КАКИМИ МЫ БЫЛИ (1973)
THE WAY WE WERE

"Какими мы были" ("Встреча двух сердец", "Такими мы были").

У двух отчаявшихся людей протекает замечательный роман, но они слишком разные, и не могут быть вместе. Верность своим политическим идеалам и принципам стала сильнее, чем совместные чувства.

Конец 1930-х. Юная радикалка Кэти (Барбра Стрейзанд) мечтает стать писательницей. Но день и ночь она озабочена несправедливостью этого мира. Кэти все время отдает митингам и демонстрациям, что вызывает горячую поддержку одних ее друзей и постоянные насмешки со стороны других. Но совершенно неожиданно для себя оригиналка Кэти понимает, что влюблена в первого красавца школы - Хаббела (Роберт Редфорд)... Она некрасива и чувствует себя несчастной. Но через годы, в 1945-м, они встречаются, и между ними вспыхивает любовь. Более непохожих людей представить себе невозможно. Расставание неизбежно. Но пока они вместе, их счастье бесконечно...

Две легенды Голливуда впервые встретились вместе в одном из самых известных кинороманов в истории кино. Эта история любви и ненависти двух противоположных людей, история борьбы их жизненных убеждений и страсти, которая соединяет их, несмотря на все различия.

ОСКАР, 1974
Победитель: Лучший саундтрек к драматическому фильму (Марвин Хэмлиш), Лучшая песня («The Way We Were»; Марвин Хэмлиш, Алан Бергман, Мэрилин Бергман).
Номинации: Лучшая работа оператора (Гарри Стрэдлинг мл.), Лучшая женская роль (Барбра Стрейзанд), Лучшие декорации (Стивен Б. Граймз, Уильям Кирнан), Лучшие костюмы (Дороти Джикинс, Мосс Мэбри).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1975
Номинация: Лучшая актриса (Барбра Стрейзанд).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1974
Победитель: Лучшая песня («The Way We Were»; Марвин Хэмлиш, Алан Бергман, Мэрилин Бергман).
Номинация: Лучшая женская роль (драма) (Барбра Стрейзанд).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1974
Победитель: Лучшая иностранная актриса (Барбра Стрейзанд).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1974
Номинация: Лучший драматический сценарий, написанный непосредственно для экрана (Артур Лорентс).
АМЕРИКАНСКОЕ ОБЩЕСТВО КОМПОЗИТОРОВ, АВТОРОВ И ИЗДАТЕЛЕЙ, 1987
Победитель: Премия в музыкальной категории «Кино и телевидение» (Алан Бергман, Мэрилин Бергман, Марвин Хэмлиш; за песню «The Way We Were»).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1973
Победитель: Лучшая десятка фильмов.

Прообраз Кэти Мороски - Лилиан Хеллман (1905-1984 https://en.wikipedia.org/wiki/Lillian_Hellman), - известная американская писательница, сценаристка и драматург (по ее дебютной пьесе «Детский час» (1934) был снят известный одноименный фильм (1961 ). Хеллман не была членом Коммунистической партии США (https://en.wikipedia.org/wiki/Communist_Party_USA), но принимала участие в мероприятиях левых организаций, стала одной из основателей и активным членом Лиги американских писателей (https://en.wikipedia.org/wiki/League_of_American_Writers), за что была внесена в «Черный список Голливуда» (https://en.wikipedia.org/wiki/Hollywood_blacklist) и вызывалась на допросы в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности (https://en.wikipedia.org/wiki/House_Un-American_Activities_Committee).
Питер Богданович (1939-2022 https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Bogdanovich) отказался снимать эту картину, о чем потом сильно жалел.
Хаббела Гардинера мог сыграть Уоррен Битти (род. 1937 https://en.wikipedia.org/wiki/Warren_Beatty). Примечательно, что в следующем году, когда шел кастинг в «Великого Гэтсби» (1974 https://www.imdb.com/title/tt0071577/), главная роль была предложена Битти, но в итоге ее сыграл опять же Роберт Редфорд.
Также на главную мужскую роль рассматривался Райн О'Нил (род. 1941 https://en.wikipedia.org/wiki/Ryan_O%27Neal).
Книга Хаббела называется «A Country Made of Ice Cream» (Страна из мороженого).
Бюджет: $15,000,000.
Съемочный период: 18 сентября - декабрь 1972.
Место съемок: Нью-Йорк, Скенектади, Балстон-Спа (Нью-Йорк); Малибу, Беверли-Хиллз, Лос-Анджелес (Калифорния).
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=70903.
Кадры фильма: https://www.blu-ray.com/The-Way-We-Were/109710/#Screenshots, http://moviescreenshots.blogspot.com/2006/09/way-we-were-1973.html; кадры с актерами/персонажами - https://www.aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=20896.
В картине есть отсылки к лентам: «Броненосец 'Потемкин'» (1925 ); «Воры и охотники» (1930 https://www.imdb.com/title/tt0020640/); «Утиный суп» (1933 https://www.imdb.com/title/tt0023969/); «В цирке» (1939 https://www.imdb.com/title/tt0031060/); «На Запад» (1940 https://www.imdb.com/title/tt0032536/); «Мальтийский сокол» (1941 ); «Контратака» (1945 https://www.imdb.com/title/tt0037618/); «Лучшие годы нашей жизни» (1946 ); «Счастливая любовь» (1949 https://www.imdb.com/title/tt0041604/); «Семейка Аддамс» (сериал, 1964-1966 https://www.imdb.com/title/tt0057729/).
Саундтрек: Барбра Стрейзанд - The Way We Were [муз. Марвина Хэмлиша, сл. Мэрилин и Алана Бергманов]; Red Sails In The Sunset [Уилл Гросс, 1935]; The Glory Of Love [Билли Хилл, 1936]; On the Sunny Side of the Street [муз. Джимми МакХью, сл. Дороти Филдс, 1930]; Wrap Your Troubles In Dreams (And Dream Your Troubles Away) [Гарри Баррис, 1931]; In The Mood [муз. Джо Гарленда и Энди Разафи, исполняет Оркестр Гленна Миллера, 1939]; Paper Doll [Джонни Блэк, 1915].
Информация об альбомах с саундтреком: https://www.soundtrack.net/movie/the-way-we-were/, https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=7835.
Премьера: 16 октября 1973 (Нью-Йорк).
Слоганы: «Streisand & Redford together! | Everything seemed so important then... even love!»; «Some memories last forever».
Трейлер - https://youtu.be/CKvBvWb0Wzg.
Обзор изданий картины - https://www.blu-ray.com/The-Way-We-Were/109710/#Releases.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v53615.
«Какими мы были» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/54392.
О картине на сайте Turner Classic Movies - https://www.tcm.com/tcmdb/title/3867/the-way-we-were.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 63% на основе 32 рецензий (http://www.rottentomatoes.com/m/way_we_were/).
На Metacritic «Какими мы были» получил 61 балл из 100 на основе рецензий 11 критиков (https://www.metacritic.com/movie/the-way-we-were).
Картина входит в престижные списки: «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков The New York Times; «100 самых страстных американских фильмов за 100 лет» по версии AFI (6-е место); «501 Must See Movies»; «100 лучших песен из фильмов за 100 лет» по версии AFI («The Way We Were», 8-е место); «Рекомендации ВГИКа».
Рецензии: http://mrqe.com/movie_reviews/the-way-we-were-m100007937; http://imdb.com/title/tt0070903/externalreviews.
Фильм спародирован в комедиях «White House Madness» (1975 https://www.imdb.com/title/tt0073895/) и «Голый пистолет 2 1/2: Запах страха» (1991 https://www.imdb.com/title/tt0102510/).
Сидни Поллак / Sydney Pollack (1 июля 1934, Лафайетт - 26 мая 2008, Лос-Анджелес) - американский кинорежиссер, сценарист, актер и продюсер. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Sydney_Pollack.
Марвин Хэмлиш / Marvin Hamlisch (2 июня 1944, Нью-Йорк - 6 августа 2012, Лос-Анджелес) - американский композитор и дирижер. Лауреат всех четырех крупнейших кино-музыкальных премий. «Эмми» (трижды), «Грэмми», «Оскар» (трижды), «Тони» (так называемый EGOT, в мире таких всего 11 человек), а также Пулитцеровской премии (подобный набор из пяти крупнейших наград вообще был еще только у одного человека в мире - композитора Ричарда Роджерса) и, к тому же, дважды лауреат премии «Золотой глобус». Такой коллекции наград не было больше ни у кого на свете. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Marvin_Hamlisch.
Алан Бергман / Alan Bergman (род. 11 сентября 1925, Нью-Йорк) и Мэрилин Бергман / Marilyn Bergman (10 ноября 1929, Нью-Йорк - 8 января 2022, Нью-Йорк) - американский дуэт авторов песен. Супружеская пара (с 1958 года) писала музыку и тексты для многочисленных знаменитых телевизионных, кино- и сценических постановок. Бергманы сделала успешную карьеру, были удостоены четырех премий «Эмми», трех «Оскаров», двух премий «Грэмми» и были включены в «Зал славы авторов песен». Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Alan_and_Marilyn_Bergman.
Барбра Стрейзанд / Barbra Streisand (род. 24 апреля 1942, Нью-Йорк) - американская певица и актриса, также достигшая успеха как композитор, режиссер, продюсер и политический активист. Обладательница двух «Оскаров» (в номинациях «Лучшая актриса» и «Лучшая оригинальная песня»), а также «Эмми», «Грэмми» и «Золотого глобуса». Стрейзанд считается одной из наиболее коммерчески успешных женщин современного шоу-бизнеса. Это единственный исполнитель, возглавлявший со своими альбомами Billboard 200 в 1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е, 2000-е и 2010-е годы. Всего в мире разошлось более 145 млн. экземпляров ее пластинок. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Barbra_Streisand.
Роберт Редфорд / Robert Redford (род. 18 августа 1936, Санта-Моника) - американский актер, независимый режиссер и продюсер. Лауреат премии «Оскар» за лучшую режиссуру - является одним из шести режиссеров в истории мирового кинематографа, получивших эту награду за дебютный фильм. Наиболее известен по фильмам «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид», «Афера», «Три дня Кондора», «Вся президентская рать», «Обыкновенные люди», «Из Африки». Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Redford.

Они познакомились еще в колледже - красивый парень из богатой семьи и бедная еврейская девушка. Хаббел уже в студенческие годы прославился своим литературным талантом, а Кэти так увлеклась политикой, что стала президентом Лиги молодых коммунистов студенческого городка. Увлечения юности определили и дальнейшую жизнь героев истории - Хаббел стал писателем, а Кэти - участником всех политических группировок левого толка, которые возникали в благополучной Америке. Спустя какое-то время они случайно встретились во время войны, и тогда военный моряк Хаббел, будучи мертвецки пьяным, впервые оказался в постели напористой Кэти. С такого необычного «свидания» и начался их необыкновенный роман, который разворачивался на фоне самых значимых событий американской общественной жизни 1930-1950-х годов. (ru.wikipedia)

Главные персонажи этой ретродрамы Сидни Поллака ("Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?", "Тутси", "Фирма") - люди откровенно левых взглядов. Однако даже симпатии героини Барбры Стрейзанд ("Смешная девчонка", "Смешная леди") к коммунистам не смогли заставить кремлевскую закупочную комиссию брежневских времен приобрести фильм С. Поллака для пропагандистской демонстрации от Бреста до Камчатки. По-видимому, герои Поллака казались "неправильными" коммунистами. Слишком элегантно они одевались. Слишком много внимания уделяли любовным отношениям. Словом, какими-то они были слишком американскими... Наверное, эту ленту нельзя назвать лучшей ни в фильмографии режиссера, ни в послужном списке исполнителя главной мужской роли - Роберта Редфорда. Другие совместные работы этих мастеров ("Три дня Кондора", "Электрический наездник", "Из Африки", "Гавана") удалось им, по-моему, гораздо больше... (Александр Федоров, «Кино-Театр.ру»)

Для отечественного зрителя фильм будет всего лишь неплохой мелодрамой, историей любви, но для американцев это нечто вроде «Москва слезам не верит», так как он очень много рассказывает о том, «какими мы были» (так правильно переводится название) с 30-х по 50-е годы. Барбра Стрейзанд в роли Кэти, кучерявой еврейки-активистки, влюбившейся в показательно белокурого сокурсника Хаббела (Редфорд) еще в колледже. Затащить его к себе в постель ей удалось только очень сильно пьяным уже во время войны. Их судьба, роман, непростые отношения любви-ненависти отслеживаются с тщательностью и насыщенностью, свойственными толстым литературным произведениям. Хаббел, начинающий писатель, ставший сценаристом, проводит время ради получения удовольствия. Кэти же постоянно занимается политической агитацией, вступая во все политические организации левого толка, образующиеся за эти годы. На этой почве между любовниками слишком часто происходят ссоры. У них даже появляется дочь, но быть вместе так и не получается. [...] В Америке этот фильм и особенно песня очень популярны, но критики пишут о нем достаточно иронично. (Иванов М.)

Конец 30-х. Кэти, студентка, еврейка, коммунистка (Стрейзанд), безнадежно влюб­лена в университетского золотого мальчика Хаббела (Редфорд). Годы спустя они встречаются в сумбуре Дня Победы и оказываются в одной постели. Парень, перебравший виски, утром с трудом понимает, с кем провел ночь, и спешит удалиться. Но Кэти не собирается во второй раз говорить ему «прощай». В этом фильме Стрейзанд довела до совершенства свой образ слепой эгоистки с активной жизненной позицией: «Поверила в мечту - претворила в жизнь, ни у кого не спрашивая разрешения». Картина, в которой уместилось несколько важных для Америки эпох, включая маккартизм 50-х, изучает внесезонный вопрос: есть ли жизнь в воздушных замках? Характерно, что, когда в первой сцене Кэти тянется к золотой пряди на лбу Хаббела, как к святому Граалю, Хаббел, хоть и держит спину прямо, на самом деле спит. Но, показывая историю любви, которой не было, которую навязало в действительности и самому Хаббелу воображение Кэти, фильм искушает зрителя не верить самому себе, подчеркивая интимность в отношениях звезд даже схожим гардеробом, словно говоря: взгляните, как они подходят друг другу. Из этого диссонанса - лирической картинки и нелицеприятной оценки природы чувств - рождается великая мелодрама, которая не врет. 9/10. (Алексей Васильев, «Афиша»)

Эта история началась еще до войны, но именно под конец оной - войны - Кэти и Хаббел начали свой бурный и очень противоречивый роман. Кэти по жизни максималистка, активистка, принципиалистка и прочая истка, которую колышет в жизни буквально все - от политики до социальной справедливости. Хаббел, напротив, парень спокойный, хотя в колледже был первым спортсменом и красавчиком, а затем обнаружил в себе литературные способности и даже написал роман. И трудности у этой пары начались именно тогда, когда вроде все наладилось - война закончилась, а впереди замаячила большая карьера в Голливуде. Странное кино, и это очень мягко говоря. Вроде бы у руля и Сидни Поллак, который уже на низком старте своей карьеры умел давать результат. Хотя результат он формально и в этот раз дал. Кино в прокате собрало более 45 миллионов долларов, став одним из хитов 1973 года. Другое дело, что Поллак поставил невразумительную любовную историю, в которой частная дурь очень шаблонно переплетается с общественными веяниями эпохи, затронутой в фильме. Честно говоря, я сначала подумал, что это будет работа-разоблачение о деятельности маккартистов послевоенных времен «охоты на ведьм». И эта тема, действительно, в фильме поднята, но очень поверхностно и коряво относительно встраиваемой в сюжет любовной линии. Вообще, именно взаимоотношение героев Барбры Стрейзанд и Роберта Редфорда - это главный косяк всей постановки. Особо отталкивающе прорисован персонаж Стрейзанд. Поллак нарисовал такую себе дуру-максималистку, которая так и не смогла вырасти из своих юношеских комплексов. И это при том, что создатели фильма как раз топят за героиню Стрейзанд. Ладно, девица не первой красоты в молодости увлекается коммунистическими идеями. Катит. Затем буквально легла в постель мертвецки уставшей жертвы - хрен с тобой. Тоже прокатило и с тобой даже стали встречаться. Но дальше человек просто начинает рушить свою же семью, упрекая вполне самодостаточного мужика - спортсмен, герой войны, успешный драматург - в конформизме. И ведь герой Редфорда по сюжету - точно не тряпка. Но, сука, и не революционер. Дополнительно непонятна мотивация киноакадемиков, выдвинувших за исполнение роли дуры-активистки Стрейзанд на «Оскар». Да, среди номинанток 1974 года подбор был не фонтан. Да, Стрейзанд с ее ярко выраженным еврейским носом сионистский Голливуд еще не успел переболеть (в дальнейшем, Барбра будет выдвигаться только по музыкальным номинациям). Но тянуть актрису, которая была откровенно скучна и пафосна - это уже перебор. На ее фоне Редфорд смотрелся на порядок живее, но опять же, и он по сюжету не понимал куда ему дальше «бежать». Редфорд в 70-е был на пике самого себя, и он заслуживал явно другие роли, а сюда можно было притарабанить какого-нибудь Рока Хадсона. Товар подзалежавшийся, но как раз для подобной романтико-бессмысленной простыни. Оценка: 6,0/10. Бестолковая слезливо-пафосная простыня, которую попытались оживить «социально-историческим фоном», но в результате загадили все. Хотя зрителям в 73-м кино на удивление понравилось. (Игорь Лесев, «Кинохоррор»)

Джозеф Гелмис (кинокритик газеты «Newsday» и автор сборника интервью с известными режиссерами «Режиссер как сверхзвезда»): Когда мальчишкой я ходил в кино, если герои на экране начинали целоваться, я смущался и опускал голову. Тогда меня интересовали только потасовки. Сейчас я предпочитаю любовные истории и комедии. Я смотрю на поцелуи и отворачиваюсь во время кровавых сцен. В последнее время в кинотеатрах мне приходилось больше отворачиваться, чем смотреть на экран, и потому хорошая любовная история для меня - праздник: я могу не отрывать глаз от экрана. «Какими мы были» - это любовная история. Для взрослых. То есть она показывает все, как оно бывает в жизни. Не путать с голым сексом: любящие распознают правду чувств. Это фильм рассказывает о любви и ее крахе. Любящие - их играют Роберт Редфорд и Барбра Стрейзанд - во всем противоположны друг другу. Он хочет наслаждаться жизнью и избегать неприятностей. Она - серьезный, увлеченный человек, берется защищать заведомо обреченные дела, чувствует личную ответственность за несправедливость. Кроме того, она верит в его писательский талант больше его самого, предъявляет к нему такие требования, что ему в конце концов приходится признать свою несостоятельность. Они любят друг друга, но они несовместимы. Его обаяние, живость и энергия, ее цельность, страстная убежденность - вот основа их взаимного притяжения и причина, по которой они не могут быть вместе. Этот фильм основан на романе Артура Лорентса (он же автор сценария) и вписывается в разряд популярных сейчас фильмов «ретро», но воссоздает атмосферу и внешний вид конца 30-х, 40-х начала 50-х годов не для того, чтобы эксплуатировать ностальгические настроения зрителей. Образы и звуки ушедшего времени используются по назначению: они отражают подлинную атмосферу эпохи, в которой персонажи разыгрывают свою драму. В фильме есть один существенный недостаток, которого, как мне сказали, в книге не было. Если там герой просто сомневался в своих творческих способностях, то в одном ужасном эпизоде фильма он показан последним трусом. Он, ноя, хныча, чуть ли не на коленях умоляет босса позволить ему писать сценарий по своему первому роману, который Голливуд собрался экранизировать. Подобный эпизод имел бы смысл только в том случае, если бы голливудская администрация попрекала его откровенно левыми взглядами его жены (она защищает «голливудскую десятку» перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности). Именно так эта линия и подана в романе Лорентса - он либо должен заставить свою жену замолчать, либо пасть жертвой ее непримиримости. Это досадный промах авторов экранизации. Ведь в рассказанной нам любовной истории нет ни героев, ни злодеев, а просто разные люди. Так, Роберт Редфорд обвинен в трусости на совершенно неверном основании: потому что он не состоялся как писатель. В романе ясно, что это вопрос не трусости, а жизненной позиции. Просто Редфорд не хочет брать на себя ответственность за поступки жены. Он ни во что не верит, и им неизбежно приходится расстаться. Я никогда не хвалил Роберта Редфорда за его работы - исключение составил только «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид». Пол Ньюман, который играл вместе с Редфордом в этой картине, как бы передал ему свой статус главного мужского героя американского экрана. С тех пор - как некогда и сам Ньюман - Роберт Редфорд пытается искать себе роли, которые закрепили бы его популярность и позволили бы ему полнее раскрыть свои актерские возможности, доказать себе и нам, что он обладает не только впечатляющей внешностью. Но дело в том, что внешность Редфорда и составляет его основной капитал, тогда как красота его коллеги по фильму Барбры Стрейзанд заключается в ее необыкновенном даровании. В начале своей кинокарьеры («Босиком в парке» и прочие) Редфорд был милым простачком. В картинах после «Буча Кэссиди» (включая «Малыша Фаусса и Большого Хэлси» и «Кандидата») Редфорд предстал уже противоречивым антигероем. Его экранная маска - это красивый, несколько неуверенный (и оттого часто нагловатый) манекен в поисках индивидуальности. В картине «Какими мы были» Редфорд идеально подходит для роли неотразимого красавчика, которому все дается настолько легко, что он так и не выработал уверенности в себе, не созрел духовно. Это замечательный фильм, потому что в нем нам не сообщают о событиях, а показывают их ход; мы разделяем чувства персонажей, например, Стрейзанд, которая очаровывается Редфордом (смешная, трогательная и грустная одновременно), добивается его, обретает его, теряет его, зовет его обратно в глубоко волнующем эпизоде телефонного разговора и, наконец, теряет его навсегда, хотя они еще любят друг друга. В этой картине Редфорд сыграл одну из лучших своих ролей - сыграл самого себя, тогда как Барбра Стрейзанд подтвердила свое положение ведущей американской актрисы нашего времени.
Пол Д. Зиммерман (кинокритик журнала «Newsweek»): «Какими мы были» начинается, как типичная американская сказка о чумазой дикарке, которая завоевывает в конце концов сердце благородного принца-христианина. Иначе и не могло быть в картине, в которой участвуют Барбра Стрейзанд и Роберт Редфорд - главные персонажи нашей кинокультуры: она - подчеркнуто обыкновенная еврейская девушка, чья блестящая карьера кружит головы миллионам обожательниц, он - красавец, герой в золотых голливудских традициях. Этот фильм принадлежит к той отмирающей породе кинопродукции, в которой звезды самим своим присутствием изменяют содержание. В каком-то смысле они сами являются этим содержанием. Благодаря тому усердию, с каким режиссер Сидней Поллак и сценарист Артур Лорентс разрабатывают мифологические возможности сценария, эта сказка о Золушке из Лиги молодых коммунистов, обручившейся с правоверным американским героем-принцем, доставляет все глянцевые красоты сногсшибательных журнальных повестей. Хаббел Гардинер Редфорда и Кэти Мороски Стрейзанд - тот тип ярких, выпуклых персонажей из популярных книжек, в которых кинозвезды первой величины обосновываются очень легко. Но для социального репортажа они - плохое средство: как только Поллак и Лорентс вводят их в эпоху голливудской «охоты за ведьмами» - фильм рушится. Когда Кэти знакомится с Хаббелом в колледже в конце тридцатых годов, она - кудрявая левая активистка, пытающаяся изменить тот мир, который не допускает ее к своим вершинам. Он этот мир принимает, потому что последний оплачивает его жизнь. Как большинство революционеров, она предана идее, серьезна и суха. Он - ироничен, беспечен, сговорчив. В общем, их роман - испытание их чувств. Хаббел - писатель, чему трудно поверить: уж очень легко он приспосабливается к окружающей среде. О чем и зачем ему писать? Писателем должна бы быть Кэти; вместо этого она лезет из кожи вон, чтобы выколотить лень из супруга, поскольку верит в его талант больше его самого. Она согласно на горькие победы - их первая ночь любви случается во время войны, когда он приходит в отпуск из флота настолько пьяный, что даже не соображает, с кем спит. Она изучает «Протестантскую кухню», чтобы удовлетворить его гастрономические запросы. Во время одной ссоры она в слезах умоляет его вернуться к ней как «лучшего друга» - настоящий урок рыданий, показывающий, что Поллак готов подарить своим актерам как можно больше выигрышных моментов. Когда Кэти женит Хаббела на себе (иначе это не назовешь), звездам и их мифам в фильме ничего не остается делать. Возможно чувствуя это, Поллак и Лорентс последующие события проскакивают галопом. В одном эпизоде выясняется, что Голливуд купил роман Хаббела. Через мгновение Хаббел заявляет: "Я не писатель. Я чувствую, что мое призвание - сценарии". Несмотря на самодовольную, покровительственную снисходительность фильма по отношению к радикальным убеждениям Кэти, персонажи тщательно откалиброваны: политическая непримиримость Кэти уравновешена бесцветным здравомыслием Хаббела. Внезапно равновесие резко нарушается в пользу Кэти. Система поглотила Хаббела. Хаббел теперь спит со своей давней подружкой. Хаббел занимает позицию невмешательства в борьбу с голливудскими маккартистами. Когда брак распадается, проигравшим оказывается Хаббел. Поллак и Лорентс так увлеклись доказыванием сомнительного положения, будто политика разрушает браки, что у них не осталось сил и времени воссоздать саму политическую атмосферу времени, которая якобы и является катализатором супружеской неудачи. От атмосферы остались лишь обрывки болтовни на вечеринках или радиорепортажей да несколько газетных заголовков. А между тем это роскошное сооружение оседает, трещит и под конец разваливается. Прекрасные актерские работы Редфорда и Стрейзанд не спасают положения. Голливуд теперь редко берется за волнующие любовные истории, разыгранные кинозвездами; наши надежды не оправдались и на это раз. (Из книги «На экране Америка», 1978)

Мы никогда и ни с кем не будем такими, какими были друг с другом. Этот фильм потряс меня много лет назад. Потрясла красиво и просто изложенная история о том, как можно найти человека и не суметь быть с ним; полюбить навсегда, сохранить и пронести чувство через годы, но не найти в себе сил жить с любимым. Барбра Стрейзанд и Роберт Редфорд - это, конечно, звездный дуэт, от них глаз не оторвать. Как они смотрят друг на друга, как молчат, как пытаются сказать друг другу что-то, услышать и быть услышанным. Я видела этот фильм всего один раз, и воспоминания о нем сохранились на годы, как и воспоминания о пронзительной песне в исполнении Стрейзанд. Название ее и оригинальное название фильма 'Какими мы были' на мой взгляд, гораздо ближе к сути истории, чем наш вариант. А песня заставляет сжиматься сердце от нежности и безысходности, от предчувствия потери и грусти. И посмотрев фильм вновь, спустя годы, я вновь думаю: 'Почему они расстались?!' Я понимаю, понимаю уже по-другому, спустя годы у меня уже другой ответ на этот вопрос, но под звуки песни в финале, снова и снова спрашиваешь себя: 'Почему они расстались...' Финальная сцена фильма, наверное, как нельзя лучше передает характер их отношений: они все время переходили друг к другу дорогу, которая их разделяла, но шли они все же по разным ее сторонам. Чудесный фильм, один из лучших у Поллака, Стрейзанд и Редфорда. (Nafaaanya)

«Как же все было бы проще, если бы мы уже были стариками и все осталось бы позади» - Кэти. В этом фильме затронута одна из важнейших проблем близости: далеко не всегда совместимы такие вещи как быть самим собой и быть вместе с кем-то. Люди в паре даже подсознательно подстраиваются друг под друга, меняют себя и свои привычки. И этого прогресса достигли Кэти и Хаббел. Они научились справляться с недостатками друг друга с помощью юмора, игнорирования или секса. Но как ни больно этого осознать, их любовь оказалась неспособной преодолеть их несхожести в идеологии, характере и даже внешности. Хаббел все-таки переписал свою книгу, подстроив сценарий под ненавистные Кэти стандарты Голливуда, Кэти все же пустилась в политическую борьбу и тоже перегнула палку. Это стало последней точкой в их отношениях. Дождавшись рождения ребенка, они расстались. Однако это далеко не значит, что они даже спустя годы стали меньше любить друг друга. Все дело в том, что, будучи вместе они постоянно поджимали друг друга, не позволяя себе то, что им так хочется. Им стоило огромных усилий постоянно скрывать свои истинные сущности - успешный красавец и ярая оппозиционерка. Они прятали их глубоко в себе, но в конце концов, их настоящие сущности вырвались наружу. Полагаясь на взгляд режиссера, получается, что люди расстаются не из-за жизненных обстоятельств, не из-за угасания чувств, а за право быть самим собой. Сидни Поллаку удалось совершенно ясно и наглядно передать зрителю свою мысль. Так, психологизм - наиболее важный аспект в этой кинокартине. И Поллак в этом оказался мастером. В фильме нет ни одного бессмысленного диалога и лишней сцены. Каждая перепалка главных героев раскрывает их взаимоотношения, показывает почему и из-за чего такие отношения сложились между Кэти и Хаббелом. 'Мне кажется, что у нас ничего не получиться', - предчувствует Хаббел, который не умеет проигрывать. Поэтому, заранее предчувствуя проигрыш, отступает. Кэти же настаивает на том, что они должны хотя бы попытаться. 'Мы можем выиграть', - отвечает ему Кэти, которая никогда не сдается. Сложно сказать, что они проиграли. Ведь, несмотря на их расставание, у Кэти и Хаббела навсегда останется в памяти воспоминания о том, какими они были вместе. (Alina Gamilton)