на главную

ОЛДБОЙ (2003)
OLDEUBOI

ОЛДБОЙ (2003)
#20430

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
 IMDb Top 250 #068 

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Драма
Продолжит.: 120 мин.
Производство: Корея
Режиссер: Chan-wook Park
Продюсер: Seung-yong Lim
Сценарий: Garon Tsuchiya, Nobuaki Minegishi, Jo-yun Hwang, Chun-hyeong Lim, Joon-hyung Lim, Chan-wook Park
Оператор: Jeong-hun Jeong
Композитор: Yeong-wook Jo
Студия: Egg Films, Show East

ПРИМЕЧАНИЯпять звуковых дорожек: 1-я - дубляж (Cinema Prestige) [5.1]; 2-я - проф. закадровый двухголосый перевод (Tycoon-Studio) [5.1]; 3-я - проф. закадровый многоголосый (Первый канал); 4-я - авторский (Ю. Сербин) [5.1]; 5-я - оригинальная (Kr) [5.1]. рус. субтитры в трех вариантах (Cinema Prestige; Tycoon-Studio; evro) + субтитры с комментариями (режиссера; режиссера и оператора; режиссера и актеров) и англ.
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Min-sik Choi ... Dae-su Oh
Ji-tae Yu ... Woo-jin Lee
Hye-jeong Kang ... Mi-do
Dae-han Ji ... No Joo-hwan
Dal-su Oh ... Park Cheol-woong
Byeong-ok Kim ... Mr. Han
Seung-Shin Lee ... Yoo Hyung-ja
Jin-seo Yun ... Lee Soo-ah
Dae-yeon Lee ... Beggar
Kwang-rok Oh ... Suicidal Man
Tae-kyung Oh ... Young Dae-su
Yeon-suk Ahn ... Young Woo-jin
Il-han Oo ... Young Joo-hwan
Su-hyeon Kim
Seung-jin Lee

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 4783 mb
носитель: HDD2
видео: 1280x556 AVC (MKV) 2672 kbps 23.976 fps
аудио: AC3-5.1 512 kbps
язык: Ru, Kr
субтитры: Ru, En
 

ОБЗОР «ОЛДБОЙ» (2003)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Олдбой" ("Олд Бой"). После многих лет, проведенных в частной тюрьме, О Дэ Су выходит на свободу. Он не знает, кто и за что его упрятал в это адское место, но он полон решимости расквитаться с негодяем. Однако наконец-то столкнувшись лицом к лицу со своим мучителем, Дэ Су понимает, что заключение было настоящим раем в сравнении с тем, что ему уготовано на свободе...

1988 год. Обычного человека по имени О Дэ-су, заботливого отца и любящего мужа, похищают прямо по дороге домой. Он приходит в себя в странном помещении, представляющем собой импровизированную тюрьму. Дэ-су мучается вопросом «за что», но не находит ответа. Спустя год в новостях он видит репортаж о гибели своей жены. Самое страшное, что убийцей считают его. После пятнадцати лет заточения бедняга, наконец, выходит на свободу…

Преуспевающий сеульский бизнесмен О Дэ-су (Мин-Сик Чои) заточен, как граф Монте-Кристо - в крепости, в обычной городской квартире, где по воле неизвестного, никак себя не обнаруживающего и ничего не объясняющего недруга проводит, начиная с 1988-го года, 15 лет, наблюдая за мировыми событиями по телевизору, мучаясь над загадкой, по дням вспоминая свою жизнь, проводя время в изнуряющих тренировках. Обретший долгожданную свободу, О, обнаружив в кармане бумажник с деньгами и сотовый телефон, отправляется в японский суши-бар, где с ним связывается незнакомец, в ультимативной форме требуя докопаться до причин его наказания. Упав в обморок, Дэ-су приходит в себя в квартире у изумительно красивой девушки по имени Ми-ду (Кан Хе Чжон) - официантки из заведения, куда ему не посчастливилось заглянуть…

Однажды в 1988 году ничем не примечательного человека по имени О Дэ-су, который жил вместе с женой и любимой маленькой дочерью, похищают прямо перед его домом. Через какое-то время он просыпается и обнаруживает, что находится в частной тюрьме. Дэ-су страдает от произошедшего с ним несчастья, его глубоко потрясает увиденное по телевизору сообщение о том, что его любимая жена была зверски убита. Полиция подозревает, что убийство совершил Дэ-су, поскольку на месте преступления найдена его кровь. Потрясенный этим известием, Дэ-су осматривает руку и находит след от иглы шприца. Дэ-су пытается покончить собой, но неудачно. Время идет, и он начинает записывать все свои поступки, которые могли бы причинить страдания или боль другим людям. Он бормочет: "Я причинил боль слишком многим людям... И я уверен, что человек, заточивший меня сюда и убивший мою жену, - один из них"... После этого Дэ-су привыкает к темноте, царящей в камере, и тренирует свой ум и тело. Он клянется отомстить человеку, который разрушил его счастливую жизнь. Когда все тело Дэ-су становится покрытым татуировками, говорящими о длительности его заточения, в комнату пускают усыпляющий газ и он засыпает...

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2004
Победитель: Большой приз жюри (Пак Чхан-ук).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Пак Чхан-ук).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2004
Номинация: Приз «Международный экран» (Пак Чхан-ук, Южная Корея / Япония).
ЖОРЖ, 2005
Номинация: Лучший независимый фильм.
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2006
Номинация: Лучший приключенческий фильм, боевик или триллер.
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2007
Номинация: Лучшее специальное DVD-издание («For the Ultimate Collector's Edition»).
КФ В СТОКГОЛЬМЕ, 2004
Победитель: Приз публики (Пак Чхан-ук).
ВСЕГО 17 НАГРАД И 11 НОМИНАЦИЙ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Психологический триллер, вторая часть «трилогии о мести» режиссера Пак Чхан Ука. Первый фильм трилогии - «Сочувствие господину Месть» (2002 год), последний - «Сочувствие госпоже Месть» (2005 год). В основу сценария фильма легла одноименная манга японских авторов Нобуаки Минэгиси и Гарона Цутии.
Английское слово «oldboy» буквально переводится как «однокашник, одноклассник», именно в названии находится главная загадка всего фильма. В российский прокат фильм вышел под транслитерированным названием «Олдбой» и таким же образом был издан на DVD.
Для роли в фильме Мин-Сик Чои шесть недель усиленно тренировался в спортзале и похудел на 10 кг, после чего сам выполнял почти все трюки на съемках.
Фраза «Смейся, и весь мир будет смеяться вместе с тобой. Заплачь - и ты заплачешь в одиночестве», что неоднократно звучит в фильме, является цитатой из поэмы «Одиночество» американской поэтессы Эллы Уилкокс
В Корее действительно едят живых осьминогов, как это делает главный герой в суши-баре сразу после освобождения. Правда, их перед этим обычно режут на кусочки. Завоевав Гран-при на Каннском кинофестивале, режиссер в публичной речи поблагодарил осьминога наравне с актерами и съемочной группой.
Актер Чой Мин Сик - буддист, и перед поеданием живого осьминога должен был помолиться. Были сделаны два дубля и, соответственно, съедены два осьминога.
Чой Мин-сик потратил шесть недель на тренировки и подготовку к роли, и сбросил восемь килограм. Почти все трюки он выполнял сам.
Знаменитая сцена драки в коридоре тюрьмы была действительно снята одним кадром. На съемки сцены ушло три дня, и в ней практически не используется компьютерная графика. На компьютере был нарисован лишь нож, торчащий из спины О Де Су.
В сцене танца О Де Су с игрушечными крыльями в полицейском участке актер Чой Мин Сик просил оператора, чтобы в кадр попали его ноги - он хотел сымитировать знаменитую «лунную походку» Майкла Джексона.
Героиня фильма читает книгу Сильвии Плат, которая также покончила с собой.
Если позвонить на телефонный номер, указанный в фильме, как номер шведских приемных родителей дочери О Де-су (08-6600330), то автомат сообщит вам, что номер заблокирован по просьбе владельца, и после этого редиректнет на номер посольства Южной Кореи в Швеции.
Бюджет: $3 000 000.
Премьера: 21 ноября 2003, 18 ноября 2004 (Россия).
Роли дублировали: Гоша Куценко (Woo-jin Lee); Лариса Руснак (Mi-do).
Сборы в мире: $14 980 005.
Слоган - «15 years forced in a cell, only 5 days given to seek revenge».
Квентин Тарантино: "Это был лучший фильм Каннского фестиваля. Мне кажется, это абсолютный шедевр - подобные фильмы появляются раз в десять лет, не чаще. Он превращает корейскую кинематографию в самое интересное культурное явление в мире" (из интервью, взятого Марией Кувшиновой для "Известий").
"Меня просто осчастливил этот фильм" - Квентин Тарантино (из слов, сказанных на пресс-конференции на Каннском кинофестивале 2004).
Фильм занял восемнадцатое место, в списке журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кинематографа», составленном в 2010 году.
Официальный сайты фильма - http://oldboy.film.ru/; http://sites.wildside.fr/oldboy/.
О фильме на сайте Arthouse.Ru - http://arthouse.ru/movie.asp?Code=OLDBOY.
Пак Чхан-Ук / Chan-wook Park - южнокорейский кинорежиссер, киносценарист и кинопродюсер. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Пак_Чхан_Ук.
Американский «Олдбой» - http://kino-teatr.ru/casting/news/y2011/7-13/1919/.

СЮЖЕТ

Действие фильма начинается в 1988 году. Обыкновенный и ничем не примечательный бизнесмен по имени О Дэ-Су в день рождения своей дочери по пути домой напивается, начинает хулиганить и закономерно попадает в полицейский участок. Из участка его под свое поручительство забирает друг детства по имени Чжу Хван. Пока Чжу Хван звонит домой жене незадачливого пьяницы, О Дэ-Су пропадает. Неизвестные похищают его, и помещают в камеру частной тюрьмы, работники которой специализируются на таких заключениях . Тюрьма находится (как позже узнает герой) на «седьмом с половиной» этаже. Камера состоит из комнаты и санузла, в ней есть телевизор, но нет окон. О Дэ-Су проводит в заточении пятнадцать лет. Телевизор составляет основную часть его досуга. Через год О Дэ-Су узнает из телевизионных новостей, что его жена убита, а дочь пропала, и главным подозреваемым в преступлении является он, ибо в квартире найдены его свежие следы. Улики, как понимает О Дэ-Су, фальсифицированы тюремщиками. От длительного одиночества у заключенного начинаются галлюцинации. Все пятнадцать лет О Дэ-Су через окошко в двери подают одну и ту же пищу: жареные пельмени и чай. Время от времени в камере начинает играть музыка, и в это время через вентиляцию в камеру пускают газ Колокол-1 (англ.), содержащий валиум, после чего тюремщики убирают комнату и стригут на заключенном волосы и ногти. Первоначальные вспышки ярости сменяются у О Дэ-Су припадками меланхолии и безразличием, а затем ожесточенностью. Любые попытки самоубийства пресекаются - тюремщики следят за каждым шагом О Дэ-Су. Заключенный изнуряет себя тренировками и пытается освоить приемы боя, боксируя со стеной. Он записывает в тетради все свои поступки, за которые он мог быть наказан, и перечисляет всех своих возможных недоброжелателей. Острых предметов в камере нет, но О Дэ-Су удается утаить «лишнюю» металлическую палочку для еды. С ее помощью он пытается проделать в стене отверстие. В тот день, когда ему удается, наконец, просунуть руку на улицу, его усыпляют и отпускают. О Дэ-Су приходит в себя на крыше жилого дома, куда его принесли в огромном чемодане. Он решает во что бы то ни стало найти своего обидчика и отомстить ему. Он отправляется в японский ресторан, где знакомится с прелестной официанткой Ми До, и тут у О Дэ-Су звонит сотовый, неизвестный по телефону предлагает ему догадаться, за что он там сидел все пятнадцать лет. О Дэ Су теряет сознание, и приходит в себя на квартире своей новой знакомой. Это объясняется, тем, что, несмотря на изнурительные тренировки, иммунитет О оказался слаб. Через некоторое время оклемавшиийся О Дэ-су отправляется на поиски недоброжелателей.

Легче ли стало Дэ-су оттого, что в итоге раскрыть тайну удалось? Каково человеку, осознающему, что оказался персонажем кукольного театра, управляемым импозантным, умным и состоятельным кукловодом-демиургом, затеявшим грандиозный «спектакль»?! Вот и название, являющееся словами из песни-гимна класса, где учился О, должно лишний раз напомнить о том, что произошло много лет назад. Необдуманный поступок, приведший к трагическим последствиям, должен быть искуплен. При этом морализм авторов вовсе не сводится к необходимости даже искреннего (вплоть до уничижения или самоистязания, как поступает Дэ-су, отрезав себя язык) раскаяния - к мысли, на протяжении столетий доминировавшей под влиянием христианства. И все же «симпатия к господину Месть», к той категории, которую южнокорейский режиссер возводит в ранг краеугольного камня современной морали - движущей силы общества, не является абсолютной или самоценной. Как и у Тарантино, человек не сможет избежать возмездия (пусть заведомо не напоминающего Божественное Воздаяние, принимающего менее торжественную форму), если заслуживает того. Ву-дзин это знает, быть может, как никто - и сцена в лифте кажется немыслимо утонченной и красивой… Сама же месть оказывается лишь средством, никак не целью. По своей глубинной сути «Олдбой» является вариантом античного мифа о царе Эдипе начала XXI века, что подчеркнуто в финале, почти повторяющем развязку трагедии Софокла - его самой известной художественной интерпретации. «Эдипов комплекс» рассматривался Фрейдом как универсальный, складывающийся и у мужчины, и у женщины под влиянием родительского воспитания с раннего детства и в конечном итоге - присущий самой природе человека. Но впоследствии получил расширительную трактовку, служа своеобразным символом истока современной цивилизации - рубежа, отделяющего нас от «доисторических ступеней культуры». Цитата из Энгельса не случайна, поскольку именно он, опираясь на работы Льюиса Г. Моргана и теорию Маркса, первым приблизился к осмыслению многосложного процесса «происхождения семьи, частной собственности и государства». Эдип периода наступившего Миллениума, осудив себя на одинокое скитание (безмолвным навек, не ослепленным), расплачивается за грехи - не только грех инцеста - по отношению не к старшему, а к младшему поколению. Не избавляется от давящего груза былого, отрицаемого самим фактом развития цивилизации и культуры, но старается снискать покаяние за наследие, невольно оставленное потомкам, что сообщает подлинно драматический надлом сей «особого рода аллегории об отношении разделенной Кореи к ее невольническому прошлому и беспокойному настоящему» (характеристика Ф. Френча). Причем мысль звучит еще острее благодаря контрасту с предшествующим пиршеством насилия и жестокости, посредством которого О истово стремился узнать правду. Тщетно, ибо сама замысловатая структура фильма благополучно развенчивает иллюзии о возможности наискорейшего достижения результата, наглядно демонстрируя, насколько тернист путь к истине. (Евгений Нефедов)

В прокат вышел корейский театр жестокости «Олдбой». Гимн катарсису, который промычит человек с выдранным языком, просидевший 15 лет в чье-то самодельной тюрьме, за то, что, будучи еще подростком, однажды сболтнул лишнее. Бывший корейский обыватель, а теперь заключенный по имени Дэ-су, проходит сквозь злобу, отчаяние и безумие, его обкалывают лекарствами, чтобы не свихнулся раньше времени, кормят-подстригают и даже дают тренироваться - на свободу выходит покрытый морщинами, но почти неуязвимый боевик. Полубезумный монстр хочет то ли отомстить тюремщикам, то ли узнать наконец, за что отомстили ему. Но правда окажется несколько хуже, чем он ожидал. Динамичная история о Великой Мести, рассказанная на удивление интернациональным языком и за это удостоенная Гран-при Каннского кинофестиваля. Крепкий и ритмичный триллер приводит в восхищение своей безупречной психопатической логикой, напоследок оставляя лишь один вопрос: а зачем его, «Олдбоя», собственно, сняли? Смысл зубодробительной драмы явно кроется не в режиссуре, хотя режиссура, надо сказать, не просто хороша, а как-то даже пугающе великолепна. Фильм Чхан-Ук Пака похож на молодую пантеру, чьим упругим изяществом продолжаешь восхищаться (хотя бы в силу обычной инерции ума), даже когда пантера вовсю отгрызает тебе вторую ногу. Снятая одним дублем двухминутная инфернальная сцена, в которой главный герой с ножом в спине и молотком в руке проламывается сквозь взвод корейских гопников, - лишь один из многих абсолютных шедевров. Однако наэлектризованные кровавые картинки, из которых собран видеоряд, - лишь инструмент. Что-то вроде отточенного гвоздодера, с которым главный герой открывает свои шкафы со скелетами, а режиссер выдирает ржавые шаблоны из зрительской головы. Странно будет искать его, этот смысл, и в инцестуально-кафкианском сюжете. Который, признаюсь честно, внушает самое настоящее отвращение. Сюжет «Олдбоя» оказался безупречным (и совершенно бессмысленным в этой безупречности!) протоколом жизни и маниакальных деяний двух главных героев. Черный юмор режиссера Чхан-Ук Пак и его дрессированные мстители воспринимаются как одно целое, как элементы жесткого, но вполне игрового пространства - вот она, цена громкого восхищения Тарантино этим фильмом. Слоган «Засмейся - и мир засмеется с тобой, заплачь - и ты будешь плакать один», с которым коротает заточение Дэ-су, - это просто еще одна виньетка, изящный постмодернистский рефрен, вшитый в ажурную ткань повествования. Не более того. Но месть, грех, расплата, катарсис и прочее - здесь такие же завитушки, каждая обманет и заставит снова браться за молоток. Смысла нет, смысл опять ускользнул куда-то выше, подобно тому, как постоянно ускользает от Дэ-су его остроумный тюремщик. Тюремщик знает: истина всегда красива, но невыносимо страшна, истина не для человеческого существа. Может быть, и фильм об этом. (Petroo)

Напившись в день рождения дочери О Дэ-Су попадает в полицейский участок. Он бросается на стражей порядка, плачет, истошно кричит. За ним приходит друг, собираясь доставить приятеля домой. По пути Дэ-Су звонит дочке из телефонной будки, обещая привести хороший подарок. Это будет последнее воспоминание, связанное с семьей, маленькими радостями, обычной жизнью. Очнувшись в неизвестной комнате, обустроенной как неплохой гостиничный номер, Дэ-Су на протяжении 15 лет будет вынужден узнавать о событиях творящихся за стенами этого карцера из выпусков новостей. Многочисленные политические катаклизмы (гибель принцессы Дианы, теракты в Нью-Йорке) станут для него бессмысленными картинками на экране после оглушающего репортажа местной криминальной хроники - жена О Дэ-Су убита, судьба ребенка неизвестна, главный подозреваемый - внезапно исчезнувший муж. Исписав две толстых тетради именами когда-то обиженных им людей, Дэ-Су по-прежнему будет находиться в неведении о целях своего загадочного надсмотрщика. Но, выйдя на свободу, вся его жизнь будет подчинена только одному - найти и уничтожить человека, придумавшего столь искусную форму пытки. По фестивальному барометру «Old Boy» - один из самых ярких и заметных фильмов года. Еще бы, ведь на Каннском кинофестивале за него голосовал сам Тарантино, называя картину шедевром осчастливившем его с ног до головы. Впрочем, дело тут совсем не в восторгах всеядного чудо-мальчика американского индепендента, волею прокатчиков превратившегося в главного просветителя отечественной публики. Режиссер Чхан-Ук Пак (в английской транскрипции - Чан-Вук Парк) снял фильм, качество которого чувствуешь нутром. Магнетизм всего происходящего на экране зачастую не поддается холодному рациональному осмыслению. «Old Boy» - тот случай, когда рассуждать на тему «адекватной подачи материала» и тому подобных околокиноведческих сентенций не имеет смысла. Классический вопрос «как?», плавно перетекает в, куда более интригующий, «каким образом?». Плодородной почвой для сценария послужил цикл японских комиксов манга под авторством маститого Цутия Гарона. В этом материале Чхан-Ук Пак увидел удачное смысловое продолжение своему «Сочувствие господину Месть» (2002). Сейчас режиссер работает над последней картиной своеобразного триптиха посвященного изучению не самого лучшего чувства человека. Отбросьте красивые истории о жестокой, но справедливой вендетте итальянских мафиози, благородном законе гор (кровь за кровь). Южнокорейский драйв лишен подобных сентиментальных отступлений. Режиссер от души резвится, подсовывая неподготовленному зрителю все новые и новые шок-сцены (поедание живого осьминога, вырывание зубов молотком, отрезание языка). В некоторых эпизодах брутальность достигает своего апогея, превращаясь из аттракциона в важнейшую составляющую сюжетной канвы. Положение спасают немногочисленные, но запоминающиеся микросценки наполненные юмором и иронией. Баланс ужасного и смешного, страшного и абсурдного рождают чувство жизненной правды в жестких границах кинематографической условности. Чхан-Ук Паку удалось зафиксировать генезис человеческого безумия, когда и без того тонкая грань, разделяющая homo sapiens’ов от животных, перестает выполнять свою единственную, генеральную функцию. И это не просто прилежное конспектирование наблюдаемого процесса. Режиссер словно с секундомером в руках отсчитывает мгновения видимой нормальности, постоянно заигрывая с прорывающимся гневом и местью. О Дэ-Су - всего лишь лабораторная мышь в руках Чхан-Ук Пака. Вопрос о природе используемых режиссером смысловых конструктов так и останется открытым. Лежащие на поверхности ингредиенты связаны между собой куда более тонкой и незаметной субстанцией. Именно она открывает фильму прямую дорогу в святые пенаты культового кино начала XXI века. Что ни говори, а на подобные вещи у Тарантино вкус отменный. (Станислав Никулин)

Каждую пятницу после работы пьяница и придурок О Дэ-су учиняет безобразие. Сперва напивается в кабаке, потом попадает в полицию. Вечер трудного дня обычно завершается пьяными исповедями по телефону и благополучным возвращением домой. После очередной бузы О Дэ-су почему-то просыпается не в собственной постели и даже не в канаве, а в типовой квартире блочного дома, где вместо окна пейзаж из календаря, а по газовым трубам подается не метан, а русский усыпляющий газ. Необъяснимое заключение продолжается пятнадцать лет, и за это время узник успевает набить себе крепкие мозоли на костяшках пальцев, составить многостраничный список личных врагов и прорыть тайный лаз к внешней стене тюрьмы. Но в тот день, когда корейскому Монте-Кристо удается вдохнуть первый за много лет глоток свежего воздуха, его неожиданно выпускают на волю похудевшего и небритого, зато одетого во все модное. Теперь О Дэ-су наконец может выяснить, кто и почему отнял у него пятнадцать лет жизни. И, если повезет, отомстить. Квентин Тарантино, большой знаток и любитель фильмов отмщения, назвал историю старины О Дэ-су лучшим фильмом Каннского фестиваля, и в этих словах не было снисходительного похлопывания по плечу. Олдбой драма увлекательная, яростная и великолепная, независимо от того, существуют ли на свете догвилли и киллбиллы. Пак-чен Вук, пришедший в кино прямиком с университетских лекций по немецкой философии и французской литературе, задался проклятыми вопросами совершенно автономно, невзирая на провокации западных мастеров. И приговор человечеству он вынес свой собственный. По Вуку, вырезать обидчиков хоть до десятого колена вполне допустимо, но совершенно бессмысленно. Каждый обиженный от обманутого вкладчика до похищенного ради выкупа банкира и есть кузнец своего несчастья. Выслушивать такие поучения с экрана, конечно, не очень приятно, но ничего другого не остается ведь еще неприятней уйти из кино, так и не узнав тайны героя. (Василий Корецкий)

Несмотря на мой ядовитый сарказм относительно лубочности и попсовости, "Олдбой" все же - выдающаяся картина. Ее выдающность* раздражает, он из тех фильмов, которые словно бы сделаны, чтобы нравиться всем, и срывать башню, вроде "Храброго сердца" или "Антенны" - но все же спорить с этой выдающностью нельзя. Она реальна. Составляющих того, что обыватели называют словом "успех", в фильме несколько. Во-первых, это загадко, причем загадко очень злое, и будящее воображение: а если бы тебя сегодня усыпили, и заперли в комнате на пятнадцать лет, ты бы понял, кто и за что это сделал? Во-вторых, это типично азиатская брутальность, не японская, с эстетикой мяса, а типично корейская - с отношением к мясу, как к чему-то само собой разумеющеемуся. Выдирание зубов гвоздодером, поедание живых осьминогов, и отрезание языка офисными ножницами. И в-третьих - это центральный мотив, который является самой больной темой для психически здорового человека. Инцест. Проводя зрителя через брутальный и зрелищный детектив, авторы постепенно заславляют его задать самому себе вопрос: а какую же обиду должен был затаить человек, чтобы ТАК отомстить главному герою? Что же этот человек должен был пережить, через что он должен был пройти? И с какого-то момента тональность и содержание тех же самых событий в фильме резко меняются. Многие элементы картины стали классикой. Скажем, сцена драки в узком коридоре ("плоский бой") сегодня уже активно цитируется и перевирается на разные лады. Лично меня этот фильм обогатил фразой, которую я и сейчас, не пересматривая фильма, помню наизусть: "Твоя проблема в том, что ты нашел ответ. Потому что нельзя найти правильный ответ на неправильно поставленный вопрос". Золотые слова. Конечно - ведь вопрос не в том, почему тебя посадили, а в том, почему тебя выпустили. Концовка, как по мне, кажется вычурной и смазанной (если подразумевать под концовкой не отрезание языка, а гипнотизерку в снегах Новой Зеландии). Но даже с такой концовкой фильм находится на 117 месте в рейтинге имдб, будучи одной из самых популярных в мире неамериканских картин. А это уже что-то! P.S. пока писал рецензию, так расчувствовался, что захотел пересмотреть фильм еще раз. Вот она - волшебная магия рецензирования! (Дмитрий Савочкин)

Имя «О Дэ-Су» значит «живущий одним днем». Так он и жил - был типичным безответственным раздолбаем, напившимся и попавшим в полицейский участок на день рождения своей дочки. Когда друг забирал его оттуда, то О Дэ-Су неожиданно исчез без всяких следов. В себя они пришел в комнате с железной дверью, заклеенным окном и телевизором. Это была частная тюрьма, куда состоятельные люди без лишних вопросов могли заточить свих врагов на любой срок - в случае с О Дэ-Су этот срок растянулся на 15 лет. В первый год из новостей по телевидению Дэ-Су узнает, что его жену жестоко убили, и он - главный и единственный подозреваемый в этом преступлении. Две попытки самоубийства, миллионы раз перебранные имена своих недругов в тщетных попытках понять, кто же его сюда засадил, пробитая кулаками стена - вот итог этих лет. Дэ-Су обрел свободу так же неожиданно, как и потерял ее - он очнулся лежа в огромном чемодане, в траве. По-прежнему без объяснения причин. Но он лежал не в поле, как ему казалось, а на крыше высотного здания и первый человек которого он увидел за 15 лет, был самоубийца, собирающийся спрыгнуть вниз. «Сначала послушай мою историю, счеты с жизнью сведешь позже» - сказал Дэ-Су, держа «прыгуна» за галстук. У О Дэ-Су больше нет дома, куда он мог бы пойти, нет друзей, к которым он мог бы обратиться, он в розыске за убийство жены. Мотаясь без цели по городу он остановился у огромного аквариума и к нему подошел нищий и со словами «Ничего не спрашивай, я все равно ничего не знаю» протянул ему кошелек набитый деньгами и сотовый телефон. Спустя некоторое время телефон зазвонил… «Олдбой» - это не фильм о мести за сломанную жизнь, каким его пытаются выставить многие критики. Очевидно, сказывается «благословение» Квентина Тарантино и ощущения от просмотра «Убить Билла». «Олдбой» это совсем другое кино. Поначалу нас заинтриговывают вопросом личности злодея, но ответ мы получаем уже к середине фильма, и остается главное - мотивы преступлений. Именно преступлений, а не преступления, потому что О Дэ-Су совсем не ангел, только без крыльев. Нечаянное преступление, повлекшее за собой смерть, рождает другое преступление, уже совершенное по расчету. По сути «Олдбой» это черный-пречерный детектив, в котором главный герой нисколько не симпатичней злодея, и чем именно закончиться эта кровавая история не ясно до самого конца. Месть в фильме есть - но объектом этой мести выступает именно Дэ-Су. Нечто в его прошлом, о котором он и думать забыл и совсем не брал в расчет, на самом деле сломало жизнь нескольким людям. Расплата будет очень страшной. Осознав объем содеянного и свое бессилие что-либо изменить, О Дэ-Су выбирает забвение. «Олдбой» одно из очень не многих современных произведений искусства, которое столь жестко поднимает вопрос о преступлении, его последствии и наказании. Режиссер фильма Пак Чхан-Ук совершенно намеренно не увлекается современными спецэффектами, гипертрофированными красками и искусственной красотой кадра - совсем наоборот, внешний облик фильма подчеркнуто «не модный». Дело в том, что болезненность и патология этой истории достаточна, что бы разукрашивать ее искусственными методами, вроде истеричной музыки - в основном слышна мощная и красивая классическая музыка или бешеной камеры - операторская работа может быть признана минималистской. Высокий уровень демонстрации насилия на экране стал уже традиционным упреком в адрес «Олдбоя», более того, я встречал и определение «фильм, с элементами театра насилия». Да, молоток, которым пользуется Дэ-Су, вряд ли назовешь гуманным оружием, да и сцены с вырыванием зубов, отрезанием языка и поеданием живого осьминога под соусом отрезвляюще действуют на впечатлительных зрителей. Но думаю, что обмороки, тошнота и выползание на четвереньках из зала будут характерны только для беременных женщин, а детей на фильм не пропустят. Ведь на самом деле ничего «такого» нам не показывают - все лишь подразумевается, а не демонстрируется. Что касаемо четырех осьминогов (сцена снималась в 4 дубля) положивших свои животы и щупальца на алтарь киноискусства, думаю, что это одна из самых сильных и оправданных сцен во всем фильме, даже не смотря на всю свою жестокость. Одно из многочисленных достоинств «Олдбоя» это феноменальная игра Цой Мин-Сика в роли Дэ-Су. Изможденное, ничего не выражающее лицо с морщинами и невероятной прической, напоминающей гриву льва, он кажется гораздо старше своих 40 лет, действительно заставляя поверить в пятнадцатилетнее заключение. «Олдбой» один из самых сильных фильмов, что я видел в этом году. Грандиозный подарок всем, кто любит необычное кино. (Павел Украинцев)

Пролог. "Олдбой" - фильм о мести, которая, вопреки тезису от Тарантино, должна быть всегда холодной, взяли и разогрели. Разогрели на корейской сковородке со всеми соответствующими приправами. Стоит посмотреть "Шири", чтобы вспомнить как корейцы умеют делать свои кино-блюда. Жестко, беспощадно и обязательно с запахом любви на заднем плане. Режиссер Пак Чхан-Ук оказался достаточно жестоким художником по отношению к своим героям, но как же милостив он к зрителям, которые единодушно признали фильм несомненным событием в мире кино. Гран-При жюри 57 Каннского фестиваля яркое тому подтверждение. А во главе с председателем К. Тарантино так вообще - явное доказательство. "Начиная с древних мифов и кончая современной литературой, месть является самой популярной темой у писателей. Она интригует, поскольку каждый носит ее в своем сердце, но в то же время она табуирована, и ее трудно осуществить." (реж. Пак Чхан-Ук) Часть 1. Печальная. Режиссер фильма показывает впервые своего героя не стесняясь, приковывая зрителей с обалдевшими глазами к экрану. Сцена удивительна, но вместе с тем хорошо просчитана на зрителя. Затем мы видим пьяного раздолбая, мнящего себя центром вселенной и, наконец, безумного и непонимающего человека в тюрьме. Все это проигрывается с молниеносной скоростью этих 15 минут и все с участием главного героя - О-Де-Су. Загнанный в угол и узнавший потрясшую его новость по ТВ О-Де-су начинает тренировать свое ум и тело, точно зная, что отомстит обидчикам. Именно с кадров в тюрьме и зарождается лейтмотив всего происходящего в дальнейшем. Показано нам все это по-корейски детально и не по-азиатски современно: грамотные флэшбэки, полиэкран, ускоренная съемка - все сделано в такой гармонии, что начинаешь верить К. Тарантино. "Я хотел сделать фильм, который начинается с середины самого драматического момента всей истории. Например, я мог бы начать его с середины сцены секса или с середины сцены драки. Первая сцена фильма - одна из самых любимых мною сцен, которые я когда-либо снял. В ее создании мне очень помог актер Ох Кван-рок, играющий самоубийцу". (реж. Пак Чхан-Ук) Часть II. Бодрая. Выйдя на свободу, а вернее освободившись с позволения кого-то Верховного Существа, режиссер вновь возвращает зрителей к первому и главному кадру фильма - встречи самоубийцы и Де-Су. Одному не хочется жить - другому жить надо... Вообще, что-то есть в этой корейской философии, заданой режиссером: и вроде ничего нового, а вот ведь - цепляет. Цепляет так же, как показанные пронизанные через весь фильм, сцены насилия. Цепляет так же, как зажим цепляет зубы, так же, как челюсть впивается в осьминога... Сцены сильные и откровенные. В кино-жестокости главное не переборщить: иначе не поверят. И не преуменьшить: иначе не впечатлят.. В "Олдбое" все идеально. Это радует и вдохновляет на просмотр корейских лент. Пусть это и глупо. Забавно, что сцены драк немного иронизированы, что никак не обесценивает их - снятые как двухмерная игра, они впечатляют не хуже, чем трехмерные развороты Нео с Морфеусом, а где-то даже превосходят их. Наверное, в ущерб попсовости и достигается этот эффект. "С внешней стороны схватка между двумя мужчинами и порочный круг мести в обоих фильмах могут показаться похожими, но они резко отличаются друг от друга, как две сестры в фильме Брайана Де Пальмы "Сестры". Если фильм "Сочувствие господину Месть" утверждает, что месть вредна вашему здоровью, то "Однокашник" настаивает, что она для здоровья полезна." (реж. Пак Чхан-Ук) Часть III. Обалденная. На протяжении всего действия зрителя, как это и было задумано режиссером, не покидает вопрос: "Кто запрятал в тюрьму Де-Су и что вообще происходит на экране?". Для героя этот вопрос также актуален, с той лишь разницей, что одновременно более трагичен. Уловки бессмертного Хичкока не умирают, но отгадки все же появляются чуть раньше, чем это было у мэтра. На экране новый персонаж - Верховное существо (его играет Ю-Чхи-Кхе, если вам это важно), которому холодное слово "месть" знакомо не понаслышке. Ему тоже есть за что мстить. И мстить именно тому человеку, который мстит ему (Верховному Существу мало того, что Де-Су провел 15 лет в частной тюрьме). Но - за что, к чему эта беспощадная ненависть? Загадка... Я бы даже сказал ребус. Ребус достойный Агаты Кристи, и переплевывающий индийского кино-гуру (вы его знаете) по таким крутым концовкам. Режиссер, на сколько ему позволяет пространство материи как "кино", раскрывает перед нами свой взгляд на грех и его прощение. Вопреки тарантиновской Невесте (Ума Турман), главные герои докапываются до сути своей мести, не останавливаются после завершения своей цели - продолжают искать корень своего наваждения. Это не америкэн-бой с пушкой в руках, стреляющий во всех обидчиков, а затем берущий свою дочку на руки со словами: "Я отомстил за маму, птенчик". Нет. Это настоящий азиатский герой - детальный, глубокий и наконец, живой... во всех смыслах этого слова. Эпилог. Масштабный роман о мести завершился соответствующей головоломкой для зрителей. Все вроде бы встало на своим места, заключительные аккорды жестокости их по местам и расставило, но в головах зрителей все осталось туманно. Хотя, может быть, нам хватит показанного преображения героя, а их, преображений, было как минимум три...От пьяницы до мстителя, от мстителя до раскающегося человека...Для вдумчивого зрителя, не донца отравленного своим "думаньем" - кино пойдет на пользу, напряжет и расслабит, а это ли не удовольствие от просмотра. Функция мозга "думать" все равно не заставит долго ждать...Обещаю. Функция "памяти" даст знать о себе ночью, во снах...с окровавленной челюстью в главной роли. (Игорь Долгачев)

На крыше сеульской новостройки стоит человек в черном костюме, хороших туфлях и щегольской рубашке цвета сирени. Его руки исколоты странными знаками, волосы торчат, лицо - как у рассохшегося деревянного бога. Он щурится на дневной свет и не может выговорить собственное имя. Его зовут О, пятнадцать лет назад он был обычным клерком, отцом и мужем - не лучше и не хуже других. Дождливым вечером, будучи сильно нетрезв, он шел домой на день рождения дочки, а попал в комнату с железной дверью и линялыми обоями. Там не было окна, но был телевизор, показывавший новости и конкурсы популярной песни. Была стопка чистых тетрадей и карандаш. Было зеркало, в которое можно было глядеться до одури и которое, когда сил глядеть не останется, можно было разбить и осколками располосовать себе запястья. Первые пять лет О так и делал. Еще выл белугой, бился об углы и пытался то укусить, то облобызать носок ботинка, которым безликий тюремщик проталкивал через кормушку поднос с китайским фаст-фудом. На шестой год он упокоился. Стал вести счет времени, делать наколки и рыть подкоп деревянной палочкой. Боксируя с кирпичной стеной, потихоньку превращался в боевую машину, пестовал в себе чудище, которое мечтал натравить на того, кто запер его в четырех стенах. И вот теперь он стоит на крыше, приноравливает свою нечеловеческую мускульную мощь к открытому пространству и тщится выговорить свое имя. Позади - первые пятнадцать минут фильма. Впереди - пять дней, за которые герою предстоит понять про себя то, чего он не понял за годы одиночного заключения. Самая красивая сцена "Oldboy" - пятиминутная битва вооруженного простым молотком О с десятками врагов - не только безусловный шедевр боевой хореографии, но и наглядный пример того, как именно это выглядит - когда кто-нибудь начинает философствовать молотом. Эту сцену можно счесть и хорошей иллюстрацией того, чем, собственно, занимается режиссер Пак Чан Вук. Он также излагает свою философию с помощью молота, исходя из того, что те, кто по окончании картины сумеет подняться на ноги, - те смогут понять и оценить его сугубо гуманистические намерения. «Засмейся - и мир засмеется с тобой, заплачь - и ты будешь плакать один», - эти слова главного героя, многими принимаемые за народную корейскую мудрость, на самом деле - цитата из девушки по фамилии Уиллкокс, сентиментальной поэтессы из Висконсина, - в начале прошлого века она сочиняла стихи о превосходстве позитивного мышления над негативным и за эту дурацкую неоригинальную позицию была впоследствии осмеяна и забыта. Так что раз уж это обязательно надо знать, "Oldboy" совершенно не про месть - скорее про глупый, ничем не оправданный оптимизм, с которым иные пускаются в самопознание. И который, несмотря на всю свою неоправданность, оказывается при финальном расчете единственным спасением. (Роман Волобуев)

Пометки на полях. Восточный кинематограф. Кино дальневосточное и юговосточно-азиатское. Сегодня это - бурлящий котел противостояния. Японцы, переосмысляющие собрание собственной «культуры на экспорт» на предмет использования для внутренних нужд. Китайцы, вкладывающие деньги на восстановление своей древнейшей культуры в массах. Непонимающе глядящий по сторонам Гонконг. И поголовно подверженный детской болезни левизны жестокий кинематограф Южной Кореи. Если не считать громадный, скромно пристроившийся в нише освещения политики «пятого поколения» и циньских госстроительственных достижений Китай, то на оставшемся микроскопическом участке земного шара сконцентрировались такие кинострасти, что всему остальному заинтересованному миру остается только радостно потирать руки и следить за развитием событий. И самое забавное во всем этом, конечно же, происходит в Южной Корее. Ким Ки-Дук, а теперь и Пах Чхан-Ук заставляют снова и снова воспринимать южнокорейский кинематограф не просто этакой фабрикой дальневосточной безжалостности, но очередной «новой волной» мирового кино. Предыстория. «Олдбой» (показавшееся невероятно трудным отечественному переводчику название означает, всего лишь, «однокашник», или, в крайнем случае, «старый приятель») изначально стал поводом поудивляться. Режиссер-фанат кино, снявший до того на собственные деньги несколько фильмов, которые с треском проваливались в прокате. Режиссер-артхаузник в ключевом смысле этого слова, чьи фильмы, верно, должны были так и остаться уделом лишь избранных профессионалов да скромного количества любителей. Жестокость и месть как тема, неприятие капиталистических ценностей, крайний идеализм, все это оказалось замешано на опыте работы (Тарантино, да!) в кинопрокатном бизнесе, воплощаясь в картинку непередаваемой, гремучей ударной силы. Был ли предопределен триумф «Олдбоя»? Об этом можно спорить, но факт остается фактом, фильм скорее экспортный (загадочная корейская душа тож) по формату и далекий от определения идеологической или стилевой целостности - сложный как по форме, так и по содержанию - вдруг многократно окупился в корейском прокате, заинтересовав и голливудскую братию (известно, что римейк «Олдбоя» будет сниматься в следующем году, а сам оригинал вошел в топ популярности сайта IMDB - для неанглоязычного кино случай редчайший), и завоевав любовь европейских фестивальных мейджоров, не говоря уж о популярности дома. Знакомая ситуация? Знакомая. Растроганному Квентину не удалось присудить «Олдбою» Золотую пальмовую ветвь, хотя у него и было два голоса, как у председателя жюри Канн. Утешением режиссеру Пак Чхан-Уку послужил гран-при фестиваля и почетное звание корейского Тарантино. На таком историческом фоне начало проката фильма в нашей стране не могло не стать явлением значимым и громким. На таком историческом фоне мне лично оставаться непредвзятым практически невозможно. Был ли мальчик. Чего ждет от современного южнокорейского кино просвещенный (условно) зритель? Несомненно, кровищи. Не кетчупа поперек пленки, а именно что жесткости, переходящей в жестокость. К зрителю, к самому себе, к актерам, к персонажам (обязательно!), к целому миру. Немотивированное насилие как их ответ компьютерной революции, виртуализации жизни, коммерции и нежеланию злых властей и политиканов полюбить добрую и пушистую Северную Корею. Базаровщина и Достоевщина. В массе, в возможно большем количестве, близко на камеру. Основано на сюжете «Графа Монте-Кристо»? Отлично, значит будем биться головой о бесчувственные стены, до крови. Фильм, традиционно, про «мистера Месть»? Значит, да здравствует месть, бессмысленная и беспощадная. Необоснованные истерики персонажей, вспышки агрессии, пожирание живых осьминогов, нетривиальный дальневосточный секс, далее везде. Интересующиеся в предвкушении рассаживаются по местам. Вся проблема в том, что оно-то, конечно, имеется. И жестокость, внутренняя и внешняя, забавная в своей тарантинообразности сцена противостояния молотка и 88 бешеных, по-альмадоварски-нетрадиционные сексуально-любовные проблемы, и загадочная корейская душа, мятущаяся в самопрограммировании и сложносочиненных целях. Многие, очень многие далеко не новички в кино, которых в наивности и легковерности никак не обвинить, тут же поспешили объявить первые бросившиеся в глаза элементы сложной мозаики «Олдбоя» его основой - вдруг, разом заговорив в возвышенной патетике американских еженедельников. «Восхитительно! Прозрачность стиля и стабильность формы!» Пока ваш покорный слуга смотрел фильм, не переставал удивляться. Граница между занудством и стабильностью стиля, между сложностью простоты и тривиальными пустотами там, где, действительно, можно поместить бездну смысла, эта граница, знаете ли, очень тонка. И незаметно для себя перешагнуть по ту сторону - ничего не стоит. Или убедить зрителя, что «на самом деле» эта граница была пересечена в обратную сторону - от кича к искусству. Проблема, которую я называю «проблема Тарантино». Одним и тем же эпизодом можно восхищаться или ужасаться. Используя при этом одни и те же аргументы. И если в искренности ни Квентина-сан, ни Пак Чхан-Ука я не сомневаюсь, то вот в мастерстве последнего - позвольте усомниться. Не удалось мне увидеть в «Олдбое» (прорываясь сквозь очень нетрадиционный отечественный дубляж, которому стоило бы и порадоваться, да) ни чистоты, ни самоценности. А что увидеть удалось? Молотобоец. Немотивированная жестокость действительно - главный художественный прием фильма. Тут дело даже не в пресловутом молотке и криках «знай, любимый, мне больно, но я потерплю». Мазохизм и садизм вообще давно и плотно вошли в культурный слой современного искусства. Подчиняясь неукротимым потокам контекста режиссер щедрыми жестами разбрасывает вокруг фактики и пунктики, считающиеся завязками на Идею, он играет камерой, гипнозом, телевидением (которое хуже любого гипноза), повторами планов, сцен, сложнейшим пересечением эмоциональных, психологических, визуальных, монтажных, сценарных подходов. Не пренебрегает ругательным словом «постмодернизм». Заводит зрителя в чащу, заманивает смехом и пением, плясками и речитативами. Чтобы что? С какой целью? Увы, вот на этот вопрос ответа нет. То есть, найти себе один, два, три, пять ответов на него - ничего не стоит даже простому зрителю, неискушенному в играх кинокритиков. Одна проблема - в фильме так много всего, что разобраться во всех противоречиях, похоже, не удалось даже самому автору. Фильм то возвращается к детективному жанру (с уликами и понятыми), то превращается в психологический этюд, то действо виртуально, то снова обретает черты реальности. Искать в этих метаниях какой-то смысла надоедает ближе к середине, однако и после этого получаешь от фильма некое эстетическое удовольствие - загадочная корейская душа, как-никак. Если бы фильм завершился сценой в лифте - у него еще оставалась бы должная толика целостности. Но в финале - снова поворот. Забили и кулаки, и молоток, и все эти инцестуальные изыски, оказывается - «Олдбой», он об искусстве забывать. Замечательно. Снова истерика, снова жестокость. Другая. Только куда выбросить все, что происходило на экране до сих пор? В результате покидаешь зал со сложным ощущением опустошенности и раздражения. Нас снова надули. Заставили себе поверить, а потом подмигнули и сообщили - это мы все к чему, к тому, что… любите друг друга. Вот так. Корейский это кинематограф или бразильский - уважать зрителя все-таки нужно. До встречи в кино. (Роман Корнеев)

"Нам не дано предугадать, как наше слово отзовется." Тютчев. О Дэ-Су (Мин-Сик Чой) - типичный маленький человечек, живущий по принципу "как живется" и не задумывающийся о том, что его ждет завтра. Собственно, его имя и означает "живущий одним днем", и Дэ-Су - не тот человек, который будет пытаться опровергнуть собственное имя. Зрители почти ничего не узнают о том, как он жил до описываемых событий, но, впрочем, там вряд ли было что-то интересное: несуразная жизнь несуразного человечка. Он даже ухитрился напиться в день рождения своей дочери, из-за чего попал в полицейский участок и провел там полночи. За Дэ-Су в участок приехал его старый друг и вызволил бедолагу. Однако в тот момент, когда приятель звонил домой его жене и сообщал, что муж скоро приедет, Дэ-Су пропал. Его похитили. Очнулся Дэ-Су запертым в комнатке некоей частной тюрьмы, куда состоятельные люди могут засадить тех, кого они по каким-то причинам имеют основания не любить. Дэ-Су проведет в этой комнатке пятнадцать лет, понятия не имея, кому и с какой стати понадобилось его туда засаживать. Днем он будет долбить кулаками стену, воображая, как расправится со своими обидчиками, ночью его будут усыплять наркотическим газом, чтобы в комнату могли войти какие-то люди. Впрочем, Дэ-Су не полностью оторван от мира - в комнате есть телевизор. Из новостей несчастный узнал, что его жена была зверски убита, причем в преступлении подозревают именно его... Через пятнадцать лет, когда Дэ-Су решил, что он проведет в этой комнате весь остаток жизни, его неожиданно выпустили: мужчина очнулся, лежа в большом чемодане на крыше огромного здания. Собственно, начать жизнь заново у него не получится: жена убита, дочь исчезла, его самого ищет полиция по подозрению в убийстве. Но Дэ-Су и не собирается начинать жизнь заново. Ему такая жизнь не нужна. У него только одна задача - найти того, кто убил его жену и сломал его пусть никчемную, но все-таки нормальную жизнь, узнать, зачем он это сделал, и отомстить. Месть - это то, чем живет Дэ-Су и на что направлены все его помыслы. Как ни странно, Дэ-Су довольно быстро находит своего мучителя - тот, впрочем, сильно и не скрывается. Это богатый молодой человек по имени Ву-Джин Ли (Жи-Ти Ю). Дэ-Су может с легкостью убить его, однако в этом случае он никогда не узнает, почему Ву-Джин Ли так поступил с ним и с его женой. А узнать это он просто обязан... Очень мощный и весьма впечатляющий фильм, который произвел буквально фурор на Каннском кинофестивале 2004 года (номинация на "Золотую пальмовую ветвь" и полученный Гран-при жюри кинофестиваля). У меня эта восторженная реакция никакого удивления не вызывает, потому что "Олд бой" - это действительно один из самых сильных фильмов, который я увидел за последние несколько лет. Российские прокатчики непонятно с какого бодуна (точнее, понятно, что именно с какого-то бодуна) влепили в анонс фильма фразу "по мотивам романа Дюма "Граф Монте-Кристо". Я не знаю, кто придумал этот идиотизм, но надеюсь, что Господь его за это покарает. Потому что, кроме длительного тюремного заключения неизвестно за какую вину (которое, замечу, встречается еще примерно в нескольких тысячах литературных произведений), данный фильм с романом Дюма больше ничто не связывает. На самом деле первоисточником "Олд боя" была одноименная манга (комикс), однако сюжет манги режиссером подвергся сильной переработке. "Олд бой" - вовсе не о мести как таковой. Конечно, тема мести занимает весьма важную часть фильма, но, во-первых, в отличие от "Графа Монте-Кристо" мстят (и имеют право мстить) здесь обе стороны, а во-вторых, на мой взгляд, главная тема в фильме - это не месть, а преступление и соответствующее наказание. Да-да, именно так, как у Достоевского. Я не могу подробно рассуждать на тему того, почему и за что был наказан Дэ-Су, - просто потому, что это испортит впечатление от просмотра для тех, кто фильм еще не смотрел. Но главная мысль, на мой взгляд, там следующая: простые и несущественные на первый взгляд слова и поступки могут приводить к весьма тяжким последствиям. Строка Тютчева: "Нам не дано предугадать, как наше слово отзовется" - несмотря на то что поэт вкладывал в нее несколько иной смысл - как нельзя лучше подходит в качестве главной фразы фильма. Дэ-Су не дано было предугадать, к каким ужасным последствиям и для него, и для нескольких других людей приведут его слова, сказанные когда-то давно-давно. Но впоследствии изменить уже ничего будет нельзя - и это по-настоящему страшно. "Олд бой" построен как детектив: очень жесткий и достаточно кровавый детектив. Причем в отличие от массы других произведений подобного жанра он снят весьма реалистично. Главный герой - Дэ-Су - вовсе не супермен. Это мужчина довольно рыхлого телосложения, который даже в тюрьме во время длительных тренировок (а чем еще там было заниматься?) не приобрел внушительного торса. Когда Дэ-Су ищет своего мучителя и в процессе поисков пытает его подельников и дерется с ними - он не выглядит суперменом. Поэтому это все смотрится по-настоящему страшно. Насилие для Дэ-Су - производная крайней степени отчаяния. Он вовсе не садист, он не получает удовольствие, вырывая своему тюремщику зубы гвоздодером. Но это единственный способ быстро узнать имя человека, поиск которого составляет единственный смысл его нынешнего существования. Один из признаков действительно хорошего, реалистичного фильма - отсутствие примитивного деления на "хороших" и "плохих". Кровавый детектив "Олд бой" не может закончиться хеппи-эндом, счастливой развязкой, в которой Добро побеждает Зло. Зло сидит в самом Добре, а побудительные причины определенного Зла связаны с Добром - это именно так, как обычно бывает в жизни. Чем дальше Дэ-Су выясняет, за что он "невинно" пострадал, тем четче понимает, что он вовсе не является невинной жертвой. И что это не он мстит своему обидчику, а тот отомстил ему, причем прав тот был или нет - Дэ-Су уже решить не может. Месть составляет основный смысл существования и О Дэ-Су, и Ву-Джин Ли. Оба они - и мститель, и жертва... "Олд бой" снят в нарочито скупой изобразительной манере: тусклые краски, подчеркивающие угнетенное состояние главного персонажа, а главное - его внешний вид. Никакого графа Монте-Кристо с благородной белизной лица! Наоборот - странный человечек с беспорядочной прической, почти полное отсутствие мимики. Мин-Сик Чой играет Дэ-Су совершенно потрясающе. Почти никаких внешних эффектов, криков и воплей - только глаза, в которых виднеется весь перенесенный ужас и одновременно страх узнать то, чего он так добивается. Обратите внимание на то, как сняты некоторые драки Дэ-Су: никаких единоборств, красивых ударов и приемов! Он просто кулаками расчищает себе путь к правде: отчаянно и жестоко. На IMDB "Олд бой" сейчас находится на 111-м месте в списке 250 лучших фильмов всех времен и народов - он это вполне заслужил. Фильм пробрал даже американскую аудиторию - это крайне редко бывает с иностранными картинами... Посмотрите обязательно. Да, фильм временами кровавый, тяжелый, а иногда даже шокирующий. Но кино не может быть только развлекательным. "Олд бой", на мой взгляд, - это то самое кино, которое нужно посмотреть. Оценки по пятибалльной системе. Зрелищность: 5. Актерская игра: 5. Режиссерская работа: 5+. Сценарий: 5+. Кратко о фильме: шедевр. Нужно ли смотреть: да. (Алекс Экслер)

Этот фильм сродни тяжелой головоломки, которую практически невозможно разгадать и при этом невозможно бросить неразгаданной. Предельно натуралистичный видеоряд в купе с мощнейшим зарядом, заложенным в сюжет, выводят данную картину на околоземную орбиту по уровню остроты ощущений и не дают оторваться с первого до последнего кадра. Из-за этого после финальных титров охватывает чувство какой-то опустошенности и измотанности. Как обычно мстят в кинокартинах? Находят главного негодяя и жестоко его убивают / убивают его семью / лишают любимого дела и так далее и тому подобнее, но попытайтесь вспомнить - вы когда-нибудь видели что бы месть была направлена на то что бы сломать человека полностью? Сломать не физически, это было бы слишком просто, сломать не духовно, лишив чего-то дорогого и близкого, а просто сломать. Сделать так, что бы он оказался в шкуре того, кому нечаянно, возможно по глупости, насолил. Сделать так, что бы он возненавидел и себя и окружающий мир и лишь молил о пощаде, скуля как подбитая собака. Лишить его шанса хоть что-нибудь изменить, лишить возможности отомстить так, чтобы получить от этого хоть какое-то удовлетворение. Лишить жизни, выдернуть из общества, сделать так, что бы с близкими было находиться рядом невыносимо больно, сделать так, что бы всю оставшуюся жизнь виновный прожил угнетенным и потерянным. Сделать так, что бы он потерял смысл жизни и интерес к окружающим. Сделать его безжалостным убийцей, с твердым, как камень нервами и кровоточащим от боли сердцем. Некоторые обвиняют этот фильм в том, что он словно красивая коробка из под конфет, в которой пусто как у церковной крысы за пазухой. Что, мол, он наполнен шок сценами исключительно ради самих этих сцен, ради того, чтобы отвлечь зрителя о смысловой нагрузки. Сложно мне с этим согласиться. Если бы публику хотели шокировать, то ей бы показали все те зверства, которые по умолчанию прятались за кадром (в конце концов, нам не показали ни как выдирают зубы, ни как отрезают руки, ни как разбивают череп молотком и пр.). Зрителя хотели всего лишь привести в состояние напряжения, что бы он мог легче и плотнее воспринимать историю. Глядите, как бы говорят нам авторы, мы ничего не сделали, а вам уже страшно. И вы прилипаете к экрану, что бы получит новую порцию адреналина. Боль, страх, отчаянье… что вообще может испытывать человек, которого насильственно выдернули из общества, из привычной жизни и посадили под своего рода домашний арест на 15 лет? Вы это обязательно узнаете и прочувствуете. Вы обязательно еще раз убедитесь, что не бывает плохих или хороших людей - бывают лишь обстоятельства и глупые ошибки, которые побуждают хороших превращаться в зверей. Вообще всея эта хитро выстроенная, продуманная до малейших мелочей ловушка мести не может не вызывать восхищения. Зрителя поначалу настраивают на более-менее стандартную историю, когда какие-то не очень хорошие дяди обидели благочестивого (ну, почти) гражданина, надругались и заставили страдать, а потом дали шанс отомстить. Потом сюжет перевернут с ног на голову, а потом с головы на ноги, с ног на бок, с бока на другой бок и так до тех пор, пока голова окончательно не закружится. Но финал все расставит на свои места, эта чудная мозаика повествования откроется взору неспешно, но молниеносно, оставив после себя чувство безысходности и отторжения. Зритель хочет хеппи энда или просто логичного конца. Не получит. Он получит ответы на загадки, но никак не удовлетворение. (Dolphin)

Жизнь, как шахматы… Представьте себе на минуту, что вы обычный среднестатистический гражданин. Вам 25 лет, есть жена и маленький ребенок. Для вас открыты все дороги. Представили? А теперь представьте, что вас похитили и заперли в крошечной комнате на 15 лет, а жену убили. Да, кстати, вам даже не сказали за что вас продержали столько лет. И вот в один прекрасный день вас выпускают. Что вы будете делать? Конечно же мстить… Мне трудно выразить словами те чувства и эмоции, которые я испытывал смотря этот фильм. Но я все же попробую. Режиссер заставил меня любить героев фильма и ненавидеть, уважать и презирать, сочувствовать и желать им смерти. Он рассказал о двух людях, смыслом жизни которых стала месть. Показал, что месть управляет людьми, как марионетками. Человек теряет разум и способность здраво мыслить, когда им овладевает жажда возмездия. Но и это лишь поверхностные рассуждения… На самом деле фильм гораздо глубже. Чан Вук Парк показал мне, что жизнь, как шахматы. Сделал один неверный ход и проиграл. Каждый поступок, каждое слово, сказанное нами, нужно обдумывать. Иначе судьба поставит нам шах и мат. У главного героя фильма были все шансы прожить счастливую жизнь, но когда-то в прошлом он сказал всего лишь одну необдуманную фразу. Она и изменила его жизнь… Говорить о технических сторонах фильма несложно, потому что все без исключения сделано на высшем уровне. Актерская игра феноменальна. Два главных актера просто живут своими персонажами. Актриса, если честно, слегка отстает от них, но играет все же неплохо. Отдельно я хочу отметить музыку, ибо она написана просто великолепно. Каково же было мое удивление, когда я узнал, что композитор женщина. Никогда бы не подумал… Итак, дамы и господа, что же мы получили в итоге? А получили мы Шедевр с большой буквы. Фильм произвел на меня колоссальное впечатление и я всем советую его посмотреть. Только не забудьте перед просмотром устранить и выключить все, что может вас отвлечь и… наслаждайтесь. Если вы настоящий любитель кино, то эта картина не должна оставить вас равнодушным… "Смейся и весь мир будет смеяться с тобой, плачь и ты будешь плакать один…" (Михалыч)

Еще немного и стукнет 5 лет со дня мировой премьеры «Олдбоя», одной из самых захватывающих картин современного кинематографа, переворачивающего многие представления о праве мстить и быть отмщенным. Гран-при Каннского кинофестиваля и культовый статус, сотни поклонников и множество восклицающих мнений, вторая часть знаменитой трилогии Чхан-ук Пака о мести, по праву считается одной из самых захватывающих и напряженных картин. Главная загадка фильма о причинах удержания в неволе главного героя (О Де-су) фильма раскрывается постепенно, однако задолго до финала, Чхан-ук Пак как никто другой умеет снимать затянутый развязку, в котором каждое следующее предложение, будет интриговать не меньше причины заточения. Опробованный здесь прием также будет перенесен в его следующую картину «Сочувствие госпоже Месть», где сам процесс мести, также отодвигается на второй план, впереди отношения людей к случившемуся и новое совершенно непредсказуемое действие. Нужно уметь заставить героя, шедшего к своей цели, как единственно верной, почувствовать вину и признать свою неправоту, нужно заставить зрителя поверить в этот экранный мир, переплетающий в себе прошлое и настоящее героев, у них нет будущего, только момент, определяющий конец истории, начатой много лет назад. Пятнадцать лет вырванные из жизни О Де-су, в большей мере, были выделены на попытку оценки своей бурной жизни, для признания ошибок и выявления страшных грехов. Пятнадцать лет, за которые можно было вспомнить каждый день своей предыдущей, сознательной жизни, пролетел как один день, так и не дав ответ на вопрос: «за что», лишь подтолкнув героя к мести, чего от него и требовалось. Герой за эти годы приближался к мысли возмездия, чем искупления, несмотря на то, что исписал не одну тетрадь своих грехов. Чхан-ук Пак ни на секунду не пытается показать Де-су положительным героем, оставляя его жертвой, даже когда тот с молотком перечитывает зубы своим тюремщикам. Он остается жертвой на протяжении всего фильма, понимая свою вину, только неужели для этого нужно было 15 лет заточения? Совершенно очевидно, что это время было бы героем потрачено зря, что в заточении, что на воле, однако единственный способ признать свою вину - это начать мстить! Так, до Чхан-ук Пака еще никто не развращал истории мести, предпочитая оставлять мстителя жертвой воздающим за заслуги, Чхан-ук Пак решил, оставить мстителя жертвой при любых исходах, ибо мстить ему не было за что. Уникальность картины заключается не только в этом, в большей части, как раз в той причине, по которой Де-су попал в заточение, раскрываемой в той части картины, о которой в приличном обществе, рассказывают только смотревшим фильм зрителям. Самое забавное, что никто, из героев фильма, по сути, не имеет право мстить, тем более такими кровавыми способами, каждый повинен, в первую очередь перед собой, и только жестокость, принятая, судя по кинематографу, в Кореи, заставляет понять их. Картины Чхан-ук Пака вообще отличаются кровавостью, по крайней мере, его трилогия мести, что не фильм, то куча трупов, потерянные дети, лишение частей тела или органов и прочее с чем ассоциируется выражение - «лишить бы…». Данный момент совершенно не портит впечатления от фильмов, создавая собой всего лишь фон, к не менее жестоким и кровавым мыслям героев его лент, по отношению к другим людям, а когда эти мысли начинаются реализоваться, то само собой, на экране и возникает кровавый антураж. В заключение можно только воспеть фильм, способный удержать в напряжении на всем своем продолжении, притом после каждого просмотра. Может быть, уникальность сей ленты и заключается в том, что он не открывает месть, принятую во всех обществах со времен обезьян, а в том, что заправляет ее новыми красками. Можно сказать, даже одной, ставя жирным шрифтом каждой из сторон клеймо, на всю оставшуюся жизнь: во всем виноват только ты! (VasekVVV)

comments powered by Disqus