на главную

МАМОЧКА И ШЛЮХА (1973)
MAMAN ET LA PUTAIN, LA

МАМОЧКА И ШЛЮХА (1973)
#20217

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Драма
Продолжит.: 208 мин.
Производство: Франция
Режиссер: Jean Eustache
Продюсер: Bob Rafelson
Сценарий: Jean Eustache
Оператор: Pierre Lhomme
Студия: Elite Films, Cine Qua Non, Les Films du Losange, Simar Films, V.M. Productions

ПРИМЕЧАНИЯтри звуковые дорожки: 1-я - проф. закадровый многоголосый перевод (студия "Омикрон"); 2-я - авторский (С. Кузнецов); 3-я - оригинальная (Fr) + рус. и англ. субтитры.
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Bernadette Lafont ... Marie
Jean-Pierre Leaud ... Alexandre
Francoise Lebrun ... Veronika
Isabelle Weingarten ... Gilberte
Jacques Renard ... Alexandre's Friend
Jean-Noel Picq ... Offenbach's Fan
Jean Eustache ... Man in Sunglasses in Store
Andre Techine ... Cafe Les Deux Magots' Customer
Jean-Claude Biette ... Cafe Les Deux Magots' Customer
Jean Douchet ... Cafe de Flore's Customer
Bernard Eisenschitz ... Cafe de Flore's Customer
Noel Simsolo ... Cafe de Flore's Customer
Pierre Cottrell
Jessa Darrieux
Douchka
Berthe Granval
Caroline Loeb
Marinka Matuszewski
Genevieve Mnich

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 3563 mb
носитель: HDD2
видео: 720x528 XviD 1800 kbps 25 fps
аудио: AC3 192 kbps
язык: Ru, Fr
субтитры: Ru, En
 

ОБЗОР «МАМОЧКА И ШЛЮХА» (1973)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Мамочка и шлюха" ("Мама и шлюха"). Бесконечный монолог главного героя, Александра, обо всем на свете, но прежде всего - о женщинах. О женщинах, которые его окружают, которые ему нравятся, которые не обращают на него внимания…

Автобиографическая картина, в которой описывается драматический любовный треугольник. Александр (Жан-Пьер Лео) живет с Мари (Бернадетт Лафон), но влюбляется в Веронику (Франсуаза Лебран). Фильм снят на черно-белую пленку 16 мм, и прекрасно раскрывает эстетику "новой волны", показывая острую картину разочарования после майских событий 1968 года. Герои фильма - представители парижской интеллигенции, а реальные кинокритики и режиссеры появляются как второстепенные герои, включая самого режиссера Эсташа. «Мамочка и шлюха» - колебание между двумя женскими стереотипами. Обе женщины работают и оказываются намного сильнее незрелого, бездействующего Александра.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1973
Победитель: Большой приз жюри (Жан Эсташ), Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) (Жан Эсташ).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Жан Эсташ).
БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1973
Победитель: Приз-рекомендация международного евангелического жюри (программа «Форум») (Жан Эсташ).

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Место съемок: Париж, Франция.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=70359.
Премьера: май 1973 года (Каннский кинофестиваль).
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/mother_and_the_whore/.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «100 лучших фильмов» по версии журнала Cahiers du cinema; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности» и другие.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - http://rogerebert.com/reviews/the-mother-and-the-whore-1974, http://rogerebert.com/reviews/the-mother-and-the-whore-1999; New York Times - http://nytimes.com/movie/review?res=9E03E2D71F30E63ABC4E53DFB6678388669EDE; San Francisco Chronicle / Examiner - http://sfgate.com/movies/article/A-Rueful-View-of-the-Sexual-Revolution-1973-s-3000938.php; Sound On Sight - http://soundonsight.org/tiff-cinematheque-presents-a-summer-in-france-the-mother-and-the-whore-is-uncompromising-in-recreating-the-frustrating-banality-of-life/; Д. Шварца - http://homepages.sover.net/~ozus/motherandthewhore.htm; Antagony & Ecstasy - http://antagonie.blogspot.com/2008/06/tspdt-156-mother-and-whore.html; Onion A.V. Club - http://avclub.com/review/the-mother-and-the-whore-19262; TV Guide - http://movies.tvguide.com/the-mother-and-the-whore/review/106735; Time Out - http://timeout.com/london/film/the-mother-and-the-whore; An Evening Illuminated - http://artemisnt.blogspot.com/2012/08/the-mother-and-whore-1973.html.
Михаил Куртов. «Говорить словами других: Эсташ и Ренуар» - http://seance.ru/n/49-50/posle-novoj-volny/govorit-slovami-drugix-estash-i-renuar/.
Жан Эсташ / Jean Eustache (30 ноября 1938, Пессак - 5 ноября 1981, Париж) - французский кинорежиссер. Часто причисляется к режиссерам "новой волны", дружил с Эриком Ромером, но пришел в кино позже Годара, Трюффо и др., никогда не выступал на страницах журнала «Кайе дю синема». Снял несколько художественных фильмов («Дурная компания», 1964; «Дед Мороз с голубыми глазами», 1966, в главной роли - культовый актер "новой волны" Жан-Пьер Лео; «Скромница из Пессака», 1968, и др.), документальных лент («Свинья», 1970). Но главными работами Эсташа стали фильмы «Мамочка и шлюха» (1973) и «Грязная история» (1977, один и тот же сюжет снят как документальный и как игровой фильм, во второй версии главную роль исполнил Майкл Лонсдейл). Эсташ выступал также как актер («Уикэнд» Ж-Л. Годара, 1967; «Американский друг» В. Вендерса, 1977, и др.). Оказавшись парализованным после автокатастрофы, покончил с собой. Жану Эсташу посвящен фильм Джима Джармуша «Сломанные цветы» (2005). О нем снял документальный фильм «Ea2» (2008) французский кинорежиссер Венсан Дьетр. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0262402/.
Пьер Ломм / Pierre Lhomme (род. 5 апреля 1930, Булонь-Бийанкур) - французский кинооператор, многократный номинант и двукратный лауреат премии «Сезар». Закончил Высшую национальную школу Луи Люмьера (1953). Начинал с короткометражных и документальных лент, в которых нередко выступал как режиссер и кинооператор. Работал с несколькими режиссерами "новой волны", но не входил в ядро этого движения. Признание: Офицер ордена искусств и литературы, кавалер ордена Почетного легиона. Премия Джанни Ди Венанцо (2005), премия Лодзинского кинофестиваля за совокупность созданного (2008). Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0005774.
Бернадетт Лафон / Bernadette Lafont (25 октября 1938, Ним - 25 июля 2013, Ним) - французская киноактриса, известная своими ролями в фильмах "новой волны". В детстве посещала балетную школу при Оперном театре Нима. Лафон рано начала сниматься в кино, сыграв свою первую роль в 1957 году в короткометражном фильме Франсуа Трюффо «Сорванцы». На рубеже 1950-60-х годов Лафон стала заметной актрисой французской "новой волны", сыграв в фильмах Клода Шаброля «Красавчик Серж» (1958), «Двойной поворот ключа» (1959) и «Милашки» (1960). Лафон также сыграла в таких значимых фильмах, как «Убийца в спальном вагоне» (1965) Коста-Гавраса, «Вор» (1967) Луи Маля, «Такая красотка, как я» (1972) Франсуа Трюффо и «Мамочка и шлюха» Жана Эсташа. В 1985 году за работу в фильме Клода Миллера «Дерзкая девчонка» Лафон завоевала премию «Сезар» как лучшая актриса второго плана. В 2003 году Лафон была удостоена почетной премии «Сезар» за многолетнюю службу на благо французского кино. В 2009 году Лафон стала офицером ордена Почетного легиона. Бернадетт Лафон - мать актрисы Полин Лафон (1963-1988), трагически погибшей во время туристического похода 11 августа 1988 года. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0480942/.
Жан-Пьер Лео / Jean-Pierre Leaud (род. 5 мая 1944, Париж) - французский актер. Родился в семье актрисы Жаклин Пиере (15 января 1923 - 10 марта 2005) и сценариста Пьера Лео (25 марта 1909 - 5 ноября 1996). Свою первую роль он исполнил в фильме «Ля Тур, берегись!» (1958). его второй ролью, которая сразу принесла ему известность, Антуан Дуанель из фильма Франсуа Трюффо «Четыреста ударов» (1959). С Трюффо его свела его мать в сентябре 1958 года, когда Жаклин услышала о том, что тот ищет мальчика на главную роль. Лео в тот период учился в пансионе в муниципалитете Понтини в Йонне и от своего героя - бунтаря, который из-за холодности родителей бросается во все тяжкие, а также от самого Трюффо в этом возрасте, - мало чем отличался, благодаря чему и был утвержден на роль Антуана. В последующие годы Лео работал больше с молодыми режиссерами французской новой волны, но в первую очередь с Жан-Люком Годаром и Трюффо. В нескольких фильмах Трюффо играл роль Антуана Дуанеля (персонаж - альтер эго самого Трюффо). Одной из вершин его карьеры стала роль Марка в бельгийском фильме Ежи Сколимовского 1967 года «Старт» («Le depart»). В 1966 году Лео получил приз Берлинского кинофестиваля за лучшую мужскую роль в фильме «Мужское-женское». Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0529543/.

СЮЖЕТ

В центре сюжета - любовный треугольник: "мамочка" Мари - Александр - "шлюха" Вероника. Линия отношений Александра и Вероники отчасти списана с реальных отношений режиссера фильма Жана Эсташа и актрисы Франсуазы Лебран. Главный герой фильма - представитель поколения французской молодежи, пережившего весну 1968 года. Жан Эсташ попытался максимально приблизить фильм к реальной жизни, следуя уже сложившейся кинематографической традиции французской новой волны. Сюжет фильма не богат на резкие повороты или сложные перипетии. Психологические переживания, находящиеся в центре внимания режиссера, передаются через долгие диалоги и монологи. Главный герой Александр (Жан-Пьер Лео) - разочарованный в жизни, тоскующий безработный, бывший бунтарь и участник майских восстаний 1968 года. Александр - воплощение разочарования, апатии, отчаяния и одиночества целого поколения молодежи, взбунтовавшегося против взрослых, капитализма и государства. Он - потерявшийся человек, не сумевший воплотить идеалы своей юности и променявший игру ума на игру слов. (ru.wikipedia.org)

[...] Вкус к документальности и предпочтение немонтажных решений - из этой комбинации и прорастает кинематографическая новация Эсташа, в известной мере являющаяся развитием художественного метода Покровителя. Его первый игровой полнометражный фильм, «последний фильм "новой волны"» - «Мамочка и шлюха» - построен на принципе: показу действия всюду предпочитать показ словесного описания этого действия. Проще говоря, в этой картине нет почти ничего, кроме болтовни безработного ловеласа и альфонса Александра (одна из лучших ролей Жан-Пьера Лео) с друзьями и возлюбленными. Причем общение тяготеет к монологичности: Александр сыплет бонмо, афоризмами и скандализирующими сентенциями, в которых узнается неспокойный дух Эсташа. Этой картиной и фильмами Эрика Ромера конца 60-х - начала 70-х годов отмечено рождение киноречи как новой формы кинообразности. [...] (Михаил Куртов)

Александр (Лео) одалживает машину у соседки, а деньги - у своей сожительницы Мари (Лафон). Она прекрасна, как день, но его влекут женщины, прекрасные, как ночь. Провинциал и плебей, самоучка, опоздавший влиться в «новую волну», и будущий самоубийца, Эсташ снял фильм, признанный во Франции зеркалом 1968 года, хотя в нем нет ни слова о политике, ни одной горящей баррикады. Есть только физически ощутимая растерянность героев, слишком чувствительных, чтобы вскакивать на подножку поезда истории, и слишком самолюбивых, чтобы не жалеть об этом. Есть только три лица и голос. Голос Александра, эгоистичного и несчастного ребенка, уверенного, что все женщины мира обязаны любить его и только его, а те, кто причинит ему боль, плохо кончат. Он готов говорить о чем угодно - от исчезнувшего из обихода слова «лимонад» до населенных убийцами парижских улиц, от двойника Бельмондо до отрезанной руки друга. Но подлинный сюжет фильма - не его трагический треп, а лица соблазненных им женщин. Пожалуй, лишь Бергман умел снимать драму женщин крупным планом так, как снял ее Эсташ. Александр потерпит полный крах, когда медсестра Вероника отнимет у него речь - это абсолютное оружие - и заговорит сама. Но слова застрянут в горле, монолог об отвращении к жизни может завершиться только рвотой. Великий спектакль 1968 года окончен - всех тошнит. (Михаил Трофименков)

Жан Эсташ. Это имя в определенных кинематографических кругах является легендарным. Творчество этого человека, повлиявшее не формулировку таких мэтров современности, как, например, Джим Джармуш, многие причисляют к так называемой «Французской новой волне», что, в принципе, в какой-то степени логично и обоснованно, учитывая некоторые биографические и художественные обстоятельства, но, с другой стороны, создает целый ряд затруднений, мешающих анализировать, понимать и чувствовать картины Жана, которых, к сожалению, очень и очень мало. А «Мамочка и шлюха» - это не просто лента, стоящая особняком в его фильмографии; это практически единственная его работа, получившая необходимую известность, чтобы быть доступной (хотя, правильней было бы сказать - желаемой) для просмотра. В этом и заключается, пожалуй, самая существенная из уже упомянутых сложностей, так как сформированная в 1970-х годах «Теория авторского кино», прилагающаяся к «Новой волне» (теория была создана на основе представителей данного кинематографического течения) требует рассматривать любую работу режиссера (а именно режиссер, согласно этой же теории, является главной персоной во всем кинопроцессе) не только как индивидуальный, полноценный и самодостаточный фильм, но и в контексте всех остальных его творений. Также нельзя увлекаться художественной ценностью картины, забывая про ценность историческую. Вот с последним у «Мамочки и шлюхи» все обстоит прекрасно. Это кинополотно во Франции (да и далеко за ее пределами) считается зеркалом «Красного Мая». Так называют события, имевшие место в Париже в 1968-м году, когда социальный кризис, породивший массовые демонстрации, вылился в революцию и отставку тогдашнего президента Шарля де Голля. Заголовок рецензии - это самый известный лозунг протестантов, которые, в большинстве своем, были молодыми студентами-гошистами. Среди них был и Жан Эсташ - кинематографист-самоучка, ставший впоследствии жертвой автокатастрофы, а позднее - самоубийцей. Жан решил передать ту боль и опустошенность от обманутых надежд, которые переполняли его разум и душу, через этот фильм, обессмертив таким образом свое имя. И дело совсем не в том, что он сделал, а в том, как он это сделал. Но обо всем по порядку. Во-первых, нужно отметить отсутствие развития сюжета, вызванное отсутствием самого сюжета, лишь голая фабула, включающая в себя цепь событий, которые, повторяясь, образуют своеобразный непрямолинейный цикл, позволяющий зрителю погружаться все глубже и глубже с каждым новым кругом. И что же мы видим? Мы видим растерянных детей, которые, получив столь желанную свободу от своих родителей, поняли, что свобода - понятие относительное, что единственно доступный вид свободы для человека - это возможность выбирать ограничения. Мы видим неготовность общества понять, принять и умело использовать то, чего они так сильно хотели, то, чего они буквально требовали от жизни. Мы видим расстроенных и обиженных покупателей, которые купили два пиджака, один из которых слишком мал, а другой, наоборот, слишком на них велик. Мы видим попытки людей уйти от реальности, но эти потуги обречены на провал, так как создателями и носителями того, что окружает их, являются они сами. Они все стараются и стараются, забыв о словах Альберта Эйнштейна, гласящих, что самая большая глупость - делать одно и то же, надеясь на другой результат. Мы видим разные подходы к одной и той же проблеме. Одни пытаются от нее убежать, как, например, друг Александра, который хочет отрезать руку, превратив ее в музейный экспонат, чтобы оставить хоть какое-то наследие потомкам, и не может решить, куда поехать, пытаясь найти ответ в песнях. Другие, как сам Александр, предпочитают просто существовать, стараясь добыть себе на пропитание. Он спит только с теми женщинами, у которых есть квартира, так как собственного жилья не имеет, он берет у друзей и приятелей деньги в долг, чтобы вести на свидания других женщин, с которыми говорит о разных вещах, сам не замечая того, как диалоги скатываются в монологи. Он как бы пытается вернуть бывшую девушку, которую все еще любит, но она собирается выходить замуж за другого человека, превращаясь для Александра в источник боли. Он не хочет ее отпускать, чтобы продолжать страдать, потому что это вошло в привычку, а затем стало зависимостью. Однако, гонясь за ней, он, конечно же, не забывает и о других представительниц прекрасного пола, являющихся для него источником не только физического, но и психологического удовольствия, ведь они ценят Александра за его природное обаяние и незаурядный интеллект. Хотя, в целом, они просто-напросто бегут от одиночества и ищут утешение. Самое удивительное в том, что Эсташ обнажает начинку своего детища и затрагивает политику лишь один раз за три с половиной часа. Это делается устами Александра, который произносит буквально 2-3 предложения о событиях 1968-го года в одном из своих диалогов-монологов. Да, фильм затягивает не действием, а словом, но «Красный Май» находит свое отражение не в разговорах, а в атмосфере и в выражениях лиц собеседников. Атмосфера такая, словно прогуливаешься по Гавгамеле после легендарного сражения, но только вместо трупов людей под ногами лежат осколки разбившихся надежд дня вчерашнего, в которых отражается день сегодняшний, сочащийся багровым и алым, как сказал бы Калугин. В этой ленте также представлены события, которые кажутся на первый взгляд слишком мелкими, чтобы на них обращать свое внимание. Они рождаются и практически тут же умирают, но представляют собой те неизмеримые абстракции, из которых состоит наша жизнь. Этими концептуальными дополнениями к основной структуре своего шедевра Эсташ погружает нас в иной мир, параллельный, давая возможность увидеть события, которые, возможно, могли бы кардинальным образом изменить нашу жизнь, но (к сожалению, а может быть и к счастью) не имели место быть. Но об этом позднее, а пока я поделюсь одним своим наблюдением. Как мне показалось, фильм «Мамочка и шлюха» в гораздо большей степени сопоставим с французскими лентами, не принадлежащими к «Французской новой волне». Например, мне вспомнились работы великого Робера Брессона, в частности картины «Возможно, дьявол» и «Дневник сельского священника». В первом случае нужно отметить некоторые общие черты в психологических портретах главных героев, а во втором - конструктивную схожесть. В «Дневнике», как и в «Мамочке», действие проигрывается дважды, только там это делается несколько иным образом, но это уже вопрос оформления. Это как одна и та жа сигарета в разных руках или, наоборот, разные сигареты в одной и той же руке. Я не забыл, что обещал рассказать и о неизмеримых абстракциях. Я сдержу свое слово, но в другой рецензии на эту же картину. А пока… (Гор Мелконян)

Очередной красивый фильм. Хотя слово «красивый» не совсем подходит для определения этого почти трех с половиной часового шедевра… Скорее он гармоничен. Как и его главный герой Александр, блуждающий по уже давно почившему Парижу. Великолепный призрак, сбежавший от времени и бесчисленных перерождений этого славного, переполненного под самую завязку города. Определенного, четко обозначенного сюжета или если уж на то пошло истории в «Мамочке и шлюхе» нет. Всего лишь деревянная жизнь одного наивного человека, безвольно плывущего по течению дней. Героя, который умудряется столкнуться со всеми мыслимыми преградами толком и не заметив большинства из них. Да и не так уж их и много если вдуматься… Впрочем, и это не столь важно. Отбросьте сюжет как основной критерий для оценивания этого необычного фильма. В основном это монолог. Львиная доля всего хронометража будет посвящена беседам. Мнениям и мыслям, закладывающим очередной кирпичик в массивную стену «Новой волны». И, пожалуй, в подобных деталях и заключается его основная красота. Фильм можно просто слушать, посматривая на экран в немногие моменты, когда вязь слов прерывается на очередную миниатюрную панораму квартиры, улицы или небольшого кафе. Редкий случай, когда затягивают слова, а не старательно прописанные образы. Жан Эсташ никогда не был особо именитым режиссером. Талантливый человек, жизнь которого оборвалась чересчур рано. Можно сказать что «Мамочка и шлюха» является его самым известным творением. Фильмом, подводящим некие основные итоги целого периода. Совсем не важно, что в нынешней среде обитания он может чувствовать себя не вполне уверено. Шататься и падать на асфальт от многочисленных недоуменных взглядов зрителей никак не желающих смириться с огромным хронометражем или общей натянутостью сюжетных линий. Здесь много лишнего. Подчас непонятного или попросту смешного. Но тем он и замечателен. Такие фильмы больше не снимают даже независимые от монструозных компаний режиссеры. Наверное, это даже хорошо, так как полностью воссоздать атмосферу подобных лент почти невозможно, а пустых поделок в наше время и так полно. И он стоит вашего внимания и трех с половиной часов, которые вы на него потратите. (Элдерлинг)

comments powered by Disqus