ОБЗОР «КАРУСЕЛЬ» (1950)
Действие происходит в Вене 1900 года. Любовь и искушение метафорически представлены как нескончаемый трагикомический хоровод. Каждый из персонажей вступает в романтические отношения с предыдущим, потом расстается с ним и влюбляется в следующего персонажа. Друг за другом перед зрителям проходят сердечные терзания проститутки, солдата, служанки, сына ее хозяйки, замужней дамы, ее супруга, молодой неопытной девушки, поэта, актрисы и аристократа...
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КФ, 1950
Победитель: Лучший сценарий (Жак Натансон, Макс Офюльс), Лучшая работа художника-постановщика (Жан Д'Обонн).
Номинация: «Золотой лев» (Макс Офюльс).
ОСКАР, 1952
Номинации: Лучший сценарий (Жак Натансон, Макс Офюльс), Лучшая работа художника-постановщика (ч/б фильмы) (Жан Д'Обонн).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1952
Победитель: Лучший фильм (Франция).
В основе сценария Жака Натансона (1901-1975 https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Natanson_(homme_de_th%C3%A9%C3%A2tre)) и Макса Офюльса (1902-1957 https://fr.wikipedia.org/wiki/Max_Oph%C3%BCls) - скандально известная пьеса «Хоровод» (1900 https://de.wikipedia.org/wiki/Reigen_(Drama)) австрийского драматурга и писателя Артура Шницлера (1862-1931 https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schnitzler), которая в свое время считалась скабрезной и обвинялась в оскорблении общественной нравственности.
Костюмы «прекрасной эпохи» для фильма создавал российский художник, кинодекоратор и художник по костюмам Юрий Анненков (1889-1974 https://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Annenkov).
Антон Уолбрук (1896-1967 https://en.wikipedia.org/wiki/Anton_Walbrook) выступает в роли церемониймейстера и рассказчика.
Съемочный период: 23 января - 18 марта 1950.
Съемки «Карусели» проходили исключительно на киностудии «Franstudio» https://fr.wikipedia.org/wiki/Franstudio (Сен-Морис https://fr.wikipedia.org/wiki/Saint-Maurice_(Val-de-Marne), Валь-де-Марн).
Кадры фильма: https://www.moviestillsdb.com/movies/la-ronde-i42906, https://www.cinemagia.ro/filme/la-ronde-caruselul-3852/imagini/; кадры с актерами/персонажами - https://filmdope.com/Statics/F00010000/FilmCredit10547.html.
Музыкальные композиции и песни, которые звучат в картине: «La Ronde de l'Amour» [Оскар Штраус (1870-1954 https://de.wikipedia.org/wiki/Oscar_Straus_(Komponist)), Louis Ducreux (1911-1992 https://fr.wikipedia.org/wiki/Louis_Ducreux)] - Антон Уолбрук; «O du lieber Augustin» (https://de.wikipedia.org/wiki/Marx_Augustin#%E2%80%9EO_du_lieber_Augustin%E2%80%9C).
Премьера: 27 августа 1950. (Венецианский кинофестиваль); начало проката: 27 сентября 1950 (Франция).
«Карусель» Офюльса - один из немногих фильмов не на английском языке, которые выдвигались на «Оскар» более чем в одной номинации.
Слоганы: «A Wonderful Merry-Go-Round of Love With Eleven Stars»; «A Merry Go Round of Love Affairs!»; «Ten Top Continental Stars to Delight You!»; «A Wonderful Merry-Go-Round of Love!»; «Unusual Exciting Love Affairs!»; «It's sensational».
Трейлер: https://youtu.be/ZLNdBs80ClM, https://youtu.be/LD_WpcTFfsE.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews40/la_ronde.htm, https://www.blu-ray.com/La-Ronde/603971/#Releases, https://caps-a-holic.com/c.php?d1=12363&d2=12362&c=4870, https://www.dvdclassik.com/critique/la-ronde-ophuls.
«Карусель» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v65979.
О картине на сайте Criterion Collection - https://www.criterion.com/films/573-la-ronde.
«Карусель» вошла в список «Любимые фильмы» Стэнли Кубрика и «Лидеры кинопроката Франции 1950 года» [среди французских фильмов и картин совместного производства] (44-е место - 1,5 млн. зрителей).
(в список включены также картин совместного производства).
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 94% на основе 18 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/la_ronde).
На Metacritic «Карусель» получила 82 балла из 100 на основе рецензий 9 критиков (https://www.metacritic.com/movie/la-ronde/).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/la-ronde-m100008160, https://www.imdb.com/title/tt0042906/externalreviews/.
«Карусель» на французских сайтах о кино: http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=50431, https://www.unifrance.org/film/5366, http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4061.html.
Ремейки и версии фильма: «Карусель» (1964 https://www.imdb.com/title/tt0058533/), «Хоровод» (1973 https://www.imdb.com/title/tt0072075/), «Ringlek» (ТВ, 1982 https://www.imdb.com/title/tt0266182/), «Карусель» (ТВ, 1982 https://www.imdb.com/title/tt1059223/), «Цепь желания» (1992 https://www.imdb.com/title/tt0103936/), «Карусель» (сериал, 1998-1998 https://www.imdb.com/title/tt0221756/), «Огонь и секс на Ривьере» (видео, 2000 https://www.imdb.com/title/tt0291698/), «Круг» (2000 https://www.imdb.com/title/tt0255094/), «Девять жизней» (2004 https://www.imdb.com/title/tt0371008/), «Калейдоскоп любви» (2011 https://www.imdb.com/title/tt1680045/).
«Даниэль Дарье (1 мая 2017 - 17 октября 2017 https://fr.wikipedia.org/wiki/Danielle_Darrieux) исполнилось 100 лет» - https://www.kino-teatr.ru/kino/news/y2017/5-1/11713/.
Проходя мимо театральной сцены и через кинозал, шагая по мосту - на нем стоит карусель, а за ним виднеется макет города, - ведущий игры обращается к зрителю: «Я - это вы... Я - воплощение вашего желания все знать». Он показывает и комментирует зрителю хоровод влюбленных пар, кружащийся в Вене 1900 года, и сам каждый раз играет при них небольшую роль. Проститутка зазывает молодого военного, который поначалу упрямится, но начинает вести себя совсем иначе, услышав, что для него все будет бесплатно. Она уводит его под мост. Расставаясь, он даже не предложит ей сигарету. На балу он соблазняет горничную, и ведущий игры предлагает ей перескочить вперед на два месяца. Горничная находит себе новое место и там лишает девственности сына хозяев, который вскоре снимает квартиру для тайных встреч с замужней женщиной. После небольшой задержки - карусель останавливается, но потом запускается снова - он восклицает: «И вот я - любовник замужней женщины!». Вечером она и ее муж, лежа в постели, беседуют о женщинах: он говорит о девушках, с которыми знался в молодости, а потом о замужних дамах, причем не все они безупречны (конечно, ему не приходит в голову, что к этой категории можно причислить и его жену). Чуть позже он приглашает девушку в частное кабаре и предлагает ей постоянно встречаться в уютном гнездышке, которое обустроит для нее - естественно, сняв напрокат. Она приглашает в это гнездышко поэта, скептика и оригинала, болтающего без умолку. У поэта роман с актрисой, играющей главную роль в его пьесе. Их любовные сцены - пощечины и поцелуи. Она принимает у себя молодого графа, друга своей матери. «Любовь по утрам? Нет», - говорит он ей. Она заставляет его передумать. (Тут ведущий вырезает кусок пленки из цензурных соображений.) Граф должен вновь встретиться с актрисой тем же вечером, но напивается и проводит ночь в постели проститутки - той самой, что первой запустила карусель. В финале оба ее клиента приветствуют друг друга, поскольку оба носят эполеты. (Жак Лурселль)
В 1900 году карусель любви устраивает встречи проститутки, солдата, камеристки, молодого человека, замужней женщины, гризетки, поэта, комедианта и графа. Поэтичная, нежная картина на вечную тему. (М. Иванов)
[...] В 1950 году, после десятилетнего отсутствия, на французский экран триумфально выходит, одна из самых значительных картин Офюльса, «Карусель» снова по пьесе Шницлера, снова в легком «венском» стиле, снова в ритме вальса. [...] (Мирон Черненко. Из книги «Режиссерская энциклопедия. Кино Европы», 2002)
Персонаж, который представляется как «Автор» (Антон Уолбрук), приглашает нас в Вену 1900 года, - прокатиться на карусели любовных историй, которые и проходят перед нами в ритме вальса: на каждого персонажа приходится по две истории, причем герои по очереди передают друг другу «эстафету флирта», пока круг не замыкается. Первый герой - это проститутка (Симона Синьоре) является и последним. Автор исполняет эпизодические роли свидетелей происходящего, он комментирует и подталкивает действие. Творчество драматурга Артура Шницлера, - «поэта умиравшей Австро-Венгерской империи», на многие годы определило художественные пристрастия и поэтику немецко-французского режиссера Макса Офюльса: обаятельную смесь ностальгии, меланхолии и легкого салонного эротизма, любви к столице венского вальса. Таков и этот фильм, - один из самых значительных в его творчестве, - в ритме вальса (и сюжет, и камера), в легком венском романтически-ироническом стиле.
Начало второй французской карьеры Офюльса. Подобно Бунюэлю, но на несколько лет раньше, Офюльс, этот вечный изгнанник, идеально вписывается во французский кинематограф - точно так же, как он сделал это в Голливуде, - и это при том, что послевоенная Франция, с кинематографической точки зрения, вовсе не была землей обетованной. Вписывается, но, отметим, лишь затем, чтобы делать свое кино, заметно разнящееся со всем, что его окружает, идет ли речь об успешной «Карусели», не столь благосклонно встреченном публикой «Наслаждении» (1952 ), или же о полном провале («Лола Монтес», 1955 ). Никогда еще до «Карусели» во французском кино не было столь литературных диалогов («Мне нужно сказать тебе пару слов о наших душах»), актеры не работали в столь фамильярной и отстраненной манере (в особенности Жерар Филип) и настолько абстрактная схема не пользовалась таким успехом у массового зрителя. Карусель представляет собой лучший образец офюльсовского барокко. Если режиссер-классицист старается максимально скрыть конструкцию своего произведения, делает ее самой потайной его частью, призванной воздействовать на публику так, чтобы публика сама того не замечала, Офюльс, напротив, выставляет ее напоказ и всячески подчеркивает так, что композиция почти становится главной темой фильма - как в данном случае неутомимая карусель любовников, которые в погоне за своими желаниями делятся друг с другом фантазиями в перерывах между грубостью и ложью; этим людям не дано познать любовь и счастье - лишь только самую призрачную их видимость. Требуется вся чувственность стиля Офюльса, вся красота и наполненность рисуемых им узоров, чтобы эти марионетки зажили своей жизнью, чтобы этот фильм без сюжета и без психологии, состоящий только из пустоты и вакуума, подобно сердцам его героев, не лопнул перед лицом зрителя, как мыльный пузырь.
N.В. Недавно была обнаружена оригинальная копия фильма (110 мин), показанная публике всего один раз в июне 1950. Как пишет Клод Бейли в журнале «L'Avant-Scene», № 372 (1988), «Офюльсу пришлось искромсать картину, вырезав или смягчив некоторые ключевые сцены». Эта копия была выпущена в кинопрокат в 1989. Помимо плана, где Антон Уолбрук играет на горне, когда Реджани поспешно возвращается в казарму, в ней появляются новые сцены в двух новеллах из последней части: с поэтом и актрисой и с графом и проституткой. Продолжительность первой из этих новелл увеличена как минимум вдвое. Этот дополнительный метраж вредит ритму новеллы и не привносит в нее ничего нового. В вырезанных сценах появляется Жан Озенн. Напротив, новые сцены во второй из этих новелл представляют большой интерес. Диалог Синьоре и Филипа существенно расширен и перемонтирован. Поскольку тут речь идет об одном из сильнейших моментов фильма, дополнительные сцены заметно обогащают и новеллу, и весь фильм в целом. Ремейк Роже Вадима, снятый в 1964 году, лучше всего забыть навсегда. Библиография: сценарий и раскадровка в журнале «L'Avant-Scene», № 25 (1963). (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ. Фильм «Карусель» - экранизация комедии «Reigen» - «Хоровод», написанной Артуром Шницлером. Фильм с иронией рассказывает о неразборчивости в связях, адюльтере и обольщении в среде людей из самых разных социальных слоев, и герои «продолжают свои интриги... обманным путем пересекая социальные границы». Действие происходит около карусели в центре Вены. Герои появляются и исчезают, перемещаясь под звуки музыки с карусели в спальни и другие места, а затем снова возвращаются на карусель. Остроумный рассказчик-горожанин отбирает комические ситуации обольщения и строит предположения относительно будущих пар. В этом фильме нет эротических сцен; демонстрируются лишь события, предшествующие половому акту и следующие за ним, а также соответствующая каждой стадии эмоциональная реакция. Сосредоточившись на исследовании сексуальных желаний и на том, как люди лгут, чтобы удовлетворить эти желания, фильм показывает каждого героя в двух сценах обольщения, следующих одна за другой. Сцены обольщения начинаются с эпизода с проституткой, а далее как бы «поднимаются» вверх по социальной лестнице: в последних сценах участником оказывается граф. Чем выше герой стоит на социальной лестнице, тем более изобретательно он лжет, но, похоже, каждая пара играет в одни и те же игры. В какой-то момент фильм как бы обрывается, и на экране появляется рассказчик с кинопленкой и ножницами в руках. Он качает головой и осуждает аморальную сцену, которая должна была последовать. После этого он вырезает несколько кадров, и действие возобновляется, чтобы показать двух любовников в объятиях друг друга после совокупления. Любовная линия, которая началась с изображения проститутки и солдата, прочертив на карусели полный круг, замыкается на проститутке и графе.
ИСТОРИЯ ЦЕНЗУРЫ. Фильм был доставлен из Франции и прошел таможенный контроль в США. То, что он зарубежный, означало, что для демонстрации его в США печать «одобрено» не требовалась: решение оставалось за местными комиссиями по цензуре. В 1952 году цензоры штата Нью-Йорк отказались выдать лицензию на демонстрацию фильма, мотивируя это тем, что он является «аморальным» и может «подорвать общественную мораль». Адвокаты дистрибьютора - компании «Commercial Pictures» опротестовали это решение в апелляционном подразделении Верховного суда штата, который после просмотра подтвердил решение Верховного суда штата в деле «Корпорация 'Commercial Pictures' против регентов (1952)». Тогда дело было направлено в Апелляционный суд штата Нью-Йорк, который поддержал решение комиссии по цензуре. Суд заключил, что картина «эксплуатирует основные инстинкты человека» и предоставляет «отличную почву для развития чувственности, аморальности, безнравственности и сексуальной распущенности». В своем решении, вынесенном по делу «'Commercial Pictures' против регентов (1953)», суд подтвердил решение нижестоящего суда: «...то, что эти пороки представляют собой 'отчетливую и реальную угрозу' обществу, совершенно очевидно». Апелляция по этому делу была направлена в Верховный суд США 7 января 1954, а решением от 18 января 1954 постановления нижестоящих судов были пересмотрены. Судья Уильям О. Дуглас привел сильный аргумент на основании Первой и Четырнадцатой поправок: «Для меня непостижимо то, что можно требовать от продюсеров пьес для серьезных театров или телевидения подавать свои рукописи цензорам под страхом наказания. Разумеется, слово произнесенное защищается от предварительных запретов так же, как и слово написанное... В Первой и Четырнадцатой поправках сказано, что в США 'не может быть издан ни один закон', который ограничит свободу слова и прессы. В нашей стране каждый писатель, актер или продюсер, независимо от того, какое средство творческого выражения он избрал, должен быть освобожден от цензуры». (Дело «'Commercial Pictures' против регентов, 1954»). (Из книги Дона Б. Соувы «125 Запрещенных фильмов. Цензурная история мирового кинематографа», 2001)
Макс Офюльс. [...] Рассматривая творчество Макса Офюльса, считают, что его нельзя отнести к французской школе кино. В нем видят «чужестранца» не только по происхождению, но главное по стилю, по стремлению к вычурности, которой отличаются его фильмы, по романтическому характеру мышления режиссера. А между тем то, что Офюльс остановил свой окончательный выбор на Франции, где он чаще всего работает и живет, заслуживает внимания. Он французский кинематографист, поскольку (этого многие не знают!) является французом по национальности. Но даже если бы это было и не так, его фильмы, снятые во Франции, следовало бы отнести к французской школе. Они принесли с собой ту некоторую космополитичность, в которой нуждаются «школы Парижа». Он был бы в такой же мере французским кинематографистом, в какой Ван Гог и Пикассо, несмотря на свое иностранное происхождение, являются французскими художниками. В самом деле, если стиль Макса Офюльса проявился уже в его первых фильмах, то блеска режиссер достигает в своих последних произведениях, благодаря которым он скоро - в этом мы не сомневаемся - займет рядом с корифеями заслуженное место, которое ему уже отводил зритель (фильм «Карусель» был одним из самых успешных на мировом экране) и которое он снова займет, когда зритель его догонит. В настоящий момент своим фильмом «Лола Монтес» режиссер совершил такой прыжок вперед, что зрители, онемев от изумления, не сразу последовали за ним. «Лола» может подождать. Они догонят... [...] Я был поражен, узнав от самого Офюльса, что он прожил в Вене всего 10 месяцев (в 1926 году). Начиная с «Мимолетного увлечения» (1933 https://www.imdb.com/title/tt0024252/), поддаешься чарам его фривольной и меланхолической поэзии. Отныне чуть ли не все фильмы режиссера будут уносить нас в Австрию конца века, конца империи. Он нашел там свою стихию... Нашел он и своего автора - Артура Шницлера1, «поэта нашей нарождающейся эпохи и эпохи умирающей австрийской империи», как его называет Офюльс; примерно через 20 лет этот автор вдохновит Офюльса на создание «Карусели». Между этими двумя фильмами, которые были лучшими до постановки «Лолы...», легко установить связь. [...] По возвращении в Европу он восстанавливает контакт с миром, который составляет его родную стихию. Годы изгнания в Америке не оборвали старых связей, некоторые его фильмы воскрешают в памяти дорогие ему места и времена; он покидает Францию, чтобы вновь встретиться с миром «Мимолетного увлечения» и Шницлера. Вскоре по прибытии в Европу он написал: «Несколько дней назад я ездил в Вену. Я не видел этого города с 1927 года. «Логически» нельзя объяснить то, почему Вена показалась мне более грустной и в то же время более очаровательной и полной контрастов, чем все другие города, виденные мной с момента возвращения в Европу. Я бродил по улицам, размышлял о «Карусели» и, очутившись среди развалин, террас, кафе, старомодных трамваев и современной оккупационной полиции, мало-помалу восстановил в своем мозгу некоторые связи. Я в них еще не очень разобрался, но мне все-таки хочется о них сказать. События этих лет, плачевные последствия господства фашизма, никому не нужная война, воздушные налеты, разгром, оккупация, неуверенность в будущем - все это не ново для жителей Вены; они привыкли к подобному в течение жизни многих поколений, мне кажется, с незапамятных времен, как к своему небу и к своей музыке, той музыке, о которой Берлиоз сказал примерно так: «Вальсы Штрауса, взывающие к любви и к жизни, навевают на меня глубокую грусть». Эта полная красоты грусть характерна для австрийской литературы, и я всегда находил ее в произведениях Артура Шницлера- поэта нашей еще только нарождающейся эпохи и эпохи умирающей австрийской империи. При скупом свете фонарей я увидел в витрине «Общества страхования жизни» близ Кертнерринга портрет Шницлера. Под портретом, изображавшим его бледное и обросшее лицо, можно было прочесть слова, звучавшие как напоминание о быстротечности жизни. Кажется, в надписи было сказано: «Удивительнее всего, что в великолепии жизни приближение смерти ощущаешь заранее». Эти слова должны были бы отпугивать вкладчиков. Возможно, что они принадлежали Альфреду де Мюссе. Шницлер был вторым Мюссе с берегов Дуная, реки, которая едва касается Вены, но пересекает столько других стран и несет на себе груз их истории. В произведениях Шницлера «все течет», как эта река: рождение, жизнь и конец всех человеческих отношении, в том числе любви - и все это в ритме вальса. В «Мимолетном увлечении» и «Приключениях Анатоля», во «Фрейлейн Эльзе» и «Карусели» меня пленяет именно эта тоска по родине»2. То общее, что обнаружил Макс Офюльс между Веной времен империи и Веной фильма «Третий человек»3, - это общий упадок: там - конец империи, здесь - конец эпохи, то и другое переживалось людьми, несомненно, с одинаковым изяществом и фривольностью. «Эта красота в грусти» - высшая философия ума, достаточно отрешенного, чтобы упиваться тем, что отмирает, тем, в чем некогда так бурлила жизнь. Макс Офюльс нашел Вену «более грустной», однако верной своей судьбе. В «Карусели» он нарисует не эту Вену, не Вену «Мимолетного увлечения» или «Письма незнакомки» (1948 ), а Вену вечную, вне времени... Ни одна сцена фильма не вписана в определенную эпоху; это уголок улицы, погруженный в туман, ночной бал под открытым небом, край фонтана, берег реки, карусель, вертящаяся под куплеты зазывалы... В одной беседе4, касаясь Макса Офюльса, Жак Беккер справедливо отметил: «Критика не прощает ему успеха «Карусели». Фильм был воспринят как нечто веселое и приятное, и незачем было буквоедам после приема, оказанного этой прелестной картине широкой публикой, выискивать тайный смысл, якобы кроющийся в этом блестящем и слегка игривом произведении. Оно получилось блестящим благодаря непринужденности трактовки, изящным, скрытым в дымке тумана декорациям и исполнителям, в числе которых несколько крупнейших французских киноактеров... «Легкость» фильма обусловлена темой, - ведь «Карусель» - это карусель любви, - откровенностью тона, граничащей иногда с вольностью, но никогда в нее не впадающей. В фильме не все одинаково удачно. Некоторые эпизоды не совсем уместны, сыграны не так хорошо, как другие, очаровательные по тонкости, восхитительные по остроумию. Но обаяние фильма в том, что сквозь изящную словесную перепалку, чувственность и иронию пробивается едва ощутимая грусть, воскрешающая в памяти «праздники любви»... Это «обаяние» - одно из редких достоинств кинофильма, особенно в таком жанре, где сюжет мог быть подан вульгарно или банально. Автор внес в него то, что видит у Шницлера и за что его любит: аромат пепла и увядших цветов... Эта карусель любви является также каруселью самой жизни. Быть может, за этой игривостью кроется немало глубоких мыслей. Как много горечи в этих радостях! Многие хорошие парижские актеры, с которыми мне посчастливилось работать, как и я, поддались обаянию этого вечного непостоянства, что вполне естественно, так как между Парижем и Веной в самой структуре этих городов большое сходство; Сена, как и Дунай, струит свои воды мирно и бесконечно; не потому ли Париж всегда чутко воспринимал музыку Гайдна, Моцарта и Штрауса, не потому ли и в «Карусели», где французское драматическое искусство сочетается с австрийской литературой, рождается гармоническое единство; надеюсь, что это так... Тем временем спустилась ночь. У моего отеля «Отель де Франс» молодой альпийский стрелок мирно патрулировал рядом с австрийским полицейским. Они вместе охраняли свой район, совершая свою «карусель». Фильм стареет, как доброе вино, и со временем приобретает новый вкус, который обогатит его аромат и скоро позволит занять более достойное место. Публика любит картины Делакруа. Но сколько прелести у Ватто! Макс Офюльс вносит в киноискусство довольно редкую ноту. Тем она ценнее. Она не связана с серьезными проблемами. Она выше их. Если Макс Офюльс ставит фильмы исключительно из жизни прошлого, он делает это не столько ради того, чтобы перенести их действие в XIX век, сохранив изящество XVIII, сколько для того, чтобы оторвать их от настоящего, злободневного... «Актуальность? - сказал нам однажды режиссер, - пока делаешь фильм, она уже миновала... » И в вещах и в чувствах он ценит то, что непреходяще. Его фильмы не связаны с определенным временем... Совершенно очевидно, что он не заботится ни о верности конкретной эпохе и ее (модам, ни о точном воспроизведении времени и места действия. Он подает Нормандию Мопассана в том же вычурном стиле, что и любимую им Вену. [...] В «Лоле Монтес» (1955 ), как и в «Карусели», Офюльс в согласовании движения с декорацией обретает свой стиль и сохраняет его единство. [...]
1 - Шницлер Артур (1862-1931) - австрийский драматург и прозаик, представитель импрессионизма, испытавший влияние Зигмунда Фрейда. 2 - «Unifrance Film Informations». 3 - «Третий человек» (1949 ) - английский фильм режиссера Кэрола Рида, знакомого советскому зрителю по картине "Козленок за два гроша". 4 - «Cahiers du Cinema», № 32, fevrier 1951. (Из книги Пьера Лепроона «Современные французские кинорежиссеры»/«Presences contemporaines. Cinema», 1957)
Пьеса Артура Шницлера 'Любовный хоровод' обвинялась в нарушении благопристойности, едва ли не в порнографии. Ну где это видано, что уже в самом начале действия проститутка отдается за бесплатно простому приглянувшемуся ей солдату. Походя, на улице, под мостом у Дуная, выпрашивая потом 6-крейцеровик... А вскоре уже тот же самый солдат получает ответный удар судьбы, от служанки, которой он симпатизирует. На этом и построено все действие. Каждый из многочисленных участников пьесы получает две возможности, два разных романа. В каждом из случаев он попеременно оказывается агрессором и жертвой, ушедшим или покинутым. Такой вот хоровод. Макс Офюльс очень умело экранизировал это произведение. Центром повествования он избрал странного мужчину, который поет милую песню и под вариации венского вальса управляет милой каруселью (хороводом). То ли воплощение Эрота, то ли завуалированная аллюзия на Фрейда, то ли мистический подтекст, не важно - ведь все истории связаны с ним. Он то ли просто рассказчик сюжетов, то ли их вершитель. Истории, рассказанные Офюльсом лишь внешне покажутся легкими - карусель, музыка Оскара Штрауса, Вена... На самом деле, каждая из новелл оказывается тяжеловатой и непростой. Вот, к примеру, многого стоит диалог жены и мужа в постели. Жена расспрашивает мужа о ее отношении к женам, изменяющим своим мужьям. Ответы будут весьма интересны, учитывая, что он и не догадывается, что спрашивает она не просто так. На первый взгляд смешно, но получается даже трагически, перекликаясь с 'Широко закрытыми глазами' Кубрика (тоже ведь, по Шницлеру). Понравилась мне и первая, уже упомянутая новелла об уличной проститутке - тем более, что в главных ролях были замечательные Симона Синьоре и Серж Реджани. Но самое большое впечатление оставила завершающая новелла, про графа, потерявшегося в своих переживаниях. Его замечательно сыграл Жерар Филипп. К кратковременной потере рассудка его подводит страсть к актрисе, героине Изы Миранды. Они проводят вместе вечер... Потом ужин с левреткой... Щелк. И вместо желанной актрисы уже уютная и доступная Симона Синьоре. Замечательно сделано. Другое дело, что это единственные 'островки', запомнившиеся в этом, немного вялом фильме, который обещает гораздо большее, чем выдает. Впрочем и достаточного вполне хватит для положительной рецензии с невысокой оценкой. М-да... А как было бы красиво, если б я ограничился поцелуем глаз. Да это было бы почти приключение... Стало быть, не судьба... Артур Шницлер. Любовный хоровод. (cyberlaw)
