ВЕЧЕР ТРУДНОГО ДНЯ (1964)
A HARD DAY'S NIGHT

"Вечер трудного дня" ("The Beatles: Вечер трудного дня").

«Обычный» день из жизни главных героев 1960-х - британской группы «Битлз». Музыканты едут из родного Ливерпуля в Лондон, чтобы выступить на телевидении. Они пытаются добраться до студии и не быть разорванными на сувениры восторженными поклонницами, развлекаются и влипают в разнообразные приключения...

Джон Леннон, Пол МакКартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр направляются на поезде в Лондон, где должны дать грандиозный концерт. В пути участников группы The Beatles ждет масса невероятных событий. Это и преследование толп поклонниц, и неизбежные организационные накладки, и проделки Джона - озорного дедушки Пола. Когда уже наступит вечер насыщенного, суетливого, действительно трудного дня..? (Евгений Нефедов)

Об одном дне из жизни знаменитой четверки. И этот самый день начался с того, что на телевизионный концерт Пол решил взять с собой своего дедушку (Уилфрид Брамбелл). Неугомонный и своенравный старикан то и дело пытается сбежать от попечения Пола и его друзей, чтобы отколоть очередной номер, по которым он большой специалист. Так что скучать «битлам» не приходится, а тут еще толпы беснующих и влюбленных по уши поклонниц, строгий управляющий (Норман Россингтон), который не позволяет ни на секунду расслабится, да еще и Ринго куда-то пропал. Но в конце концов даже трудные дни заканчиваются и наступает вечер и в этот вечер все идет так как надо.

ОСКАР, 1965
Номинации: Лучший оригинальный сценарий (Алан Оуэн), Лучшая музыкальная адаптация (Джордж Мартин).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1965
Номинация: Самый многообещающий дебют в главной роли (Джон Леннон, Пол МакКартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр).
ГРЭММИ, 1965
Номинация: Лучший оригинальный саундтрек (Джон Леннон, Пол МакКартни).
КИНОПРЕМИЯ «ЛАВР», 1965
Номинации: «Золотой лавр» за лучший музыкальный фильм, «Золотой лавр» за лучшую мужскую роль в музыкальном фильме (5-е место) (Пол МакКартни, Джон Леннон, Джордж Харрисон, Ринго Старр).
ПРЕМИЯ ЖУРНАЛА «BOXOFFICE», 1964
Победитель: «Голубая лента» за лучший семейный фильм месяца (сентябрь) (Ричард Лестер).
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 2002
Номинация: «Золотой спутник» за лучшее DVD-издание.
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ЛАС-ВЕГАСА, 2002
Победитель: Премия за особые достижения в реставрации/сохранении фильма.

The Beatles («Битлз») - британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон (1940-1980 https://en.wikipedia.org/wiki/John_Lennon), Пол МакКартни (https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney), Джордж Харрисон (1943-2001 https://en.wikipedia.org/wiki/George_Harrison) и Ринго Старр (https://en.wikipedia.org/wiki/Ringo_Starr). Большинство композиций группы созданы в соавторстве Джона Леннона и Пола МакКартни. Дискография группы включает 13 официальных студийных альбомов, изданных в 1963-1970 годах, и 211 песен. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/The_Beatles.
Первый игровой фильм (https://en.wikipedia.org/wiki/The_Beatles_in_film) с участием «Битлз».
Рабочие названия: «The Beatles», «Beatles No. 1», «Beatlemania».
Название группы ни разу не произносится в картине.
Автор фразы, ставшей названием фильма, - Ринго Старр, который в конце одного утомительного дня обронил: "It's been a hard day...", но взглянув на часы, добавил: "...night".
Кинодебют Шарлотты Рэмплинг (https://en.wikipedia.org/wiki/Charlotte_Rampling танцующая девушки на дискотеке / в титрах не указана).
Ирландский актер Уилфрид Брамбелл (1912-1985 https://en.wikipedia.org/wiki/Wilfrid_Brambell), сыгравший дедушку Пола, всего на тридцать лет старше МакКартни.
В эпизодических ролях можно заметить: режиссера картины Ричарда Лестера (https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Lester мужчина в глубине сцены во время исполнения песни «Tell Me Why»), 13-летнего Фила Коллинза (https://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Collins фанат группы на телешоу), будущую жену (с 1966 по 1977) Джорджа Харрисона - Патти Бойд (https://en.wikipedia.org/wiki/Pattie_Boyd одна из школьниц в поезде), с которой он познакомился на съемках этой картины.
Кадры с актерами/персонажами - https://www.aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=8034.
Съемочный период: 2 марта - 24 апреля 1964.
Снимали картину (за исключением некоторых сцен) в хронологическом порядке.
Бюджет: $560,000.
Место съемок. Англия: Лондон https://en.wikipedia.org/wiki/London; Айлворт https://en.wikipedia.org/wiki/Isleworth (Большой Лондон); Майнхед https://en.wikipedia.org/wiki/Minehead, Тонтон https://en.wikipedia.org/wiki/Taunton; Кроукомб https://en.wikipedia.org/wiki/Crowcombe (Сомерсет); Ньютон-Эббот https://en.wikipedia.org/wiki/Newton_Abbot (Девон); аэропорт Гатвик https://en.wikipedia.org/wiki/Gatwick_Airport (Западный Сассекс). Фото, инфо (англ.) - http://www.movie-locations.com/movies/h/Hard-Days-Night.php.
Первая неделя съемок проходила в поезде, курсировавшем между Лондоном и Майнхедом.
Сцену посадки на поезд в Ливерпуле снимали на ж/д станции Мэрилебон (https://en.wikipedia.org/wiki/Marylebone_station) в Лондоне.
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=58182.
Костюмы для фильма создавала известная художница по костюмам (обладательница премии «Оскар») Джули Харрис (1921-2015 https://en.wikipedia.org/wiki/Julie_Harris_(costume_designer)). Ливерпульская четверка снимались в костюмах лондонского модельера Дугласа Миллингса (1913-2001 https://en.wikipedia.org/wiki/Douglas_Millings), известного как «портной Битлз». Он появляется в фильме в эпизодической роли портного.
1 апреля 1964, после съемок, Джон впервые за семнадцать лет встретился со своим отцом Альфредом Ленноном (1912-1976 https://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Lennon).
"Tits" - был письменный ответ Джона на вопрос репортерши, есть ли у него хобби.
Эпизод, где бегущий Джордж «не запланировано» спотыкается и падает, а Ринго валится на него (первые секунды фильма), режиссер решил оставить в фильме.
Толпа преследующих «Битлз» на вокзале (в начале фильма), - реальные фанаты группы.
Хронология The Beatles. 16 апреля 1964: Съемки фильма в Ноттинг-Хилл Гейт / Запись песни «A Hard Day's Night» (фото) - https://beatles-chronology.ru/1964/04/16/semki-filma-vecher-trudnogo-dnya-v-n/.
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.moviestillsdb.com/movies/a-hard-days-night-i58182; https://flashbak.com/lobby-cards-and-ephemera-from-the-beatles-film-a-hard-days-night-48633/; https://www.moviestillsdb.com/movies/; https://www.blu-ray.com/A-Hard-Days-Night/28168/#Screenshots; http://moviequiz.blogspot.com/2018/01/moviequiz-5075-25-points.html; https://www.cinemagia.ro/filme/a-hard-days-night-o-zi-cu-beatles-14033/imagini/; http://moviescreenshots.blogspot.com/2018/02/hard-days-night-1964-part-1.html, http://moviescreenshots.blogspot.com/2018/02/hard-days-night-1964-part-2.html, http://moviescreenshots.blogspot.com/2018/02/hard-days-night-1964-part-3.html, http://moviescreenshots.blogspot.com/2018/02/hard-days-night-1964-part-4.html, http://moviescreenshots.blogspot.com/2018/02/hard-days-night-1964-part-5.html, http://moviescreenshots.blogspot.com/2018/02/hard-days-night-1964-part-6.html; https://www.lobbycards.net/movies/a-hard-days-night-i58182.
В картине впервые прозвучали шесть песен The Beatles: «A Hard Day's Night», «If I Fell», «And I Love Her», «I Should Have Known Better», «I'm Happy Just To Dance With You», «Tell Me Why»; а также: «She Loves You» (1963), «All My Loving» (1963), «I Wanna Be Your Man» (1963), «Don't Bother Me» (1963), «Can't Buy Me Love» (1964), «This Boy» (Ringo's Theme) (1963).
Заглавную песню («A Hard Day's Night») Джон Леннон написал за один присест вечером 13 апреля 1964; в этот же день снимали культовую сцену «в ванне». Песня была записана уже после того, как фильм был снят.
Ошибка: в заключительных титрах указано, что все песни написаны Ленноном и МакКартни, но на самом деле автором «Don't Bother Me» является Джордж Харрисон.
Информация об альбомах с саундтреком: http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=1795; https://www.soundtrack.net/movie/a-hard-days-night/.
Цитаты - https://citaty.info/movie/vecher-trudnogo-dnya-a-hard-days-night и текст фильма - http://cinematext.ru/movie/the-beatles-vecher-trudnogo-dnja-a-hard-day-s-night-1964/.
В картине есть отсылки к лентам: «Полицейские» (1922 https://www.imdb.com/title/tt0013025/); «Степто и сын» (сериал, 1962-1974 https://www.imdb.com/title/tt0057785/); «8 с половиной» (1963 ).
Реакция Пола МакКартни на рекомендацию «United Artists» (https://en.wikipedia.org/wiki/United_Artists) дублировать фильм для проката в США: "если мы понимаем гребаного ковбоя, говорящего 'по-техасски', то и они смогут понять то, что мы говорим 'по-ливерпульски'".
Премьера: 6 июля 1964 (кинотеатр «London Pavilion» https://en.wikipedia.org/wiki/London_Pavilion, Лондон); 11 августа 1964 (Нью-Йорк).
Слоганы: «Paul, John, Ringo, George | Starring in their first, full-length, hilarious, action-packed film! | 6 Brand New Songs | Plus Your Beatles Favorites!»; «The Beatles in Their First Full Length, Hilarious, Action-Packed Film | 6 Exciting New Songs!»; «The greatest rock & roll comedy adventure».
Трейлеры: https://youtu.be/-bzUgekUI6k; https://youtu.be/TWbiVqlSMgc, https://youtu.be/SppHdyi9zcg; https://youtu.be/Pbg8T9r1DiQ.
Одноименный студийный альбом The Beatles https://en.wikipedia.org/wiki/A_Hard_Day%27s_Night_(album), который вышел через четыре дня после премьеры (10 июля 1964), достиг первого места в британском национальном хит-параде и держался на вершине почти полгода.
Картина получила в целом позитивные отзывы мировой критики и впервые в истории британского музыкального кино номинировалась на «Оскар».
«Вечер трудного дня» пользовался успехом у зрителей, заняв в 1964 году второе место по кассовым сборам в Великобритании (после «Голдфингера» https://www.imdb.com/title/tt0058150/).
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film4/blu-ray_reviews_62_/hard_days_night_blu-ray.htm; https://www.blu-ray.com/A-Hard-Days-Night/28168/#Releases.
«Вечер трудного дня» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v21522.
О картине на сайте Criterion Collection - https://www.criterion.com/films/28547-a-hard-day-s-night.
«Вечер трудного дня» на сайте Британского института кино - https://www2.bfi.org.uk/films-tv-people/4ce2b6abd4869 и в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/20276.
О картине на сайте Turner Classic Movies - https://www.tcm.com/tcmdb/title/77366/a-hard-days-night.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 98% на основе 109 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/beatles_a_hard_days_night).
На Metacritic «Вечер трудного дня» получил 96 баллов из 100 на основе рецензий 24 критиков (https://www.metacritic.com/movie/a-hard-days-night-re-release).
Картина входит во многие престижные списки: «100 лучших фильмов всех времен» по версии журнала TIME; «1000 лучших фильмов» по версии критиков The New York Times (рецензия - https://www.nytimes.com/1964/08/12/archives/screen-the-four-beatles-in-a-hard-days-nightbritish-singers-make.html); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «501 Must See Movies»; «100 лучших фильмов» по версии Британского института кино (88-е место https://www.cinemarealm.com/best-of-cinema/top-100-british-films/); «100 самых недооцененных фильмов» по версии Beyond the Canon; «100 лучших фильмов» по версии Entertainment Weekly (2013); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «Лучшие фильмы» по версии сайта Rotten Tomatoes; «75 лучших фильмов» по версии гильдии киномонтажеров США (2012); «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензия - https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-a-hard-days-night-1964); «99 лучших фильмов Великобритании» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа».
В 1997 году британский критик Лесли Холливелл описал «Вечер трудного дня» как "комическую фантазию с музыкой".
Рецензии: https://mrqe.com/movie_reviews/a-hard-days-night-m100019491; https://www.imdb.com/title/tt0058182/externalreviews.
«In Their Own Voices: The Beatles on 'A Hard Day's Night'» (видео) - https://youtu.be/OHas50cupCA.
Подкаст: «The Beatles в кино» - https://music.yandex.ru/album/7253293.
«A Hard Day's Night» на сайте «Beatles.ру» - https://www.beatles.ru/books/theme.asp?theme_id=48.
В 1965 Ричард Лестер снял сиквел «На помощь!» («Help!» https://www.imdb.com/title/tt0059260/).
Фильм вдохновил «NBC» (https://en.wikipedia.org/wiki/NBC) на съемки сериала «The Monkees» (1966-1968 https://www.imdb.com/title/tt0060010/), для которого специально была создана одноименная группа (https://en.wikipedia.org/wiki/The_Monkees).
«Вечер трудного дня» спародирован в лентах: «Ослепленный желаниями» (1967 https://www.imdb.com/title/tt0061391/); «Ратлз: Вам нужны только бабки» (ТВ, 1978 ); «Совершенно секретно!» (1984 ); «На игле» (1996 ); «То, что ты делаешь» (1996 https://www.imdb.com/title/tt0117887/); «Гори, Голливуд, гори» (1997 https://www.imdb.com/title/tt0118577/); «Фанатик» (2000 https://www.imdb.com/title/tt0146882/); «Ратлз 2» (ТВ, 2004 https://www.imdb.com/title/tt0318641/); «Меня там нет» (2007 https://www.imdb.com/title/tt0368794/).

ИЗ КНИГИ ПОЛА ДЮ НОЙЕРА «БЕСЕДЫ С МАККАРТНИ»: В 1964 году билет в кино стоил гораздо дешевле долгоиграющей пластинки, и у многих британцев первое впечатление от «Битлз» сложилось благодаря фильму «Вечер трудного дня», ставшему дебютом группы в кино. Так было и у меня; мама сводила меня на показ в один из кинотеатров Мерсисайда, где всего три года назад группа дала концерт. В тот раз Джон [Леннон] и Пол представили публике новые битловские стрижки, которыми обзавелись в Париже, при этом тогда они всего лишь выступали на разогреве у местного комика Кена Додда. Образы четырех парней в глазах публики сложились во многом благодаря «Вечеру трудного дня»; моей маме, ее сестрам и подругам Пол теперь казался чрезвычайно обаятельным. Они робко признавались, что он красавчик. Я спросил у МакКартни, в какой степени этот фильм добавил им жизненного опыта. Мы были так молоды, так радовались, что играем в кино. Нам уже кое-что предлагали, но это было неинтересно, и мы не соглашались. Рок-н-ролльные фильмы были, как правило, плохими, например «Не гони на рок», зато там снимались те немногие парни, которых тебе хотелось увидеть. Поэтому мы на все эти фильмы ходили, и там были реплики типа: «Эй, может, пригласим сегодня вечером Клайда Макфэттера?» - «Отличная идея, Эдди!» Там был какой-нибудь Алан Фрид или другой ди-джей, пытающийся играть роль, и как кино это было ужасно. Мы считали, что было бы по-настоящему здорово сняться в нормальном фильме. Мы настаивали на том, чтобы работать с хорошим режиссером, и нам предложили Дика Лестера. Мы спросили: «Кто это?» Нам объяснили: «Ну, он в основном ставит фильмы для телевидения, но еще он снял "Бегущий, прыгающий и стоящий на месте фильм", один из первых фильмов с труппой "Гунз", с такими парнями, как Питер Селлерс, Спайк Миллиган и Грэм Старк». Для своего времени он был необыкновенным, для нас это был один из культовых фильмов. «Ого, круто, это типа как экспериментальный фильм». Мы были очень польщены, что он нами заинтересовался. Дик связался с Аланом Оуэном, валлийским драматургом, хорошо знавшим Ливерпуль; он написал «На Лайм-стрит трамваи не идут» - хорошую пьесу для телевидения, в которой играла Билли Уайтлоу, все были о ней высокого мнения. Мы познакомились с Аланом, он с нами несколько дней потусовался и проникся нашим придурковатым юмором: «Он такой чистенький, да?», «Я за таких, как вы, на войне сражался». Мы на таком росли в послевоенном Ливерпуле. Когда мы ехали поездом, нас всегда просили сделать радио потише. Мы рассказывали ему подобные штуки, и он говорил: «О, из этого получится хорошая сцена». Большую часть он сочинил сам, но многое было основано на рассказанных нами байках. Что было ужасно, так это ожидание. Все остальное было весело. Но приходилось ждать почти целый день, пока ставили освещение, потом тебя пускали на площадку, ты произносил: «Ну, он такой чистенький». И тут же: «Отлично, спасибо, снято!» Ты такой: «Твою ж мать». Но в итоге все получилось, и этот фильм тоже стал культовым, потому что Дик - отличный режиссер, Алан - отличный сценарист, а нам так хотелось это сделать. Никто не жаловался. Единственный, кого это не сильно радовало, был Джордж. Не знаю, может, это он от застенчивости, а может, он считал, что нам нужно заниматься только музыкой. Играть в кино ему не нравилось. Зато Ринго [Старр] чувствовал себя как рыба в воде, его было не удержать. В каком-то роде он стал главной звездой фильма.
- На экране он в самом деле кажется прирожденным актером.
- Да, так и есть. Ринго - кинозвезда, и всегда ею был. У него в характере это заложено. Он очень сдержанный, такой типа самодостаточный, и это стало понятно, когда мы снимали «Вечер трудного дня». Дик Лестер хотел снять сцену с участием Ринго. А Ринго всю ночь зависал по клубам и на съемки приехал, практически не спав. А Дик просто сказал: «Так, давайте, наденьте на него эту шляпу и старый плащ. Будь добр, пройдись по берегу канала!» (Снималась сцена возле Темзы в лондонском пригороде Кью.) Ринго ответил: «Ага, окей». Он начал вытворять разное, пинать пустые банки, к нему подошел мальчик, но в итоге все держится на характере Ринго, на том, какой он в жизни. Он понимает, что от него требуется, и в состоянии это выдать. Он человек естественный, поэтому он хорошо смотрится в фильме. Джон отлично играл, потому что он вообще был крут. Мы нормально сыграли, все четверо неплохо получились, и это был большой хит. Нам нравилось то, что это настоящий фильм, а не просто действо для раскрутки рок-н-ролльной группы. Там отразились наши характеры. Получилось так, что моего якобы дедушку сыграл Уилфрид Брамбелл. Он был «чистенький», и это мило, потому что так все время говорили о пожилых. «Я приду с дедушкой». - «О нет, только не это!» - «Да ладно, он чистенький».
- А в то время он уже снимался в [британском комедийном телесериале] «Степто и сын»? Там сын постоянно называл его «грязный старикашка».
- «Грязный старикашка», точно! (Щелкает пальцами.) Ну конечно! Все, как ты говоришь, он играл Стептоу, грязного старикашку. Ну да ладно. Нам это нравилось, и было очень здорово повстречать всех этих актеров, потому что с такими людьми редко удавалось познакомиться. Так что благодаря фильму, благодаря Брайану [Эпстайну] мы на самом деле продолжали свое образование. Мы увидели, как снимаются фильмы, что было важно. Так что позднее мы отважились сделать это самостоятельно. «Вечер трудного дня» был черно-белым фильмом, и это было здорово. Мы остались довольны. Это выглядело сложнее, чем обычное кино, более по-студенчески - неудачное слово, но ты понимаешь, что я имею в виду. В нем было что-то от высокого искусства. Нам это все нравилось.
«Разбейте пианино». За счет непосредственности и энергичности «Вечера трудного дня» - а также, как подозревает Пол, благодаря престижу черно-белого кино - в нем больше огонька, чем в последовавшем за ним в 1965 году слегка декадентском «На помощь!». Сейчас он мне нравится; в нем много того же веселья, что и в «Вечере трудного дня». Но для нас это был странный фильм, потому что мы не подходили к нему так же серьезно. Когда мы снимались в «Вечере трудного дня», у нас не было никакого опыта, так что мы позволили им все сделать. Мы робели и трепетали. Но как только мы его сняли: «Эй, что там следующее, чуваки?» Было как-то так.

Одна из лучших музыкальных комедий всех времен. Ливерпульская четверка исполняет гениальные ранние песни, от которых у ветеранов рок-движения наворачиваются слезы умиления и восторга. Но и сюжетно фильм на редкость удачен, одна история с дедушкой Пола чего стоит. Четверть века прошло, а фильм свеж, как мелодии Леннона-МакКартни. [...] (Иванов М.)

Комедия с участием группы "Битлз" и их музыкой. В фильме увлекательно показан один день из жизни группы. Камера следует за битлами по пятам, снимая, как их преследуют фанаты, как музыканты слоняются без дела, отвечают на глупые вопросы репортеров и выступают перед публикой. Фильм показывает не только группу, но и поколение, несущее в себе идею неофициальной диссидентской культуры, свержения старого Голливуда и окончания войны во Вьетнаме. Этот фильм долго не сходил с экранов, им восхищались многие будущие талантливые деятели культуры. («Кино-Театр.ру»)

Ла-ла-мяу: 16 лучших мюзиклов всех времен. [...] «The Beatles: Вечер трудного дня» (1964). История из рубрики «Назад в будущее»: песня «A Hard Day's Night» появилась уже после того, как был снят этот фильм с The Beatles, сыгравшими самих себя. Комедийная зарисовка Ричарда Лестера демонстрирует как будто обычный день из жизни группы, которая путешествует из родного Ливерпуля в столицу, чтобы выступить на ТВ. Далее мы наблюдаем типовую комедию положений: участники квартета пытаются не стать жертвами экзальтированных фанатов и попадают в разные нелепые ситуации. Автор сценария Алан Оуэн специально ездил в гастрольный тур вместе с The Beatles и был поражен, до какой степени группа стала заложником собственной популярности. Музыканты всегда были будто под арестом - то в лимузине, то в гостиничных номерах, то на студии. Премьера картины состоялась 6 июля, а третий студийный альбом квартета вышел спустя четыре дня. Большинство песен были написаны специально для фильма, а обложка пластинки напрямую отсылала к ленте (портреты музыкантов были стилизованы под кадры кинопленки). Фильм не только стал оригинальным промо, но и сам по себе имел колоссальный коммерческий успех: снятый примерно за 540 тыс. долларов, он принес создателям около 13 миллионов, заняв второе место по кассовым сборам в Великобритании в 1964 году. [...] (Тимур Алиев, «КиноПоиск»)

Молодежная музыкальная комедия. Прошло свыше 40 лет со времени выхода этого фильма, а он по-прежнему может очаровывать, доставлять немалое наслаждение. Конечно, в сегодняшнем восприятии картины доминирует чувство ностальгии, светлой печали по "старым добрым временам", когда британская группа "Битлз" находилась на пике своей популярности. И удивляешься, как эти скромные, застенчивые и бесхитростные ребята могли казаться "нарушителями общественного покоя" и "ниспровергателями моральных принципов"?! Почему так неистовствует, сходит с ума от восторженных криков толпа, состоящая преимущественно из девчонок (тем не менее, среди этих фанатов потом умудрились отыскать на экране... Фила Коллинза)? Ведь певцы не кривляются, не выделывают умопомрачительные номера, не разбивают гитар - с достоинством и интеллигентно поют красивые песни о любви (Can't Buy Me Love, And I Love Her). Безусловно, данная лента - документ ушедшей эпохи, той, что была "вчера". Она одновременно является и своеобразным апокрифом о легендарных событиях, и точным свидетельством о феномене "Битлз", их невероятном взлете к вершинам славы. И еще этот фильм Ричарда Лестера, который впервые снял в игровом кино "сказочную ливерпульскую четверку", покоряет ощущением свободы, раскрепощенности, естественности, импровизационности, легкости. Один день из жизни "Битлз", разумеется, труден и насыщен, но как все-таки раскованно, непосредственно и "играючи" они его проводят! Именно с "Вечера трудного дня" также началась слава Лестера, американца, ставшего одним из лучших английских режиссеров 60-х годов. В своих абсурдных комедиях он блестяще обыгрывал приемы "немой комической", экранных работ Чаплина, Китона, братьев Маркс, Лорела и Харди. Кстати, вновь с "Битлз" он сделал более эксцентрическую картину "На помощь!", а только с участием Джона Леннона - "Как я выиграл войну". Оценка: 8,5 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Вот ведь как иногда бывает в жизни (и в шоу-бизнесе). Руководство кинокомпании United Artists, приобретая права на прокат будущего фильма в разных странах, включая США и (через дочернюю структуру United Artists Corporation) Великобританию, не рассчитывало, что вложенные в производство средства окупятся. Ричарду Лестеру, собственно, потому и пришлось соглашаться на достаточно строгие условия - уложиться в GBP200 тыс. (итоговые расходы составили, по имеющимся данным, GBP189 тыс.) и провести съемки по возможности быстро, причем на черно-белую кинопленку. Расчет дельцов был прост: понесенные убытки с лихвой компенсируют продажи музыкального альбома с включенными в саундтрек (написанными специально для фильма) композициями, что позволит обойти ограничения контракта, по которому сочинения The Beatles за океаном распространялись студией Capitol Records эксклюзивно. Однако успех «Вечера трудного дня» превзошел самые смелые прогнозы1 - и не только в коммерческом отношении. Режиссеру, моментально вошедшему в число ведущих английских комедиографов (и блестяще подтвердившему репутацию последующими работами), было, конечно же, приятно слышать, что его постановка оказала огромное влияние на развитие жанра, чуть ли не предвосхитила эпоху видеоклипов как самостоятельного вида аудиовизуального искусства. Восторженные оценки в значительной степени соответствуют истине. Ничего удивительного, что предложенный Ричардом тип кинематографического мышления, когда песни (неважно, внезапно начинающие звучать за кадром или исполняемые музыкантами непосредственно, к радости поклонников) становятся мгновенными комментариями к экранным перипетиям, так полюбился последователям. К тому же, это позволяет оттянуть удовольствие истинным меломанам, дождавшимся обещанного выступления, несмотря ни на какие препоны и заминки. Вместе с тем авторы явно не ограничивали себя стремлением сыграть на колоссальной славе коллектива, раз за разом показывая, как девушки, узнающие кого-либо из «ливерпульской четверки», моментально впадают в экстаз. Даже ирония по поводу имиджа «звезд», успевшего сложиться благодаря концертам и появлениям на телевидении (в частности, в программе Ready, Steady, Go!), - не главное. Дело, грубо говоря, не только в том, что Алан Оуэн, собравший материал для сценария, когда сопровождал кумиров в гастрольном турне по Франции, нашел, так сказать, ключ к пониманию характеров друзей: умника Леннона, чувствительного, умеющего располагать к себе МакКартни, застенчивого Харрисона и печального Старра. Не только в том, что вышутил стереотипы о знаменитостях, почти божествах из плоти и крови, и придал диалогам естественность, оставив возможность для остроумных импровизаций. Битломания битломанией, но куда важнее, что сама жизнь исполнена легкого нонсенса, идет своим чередом, преподносит сюрпризы, большей частью неприятные. То создает проблемы хитрый старикашка Джон (хотя актер Уилфрид Брамбелл всего на тридцать лет старше своего «внука» Пола), то решает прогуляться, поразмышлять о том о сем и... пропадает «мокер»2 Ринго, и приходится отправляться не поиски бедолаги. Все выливается в уморительные догонялки - попытку убежать от лондонских бобби, ведущих себя ничуть не умнее и не расторопнее приснопамятных «кистоуновских полицейских». И так - день за днем: от всепроникающего абсурда не улететь на вертолете и вообще никуда не деться. В оперативно снятом, более дорогостоящем продолжении («На помощь!», 1965) Лестер постарается развить линию, привнеся «черный юмор» и элементы мистики, однако результат получится менее удачным. Авторская оценка: 8/10.
1 - Прокатная плата составила $6,165 млн. (немногим меньше, чем у популярнейшей комедии «Выстрел в темноте», 1964), обеспечив ленте седьмое место в сезоне. 2 - Так он ответил, намекнув на заимствование группой элементов обеих молодежных субкультур, журналисту на вопрос, кем является: модом или рокером? (Евгений Нефедов)

"Вечер трудного дня": взгляд через полвека. 02 марта 1964 года начались съемки одного забавного фильма об одной знаменитой группе. 06 июля того же года состоялась мировая премьера. Просто произнесите "Hard Day's Night", и уже из названия станет понятно, что сегодня пойдет рассказ о ливерпульской четверке. Точнее не о ней, а о конкретном фильме. Как он выглядит для человека, который посмотрел его впервые спустя больше половины века после создания. Здесь не будет интересных фактов (разве что совсем чуть-чуть) или истории создания. Только впечатления, эмоции, оценки. "Вечер трудного дня" позиционирует себя как комедию и мюзикл. Возможно, в 1960-х были другие представления о комедии, однако сейчас лента не кажется такой смешной. Там есть пара смешных моментов, но по большей части - совершенно необязательные кривляния, игры в догонялки, нелогичные поступки, дурачества. На пике популярности The Beatles фильм безусловно считался шедевром, но сейчас сложно найти моменты, которые могли бы поставить данное кино в ранг культовых. Весь сюжет строится на том, что группа едет на запись шоу, а заодно дать выступление. С ними есть еще пара человек - вероятно, менеджеры группы. Кроме них есть еще дедушка Пола МакКартни, по виду похожий на престарелого фашиста. Этот персонаж вызывает неприязнь с самого начала - не только видом, но и поведением он говорит: «Мне нечего делать в этом фильме». И действительно, он практически не влияет на сюжет картины, но появляется с завидной регулярностью. Таким образом, получается, что четверо парней, у которых по молодости играет кровь, вынуждены путешествовать, давать концерты, заниматься репетициями, отвечать на письма поклонников. Разумеется, им не хочется все это делать, и они всячески пытаются сбежать от директора группы, чтобы повалять дурака. Директор, в свою очередь, всеми силами пытается ребят заставить работать: он как курица наседка, а Ринго, Пол, Джон и Джордж - как маленькие цыплята, которые пытаются разбежаться в разные стороны. И, как правило, им это удается. Из такого поведения можно сделать только два вывода: либо они инфантильные, избалованные чудаки, либо слава, известность обременяют, запирая The Beatles в клетку обязательств. И второй вариант кажется более правдоподобным - Пол МакКартни, говоря о фильме, отметил, что «Битлз стали заложниками своей собственной известности, их график работы и выступлений стал их наказанием». После таких слов становится даже грустно, понимаешь, что фильм не такой веселый, как должен казаться. В шутливой, завуалированной форме он рассказывает о «музыкальном рабстве». Но, впрочем, кто из нас не мечтал оказаться на месте участника The Beatles - гастроли, сумасшедшие фанатки, готовые рвать за одно прикосновение. Эта сторона жизни артиста красочно показана в фильме. Мы видим школьниц, бегущих, сломя голову, за кумирами. Они падают, но поднимаются, ломают каблуки и не жалеют себя, лишь бы увидеть легендарную четверку. Настоящая дикость. Кстати, отношения между мужчиной и женщиной показаны простыми настолько, насколько возможно - достаточно ходить в пиджаке и молоть всякую чушь, чтобы завоевать сердце приглянувшейся красотки. Может, это условность фильма, а может, все действительно так и было? Вопрос остается открытым. "Вечер трудного дня" взял Оскар за лучшую музыку, НО! Во-первых, Битлы были на пике славы, а во-вторых, лента позиционирует себя еще и как мюзикл. Обычно в мюзиклах все песни исполняются в живую, однако в данной картине, мы слышим исключительно студийные записи. Возможно, было бы лучше, если бы песни были исполнены живьем на площадке, или хотя бы отличались от студийных (это мнение не претендует на истину в последней инстанции, однако имеет право на существование). Тем не менее, услышав пару раз знакомые куплеты, начинаешь забывать об ошибках и несуразности фильма. На этом оставим музыкальную составляющую и перейдем к визуальной. Для 1964 года съемки великолепны (судя по отзывам), но для сегодняшнего дня все клише и штампы знакомы до боли. Поэтому, если решите посмотреть "Вечер трудного дня", делайте скидку в полвека для оценки режиссуры. Кстати, в фильме есть моменты, которые узнаются благодаря отсылкам к нему других произведений. Например, клип Babyshambles - Fuck Forever напоминает сцену в середине фильма, где The Beatles дурачатся на чьем-то поле. А погони и беготня в конце напомнили о Шоу Бенни Хилла (хотя это, скорее, просто стиль английского юмора 1960-х). Итог: если вы поклонник творчества The Beatles, то "Вечер трудного дня" вас не разочарует, но и не сильно порадует. В 21 веке картины полувековой давности воспринимаются довольно тяжело. Остальным можно посоветовать только для ознакомления, саморазвития или, чтобы поддержать светскую беседу. Но, в любом случае, после просмотра вам захочется переслушать десяток другой культовых песен ливерпульской четверки о любви. (Полянский Сергей, «Eatmusic»)

Вечер трудного дня: путевые заметки или документ эпохи? Среди множества фильмов о легендарной ливерпульской четверке именно «Вечер трудного дня» - самый легкий, задорный и будто бы документальный. В самом деле, нетрудно представить, что вплетенные в сюжет забавные приключения и нелепые ситуации происходили с музыкантами на самом деле. А оттого возникает приятное щекочущее ощущение подглядывания в замочную скважину. И что же можно за ней разглядеть? «I'm happy just to dance with you». На дворе 1964 год. Разгар битломании. Хотя с момента выхода первого сингла The Beatles прошло всего два года, мир уже окончательно и бесповоротно сошел с ума от любви к длинноволосым парням в пиджачках от Пьера Кардена. В то время, как сами они жаждут веселья, дурачеств, знакомств с девушками и классического прожигания молодости. По крайней мере, именно это всеми силами старается показать нам Ричард Лестер, режиссер Hard Day's Night. Фильм, скорее, напоминает хаотичный набор гэгов, нежели единое структурированное повествование. Никакой общей нити, кроме поездки ребят на концерт из Ливерпуля в Лондон не прослеживается. В целом, перед нами предстает динамичное музыкальное видео, разбавленное скетчами с классическим английским юмором («Скажите, как вы нашли Америку? Возле Гренландии нужно свернуть налево») и изрядной долей импровизации. Заменить бы Пола, Джона, Джорджа и Ринго никому не известными, пусть даже обаятельными актерами, картина бы перестала вызывать какие-либо эмоции кроме недоумения. Но в кадре Beatles, а значит, перед нами еще один бесценный документ их жизни и творчества, так стоит ли придираться к мелочам? Пожалуй, все-таки стоит. Ведь мы говорим о полноценном художественном фильме, а не о документальных путевых заметках. «Can't buy me love». Немало вопросов возникает, например, к монтажу. Фильм пестрит ляпами как новогодняя елка огоньками. Вот, скажем, Джордж показывает менеджеру, как пользоваться безопасной бритвой, обильно «украшая» зеркало пеной для бритья и сосредоточенно размазывая лезвием по зеркалу пузырящуюся массу. Но в следующем кадре зеркало уже сияет чистотой без малейших воспоминаний о недавнем мастер-классе. Можно ли отнести подобные упущения к веселой и непринужденной атмосфере, которая, скорее всего, царила на съемках? Или дело все же в безалаберном отношении к постпродакшну, ибо зачем стараться, если фанаты культовых рок-н-ролльщиков на такие мелочи даже внимания не обратят, пребывая в привычной эйфории от лицезрения своих любимчиков? Фильм снят исключительно ручной камерой, а если брать в расчет год выхода картины, то сама собой напрашивается мысль об аналогии с французской «новой волной». Или, возможно, создатели картины хотели подчеркнуть таким образом максимальную непосредственность и естественность поведения музыкантов? Но, справедливости ради, хочется предположить, что единственная причина выбора обозначенного способа съемки - небольшой бюджет в 500 тысяч долларов и все то же порочное желание сделать фильм спустя рукава. «And I love her». Впрочем, удачные находки в «Вечере трудного дня» тоже встречаются. Нам, зрителям, не забыли продемонстрировать знаменитую способность «битлов» издеваться над журналистами, отвечая на их вопросы в неповторимой абсурдной манере. Создатели картины постарались создать эффект присутствия в момент спонтанного выступления ребят в поезде, раскачивая вручную вагончик и имитируя этим движение по железной дороге. Нам даже подарили сюжетную линию с намеком на философию, к которой и обратимся. Несмотря на то, что четверка, естественно, выступает главным героем фильма, на первый план в какой-то момент выходит Ринго, не разделяющий в полной мере со своими товарищами настроение всеобщего безудержного веселья. Парень проводит большую часть времени за чтением книг, находя в них все то, чего лишена его реальная жизнь. Казалось бы, о чем еще можно мечтать, когда ты - барабанщик в самой популярной рок-группе всех времен? Но выясняется, что кроме бесконечных репетиций и переездов молодым звездам трудно еще на что-то найти время. И даже знакомства с девушками представляются непосильной задачей, когда рядом находится строгий менеджер: «- Никому не двигаться, на перроне толпа народу, там полно девушек. - Можно мне с одной познакомиться? - Нет!» Получив от «дедушки» Пола МакКартни (Уилфрид Брамбелл) внезапный совет: «нужно жить здесь и сейчас, а не на страницах книг, потому что молодость в жизни случается только однажды", Ринго с изумлением понимает, что у него, действительно, вечно не хватает времени на саму жизнь. И тогда он, прихватив фотоаппарат, а также плащ и шляпу для маскировки, отправляется на бесцельную очаровательную прогулку по улицам Лондона, приходя в восторг от такого простого и давно недоступного ему времяпровождения. Отягощается спонтанная прогулка разве что внезапным попаданием романтичного героя в полицейский участок, а также тем, что до кульминации фильма - концерта в прямом эфире на телевидении - остается не более двадцати минут. «Hard day's night». На протяжении экранного времени ливерпульская четверка активно противопоставляется всем остальным персонажам. Девушки поголовно сходят с ума, готовые грохнуться в обморок от одного вида своих кумиров; менеджеры рвут на голове волосы, бесконечно нервничая из-за проделок их подопечных; редактор телеканала, на котором должно произойти эпохальное выступление, пребывает в перманентном стрессе от чрезмерной ответственности и переживаний... в то время как «битлы» просто развлекаются и стараются хоть на один день почувствовать себя простыми двадцатилетними парнями. Но, доведя свое окружение практически до нервного срыва, ребята в итоге показывают себя настоящими профессионалами, вовремя приезжают на съемку и проводят, конечно же, отличный концерт. Так заканчивается вечер их суматошного трудного дня, но отдыхать некогда: впереди новый переезд и еще шесть лет сумасшедшей славы. (Валерия Карпова, «Кинотексты»)

А теперь все вместе: как фильмы с The Beatles повлияли на «Монти Пайтон», Мартина Скорсезе и «Симпсонов». [...] Банальный, но объективный факт: квартет The Beatles - одни из самых влиятельных музыкантов в истории. Но, как это обычно бывает с любым по-настоящему масштабным поп-культурным феноменом, влияние ливерпульской четверки было гораздо шире. Новаторская расстановка микрофонов в студии или музыкальные эксперименты по совмещению исканий композиторов-авангардистов и поп-музыки, конечно, первостепенны, но The Beatles также повлияли на моду, маркетинг и кино - пусть и в меньшей степени. За десять лет битлы записали 12 студийных альбомах, а под брендом The Beatles вышло три игровых фильма, один документальный и один анимационный. Вечер накануне кассового хита. Когда The Beatles решили пойти в кино, на Западе уже существовал жанр jukebox movies - малобюджетных музыкальных фильмов, привлекавших аудиторию использованием популярных песен вместо оригинального саундтрека. В 1940-е и 1950-е это было непритязательное, наспех снятое кино, стремившееся поспеть за чартами, чтобы собрать кассу. Простые однотипные сюжеты, плоские герои со стертыми признаками личности. Часто в этих фильмах снимались музыканты-однодневки, о которых быстро забывали после одного-двух хитов. На этом фоне выделялся только рок-король Элвис Пресли, игравший в более сложно устроенных картинах. Он начал сниматься в 1956 году, накануне резкого взлета популярности, и у него были настоящие актерские амбиции - сравняться с Джеймсом Дином и Марлоном Брандо. Элвис стал первым исполнителем, доказавшим коммерческий и маркетинговый потенциал кино для музыкантов. Для The Beatles кино началось в разгар битломании в Великобритании. Группа подписала контракт со студией United Artists. Вице-президент United Artists Дэвид Пикер вспоминал https://www.youtube.com/watch?v=0MIAzJqZkX8, что тогда ничего не слышал о ливерпульской четверке, но посчитал, что компания ничем не рискует: музыканты готовы были написать для картины новые песни и отдать права на саундтрек, а значит, у United Artists была возможность заработать на продаже альбома, если фильм провалится в прокате. Студия заключила с музыкантами контракт на три фильма и выделила на первый крошечный бюджет: источники расходятся в показаниях, но, по словам режиссера Ричарда Лестера, сумма была в пределах GBP200,000. Музыкальный продюсер битлов Джордж Мартин тоже не помнит точную сумму, но считает, что она была меньше той, в которую группе обошлась запись их первого альбома. Бешеная популярность пришла к The Beatles прямо во время подготовки первого фильма - «Вечер трудного дня» (A Hard Day's Night) - и United Artists оказалась с очень выгодным для студии контрактом на руках. «The Beatles. Вечер трудного дня» вышел в прокат в 1964 году и стал кассовым хитом, попутно, что редкость, получив теплый прием кинокритиков. В первый уикенд картина собрала $20,000, а количество прокатных копий достигло 1600 - внушительное число для 1960-х. Хорошие сборы, вероятно, у «Вечера трудного дня» были бы в любом случае - поклонницы и поклонники штурмовали бы кинотеатры, а вот похвала критиков - следствие того, что «Вечер трудного дня» превосходил jukebox movies, и заставил по-новому взглянуть на то, каким может быть кино о музыкантах. Кинематографический прорыв. «Вечер трудного дня» - черно-белая музыкальная комедия положений, срежиссированная Ричардом Лестером. В ней Пол МакКартни, Джон Леннон, Ринго Старр и Джордж Харрисон условно пытаются жить обычной жизнью - с записью песен и побегами от перевозбужденных поклонниц, - но постоянно попадают в какие-то забавные ситуации, часто спровоцированные хулиганистым дедушкой МакКартни. Непритязательный сюжет фильма - характерная черта всех битловских фильмов, но тогда его вопиющая неуниверсальность, подогнанная под главных героев, ощущалась революционной. Еще одна характерная черта всех битловских фильмов - простота сюжета компенсируется фонтанирующим остроумием, обаятельной самоиронией и даже некоторым количеством социальных комментариев, что тоже было необычно. «Вечер трудного дня» оказался заметнее всех jukebox movies - и не только за счет популярности битлов. Сценарист «Вечера трудного дня» Алан Оуэн, по воспоминаниям Пола МакКартни, провел много времени с группой, чтобы в фильме звучали реплики, которые действительно могли бы принадлежать ливерпульской четверке. За свои усилия Оуэн даже получил номинацию на «Оскар». Режиссер Ричард Лестер не был отмечен «Оскаром», но все же это его заслуга, что «Вечер трудного дня» до сих пор считается одним из самых влиятельных фильмов в истории кино. Лестер использовал опыт работы в рекламе и на шоу британской комик-группы The Goons https://www.youtube.com/watch?v=SmuS3SGgRsw (битлы были их поклонниками), которых считают предшественниками знаменитых «Монти Пайтонов», где ему приходилось работать с коротким метражом и абсурдным юмором. Также в ход пошли наработки уже затихавшей британской новой волны: ощущение спонтанности, съемка ручной камерой, эксперименты с ракурсами, псевдодокументальность и естественность непрофессиональных актеров. Сначала фильм подкупал зрителя реалистичностью происходящего, но постепенно зритель осознавал, что это, скорее, сновидческий фильм. Об этом свидетельствуют сюрреалистические сцены: например, когда группа находится в поезде, но почти в то же мгновение оказывается снаружи. Смесь юмора и сюрреализма станет постоянным признаком фильмов с The Beatles: в меньшей степени в «На помощь!» (Help!), снятом вместе тем же Лестером в 1965-м, в большей - в «Волшебном магическом путешествии» (Magical Mystery Tour), вышедшем на телевидении в 1967-м. Последний стал одним из источников вдохновения тех же «Монти Пайтонов». Еще одной отличительной чертой «Вечера трудного дня» стал монтаж. Лестер и его команда, вооружившись шестью камерами, не делали раскадровок, а планы и длину сцены выбирали интуитивно, что повлияло на ритм монтажа - динамичный, порывистый, калейдоскопический. Размышляя о съемках, Лестер вспоминал времена в киношколе, где просили объяснять, почему студент снял те или иные кадры определенным образом и какое значение в них вложил. Режиссер высмеивал такой подход, вынуждавший студентов врать: по мнению Лестера, никто на самом деле толком не понимал, что делает. Также считается, что Лестер первым стал монтировать видео в ритм музыке, что позже стали использовать в рекламе и клипах. Собственно, за музыкальные номера из «Вечера трудного дня» и «На помощь!» Лестера называют отцом музыкального видео. Влияние монтажного стиля Лестера заметно в картинах Мартина Скорсезе, братьев Коэнов и Стивена Содерберга - все они упоминают https://www.vanityfair.com/hollywood/2014/07/a-hard-days-night-making-of его как одного из любимых режиссеров. Скорсезе взял на заметку манеру Лестера склеивать сцену из быстрых коротких планов, часто снятых с разных точек, - по сути, смесь клипового монтажа, который позже переняли на MTV, и линейного. Особенно на него повлияла способность Лестера подстраивать динамику сцены под ритм музыки. Вероятно, и его документальные фильмы о музыкантах во многом вдохновлены работой, которую Лестер проделал вместе с битлами. The Beatles - важный фактор влиятельности Лестера: скорее всего, без битломании «Вечер трудного дня» не посмотрело бы столько зрителей, а «На помощь!» и вовсе не случился бы. С другой стороны, The Beatles как глобальная, подавляющая фигура поп-культуры затмили тот факт, что это авторские фильмы Лестера, а не проекты группы. «Вечер трудного дня» стал каноном изображения музыкантов на экране: на первый план вышли естественность, непринужденность, самоирония и чувство юмора. Его влияние чувствуется в документальном фильме Донна Пеннебейкера о Бобе Дилане «Не оглядывайся» 1967 года, как и в комедии «Спайс Уорлд» 1997 года - с девчачьей поп-группой Spice Girls. Вместе с «На помощь!» и последовавшим за ним телефильмом «Волшебное магическое путешествие» «Вечер трудного дня» стал популярным референсом для воплощения на экране свингующего Лондона 1960-х и эры психоделиков. Фильмы Лестера также послужили вдохновением для британских шпионских комедий. Собственно, «На помощь!» был пародией на шпионское кино, в частности - на бондиану. У ленты был солидный бюджет, что позволило команде снимать в цвете и на нескольких локациях за границей, включая Багамы и Австрийские Альпы (совсем как фильмы об агенте 007). В фильме хватает хороших острот и монтажных находок, но неоправданный хронометраж заставляет думать, будто Лестер старался уместить весь полученный бюджет в экранное время. Главная же проблема «На помощь!», возможно, была в том, что битлы быстро остыли к съемкам и предпочитали курить марихуану с утра до вечера. [...] (Марина Аглиуллина. Читать полностью - https://kinoart.ru/texts/a-teper-vse-vmeste-kak-filmy-s-the-beatles-povliyali-na-monti-payton-martina-skorseze-i-simpsonov)

"Битлз" на экране. Иван Толстой: Продолжаем серию бесед с издателем, музыковедом и коллекционером Андреем Гавриловым. Для советского зрителя "Битлз" на экране, в принципе, не существовали. Я не поручусь, разумеется, за все отечественное кино, но ни я, ни мои подростковые знакомые, а подростки в мое время жадно смотрели все подряд, не видели ничего, кроме нескольких кадров в документально-ироническом фильме "Спорт, спорт, спорт". Там герой картины - массажист нашей команды - рассказывал какую-то совершенно рыболовную историю-бывальщину о том, что с ним приключилось на растленном и пугающем Западе. И вот в стремительной панораме кадров, среди каких-то мелькающих улиц, пульсирующей рекламы, отблескивающих автомобилей, среди всей этой зачаровывающей голодного советского зрителя мишуры, вдруг на две-три секунды появлялась какая-то концертная сценка -четыре обаятельных парня с одинаковыми прическами наяривали "She Loves You". И - все, все пропадало, фильм несся дальше. Но из кинотеатра ты уходил с чувством не напрасно прожитой жизни. Я помню это впечатление, ты видел их так, как будто это случилось сегодня утром, а не бог знает сколько десятилетий назад. Андрей, когда впервые "Битлз" появились на экране? Вероятно, это была запись какого-то концертного выступления, а не съемка по заранее написанному сценарию?
А. Гаврилов: Вы знаете, Иван, по-моему, вы допускаете маленькую ошибку. На экране ЧЕГО? Не забывайте, что в то время, в общем, достаточно резко было разделено телевидение и кино, и если в телерепортажах "Битлз", конечно, появлялись, то никакая кинохроника, за исключением каких-то маленьких, более того, малюсеньких фрагментов, их не показывала. Впервые на экране, в общем, они показались уже в полнометражном художественном фильме. Напомню, что это был фильм "Вечер трудного дня", в принятом у нас переводе, или "A Hard Day's Night" - так он назывался по-английски.
И. Толстой: Расскажите, пожалуйста, что это был за фильм, как он возник, чья была идея, кто сценарист, кто режиссер?
А. Гаврилов: Вы знаете, на самом деле, как бы ни хотелось сказать, что творческие потуги, посылы, помыслы группы людей привели к созданию этого великого произведения, к сожалению, я вынужден говорить правду. Фильм появился в результате лазейки или, просто-напросто, дыры в контракте группы "Битлз" и фирмы "Parlophone", которая выпускала записи их песен. Дело в том, что контракт с фирмой " Parlophone" у "Битлз" был, хоть он и был, в общем-то, стандартный, по тем временам, тем не менее, довольно-таки железобетонный. Обойти его было никак невозможно, но там то ли не упомянули, то ли забыли, то ли не предусмотрели одну деталь: можно было издавать саундтреки фильмов, к которым "Битлз" писали музыку. И фирма "United Artists", разумеется, не вся фирма, а некоторые наиболее хитрые и умные юристы и руководители этой фирмы, предложили следующий вариант. "Битлз" подписывают с ними контракт на три фильма, соответственно, песни и музыка из этих фильмов могут быть изданы компанией "United Artists" без всякого разрешения фирмы "Parlophone ". Вот отсюда и пошли три фильма, главные, пожалуй, три фильма, в которых "Битлз" снимались или к которым они имели отношение. Первым таким фильмом и стал "Вечер трудного дня", снятый в 1964 году. Здесь нужно помнить, что 1964 год - довольно-таки забавный год в истории "Битлз". Уже примерно полтора года они короли в Англии, но в Америке они только-только добиваются успеха, они только-только в сентябре, 22 сентября возвращаются с триумфом из США. Если Англии потребовалось полтора года для того, чтобы вознести "Битлз" на недосягаемый пьедестал, то Америка этот путь прошла значительно быстрее, это было практически мгновенно. И вот 22 сентября 1964 года "Битлз" вернулись в Англию после американских гастролей. Кстати, забавная деталь, посмотрите, в каком режиме они существовали. На следующий же день весь день они провели в телестудии, записывая с полдюжины песен и комедийные скетчи с комедийным дуэтом Майка и Берни Уинтерз. Следующий день - отдых. Следующий день, 25 число - день рождения Джорджа Харрисона. Они собрались в студии на Abbey Road, и, не прерываясь, три дня записывали песни для будущего фильма. 28 числа песни были записаны, и группа сделала паузу, потому что у них была новая сессия на "BBC", 8 песен на "BBC". После этого, 29 числа, они впервые увидели режиссерский сценарий. До этого они знали идею фильма, но не представляли, что там будет. Для того, чтобы было понятно, что этот режим, в общем-то, режим на износ, хочу добавить, что Джорджу Харрисону исполнился как раз 21 год. Это были незрелые люди, это были не мастера своего дела, убеленные сединами, которые запросто могли решать все проблемы, это были молодые ребята, на их стороне было лошадиное здоровье, энергия, энтузиазм и желание как можно больше музыкально сделать. Итак, за несколько дней они приготовились к съемкам этого фильма. Что здесь еще можно сказать? Трехчасовая дополнительная сессия была в ночь перед съемками, наутро режиссер получил пленки с записями. 9 песен он выбросил. "I Call Your Name" и "Long Tall Sally", при окончательном монтаже выпала песня "You Can't Do That" и, в общем, все было практически готово. Как позже вспоминал Пол МакКартни, группа привыкла к такому ритму работы: "Мы писали песню, у нас было задание писать песни, мы не писали саундтрек к фильму, мы просто писали битловские песни". Было готово все, кроме одной детали - не было заглавной песни и, более того, не было названия фильма. Все это появилось в результате случайной шутки Ринго Стара. Кто-то начал говорить: "Какой же сегодня был трудный день...", и Ринго его перебил: "Да нет, вы посмотрите на часы, у нас уже вечер трудного дня". По-английски эта шутка чуть-чуть тоньше и смешнее, чем по-русски - "Вечер трудного дня", и - неожиданно все поняли, что вот оно, название фильма. И битлам было предложено написать песню. Песня была написана практически за полдня, вот сейчас мы ее можем послушать, песня "A Hard Day's Night", давшая название фильму.
И. Толстой: Андрей, а кто были эти личности, киноличности, которые обратились к "Битлз", которые захотели сделать из этой четверки такие кинообразы, кто захотел на них заработать большие деньги, кто захотел их раскрутить в киноплане? Вообще, были ли они сами по себе знаменитостями или большими людьми?
А. Гаврилов: Да, кончено. Режиссер фильма "A Hard Day's Night", кстати, и режиссер следующего фильма "Help", Ричард Лестер - замечательный режиссер, который был в свое время удостоен Золотой пальмовой ветви на фестивале в Каннах, снявший много фильмов, некоторые чисто комедийные, некоторые приключенческие, а некоторые глубокие, в том числе даже антиутопии, это режиссер абсолютно стоящий независимо, и если бы на его пути не было "Битлз", все равно мы бы его помнили и его знали. Он привлек внимание всех своей работой с Питером Селлерсом. Я думаю, что не нужно говорить, что Питер Селлерс - это величайший английский актер-комик и, кстати, большой друг "Битлз", особенно Ринго Стара. Так вот, когда Питер Селлерс в конце 50-х годов купил себе домашнюю 16-ти миллиметровую камеру, то с помощью Ричарда Лестера он снял фильм, короткометражный фильм, который получил название "Бегущий, прыгающий и стоящий на месте фильм". Этот фильм был снят исключительно для домашнего просмотра, как такая киношутка, пока вдруг не был замечен какими-то друзьями-кинематографистами. В итоге, фильм был выдвинут на "Оскара", прошел по очень многим международным кинофестивалям и, в общем, привлек к неизвестному тогда никому американцу Дику Лестеру внимание кинематографической общественности. Среди фильмов Лестера нельзя не упомянуть такие, как "Сноровка и как ее получить", это как раз и была Золотая пальмовая ветвь в Каннах в 1965 году, "Супермен", второй и третий, на наших фестивалях демонстрировались его фильмы "Три мушкетера" и "Четыре мушкетера", по-моему, они были даже у нас в прокате, замечательные комедии на тему романа Дюма, после этого, спустя много лет, он снял еще третий фильм о мушкетерах, замечательная антивоенная трагикомедия "Как я выиграл войну", антиутопия, показанная на одном из Московских кинофестивалей, в разных переводах у нас называют фильм "Живая комната" или "Жилая комната", это показана Великобритания после ядерной бомбардировки, и так далее. Ричард Лестер, кстати, вернулся в 1991 году к тому, что сделало его, может быть, не известным, но точно знаменитым, а именно к битловской тематике, и вместе с Полом МакКартни они сняли документальный фильм "Get Back", посвященный мировым гастролям Пола МакКартни. Так вот Ричард Лестер - это действительно хороший, интересный и, разумеется, самостоятельно стоящий на ногах режиссер. Повторяю, его сотрудничество с "Битлз" - это была отнюдь не попытка ухватиться за звездный коллектив для того, чтобы вытащить себя из грязи в князи - он был известен и добился успеха.
И. Толстой: Андрей, вот у меня складывается такое впечатление, может быть, я совершенно не прав, что на экране "Битлз" постоянного были в несколько придурочном амплуа, извините за выражение, или это, может быть, особенности английского юмора?
А. Гаврилов: Давайте сразу поговорим о том, какие фильмы нам показывают "Битлз", в каких фильмах мы можем с ними познакомиться. Во-первых, это "Вечер трудного дня", во-вторых, это фильм "На помощь!", в-третьих, наверное, это "Magical Mystery Tour", телевизионный фильм, но он шел в кинотеатрах, и это, в общем-то, совершенно полноправное кинопроизведение, и, четвертое, это "Let It Be". Давайте попробуем разобрать. "Let It Be"- документальный фильм, показывающий нам распад великого коллектива. Именно так к нему отнеслись сами "Битлз", именно так к нему отнеслись и поклонники. Кстати, авторы фильма, съемочная группа, получала кучу гневных писем: "Как вы смели показать агонию наших любимцев?!" - примерно такого содержания. "Magical Mystery Tour"- телевизионный фильм, снятый самими битлами. Несмотря на то, что там есть номинальный режиссер, тем не менее, главным режиссером был Пол МакКартни, некоторые сцены были поставлены Джоном Ленноном и так далее. Можно спорить, удачная или неудачная это попытка, но, в общем, к кино большого отношения не имеющая. Я имею в виду не то, что она была плоха или слаба, эта попытка, а то, что это был, скорее, снятый на пленку дневник психоделического путешествия, психоделического опыта. "Битлз" пытались не столько показать себя, сколько сделать хэппенинг, и судить о них по этому фильму можно, но для этого, конечно, нужно знать о них много. Человек, который смотрит этот фильм, просто первый раз услышав имя "Битлз", конечно, не поймет из-за чего сыр-бор. Ему могут понравиться или не понравиться песни, но я думаю, что на этом его восприятие фильма и остановится. И, в общем, остаются две ленты Ричарда Лестера - "На помощь!" и "Вечер трудного дня". И я не согласен с вами, что они показаны в каком-то придурковатом или придурочном виде. Фильм "На помощь!" это была попытка снять "Битлз" в кино. Я не оговорился, именно так, потому что "Вечер трудного дня" это, скорее, была попытка показать кто такие "Битлз" и какие они есть. Как говорил сам Ричард Лестер: "Я не мог показать, как они отдыхают и развлекаются, фильм был бы тут же закрыт для молодежных аудиторий, получил бы категорию "X"". Он это уже говорил много лет позже, когда "Битлз" были взрослыми и подобное признания никого не могли шокировать. "Поэтому мы хотели показать, как они работают. Познакомившись с ними, - продолжал режиссер, - я понял, что единственное, что им осталось, это работать. Они не могут они, не успевают насладиться тем успехом, на который имеют право". Повторяю, это был 1964 год. Огромные количество работы, огромное количество людей вокруг, огромное количество ненужной суеты вокруг приводит к тому, что люди, которые известны всему миру и у которых куча денег, не могут толком развлечься. "Единственное, что у них осталось, - продолжал Ричард Лестер, - это творчество. Они действительно получают кайф от того, что пишут песни и придумывают музыку. Вот именно это я и хотел показать в своем фильме". Повторю, "Help!" это попытка сделать из "Битлз" актеров. "A Hard Day's Night" - это попытка показать, какие же "Битлз" были. Так что, Иван, у нас практически есть только один фильм, не берем документальный "Let It Be", только один фильм, где нам показывают "Битлз". Больше фильмов нет, нам не с чем сравнивать, у нас нет развития образа. В общем-то, можно даже сказать, что на этом, несмотря на обильную фильмографию, но на этом работа "Битлз" в кино, в общем, и прекратилась. Дальше "Битлз" были актерами, они пытались быть актерами, они становились актерами, они отказывались быть актерами, как угодно это можно называть, но, тем не менее, "Битлз" как группа, с моей точки зрения, имеет только один фильм в своем багаже, это фильм "A Hard Day's Night". Раз уж я так долго говорю про фильм "A Hard Day's Night", давайте послушаем из него еще одну песню, которая, кстати, чуть было не вылетела из фильма. Это песня "Can't Buy Me Love". [...] (Читать полностью - https://www.svoboda.org/a/1819973.html)

A Day in The Life. 'Beatles'- это не просто группа, покорившая своей музыкой весь мир. Это то, чего я даже сейчас не могу объяснить. То, что перевернуло взгляд на музыку вообще и навсегда. Феномен 'Beatles' поражает и сегодня, хотя показывается в меньшей мере, чем в годы настоящей 'битломании'. Я и сама 'битломанка', хотя стала ею не так уж и давно. Поэтому для меня было очень важно посмотреть в первую очередь 'A Hard Day's Night'- лучший фильм с ребятами по версии большинства оценок. И я соглашусь с ними. Фильм просто бомба! Такого заряда позитива и хорошего настроения я давно не получала! Джон, Пол, Джордж и Ринго настоящие молодцы! Кроме блистательного таланта к музыке, они еще сумели сыграть в кино, и играли хорошо... по-моему, все получилось просто шикарно: шутки на высоте, эпизоды сняты на отлично (возможно и есть маленькие огрехи, но мы же их не видим), песни подобраны на отлично, а дед Пола вообще на высоте! Без него не было бы так смешно, весело и легко! Ну просто необыкновенно радужная взрывная смесь от любой депрессии и плохого настроения! Спасибо большое создателям, и конечно же, нашей вечнолюбимой 'четверки с Ливерпуля'... Разве их возможно забыть? Да никогда! 'Beatles' вечны, пока живы их песни. А мы помним, и не собираемся забывать... Фильм вне оценок. Он просто незабываемый... (Morishka)

Легендарная четверка на гастролях. В 60-х годах группа The Beatles сделала революцию в мире музыки. Озорная четверка молодых энергичных и безумно талантливых парней показала нам, какую силу имеют песни, где поется о дружбе, переменах в жизни и любви, которая спасет мир. И потому сейчас их знают и любят во всех уголках мира. Их музыка продолжает жить, ведь новое поколение упорно не желает удалять их песни со своих мр3-плейеров. Как жаль, что группы давно нет, и не один фанат уже не сможет попасть на их зажигательный концерт. Зато можно понаблюдать за приключениями четверки, которые возможно некогда имели место быть во время их насыщенных гастрольных туров. Режиссер Ричард Лестер снял отличный, легкий, настоящий фильм о молодых музыкантах, недавно ставших знаменитостями. Он решил показать зрителю интересную историю, выдуманную, но в тоже время искреннюю. Парни отправляются на гастроли, им предстоит пережить много дней и ночей практически без сна и отдыха, но никто из них не унывает, ведь они совсем молоды и мир лежит у их ног. Потому они решают, что работа должна чередоваться с развлечениями, от чего совершенно не в восторге их педантичный менеджер. «- Никому не двигаться, на перроне стоит толпа народу, там полно девушек. - Можно мне с одной познакомиться? - Нет!» Четырем друзьям Джону, Полу, Ринго и Джорджу достались не очень сложные роли - от них требовалось быть самими собой и не срывать съемки. Уже с первых минут кинофильма становится ясно, что с ними не соскучишься. Они все время будут развлекать нас шутками, немного безответственными проделками и, конечно же, своими песнями. Сюжет сумел отлично показать насколько каждый из них разный - провокатором всех выходок является Леннон, МакКартни ему в этом помогает, Старр представляется скромным и застенчивым, а Харрисон является самым серьезным из четверки. Наблюдать за ними - одно довольствие, ведь они совершенно не переигрывают, а ведут себя как простые парни, с тем лишь отличием, что по прибытию их поезда на них набрасывается сумасшедшая толпа фанаток, готовых на все ради одного автографа. Также в фильме появляются двое забавных персонажей, которые рады бы, но никуда не могут сбежать от веселых шуток музыкантов. Актер Уилфрид Брамбелл бесподобно сыграл дедушку Пола МакКартни, кто в свои-то годы живет на полную, любит ходить по барам и наслаждаться каждой минутой, чему и пытается научить молодое поколение. А Норман Россингтон воплотил очень нервного менеджера Норма, которого безответственность парней доводит до предынфарктного состояния. В конце концов, должен же кто-то следить за их свободными творческими натурами. Множество забавных, смешных моментов создают прекрасную атмосферу фильма. А постоянно звучащие композиции, среди которых «Can't Buy Me Love», «And I Love Her», «I'm Happy Just to Dance with You» и одноименная «A Hard Day's Night», становятся отличным дополнением к сюжету и значительно улучшают настроение. «- Кто-нибудь из вас клал мужчину в шкаф?» Если эта четверка отправляется выступать, то скучать с ними точно не придется. Они готовы развлекаться с утра до вечера, сводить с ума окружающих, а потом еще и отлично выступить. Видимо молодым и талантливым отдых не нужен. (elena str)