрить преступников, решен новаторски, с использованием динамичной «субъективной камеры», и в то же время - отвечает хичкоковскому духу. А уж кульминация с задержанием на железнодорожном вокзале ключевого свидетеля, когда за судьбу «эйзенштейновского» младенца в коляске переживаешь не меньше, чем при просмотре самого «Броненосца «Потемкин» (1925), тем более имеет мало равных по напряжению и филигранности режиссуры. Да и в целом фильм покоряет совершенством композиции - умелым, продуманным чередованием лихих перестрелок и погонь, в том числе на лошадях. Любопытная особенность «Неприкасаемых» заключается в том, что постановщик и оператор Стивен Х. Барам как-то сторонятся крупных планов, делая упор на общие и средние, включая растиражированный кадр, когда бравая четверка с оружием в руках позирует газетному фотографу. Ирония заключается в том, что взамен безжалостного гангстера по прозвищу «Лицо со шрамом», сущего воплощения социального зла, жестоко покаранного, кажется, самой жизнью, на авансцену выведены члены уникального коллектива из противоборствующего лагеря. Роберт Де Ниро не хуже Аля Пачино2 предстает в облачении действительно сильной и неординарной личности, держащей в железном кулаке подопечных, средствами террора и подкупа контролирующей целый город и... умеющей обращаться с представителями прессы не хуже искушенных политиков. Вот только... индивидуализм не имеет никаких шансов в противостоянии коллективизму, особенно - если участники обнаруживают такое сочетание ума, находчивости, ловкости и беззаветной преданности делу. Наивысшую выдержку проявляет, безусловно, ветеран Шон Коннери, доказавший: есть еще порох в пороховницах! Но и Кевин Костнер (между прочим, обошедший многих, в том числе куда более именитых, претендентов) в первой по-настоящему «звездной» роли очень точен, искренне восхищаясь упорством Несса и... чуть подтрунивая над его идеализмом. Например, в финале, когда, несмотря на отмену «сухого закона» и обещание пойти в ближайший бар, никто не сомневается в том, что усилия «неприкасаемых» вовсе не пропали втуне. Авторская оценка: 8/10. 1 - Премьеры состоялись с разницей в два дня, и верх одержали «Неприкасаемые», собрав (при бюджете $25 млн.) $186,3 млн., в том числе $76,27 млн. в национальном прокате. 2 - Когда-то еще Говарду Хоуксу прототипом послужил именно Капоне. (Евгений Нефедов)

Человеческие пороки непобедимы. Они неподвластны ни времени, ни законам. Так было всегда, так есть и, к сожалению, так будет. Homo Sapiens - существо мерзкое, инфантильное и глубоко порочное. Его, как капризного ребенка, так и тянет к запретному плоду. А чем сильнее запрет, тем, как известно, сильнее и желание. Что делать? Заливаться слезами и стенаниями о несовершенстве мироздания. Или пойти на поводу "падающих в пропасть порока", не забывая при этом и о собственной выгоде. Альфонс Капоне выбрал второй вариант. И сейчас он чертовски богат и всемогущ. Его империя простирается далеко за пределы штата Иллинойс, а Чикаго - это "его" город. А ... за окном его пентхауса - 1930-й, самый разгар Великой Депрессии и Сухого Закона. Империя расширяется просто: не хочешь сотрудничать - получай в подарок саквояж, полный взрывчатки. И кого волнует, что среди случайных жертв окажется маленькая девочка, даже не слышавшая об этом великом гангстере. Прибытие в Чикаго молодого, но амбициозного агента Государственного Казначейства Элиота Несса всесилию Капоне, казалось, совсем не угрожало. Не та фигура, чтобы пошатнуть такую глыбу. И действительно, первая же операция Несса закончилась полным конфузом. Капоне с пренебрежительной усмешкой потирает руки: и не таким обламывали крылышки, превращая рожденного летать в обреченного ползать. Но... Как говорится - нашла коса на камень. Элиот Несс оказался одним из тех, кто не сдается после первого поражения. Он встает и идет дальше. Урок пошел впрок, тактика изменена, а в сердце появилось незнакомое ранее ожесточение. Постепенно, один за другим, вокруг него собирается четверка отчаянных храбрецов, отважившихся бросить вызов Самому... Когда Голливуд снимает кино, основанное на реальных событиях, надеяться на сохранение в сюжете исторической правды уже не приходится. Особенно, если "производственным" процессом руководит Брайан Де Пальма, всегда отличающийся своим собственным, нестандартным подходом. "Неприкасаемые" исключением из этого правила не стали. Хорошо это или плохо? Я думаю, что любое художественное произведение имеет право на собственную трактовку описываемых событий. В конце концов, кому придет в голову изучать по нему историю Америки? Так что, если кто-то все-таки захочет узнать о Великой Депрессии 30-х и Сухом Законе поподробнее - марш в библиотеку читать энциклопедии. Де Пальма и не пытался рассказать об истинной истории "Неприкасаемых". Его интересовало другое: как меняется человек, его характер и шкала его ценностей в непредвиденных, экстремальных обстоятельствах. Сравните Элиота Несса в начале и конце фильма - совсем разные, не похожие друг на друга люди. Несс сделал свой выбор, он шагнул за закрытую дверь, хорошо понимая, что обратного пути у него уже не будет. А такое под силу не каждому. Он не рассуждает, не сетует на трудности и бесполезность борьбы. Он действует. И этим подкупает нашу зрительскую любовь. Есть в Кевине Костнере нечто такое, что я назвал бы "антисовременностью". Что позволяет ему легко, без видимых усилий вживаться в очередной исторический образ, будь это Робин Гуд или Уайт Ирп. Быть может, именно поэтому он так нравился женщинам: в их мечтах как раз таким должен был настоящий джентльмен. Так или иначе, но роль Элиота Несса словно изначально была написана именно для него. Но сам образ Элиота Несса в исполнении Костнера получился немного поверхностным и слишком уж идеально-чистым. Совсем не таким, каким был Несс в действительности. Но это - претензии к сценарию и самому Элиоту Нессу, чья автобиография послужила для него основой. А Костнер в этой роли - превосходен. Энди Гарсия участием в "Неприкасаемых" только вошел в мир большого кино. Для Голливуда что кубинец, что итальянец - все едино и впоследствии Гарсия сыграл не одного итальянца. Быть может, именно роль Джузеппе Петри и выстроила для него подобный типаж. Шон Коннери получил золотую Оскаровскую статуэтку вполне заслужено. Роль Джима Мэлоуна, на мой взгляд, одна из лучших в его послужном списке. Чувствуется внутренняя сила и драма его героя. Браво, сэр Шон! Однако всех и вся в этом фильме перезвездил Роберт Де Ниро. Как всегда, он подошел к своей работе со всей серьезностью, не взирая на эпизодичность своего экранного появления. Пышущий сперва надменностью и самодовольством, этот настоящий некоронованный король Чикаго, Ал Капоне в исполнении Де Ниро вдруг превращается в забавно брыкающегося толстячка с замашками мелкого гангстера. Куда девались спесь и лоск? А как сыграно! Гениально! Де Ниро, верный себе, постарался как можно глубже вжиться в образ. Он ездил в Италию, где поднабрал лишних килограммов - в тридцатые годы прошлого столетия округлый животик считался признаком солидности и достатка. Костюмы для него шили те же портные, что одевали самого Капоне, а в фильме иногда мелькают предметы, реально принадлежавшие знаменитому мафиози. Но даже и без этих "заскоков" игрой Де Ниро невозможно не восхищаться. Непередаваемо красивая музыка Эннио Морриконе и особая, специально "несовременная" манера съемки помогают нам, зрителям, полностью окунуться в описываемую эпоху. А такое дано далеко не каждому фильму. Одним словом: смотрите, пересматривайте и наслаждайтесь настоящим шедевром! Оценка фильму: 8 из 10. (Дмитрий Ларин)

В восемьдесят седьмом Брайан Де Пальма поставил «Неприкасаемых», причем рискнул повторить то, что уже видели миллионы зрителей в телевизионной экранизации мемуаров агента ФБР Эллиота Несса с тем же названием. ...Несс был именно тем человеком, которому удалось установить истинные размеры доходов чикагской ветви Синдиката, благодаря чему и удалось изолировать Аль Капоне от общества на достаточно длительный срок. Понятно, что при таком подходе к материалу роли действующих лиц переменились: на первый план выдвинулся фэбээровец (Кевин Костнер, обладатель чеканного, медального профиля, характерного для звезд тридцатых годов), а сам Капоне чаще фигурирует в диалогах, чем появляется в кадре. Впрочем, и эпизодическим персонажем его назвать ... нельзя - и потому, что этим именем движется сюжет, и потому, что играет «американского Муссолини» знаменитый Роберт Де Ниро. Образ, им создаваемый, вполне соотносим с тем, каким памятен по исполнению Пола Муни (сыграл главную роль в фильме «Лицо со шрамом» 1932 года. В основу картины легли события из жизни гангстера Аль Капоне). Та же наглость, напористость, свирепость, то же хвастливое самодовольство. Но развернуться во всю силу таланта актеру не дано: эпизодов ему, как сказано, отведено не слишком много, да к тому же еще они - скорее всего, намеренно - дублируют сцены из предыдущих лент (об Аль Капоне). И в «Неприкасаемых», следуя Хоуксу (имеется в виду режиссер Говард Хоукс и его гангстерская картина «Лицо со шрамом» 1932 года.), режиссер устраивает первое знакомство с гангстером в парикмахерской, во время бритья. Подчеркивается любовь его к итальянской опере. С одной лишь разницей: вместо «Лючии ди Ламмермур» звучат арии из «Паяцев». Не обойдена вниманием и «Бойня в День святого Валентина» Кормена: Пальма почти в точности воспроизводит эпизод, в котором Аль Капоне в разгар банкета приканчивает бейсбольной битой одного из членов своей банды, заподозренного в предательстве. Вообще фильм с этой точки зрения производит несколько странное впечатление. Все время ощущается, что смотришь уже виденное ранее. Помните, как в «Дилижансе» (фильм 1939 года, режиссера Джона Форда) застывает на холме группа индейских всадников, чтобы в следующий момент стремительно броситься в атаку на почтовую карету? Точно так же и здесь нам показывают холм, на котором неподвижно стоят всадники, снятые в том же ракурсе. А затем они внезапно срываются с места в карьер и мчатся вдогонку за... нет, конечно, не за дилижансом, а за автомобилем со спиртным. Собственно, в этом и в одежде всадников и состоит все отличие. А вот еще более любопытная, мягко говоря, реминисценция. Несс приезжает на вокзал, чтобы перехватить кинувшегося в бега бухгалтера, ведшего дела главаря. В здании есть широкая и длинная мраморная лестница, по которой любезный сыщик помогает молодой женщине поднять коляску с ребенком. Но в этот момент люди Капоне, сопровождающие финансиста, открывают стрельбу, стремясь прикончить, ставшего для них крайне опасным агента. Тот мгновенно хватается за пистолет и, естественно, отпускает коляску. Она катится вниз, подпрыгивая на ступенях. Интересно, что бы сказал Сергей Михайлович Эйзенштейн, увидев эти кадры? Но все-таки чаще всего используются находки Хоукса. Последний пример. Убийца, проникший в дом работающего вместе с Нессом Мэлоуна (вот, кстати, еще один хороший актер, Шон Коннери, который, как и Роберт Де Ниро, лишен возможности продемонстрировать здесь все, что умеет), нам не виден. Лишь тень на стене - точно, как в «Лице со шрамом» - выдает его присутствие. Разве что вместо насвистываемой мелодии Доницетти раздаются тревожные аккорды, почти непременные для фильмов «черной серии» и потому банальные. Есть в картине и еще один мотив, важный для нас. Речь идет о коррупции, с которой в ходе расследования сталкивается Несс, сам, разумеется, оставаясь безупречным в этом отношении. Он-то, когда ему пытаются дать взятку, созывает в кабинет подчиненных и при них швыряет пачку долларов в лицо тому, кто хотел его подкупить. А вот остальные... Во время суда над Капоне сыщику становится известно, что присяжных «отблагодарили» - и они в любом случае вынесут оправдательный вердикт: «Невиновен». Он идет к судье и просит о конфиденциальной аудиенции, в ходе которой заявляет, что, если жюри не заменят, будет предан гласности обширный список коррумпированных юристов, где имя судьи откроет его. И требование беспрекословно выполняется. Подкупленным оказывается и полицейский охранник, доставляющий двух важных свидетелей, готовых дать разоблачительные показания. Он расстреливает их в лифте из пистолета и скрывается: сумма взятки намного превышает его заработок за несколько лет. Так отразилась даже в этом в общем, поверхностном фильме большая проблема, издавна существовавшая в США. Социолог Фрэнсис Янни имел все основания написать, что организованная преступность «является составной частью американской общественной системы; она объединяет публику, требующую определенные товары и услуги, считающиеся незаконными, организацию людей, которые их поставляют, а также коррумпированных служителей закона, преследующих собственную выгоду, этих людей защищая». Определение можно распространить на все - или почти все страны мира. (Из книги Елены Карцевой «Легенды и реалии. История американского уголовного фильма»)

Режиссер фильма «Неприкасаемые» Брайан Де Пальма после нескольких весьма противоречивых и неудачных картин, а затем кровавых, но иногда не лишенных поэтичности триллеров, таких, как «Кэрри», «Одетый для убийства», «Лицо со шрамом», нуждался в некотором оживлении своей карьеры. Фильм «Неприкасаемые» был сделан по мотивам телесериала 1963 года. Сериал «Неприкасаемые» шел на «Эй-Би-Си-Ти-Ви» с 1959 до 1963 года. Роль агента Элиота Несса, возглавлявшего бригаду неприкасаемых агентов, сражавшихся против Аль Капоне, играл Роберт Стэк. Сюжеты были вымышленными, но сочетание стальных челюстей Стэка и обаяния Невила Брэнда в роли Аль Капоне обеспечили сериалу многомиллионную аудиторию. В своем новом фильме режиссер Брайан Де Пальма создал ... атмосферу Чикаго 30-х годов, когда городом заправляли бандиты, убивавшие друг друга в разборках из пистолетов-пулеметов Томми-ган (Пистолет-пулемет Томпсона - tommygun) и не стеснявшиеся стрелять из задних окон огромных черных катафалков. Шон Коннери играл в фильме роль ирландско-американского полицейского Джимми Мэлоуна. Для него фильм представлял несомненный творческий интерес. Сценарий был написан Дэвидом Мэметом, недавно получившем Пулитцеровскую премию за пьесу «Гленгарри Глен Росс», поставленную на Бродвее. Коннери считал, что то, что Мэмет согласился работать над сценарием, было большой удачей - писатель родился в Чикаго и прекрасно знал и чувствовал историю города. Он великолепно разбирался в этнических проблемах, а также много знал о коррупции в полиции. Мэмет был действительно способен написать правдивую историю о тех далеких временах. Писателю особенно удались характеры героев, которые были выписаны в сценарии ярко и точно. Герой Коннери, уличный полицейский Мэлоун, хорошо знающий опасность подпольного мира бандитов и гангстеров, просто пытается остаться в живых. Трактовка роли была типична для многих других ролей Коннери и строилась на контрасте между внешней суровостью и внутренней мягкостью и душевностью Мэлоуна. Сценарий был основан на подлинной борьбе Аль Капоне, которого, как известно, удалось засадить за решетку лишь как лицо, уклоняющееся от уплаты налогов и Элиота Несса. Мэлоун, стареющий полицейский, так и не сделавший карьеры из-за своего отказа способствовать коррупции, был придуманным героем. Роль Элиота Несса играл молодой актер Кевин Костнер, а на роль Аль Капоне был приглашен Роберт Де Ниро. Сначала на эту роль пригласили Боба Хоскинса. Впрочем, Хоскинсу открыто заявили, что, если найдется актер с более известным именем, ему будет отказано. Финансировавшая проект «Парамаунт Пикчерс» провела исследование зрительской аудитории, согласно которому зрители не имели представления, кто такой Элиот Несс, зато все прекрасно знали Аль Капоне. Это требовало привлечения на роль Капоне знаменитого актера. Технически Де Ниро был слишком стар для Капоне - знаменитый гангстер достиг расцвета к тридцати двум годам. Но сценарий Мэмета это не подчеркивал. «Мне всегда хотелось сыграть Аль Капоне, - говорил Де Ниро. - Я никогда не видел, чтобы его играли так, как, по моему мнению, это должно было быть сделано. Капоне - это не воплощенное зло. Он был политиком и администратором, он вызывал в людях нечто большее, чем просто страх. Он должен был обладать поистине дьявольским обаянием». Приготовления Де Ниро к роли Капоне были экстраординарными. Он изучал фотографии, просмотрел все фильмы, в которых изображался Капоне, прочел сотни книг и статей. Все это нужно было для наполнения образа. Внешняя подготовка проводилась столь же тщательно. Для этой роли Де Ниро прибавил в весе на тридцать фунтов. Он сбрил волосы на макушке, чтобы создать впечатление лысины, а также подбрил виски, чтобы лицо казалось шире. Одежда его была от Джорджо Армани (костюмы от Армани для фильма обошлись в полмиллиона долларов) - блестящий образец того платья, какое мог бы носить Аль Капоне. Последний штрих - шелковое белье от Салка, которое в свое время Капоне действительно носил. Сыграть Аль Капоне было для Де Ниро своеобразным вызовом. В принципе, это была небольшая роль, нечто среднее между эпизодом и ролью второго плана, но он придал своим шести сценам огромную мощь. И для таких малоопытных актеров, как Кевин Костнер или Гарсиа, не оставалось никаких возможностей противостоять ему... Коннери отличался бескомпромиссными суждениями о своих собратьях - актерах. Они с Де Ниро встретились лишь в последний день съемок, в единственной общей сцене. «Мне он понравился, - прямо говорит Коннери. - Актеры, которым приходится играть роли негодяев, часто используют всякие приемы, чтобы как-то подсказать зрителю: дескать, на самом деле я совсем другой... А с Де Ниро такого не происходит. Он делает все то, что требует от него роль, характер персонажа, так что он может быть и негодяем, если роль этого требует. Он мало появляется в фильме, но все время незримо присутствует в нем». Персонаж Коннери - в центре истории. Он дает уроки агенту Нессу, рассказывая, что представляет собой мир чикагских гангстеров. В Финальной сцене, сцене смерти, его убивают, и он ползет, оставляя за собой кровавую полосу. Актер Эрик Сайкс, выразив чувства многих почитателей Коннери, говорил: «Для меня фильм кончается на этой сцене. В этом и состоит трудность работы с Коннери. Он так выразителен, что все остальные на его фоне кажутся бледными и неинтересными». Фильм «Неприкасаемые» с участием трех кинозвезд стал хитом. Наконец-то Шон Коннери получил «Оскар» в номинации «Лучший актер второго плана». В последствии в одном интервью Шон Коннери сказал: «Хочу признаться, я совсем не был уверен, что получу «Оскар». Мне это не казалось важным. Но когда я получил эту награду, я сразу понял, насколько это важно». Коннери получил за фильм гонорар меньший, чем обычно. Ему полагались также проценты от сборов, оказавшиеся, как выяснилось позже, довольно большими суммами. Отклики в прессе на фильм были замечательными, его называли настоящим произведением искусства, игра Коннери заслужила самых высоких оценок. Сборы были огромны. Только во время первого уик-энда после выхода на экраны Америки «Неприкасаемые» и «Полицейский из Беверли-Хиллз» собрали 60% всех сборов от кино. Во всем мире фильм собрал более 100 миллионов долларов, что дало возможность считать его блокбастером. («Unofficial Sir Sean Connery fansite in Russia»)

Соединенные Штаты Америки, тридцатые годы прошлого столетия, разгар сухого закона и, соответственно, всяких проблем, с ним связанных. Благие намерения правительства по искоренению пьянства привели к становлению мафии (она же - синдикат, коза ностра, комиссия) - преступного сообщества, созданного по инициативе Джонни Торрио. В руководстве мафии состояли в основном выходцы из Италии, а схема взаимоотношений этого сообщества строилась на основе сицилийского кодекса омерта. В Чикаго тех лет безраздельно господствовал Аль Капоне (Роберт Де Ниро) - выходец из Неаполя, чье настоящее имя было Альфонсе Габриэль Капоне. Начинал он обычной бандитской шестеркой, однако хитрость, наглость, презрение к опасности и патологическая жестокость довольно быстро ... вывели Аль Капоне на уровень главаря крупной банды отморозков. Этому также способствовала манера Аль Капоне расправляться со своими бывшими благодетелями и захватывать их территории и бизнес. Капоне в Чикаго создал мощную и разветвленную империю. Ему через подставных лиц принадлежало большое количество самых разнообразных предприятий, и он же являлся главным поставщиком в город нелегального алкоголя. Упрочению могущества Аль Капоне способствовало то, что он через своих головорезов заставлял владельцев магазинчиков и кафе приобретать у него подпольный алкоголь, а отказывающихся это делать - просто убивал. Кроме того, в те времена разгара коррупции на жалованье Аль Капоне состояли и государственные чиновники, и полицейские, и судьи, и присяжные, благодаря чему он был почти неуязвим. В начале тридцатых годов ФБР возглавил Эдгар Гувер, после чего бюро за мафию взялось основательно. В разных городах были созданы специальные отделы по борьбе с организованной преступностью и бутлегерством, которым ставилась задача пресекать поставки незаконного алкоголя и бороться с мафиозной верхушкой. В Чикаго подобный специальный отдел возглавил Элиот Несс (Кевин Костнер) - примерный семьянин, человек, который готов был отдать жизнь во имя торжества закона - и для него это были вовсе не пустые слова. Тем не менее сначала у Элиота толком ничего не получалось: полицейские осведомители давали отряду ложные наводки на поставки алкоголя и Несс несколько раз оставался с носом. И тогда Элиот понял, что нет смысла работать с обычными полицейскими, среди которых много людей Капоне, поэтому создал свой собственный отряд, состоящий из пожилого, но очень опытного полицейского Джима Мэлоуна (Шон Коннери), молодого агента - отличного стрелка - Джузеппе Петри (Энди Гарсиа) и присланного из бюро бухгалтера Оскара Уоллеса (Чарльз Мартин Смит), который, во-первых, сыграл важную роль в сборе сведений против Капоне, а во-вторых, находясь бок о бок с остальными членами группы, изрядно окрутел и во время сражений показал себя с весьма боевой стороны. После этого дело у Несса пошло. Мэлоун пользовался своими старыми контактами среди осведомителей, благодаря чему отряд стал получать сведения о реальных поставках бутлегеров, Петри был незаменим во время перестрелок, Уоллес изучал документы различных предприятий Капоне, выискивая, как бы его прищучить, а Несс руководил отрядом и учился у опытного Мэлоуна. В конце концов они добились таких впечатляющих результатов, что журналисты прозвали эту группу "Неприкасаемые". Однако Аль Капоне, разумеется, не собирался мириться с тем, что его империи угрожает горстка каких-то фэбээровцев. Поэтому над "Неприкасаемыми" нависла смертельная опасность. Но они не намерены были останавливаться. Старый - ему почти двадцать лет - и ставший уже классическим фильм Брайана Де Пальмы. Кроме того, один из лучших его фильмов - соперничать с ним могут разве что культовая картина "Лицо со шрамом", снятая режиссером за четыре года до "Неприкасаемых", и "Путь Карлито", сделанный в 1993 году. Фильмы, снятые давно, как правило, довольно быстро устаревают и через десяток-другой лет выглядят уже как минимум наивно. С "Неприкасаемыми" этого не произошло, причем на мое впечатление в данном случае ничего не влияло, так как первый раз я его посмотрел только что - так сложилось. Очень сильный фильм, отлично снят и до сих пор смотрится эффектно и, скажем так, значительно. Возможно, это определенным образом связано с тем, что актуальности данная тема - по крайней мере, для наших условий - никак не потеряла. Разгул преступности, невероятная коррупция на всех уровнях, продажные судьи и полицейские, до предела обнаглевшие бандиты - увы, это все очень знакомо. В фильме отлично показано, насколько неравными были положения преступников и тех полицейских (ну или спецагентов, не суть важно), которые выполняли свой долг. Аль Капоне как угодно нарушал закон, однако этот закон одновременно его защищал. Элиот Несс, преследуя Аль Капоне, должен был неукоснительно соблюдать закон, между тем как по отношению к нему бандиты могли применять любые методы - и Несса никто бы толком не защитил. При этом Аль Капоне имел наглость постоянно жаловаться прессе на то, что по отношению к нему допускается нарушение буквы закона... Когда смотришь этот фильм, снятый с почти документальной точностью, не понимаешь, как им в такой ситуации вообще удалось справиться со всей этой бандитской швалью. Эти люди, которые противостояли Капоне и им подобным, действительно были просто подвижниками: они ежечасно рисковали собственной жизнью и работали не за деньги, а за идею. Возможно, только поэтому они в конце концов и победили. Я не зря упомянул о документальной точности. Несмотря на то, что это художественное произведение, многие эпизоды, приведенные в фильме, были на самом деле. ФБР действительно сумело изобличить и посадить Аль Капоне только по обвинению в уклонении от уплаты налогов в особо крупных размерах - ничего другого им не оставалось, так как до мелочей продуманная схема действий преступного сообщества и кодекс молчания омерта не позволяли полиции инкриминировать главарям убийства, хотя только по личному указанию Капоне было совершено примерно 400 убийств. Обвинение во время процесса действительно трещало по всем швам и несколько раз чуть не развалилось, присяжные действительно были подкуплены Аль Капоне, и только твердость и несгибаемость судьи, ведущего дело, позволили довести его до конца. Сцена с убийством Капоне одного из своих подручных битой во время шикарного ужина также была на самом деле, только в реальности убил он не одного человека, а трех и не за то, что на их склад нагрянули полицейские, а за предательство. Роберт Де Ниро блестяще сыграл Аль Капоне, создав очень емкий образ: эдакий барин, ценящий роскошь, обожающий рисоваться перед журналистами, и одновременно - умный и очень жестокий бандит, подверженный неистовым вспышкам гнева. (У Аль Капоне, как известно, был застарелый сифилис, который постепенно разрушал его мозг.) Молодой Кевин Костнер играет Элиота Несса, руководителя отряда "Неприкасаемых". Несс, благодаря Костнеру и Де Пальме, получился вполне живым человеком, а вовсе не картонным киношным героем. Он боится за свою семью, он боится за себя, но он выбрал этот путь и не собирается с него сворачивать. Если не он - то кто? Если никто не возьмет на себя эту крайне опасную работу, то этих бандитов вообще не остановить. Пожилого полицейского, который хотя и с неохотой, но все-таки ввязался в это дело, сыграл Шон Коннери. Сыграл весьма достойно: умудренный большим практическим опытом Мэлоун является стержнем отряда "Неприкасаемых", попутно обучая тонкостям их работы более молодых участников группы. За эту роль Коннери получил "Оскара". (В 1988 году у фильма было четыре номинации на эту награду.) Энди Гарсиа играет Джузеппе Петри - итальянца, поступившего на службу в полицию. Лучшие персонажи у него еще впереди, однако роль весьма симпатичная, хотя и небольшая. В сцене, когда Мэлоун и Несс выбирают стрелка себе в отряд, отлично сыграли оба - и Коннери, и Гарсиа. Также очень заметный типаж получился у актера Билли Драго, сыгравшего одного из подручных Капоне - убийцу Фрэнка Нитти. Драго - индеец по происхождению - во многих фильмах играл всяких мерзавцев. Весьма достоверно и ярко играл, нужно заметить... Снят фильм очень мощно, высокопрофессионально и по праву считается одним из лучших фильмов Брайана Де Пальмы. Сцена на железнодорожном вокзале в Чикаго, когда Несс и Петри пытаются захватить крайне нужного для обвинения бухгалтера Аль Капоне, вошла во многие кинематографические учебники. Впрочем, по ней хорошо видно, что сам Де Пальма явно вдохновлялся эйзенштейновским "Броненосцем "Потемкин" - эпизодом на Потемкинской лестнице. Но это не выглядит плагиатом - скорее цитированием классики. Кстати, в "Голом пистолете 33 1/3" сцену на вокзале из "Неприкасаемых" очень забавно спародировали. Резюмирую. Классическая лента Де Пальмы, которая до сих пор отлично смотрится. Если вы, как и я, по каким-то причинам ее раньше не смотрели - посмотрите обязательно. И не только для коллекции и потому, что это уже киноклассика. Просто фильм действительно того стоит. Оценки по пятибалльной системе. Зрелищность: 5. Актерская игра: 4+. Режиссерская работа: 5. Сценарий: 5. Кратко о фильме: киноклассика. Нужно ли смотреть: да. (Alex Exler)

ГИД ПО ФИЛЬМАМ БРАЙАНА ДЕ ПАЛЬМЫ, ВУАЙЕРА И ЖЕНОНЕНАВИСТНИКА. Чему режиссер научился у Хичкока, как повлиял на американский хип-хоп, за что его ненавидят феминистки, и почему «Домино» - неплохой фильм, несмотря на все рецензии. Брайан де Пальма уже ребенком видел, как выглядит настоящая кровь. Его папа был преуспевающим ортопедом, и Брайан не раз навещал его в операционной. Остальное время отец делил между лекциями и написанием научных трудов; детям доставались минуты. Брайан тоже рано заинтересовался наукой: в старших классах он не возвращался без медали с научных ярмарок, где собирал простые ЭВМ. Потом поступил на физмат в престижный Колумбийский университет; третьей дисциплиной ... де Пальма отчего-то выбрал русский язык. Поначалу кино интересовало его именно с технической стороны, как средство фиксации реальности, к чему де Пальма имел склонность тоже с ранних лет (еще в школе ему попадет за то, что он тайком записал урок полового воспитания... для девочек). В те же годы Брайан также следил за собственным отцом, когда тот ходил к любовнице. В дальнейшем наблюдения, прослушка или подглядывание станут ключевым мотивом кинематографа де Пальмы. Хичкок, любовь моя. В 1958 году юный Брайан увидел «Головокружение» Альфреда Хичкока. Едва ли найдется другой состоявшийся режиссер, которого так же часто обвиняли в плагиате, как де Пальму: «все содрал у старины Хича», «бледная копия», «производная от Хичкока». Сам де Пальма не скрывается и открыто называет себя его последователем. Разрабатывая концепцию саспенса, Хичкок пришел к пониманию того, что триллер хорошо работает на разнице в информированности персонажа и зрителя (последний всегда знает чуть больше). Де Пальма встроил эту методологию в собственный стиль, подчиненный диктатуре взгляда. Долгие, сложно сконструированные планы наблюдения, визуализация точек зрения персонажей (POV-съемка), частое использование рапида - де Пальма постоянно вынуждает зрителя вглядываться, навязывает ему позицию вуайера вроде той, в которой оказался персонаж Джеймса Стюарта в «Окне во двор». Уже в «Убийстве а ля Мод» режиссер отсылал к «Психо». В картине «Приветствия» один из героев брал с полки книгу бесед Трюффо с Хичкоком. В «Свадебной вечеринке» персонажи обсуждали зависимость мужчин от женщин, в том числе и Хичкока от его жены. В дальнейшем де Пальма будет искать артиста «как у Хичкока» для «Наваждения», в «Проколе» переиграет сюжет «Окна во двор» и вернется к теме чужих окон в «Подставном теле», где играет Мелани Гриффит, дочь актрисы Типпи Хедрен из «Птиц» и «Марни». Наиболее же хичкокианским фильмом де Пальмы считается «Бритва» с Майклом Кейном. Так, сцена в картинной галерее там является отсылкой-перевертышем к аналогичному эпизоду «Головокружения». Сравните сами. Вот Хичкок... А вот де Пальма . Когда в 1972 году де Пальма решил высунуться из синефильского подполья, то за гроши снял в Нью-Йорке «Сестер», триллер о сиамских сестрах и убийстве. Разделяя своих сросшихся героинь, де Пальма также расчерчивал экран на две половины. Тем самым он обнажал хичкоковский прием: изображение слева передавало точку ничего не подозревающего героя, справа - всеведущего зрителя. Писать музыку к фильму начинающий режиссер позвал самого Бернарда Херрманна, автора саундтреков к «Головокружению» и «Психо». Пристальный и мужской взгляд. В 1975 году британская феминистка, критик и режиссер Лора Малви написала впоследствии ставшее классическим эссе «Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф», в котором ввела понятие «мужской взгляд» (male gaze) и заключила, что классическое голливудское кино по умолчанию ставит зрителя в позицию мужской субъектности. Наиболее подробно Малви разбирала именно работы Хичкока - «Окно во двор» и «Головокружение». Разумеется, как последователь Хичкока, де Пальма очень скоро столкнулся с аналогичной критикой собственных работ. «Сестер» некоторые рецензенты рассматривают как кино об угрозе, которую таит женская эмансипация. «Кэрри» обвиняли в скопофилии - сексуальной практике разглядывания; всему виной снятая рапидом открывающая сцена в женской раздевалке. В 1983 году в журнале Cineaste вышла статья «Молодые женоненавистники американского кино». Под огонь попали Джеймс Тобак (в 2018 году около 400 женщин обвинили его в домогательствах), Пол Шредер и де Пальма. «Что мы должны думать о Брайане де Пальме, который снова и снова занимает свою жену Нэнси Аллен в ролях тупых и даже отдаленно неискушенных в жизни проституток?» Это автор Cineaste еще не видел «Подставное тело», в котором полуголую танцующую героиню насквозь просверлили дрелью. Де Пальма, кажется, вполне искренне не понимал обвинений: «Я имею с этим дело на протяжении всей карьеры. К моей радости, теперь эти вопросы задают Квентину Тарантино, а мне отвечать не приходится. Насилие и женщины - тут уж он главный режиссер. [...] Я уже много раз говорил: если я могу создать эпизод, в котором вы смотрите на женщину или следите за ней, для меня это просто базовый кинематографический кирпичик. Кажется, Жан-Люк Годар сказал: "История кино - это мужчины, которые снимают женщин"». В статье Cineaste выводилась формула его кино: «Женщины равно секс равно убийство». И де Пальма с ней согласен. Его действительно не слишком интересовал пересмотр канонов триллера в соответствии с прогрессивными веяниями времени. Если он и революционизировал жанр, то совсем не по идеологической надобности. В конце концов, он просто обожал кино про маньяков! Мужчины в его фильмах так же часто предстают слабыми, недальновидными, редуцируются до неприглядной роли наблюдателей и жертв. Герои фильмов «Прокол», «Подставное тело» и «Военные потери» позволяют погибнуть женщинам, к которым испытывают чувства. Из чего сделан де Пальма. Кино де Пальмы отсылает не только к Хичкоку - в нем встречаются цитаты из нуаров, аллюзии на Антониони, полемика с коллегами по Новому Голливуду. Однако более всего де Пальма отсылает к самому себе. Его фильмы часто подчинены сновидческой, сюрреалистической логике и нередко заканчиваются пробуждением ото сна, которое, однако, не приносит облегчения, оставляя героя и зрителя в тревоге. Он постоянно исследует, словно ощупывая камерой, пространство. Он одним из первых начал использовать стедикам. Посмотрим, какие приемы постоянно встречаются в его картинах. Рапид. До конца 1960-х годов американское кино не имело привычки использовать ускоренную или замедленную съемку. Де Пальма среди первых стал использовать рапидное замедление, которое позволяло бы зрителю внимательно рассмотреть сложносоставную мизансцену. Классический пример - «одесская лестница» в «Неприкасаемых» с Кевином Костнером. Де Пальма воспроизводит эпизод из «Броненосца "Потемкин"» с детской коляской, только добавляет в него пальбу . Понимая, что рапид противоречил реализму, де Пальма так же часто использовал его, чтобы остранить происходящее, сделать действие подобным сну или попросту реконструировать сон, как в финале «Кэрри» (вдобавок актриса тут шла спиной вперед, затем на монтаже пленку пустили в обратную сторону, что усилило ощущение потустороннего) . Субъективная камера. Де Пальма так часто показывает происходящее глазами персонажей, что порой перестаешь это замечать. Понятно почему: многие его герои оказываются в позиции наблюдателей или подглядывающих. Режиссер любит съемку каше, то есть обрезает прямоугольник экрана гранями бинокля, снайперского прицела и так далее. Полиэкран. Если саспенс возникает из столкновения точек зрения (например, ничего не подозревающей жертвы и убийцы), почему бы не показать на экране сразу обе? Де Пальма делил экранное полотно надвое уже в «Сестрах», а в более поздних фильмах пришел к массовым сценам, в которых становится важным взгляд отдельно выхваченных персонажей, как в «Глазах змеи» . Стедикам. Де Пальма убежден, что всякая монтажная склейка словно говорит: стоп, обратите внимание вот на это. Режиссер предпочитает снимать длинными планами. Например, «Глаза змеи» открываются замысловатым план-эпизодом длиной в 13 минут (склейки тщательно спрятаны). Де Пальма берет стедикам, чтобы добиваться плавной подвижности камеры. Благодаря этому он значительно сокращает число склеек и добивается непрерывности течения времени на экране. Одна из лучших сцен - в «Пути Карлито» . Зональные линзы. С 1980-х де Пальма активно использует насадки с зональными линзами (split focus diopter), которые позволяют добиться в широкоэкранном кино большой глубины фокуса, то есть с одинаковой резкостью показывать передний и задний планы, создавая у зрителя ощущение дезориентации (а еще выстраивать глубинную мизансцену, как в «Гражданине Кейне»). Эта техника имеет один недостаток: в середине, где сходятся края двух линз (внешне такая насадка напоминает стекло бифокальных очков), появляется размытая полоса. Обыкновенно режиссеры маскируют раздел стеной или другой текстурой. Де Пальма же намеренно оставляет кадр как есть. Ровно этот же технический прием использовался, кстати, Тарантино в «Бешеных псах» - тоже без маскировки стыка. Гангстер № 1. Все это время мы говорили о де Пальме так, будто он какой-то формалист-затейник, а не режиссер «Лица со шрамом», «Неприкасаемых» и «Пути Карлито», имеющий культовый статус... в американском хип-хоп-комьюнити. «Лицо со шрамом» стало референсом при создании не только клипов, но и музыкальных карьер; крик Пачино из «Пути Карлито» открывал второй платиновый альбом Jay-Z, а слово «неприкасаемые» прочно вошло в словарь рэп-исполнителей с сугубо одобрительным значением. Как ему это удавалось? Во-первых, де Пальма для того времени действительно был редким мастером экшена. Сработали его технический ум, пристальное внимание к сценографии пространства, умение вписать зрителя в действие и грамотно выстроить саспенс. А еще де Пальма не боялся зайти далеко - все-таки с детства знал, что кровь в кино совсем не та, что в операционной. Во-вторых, он попросту был неправильно понят. «Лицо со шрамом» де Пальма стал делать наперекор «Крестному отцу». Как известно, Коппола и его оператор Гордон Уиллис придумали визуальную рифму: темные дела дон Корлеоне обсуждал в затененном кабинете, где он и его гости тонули в темных тонах. Де Пальма решил заливать кадр солнцем: Флорида, неон, акриловая густота цвета. Флориду снимали в Калифорнии, потому что из Майами съемочную группу прогнали кубинцы. «Лицо со шрамом» снят в намеренно плохом вкусе: ужасные рубашки Тони Монтаны, китчевая обстановка клуба «Вавилон», музыка Джорджо Мородера и шар с надписью «Мир принадлежит тебе». Все вместе это вызывает ощущение дереализации, действительность перестает казаться подлинной, по мере того как начинает принадлежать герою. Чрезмерность проявляет себя и в насилии, и в горах кокаина, с которых под конец фильма под откос несется Тони. Обратите внимание на знаменитую финальную перестрелку. В течение пяти минут то безликие головорезы стреляют в сторону экрана, то в экран же отвечает Аль Пачино. И это у де Пальмы, автора длинных сложносочиненных планов? На самом деле такое решение пришло не от хорошей жизни. Во время съемки Пачино схватил рукой горячее дуло и на какое-то время выбыл со съемок. В документальном фильме «Де Пальма» режиссер вспоминает, что на площадку как раз пришел Спилберг, и они развлекались вовсю: «Стивен, как считаешь, может, еще пусть оттуда постреляют?» - «Надо бы!» Сегодня фильм иногда наделяют эпитетами «убедительный» и «точный», но, в сущности, де Пальма, согласно меткой формулировке Рональда Боуга в журнале Criticism, снял «комментарий к исполненному клише жанру». «Де Пальма сознательно кивает в сторону оригинального "Лица со шрамом" [...], постоянно вынуждая зрителя задаваться вопросом, [...] чьи образы в каждый момент представлены, де Пальмы или Хоукса (или Копполы и любого другого режиссера гангстерского фильма)». В гангстерском кино режиссера интересовал мотив мегаломана, «который живет в обособленной вселенной». Таков Аль Капоне в исполнении Роберта Де Ниро в «Неприкасаемых» (между прочим, де Пальма изначально хотел снять именно байопик Капоне). Мы практически не видим его вне гангстерских собраний и зала суда, а за закрытыми дверями реальность преломляется, и допустимым становится все. Например, слить уголовное дело или снести голову неугодного бейсбольной битой. Де Пальма в своих гангстерских фильмах предугадал культ ультранасилия, повышение терпимости аудитории к жестокости и общую интенсификацию (усиление напряжения и частоты действия) жанрового кинематографа. На войне не как на войне Кинематографические отсылки, формальные изыски и сновидческое качество фильмов снискали де Пальме репутацию беглеца от действительности. При этом он снял несколько картин о войнах, а новый «Домино» - взгляд на исламский терроризм и его отзвуки в Европе. Во время войны во Вьетнаме де Пальма был молодым человеком, а призыв в американской армии отменили только в 1973 году. Будущему режиссеру пришлось косить. Он изображал аллергию, разыгрывал гомосексуальные наклонности в кабинете психиатра и рассказывал об этом так: «Я был коммунистом, я был гомосексуалом. Безумцем, в общем». Уклон от призыва стал связующим мотивом комедии «Приветствия» о трех друзьях. Чего они только ни придумывали, чтобы откосить! Кстати, каждый носил черты де Пальмы: один увлекался ЭВМ, другой любил подглядывать, третьего восхищали конспирологические теории. К концу 1980-х главные фильмы о Вьетнаме уже вышли, а в 1990-м начнется война в Персидском заливе. Но де Пальма взялся экранизировать инцидент на высоте 192 - Голливуд боялся трогать этот сюжет с начала 1970-х. (В 1970 году немецкий режиссер Михаэль Ферхевен снял по нему фильм «O.K.», который вызвал скандал на Берлинском кинофестивале.) Пятеро солдат, решив «поднять моральный дух в отряде», похитили, изнасиловали и убили вьетнамскую девушку. Жесткий, лишенный милитаристского пафоса фильм де Пальмы («Военные потери») полемизировал даже с картинами, которые принято рассматривать как антивоенные. Помните сцену с горящими под песню The Doors джунглями в «Апокалипсисе сегодня»? В «Военных потерях» один из похитителей поет девушке другую песню группы, «Hello, I Love You». На войне рок-музыка становится еще одним средством насилия, и никакой эстетизации этого насилия де Пальма не допускает. А исполнитель главной роли Майкл Дж. Фокс временами напоминает Мартина Шина. В другом эпизоде герой Шона Пенна отвечает сержанту Хартману из «Цельнометаллической оболочки». Тот пел «Это для боя, а это для развлечений», поочередно показывая на винтовку и свой пах. Пенн меняет порядок местами: то, что у него в штанах, для боя, а для игр - автомат. В 2007 году де Пальма вернулся к тому же сюжету в «Без цензуры», но уже на иракском материале. В основе фильма - подлинная история того, как несколько американских солдат изнасиловали несовершеннолетнюю девочку и убили ее вместе со всей семьей. Во многом фильм повторяет ходы из «Военных потерь», рифмуя между собой две войны. Отличием же становится метод съемки: де Пальма построил «Без цензуры» практически целиком из бесед по скайпу, съемок с нашлемных камер, систем видеонаблюдения и так далее. Вьетнамские джунгли выступали местом темных секретов (в «Военных потерях» перефразирована поговорка про Лас-Вегас: что случается во Вьетнаме, остается во Вьетнаме). Теперь все происходит в условиях, когда каждый шаг военных документируется, но это не помогает сделать войну более контролируемой. Де Пальма словно предвидел, что повсеместная цифровая фиксация приведет не к тотальной прозрачности, а наоборот, к инфляции документальности и эпохе постправды. В 2011 году в аэропорту Франкфурта-на-Майне были убиты два и ранены еще двое солдат. Нападавший Арид Ука посмотрел видео с изнасилованием иракской девушки солдатами США, после чего решился на возмездие. Видео было не настоящим, а сценой из фильма «Без цензуры». «Домино» - скрытая угроза. Последний фильм де Пальмы - «Домино», вышедшее в начале лета - успели разгромить критики, а отдельные американские издания отметили агрессивную неполиткорректность работы. Производство картины уже было полно проблем: недостаток финансирования, вмешательство продюсеров в съемочный процесс, финальный монтаж и вовсе забрали из рук режиссера. Де Пальма говорит, что «Домино» урезали почти на 50 минут. Осталась неубедительная, куцая и искусственная история датского копа, который мстит за напарника и выходит на след ячейки ИГИЛ. Это если смотреть навскидку. А если всмотреться? Де Пальму, кажется, не слишком заботят столкновение Старого Света с новой угрозой, радикальный исламизм и правомочность грязной борьбы с террором. Он продолжает рассматривать и рефлексировать о природе взгляда. В «Домино» он вложил любопытный комментарий о том, как ИГИЛ с его видеофиксацией казней и терактов отменяет собой традиционное кино. В одной из сцен террористка и расстреливает гостей на... красной дорожке кинофестиваля. И хотя фильм заканчивается условным хеппи-эндом, последнее, что мы видим перед титрами, - ролик расстрела на YouTube. Как то самое пробуждение ото сна в еще более страшную явь, которое так любит показывать де Пальма. (Никита Смирнов. «КиноПоиск», 2019)

ЗАГАДОЧНЫЙ ГЕНИЙ [О РОБЕРТЕ ДЕ НИРО]. «Я люблю его, - говорит Фрэнсис Форд Коппола, - но не знаю, любит ли он себя сам». Роберт Де Ниро вызывает восхищение у режиссеров, продюсеров, людей кино. Почитатели боготворят актера. Но какой он человек - Роберт Де Ниро? Угадать почти невозможно: он замкнут, противоречив, почти непредсказуем. Что скрывает он, какую тайну? Кто он, этот гениальный актер? Сидеть спокойно он не может. Как возбужденный ребенок, раскачивающийся на своем коне-качалке, оседлал он кожаное кресло. Слова его опережают друг друга, порой он обрывает себя, не заканчивая фразы. Он словно помогает себе говорить жестами и гримасами. Де Ниро ... сидит спиной к огромному окну, откуда открывается захватывающая панораме Манхэттена. Недавно он наполовину откупил этот восьмиэтажный дом, выходящий окнами на канал. Здесь поместилось сейчас то, что носит название Трай Би Кой - «Голливуд на Гудзоне», - киноцентр с рестораном, лабораториями, просмотровыми залами на втором этаже, с апартаментами и просторными холлами (среди проживающих в этом доме - Михаил Барышников, Билл Мюррей, Мартин Скорсезе). В фильме «Последний магнат» он сыграл роль одного из основателей Голливуда. Теперь он сам основатель новой киностудии на Гудзоне, продукция которой с 1982 года возросла примерно на 65 процентов, а выручка за прошедший год составила 2,4 миллиарда долларов. Де Ниро всегда готов пойти на компромисс, несмотря на его репутацию несговорчивого человека, на его желание ставить творчество превыше всего. Он не раздумывает долго, если речь заходит о хорошем заработке. «Я сыграл в «Неприкасаемых» Аль Капоне, потому что заработок был уж очень заманчив», - признается он с легкостью. Меньше чем за 15 минут игры актер получил более двух миллионов долларов. Не потому ли так часто снимался он в последнее время е небольших ролях? От «Бразилии» и «Сердца Ангела» до «Обратной тяги». Возможно, кто-то спросит - достойно ли это такой звезды, как он? Артиста, четыре раза выдвигавшегося на соискание «Оскара», которого ом был дважды удостоен, и чей фильм «Бешеный бык» был признан критиками лучшим за последнее десятилетие. Не изменят ли эти противоречия его творческому пути, но отступит ли он от своих героев, завоевавших ему сердца зрителей? В детстве приятели прозвали его «Молочный Бобби» за его нежное лицо. Парни из итальянских кварталов Нью-Йорка не были особенно чопорны и не стеснялись в выражениях. Бобби был всегда сдержан, избегал конфликтов. Он как-то отстраненно наблюдал за асами, словно стараясь понять их, влезть я их шкуру. Но бывали у него и взрывы, моменты полной неуправляемости, неуравновешенности, ярости и гнева. «Дитя улицы». Таким он не был никогда. Он не происходил из семьи рабочих, как большинство его друзей. Родители его были люди искусства - отец был художником и владельцем галереи. Работы его можно встретить в музеях. Мать тоже рисовала, но впоследствии, уже разойдясь с мужем, зарабатывала на жизнь всевозможными поделками. Бобби было два года, когда родители развелись. Он рос у матери. Своего отца ом видал нечасто. Но известность отца долгое время мешала молодому Де Ниро. Что, впрочем, не помешало ему при встречах внимательно изучать отца как неведомый и непонятный ему индивидуум. Не думал ли он тогда, что отцу его, так гнавшемуся за популярностью, так заботившемуся о внешней благопристойности, особенно в глазах газетчиков, меньше надо было работать на публику, а уделять хоть немного внимания своей жене и сыну? До сегодняшнего дня Де Ниро ненавидит шумиху, поднимаемую вокруг его личной жизни, и страдает от многочисленных интервьюеров и почитателей, осаждающих его на улицах. Он родился 17 августа 1943 года, в десять лет впервые сыграл трусливого льва в школьном спектакле. Что-то поразило, буквально околдовало его в этой роли: боязливый, трясущийся царь зверей. Может быть, возможность за маской роли впервые пережить и свои конфликты с окружающим миром? Не было ли это для него уже тогда рождением идеального метода повелевать, подчинять себе, своей воле трудную жизнь, умения направлять ее в нужное русло? В шестнадцать лет он покинул школу с твердым намерением стать артистом и был принят в школу драматического искусства знаменитой Стеллы Адлер. Но, замечает он честно, лишь одним «из бесчисленно многих ее учеников». Не более. Посещая ее уроки, он скоро понял, что человек «должен уметь создавать себя сам». Стелла Адлер была также преподавателем Марлона Брандо. И это не просто совпадение в истории американского кино. После того как Брандо сыграл свою незабываемую роль о «Крестном отце». Фрэнсис Форд Коппола пригласил молодого и никому еще не известного актера Роберта Де Ниро для съемок фильма «Крестный отец» (часть II), рассказывавшего о юношеских годах Корлеоне. «Я изучал тогда не роль, она была мне понятна. Я изучал все, что сделал из этого Брандо, его метод», - говорит Де Ниро. Как и Брандо, молодой Де Ниро был удостоен за игру в этом фильме «Оскара». Заметим в скобках, что оба одинаково ненавидят вмешательство в их личную жизнь и проявляют слабость к экзотическим красавицам. 8 1976 году Де Ниро женился на темнокожей актрисе Диане Абботии, удочерил ее восьмилетнюю дочь Дриму. В 1977 году Диана родила ему сына Рафаэля. Она снялась вместе с Де Ниро в трех фильмах, играя там довольно большие роли. Наслаждаясь славой мужа, она вскоре с головой ушла в шумную жизнь Голливуда. Де Ниро же жил почти отшельником в небольшом бунгало отеля «Мармонт». Здесь он отдавал время чтению или гостил по соседству у своего друга, тоже актера, Белуши. После смерти Джона Белуши, погибшего от сверхдозы наркотиков. Де Ниро долгов время страдал от депрессии. Однако это не изменило образа жизни его жены. Де Ниро никогда не смог простить ей этого. Некоторое время они еще поддерживали внешнюю благопристойность, не появляясь открыто перед общественностью с другими партнерами. Да Ниро не афишировал свою связь с певицей Хеленой Спрингс, которая, по всей вероятности, именно от него родила дочь Нину. В 1980 году они с Дианой все-таки развелись. С тех пор его постоянной подругой стала темнокожая красавице Туки Смит, управляющая одним из бюро услуг. Возможно, именно жизнелюбивой Туки удалось сделать из Де Ниро более общительного человека. Он принял участие в кинофестивале в Гаване в 1985 году, где вызвал больший ажиотаж у публики, чем сам Фидель Кастро. В 1987 году возглавил жюри Московского международного кинофестиваля. А когда английская поп-группа «Бананарама» исполнила песню, называющуюся «В ожидании Роберта Де Ниро», он пригласил музыкантов к себе на коктейль. После претворения в жизнь его мечты - собственной кинофирмы - он дал журналистам пресс-конференцию. И, конечно, было бы огромной ошибкой считать, что Де Ниро живет за закрытыми дверьми, как отшельник. Вряд ли кто из суперзвезд американского кино столь непредсказуем, столь жаден ко всем проявлениям жизни, к наблюдениям за ней. Его друг и менеджер Джей Юлиан неделями не имеет ни малейшего представления, куда запропастился артист. Вполне возможно, что полуголый оборванец, занявший место рядом с тобой в кинозале. - Роберт Де Ниро. Или он околачивается где-то в злачном месте нью-йоркского Бродвея. А может быть, он и есть тот парень, с которым ты перекинулся парой слое за стойкой бара, или коммерсант, спешащий сквозь мраморные холлы Уолл-стрит. Это одна из самых ошеломляющих тайн неуловимого Роберта Де Ниро. В личной жизни он не ведет себя как звезды, создающие собственный микромир. Он сам как темная бездна и лучше всего чувствует себя том, где остается невидимкой. О его необычайном даре мгновенно становиться невидимкой, человеком из толпы рассказывает Барт Юнг, который вместе с Де Ниро играл в 1989 году в Нью-Йорке: «Всякий раз, когда я выходил ив улицу через служебный выход, меня окружали поклонники, желавшие получить автограф. Все они с нетерпением спрашивали меня, когда же появится наконец Роберт Де Ниро. И это в то самое время, когда я, глазам своим не веря, видел его уже стоящим в толпе, окружавшей меня. Никто не обращал на него внимания. Он же видел, казалось, все и всех. Происходящее не только забавляло, но искренне интересовало его. Потом он проигрывал передо мной типажей, запечатлевая их о памяти не хуже видеокамеры». Антипатия к безжизненному, поверхностному миру славы и бесконечный интерес к жизни, к загадочности людских характеров артист вынес еще с того времени, когда его звали «Молочный Бобби». Эта страсть, невероятная наблюдательность и умение перенести все это на экран и делают его неповторимым актером. (Эльмар Библь. Публикацию по материалам журнала «Кинохит» (Германия) подготовила Майя Гриневская. «Экран», 1992)

Очень интересный фильм - смотрится на одном дыхании и выполнен великолепно. Но увы - не во всем. Сюжет, посвященный перипетиям охоты на великого и ужасного Аль Капоне, отдает привкусом 'голливудной' патетичности. Трогательная дружба напарников, семейные ценности, противостояние мафии и полисменов. Не то чтобы это все заезжено, но смотрится банально и неестественно. Может надо было фильм сделать длиннее? Чтобы все сюжетные линии выглядели полноценно. Хотя, что я буду учить легендарного режиссера. А некоторые моменты и вовсе смотрятся совершенно карикатурно - тот же эпизод с нападением на грузовики со спиртным. Я не могу принять на веру и схематичность складывания отношений между 'неприкасаемыми' ... - за какую-то пару дней практически первые встречные становятся соратниками и близкими друзьями. Не смешите меня. Другие эпизоды вообще навевают какого-то Индиану Джонса - стрельба и беготня бухгалтера с винчестером. Дурость только. В общем самый главный недостаток ленты - недостаточная глубина... Я рассчитывал на увидеть большее, нежели просто приключенческую драму с элементами боевика. Никакого сравнения с классикой гангстерского кино - тем же 'Крестным отцом', 'Славными парнями' или де пальмовским же 'Лицом со шрамом'. Или 'Однажды в Америке'. Зато актеры очень даже хороши. В особенности Капоне де Ниро. Вот где фирменная кривая ухмылка де Ниро сработала на все сто! Блестящая роль. просто блестящая. Еще мне запомнился главный подручный Капоне - убийца Фрэнк Нитти. Изумительная харизма и потрясающий типаж. Шон Коннери меня как-то не впечатлил, пусть и получил за это 'Оскара', зато понравился Энди Гарсия в роли молоденького стрелка-полицейского. Самым заметным достоинством мне кажется постановка и операторская работа. Оператор - это в самом деле что-то - практически каждый кадр отточен до мелочей! Каждый разворот камеры выглядит безумно красиво и четко. Ничего лишнего. Последний раз такое мастерство я видел разве что в 'Жильце' Полански. Музыка Морриконе здесь так же безупречна, да и вообще весь фильм от вступительных до финальных титров визуально потрясающ. Особенно вошедшая в учебники сцена на лестнице вокзала - дань памяти Эйзенштейну похоже. Местами это визионерство даже раздражает. В общем кино хорошее, даже прекрасное, но при этом скорее развлекательное, чем впечатляющее и трогающее. Глупым и простоватым конечно не назовешь, однако оно 'голливудское'. Не хватает психологичности и глубины на мой вкус. Но посмотреть его стоит. (Blam88)

Чикаго. Первая половина 30-х годов. Времена сухого закона. Местная мафия под предводительством Аль Капоне (Де Ниро) продолжает властвовать в городе. Правительство создает особую команду с броским названием "Неприкасаемые" для борьбы с Капоне и его империей. Во главе смелых - молодой и энергичный Элиот Несс (Костнер), на подхвате - душа и главный мыслитель квартета - Джим Мэлоун (Коннери), лучший стрелок и симпатяга "банды" - агент Джордж Стоун (Гарсия), а также местный ботаник и специалист по финансовым махинациям - агент Оскар Уоллес (Смит). Вместе им суждено посадить Капоне за решетку и разрушить бизнес одного из самых знаменитых бандитов в истории. Даже странно, ... но три гангстерских эпоса (Лицо со шрамом, Неприкасаемые и Путь Карлито) Де Пальмы получили всего одну номинацию на Оскар (Единственная статуэтка за карьеру Коннери за "лучшую мужскую роль второго плана"). Настолько чувствуется сейчас "форматность" данных картин Брайана и глупость (или слепоту) американских академиков. Насолил всем коллегам, конечно же, Коппола со своим "Крестным отцом". Френсис, который Форд, поднял планку качества на такую недосягаемую высоту, что все гангстерские фильмы, сотканные не "по-Копполовски", создается впечатление, сразу отправляются в оскаровскую корзину (достаточно вспомнить "Славных парней" Скорсезе с единственной статуэткой и "Гангстер" Скотта, оставшийся без наград). А Де Пальма, между тем совсем не похож на друга Копполу, ведь его "Неприкасаемые" (как и "Лицо со шрамом" и "Путь Карлито") намного более личная картина, чем тот же "Крестный Отец". И, конечно же, менее академичная. Здесь внимание зрителя поворачивают к человеку, но не системе. В кадрах лица, человеческие эмоции. Де Пальма не боится крупных планов, словно заставляя нас вступать в зрительный контакт с героем. И око-в-око, подобно Шерлоку Холмсу, используя дедуктивный метод, мы начинаем понимать законы бандитского Чикаго, формулы, правила и аксиомы преступного мира. У Копполы главные герои, несмотря на всю характерность, всего лишь винтики огромного, давно отлаженного механизма. Почти консерваторы. И мафиозный мир, по Копполе, не терпит отклонений от своей, четко заданной линии, как не терпит Личностей, пытающихся распустить на нитки годами сотканное преступное "одеяло". У Де Пальмы же все герои существуют вне заданной системы координат - и Элиот Нес, отрекшийся от честности ради правого дела, и Джим Мэлоун, подталкивающий Несса на "правильный" путь и даже Аль Капоне, умный и находчивый бандит, сумевший плотно подмять под себя подпольный мир Чикаго. И только они могут менять правила игры. (BigBigZ)

Век живи - век борись. В 1919 году, правительство США сделало одну из самых больших ошибок в своей истории - была принята декларация о запрете экспорта и продажи спиртных напитков на территории страны. Сухой Закон перевернул тихую и размеренную жизнь американцев с ног на голову, стал причиной возникновения подпольных организаций и целых предприятий по закупке и распространению алкоголя, породил уличные войны и погубил сотни жизней. Особенно преуспели в этом деле эмигранты с Европы, итало-американского и еврейского происхождения, которые строили свои преступные кланы на нелегальном ввозе товаров в страну. Так начинал Аль Капоне - самый известный гангстер всех времен и народов... ... Чикаго, начало 30-х годов ХХ столетия. Криминальная жизнь достигла своего апогея - жертвой уличных разборок становится маленькая девочка, оказавшаяся не в том месте и не в то время. Терпеть это безобразие уже не хватало сил. Специальный агент Федерального Бюро Расследований, Элиот Несс, собирается покончить с организованной преступностью в стране, бросив вызов самому Аль Капоне. Элиот - это образ честного и законопослушного гражданина. Каким бы не был закон - его следует уважать, и Элиот готов наказать каждого, кто его нарушает. Он - настоящий борец за идею и намерен, во что бы то ни стало, довести начатое дело до конца. В процессе работы, Элиоту предстоит столкнуться с непреодолимыми трудностями, постоянными угрозами, заведомо неверными наводками и предательством со стороны подчиненных. Но, совершенно случайно, судьба свела Элиота с детективом Мэлоуном - таким же борцом за идею, как и он сам, но намного опытнее. Пригласив в свою команду Джузеппе Петри - пока еще полицейского-стажера, но уже способного поразить цель с пистолета даже с закрытыми глазами, и Оскара Уоллеса - проныру-бухгалтера, сведения которого, в последствии, и привели к аресту Капоне, они создали свою организацию по борьбе с организованной преступностью, которую газетчики мигом окрестили «Неприкасаемые». Методы борьбы «Неприкасаемых» буквально сразу же принесли свои плоды. Капоне терял товар, терял деньги, и, что самое главное, начинал терять свое влияние. Как результат - началась настоящая война, итог которой известен каждому - Капоне все-таки сел за решетку, но обвинения касались лишь неуплаты налогов... Осмелюсь предположить, что этот фильм, наверное, лучший в фильмографии де Пальмы. Атмосфера событий передана настолько превосходно, что во время просмотра целиком и полностью погружаешься в эпоху Сухого Закона и чувствуешь себя частью картины. Актерское мастерство всех участников съемочной площадки настолько высоко, что в каждом их действии ощущается настоящий профессионализм и преданность своему делу. Шон Коннери, как известно, весьма упрямо отказывался от участия в фильме, но, все же, когда согласился на роль Мэлоуна, то исполнил ее с шикарнейшим блеском и величайшим мастерством. Его работа удостоилась премии Оскар за «Лучшую мужскую роль второго плана» и была по достоинству оценена мировым зрителем. Роберт де Ниро, также, показал себя с наилучшей стороны. Именно таким я и представлял себе Аль Капоне - холоднокровный убийца, безжалостный изверг, что привык всегда находится в центре внимания публики, а также купаться в богатстве и роскоши. Противостояние его героя с командой «Неприкасаемых» вызывает целую палитру чувств антипатии к Аль Капоне, но не к самому де Ниро, ведь настолько мастерски исполнить любой образ под силу далеко не каждому актеру. Приятно наблюдать за становлением совсем молодого Энди Гарсии - его лучшие роли еще только впереди, но и в этом фильме он показал себя просто превосходно, поскольку представить кого-либо другого в образе Джузеппе Петри просто невозможно. Кевин Костнер немножко затерялся на фоне остальных звезд несмотря на то, что его персонаж идет главным по ходу картины, но это, думаю, простительно, ведь центр фильма составляет противостояние Мэлоуна и Капоне, поэтому Элиот Несс временами отходит на второй план. В целом, фильм очень сильный, и может по достоинству конкурировать с картинами Леоне, Хоукса, Скорсезе и Кополлы за звание одного из лучших гангстерских произведений в киноискусстве. (Axl)