МЫС СТРАХА (1991)
CAPE FEAR

14 лет Макс Кэйди представлял, как, выйдя на свободу, отомстит своему адвокату, по вине которого он и оказался за решеткой. И вот этот час настал. 14 лет - достаточный срок, чтобы обдумать все до мелочей и отомстить с особой изощренностью...

Матерый уголовник Макс Кэйди выходит из тюрьмы, отсидев длительный срок за изнасилование. Его сердце переполнено злобой и ненавистью. Тогда, четырнадцать лет назад, его адвокатом на суде был Сэм Боуден. У него в руках была важная информация, которая, возможно, могла оправдать Макса. Но Сэм скрыл ее, и его клиент получил суровый приговор. Макс ничего не забыл, все эти годы он вынашивал план мести. И теперь намерен отыскать Боудена и преподать хороший урок ему, его жене и 15-летней дочери...

Макс Кэйди (Роберт Де Ниро), отбывший длительный тюремный срок за изнасилование и нанесение девушке тяжких телесных повреждений, выходит на свободу, лелея в душе желание отомстить Сэму Боудену (Ник Нолти) - адвокату, представлявшему его интересы на суде. Юрист, опасающийся за жизнь жены Ли (Джессика Лэнг) и дочери-подростка Даниэль (Джульетт Льюис), и сам понимает, что, не сумев преодолеть тогда симпатию к жертве и сокрыв кое-какие обстоятельства, касающиеся ее личности, нарушил профессиональный кодекс чести. Вопрос заключается в том, насколько далеко готов зайти Кэйди? (Евгений Нефедов)

ОСКАР, 1992
Номинации: Лучшая мужская роль (Роберт Де Ниро), Лучшая женская роль второго плана (Джульетт Льюис).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1993
Номинации: Лучшая работа оператора (Фредди Фрэнсис), Лучший монтаж (Тельма Скунмейкер).
БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1992
Номинация: «Золотой Медведь» (Мартин Скорсезе).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1992
Номинации: Лучшая мужская роль (драма) (Роберт Де Ниро), Лучшая женская роль второго плана (Джульетт Льюис).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1992
Номинация: Лучший иностранный актер (Роберт Де Ниро).
ПРЕМИЯ ТЕЛЕКАНАЛА «MTV» (КИНО + ТВ), 1992
Номинации: Лучшая мужская роль (Роберт Де Ниро), Лучший поцелуй (Роберт Де Ниро, Джульетт Льюис), Лучший злодей (Роберт Де Ниро).
КИНОПРЕМИЯ «ЮПИТЕР», 1992
Победитель: Лучший актер (Роберт Де Ниро).
КИНОПРЕМИЯ «20/20», 2012
Номинации: Лучший актер (Роберт Де Ниро), Лучшая актриса второго плана (Джульетт Льюис).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1992
Номинация: Лучшая женская роль второго плана (Джульетт Льюис).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1991
Номинации: Лучшая работа оператора (Фредди Фрэнсис), Лучшая женская роль второго плана (Джульетт Льюис).
ВСЕГО 5 НАГРАД И 21 НОМИНАЦИЯ.

По роману «Палачи» (The Executioners, 1957 ; в рус. переводе «Мыс страха») американского писателя Джона Данна МакДональда (1916-1986 ).
Читать роман «Мыс страха»: ; ; ; ; ; .
Одноименный ремейк ленты (1962 ) Дж. Ли Томпсона.
Кейп-Фир (Cape Fear - англ. «Мыс Страха» ) - песчаная коса, отделяющая устье реки Кейп-Фир в Северной Каролине от Атлантического океана. Окрестные мели на протяжении столетий внушала страх мореплавателям, которые прозвали их малым кладбищем Атлантики. В этой местности происходит действие одноименных фильмов и первой сцены картины Дэвида Линча «Дикие сердцем» (1990 ).
В картине 1962 года Роберт Митчем (1917-1997 ) играл роль Макса Кэйди, а Грегори Пек (1916-2003 ) - Сэма Боудена. В обоих фильмах также сыграл Мартин Болсам (1919-1996 ).
Изначально снимать картину вознамеривался Стивен Спилберг, но в итоге выступил лишь как исполнительный продюсер.
Мартин Скорсезе () не понравилась слишком правильная семья адвоката в оригинальном сценарии. Но Роберт Де Ниро () очень хотел сыграть Кэйди и убедил режиссера взяться за проект.
Сценарий Уэсли Стрика () базируется на оригинальном сценарии Джеймса Р. Уэбба (1909-1974 ). Между прочим, Скорсезе впервые в своей карьере допустил сценариста на съемочную площадку.
На роль Сэма Боудена Скорсезе хотел заполучить Харрисона Форда. Он даже просил Де Ниро позвонить Форду и убедить его сыграть в фильме. Рассматривался на эту роль и Роберт Редфорд.
Чтобы набрать необходимую для роли мышечную массу, Де Ниро несколько месяцев занимался с известным тренером, а Нику Нолте () пришлось сидеть на диете, чтобы не выглядеть в кадре мощнее Макса Кэйди.
Роберт Де Ниро заплатил дантисту $5 тысяч, чтобы тот придал его зубам нужный вид для роли отмотавшего 14-летний срок зека, и еще $20 тысяч ему пришлось отдать, чтобы восстановить зубы после окончания съемок.
На роль Даниэль пробовались Дрю Бэрримор, Сара Джессика Паркер, Николь Эггерт, Риз Уизерспун. Также роль предлагали Дженнифер Коннелли, Алисе Милано, Вайноне Райдер, Тиффани Тиссен и Кристине Эпплгейт, но они отказались.
Джордж С. Скотт, который изначально должен был играть лейтенанта Элгарта, по состоянию здоровья выбыл из проекта.
Съемочный период: 19 ноября 1990 - 17 марта 1991.
Бюджет: $35,000,000.
Место съемок: Саванна (Джорджия); Форт-Лодердейл, Голливуд (Флорида); Бербанк [Ранчо Columbia/Warner Bros.] (Калифорния). Подробнее (англ.) - .
Наземные транспортные средства, показанные в картине - .
Оружие в фильме - .
Де Ниро прочел исследования о сексуальных преступлениях и предложил режиссеру сцену, в которой Кэйди кусает свою жертву.
Сцена в школе между Максом и Даниэль была полностью сымпровизирована Де Ниро и Джульетт Льюис (). Кстати, в сценарии это была сцена погони, а не совращения.
Татуировки Кэйди были выполнены специальной краской, которая держалась на коже Де Ниро несколько месяцев.
В сцене неудавшейся расправы над Максом Кэйди приводится цитата из произведений немецкого поэта и философа XVII века Силезиуса. Расшвыряв нанятых адвокатом нападавших, Макс с пафосом восклицает: "Я так же велик, как Господь! Господь так же ничтожен, как я!".
Предпоследняя роль в кино Грегори Пека.
При въезде на мыс можно заметить придорожную табличку с надписью: «Подумайте, как будете проводить время в Аду».
Фильм, который показывают в кинотеатре - «Трудный ребенок» (1990 ).
В картине есть отсылки к лентам: «Моана» (1926 ); «Табу» (1931 ); «Дело о воющей собаке» (1934 ); «Мальтийский сокол» (1941 ); «Перри Мэйсон» (сериал, 1957-1966 ); «Головокружение» (1958 ); «Питер Ганн» (сериал, 1958-1961 ); «Психо» (1960 ); «Охотники на женщин» (1963 ); «Грязный Гарри» (1971 ); «Таксист» (1976 ); «После работы» (1985 ).
Дирижер и автор адаптации музыки Бернарда Херрманна (из первого «Мыса страха») Элмер Бернстайн.
Саундтрек: 1. Max; 2. Sam's Story; 3. Love?; 4. Strip Search; 5. Rape and Hospital; 6. Frightened Sam; 7. Cady Meets the Girls; 8. Sam Hides; 9. Drive; 10. Teddy Bear Wired; 11. Kersek Killed; 12. Houseboat; 13. The Fight; 14. Destruction; 15. The End.
Информация об альбомах саундтреков: ; .
Цитаты - и текст фильма - ; .
Кадры фильма: ; ; ; ; , , .
Премьера: 6 ноября 1991 (Театр Зигфельда, Нью-Йорк); начало проката: 13 ноября 1991 (Лос-Анджелес, Нью-Йорк).
Слоганы: «Sam Bowden has always provided for his family's future. But the past is coming back to haunt them»; «The Bowden family has moved to New Essex»; «He learned to read»; «There is nothing in the dark that isn't there in the light. Except fear».
Трейлер: , .
Обзор изданий фильма: ; .
«Мыс страха» на Allmovie - .
О картине в каталоге Американского института кино - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 75% на основе 48 рецензий ().
На Metacritic «Мыс страха» получил 73 балла из 100 на основе рецензий 9 критиков ().
Картина входит в престижные списки: «100 лучших триллеров» по версии сайта Bepolar (22-е место ); «100 лучших фильмов ужасов» по версии сайта Best Horror Movies (99-е место).
Рецензии: ; .
Фильм дублирован на студии «Пифагор». Режиссер дубляжа: Андрей Казанцев. Роли дублировали: Никита Прозоровский - Макс Кэйди; Валерий Сторожик - Сэм Боуден; Ольга Плетнева - Ли Боуден; Вероника Саркисова - Даниэль Боуден; Михаил Георгиу - Клод Керсек; Рудольф Панков - лейтенант Элгарт; Петр Тобилевич - Ли Хеллер / судья; Александр Новиков - Том Бродбент.
«Мыс страха» пародируется во втором эпизоде пятого сезона сериала «Симпсоны» - «Cape Feare» (1993 ): Сайдшоу Боб выходит из тюрьмы и мстит Барту.

Матерый уголовник Макс Кэйди выходит из тюрьмы, отсидев длительный срок за изнасилование. Его сердце переполнено злобой и ненавистью. Тогда, четырнадцать лет назад, его адвокатом на суде был Сэм Боуден. У адвоката в руках была важная информация, которая, возможно, могла бы скостить срок Макса или оправдать его. Но Сэм скрыл ее, посочувствовав потерпевшей, и его клиент получил суровый приговор. Макс ничего не забыл, все эти годы он вынашивал план мести. И теперь он намерен отыскать Боудена и преподать хороший урок ему, его жене и 15-летней дочери. Макс выслеживает адвоката и того начинает мучить чувство страха, от одного присутствия этого человека. Адвокат, через своих коллег, пытается установить личность преступника и его мотивы. Сначала все ограничивается намеками со стороны преступника, но постепенно травля семьи адвоката становится все более невыносимой. Попытки откупиться, чем Сэм Боуден признавал свою вину перед Максом Кэйди, во время консультации с другим юристом, а также запугать Кэйди путем избиения последнего при помощи нанятых Боуденом головорезов успеха не приносят. Адвокат в отчаянии и просит своих коллег помочь ему найти какую-либо юридическую уловку, чтобы избавиться от Кэйди, который изучал юриспруденцию сидя в тюрьме. Те напоминают ему, что подозреваемый «не виновен, пока не доказано обратное». Доказать наличие угроз трудно, поэтому адвокат решает спровоцировать Кэйди на нападение внутри своего собственного дома. Сэм нанимает частного детектива, вместе они устраивают засаду на Макса. Но Макс убивает детектива и горничную Боуденов. Сэм с семьей бежит на мыс Страха, на лодку, которая по существу является плавучим домом. Но до этого Максу удается прицепиться ко днищу джипа адвоката и таким образом он тайно следует за Сэмом. Максу удается незаметно прокрасться на лодку. Между тем на реке начинается шторм. Макс захватывает семью и отрезает якорь, а течение уносит лодку по бурной реке. Дочь Сэма, Даниэль, не вытерпев издевательств, обливает Макса бензином и поджигает его. Макс, чтобы спасти себя, прыгает за борт. Однако, потушив пламя, он возвращается на лодку. Макс, захватив Сэма, допрашивает его как на суде. Лодку резко кидает в сторону и в этот момент Сэму удается пристегнуть Макса наручниками к трубе. Лодку бросает на камни, и она разваливается. Обломок лодки с Максом и Сэмом прибивает к берегу. Боуден пытается убить Кэйди, но обломок сносит в реку и Макс уходит на дно, при этом дико и бессвязно бормоча какие-то слова.

[...] Я делаю фильмы для себя. И знаю, что они найдут своих зрителей. Но вот сколько их будет, я знать не могу. Кто-то посмотрит их один раз. Кто-то дважды. Кто-то даже оценит, но точно не все. Так что я стараюсь снимать такие фильмы, которые посмотрел бы с удовольствием сам. Поскольку иногда я работаю на студии, то устраиваю предпросмотры, чтобы увидеть реакцию. Это как разложить свою работу по полочкам: сразу видишь, что в фильме не налаживает диалог со зрителем, что смущает, а что нужно вовсе убрать, особенно когда проблемы с хронометражем. Но даже когда публика говорит: «Мне не нравятся все эти ... люди. Я не хочу видеть этот фильм»... Ну что ж, это жизнь! Фильм выйдет в прокат, на него начнут ходить, будут разные мнения. На предпросмотр часто ходят те, кому вообще плевать, что снято, как и зачем. Так что нужно уметь разбираться в откликах на свою работу - какие важны, а какие нет. Хотя тут, конечно, могут быть проблемы со студией, которая всегда жаждет только хорошего результата и требует любых изменений для его достижения. Единственный фильм, снятый мною только для публики - «Мыс страха». Но это был триллер - жанр, в котором есть четкие правила и эмоции, которых ждет публика: напряжение, страх, восторг, волнение, смех... Но все равно: «скелет» фильма снят для публики, а все остальное - лично мое. [...] (Мастер-класс Мартина Скорсезе: Отрывок из сборника «Профессия режиссер». Читать полностью - )

[...] Но теперь у Спилберга имелся другой проект, который выглядел вполне подходящим для Де Ниро. Это был ремейк потрясающего фильма 1962 года "Мыс страха", и Спилберг полагал, что Де Ниро будет идеален для роли Макса Кэди. Роберт Митчем в первой экранной версии сделал из Кэди обыкновенного садиста, который мучает семью адвоката (Грегори Пек), который в свое время посадил его в тюрьму. Де Ниро должен был "изобрести" такого Кэди, но уже морально неоднозначного, в духе девяностых годов. И Де Ниро создал персонаж, который был не просто садистом - это было первичное, элементарное зло, зло в чистом виде. Но Спилберг все больше ... оказывался загружен работой над фильмами "Парк юрского периода" и "Список Шиндлера", и было уже ясно, что он не сможет сам снимать "Мыс страха". Он хотел, чтобы "за пульт" встал Мартин Скорсезе. "Боб Де Ниро и Спилберг просили меня прочесть эту вещь, когда я снимал "Хороших ребят", - вспоминает Скорсезе. - Когда я кончил монтировать ту ленту, я принялся за сценарий и прочел его трижды. И все три раза мне он показался отвратительным. Именно так. Семья адвоката показалась мне слишком уж штампованной и слащаво-счастливой. А тут приходит плохой дядя и начинает их пугать. Ай-яй-яй..." Несмотря на ехидные замечания Скорсезе, Де Ниро очень хотел сыграть эту роль, и на сей раз на его стороне имелся такой союзник, как Стивен Спилберг. Спилберг сказал Скорсезе, чтобы тот заказал переделку сценария, коли он ему не нравится. Если уж сценарий попал в руки режиссеру, можно быть уверенным, что он перекроит его по своему разумению. Теперь адвокат (которого вместо предполагаемого Роберта Редфорда сыграл Ник Нолти) не просто свидетельствовал против Кэди, нет. Он грубо изменил ход следствия, скрывая улики, и засадил Кэди в тюрьму. А изображение Робертом Де Ниро уголовника Кэди вовсе не является образом падшего ангела - нет, это само Возмездие, Немезида, которая пришла покарать коррумпированного адвоката через его семью. Это были знакомые мотивы для Скорсезе, и он рьяно принялся за работу, получив в распоряжение 34 миллиона долларов - самый большой бюджет, с которым он когда-либо имел дело. Де Ниро трансформировал себя в Кэди так же, как делал это неоднократно в течение многих лет. Он играет человека, снедаемого жаждой мести, который каждый божий день в тюрьме упражнялся, чтобы сделать свое тело готовым к возмездию... Тело его все в гротесково выпуклых мускулах и вычурных татуировках, когда он приходит, чтобы разрушить семью адвоката. Мускулы были натуральными - Де Ниро, который и без того был в неплохой форме после съемок "Полуночного беглеца", снова немного потренировался; что касается татуировок, они, конечно, не были столь достоверными... Де Ниро считал, что внешний вид персонажа в кино необычайно важен. "Макс не исчезает, - говорит он. - Он появляется снова и снова. Ужасна сама мысль о том, что ты не можешь кого-то остановить... Если уж ты берешься сыграть роль, надо всеми средствами сделать ее особой". Де Ниро и его инструктор по голосу и тексту, Сэм Чуэт, провели также немало времени с настоящими уголовниками в тюрьме. Де Ниро прослушивал записи голосов, которые, по его мнению, были наиболее близки к голосу Кэди. Чуэт говорит, что был один голос, который Де Ниро прослушивал несколько раз. Чуэт не знал его имени, но имел сведения, что человек этот был осужден за особо жестокие деяния. Он может описать этого человека как "владеющего собой, умного, рассудительного, с сильно выраженной верой в себя". Это именно те качества, которые Де Ниро придал Максу Кэди, чтобы сделать его ходячим ужасом. Критики потом разделились на тех, кто считал, будто Скорсезе сделал фильм, намекающий на нравственную амбивалентность американцев, и на тех, кто думал, что режиссер просто сделал крепкий коммерческий триллер. Неоднократно они сравнивали Скорсезе с Фредди Крюгером, антигероем удачного сериала "Кошмар на улице Вязов". И все-таки критики были под большим впечатлением от увиденного. И актер, которого уже десять лет не баловали номинациями, вдруг стал один выдвигаться на "Оскара" как лучший актер - и Макс Кэди будет следующей за Леонардом Л. ролью, которая принесет эту честь Де Ниро. Несмотря на свою репутацию, в "оскаровской" гонке 1992 года Де Ниро оказался аутсайдером. "Мыс страха" казался слишком расплывчатым, чтобы завоевать призы, а сам актер лично явно не страдал от синдрома "получения полной комнаты призов", поскольку уже имел два "Оскара", а это было его шестое выдвижение в категории "Лучший актер". Последней каплей стало отсутствие "Мыса страха" в списке фильмов, выдвинутых по категориям "Лучший фильм" и "Лучший режиссер", что как правило, является указанием, куда пойдут призы за актерские работы. В конечном счете Макс Кэди уступил другому, еще более жуткому мерзавцу в борьбе за "Оскара". Приз в категории "Лучший актер" был присужден дебютанту "оскаровских" церемоний Энтони Хопкинсу за его потрясающее изображение профессора-маньяка Ганнибала Лектера в фильме Джонатана Демма "Молчание ягнят". Никто не знает, что сделали бы друг с другом Кэди и Лектер, если бы встретились в реальности, но в тот вечер приз достался каннибалу, а не насильнику. [...] (Из книги Энди Дугана «Неприступный Роберт Де Ниро», 1997)

Любопытно, что Скорсезе пригласил ветеранов Митчема и Пека, игравших в фильме под этим названием - в 1962 году. В ремейке главного негодяя играет уже не Митчем, а Де Ниро. Его герой, матерый зэк Макс Кэйди, отсидев долгий срок, решил мстить адвокату, из-за небрежности которого и был вынесен суровый приговор. Мстит он жестоко и изобретательно, как Рэмбо, и столь же неуязвим в схватках. Но то ли люди все как на подбор малосимпатичные, то ли страстей наворочено, особенно к финалу, с избытком, так что триллер получился какой-то ненатуральный и натужный. (Иванов М.)

Маньяка Макса Кэди (Де Ниро) освобождают из тюрьмы, где он сидел за изнасилование. Кэди полагает, что отсидел лишнее (и сам был изнасилован) только потому, что тогдашний адвокат (Нолте) недостаточно хорошо его прикрывал. Используя ницшеанские и библейские доводы, дикую физическую мощь, собачий яд, игру лицевых мускулов, а также книги Генри Миллера, Макс превращает жизнь адвоката в ад. Одноименный фильм 1962 года был удивительно хорош сам по себе, именно поэтому умная эффектность цветного ремейка превзошла все ожидания. Противопоставить черно-белой драме в элитном исполнении Грегори Пека и Роберта Митчума можно было, во-первых, тщательную разработку едва намеченных в первом фильме второстепенных характеров; во-вторых, морщинистые ... камео Пека и Митчума же; а в-третьих, и главных - самого выкидного лицедея текущего времени. Подобно тому, как для перекроя классического нуара "Почтальон всегда звонит дважды" был в срочном порядке рекрутирован вельможный шут Николсон, Скорсезе построил свой фильм на бенефисе Де Ниро. Понятно, что там, где Митчум по-настоящему играл, Де Ниро больше клоунничает. Де Ниро сконцентрировался на сугубо цирковых аспектах зла: идиотская кепка, гавайская рубаха, кривой рот. Но это не помешало ему изобразить уникальный тип врага рода человеческого - гибрид ангела-истребителя и мелкого беса. (Максим Семеляк, «Афиша»)

[...] А в 1991 году на экраны Америки вышел его «звездный» ремейк - «Мыс страха», где кроме Роберта Де Ниро сыграли Ник Нолти и Джессика Лэнг. Это была первая картина с непривычно высоким для Скорсезе бюджетом в 34 млн. долларов и первый по-настоящему солидный коммерческий успех - 80 млн. долларов. Любопытно, что Скорсезе три раза читал сценарий и каждый раз категорически отвергал его. И лишь когда Спилберг, владевший правами на постановку фильма, разрешил режиссеру самому переписать сценарий, Скорсезе с готовностью согласился, поскольку риск и авантюра - его стихия. Придав «Мысу страха» фрейдистские мотивы, Скорсезе одновременно удалось создать напряженную атмосферу саспенса. ... Герой Де Ниро с отчаянием бешеного быка жестоко мстит адвокату (Ник Нолти) и его семье... Сколько в этой истории темперамента, энергии, подлинной страсти! При этом Скорсезе и Де Ниро создают на экране не однобоко негативный образ грязного и мерзкого негодяя, но показывают глубоко несчастного человека, которого временами, вопреки его дьявольской жестокости и хитрости, становится жалко... «Мыс страха» - отличный психологический триллер, достойный великих хичкоковских традиций, в котором однако проступают (пусть в трансформированном виде) излюбленные мотивы режиссера (католицизм и насилие, предательство и долг, вина и искупление, самоутверждение, сопровождающееся навязчивой манией). Словом, мастер остается верен себе. (Александр Федоров, «Мартин Скорсезе: Курс на 'Мыс страха'». Читать полностью - )

Довольно редкий случай, когда ремейк удачнее и без того отличного оригинала. Сюжет чуть изменился в мелочах, осовременился и оброс массой интересных деталей. Характеры персонажей стали значительно глубже, живее, неоднозначнее. Даже тревожная музыка Херрманна из оригинала была чуток аранжирована и дополнена не вошедшими в фильмы Хичкока треками того же Херрманна. И как не упомянуть, что оператор фильма - не единожды оскароносный Фредди Фрэнсис, известный не только тем, что затейливо запечатлел на пленку немало классических фильмов (включая "Человек-слон" и "Дюна" Дэвида Линча), но и как режиссер множества качественных би-муви 60х-70х в жанрах НФ и хоррор. Самое главное в фильме Скорсезе то, что ... нет четкого разделения на хорошего и плохого персонажей. В этой версии Боуден (Ник Нолти) был адвокатом Макса Кэйди (Роберт де Ниро) и он виновен в том, что сокрыл улику, отчего его подзащитный и сел. Кроме того, и семьянин он отнюдь не безупречен - в ремейке, в отличие от оригинала, жена и дочь юриста не гомункулусы для заполнения целлулоидного пространства, а довольно интересные персонажи, отлично сыгранные Джессикой Лэнг и Джульетт Льюис. Причем, последняя вообще едва не перетянула на себя главную роль, впечатляюще изобразив терзаемую противоречивыми желаниями взрослеющую отроковицу. Ее и де Ниро (несколько, впрочем, переигравшего по части монструозности), номинировали за роли в этом фильме на "Оскара". В фильме зарисовались и три актера из оригинального фильма. Причем, Митчум, игравший в первой версии психопата, здесь играет полицейского, а Пек, игравший положительного юриста, в ремейке ненадолго появляется на экране в роли клоунадного с виду адвоката Кэйди. И, надо сказать, эта его эпизодическая роль как-то неприятно диссонирует со всей атмосферой фильма. С другой стороны, все эти потрясающие детали, дотошная проработка характеров, яркие краски и экспрессионистские ракурсы совершенно застят тот ужас, который бил по нервам в строгом оригинале. Как-то совершенно теряется тема беззащитности людей перед расчетливыми маниаками из-за несовершенства законов. Причем, "несовершенства", скорее, в кавычках, поскольку любое "усовершенствование" законов, для разруливания подобных рода ситуаций, чревата антиутопическими кошмарами - на этот счет было много юридических рассуждений в оригинале, это была его тема/идея. Безвыходность ситуации била по нервам - а что, если со мной такое случится? Запросто ведь. А глядя на ремейк Скорсезе о таких вещах даже не задумываешься, просто наслаждаясь отличными визуальным рядом, увлекательным сюжетом, актерской игрой и "битвой титанов" в конце - довольно, признаться, китчевой. Оценка: 3,5/5. (Александр Руденко, «Экранка»)

Заложник абсолюта. В 1962 году на экраны вышел триллер Джека Ли Томпсона «Мыс Страха», который был создай на основе романа Джона Макдональда «Палачи». Он рассказывал о подонке Максе Кэйди, отсидевшем восемь лет за попытку изнасилования женщины ночью на автомобильной стоянке и решившем изощренно отомстить случайному свидетелю, заезжему адвокату Сэму Боудену и его семье - жене Ли и шестнадцатилетней дочери Дэниел. Картина не имела особого успеха (возможно, из-за предубеждения тогдашней публики против несколько патологического насилия), но заслужила хорошие отзывы критики. Спустя двадцать восемь лет «Эмблин Энтертейнмент», фирма Стивена Спилберга, предложила повторную постановку этой ленты Мартину Скорсезе. Он долго отказывался: ему не ... нравился сюжет, отдельные детали и особенно - «слишком стереотипная и конфетно счастливая» семья адвоката. Однако, Роберт Де Ниро, любимый актер и своеобразный «альтер-эго» Скорсезе, сотрудничавший с ним на шести фильмах, очень хотел сыграть рать негодяя Кэйди. Забегая вперед, можно сказать, что картина «Мыс Страха» Скорсезе в немалой степени выигрывает благодаря присутствию Де Ниро, перевоплощающегося в подлинное «исчадие ада», некое дьявольское создание, персонифицированную силу Зла. Он уже представал на экране в облике замаскированного Люцифера (под анаграмматическим псевдонимом Луи Сайфр) в мистическом триллере «Сердце Ангела» Алана Паркера. На этот раз актер безжалостно лишает образ таинственного и мрачно-романтического ореола, развенчивает фальшивую демагогию героя и сто неуемные претензии на роль самого Провидения, наконец, он умело подчеркивает невольную связь, которая существует между этим страшным персонажем и более ранними своими киноработами. Комментируя новую ленту Мартина Скорсезе, критики упрекают его в явно коммерческой ориентации. Действительно, фильм «Мыс Страха» стал самым успешным по кассовым результатам - 39 миллионов сборов прокатной платы - в кинобиографии Скорсезе. В связи с этой картиной сам постановщик не без иронии употребляет термин «католицизация» сценария: ради идеи искушения и наказания греха повествование было дополнено массой скандально-провокационных, смущающих ханжеское представление перверсивных деталей из прошлого и настоящего героев. Небеспорочные жертвы, притягивающие к себе жаждущего не столько мести, сколько безграничной власти над людьми отъявленного подлеца с комплексом вселенского мессии, могут показаться уродливыми натурами, которые заслуживают иной - Божьей - кары. А самозваный судия, возомнивший себя демиургом всех религий и политических утопий, и вовсе способен вызвать разнородные чувства - от брезгливости до ощущения пародийности такого характера. В любом случае легко обвинить режиссера в издевательстве над зрителями, которые все-таки проявляют большой интерес к новой версии «Мыса Страха». Если внимательно вглядеться в самую суть изменений, привнесенных в драматургическую основу ленты, то в первую очередь бросаются в глаза усилия по социальной, психологической и философской расшифровке подоплек давно известных, но многочисленным простым триллерам, почти банальных событий. Можно увидеть своеобразную перекличку «Мыса Страха» с признанным и большинством критиков «Таксистом». Вспомните, как истово и обреченно, посреди адского ночного Нью-Йорка. стремился найти себя и установить утраченную справедливость и гармонию бывший участник войны во Вьетнаме, ставший таксистом. Шофер Трэвис, одержимый благородным порывом очищения мира от скверны, к тому же, помимо по-особому понятых христианских заповедей, пытался следовать заветам дзэн-буддизма, в практическом плане - самурайскому кодексу бусидо. Новый персонаж Де Ниро представляет оборотную, оборотническую даже сторону этого типа, у которого благие намерении превратились в болезненное желание самоутверждения, в жажду жестокого диктата, подавления других из-за собственной несостоятельности. Мечта абсолютной власти делает его жалким заложником своих же униженных инстинктов, рабом низменных помыслов. Человек вырождается в нелюди, дьявольское берет верх над разумом. Мыс страха - как узкая грань между двумя мирами. (С. К. «Видео-Асс Премьер», 1992)

Первое, что обращает на себя внимание во время сеанса (и что, думаю, особенно бросалось в глаза в момент выхода фильма на экраны), - потрясающее созвучие постоянному для творчества Мартина Скорсезе кругу тем и мотивов. К тому же, режиссер в очередной - седьмой по счету - раз пригласил Роберта Де Ниро, предоставив выдающемуся актеру возможность, пожалуй, еще глубже погрузиться в одержимость на грани психического расстройства, чем это позволяли образы «таксиста» Трэвиса Бикла и «бешеного быка» Джейка Ламотты. А между тем проект «Мыса страха» изначально разрабатывал... Стивен Спилберг, в итоге оставивший за собой функции одного из исполнительных продюсеров - передумавший, по слухам, ... из-за чрезмерного уровня насилия1. К слову, вновь остается только поразиться коммерческому чутью кинематографиста, верно угадавшего изменение вкусов широкой публики - и вложившего в производство солидную сумму ($35 млн2), а ведь прекрасно знал о незавидной коммерческой судьбе первой экранизации романа Джона Д. МакДональда «Палачи» (1957)... Причем Скорсезе и сценарист Уэсли Стрик, презрев суеверия «фабрики грез», не стали дистанцироваться от картины Дж. Ли Томпсона, которая послужила для них превосходной, скажем так, точкой художественного отсчета. Дело не только в остроумной (в значительной степени рассчитанной на киноманов) «шутке» - решении задействовать «звезд» оригинала в повторной постановке, и не просто в знаковых «камео», а словно в новых, резко расходящихся с прежними качествах. Так, Роберт Митчем изобразил лейтенанта полиции Элгарта, сочувствующего Сэму, но расписывающегося в бессилии перед преступником, досконально знающим о пробелах в законах. Грегори Пек блеснул в небольшой роли адвоката Хеллера, гневно обрушивающегося на Боудена, который-де нарушил все мыслимые моральные и юридические нормы в стремлении запугать его клиента. Наконец, Мартину Болсаму выпала сомнительная честь занять место судьи, ведущего необычное заседание. На поверку это - лишь предвестие более глубоких и принципиальных метаморфоз. Джеймс Р. Уэбб ограничивался все-таки однозначной в этическом плане ситуацией, поскольку Боуден давал против Кэйди свидетельские показания, а значит, его правота - безусловна, как не вызывает и тени сомнения подлость самой идеи отмщения. Сэм же в исполнении Ника Нолти скрепя сердце признает, что действительно позволил одержать верх чувствам, утаив важные обстоятельства, и слова денировского Макса, грозящегося познакомить с «прелестями» девятого круга ада, куда Данте поместил предателей, не кажутся, как следствие, пустым звуком... Скорсезе подтверждает верность эстетическим принципам, провозглашенным еще в бытность надеждой т.н. Нового Голливуда, ни в коем случае не открещиваясь от работ старых мастеров - но переосмысливая их наследие в соответствии с эволюционировавшими, существенно усложнившимися представлениями о реальности. Оператор Фредди Фрэнсис (тот самый, «хэммеровский», продемонстрировавший незаурядный стилизаторский талант еще у Дэвида Линча) не столько добивается аутентичности, сколько уверенно воспроизводит на экране атмосферу, вызывающую в памяти классические триллеры. А Элмер Бернстайн не менее виртуозно адаптирует музыку хичкоковского композитора Бернарда Херрманна. Вот только за минувшее время - даже сказки стали жестче, брутальнее, откровеннее, и Макс не случайно представляется юной Даниэль, этой современной Красной Шапочке (в какой-то момент и ее отец не выдержит, требуя от дочери стереть с лица двусмысленную ухмылку), «большим плохим волком». Финал, съемки которого большей частью прошли в... павильоне (во впечатляющих размеров резервуаре с водой), держит в огромном напряжении, заставляя зрителя переживать за судьбу героев, вцепившись руками в подлокотники кресел. Но тем лучше запомнятся (не одним лишь членам семейства Боуден, старавшимся впоследствии не обсуждать пережитый на Мысе страха кошмар) ужасающие мгновения, когда довелось, чудом уцелев, встретиться взглядом с безжалостным зверем, вырвавшимся из глубин человеческой психики и возомнившим себя равным Господу. Авторская оценка 8/10. 1 - Продукции Amblin Entertainment прежде не присваивали строгого рейтинга R. 2 - Кассовые сборы в национальном прокате составили $79,1 млн., в мировом - $182,3 млн. (Евгений Нефедов)

Триллер. В 1962 году вышел триллер Джона Ли Томпсона «Мыс страха» (по роману Джона МакДональда «Палачи»), рассказавший о подонке Максе Кейди, который, отсидев восемь лет за попытку изнасилования женщины ночью на автостоянке, решил после выхода из тюрьмы изощренно отомстить случайному свидетелю, адвокату Сэму Боудену и его семье - жене Ли и шестнадцатилетней дочери Даниель. Хотя картина не пользовалась зрительской популярностью, она заслужила хорошие отзывы критиков. Когда «Эмблин Энтертейнмент», фирма Стивена Спилберга, предложила Мартину Скорсезе сделать ремейк, то он долго отказывался, ссылаясь на неприятие по отношению к данному сюжету, а особенно - к «слишком стереотипной и конфетно счастливой» семье адвоката. Однако ... Роберт Де Ниро, любимый актер и своеобразный «альтер-эго» этого режиссера, прежде сотрудничавший с ним на шести фильмах, очень хотел сыграть роль негодяя Кейди. И можно сказать, что лента Скорсезе в немалой степени выигрывает благодаря присутствию Де Ниро, который перевоплотился в подлинное «исчадие ада», некое дьявольское создание, персонифицированную силу Зла. Этот всеми признанный исполнитель уже представал на экране в облике замаскированного Люцифера в мистическом триллере «Сердце Ангела» Алана Паркера. Но в «Мысе страха» он безжалостно лишил Кейди таинственного, мрачно-романтического ореола, развенчал фальшивую демагогию и неуемные претензии данного персонажа на роль самого Провидения, вершащего Страшный Суд, наконец, подчеркнул невольную связь, которая существует с другими ролями, прежде всего - в рамках сквозной актерской темы, развитой не без влияния Мартина Скорсезе. Критики осуждали постановщика за явную коммерческую ориентацию - действительно, «Мыс страха» стал самым успешным по посещаемости в кинобиографии Скорсезе и оставался таковым вплоть до появления «Отступников» в 2006 году. А также они не принимали несомненную «фрейдизацию» сценария (сам режиссер не без насмешки употреблял термин «католицизация» - ради идеи искушения и наказания греха повествование было дополнено массой скандально-провокационных, смущающих ханжеские представления перверсивных деталей из прошлого и настоящего героев). Небеспорочные жертвы, которые притягивают к себе жаждущего не столько мести, сколько безграничной власти над людьми отъявленного подлеца с комплексом вселенского мессии, могут показаться уродливыми натурами, заслуживающими иной - Божьей - кары. Самозванный же судия, который возомнил себя демиургом всех религий и политических утопий (портреты и обстановка в его тюремной камере, всевозможные наколки на теле да и речь «уголовного философа», много чего начитавшегося за 14 лет срока, свидетельствуют о мании величия садиста местного масштаба), вообще способен вызвать разные чувства - от брезгливости до... ощущения скрытой пародийности характера. В зависимости от этого реакция на данную картину двояка, но в каждом случае проще всего обвинить Скорсезе в издевательстве над зрителями, которые все-таки проявили большой интерес к новому варианту «Мыса страха» - и отнюдь не из-за одного стремления к «запретному плоду», подобно юной Даниель, неудержимо влекомой к опасным страстям. Вглядевшись внимательнее в суть изменений и в авторскую трактовку, можно увидеть своеобразную перекличку «Мыса страха» с «Таксистом», безусловно, признанным большинством критиков. Шофер Трэвис, который был одержим благородным порывом очищения мира от скверны, также пытался, помимо по-особому понятых христианских заповедей, следовать заветам дзэн-буддизма, а в практическом плане - самурайскому кодексу бусидо. Ему удалось спасти двенадцатилетнюю девочку от занятий проституцией, перестреляв ради этого несколько сутенеров - но в результате таксист после выхода из клиники вновь вернулся в никуда не исчезнувший ад, в который даже не надо «мостить дорогу». Персонаж Де Ниро в «Мысе страха» представляет уже оборотную, точнее -оборотническую сторону этого типа, у которого благие намерения превратились в болезненное желание самоутверждения, в жажду жестокого диктата, подавления других из-за собственной несостоятельности. Мечта об абсолютной власти, о карающей деснице Господа делает его жалким заложником своих же униженных инстинктов, рабом низменных помыслов, зверем буйных рефлексов. Человек вырождается в нелюдя, дьявольское берет верх над разумом. И мыс страха - как узкая грань между двумя мирами, разными сущностями одной персоны. Так легко ее переступить - и посчитать себя вправе судить чужие грехи. Ведь благополучный адвокат, по версии Скорсезе, тоже причастен к происшедшему, хотя бы потому, что на суде утаил ряд подробностей о прежней жертве Кейди, а при новой встрече с ним сразу пожелал откупиться, тем самым косвенно признав и собственную вину. Оценка: 8 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Какой-то литературный персонаж высказал замечательную мысль: "Все неприятности случаются, когда их не ждешь". Адвокат Сэм Боуден мог ожидать чего угодно (например, что на его домик упадет случайный вертолет), но только не того, что с его семьей произошло на самом деле. А произошло следующее. За 8 лет до изображаемых событий Сэм своими показаниями в суде фактически обеспечил нары и небо в клеточку для одного подонка - Макса Кейди, который пытался изнасиловать одну леди. Прошло 8 лет, Макс оттянул свой срок и вышел на свободу с огромным зубом на адвоката Боудена. Месть стояла на первом месте в списке дел, которые Макс себе ... наметил на воле. И месть не простая. В голове Макса происходят вихревые процессы, и он начинает ощущать себя мессией. Непонятно, правда, какую правду он несет человечеству. Правду силы, будет самый простой вариант ответа. Но наверняка такой вариант окажется неправильным - во всяком случае, безнадежно простым. Потому что Макс сам не до конца понимает, каков должен быть результат его возмездия. Вот он захватывает семью Сэма Боудена. У него в руках - жизнь трех человек: самого Сэма, его жены и дочери. Это как раз то, о чем он мечтал. Он считает себя Законом, он много об этом думал (на нарах думается легко), и пришел к выводу о том, что правосудие так же легко приспособить к ситуации, как игрушку-трансформер. И он начинает свой процесс, растянутый во времени - опять же, для достижения максимального правосудия. Потому что приговор, немедленно приводимый в исполнение - не самый действенный. Уж он-то знает. После "Сердца Ангела" Роберту Де Ниро еще раз пришлось сыграть Сатану. Но, если в фильме Паркера это был Сатана-теоретик, то Макс Кейди - ярко выраженный практик. В нем нет изысканности и мистической загадочности демонического персонажа "Сердца Ангела". Макс и хотел бы напустить на себя определенную толику потустороннего, да не получается. В конечном итоге, все его действия сводятся к банальному садизму. Это, по-видимому, приводит его к серьезному внутреннему разладу, и он своим очередным зверством еще и еще раз пытается доказать себе, что он - неординарная, сатанинская личность. Нужна безупречная техника Де Ниро, чтобы при воплощении такого типа не скатиться в банальность. И Де Ниро с задачей справляется блестяще. Остальному актерскому составу остается только подыгрывать. Им сложнее: их персонажи - люди добропорядочные, и, хоть и вызывают сочувствие положением, в которое попали, выглядят более искусственными, чем Макс Кейди. В меньшей степени это касается Даниэлы, дочери Сэма, которую снедают подростковые комплексы. Она, эта девушка, пожалуй, была бы не прочь сыграть с Максом в его опасные игры. Ей чего-то не хватает в жизни - возможно, той остроты, которую он может предложить. Но ничего у них не получится. Поединок Макса и его жертв, периодически обостряемый, будет держать вас в напряжении до самого финала. Последние кадры, правда, несколько разочаровывают, потому что получаешь именно то, на что рассчитываешь. А вся предыдущая логика поведения Макса против этого восстает. Впрочем, кто знает, что в этом мире черно, а что - бело? Разве можем мы знать что-то о логике человека, в голове которого копошатся муравьи? (Джон Сильвер)

Режиссер Мартин Скорсезе всегда славился своими реалистичными (вернее, я бы точнее сказал - жизненными) драмами, криминальными или бытовыми. Его стилистика и манера повествования очень четко бросается в глаза при просмотре. И поэтому очень необычно было смотреть его фильм, выполненный в жанре триллера, пожалуй, самого невостребованного жанра в карьере режиссера (наравне с фантастикой). Тем не менее, Мартин справился с задачей великолепно, сделав акцент вовсе не на заезженных триллеровских приемах, а на вязкой атмосфере и потрясающей актерской игре. Буквально с первых кадров фильм начинает давить мрачной музыкой и очень талантливо нагнетаемой атмосферой чего-то жуткого и неизбежного. И в дальнейшем, этот саспенс будет ... лишь усиливаться. Сюжет же здесь довольно простецкий и при ближайшем рассмотрении представляет собой типичный сюжет типичного триллера. Однако, в данном случае сюжет - не самый важный атрибут при общем рассмотрении данной ленты. Любимец, так сказать, «раннего» Скорсезе - Роберт Де Ниро здесь играет не самую обычную, но очень ярко сыгранную роль настоящего дьявола - маньяка настолько жестокого и беспощадного, что при одном лишь взгляде на него хочется выключить фильм и поскорее забыть про то, что такой человек может существовать в реальной жизни (а ведь этот парень - самый что ни на есть живой человек, безо всяких сверхспособностей). Роберт сыграл просто потрясающе, от него буквально веет ужасом и вселенской ненавистью ко всему живому. Ник Нолти, сыгравший жертву этого самого маньяка, конечно, остался чуток в тени Де Ниро, но, тем не менее, тоже сыграл достойно. Просто актерский диапазон самой роли ему меньше достался. Хотя, обычно в подобных фильмах всю харизму изымает главный злодей и на главных героев ее не остается, а потому особой сопереживаемости зритель к ним не испытывает. Здесь же, напротив, очень не хочется, чтобы с семьей главного героя что-то случилось. Напротив, в некоторые моменты харизма Де Ниро становится настолько отрицательной, что ты уже начинаешь молиться за то, чтобы главному герою хватило храбрости и сил ликвидировать этого самого дьявола. Мыс страха - отличный психологический триллер, который следует посмотреть, как минимум из-за шедевральной игры Де Ниро. Добавьте к этому невероятный саундтрек и очень мощную атмосферу страха и безысходности. Великолепный триллер в лучших традициях жанра. (DavidHayter)

Ремейк и оригинал. Есть два фильма под названием «Мыс страха», снятые разницей в тридцать лет по одному произведению. Все знают фильм Скорсезе с неподражаемым Де Ниро, и кое-кто видел постановку 62-го года с великолепными Пеком и Митчумом. Оба фильма великолепны, оба достойные, но в тоже время, они очень разные, в них разные герои, у них разная мотивация, и у фильмов очень разные концовки, все это заставляет по-разному же и отнестись к героям. Сюжет, собственно, крутится вокруг противостояния адвоката и преступника, которому этот адвокат в свое время помог сесть на довольно внушительный срок. Преступник, естественно, хочет отомстить, а адвокат вынужден защищаться. ... Сразу же бросается в глаза первое отличие - это собственно фигура маньяка. В 62-м году перед нами сильный, уверенный в себе, наглый подонок, который в тюрьме озлоблялся с каждым днем и копил яд, чтобы по истечении срока наказать обидчика. В 91-м перед нами предстало подлинное исчадие ада и порождение тьмы. В нем гиперболизировано все - накаченного тела уже мало, оно еще вдоль и поперек изрисовано татуировками, сигары, которые любил еще Митчумовский Кэйди он теперь курит толщиной с сардельку, смеется он в полный голос на весь кинозал, может проникнуть везде и всюду, стены и двери для него не помеха, он теперь не просто бьет, он кусает, топчет, плюет в свою жертву, просто демон какой-то. Кэйди от Де Ниро просто заставляет содрогнуться, и по праву считается одним из самых удачных воплощений сублимированного зла на экране, занимая достойное место где-то между Тони Монтаной от Пачино и Джеком Торренсом от Николсона. Но актера Митчума данный факт не умаляет ни в коем случае, на то время, когда снимался фильм, он создал просто повергающего в дрожь негодяя, его актерская игра была на самом высшем уровне, где апогеем явилось бесподобное раскрытие образа в сцене в баре. Два шикарных, каждый со своей стороны, злодея, не уступающих друг другу. Еще больше различий можно найти в фигурах адвокатов, в исполнении Пека и Нолти. Даже взять причину, из-за которой маньяк преследует семью Боуденов. В фильме Томпсона герой Грегори Пека - это абсолютно положительный герой. То есть он положителен не только тем, что он - жертва, которую несправедливо преследует злодей. Это попросту человек, который никогда не идет на сделки с собственной совестью, он кристально чист и перед законом, и перед семьей и даже перед Максом Кейди ему не в чем оправдываться. В свое время он схватил насильника на месте преступления, задержал его и выступил на суде в качестве свидетеля. Герой же Нолти в свое время защищал Макса Кейди, обвиняемого в изнасиловании, но посчитав возможным самому решать, прав его подзащитный или виноват, скрыл от суда свидетельства, которые могли уменьшить срок Максу. В итоге, один совершил благородный, смелый поступок, другой зачем-то начал заниматься не своим делом и получается, что он виноват и перед Кейди и перед законом. Также у Сэма от Нолти есть что скрывать от своей жены, что потом выльется в дополнительные проблемы и непонимание, что невозможно даже представить в фильме 62-го года. Вот и получается, что, если в оригинале мы видели волевого, сильного, смелого, спокойного мужчину, который вынужден защищать свою семью от совершенно несправедливых нападок сорвавшегося с цепи подонка, то в Скорсезовском ремейке перед нами не совсем честный и далеко несмелый человек, который путается в своей лжи, страхах и неврозах. Это проявляется во всех сценах. Можно заметить с самого начала как ведет себя этот персонаж в обоих фильмах. Первая сцена, так называемого знакомства Кейди и Боудена, где Макс подходит к машине адвоката и заводит разговор. В фильме 62-года адвокат сразу же выходит из машины навстречу и довольно в резких тонах общается с преступником, в ремейке же, герой Де Ниро выхватывает ключи из машины зажигания адвоката и тот не осмелясь выйти только глупо улыбается и бормочет: «Прошу вас отдайте...». Это сразу же, во-первых, показывает характер Сэма Боудена и, во-вторых, расставляет акценты: у Макса Кейди полное физическое и моральное превосходство. Далее, первым шагом адвоката из ремейка была попытка откупиться от своего преследователя, в оригинале же первой реакцией адвоката был жесткий прессинг бывшего заключенного, его задерживали и допрашивали по любому поводу, пытаясь выжить из города. И только когда герой Пека понял всю серьезность угрозы, он предложил маньяку деньги. Но, даже предлагая деньги, он ни разу не опустился до упрашиваний и унижений, когда он понял, что деньги предлагать бесполезно, он просто сказал, все что думает об этом человеке, встал и ушел, в то время как герой Нолти до последнего просил дать ему возможность откупиться. Вот в чем в общих чертах отличаются фильмы Скорсезе и Томпсона. Еще хотелось бы отметить, что Пек и Митчум, сыгравшие в оригинале соответственно адвоката Боудена и преступника Кейди, приняли участие и в ремейке, сыграв маленькие камео. Причем в этот раз они вновь оказались по разные стороны баррикад, правда поменявшись этими самыми сторонами. Митчум сыграл небольшую роль сотрудника правоохранительных органов, помогавшего Боудену, а Пек в эпизодической роли эксцентричного адвоката представлял интересы Кейди. А в целом, и тот и тот фильмы хороши, смотреть надо оба. (Chudische)