ЭДВАРД РУКИ-НОЖНИЦЫ (1990)
EDWARD SCISSORHANDS

Пег Боггс (Дайан Уист), являющаяся торговым агентом косметической компании «Avon Products», в поисках потенциальных клиентов заходит в замок, расположенный неподалеку от провинциального городка, где она живет. Там женщина обнаруживает странного юношу по имени Эдвард (Джонни Депп) с огромными ножницами вместо пальцев рук, созданного, как впоследствии выяснится, изобретателем (Винсент Прайс), который скоропостижно скончался, не успев завершить творение. Пег приглашает его пожить в своем доме, не догадываясь, каким открытием тот станет для окружающих... (Евгений Нефедов)

Эта заметенная снегом сказка, кажется работой тех же самых рук (почерк, во всяком случае совпадает), что выстригают из холода узоры снежинок, вяжут травами на склоне холмов самые красивые в мире луга и к наступлению ночи вертят из небесной фольги крохотные золотинки у нас над головами. Самое одинокое в мире, не вполне законченное существо покидает замок умершего изобретателя и спускается в маленький городишко. Оно стрижет газоны и головы его обитателей, и в том, и в другом случае превращая плоскости в модернистские фантасмагории. Гроздья острых лезвий вместо рук, свежие порезы на бледном лице - Эдвард руки-ножницы. Но нужен ли он в этом ... городишке..?

ОСКАР, 1991
Номинация: Лучший грим (Ви Нейл, Стэн Уинстон).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1992
Победитель: Лучшая работа художника-постановщика (Бо Уэлш).
Номинации: Лучшие костюмы (Коллин Этвуд), Лучшие визуальные эффекты (Стэн Уинстон), Лучший грим (Ви Нейл).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1991
Номинация: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Джонни Депп).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 1992
Победитель: Лучший фэнтези-фильм.
Номинации: Лучшая женская роль (Вайнона Райдер), Лучший актер второго плана (Алан Аркин), Лучшая актриса второго плана (Дайан Уист), Лучшая музыка (Дэнни Элфман), Лучшие костюмы (Коллин Этвуд).
ПРЕМИЯ ХЬЮГО, 1991
Победитель: Лучшая драматическая постановка (Тим Бертон, Кэролин Томпсон).
ГРЭММИ, 1992
Номинация: Лучшая инструментальная композиция, написанная к кинофильму или телефильму (Дэнни Элфман).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 1992
Победитель: Лучший иностранный фильм (Тим Бертон), Лучшая иностранная актриса (Вайнона Райдер).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1991
Номинация: Лучшая актриса второго плана (Дайан Уист).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1990
Номинация: Лучшая операторская работа (Стефан Чапски).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 1990
Номинация: Лучшая актриса второго плана (Дайан Уист).
ВСЕГО 9 НАГРАД И 24 НОМИНАЦИИ.

Тим Бертон (род. 1958 ) напрочь отрицает стили, жанры, «высокое» и «низкое», трагедию и комедию, «детское» и «взрослое», арт-хаус и мейнстрим. «Эдвард руки-ножницы» - это арт-хаус и мейнстрим одновременно, детская сказка и вполне взрослые проблемы.
Идеей для создания картины послужил рисунок, который Тим Бертон нарисовал, когда еще был подростком. А по первоначальному замыслу этот кинофильм должен был стать мюзиклом.
Бертон заявил, что Эдвард для него "был чем-то вроде любимой собаки".
На роль Ким рассматривалась Дрю Бэрримор.
Том Круз, Джим Керри и Роберт Дауни-мл. были кандидатами на роль Эдварда. Круз отказался, так как хотел более оптимистичную концовку.
Специально для фильма Джонни Депп (род. 1963 ) похудел на 25 фунтов (примерно 11 кг).
Это первая совместная работа Бертона и Деппа.
Съемочный период: 26 марта - 19 июля 1990
Бюджет: $20,000,000.
Прообразом городка, в котором очутился Эдвард, послужил родной город режиссера - Бербанк (Калифорния).
Место съемок: Лейкленд, Лутц, Ленд-о-Лейкс, Уэсли-Чепел, Дейд-Сити (Флорида); Лос-Анджелес [студия] (Калифорния). Фото, инфо (англ.): ; .
Для съемок городка были задействованы реальные дома в Лутце (). Специально для фильма их перекрасили в яркие цвета.
В сцене, где Эдвард идет точить свои «руки», можно увидеть фасад реального магазина «Crowder Brothers» в торговом центре «Southgate» (Лейкленд). На момент съемок этот магазин действительно предлагал услуги по заточке, а его витрину украшал гигантский моторизованный нож «Victorinox».
Ресторан (), который располагался напротив «Southgate», был заброшен на протяжении многих лет, и специально для съемок его пришлось восстанавливать.
Некоторые из «подстриженных Эдвардом» деревьев можно было лицезреть в нью-йоркском ресторане «Tavern On the Green».
Транспортные средства, показанные в картине - .
Оружие в фильме - .
Герой Деппа произносит всего 169 слов, а самый длинный его монолог состоит из 16 слов.
Во время съемок сцены, в которой Эдвард бежит обратно к своему дому, Джонни Депп, из-за аномальной жары и кожаного костюма, в который был облачен, упал в обморок.
Роль изобретателя писалась специально под Винсента Прайса (1911-1993 ). Это его последняя роль в кино.
Во время съемок сцены, где умирает персонаж Прайса, актер потерял сознание. Бертон решил включить эти кадры в окончательный монтаж.
Вайнона Райдер (род. 1971 ) ради этого фильма отказалась от съемок в «Крестном отце 3» (1990 ). А убедил ее в этом Джонни Депп.
Одной из красивейших сцен фильма многие критики считают танец Ким под ледяной крошкой, которую высекает Эдвард, создавая ледяную статую.
«Winona Forever» - одна из шести татуировок, до сих пор сохранившихся на спине Деппа. Скорее всего, она посвящена Райдер.
О-Лан Джонс (актриса, музыкант и композитор; род. 1950 ) на самом деле сама играла на органе.
Тим Бертон предлагал Роберту Смиту из группы «The Cure» написать музыку к фильму и даже послал ему сценарий. Но Смит был занят записью альбома «Disintegration», и не был знаком с творчеством Бертона. В итоге он отказался, и созданием саундтрека занялся Дэнни Элфман (род. 1953 ).
Саундтрек: 1. Introduction (Titles); 2. Storytime; 3. Castle On The Hill; 4. Beautiful New World / Home Sweet Home; 5. The Cookie Factory; 6. Ballet De Suburbia (Suite); 7. Ice Dance; 8. Etiquette Lesson; 9. Edwardo The Barber; 10. Esmeralda; 11. Death!; 12. The Tide Turns (Suite); 13. The Final Confrontation; 14. Farewell...; 15. The Grand Finale; 16. The End; 17. With These Hands - Tom Jones.
Информация об альбомах саундтреков: ; .
Цитаты - и текст фильма - .
В картине есть отсылки к лентам: «Кабинет доктора Калигари» (1920 )»; «Франкенштейн» (1931 )»; «Гражданин Кейн» (1941 )»; «Красавица и чудовище» (1946 )»; «Отверженные» (1958 )»; «Мой дядюшка» (1958 ).
Кадры фильма, фото со съемок: ; ; ; ; , ; ; ; ; ; титры - .
Ошибки в фильме (фр.) - .
Премьера: 6 декабря 1990 (Лос-Анджелес).
Слоганы: «The story of an uncommonly gentle man» | «Innocence is what he knows. Beauty is what she sees»; «His scars run deep»; «Edward Was Here....»; «His story will touch you, even though he can't»; «The Director Of "Batman" & "Beetlejuice" Invites You To Meet His Newest Creation:»; «Edward lived alone where he could hurt no one and no one could hurt him. Until the day the Avon Lady came calling...».
Трейлер: ; ; .
Официальные стр. фильма: ; .
Обзор изданий картины: ; .
«Эдвард руки-ножницы» на Allmovie - .
О картине на сайте Turner Classic Movies - .
«Эдвард руки-ножницы» в каталоге Американского института киноискусства - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 90% на основе 59 рецензий ().
На Metacritic «Эдвард руки-ножницы» получил 74 балла из 100 на основе рецензий 19 критиков ().
«Эдвард руки-ножницы» входит в престижные списки: «301 лучший фильм» по версии журнала Empire (2014) (170-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (66-е место).
Рецензии: ; .
Сайт, посвященный «Эдварду руки-ножницы» (рецензии известных критиков переведенные на рус; оригинальный сценарий; биография Бертона; фото, ссылки) - .
Пародии: «Эдвард руки-пенисы» (видео, 1991 ); «Наказание» (2011 ); «Флешбэк» (2011 ); «Вампиранутые» (2011 ); «Дедушка легкого поведения» (2016 ).
В конце 2005 года скандально известный театральный режиссер Мэтью Борн поставил на музыку Дэнни Элфмана балет «Эдвард руки-ножницы», основой для которого послужил фильм Бертона. Элфман дописал к балету ряд музыкальных композиций.
Видео «Как снимает Тим Бертон» - .
«Тиму Бертону исполнилось 60 лет» - .

Любовное настроение. 25 классических фильмов о любви. [...] «Эдвард Руки-ножницы» (1990). Культовая сказка Тима Бертона о современном Монстре Франкенштейна, которого воплотил на экране Джонни Депп. Его персонаж наделен устрашающими руками-ножницами, но в душе он добрый и наивный. Его Красавицей стала Ким в исполнении Вайноны Райдер, а антагонистом - Энтони Майкл Холл. [...] (Макс Милиан. Читать полностью - )

Эдвард - создание изобретателя, который умер перед завершением своей работы, оставив "дитя" с заостренными металлическими "ножницами" вместо рук. Когда леди Пег вызывает в один прекрасный день Эдварда в свой готический замок, она привязывается к нему и убеждает его жить вместе с ней в пасторальной идиллии загородного поместья. Сначала Эдвард был в ужасе, но потом стал знаменитостью среди соседей за уникальный талант постригать живые изгороди и делать дамские прически. Но счастье было недолгим - сельские жители заподозрили, что Эдвард виновен в преступлении. (М. Иванов)

После шумного успеха "Бэтмена" Тим Бертон снимает еще одну зрелищную картину - "Эдвард руки-ножницы". В ней переплетаются жанры волшебной сказки, комедии и пародии на фильмы ужасов. При этом шутя-играя пародируются не только относительно новые "Кошмары на улицах вязов", но и старые, "классические" ленты Роджера Кормана. Наивный, добрый, неуклюжий и несчастный герой, созданный гениальным ученым в таинственном замке, вызывает не меньшее сочувствие и интерес, чем спилберговский "Инопланетянин". Молодой актер Джонни Депп ("Девятые врата", "Мертвец") превосходно ведет эту роль, всякий раз находя все новые и новые забавные подробности для своего персонажа. Партнершей Деппа по фильму была его тогдашняя невеста Вайнона Райдер ("Русалки", ... "Дракула Брэма Стокера"). А роль гениального ученого сыграл любимый актер Р. Кормана - Винсент Прайс (1911-1993), сыгравший главные роли в известных экранизациях рассказов Эдгара По - "Дом Эшеров", "Ворон" и "Маска красной смерти"... (Александр Федоров, «Кино-Театр.ру»)

Очень печальный мальчик... с руками-ножницами. И зовут его Эдвард. На самом деле его зовут Джонни Депп. Джонни - потому что в представлении большинства режиссеров и артистических агентств он пока еще не дозрел до того, чтобы стать настоящим взрослым Джоном. Джонни Депп попал в ловушку «подростковых фильмов»: как-то не положено, чтобы звезда таких фильмов когда-нибудь становился взрослым. Ему положено либо уйти со сцены или с экрана, либо оставаться вечно молодым. «Не знаю, может, я разглядел эту странную печаль во взгляде в общем-то молодого и успешного парня», - говорит режиссер фильма «Эдвард-Руки-Ножницы» Тим Бертон. - И рад, что разглядел. Сначала на эту ... роль я хотел пригласить знаменитейшего Тома Круза, но, слава Богу, он отказался. Потому что лучше Деппа в роли несчастного, безмолвного человечка, получеловека, полуробота, полного доброты и нежности к людям, его пугающимся, никого быть не может. А как он работал! Он пересмотрел все немые фильмы Чарли Чаплина, чтобы постичь эту магию молчания и неприметное достоинство маленького человека. Я еще никогда не встречался с таким психологически глубоким и гибким актером». Свидетельству Тима Бертона можно верить: он работал с Де Вито, Николсоном, Пфайффер. Во время съемок «Эдварда» в 1991 году Джонни Деппу было двадцать восемь. Сейчас, стало быть, тридцать. «Подростковая мордаха» принесла ему популярность сначала в телесериале «Джамп-стрит, 21», потом в фильме «Крайбэби», но выбраться из амплуа подростка ему так пока и не удалось: «Эдвард» ничего в его судьбе не изменил. «Похоже, нынешние времена для молодых актеров очень несчастливые. Режиссеры боятся рисковать и привлекать молодых к серьезным проектам, в которых они могли бы показать себя. Я с этим сталкивался тысячу раз. Я предлагаю себя на какую-то роль, а режиссер говорит моему агенту: «Как! Но это же Джонни Депп! Он из детских фильмов, не так ли?» И меня мгновенно выбрасывают. Но мне всегда казалось, что главным должно быть другое: актер ты или нет». Печальный-печальный и уже немолодой мальчик Джонни... (Н. Тумансина. «Ровесник», 1993)

К 1990-ом году Тим Бертон был довольно известным режиссером. К тому моменту на экраны по всему миру вышли его картины "Битлджус" и "Бэтмен". А помимо них режиссер успел принять участие еще в большом количестве проектов. Но именном в 1990-ом году Джонни Депп впервые снялся в картине Бертона. Этим фильмом стал "Эдвард Руки-ножницы". Картина "Эдвард Руки-ножницы" стала первой сказкой, созданной Бертоном и Деппом. Сюжет, как всегда у этого режиссера, абсолютно не тривиален. Пег Боггс (Дайан Уист) продает косметику. Очередной день у нее на заладился, и она отправилась в зловещий дом на холме. Именно там Пег встречает Эдварда (Джонни Депп). С виду ... он похож на человека, но на самом деле является изобретением, которое доделано не было. И особенность Эдварда заключается в отсутствии рук, вместо которых существуют ножницы. Пег забрала Эдварда к себе домой и стала помогать ему обжиться в типичном людском мире, в котором тот никогда не бывал. Гость семьи Боггс тут же привлек внимание всех домохозяек округи. Благо действие фильма стилизовано под 60-70-е года, когда женщинам днем заняться было нечем. Эдвард быстро завоевал симпатию всех соседок, умело и талантливо подстригая все подряд, начиная от кустов и заканчивая волосами. Однако у Эдварда есть и человеческие чувства. Это наглядно проявляется в его взаимоотношениях с дочкой Пег Ким (Вайнона Райдер). Эдварду она нравится. Однако сначала он не вызывает подобного чувства у девушки. В то же время бойфренд Ким Джим (Энтони Майкл Холл) замечает чувства Эдварда, и ревнует ее. Все это выливается в очень неприятную ситуацию. Джим подставляет Эдварда. А с учетом того, что ранее главный герой отверг домогательства одной из домохозяек Джойс (Кэти Бейкер), которая, естественно, историю переиначила, то отношение общества к Эдварду радикально меняется. Интересно, что по сценарию фильма создатель Эдварда, которого играл Винсент Прайс умер, потому и не смог доделать свое изобретение. Трагическое совпадение заключается в том, что параллельно с картиной "Эдвард Руки-ножницы" Тим Бертон работал над кино "Разговоры с Винсентом". Это был документальный фильм, который должен был состоять из разговоров как раз с Винсентом Прайсом. Однако на экраны картина так и не вышла, так как Прайс скончался. Уверен, что картина придется по душе всем, кто любит творчества Бертона. Джонни Депп работал, как всегда на своем высоком уровне. И Вайнона Райдер также обращает на себя внимание. (Константин Евграфов, «Ovideo»)

Вооружен ножницами и очень опасен. Жил да был прекрасный юноша со странным именем Эдвард Сизорхендз (Руки-ножницы). Он был милым, слегка причудливым мечтателем, и имел всего один недостаток: вместо пальцев были у Эдварда огромные острые ножницы. Вещь идеальная для стрижки кустов и газонов, но несколько неудобная в повседневной жизни. К счастью для Эдварда, изолированного от внешнего мира в старинном готическом замке своего покойного хозяина, никто не ведал о его существовании. И Сизорхендз слегка тяготился своим уютным и странным одиночеством. Время шло. Эдвард, чтобы не скучать, подстригал кустарники и деревья в саду, создавая галерею причудливых, фантастических образов. Это продолжалось до тех пор, ... пока его уединение не было нарушено, он открыл ворота старого замка... хотя и понимал, что встреча с людьми принесет ему немало неприятностей. Фильм Тима Бартона (снявшего «Бэтмена») - волшебная сказка, а не фильм ужасов. Эдвард - это скорее эльф, веселый дух с добрым сердцем, жертва, ошибка природы. Перевоплощение Джонни Деппа (исполнителя роли Сизорхендза) - еще более фантастично, чем сама эта невероятная история. Он просто неузнаваем. Даже Вайнона Райдер (его партнерша по фильму) с трудом узнавала Деппа в гриме, а ведь в реальной жизни - она его невеста. Ничего себе перевоплощение! «Это один из самых замечательных сценариев, которые мне приходилось читать», - говорил Джонни Депп. - Я ни секунды не колебался, отбросил все стандартные актерские приемы, чтобы стать Эдвардом. Конечно одним из самых больших испытаний было ношение закрытого под горло кожаного костюма при жарком и влажном климате Флориды и каждодневное двухчасовое гримирование, надо было действительно искренне любить Эдварда, чтобы добровольно задыхаться в течение всего дня в герметически закрытом костюме. И я полюбил его». Кинофильм «Эдвард Руки-ножницы», также, как и «Человек - летучая мышь» (Бэтмен), раскрывает диснеевское прошлое Тима Бартона. Все его фильмы взрываются фантазией, буйством зрелищности, красками ярмарки, пропитаны неповторимой атмосферой волшебных сказок и феерических праздников, которые так свойственны студии Диснея. В фантасмагорическом мире Тима Бартона запросто можно встретить нежного мечтателя, влюбленного в свой велосипед, семью, терроризируемую буйным, похотливым и вульгарным привидением, или аристократа, борющегося с преступниками и скрытого под личиной летучей мыши. «Эдвард Руки-ножницы» прекрасно вписывается в эту компанию. Все те, кто соглашается войти в фантастический мир Тима Бартона, должны оставить логику и здравый смысл в вестибюле. «Эдвард Руки-ножницы» - это прежде всего спектакль для глаз, прекрасная сказка для взрослых. («Видео Асс Экспресс», 1991)

Очень заманчиво попытаться отождествить художника и его творение. Если на предыдущие постановки Тима Бертона накладывались требования и запреты продюсеров, особенно когда речь заходила о блокбастерах (например, о «Бэтмене», 1989), то «Эдвард Руки-ножницы» вполне можно, казалось бы, считать его первым авторским проектом, реализованным без финансовых ограничений. Любопытно, что руководство Warner Bros. как-то не прониклось предложенной идеей, однако режиссер без особых трудностей нашел единомышленников на другой крупной студии, Twentieth Century Fox Film Corporation, выделившей $9 млн. (в процессе работы бюджет увеличился до $20 млн.), предоставив режиссеру полную творческую свободу. Результат, как известно, оказался превосходным, причем помимо успеха у публики (кассовые сборы в ... национальном прокате составили $56,36 млн., общемировые - $86 млн.) полученный фильмом «культовый» статус одарил массой дополнительных выгод. Но в данном случае показательно другое. Тим действительно не скрывал, что сюжет уходит корнями в переживания раннего подросткового возраста, когда он постарался выразить чувство отчужденности в рисунке человека с руками-ножницами, производящими пугающее и отталкивающее впечатление на окружающих, мешающими делать повседневные вещи и вместе с тем - являющимися орудием созидания. Так сказать, воплощение противоречия! Противоположностью Эдварда выступает, разумеется, Джим (забавно видеть в подобном образе Энтони Майкла Холла, прославившегося в картинах Джона Хьюза ролями тинэйджеров-изгоев), самоуверенный сынок богатых родителей, не останавливающийся ни перед чем - ни перед подлостью, ни перед преступлением, чтобы взять от жизни все. И, наконец, невозможно не выделить ту парадоксальную смесь уничижительного сарказма с... нежностью, с какой Бертон живописует нравы провинциального населенного пункта (прототипом послужил калифорнийский Бербанк) с чистенькими, уютными домами и ухоженными двориками, где каждый знает о соседях больше, чем о членах собственной семьи. Вот только стирание граней между автором и персонажами (вообще биографический подход в киноведении, равно как и в литературоведении) несет риск утраты чувства меры - и, как следствие, придания неоправданно большого значения случайным или малосущественным деталям. Грубо говоря, принципиальнее, как именно Бертону и сценаристке-дебютантке Кэролайн Томпсон удалось развить замысел, сделав историю интересной и эмоционально близкой многим, на какие обобщения выйти. Кадры с престарелым изобретателем (последнее появление на киноэкране ветерана Винсента Прайса1), ушедшим в мир иной в самый трогательный и ответственный момент, не успев одарить свое создание руками, невольно приобретают в данной связи символичное звучание. Введение пролога и эпилога с постаревшей Ким, рассказывающей внучке о себе в молодости, заставляет поломать голову на предмет того, когда именно разворачивается действие, поскольку приметы современности тесно переплетены со знакомыми сказочными и мифологическими (архетипическими?) мотивами. Люди ничуть не изменились за прошедшие столетия - и все так же подвержены действию стадных инстинктов, сбиваясь в толпу и выказывая готовность растерзать любого, от кого исходит опасность. Пусть даже опасность мнимая, а тот, кто впопыхах (и не без стараний таких обывательниц до мозга костей, как Джойс) принят за врага общества, еще вчера вызывал всеобщее восхищение... Поразительно, как много эмоций удается выразить Джонни Деппу (с этого момента - актеру-талисману Тима) красноречивым молчанием героя, скованными и неловкими движениями. И как он преображается2 в процессе творчества! Однако выразительнее всего представляются, безусловно, живые скульптуры - воплощенные фантазии Эдварда. Как бы ни издевались над извечным поиском людьми высокого смысла существования скептики и насмешники, а вывод, к которому подводят авторы, звучит убедительнее: предназначение человека разумного - сделать мир, в который тот пришел, лучше, добрее, прекраснее. Авторская оценка: 7/10. 1 - Между прочим, не отношения ли с этим легендарным лицедеем на склоне лет отчасти послужили основой для соответствующих эпизодов в «Эде Вуде» (1994)?! 2 - К слову, перед Стэном Уинстоном стояла задача не менее сложная, чем в фантастических фильмах (вроде «Нечто», 1982 и «Терминатора 2: Судного дня», 1991). (Евгений Нефедов)

Эти руки не для скуки. Старый ученый, живущий анахоретом в древнем замке, решил создать человеческое существо из конвейерного робота по производству печенья. Не успев довести замысел до конца, изобретатель умер. Его одухотворенное дитя, получившее имя Эдвард, являло собой создание, каких еще не видел мир: единственным его отличием от обычного человека становятся клацающие ножницы вместо рук, которые «папа Карло» так и не успел привести в соответствие с нормой. Однажды миссис Пег, косметический дилер небольшого городка, решила расширить круг своих клиентов и рискнула наведаться в таинственный замок. Там она встретила запуганное существо с металлическими конечностями. Не придумав ничего лучшего, она взяла Эдварда ... в свой дом, чтобы научить его жить среди людей. Скоро у найденыша обнаружился дизайнерский талант, и он принялся вырезать живые фигурки из зеленых насаждений. Сразу стало понятно, что это не жалкий уродец, а оригинальный художник, творящий новую реальность из всего, что попадает ему под руки-ножницы. Начав экспериментировать с деревьями и кустарниками, Эдвард перешел на собак, а затем и на их владелиц, которым принялся делать оригинальнейшие прически, быстро став местной знаменитостью. Но идиллия продлилась недолго: местные жители обвинили Эдварда в преступлении, которое он и не думал совершать. Обывательское окружение так и не смогло смириться с непохожестью чужака и при первом удобном случае не только отвернулось от него, но и изгнало из своего отлаженного мира. Четвертый фильм Тима Бертона получился забавным, трогательным и самым печальным. Хотя в его основе лежит история, придуманная самим режиссером, это не мешает картине вызывать множественные ассоциации. Как с легендарным чудовищем Франкенштейна (именно на него Бертон сделал пародию в одном из первых своих киноопытов шестью годами раньше), так и с вполне реальными персонажами: от найденыша Каспара Хаузера до Человека-слона и дикого ребенка Франсуа Трюффо. Богатый ассоциативный ряд отнюдь не препятствует уже сформировавшемуся авторскому стилю. Необузданность фантазии, детская мечтательность, завораживающая визуальность, травестирование ужасов, синефильские подмигивания (так на роль изобретателя был приглашен 79-летний Винсент Прайс, еще в детские годы ставший кумиром режиссера), сатирические выпады и склонность совершать экскурсы в мифологическую область. Весь этот «творческий комплект» целиком присутствует в сказке, унаследовавшей традиции великого Андерсена. «Эдвард - руки-ножницы» стал первой совместной работой Бертона с Джонни Деппом, сыгравшим главную роль. Их творческий союз многое предопределил в судьбах обоих. Так, среди прочего, в образе Эдварда можно разглядеть даже антипародию на Фреди Крюгера: в 1984-м Депп дебютировал в кино, снявшись в «Кошмаре на улице Вязов», где стал одной из первых жертв ночного убийцы, оснащенного пальцами-ножиками. Кроме того, в центральном персонаже просматриваются черты самого постановщика, чья характерная разболтанная пластика и как бы запущенная прическа в стиле «я у мамы дурачок» нашли свое отражение в творении 27-летнего Деппа. Спрятав мимику под толстым слоем номинированного на «Оскар» грима, он заставил вспомнить еще и Бэтмена - предыдущего бертоновского героя, скрывавшего лицо под безликой маской. Но если на общих планах непохожий сам на себя актер мог прибегать к гротескным краскам (механическая походка, вечно шевелящиеся «пальцы»), то на крупных планах Деппу уже пришлось работать только глазами. И в этом грустном взгляде Пьеро обнаружилось столько чувств, что сразу же безоговорочно веришь, как в его обреченную влюбленность в героиню Вайноны Райдер, так и в то, что именно ей адресовано признание Winona forever - одна из шести татуировок, до сих пор сохраняющихся на спине актера. Оценка автора обзора: 7/10. (Малоv, «SQD»)

Существует на просторах американского континента, в стране под названием Соединенные Штаты Америки один маленький-маленький городишко Сарбарбия, невдалеке от которого на высоком холме находится мрачный высокий замок в готическом стиле, в котором некогда жил богатый чудак-изобретатель (Винсент Прайс). И вот этот безумный гений вознамерился перещеголять самого Виктора Франкенштейна, создав искусственного человека. Он постепенно «наполнял» свое детище сердцем, мозгом, глазами, ногами, руками. Но на то он гений, и на то он и безумный, чтобы что-то не сделать по-своему. В качестве эксперимента он снабдил свое творение - Эдварда (Джонни Депп) - вместо пальцев острыми как бритва ножницами. Одна незадача. Изобретателя хватил удар, и ... он скончался, не успев заменить Эдварду ножницы на пальцы. Прошло очень-очень много времени, замок на горе стал для местных обитателей просто символом. В городке жила Пег Боггс (Дайан Уист) - коммивояжер, распространявшая продукты парфюмерной компании «Avon». Она уже настолько всем надоела, что ее бизнес был, мягко говоря, не совсем удачлив. Так что однажды, она решила попытать счастья в заброшенном доме на горе, решив про себя, что там может кто-то жить. Когда она въехала в старые ржавые ворота, заросшие плющом и создававшие впечатления столетней ветхости, перед ее взором открылся чудесный сад с кустами, подстриженными в форме различных животных. Так волей случая был обнаружен Эдвард, которого добросердечная Пег привезла в городок (он все это время видел его только лишь издалека) к себе домой. Этого необычного парня с бледным лицом и с острыми лезвиями вместо пальцев в доме Боггсов приняли, в общем-то, радушно: отец семейства Билл (Алан Аркин), сын Кевин (Роберт Оливьери) и дочь Ким (Вайнона Райдер). Правда, поначалу у Эдварда с Ким случилась неприятная история, она прямо шарахалась от него, но вскоре девушка поняла душу этого одинокого существа и всячески пыталась ему помочь стать полноправным жителем их городишка. Да и для местных одиноких кумушек появлении Эдварда обеспечило разговоры на много дней вперед. Он всем соседям стриг кусты, делая из них настоящие произведения искусств, делал женщинам стрижки, которым бы позавидовал любой парикмахер, пытался быть нужным людям, но в итоге те же самые люди ответили ему злом. Все началось с Джима (Энтони Майкл Холл), бойфренда Ким, который из ревности классически подставил наивного парня. И тот ушел обратно к себе в замок на горе. Когда же разгневанная Ким прогнала Джима и выбросила его обручальное колечко, тот сумел поднять на ноги весь городок и внушить им опасность от близкого соседства к такому «кровожадному» существу, как Эдвард. С рогатинами и ружьями горожане, несмотря на увещевания Боггсов и местного шерифа Алена (Дик Энтони Уильямс), отправились править «справедливый» суд над владельцем дома на холме. Финалом всей это истории стало убийство Джима, погибшего от рук-ножниц Эдварда, когда тот сильным ударом отбросил Ким к стенке. Девушка же позднее представила это как взаимное убийство, и притихшие перед трагедией горожане поверили, что Эдвард и Джим погубили друг друга во взаимной ненависти. Так что до сих пор творение умершего изобретателя, существо с острыми металлическими ножницами вместо рук, и, тем не менее, очень доброе и ранимое создание, живет в этом заброшенном доме, спрятанным от людских взоров за высоким забором и ржавыми воротами, увитыми плющом. А постаревшая с годами Ким, которая своей внучке частенько рассказывает сказку о добром Эдварде с руками-ножницами, все также помнит его и любит. (Виталий Карацупа)

Новый черный: Как Тим Бертон перепридумал готику. И почему его герои похожи на романтиков девятнадцатого века и панков двадцатого одновременно. Несмотря на хронологические ориентиры своих фильмов, Бертон никогда не делал документальных исторических реконструкций. Например, «Алиса в Стране чудес», снятая по мотивам вышедшего в 1865-м романа Льюиса Кэрролла, очень условно воспроизводит материальную среду середины XIX века. «Дом странных детей мисс Перегрин», привязанный к реалиям второй половины XIX века и Второй мировой войны, использует викторианскую эстетику лишь как мотив. И даже акварельные домики в «Эдварде Руки-ножницы» - это не более чем фантазия, созданная на основе реального материала. Город срисован с предместья калифорнийского ... Бербанка, где Бертон родился и вырос, но эта декорация имеет мало отношения к бытовому реализму 1950-х. Эти фильмы не принадлежат никакому времени, они исключены из него, и эта дистанция определяет важный контекст его работ. Мир Бертона существует с оглядкой на реальный, но всегда вне его, на автономной территории кино. Стиль костюмов в этом кино объединяет несоединимое - то, что существовало как феномен альтернативной культуры, и то, что развивалось как коммерческий мейнстрим. Костюм не просто важный элемент режиссерской поэтики Бертона, но и полноправный участник и изображения, и повествования. Одежда бертоновских героев - часть их характера, однако еще и способ связать героя с современным контекстом, даже если изначально персонаж ему не принадлежит. Поэтому она всегда смотрится эффектно с точки зрения текущей моды, при этом часто являясь, строго говоря, анахронизмом. Общее место многих текстов о режиссере - готическая тема, создание ее изобразительного стандарта. Бертон сделал готические сюжеты важным направлением современного кино, придал им устойчивость и цельность. Во многом благодаря его фильмам когда-то разрозненные элементы - изломанные экспрессионистские декорации «Кабинета доктора Калигари» (1920) и иронично-гротескный демонизм Винсента Прайса, черный фрак из «Носферату» (1922) и неестественно яркая анилиновая палитра техниколорных фильмов 1950-х и 1960-х, полосатая шляпа кота из детских книжек Доктора Сьюза, наконец - сложились в единый аттракцион. Тем не менее вопрос о том, что есть готика в фильмах Бертона, остается открытым. Какой именно прототип использует режиссер (или его художники Коллин Этвуд, Бо Уэлш и Рик Хайнрихс) в своих работах? Какая конкретно готика имеется в виду? Какие неоготические формы поддерживают фильмы Тима Бертона? Френч и туника. Канонической европейской готики - той, которую принято связывать с архитектурой и архитектурной конструкцией XII-XVI веков - у Бертона немного. Его стилистический антураж связан с другим вектором и временем - с неоготическими течениями, получившими широкое распространение в Европе и Америке во второй половине XVIII-XIX веках. Собственно, половина бертоновских сюжетов заимствована из неоготической литературы: «Франкенштейн» Мэри Шелли (1818), «Дракула» Брэма Стокера (1897), «Легенда о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга (1820). Проблема тут в том, что сама по себе эпоха классической европейской неоготики - это очень продолжительный период, и ее не так-то просто представить единым стилем (несмотря на безусловную внутреннюю цельность). Романтическая неоготика начинается в середине XVIII века романами Горация Уолпола («Замок Отранто» опубликован в 1764-м) или строительством Строберри-Хилл по его же проекту в 1748-м и продолжается в некоторых случаях аж до 1920-1930-х годов. В разных версиях готическая тема будет повторяться весь XIX век и дольше всего сохранится в Америке, где постройки в неоготическом духе будут создаваться до начала XX века. Мода и общее представление о стиле и его ценности менялись за полтора неоготических столетия несколько раз. Тем не менее неоготический мужской костюм достаточно единообразен и повторяет одни и те же элементы с середины XVIII века. Гораций Уолпол на портрете Рейнольдса 1757 года, Уильям Бекфорд в 1782 году, Байрон и Перси Шелли около 1815 года и Эдгар Аллан По на дагерротипе 1848 года, Джон Раскин на фотографии 1863-го, Льюис Кэрролл на портретах около 1898 года мало отличаются друг от друга. На них протестантский строгий черный фрак или френч и белая сорочка, галстук. Именно это сочетание стало основой современного мужского костюма. Принято считать, что, начиная с середины XVIII века партикулярная мужская мода претерпела крайне незначительные изменения. Черное пальто Икабода Крэйна в «Сонной Лощине» - это не только готический признак, но и знак времени вообще, символ новой буржуазной эпохи, где готика - постоянный референс, фон. Мужская мода XVIII-XIX веков подразумевала, что готика - это черный цвет. Такое понимание черного в мужском костюме сохранится на протяжении всего XX столетия. С костюмом женским все сложнее. Женское платье рубежа XVIII-XIX веков было ориентировано на античный, а не средневековый образец. Поэтому готическая основа платьев начала XIX века - сама по себе большая проблема. Основная коллизия женской моды неоготического времени (какими бы условными ни были его рамки) - противостояние новой ампирной моды и традиционного корсетного костюма XVIII столетия. Модное сопротивление было связано с идеями свободы и нового социального статуса женщины - именно к ним обращались свободные псевдоантичные (ампирные) платья и подражание мужскому костюму. Альтернативная женская мода XIX века, в том числе и мода готическая, также использовала черный цвет. Отчасти как подражание мужскому костюму, отчасти как сопротивление любой буржуазной норме. Черные платья носили Мэри Шелли (такое мы видим, например, на ее портрете 1840 года) и Августа Байрон Ли - сводная сестра Байрона, с которой, как утверждали слухи, его связывали не только братские отношения. Другая сторона женской костюмной готики XIX века - детали и аксессуары. Пышные рукава, береты, плюмажи превращали наряд в карнавальный аттракцион. Романтики старые и новые. Но для романтической героини Бертона, которая с самых ранних его фильмов (начиная с «Гибельного доктора», 1979) была хрупкой девушкой в белых платьях, ни первый, ни второй вариант не подходили. Поэтому его героини скорее традиционны, нежели радикальны. Например, Кристина Риччи в «Сонной Лощине» носит подчеркнуто старомодные платья XVIII века, а не одежды, хотя бы отдаленно напоминающие условные готические силуэты эмансипированных женщин того времени. Или платье главной героини в «Алисе в Стране чудес». Здесь видно влияние не столько набросков Льюиса Кэрролла (1864) или классических иллюстраций Джона Тенниела (1869): в голубом муслиновом платье Алисы легко узнается платье Гретель из «Гензель и Гретель» - телевизионного фильма, снятого Бертоном в 1983 году и показанного публично лишь однажды, в Хеллоуин 1983 года в 10:30 утра. Над «Гензелем и Гретель» Бертон работал и как режиссер, и как художник. Платья Алисы и Гретель очень похожи: пышная юбка, узкая талия, конические очертания юбки - все это заметно отличается от куполообразного силуэта, популярного в детской моде того времени (его можно видеть на первых иллюстрациях «Алисы»). Вообще, (нео)готическая тема в фильмах Бертона больше связана с рок-музыкой 1970-1980-х годов, чем с модой Викторианской эпохи. Бертону было двадцать, когда Siouxsie and the Banshees выпустили свой дебютный альбом «The Scream» (1978), и двадцать один, когда Bauhaus записали сингл «Bela Lugosi's Dead» (1979) - в 1983-м он будет звучать на титрах «Голода» Тони Скотта. Коллин Этвуд переехала в Нью-Йорк в 1980-м, где в 1970-е открылся клуб CBGB. В 1975-м здесь дебютировали The Cramps, выступали Ramones. Существует легенда, что саундтрек к «Эдварду Руки-ножницы» (1990) Бертон пытался заказать Роберту Смиту, солисту The Cure (в итоге Смит спел песню для саундтрека «Алисы»). Готика XIX столетия и гот-рок XX века имеют много общего. И то, и другое явление построены на сопротивлении норме, и у истоков всей современной протестной культуры стоит классический европейский романтизм. Мысль о том, что лорд Байрон был одним из первых героев нового типа, несколько спекулятивна, но, тем не менее, она имеет под собой основания. Музыкальная неоготика опиралась на уже имеющийся романтический опыт, перенося его в условия современности, заново актуализировала романтического героя прошлого, обозначала его условную принадлежность сегодняшнему дню. Как и аналогичное явление XIX века, новая готика в моде в 1980-х имела крайне размытые границы - от гипертрофированной мрачной роскоши до демонстративной альтернативы. Неоготическая волна 1980-х, построенная в общем на демонстрации деструктивного начала (асимметрия, выпущенные наружу швы и т. п.), объединяла очень разные, часто взаимоисключающие марки - от Thierry Mugler и Jean Paul Gaultier до Yohji Yamamoto, Comme des Garcons и бельгийского дизайна 1990-х. Но сейчас не так важно, что именно следует считать классической версией неоготики последней трети XX века в моде: костюмы Вивьен Вествуд, прически Сьюзи Сью, концертные фотографии Питера Мерфи, портреты Лизы Жерар, коллекции Анн Демельмейстер или черную кожаную куртку Сида Вишеса. Важнее, что в облике персонажей Джонни Деппа легко узнается собирательный образ всей музыкальной готик-сцены. В этом единстве и неопределенности и заключается секрет мрачного стиля, созданного Тимом Бертоном: он вбирает в себя сразу несколько эпох, убеждает нас, что готика была всегда. И в декорациях «Сонной Лощины», сделанных Риком Хайнрихсом, легко узнаются полотна Джона Куидора, созданные в 1858 году. Готика Бертона длится как летаргический сон. (Екатерина Васильева, «КиноПоиск»)

I. Мрачный сказочник по имени Тим: 25 августа 1958 года на свет появился мальчик по имени Тим, которому суждено было взволновать многие зрительские сердца спустя годы. Взволновать нехило, ибо именно этому человеку мы благодарны появлению и возрождению культовых персонажей, большей частью волшебных и мистических, но всегда близким и родным нам, так как они, как и мы, испытывают то же, что и мы - страх, любовь, храбрость, стремление к пониманию, склонность к фантазерству, неисчерпаемое воображение и воодушевляющий творческий потенциал. Все герои знаменитого американского режиссера Тима Бертона в душе - творцы, а не разрушители, и имеется лишь одно исключение в данном случае, ... о котором речь пойдет позднее. Все герои Бертона также имеют, как правило, ключевое имя Эдвард, по крайней мере, несколько раз оно встречалось, и этот признак бертоновского «фирменного почерка» уже превратился в дань традиции. Безусловно, все герои бертоновских фильмов - ярые лирики и оптимисты. Собственно говоря, истории дядюшки Тима все отдают особенной атмосферностью и уютностью. Будто ты устраиваешься поудобнее в кресле у камина, и, лениво откинувшись назад, слушаешь очередную старую-престарую, но оттого-то и интересную, обросшую разными выдумками и небылицами, историю. Все сказки мистера Бертона имеют мрачноватый оттенок, точнее сказать - готичный, ибо нет на свете более пристрастного к готике режиссера, нежели Тим Бертон. Разумеется, не во всех фильмах присутствуют элементы готики, но те, в которых они существуют, и принесли широкую славу режиссеру, ибо готы - особая публика - имеет вовсе не маленькую численность и тихий голосок. Они - обеими руками и ногами «за» чудесные фильмы Тима Бертона, самый последний из которых - анимационная трагикомедия «Труп невесты» - не может не привести в восторг заядлого гота. Есть аксиома: если режиссер снимает фильм о том, чем он по-настоящему увлечен, что составляет определенный кусок его души, что может его обратить свое внимание мгновенно и без какого-либо вынуждения, значит, фильм этот будет шедевром. Шедевром, о котором могут спорить, но суть присуждения сего термина фильму от этого не поменяется. Примеров тут много: это и Кристоф Ганс - любитель компьютерных игр - режиссер «Сайлента Хилла»; и Сэм Рэйми - почитатель комиксов - режиссер «Человека-Паука» и последующих его частей; и Дэвид Линч - бывший художник - режиссер таких живописных фильмов, как «Простая история» и «Шоссе в никуда». Тим Бертон, конечно же, из этой славной когорты творцов - настоящих творцов, ибо творение по принуждению - это бизнес, а фильмы Бертона тем и замечательны, что нашли достойный симбиоз коммерции и духовности. Спецэффекты и идеи обрели друг друга в фильмах мрачного сказочника по имени Тим. Да, забыл сказать, если вам приснится белая лошадь - это, несомненно, сон самого Дэвида Линча. Если же вы увидите порхающую бабочку - это Бертон снова что-то вытворяет. Вытворяет нечто такое, за что его любили, любят и будут любить зрители всего мира. II. Мрачный парикмахер по имени Эдвард: История некоего Эдварда начинается так буднично, словно Эдгар Аллан По просто одним утром решил сжевать бутерброд, падающий, как верно подметил старина Мерфи, на пол маслом вниз. Женщина-коммивояжер Пег, каждодневно обивающая пороги своих же подруг, настырно предлагая им посмотреть на различные косметические ухищрения, обладает поистине поражающим энтузиазмом. Плюнув на скупых жителей провинциального американского городка, Пег отважно едет к самому загадочному и устрашающему на вид зданию в городке - замку некоего Создателя, устраивающего у себя невесть что. Там Пег неожиданно для себя находит неизведанное науке существо - человека с руками-ножницами. Имя этому существу - Эдвард, и оно настолько трогательно и невинно, что Пег берет молодого человека в охапку и отвозит его к себе домой, где он и знакомится с дочерью Пег - симпатичной и задумчивой девушкой со снежным именем Ким... Это самый спорный и любопытный фильм кудесника Бертона, ибо здесь он отказывается от привычного американского алгоритма в кинематографе, а именно: отвечать на вопросы. Здесь режиссер, скорее, их ставит перед зрителем, сразу давая ему понять банальную мысль - «сказка - ложь, да в ней намек». Это было начало добрых старых 1990-х, когда в моду шумно ворвался Квентин Тарантино со своим стебом ко всему, включая и кинематограф, когда надо всем и всеми подшучивали братья Итан и Джоэл Коэны, когда погибла эпоха «Крестного отца», когда Том Хэнкс дважды подряд получил премию «Оскар» за исполнение необыкновенных, по сути своей, персонажей - персонажей без прошлого и будущего. Это была та маленькая, крошечная эпоха, когда все, творя, разрушали. Эта эпоха 1990-х, создаваясь, попутно уничтожалась. Вот почему тогда все над всем и всеми посмеивались. То был смех, сопровожденный бурными овациями по уходящему кинематографу старого Голливуда, постепенно потонувшего в воспоминаниях тех, кто олицетворял его и продолжает олицетворять его. Эдвард Руки-Ножницы тоже олицетворяет собой разрушающего творца, он тоже персонаж без прошлого и будущего, он тоже калечит и любит. Его способность творить чудесные и прекрасные вещи есть его способность убивать людей, причинять страдания их сердцам, чувствам, переживаниям. Да, безусловно, общество виновато в трагедии Эдварда Руки-Ножницы и Ким, любившей его. Но эта трагедия замешана на доброте. Доброта не всегда приводит к добру. Бывает, что доброта случается не вовремя. Не в то время, не в том месте и не при тех обстоятельствах. Никто не виноват, просто так случилось. Вот почему сам по себе доброта у человека мало что значит. Главное заключается в применении этой доброты. Коммивояжер Пег решила применить доброту по отношению к бедному и несчастному Эдварду, но, может быть, для него было бы лучше оставаться в том замке и творить свои произведения, никого не калеча? Кто знает... Тим Бертон снял самый свой неоднозначный, но при всем том теплый и атмосферный фильм, который наверняка придется по вкусу и готам, и романтикам вообще, и любителям хорошего и классического кинематографа периода 1990-х. Трагедия Эдварда Руки-Ножницы заключалась в том, что бутерброд, согласно закону Мерфи, всегда падает маслом вниз. А законы придумал человек. И бутерброды изобрел человек. Сам себе, получается, навредил. Не бывает причин и следствий. Ибо это - тоже выдумки человека... III. Мрачный актер по имени Джонни Депп: Наверное, сейчас каждая собака знает имя такого раскрученного актера, как Джонни Депп. Его можно ругать за многое, но одного нельзя не признать - он сущий Эдвард со всеми вытекающими отсюда ужимками, гримасами, жестами и прочим, прочим... Дуэт Тима Бертона и Джонни Деппа в том, уже далеком для всех нас, 1990 году принес неплохой успех, ибо «Эдвард Руки-Ножницы» собрал в прокате США около 50 млн. долл., согласитесь, для того времени урожай впечатляющий, при бюджете в 20 млн. долл. Этот весьма воодушевляющий дуэт ни разу еще не подводил публику. «Эд Вуд», «Сонная лощина», «Чарли и шоколадная фабрика» - все эти фильмы с участием Джонни Деппа сотворили славу и Тиму Бертону, и зрители, не уставая аплодировать банальным историям с блестящими оформлением и подачей, восхищались фирменному «замесу» дуэта - готическая/волшебная сказка энд эксцентричный главный герой. Не удивлюсь, если и лет эдак спустя двадцать мы снова увидим тот же «киношный рецепт», и снова будем рукоплескать гению Тима Бертона и феерической игре Джонни Деппа. Кстати, где-где, а в фильмах Бертона Деппа никогда не ругали. Вот что означает термин «дуэт» - когда оба выступают на «ура» и ни один не затмевает другого. Разумеется, игра Джонни Деппа, тогда еще не настолько известного и популярного актера, только придала колоритности образу Эдварда Руки-Ножницы, и даже сейчас, с выходом в тираж образа пирата Джека Воробья, каждый зритель от чистого сердца скажет вам при упоминании имени Деппа, что он - «Эдвард Руки-Ножницы», а это дорогого стоит... Право, за что ругать Джонни Деппа? Его любить нужно! IV. Мрачная история обо всем остальном, что осталось в голове у рецензента: Было бы верхом наглости не упомянуть о других, пусть менее важных, чем режиссура и игра главного актера, но от этого не менее знаковых составляющих успеха «Эдварда Руки-Ножницы». В первую очередь, это игра всего актерского состава: тут превосходно себя проявили и обладательница премии «Оскар» Дайан Уэст в роли храброй и альтруистичной Пег, и одна из моих любимиц Вайнона Райдер в роли волнующей мысли Эдварда возлюбленной по имени Ким, и почти молчаливый весь фильм и при этом вызывающий симпатию Алан Аркин в роли главы семейства Билла, и, хоть и не полностью убедительный, но все же злодей Джим в исполнении Энтони Майкла Холла, и даже запоминающаяся роль Кэти Бейкер, которой привелось сыграть любопытную и карикатурную соседку Джойс со своей собачонкой. Отдельной строкой хочу отметить игру актера Винсента Прайса в роли Создателя Эдварда. Увы, мистер Прайс умер в том же году, что и вышел на экраны фильм Бертона - в 1990. Это был очень хороший актер. Во вторую очередь, следует черкнуть пару строк об изумительной музыке Дэнни Элфмана, взявшего да так и прописавшегося в фильмах Тима Бертона. Чарующий саундтрек «Эдварда Руки-Ножницы» дарит нам невероятное настроение, которое и словами-то непросто описать... В последнюю очередь, хотелось бы поблагодарить команду по спецэффектам, гримеров, костюмеров, в общем, всех тех, кто неустанно и небезуспешно трудился во имя создания такого впечатляющего образа, как Эдвард Руки-Ножницы. Это была достойная работа, работа на все времена. Да, мы любим время от времени пересматривать этот «рождественский» фильм, любим снова и снова переживать при развертывании любовной линии «Эдвард - Ким», любим смотреть, как Эдвард искусно стрижет собак, газоны, делает ледяные скульптуры, любим... Мы благодарны Тиму Бертону за создание такого фильма, который может вызывать у нас лишь одно чувство, но чувство, наверное, самое сильное и незабываемое из всех существующих - Любовь... «Я тебя люблю...» (Эдвард Руки-Ножницы). (Брайан Барнард)

У этого фильма есть душа. В нем нет заумных философствований, или дикости в высказываниях - стараниях голливудских сценаристов... он просто хорош собой, как картинка, нарисованная маленьким мальчиком, с диким интересом к тому, что получиться. Это мальчик - Тим Бартон, а Бартон - мастер в своих фантазиях и наших «неоткрытых» горизонтов подсознания. Смотришь на людей и то, что их окружает, - становиться противно, ведь то что они, - это то что нас. Эти одинаковые домики и лужайки, машины и слова по утру и перед ужином, искусственные улыбки и шаблонность. Эдвард - отрицание этому всему, а его образ, как другая сторона монеты, ... всего этого цирка. Мир - манеж, а люди - клоуны. Вайнона Райдер сыграла посредственную достаточно роль, но она справилась с тем, что от нее требовалось. Она не была примерной девочкой, но и не была, типичной для тех времен, - анархисткой и противоречием «моральных» принципов годов. Она была просто пучком энергии, вокруг которого порой все крутилось (в том числе, и главный пучок энергии - Эдвард). Она дополняла то, чего порой не хватало - банальной нежности и мягкости, а где-то и глупости. Выше было уже написано, и было написано верно, Депп произнес всего с десятка фраз, но как раз все его мастерство, вся его царизма и дух - были отображены в его глазах, жестах, порой даже в отсутствии какой-либо мимики... Но ведь разве много нужно, чтобы сказать, что все это «странно» и как это «больно»? нет. Депп начал мастерски, и он продолжил как актер уже «с большой буквы». Бартон - фантазер и художник «скрытых» фантазий. Депп - душа того, что каждому хочется открыть, но не под силу. И лишь немногим... P. S. Любимый эпизод - «знакомство Эдварда с Ким» - неловкость, где-то стыд, а где-то и нелепость. Не любимый - «эпизод барбекю с соседями» - пошло, шаблонно, притворно, даже приторно и дико от мысли, что много чего и в нашей жизни - так же». Спасибо - Бартону и Деппу. Красиво и чувственно. (Dante Sinner)

Вот совсем недавно посмотрели с женой этот уникальный фильм Тима Бертона. Я думаю, что его не надо лишний раз представлять, сия одиозная личность, я думаю, известна почти всем, ибо отца-основателя киношного образа бэтмена, наверное знает самый даже неискушенный зритель. Так вот давно хотел глянуть сей шедевр, да все как-то руки-ноги не доходили. Наконец-то восполнил пробел в кинематографии Бертона. Я смотрел большинство его фильмов, и хочу заметить, что у него совсем не голливудский подход к сниманию кино, что весьма и весьма хорошо сказывается на качестве самого продукта. Вот казалось бы, ну чем он может, как режиссер, удивить нас? А ведь может. ... Просто мгновенно узнается сама атмосфера кинополотна, уже носящая имя снятая по-бертоновски. Атмосфера мрачноватая, но вместе с тем сказочная и очень интересная, захватывающая с первого кадра. Безошибочно узнается стиль самого мастера, будь то «Сонная лощина» или же «Чарли и шоколадная фабрика», или взять того же бэтмена. Бертон создают полную аллюзию отдельного мира, который не существует за пределами нашего понимания, а может даже сознания, а находится совсем рядом, просто-таки за углом. Он как сказочник преподносит полностью законченный и вполне продуманный сказочный мир, не некую фантазийную легенду со сложным пространственно-линейным переплетением сюжета (камень в огород «Властелина колец» где без пол-литра не разберешься), а очень легкую, сказочную новеллу. В данном фильме очень хорошо показана человеческая жадность, корыстолюбие, зависть, недоброжелательность и прочие человеческие пороки, оттененные с помощью Эдварда, созданного нового человека, которые не порочен, и все воспринимает за чистую монету. У него сознание на уровне сознания и восприятия ребенка. И поэтому действительный мир очень сильно ранит его. Не все то золото, что блестит. Это своего рода красной нитью проходит сквозь весь сюжет. Для этого автор весьма искусно противопоставил обитание Эдварда, темный запущенный замок, стоящий на холме, навевающий гнетущие мысли и веселый, разноцветный городок, кичащийся своими аляповатыми красками. Городок создает впечатление марионеточного поселка, где живут марионетки. В действительности так оно и оказывается, что за улыбчивыми лицами, и красивыми одеждами прячутся гадкие и подлые натуры, которые только о себе и думают, а с соседями общаются только из корысти или выгоды. Так блистательно изображенную повседневную жизнь обитателей «марионеточного городка», в противопоставлении напускной мрачности замка, да и самого образа Эдварда, я думаю Бертону удалось благодаря тому, что сам он учился на мультипликатора, да и начинал работу с производства мультфильмов на студи Диснея. Поэтому, при просмотре фильма не отпускает чувство, что смотришь сказку. А во всех сказках есть два непоколебимых правила: 1-е - что зло всегда наказано, и 2-е - что в сказке наступает счастливый конец, хоть немного и грустный. Но поскольку эта сказка не на 100%, то здесь конца как такового нет, и он для кого-то счастливый, а для кого-то и не очень... Но это каждый поймет для себя. Поскольку все образы, проживающих в «марионеточном городке», выписаны отчетливо и довольно ярко. Каждому можно подобрать тот или иной эпитет, красочно его характеризующий. После просмотра возникает желание, посмотреть еще, чтобы самому докопаться до тех глубин человеческого понимания окружающего мира, которое режиссер хотел нам преподнести с помощью этого фильма, и открыть для себя что-то новое, что раньше, например, ты не замечал. Можно поискать соответствия в увиденном кино, провести параллели между поведениями персонажей и окружающими тебя людьми, и заново посмотреть на твоих знакомых. Вот это я понимаю искусство, то, которое заставляет тебя не просто сопереживать тому, что происходит на экране, но и соотносить увиденное и пережитое на окружающую тебе действительность, и заново переосмыслить свои чувства, поведение и отношение с окружающим миром. Я считаю, что этот фильм должен быть обязательно в кинотеке любого уважающего себя киномана. ()

Когда мне дали посмотреть этот фильм я была уверена что это пародия на фильм ужасов или что-то в этом духе. Пролистав постеры и кадры из фильма, я вспомнила, что когда-то давным-давно уже смотрела этот фильм... Девочка пяти-шести лет, зимним морозным вечером осталась одна, была украшена елка старыми семейными игрушками, на окнах наклеены бумажные снежинки, за окнами парили настоящие и пушистые, кружась в оранжевом свете фонаря в зимнем вальсе. Девочка сидела на диване и боялась опустить ноги (а вдруг то, что под диваном укусит за ногу?), на него девочка положила все свои игрушки (что бы было не так страшно). Родители оставили ... кассету с мультиками, но встать с дивана было страшно, поэтому девочка, укутавшись в мамин свитер и держа двумя руками пульт, переключала каналы телевизора... так она познакомилась с Эдвардом, в тот момент, когда он пытался открыть дверь руками-ножницами. Девочке стало страшно, но переключить канал она не могла, потому что почувствовала, что этот страшный человек на самом деле добрый. Чувства буквально переполняли меня тогда, мне было жалко Эдварда, но я не понимала почему, мне казалось, что Эдварда надо бояться, но в то же время было видно, как он сам боится. Мне было не понятно, как относиться к нему, ведь во всех мультфильмах злые герои были страшные и одеты в черное, но Эдвард не хотел быть злым! Или все-таки? Когда пришли родители и спросили почему я не смотрела мультик на кассете, я ответила, что смотрела фильм, но про кого был фильм, ответить не могла. Потом мне часто снился Эдвард, темный пустой замок и зеленые стриженые фигуры... Прошли годы и как часто бывает многое забылось, забылся Эдвард, остался только нечеткий образ, забылись сны, превратившись в обрывки слов и красок, забылась сумятица чувств, так как я неизбежно взрослела и многое становилось обычным. И вот, я просматриваю фотографии и постеры фильма... что-то знакомое в чертах парня, изображенного на них, что-то едва-едва уловимое, почти не существующее. Со странным чувством тревожного предчувствия я нажимаю на «play» и... с первых нот чарующей музыки Дэнни Элфмана ноги сами отрываются от пола, и я сижу как давным-давно, тем зимним вечером на диване, подобрав под себя ноги. Часто, когда просыпаешься, точно помнишь о том, что тебе снился сон, но о чем он был не вспомнить никак, как ни старайся. Но бывает в середине дня какое-то событие или поступок, пусть даже чей-то жест или улыбка, предмет определенного цвета или формы, может заставить тебя вспомнить забытый сон до мельчайших подробностей. Ты вдруг разом окунаешься в свой сон, в миг переживая все события, эмоции и чувства, которые были там, в миг ночные происшествия занимают положенное им место на бесконечных полочках памяти от начала и до конца, будто кто-то занимающийся монтажом твоего разума вставил пару-сотен кадров. Так и я погрузилась в прошлое, едва расслышав мелодию. И теперь, просмотрев фильм через десять лет, я конечно, понимаю кто в нем злой, а кто добрый, но ощущение детства, в полном смысле этого слова, когда ребенок имеет право оставаться ребенком, имеет право удивляться и задавая вопросы, получать на них ответы, когда имеет право не понимать и не соглашаться с общепризнанным, вернулось. Поэтому я не буду говорить о работе актеров, операторов, костюмеров, съемочной группы, это все не важно для меня, я не нуждаюсь в дроблении «Эдварда» на составные части. Этот фильм для меня полочка в памяти, которую я могу выдвинуть в любое время и не бояться потерять содержимое. (LameClock)