БЛИЗКИЕ КОНТАКТЫ ТРЕТЬЕЙ СТЕПЕНИ (1977)
CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND

"Близкие контакты третьей степени" ("Близкие контакты третьего вида", "Тесные контакты третьей степени", "Тесные контакты третьего рода").

Рой Нери становится свидетелем прибытия инопланетного корабля. Так начинается серия невероятных событий, приведших к потрясающему контакту с пришельцами. И тогда люди понимают, что они не одиноки во Вселенной...

Рой Нери (Ричард Дрейфус), рядовой американец, вполне счастливый муж и отец троих детей, становится сам не свой после того, как оказался свидетелем посещения Земли неопознанным летающим объектом. Непонятное, но непреодолимое стремление найти что-то, переполнившее чашу терпения благоверной Ронни (Тери Гарр), приводит его на монумент Девилз-Тауэр. Как и его новая знакомая Джиллиан Гуилер (Мелинда Диллон), чей сын Бэрри (Кэри Гуффи) пропал без вести во время инцидента, Рой становится участником уникального события - первого официального контакта пришельцев с людьми, проходящего под руководством французского ученого Клода Лакомба (Франсуа Трюффо). (Евгений Нефедов)

Ряд необъяснимых происшествий: сбои в подаче электроэнергии, возвращение из ниоткуда самолетов, исчезнувших в 1945 году, - обескураживают ученых. Наименее скептически настроенные деятели науки расценивают эти явления как прямое доказательство существования разумной инопланетной формы жизни, которая вмешивается в жизнь людей. Электромонтажник Рой Нери едет в пустыню, где были найдены самолеты, чтобы провести собственное расследование. Ночью его автомобиль застывает на шоссе. Неожиданно в темном небе появляется мощный источник яркого света, который быстро приближается к неподвижной машине и останавливается прямо над ней. Всего на несколько мгновений Рой попадает под таинственный свет, несущий информацию из далеких миров. После контакта с внеземной цивилизацией Рой оказывается во власти странных видений. В его голове вновь и вновь прокручивается мелодия из пяти нот, он видит все время одну и ту же пустынную местность. Это происходит не только с Роем Нери. Еще несколько «облученных» слышат те же самые ноты и видят тот же ландшафт. Вошедшие в контакт начинают поиск той гористой местности, которая постоянно является их внутреннему взору...

ОСКАР, 1978
Победитель: Лучшая работа оператора (Вилмош Жигмонд), Награда за особые достижения (монтаж звуковых эффектов) (Фрэнк Э. Уорнер).
Номинации: Лучшая женская роль второго плана (Мелинда Диллон), Лучший режиссер (Стивен Спилберг), Лучшие декорации (Джо Элвс, Дэниэл А. Ломино, Фил Абрамсон), Лучший звук (Роберт Кнудсон, Роберт Гласс, Дон МакДугалл, Джин С. Кантамесса), Лучший монтаж (Майкл Кан), Лучшие визуальные эффекты (Рой Арбогаст, Дуглас Трамбалл, Мэтью Юричич, Грегори Джейн, Ричард Юричич), Лучший саундтрек (Джон Уильямс).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1979
Победитель: Лучшая работа художника-постановщика (Джо Элвс).
Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана (Франсуа Трюффо), Лучший режиссер (Стивен Спилберг), Лучший сценарий (Стивен Спилберг), Лучшая работа оператора (Вилмош Жигмонд), Лучший монтаж (Майкл Кан), Премия им. Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму (Джон Уильямс), Лучший звук (Джин С. Кантамесса, Роберт Кнудсон, Дон МакДугалл, Роберт Гласс и др.).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1978
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучший режиссер (Стивен Спилберг), Лучший сценарий (Стивен Спилберг), Лучший саундтрек (Джон Уильямс).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 1978; 2002; 2008
Победитель: 1978 - Лучший режиссер (Стивен Спилберг), Лучшая музыка (Джон Уильямс).
Номинации: 1978 - Лучший научно-фантастический фильм, Лучший сценарий (Стивен Спилберг), Лучший актер (Ричард Дрейфус), Лучшая актриса (Мелинда Диллон), Лучшая актриса второго плана (Тери Гарр), Лучшие спецэффекты (Дуглас Трамбалл), Лучший макияж (Боб Вэстмолэнд, Томас Р. Бурман, Карло Рамбальди); 2002 - Лучшее DVD-издание классического фильма; 2008 - Лучшее специальное DVD-издание (30th Anniversary).
ЯПОНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1979
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
ГРЭММИ, 1979
Победитель: Лучший саундтрек для кинофильма или ТВ (Джон Уильямс).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1978
Победитель: Лучший иностранный фильм (Стивен Спилберг).
ЗОЛОТОЙ ЭКРАН, 1979
Победитель: Главный приз.
ПРЕМИЯ ХЬЮГО, 1978
Номинация: Лучшая драма (Стивен Спилберг).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1978
Номинация: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в художественном кино (Стивен Спилберг).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1978
Номинация: Лучшая драма, написанная непосредственно для экрана (Стивен Спилберг).
ПРЕМИЯ КИНОМОНТАЖЕРОВ США, 1978
Номинация: Лучший монтаж художественного фильма (Майкл Кан).
ПРЕМИЯ ЗВУКОРЕЖИССЕРОВ США, 1978
Победитель: «Золотая бобина» за лучшие звуковые эффекты.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1977
Победитель: Особое упоминание за спецэффекты, Лучшая десятка фильмов.
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1977
Победитель: Лучший режиссер (2-е место) (Стивен Спилберг), Лучший фильм (3-е место).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1977
Победитель: Лучший фильм (3-е место), Лучший режиссер (3-е место) (Стивен Спилберг).

На этапе планирования Стивен Спилберг тщательно изучал различные доклады, всевозможные сведения о НЛО, встречался с людьми, которые так или иначе сталкивались с неведомыми человечеству явлениями.
В уфологии "близким контактом" называется событие, при котором человек становится свидетелем неопознанного летающего объекта. Эта терминология и система классификации была введена астрономом и исследователем НЛО Джозефом Алленом Хайнеком в его книге «Опыт с НЛО: научное расследование» (1972). Он ввел первые три типа контактов. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Близкий_контакт.
Первоначальный вариант сценария написал Пол Шредер, но Стивен Спилберг так основательно его изменил, что сценарист потребовал убрать свое имя из титров.
Одно из рабочих названий картины - «Watch the Skies» (Внимание на небо) - цитата из фантастического хоррора Кристиана Найби «Нечто» (The Thing From Another World, 1951). Эти же слова можно услышать в мультфильме, который разбудил Роя Нери.
Образ Клода Лакомба основан на реальном французском уфологе Жаке Валле (Jacques Vallee).
Знаменитый французский режиссер Франсуа Трюффо был удивлен, когда Спилберг позвал его сыграть Лакомба, однако согласился. С английским он, впрочем, был не совсем в ладах, и свои реплики записал на маленьких обрывках, которые прикрепил к камере; этими шпаргалками он мог уверенно пользоваться, когда камера была направлена на него. Трюффо использовал ту же уловку, что и одна из актрис на съемках его «Американской ночи» (1973).
Съемочная группа потешалась над сильным акцентом Франсуа Трюффо; одну из его фраз, переиначенную так, как ее услышали американцы, даже нанесли на несколько футболок. Трюффо изрядно повеселила эта шутка.
На роль Роя Нери пробовались Джек Николсон, Стив МакКуин, Дастин Хоффман и Джин Хэкмен. В результате, режиссер остановился на Ричарде Дрейфусе, который сыграл главную роль в «Челюстях» (1975). Спустя десять с лишним лет они снимут третий совместный фильм - «Всегда» (1989).
Рой Нери говорит, что родился 4 декабря 1944 года. Это дата рождения Лорина Дрейфуса, старшего брата Ричарда Дрейфуса.
Спилберг решил пригласить в фильм Тери Гарр после того, как увидел ее в рекламе кофе.
Режиссер и продюсеры хотели заполучить для сцены телевизионных сводок новостей ведущего канала «CBS» Уолтера Кронкайта. Но руководство запретило Кронкайту сниматься в фильме, и его заменил Ховард К. Смит с «ABC».
Для того, чтобы вызвать у маленького Кэри Гуффи (роль Бэрри) настоящего удивление на лице "при виде инопланетян", Спилберг прятал за оператором двух ассистентов, одетых в костюмы клоуна и гориллы. В нужный момент они попеременно показывались из-за камеры. А когда Спилберг шепнул "горилле" снять маску, мальчик расплылся в улыбке.
Для другой сцены, где Бэрри произносил слово: "Игрушки!", - Спилберг позади камеры показывал ребенку игрушечный автомобиль.
Вообще, работа Кэри Гуффи очень понравилась Спилбергу - мальчик ловил все на лету и играл свои сцены с одного-двух дублей. На съемках малыш получил прозвище "Кэри-Один-Дубль", и режиссер подарил ему футболку с этой надписью.
Кэри также произвел огромное впечатление на Стэнли Кубрика, который даже подумывал дать ему роль Дэнни в «Сиянии» (1980).
Каскадер Крэйг Р. Бэксли получил серьезную травму во время съемок сцены, в которой полицейские гонятся за НЛО вдоль горной дороги. На несколько дней Бэксли оказался на больничной койке. От рискованных трюков этот случай его не отвадил, однако в 1980-х он решил сменить профессию и стал постановщиком средней руки боевиков и триллеров.
Для Мэттью Роббинса этот фильм стал началом карьеры в кино. Он появился в фильме в небольшой роли; спустя десять лет Спилберг лично продюсировал его фильм «Батарейки не прилагаются» (1987).
Роль инопланетян, вышедших из корабля, сыграли одетые в специальные резиновые костюмы местные девочки 8-12 лет. На этом настоял сам Спилберг, так как, по его мнению, они двигаются более элегантно, чем мальчики.
Оператор-постановщик Вилмош Жигмонд намеренно "передержал" сцены с инопланетянами, чтобы в кадре их изображение было нечетким и рассеянным. Продюсер Джулия Филлипс решила, что эти кадры - брак, и приказала обработать пленку так, чтобы изображение получило нормальный контраст. Тут же стало очевидным, что костюмы инопланетянин сделаны из резины; Жигмонд был взбешен тем, что его работу посчитали браком.
Фильм побил рекорд по количеству операторов на съемочной площадке - их было 11, если считать сцены, доснятые Спилбергом для специального издания.
По первоначальной задумке режиссера корабль инопланетян должен был представлять собой что-то огромное и темное, но во время съемок в Индии, когда Спилберг часто проезжал мимо ярко освещенного в ночное время нефтеперерабатывающего завода, завороженный красивым зрелищем, он изменил свои планы. И в картине корабль пришельцев представляется огромным и светящимся яркими огнями.
Мастер спецэффектов Дуглас Трамбалл создал "эффект облака", смешав белую краску в баке с солью и пресной водой.
Все звезды в "ночных" сценах, а также большинство деревьев, холмов и дорог - все это не настоящее, а результат умелых спецэффектов.
Студия, занимавшаяся спецэффектами для фильма, в то же самое время работала над картиной «Звездные войны» (1977), в результате чего внимательный зритель может увидеть на корабле инопланетян стоящего вверх ногами знаменитого робота-помощника R2-D2 из первой трилогии «Звездных войн».
Джон Уильямс написал музыку к фильму еще до того, как он был смонтирован. Спилберг монтировал ленту так, чтобы ритмически она попадала в такт музыке.
Фильм собирались закончить под песню Луи Армстронга «Все, что вам нужно, есть под звездами», которая звучала еще в «Пиноккио» (1940). Зрителям на тест-просмотрах такое музыкальное сопровождение не понравилось, и его решили убрать. Отголоски песни можно услышать в музыкальной партитуре Джона Уильямса. Также Рой убеждает свое семейство посмотреть всем вместе «Пиноккио».
Саундтрек. ОРИГИНАЛЬНЫЙ АЛЬБОМ (1977) - Сторона A: 1. Main Title and Mountain Visions; 2. Nocturnal Pursuit; 3. The Abduction of Barry; 4. I can't Believe It's Real; 5. Climbing Devil's Tower; 6. The Arrival of Sky Harbor. Сторона B: 1. Night Siege; 2. The Conversation; 3. The Appearance of the Visitors; 4. Resolution and End Titles; 5. Theme from "Close Encounters of the Third Kind. КОЛЛЕКЦИОННОЕ ИЗДАНИЕ (1998): 1. Opening: Let There Be Light; 2. Navy Planes; 3. Lost Squadron; 4. Roy's First Encounter; 5. Encounter At Crescendo Summit; 6. Chasing UFOs; 7. False Alarm; 8. Barry's Kidnapping; 9. The Cover-Up; 10. Stars And Trucks; 11. Forming The Mountain; 12. TV Reveals; 13. Roy And Jillian On The Road; 14. The Mountain; 15. Who Are You People?; 16. The Escape; 17. The Escape (Alternate); 18. Trucking; 19. Climbing The Mountain; 20. Outstretch Hands; 21. Lightshow; 22. Barnstorming; 23. The Mothership; 24. Wild Signals; 25. The Returnees; 26. The Visitors / Bye / End Titles: The Special Edition.
Информация об альбомах саундтреков: http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=1245; https://www.soundtrack.net/movie/close-encounters-of-the-third-kind/.
Цитата: "Эйнштейн был прав! - Эйнштейн был, вероятно, одним из них!".
Кадры фильма; кадры со съемок: http://moviestillsdb.com/movies/close-encounters-of-the-third-kind-i75860; https://www.blu-ray.com/Close-Encounters-of-the-Third-Kind/18419/#Screenshots; http://moviescreenshots.blogspot.com/2011/03/close-encounters-of-third-kind-1977.html; http://cinemagia.ro/filme/close-encounters-of-the-third-kind-intalnire-de-gradul-trei-1077/imagini/.
Производственный период: 6 - 8 марта 1975, 29 декабря 1975 - октябрь 1977.
Место, где снимали "Скалу дьявола" (в штате Вайоминг), - Спилберг присмотрел в вестерне Джона Форда «Моя дорогая Клементина» (1946).
Посадочный комплекс на вершине Башни дьявола был создан на территории заброшенного авиационного ангара в Мобиле, штат Алабама.
Координаты, переданные пришельцами, по сюжету фильма указывают на заповедник Башня дьявола в штате Вайоминг, а на самом деле - это место в полутора милях к северу от города Аулт (штат Колорадо) и в 250 милях от вышеупомянутого места.
Самую первую сцену в пустыне сняли в последнюю очередь.
Место съемок: США - Алабама (Мобил, Фэрхоп, Бэй Минетт); Калифорния (Лос-Анджелес, Палмдейл, Бербанк, пустыня Мохаве, озеро Эль Мираж); Вайоминг (заповедник Блэк Хилс, заповедник Башня дьявола); Колумбия (Вашингтон); Индия - Химачал-Прадеш (Дармсала); Махараштра (Мумбаи); Мексика - Керетаро (Берналь, Текискиапан). Фото, инфо (англ.) - http://www.movie-locations.com/movies/c/Close-Encounters-Of-The-Third-Kind.php.
Наземные транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=75860.
Бюджет: $20,000,000.
Премьера: 15 ноября 1977 (Нью-Йорк).
Слоганы: «Close Encounter of the First Kind - Sighting of a UFO. Close Encounter of the Second Kind - Physical Evidence. Close Encounter of the Third Kind - Contact. We Are Not Alone»; «We are not alone»; «Now There Is More» (специальное издание, 1980).
Трейлеры: https://youtu.be/XrgC0ut2De0; https://youtu.be/dSpQ3G08k48.
В картине есть отсылки к лентам: «Метрополис» (1927 ); «Пиноккио» (1940 ); «Искатели» (1956 ); «Десять заповедей» (1956 ); «На север через северо-запад» (1959 ); «Вечерние новости CBS с Уолтером Кронкайтом» (сериал, 1962-1981 https://www.imdb.com/title/tt0193671/); «Звездный путь» (сериал, 1966-1969 https://www.imdb.com/title/tt0060028/); «2001: Космическая одиссея» (1968 ); «Улица Сезам» (сериал, 1969 https://www.imdb.com/title/tt0063951/); «Дуэль» (телефильм, 1971 ); «Челюсти» (1975 ).
Довольно оригинальные неточности были выявлены после выхода ленты на экраны. Так, например, в монгольской пустыне не могло быть верблюдов породы дромадер. В этой части Азии разводятся бактрианы, но как транспортное средство монгольскими скотоводами верблюды вообще не используются - только лошади. Или такая ошибка. Показанный на экране календарь образца 1945 года был набран шрифтом «Helvetica», которые изобрели только в 1951.
Режиссер несколько раз дополнял фильм. Первая измененная версия, под названием Special edition, вышла в 1980 году, а последняя - пятая - Collector's edition в 1998. Была еще одна версия - «Окончательная режиссерская редакция» (Definitive director's edition), изданная 12 января 1999 года исключительно для «AFI - 100 лучших американских фильмов».
Актер Боб Бэлабан негласно вел дневник о закулисье съемочного процесса. Дневник был опубликован к премьере фильма и вошел в специальное DVD-издание, в качестве приложения.
Вариант фильма в специальном издании (1980), на три минуты короче, за счет монтажных сокращений в середине действия, но имеет вставку в финале: Рой входит в космический корабль инопланетян, где видит ниспадающий "божественный" свет и смутные очертания худого с длинными конечностями пришельца.
Стивен Спилберг дополнил коллекционное издание сценами, не вошедшими в предыдущие версии, а также с помощью новых компьютерных технологий усовершенствовал спецэффекты.
Подробнее о версиях фильма (англ.) - http://imdb.com/title/tt0075860/alternateversions.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews33/close_encounters_of_the_third_kind_blu-ray.htm; https://www.blu-ray.com/Close-Encounters-of-the-Third-Kind/18419/#Releases.
Официальная стр. фильма - https://www.facebook.com/CloseEncountersoftheThirdKind.
«Близкие контакты третьей степени» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v10031.
О картине на сайте Turner Classic Movies - http://www.tcm.com/tcmdb/title/4492/Close-Encounters-of-the-Third-Kind/.
«Близкие контакты третьей степени» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/67160.
Шедевр мирового фантастического кино собрал $303,788,635 в мировом прокате.
Звуковой ряд приветствия инопланетян состоял из пяти нот: ре-ми-до, а затем в нижней октаве до-соль (https://youtu.be/kpsEqINeMS4).
"Приветствия инопланетян" присутствуют: в композиции «Little Green Men» альбома «Flex-Able» (1984) музыканта Стива Вайя (Steve Vai); в основе трека «Keyser Soze» немецкой группы Scooter; в композиции «Dark Room Rituals» альбома «Club Bizarre» немецкого коллектива U96; в песне «Way To Eternity» с альбома «MCMXC a.D.» музыкального проекта Enigma; в композиции «Closer» канадского музыканта Deadmau5; в мультипликационном фильме «Монстры против пришельцев» (2009).
Известный электронный дуэт Daft Punk во время своего концерта «Alive 2007» в качестве вступления использовал звуковой ряд для приветствия корабля пришельцев.
Британская рок-группа Muse, во время своего выступления на стадионе «Уэмбли» в 2008 году, в качестве вступления к композиции «Knights of Cydonia» использовала, пусть и в несколько искаженном виде, музыкальный пентатон приветствия. Данная запись вошла в состав композиции в альбоме «H.A.A.R.P. Live From Wembley Stadium» (2008).
В фильме «Лунный гонщик» (1979) из саги о Джеймсе Бонде мелодия из 5 нот звучит при наборе кода на дверном замке.
В 6-й серии («Конец соединения») 12 сезона мультсериала «Южный Парк» (1997) данная мелодия использовалась при попытке установить связь с Интернетом по "цифровым каналам".
Большое количество компьютерных игр использует мелодию из этого фильма в сценах космоса.
Также эти пять нот были использованы на музыкальном фестивале «Sensation: Source of Light».
Те же пять нот встречаются в фильме «Пол: Секретный материальчик» (2011), когда герои крадут фейерверк в магазине.
В начале песни «Vlork: Mighty Wielder of Sheep» группы Iwrestledabearonce звучит одна из цитат фильма.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 95% на основе 60 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/close_encounters_of_the_third_kind).
На Metacritic «Близкие контакты третьей степени» получил 90 баллов из 100 на основе рецензий 10 критиков (https://www.metacritic.com/movie/close-encounters-of-the-third-kind).
В 2007 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 самых остросюжетных американских фильмов» по версии AFI; «100 самых вдохновляющих американских фильмов» по версии AFI; «100 величайших научно-фантастических фильмов» по версии ресурса Total Sci-Fi Online; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США; «Лучшие фильмы» сайта Rotten Tomatoes и другие.
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/close-encounters-of-the-third-kind-m100006750; https://www.imdb.com/title/tt0075860/externalreviews.
Стивен Спилберг / Steven Spielberg (род. 18 декабря 1946, Цинциннати) - сценарист, продюсер и один из самых успешных американских кинорежиссеров в истории. Его 20 самых кассовых картин (со сборами более $200 млн) собрали в прокате $8,4 млрд. Трехкратный лауреат премии «Оскар», в том числе дважды как лучший режиссер года. Постановщик знаковых и нашумевших картин «Челюсти», «Инопланетянин», «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана», «Линкольн», а также тетралогии об археологе Индиана Джонсе и трилогии «Парк Юрского периода». Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Спилберг,_Стивен.
Вилмош Жигмонд / Vilmos Zsigmond (род. 16 июня 1930, Сегед) - венгерский и американский кинооператор. Родился в семье известного футболиста. Изучал кино в Академии театра и кино в Будапеште. Получил степень магистра в области кинематографии. Работал в течение пяти лет оператором на киностудии. Начинал в 1955 в короткометражном кино. Вместе с Ласло Ковачем снимал события 1956 года в Будапеште. Бежал в Австрию, переехал в США, где дебютировал как кинооператор в 1963. В дальнейшем снял свыше 80 фильмов. Стр. на IMDb - http://imdb.com/name/nm0005936/.
Джон Уильямс / John Williams (род. 8 февраля 1932, Нью-Йорк) - американский композитор и дирижер, один из самых успешных кинокомпозиторов в истории. За свою карьеру Уильямс написал музыку к таким известным картинам, как «Челюсти», «Супермен», «Инопланетянин», «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», «Список Шиндлера», «Парк юрского периода», киноэпопее «Звездные войны», «Гарри Поттер» и многим другим. Также Уильямс создал музыку к четырем Олимпийским играм, множеству телесериалов и концертных номеров. Уильямс - пятикратный лауреат премии «Оскар». Также имеет 49 номинаций, что делает его вторым по количеству номинаций на эту награду (больше только у Уолта Диснея - 59). Лауреат Национальной медали за вклад в искусство (США). 4 раза был удостоен премии «Золотой глобус», 7 раз - премии BAFTA, три раза - премии «Эмми», а также 21 премии «Грэмми». Уильямс известен своим многолетним сотрудничеством с такими ведущими американскими кинорежиссерами как Стивен Спилберг и Джордж Лукас. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Уильямс,_Джон_Таунер.
Ричард Дрейфус / Richard Dreyfuss (род. 29 октября 1947, Нью-Йорк) - американский актер, который в 30 лет получил «Оскар» за лучшую мужскую роль, оказавшись одним из самых молодых обладателей этой награды в истории. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Дрейфус,_Ричард.
Франсуа Трюффо / Francois Truffaut (6 февраля 1932, Париж - 21 октября 1984, Нейи-сюр-Сен) - известнейший французский режиссер, киноактер, сценарист, один из основоположников французской новой волны. Участвовал в качестве сценариста, актера, режиссера и продюсера в более чем тридцати фильмах. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Трюффо,_Франсуа.
Мелинда Диллон / Melinda Dillon (род. 13 октября 1939, Хоуп) - американская актриса. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Диллон,_Мелинда.
Тери Гарр / Teri Garr (род. 11 декабря 1944, Лейквуд) - американская актриса. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Гарр,_Тери.

На Земле в разных точках были зафиксированы необычные явления. Первой в этом списке была мексиканская пустыня Сонора, где из ниоткуда появилась эскадрилья самолетов без экипажа. Как позднее выяснилось, это были машины 19-го тренировочного рейса, без вести пропавшие в декабре 1945 года. Высланная на место исследовательская группа во главе с французским ученым Клодом Лакомбом (Франсуа Трюффо) ничего не могла понять, даже странные слова местного старика, который утверждал, что ночью взошло солнце и запело ему песню. Затем в Центре контроля за воздушным движением в Индианаполисе был зафиксирован НЛО, с которым установили визуальный контакт летевшие неподалеку самолеты. В городе Мунси в американском штате Индиана в детской комнате со спящим ребенком Бэрри (Кэри Гуффи) включились все механические игрушки. Заработали также и бытовые приборы, а в окна ударил слепящий свет. Бэрри встал, вышел из дома и убежал куда-то в ночь. Его мать Джиллиан Гуилер (Мелинда Диллон) пыталась догнать ребенка, но ее сын исчез в темноте и пропал. В эту же ночь во всем городе пропало электричество. Выехавший на повреждение электрик Рой Нери (Ричард Дрейфус) встретился с настоящим НЛО. Автомобиль, в котором ехал Рой, попал под мощный пучок света, после чего над шоссе пронеслись 4 светящихся шара и пропали за горизонтом. И сразу же включился свет. Следующая сцена происходит в Монголии, в пустыне Гоби, где среди песков оказалось давно пропавшее в Бермудском треугольнике судно «Котопахи» без экипажа. Еще один интересный факт был зафиксирован в северо-индийском городе Дармсала, где местное население в молитвах постоянно повторяет пять тональных божественных звуков, которые, по их утверждениям, доносились с неба. Феномен заключается в том, что такая же тональная последовательность (с отношением частот 9:10:8:4:6) была принята астрономами на «Goldstone Radio Telescope» с расстояния 7 световых секунд, а после их исследования оказалось, что это земные географические координаты места, находящегося в штате Вайоминг. Эти координаты были точкой предполагаемого Контакта. Район (почти 300 квадратных миль) правительство засекречивает. Здесь под предлогом опасности смертельного заражения эвакуируют всех жителей города Муркрофт. Но именно сюда со всех концов США стекаются десятки людей - свидетелей НЛО, которых в течение некоторого времени посещали навязчивые видения. Среди них - Джиллиан Гуилер и Рой Нери, одержимость которого приняла такую форму, что от него даже уехала жена Ронни (Тери Гарр) с детьми, боясь за их жизни. После их отъезда Рой с феноменальной работоспособностью решил материализовать свои видения, в результате чего посреди гостиной возникла огромная, до самого потолка гора под названием «Чертова башня» - та самая, которая стоит в точке Контакта. Из всех прибывших в Муркрофт избранных НЛО американцев только Рою и Джиллиан удается достигнуть «Чертовой башни» (несмотря на все запреты, плотное военное оцепление и преследование), перебраться через нее и наблюдать за посадочной площадкой для пришельцев. Финал картины представляет собой контакт землян с внеземным разумом, прелюдией к которому стала сыгранная на огромном светящемся органе мелодия из 5 нот из индийского города Дхарамсала - своеобразное приветствие землян братьям по разуму. Этот долгий и подробный процесс наблюдали как многочисленные ученые и военные, задействованные в этой тайной операции, так и Рой с Джиллиан. После «разведки» небольших светящихся точек, сюда прибыл главный инопланетный корабль, из недр которого вышли все пропавшие некогда люди - летчики пропавшей тридцать лет назад эскадрильи (при этом ничуть не постарели), экипаж «Котопахи», сын Джиллиан и др. Эта симфония космического братства закончилась тем, что к землянам вышли пришельцы маленького роста и из всей команды добровольцев, которую земляне подготовили, предвидя такой оборот событий, взяли с собой только Роя Нери. (ru.wikipedia)

НЛО опускается на Землю. На наших глазах разворачивается и обставляется завораживающими подробностями первый, исторический контакт людей с внеземной цивилизацией. Все это снято Спилбергом без его обычного насмешливо-развлекательного антуража. Напротив, картина серьезная, тягучая, скорее научная, чем фантастическая. Замечательные спецэффекты. Русские варианты названия отличаются незначительно ("...третьего вида", "...третьей степени", "...третьего рода"). (Иванов М.)

Режиссер, сценарист и продюсер Стивен Спилберг, пожалуй, самая яркая звезда мирового зрелищного кино. Достаточно сказать, что в списке чемпионов по кассовым сборам за всю историю американского экрана именно его 5-6 картин занимают ведущие места. 54 самых строгих американских критика в своих анкетах поставили Спилберга на третье место среди лучших режиссеров Голливуда... После успеха "Дуэли" и "Челюстей" Спилберг обратился к жанру космической фантастики. Его фильм "Близкие контакты третьей степени" рассказал о таинственных пришельцах из далекой галактики. Этот замысел увлек знаменитого французского режиссера Франсуа Трюффо ("Жюль и Джим", "Последнее метро", "Соседка"). И Трюффо согласился сыграть у Спилберга роль ученого астронома. Впрочем, несмотря на технический блеск комбинированных и компьютерных съемок, фильм, на мой взгляд, получился несколько холодноватым и рациональным. Это отразилось и на кассовом показателе: 83 миллиона долларов. Неплохо, но куда хуже, чем у трилогии об Индиане Джонсе... (Александр Федоров)

Фильм, в свое время ставший мировым хитом. Еще бы: после того как десятилетиями инопланетные пришельцы не несли миру ничего, кроме разрушения, крови, ужаса, Спилберг снял не антиутопию, а утопию. Мы не видели его инопланетян лицом к лицу, но не оставалось никакого сомнения в том, что они несут миру благую весть. Сейчас пересматриваешь фильм с некоторым недоумением. Он затянут, мозаичный принцип построения (в разных концах мира инопланетяне так или иначе проявляют свое присутствие, увлекая людей к некой мистической точке встречи) утомляет. Да и сам способ, которым пришельцы вступают в диалог с людьми, - транслируют им некую мелодию, выстраивают некие повторяющиеся архитектурные формы, кажется свидетельством не самого мощного полета режиссерской фантазии. Впрочем, главное достоинство Спилберга в том, что он не хочет Спилбергом оставаться: отсюда его шараханья то в военную тему, то во вселенную Кубрика. Но главная его беда в том, что он все равно всегда остается Спилбергом, то есть автором гладких и не очень убедительных сказок для взрослых, не желающих взрослеть. (Михаил Трофименков)

В мексиканской пустыне откуда ни возьмись появляется эскадрилья самолетов, ­пропавших во время Второй мировой; в Монголии среди барханов застрял корабль; в Индии сотни людей повторяют звуки, будто бы идущие с неба; над ночной Амери­кой стремительно летают светящиеся объекты. Пока секретная международная комиссия во главе с французом Лакомбом (Трюффо) пытается разобраться в происходящем, в штате Индиана многодетный отец Рой Нери (Дрейфус) навсегда теряет покой. Понятно, что вера в инопланетные цивилизации - ближайший современный родственник веры в Бога, но никому ни до, ни после Спилберга не удавалось сформулировать это так изящно. «Близкие контакты» - совершен­но религиозная по духу вещь, и очарованный главный герой проходит все положенные стадии: внезапное обращение вследствие увиденного чуда, попытки проповедовать, упершиеся в стену непонимания, превращение в изгоя, паломничество и, наконец, выстраданная награда - слишком невероятная, чтобы описать ее словами или даже визуальными образами. Впрочем, Спилберг вплотную приближается к решению этой задачи, в финальные полчаса окончательно превратившись из режиссера-фантаста в религиозного живописца, вдобавок вооруженного в отличие от своих предшественников всей мощью светомузыкальных спецэффектов. Но он не был бы собой, если бы не ввел в фильм рационалистический контрапункт - всемогущую научную комиссию, которая, подобно церкви, выступает как бы посредником между человеком и чудом. И если бы не поставил во главе ее своего собрата - кинорежиссера. (Станислав Зельвенский, «Афиша»)

Бывают творцы слишком талантливые. Спилберга опасно подпускать к идеям, которые способны "овладеть массами" и стать таким образом реальной силой. Не Спилберг придумал "летающие тарелочки", не он возвел увлечение НЛО в ранг религии - но он снял фильм, который создал для этой религии эстетическую основу. Спилберг экранизировал несуществующую Библию НЛОшников. Весь фильм пронизывает ожидание Чуда. Герои не знают, что это Чудо им принесет - для них оно самоценно, самодостаточно. Для Лакомба это решение научной проблемы, для военных - проблемы национальной безопасности, а для Нери - попытка вырваться из рамок обыденного. И обрести Чудо. Ради этого он готов пожертвовать всем, что у него есть - семьей, работой, устоявшимся бытом... Все это моментально теряет для него значение, как только он ощущает возможность прикоснуться к Чуду. Нери - религиозный фанатик, Савл, ослепленный божественным сиянием (правда, Деяния Апостолов не упоминают, пал ли загар на лик Савла от этого сияния - на лик Нери загар пал). Религиозные аллюзии буквально пронизывают этот фильм. Дитя, вознесенное на небо и вернувшееся с небес; события вращаются вокруг горы - вспоминаются Нагорная проповедь, Голгофа (a contraire, сама гора называется Башня Дьявола - симптоматично, однако). Двенадцать призванных, явившихся к этой горе... Чем же был для Спилберга этот фильм? При всей его несомненной зрелищности, при всей его легкости, при всех аллюзиях - при всем при этом он практически лишен нравственного содержания... Я люблю этот фильм. Мне приятно его смотреть. Но я никогда не встану в один ряд с Нери. Для меня главное всегда останется на Земле. (Сергей Бережной)

Фантастический фильм. От Стивена Спилберга, когда он снимал в 70-80-е годы, по уже сложившейся традиции ждали развлекательного кино. Поэтому зрители, нацеленные на бездумное времяпрепровождение, были несколько разочарованы данной картиной, которая вышла на экран точно в день 30-летия режиссера, хотя она все равно пользовалась громадным успехом в прокате (бюджет в размере $20 млн. оказался превзойденным более чем в 6,5 раз только в прокате США, а если пересчитывать данные с учетом инфляции, то «Близкие контакты третьего вида» - на 67-м месте за всю историю американского кино). Это серьезная и умная (по точному замечанию американского критика Леонарда Малтина) научно-фантастическая лента, рассказывающая о попытке установления непосредственных контактов с внеземной цивилизацией. Спилберг тщательно изучил различные доклады, всевозможные сведения о НЛО, встречался с людьми, которые, так или иначе, сталкивались с неведомыми человечеству явлениями. Естественно, что режиссер-лидер суперзрелищного кино все эти впечатления и знания постарался воплотить на экране с постановочным размахом, поразительными спецэффектами (правда, премии «Оскар» были удостоены только звуковые эффекты). Приз Киноакадемии получил также и оператор Вилмош Жигмонд, который воспроизвел впечатляющие и порой таинственные картины, связанные с появлением «летающих тарелок» на Земле. Кроме того, фильмы Стивена Спилберга уже трудно представить без музыки Джона Уильямса, который создает напряженную атмосферу действия, по-настоящему захватывает внимание зрителей (любопытно, что «Оскар» в том году достался этому композитору за партитуру к другому этапному фантастическому кинопроекту «Звездные войны», выигравшему оскаровский поединок у ленты Спилберга со счетом 7:2). Вновь после картины «Челюсти» у Спилберга снялся Ричард Дрейфус, а на роль ученого, специалиста по НЛО, был приглашен своего рода «инопланетянин в Голливуде» - французский режиссер Франсуа Трюффо. Новый вариант - «Близкие контакты третьего вида. Специальная версия» - появился спустя три года. Он на три минуты короче, за счет монтажных сокращений в середине действия, но имеет вставку в финале: земляне входят в космический корабль инопланетян, где видят ниспадающий «божественный» свет и смутные очертания какого-то существа, видимо, небожителя. Думается, такая конкретизация все-таки является излишней. Достаточно лишь намека на контакт, как это было в первой редакции. (Сергей Кудрявцев)

«Тесные контакты первого вида - созерцание НЛО. Тесные контакты второго вида - физические доказательства. Тесные контакты третьего вида - общение. МЫ НЕ ОДИНОКИ», - с пафосом провозглашает рекламный слоган, раскрывая источник авторов - классификацию, предложенную известным исследователем Дж. Алленом Хайнеком в книге «Опыт НЛО: научное изучение» (1972). Тем не менее рабочим названием фильма был вариант «Следи за небесами» (Watch the Skies) - столь тревожным призывом, помнится, завершался научно-фантастический триллер «Нечто из иного мира» (1951): сотрудник лаборатории в Арктике, чудом оставшийся в живых в схватке с агрессивным инопланетянином, с такими словами выходил в радиоэфир. Стивен Спилберг, полностью собственноручно1 переработавший сценарий Пола Шредера, поступил чрезвычайно хитроумно и прозорливо, выстроив действие по законам именно этого жанра, в котором, к тому же, добился исключительного успеха накануне. Большую часть повествования напряжение неуклонно растет, заставляя аудиторию изрядно понервничать за судьбу похищенного ребенка и в не последнюю очередь - за сознание самого Роя, чье в высшей степени странное поведение не случайно внушает тревогу Джиллиан. Тем более что и сам Нери не в силах постичь причину собственной одержимости, непрестанно вылепливая, рисуя, вычерчивая странный образ, что-то напоминающий - но только что?.. Эпизод, когда неразумный Бэрри радостно кидается, к ужасу матери, навстречу ослепительно яркому свету, осиявшему их дом, и… пропадает без следа, можно смело причислять к ярчайшим примерам сотворения саспенса. Остроумное драматургическое решение позволило постановщику достичь по меньшей мере две важнейшие цели. Во-первых, отлично проявляет себя сугубо зрелищная составляющая, о которой, к сожалению, нередко забывают спилберговские последователи и подражатели. Во-вторых же, автор словно обращается к самому предвзятому, самому запуганному зрителю в зале, предельно осторожно убеждая его отказаться от чересчур агрессивных и опасных стереотипов. Стивену-то ближе всего искания Дрейфусовского2 Роя, от безотчетной тяги к чему-то неясному в итоге восходящего к сознательному стремлению к общению с братьями по разуму и открытию тайн Вселенной. Но он не мог не понимать, что подавляющее большинство нуждается в интеллигентном и чутком наставнике. Приглашение Франсуа Трюффо, образом месье Лакомба отдавшего дань уважения соотечественнику - ученому Жаку Валле, видится еще удачнее из-за возникающих ассоциаций с произведениями самого французского кинематографиста. К тому же, Спилберг искренне старается сохранить объективность, моделируя - художественными средствами, максимально приближенными к научным - ситуацию, как если бы долгожданный контакт, наконец, установился. Установился здесь и сейчас. Национальный монумент Девилз-Тауэр, расположенный в «глубинке» Соединенных Штатов, - как современный аналог величественных египетских пирамид, имевших, согласно популярной гипотезе, непосредственное отношение к посещениям нашей планеты представителями великих внеземных цивилизаций. Авторская оценка: 8/10.
1 - Правда, с привлечением нескольких своих учеников, включая Мэттью Роббинса, в будущем - постановщика еще более доброй уфологической картины «Батарейки не прилагаются» (1987). 2 - Говорят, что актер получил партию чудом - после того, как от предложения по разным причинам отказались Стив МакКуин, Джин Хэкмен, Дастин Хоффман и Джек Николсон. (Евгений Нефедов)

У Михаила Ромма есть статья про эйзенштейновский "монтаж аттракционов". "Аттракциону" дается такое пояснение: "Под аттракционом обычно понимается номер в цирковом представлении, номер "экстра" - либо очень смешной, либо очень страшный, либо связанный с особым риском, либо оснащенный особенной, небывалой техникой". Все фильмы Спилберга состоят из аттракционов. Даже если режиссер показывает быт, то показывает его зрелищно, наблюдать за таким бытом интересно. "Близкие контакты третьего рода" - фильм про уфологов. Однако, Спилберг отнюдь не выводит этих прохиндеев на чистую воду, даже напротив, - в конце фильма состоится долгожданный контакт с пришельцами, и человечество окажется на пороге новой космической эры. Но невозможно показывать два часа только уфологов и НЛО, поскольку не каждый зритель может ассоциировать себя с уфологами. Для большинства людей уфологи - те же самые инопланетяне (кстати, фильм начинается с песчаной бури в мексиканской пустыне. Контуры "специалистов по тарелочкам" медленно проступают сквозь несущийся песок. В конце фильма точно также медленно будут проступать контуры инопланетян сквозь свет, льющийся из корабля-матки). Поэтому в сюжете появляется обыкновенный американский провинциал, добрый семьянин Рой Нери, электрик по профессии. Он становится свидетелем и участником небывалых событий: над его родным городком носятся НЛО и даже более того, один НЛО завис прямо над его автомобилем, когда он остановился посреди ночного шоссе чтобы свериться с картой. После инцидента Рою сносит башку: его преследует мучительный образ какой-то горы. Эту гору Рой пытается вылепить из картофельного пюре, из пены для бритья и т.д. Отныне пришельцы заняли все его мысли. Его увольняют с работы, местные жители считают его сумасшедшим, семейная жизнь на грани развала. Спилберг показывают историю одного безумия, но делает это в достаточно юмористическом ключе. Фильм сделан с размахом. В разных уголках мира люди совершают странные находки. В мексиканской пустыне находят истребители времен II мировой войны, - они выглядят как новенькие, у них заправлены баки, двигатели исправны. В пустыне Гоби находят огромный крейсер, тоже пропавший черт знает когда. Все это очень важно. Но, может быть, еще важнее индивидуальное безумие Роя и других землян-"маленьких человечков", которых преследует образ горы, в том числе жителей индийской Дхармасалы, пребывающих в эйфории и распевающих толпой какую-то мелодию из пяти нот. Рой не столько сходит с ума сам, сколько сводит с ума свое семейство. Наконец, он решает образумиться, но в этот миг его посещает озарение. Он догадывается, что значит символ, который он изображал с помощью подручных средств. Это гора в соседнем штате, видимо, на этой горе состоится контакт (что тоже символично - на Синайской горе Моисей получил откровения от Бога). Рой проявляет хвалебную американскую целеустремленность: забив на семью, движется к месту встречи… А ему, естественно, будут мешать американские власти. Спилбергу удалось сделать, пожалуй, самый захватывающий фильм про уфологов и "добрых пришельцев". Образ инопланетного корабля, созданный Спилбергом, впоследствии будет растиражирован. Дружественный НЛО - это нечто огромное, освещенное разноцветными огнями (Спилберга вдохновила ночная подсветка индийского нефтеперерабатывающего завода). Кроме того, НЛО издает музыкальные звуки. Все это похоже на какую-то карусель, вследствие чего создается ощущение праздника. В том же 1977 году вышли "Звездные войны" и определили тип "враждебного" космического корабля. Звезда смерти выглядит зловеще. Таким образом, в 1977 году появляется визуальный стандарт, которого придерживаются, похоже, до сих пор. Если космос дружелюбен, то корабли светятся как новогодние елки. Если нет, то их экстерьер отличается мертвенной бледностью. Пример дружелюбия: "Инопланетянин" (1982), "Кокон" (1985), "Бездна" (1989). Пример враждебности: "Чужой" (1979), "День независимости" (1996). (Владимир Гордеев, «Экранка»)

Первый мыслеворот Стивена Спилберга, где он приступил к воплощению философии эскейпизма, т.е. бегства от действительности, уход в мир иллюзий, блестяще сопряженный с неожиданным для мрачного реалистического кино 70-х прославлением воли к жизни в ее вселенском измерении. В дешевых фильмах середины XX века инопланетяне были не иначе, как воплощением тотального зла. Спилберг же, практически впервые в жанре научно-фантастического приключения, синхронно со "Звездными войнами" Джорджа Лукаса, провозглашает гуманистическое отношение к внеземному разуму, разрушая опостылевшие жанровые догмы. Ведь существует множество вещей, в которые интересно и приятно верить: телепатия, путешествия во времени, бессмертие. И если первоначально искаженное видение привычного для нас мира по-настоящему пугает, то с легкой руки Спилберга действие насыщается проникновенной магией инфантильности. И наши внутренние весы, колеблющиеся между верой и страхом, мгновенно принимают сторону первой. Зерно сценария сформировалось еще в 1970-ом году, когда Спилберг написал полулюбительский этюд под рабочим названием "Случайные встречи". Полноценным колоссом он стал через 5 лет, когда впечатляющий успех "Челюстей" позволил продюсерам предоставить новому киновундеркинду полную свободу выбора. В конечном итоге, сценарный материал превратился в литературную обработку разного рода отчетов о наблюдениях НЛО, что придает дополнительное значение научной составляющей картины. Режиссер листал подшивки журнала Life, беседовал с учеными, даже встретился с реальными очевидцами, в свое время пережившими изрядный страх от неожиданного столкновения с тем, о чем именно кино насаждало исключительно враждебные представления. Знание уфологической классификации режиссер продемонстрировал уже в названии своего фильма: контакты 1-ой степени означают визуальное наблюдение за объектом на некотором удалении; 2-ой степени - встречу с ним, и непосредственное физическое соприкосновение; контакты 3-ей степени - это встреча, включающая общение с инопланетянами. Впрочем, в начале лента должна была именоваться "Глядя в небо", что отсылает нас к sci-fi роману "Существо с другой планеты", опубликованному в 51-ом году, и рассказавшему об исследованиях таинственного небесного свечения и о недружественных проделках, конечно же, ненавистных гуманоидов. Техническим консультантом Спилберг пригласил довольно примечательную фигуру - доктора Дж. Аллена Хайнека, астронома и консультанта американских ВВС по вопросам НЛО. Если провести параллель с известными персонажами телесериала "Секретные материалы", то на правительственную службу он пришел таким же атеистом необъяснимого, как агент Дана Скалли, находившая разумные объяснения непонятным явлениям, дабы опровергнуть досужие кривотолки о них. Но по мере исследования все новых и новых подробностей, трудно формулируемых выдумками и научными гипотезами, Хайнек превращался в агента Фокса Малдера. В конце концов, он уволился со службы и написал книгу о столкновениях НЛО с самолетами ВВС. Кандидатуру Хайнека режиссер избрал именно потому, что тот смог переменить свое мнение, что случается крайне редко. В этой картине Стивен Спилберг, пожалуй, наиболее тонко обращается к волнующей его теме Контакта. В последовавшем через несколько лет "Инопланетянине" он уже целиком переселяется в жанр сказки, допускающей самую прямолинейную демонстрацию самого непостижимого, а в "Искусственном разуме" непривычно скрещивает ее с научной фантастикой. Представим себе, что поразившие Роя Нери явления - некий морок, расплывчатый фантом сознания, из которого постепенно, по кирпичикам, выстраивается образ места Встречи. И финал - одна грандиозная галлюцинация, в которой реальность инопланетян подана в туманной дымке. Апогей - обмен дружественными знаками с явившем свой облик пришельцем, и восход Роя на переливающийся мириадами огней корабль внеземных существ. Но эта приятная во всех отношениях теория начисто опровергается присутствием в фильме знаковой персоны Франсуа Трюффо ("400 ударов", "Американская ночь"). Без преувеличения, великий французский режиссер в метафорическом смысле является старшим братом Спилберга. Сомкнулись два пристрастных и трепетных отношения к кинематографу. Его подлинно большая идея, маятник художественного мировоззрения - естественная человеческая доброта, основа которой пристальное внимание к детскому этапу жизни. Именно такой человек, умный и добрый, всегда был самым любимым героем Спилберга. Пригласив Трюффо на роль французского исследователя Клода Лакомба, он не только обозначил одну из центральных тем своего фильма - понимания и общения, поиска языка между разумными существами (Лакомб - француз, и вынужден общаться с американскими коллегами посредством переводчика), но и остроумно, смело позиционировался, проведя параллель между своим взглядом на мир, и взглядом Трюффо. Если уж речь зашла о параллелях, никак нельзя упустить из внимания схожий по внутреннему смыслу фильм Трюффо "Дикий ребенок" (1969), где он сам исполнил роль доктора, пытающегося приобщить к цивилизации одичавшего мальчика, найденного в лесу. История нового Маугли, как и фильм Спилберга, тоже была основана на реальных событиях, имевших место в XVIII веке. Они были почерпнуты из научных докладов профессора Жана Итара, где он описывал обучение нашедшего в его доме приют 12-летнего дикаря. Но в результате, не мальчик цивилизацию, а именно Итар постигал его природу, словно пришельца из другого мира. Очевидно, что Франсуа Трюффо и Стивен Спилберг - родственные души, мечтатели с калейдоскопическими взглядами, вступившие с целлулоидным тезаурусом грез в близкие контакты третьей степени. Фильм номинировался на премию "Оскар" в 9-ти категориях, включая музыку (Джон Уильямс по иронии судьбы получил статуэтку за свою легендарную тему для "Звездных войн"), спецэффекты (вновь первенство было отдано "ЗВ") и режиссуру (Спилберга обошел Вуди Аллен с мелодрамой "Энни Холл"), но удостоился лишь двух технических наград - за операторскую работу Вилмоша Жигмонда и монтаж звуковых эффектов. Еще одна улыбка фортуны: актер Ричард Дрейфус был награжден, но также за работу совсем в другой ленте, романтической комедии Герберта Росса "Прощай, милая". (Павел Кортунов)

После фильма «Челюсти» Спилберг собрался было сделать картину под названием «Бинго Лонг», рассказав в ней о гастролях команды чернокожих игроков в бейсбол в 30-х годах. (Впоследствии этот фильм поставил Джон Бэдхэм на студии «Юниверсал», назвав его «Бинго Лонг - путешествие «звезд».) Бейсбол был любимым видом спорта Спилберга, но он так и не снял фильм на эту тему, хотя позже вернулся к интересовавшей его проблеме чернокожих американцев, поставив картину «Пурпурный цвет». Но тут как раз открылась возможность снять фильм о предмете, давно вызывавшем у него страстный интерес и волновавшем его воображение. Эта тема поистине жила у него в сердце. После успеха, выпавшего на долю фильма «Челюсти», Спилберг получил возможность ставить любой фильм, какой ему захочется, и он задумался над тем, чтобы снять картину на тему об НЛО - неопознанных летающих объектах. Эта идея занимала его уже давно, и он обсуждал ее с продюсерами Майклом и Джулией Филлипс перед постановкой фильма «Экспресс в Шугарленд». Вернувшись к опыту, полученному им еще в юности, в связи со съемками любительского фильма «Огненный свет», и вспомнив сценарий под названием «Случайные встречи», написанный им в 1970 году, Спилберг решил потратить два года на то, чтобы написать новый сценарий и снять фильм «Тесные контакты». Сначала картина получила рабочее название «Глядя в небо», взятое из научно-фантастического романа «Существо с другой планеты», вышедшего в 1951 году. Фильм «Огненный свет», в котором рассказывалось о научных исследованиях таинственного небесного свечения и о вторжении враждебных инопланетян, был снят Стивеном в свое время (когда ему было 16 лет) на 8-мм пленке и обошелся ему в 500 долларов, но теперь масштабы были другие. Студия «Коламбиа пикчерс» согласилась выделить на новый проект 8 миллионов долларов, а всего бюджет фильма составил по завершении съемок 20 миллионов долларов. Сценарий фильма представляет собой, по существу, литературную обработку различных отчетов о наблюдениях НЛО, сведенных вместе, так что получился единый связный сюжет. В области наблюдений за НЛО принята такая классификация: визуальное наблюдение за объектом (на некотором расстоянии) называется контактом 1 степени; встреча с НЛО, включающая непосредственное физическое соприкосновение, называется контактом 2 степени; встреча же, включающая общение с инопланетянами, называется «контактом 3 степени»! Все эти «контакты» для некоторых людей - бесспорный факт, ну а те, кто в них не верит, могут считать эту тему научной фантастикой. «Для меня это - теория, не подтвержденная практикой», - сказал Спилберг. На съемки фильма был приглашен, в качестве технического консультанта, доктор Аллен Гинек, астроном, технический советник ВВС США по вопросам НЛО. О фильме Спилберга он отозвался так: «Даже если считать его литературной фантастикой, то все равно нужно признать, что он основан на известных фактах, связанных с тайной НЛО, и, несомненно, дает правильное представление о явлении». Доктор Гинек и до его участия в съемках был известен как достаточно интересная фигура. Правительство США приняло его на службу как ученого, настроенного скептически, который мог бы давать разумные объяснения непонятным явлениям, чтобы опровергнуть досужие выдумки о них. Вышло, однако, так, что по мере исследования все новых и новых фактов выяснились подробности, которые было не так-то легко объявить выдумками и объяснить научно. Доктор Гинек сообщил руководству о своих находках, и ему предложили продолжить работу; через какое-то время он уволился и написал книгу о столкновениях НЛО с самолетами ВВС. Спилберг говорил: «Я привлек Гинека к работе, потому что он, узнав факты, поверил в НЛО, изменив свое прежнее мнение, что бывает не так часто». Приступив к съемкам, Спилберг столкнулся с противодействием со стороны армии и ВВС, поэтому ему не удалось привлечь военных к сотрудничеству и пришлось делать съемки «кустарным способом», используя военную форму со складов киностудии. По этому поводу он сказал: «Я действительно поверил в НЛО, когда узнал, что правительство противодействует съемкам фильма. Уж если «НАСА» нашло время, чтобы составить для меня по этому поводу письмо на 20 страницах, то за всем этим явно что-то скрывается! Я хотел с ними сотрудничать, но они, прочитав сценарий, очень рассердились и сказали, что такой фильм может оказаться «опасным». Я понял, что они обратились ко мне с письмом по той причине, что после выхода «Челюстей» многим стали мерещиться акулы в туалетах и в ванных комнатах, тогда как они обитают только в океанах и в морях. Власти, видимо, опасались, что после выхода фильма население охватит паника, эпидемия страха, связанного с НЛО». Однако Спилберг вовсе не стремился к такому эффекту; об этом свидетельствовало привлечение к работе Дугласа Трамбала, специалиста по спецэффектам, работавшего со Стэнли Кубриком на съемках фильма «Космическая одиссея 2001 года», и Вилмоша Жигмонда, оператора, выполнявшего съемки в стиле «чистого натурализма», показанном им в работе над картиной «Экспресс в Шугарленд». Все работы по проекту велись в строгой тайне, сохранявшейся до самого выхода фильма на экран, что дало повод острякам из персонала назвать съемки «Замороженные контакты нулевой степени». «В этой секретности не было, однако, ничего необычного, - говорил Спилберг, - просто я хотел удивить публику, а лучший способ добиться этого - поменьше распространяться о том, что делаешь». Пол Шредер попытался написать сценарий, но Спилбергу он не понравился, и это создало немалые трения в отношениях двух известных деятелей. Спилберг решил написать сценарий сам: «Единственная причина, по которой я взялся писать сценарий «Тесных контактов», состояла в том, что никто не мог сделать его так, как хотелось мне: у них выходило только про НЛО или только про семейные дела, а нужно было описать и то, и другое». Спилберг занялся изучением феномена НЛО: прочел подшивки журнала «Лайф», ознакомился с отчетами о наблюдениях НЛО, побеседовал с учеными, с летчиками и с авиадиспетчерами и даже встретился с четырьмя бывшими сотрудниками службы безопасности Пентагона, состоявшими в 50-х годах в разведке и занимавшимися вопросом об НЛО, когда те были замечены над столицей; в те дни в Вашингтоне случился изрядный переполох. Теперь это звучит как научно-фантастический рассказ, но тогда жители столицы восприняли случившееся крайне серьезно. Самые интересные свидетельства были получены от обычных людей, которые ни о чем таком никогда не думали, не предполагали увидеть никаких НЛО, но когда действительно столкнулись с «явлением», то убедились в том, что это - нечто особенное. «Эти рассказы подсказали мне, как сделать две трети фильма; остальное я дописал, основываясь на своих представлениях, предположениях и знаниях». Спилберг немало размышлял о Космосе, еще с того вечера, когда шестилетним мальчиком увидел «метеоритный дождь» над городом. «Но ведь я никогда не был в Космосе и не ощущал его физически». Говоря о тех, может быть, несколько наивных декорациях, которые должны были изображать дом Нери, Спилберг отметил, что он попытался создать «нечто реальное, с чем предстоит столкнуться людям, отважившимся на первый контакт с внеземными существами». Далее он сказал так: «Вы знаете, что я люблю сопоставления; например, можно сопоставить Космос и обычную жизнь в пригороде. Мне нравится находить нечто необыкновенное, противоречащее тому, к чему мы привыкли. Поэтому важно, чтобы фильм был «привязан» к Земле, к земной жизни, чтобы вы поверили, что такое может случиться и рядом с вашим домом. Нужно хорошенько изучить Землю, чтобы набраться смелости и поверить в «летающие тарелки». Закончив сценарий и выделив его основные идеи, Спилберг пригласил Джо Алвеса, дизайнера по кинопроизводству, с которым он уже работал над фильмами «Шугарленд» и «Челюсти». «Мы вдвоем заняли вагончик, стоявший во дворе за студией, и работали там целый год, сделав массу рисунков карандашом, углем и цветными мелками, на которых представили основные идеи об НЛО, космодромах, внеземной жизни и т. п.»... После этого художник Джордж Дженсен стал рисовать эскизы, а Ал вес отправился в поездку по Америке в поисках подходящей местности для натурных съемок; сам Спилберг занялся делом с Трамбалом, которому понравились и сценарий, и его автор. «Дуг посмотрел эскизы, поскреб в затылке и сказал, что «постарается». Вы понимаете, конечно, что одно дело - представлять все в уме, и совсем другое - оформить это материально. Дуглас сделал кое-какие машины, нанял лучших специалистов, и дело пошло; вскоре он начал показывать мне первые пробные результаты, которые полностью совпали с первоначальной концепцией». Для воплощения «концепции» не подходила по размерам ни одна съемочная площадка в мире, поэтому Спилбергу пришлось снять огромный ангар для дирижаблей, сохранившийся со времен второй мировой войны в городе Мобил, в штате Алабама. Ангар, имевший размеры 150 х 90 х 30м, Алвес превратил в громадный съемочный павильон, превосходивший по крайней мере в 6 раз те, что имелись на киностудиях; это было величественное зрелище, особенно по ночам. Сами съемки производились с мая по сентябрь 1976 года; их выполнял оператор Вилмош Жигмонд. После этого потребовались еще дополнительные съемки, которые для Спилберга сделали операторы Билл Фракер, Джон Алонзо, Ласло Ковач и Дуглас Слоком, потому что Жигмонд был в то время занят. Все эти люди хорошо знали друг друга, изучили стиль работы каждого и поэтому сумели снять дополнения так, что они не отличались от основного материала, с которым их знакомили перед съемками. Сцена прибытия Лакомба в Северную Индию, где огромная толпа распевала «Мелодию Небес», была снята Слокомом в январе 1977 года. Съемки в Индии, для которых была использована массовка численностью в 3 500 человек, изображавшая толпу людей, поклонявшихся священным Небесам, должны были стать заключительными; они последовали за съемками Башни Дьявола, для которых потребовалось совершить переезд из города Мобил в штат Вайоминг; но туг Спилбергу, как обычно, пришло в голову, что надо бы снять еще несколько сцен. В одной из них было показано, как команда экспертов ООН находит в пустыне брошенный космический корабль; эту сцену снял Билл Фракер в мае 1977 года в пустыне Мохаве. Спилберг говорил, что у Фракера водились «замечательные идеи, которые никак нельзя было оставить без внимания». Эта сцена, однако, вошла только в специальный выпуск фильма, вышедший в 1980 году; он оказался короче оригинала на 3 минуты и содержал некоторые мелкие изменения, почти незаметные на первый взгляд, главное из которых относилось к сцене, показывающей, как Нери входит в космический корабль инопланетян. «Большой космический корабль инопланетян», представлявший собой, по определению Спилберга, гигантский «Город огней», был сконструирован Карло Рамбальди; в фильме он должен был иметь такие размеры, чтобы гора рядом с ним казалась небольшой. На самом деле это было сооружение диаметром 18 метров, весившее 18 килограммов и сделанное из стали, фанеры, стекла и плексигласа; его изготовил Грег Джейн. Корабль снят был так, что вполне можно поверить, что он имеет размер в четверть мили (около 500 м), хотя слишком дотошный взгляд может заметить кое-какие детали, выдающие его истинную величину. На роль Клода Лакомба был приглашен известный французский кинорежиссер Франсуа Трюффо, которому впервые пришлось сниматься в чужом фильме; это был смелый и остроумный ход Спилберга, знавшего, что Трюффо сыграл подобную роль в своем фильме «Дикое дитя» (1970). «Я хотел, чтобы в этой роли выступил «человек с душой ребенка», умный и находчивый, отец семейства, сохранивший юношеский взгляд на мир. Это не должен был быть привычный «мечтатель с седой головой и с трубкой во рту», мне нужен был пытливый романтик, способный отправиться в путешествие в поисках истины». В конце концов Спилберг набрался смелости и позвонил Трюффо в Париж, и тому очень понравилось неожиданное предложение. Трюффо не видел фильма «Челюсти», но посмотрел «Дуэль», которая привела его в восхищение. Кроме того, он как раз писал книгу об актерах и актерской игре, и возможность поработать в качестве актера в фильме другого режиссера показалась ему заманчивой, так как обещала новый материал для книги; это должно было стать чем-то вроде «лабораторной работы», подтверждающей теоретические заключения. Сначала Спилберг опасался того, что не сможет руководить знаменитым режиссером, фильмами которого он восторгался, но оказалось, что эти страхи напрасны: Трюффо, как режиссер, лучше понимал его указания, чем другие актеры, и сразу чувствовал, если у Спилберга появлялись затруднения. «Я так и не смог обращаться к Франсуа как к актеру; я говорил ему, как режиссер режиссеру, что он должен сделать как актер. Он привык работать с небольшим штатом актеров и персонала и укладываться в небольшой бюджет. Когда он увидел наш ангар, перед ним предстал Голливуд, во всем его современном размахе». Одной из важнейших тем фильма была проблема контакта, понимания и общения между разумными существами, и Спилберг сумел подчеркнуть эту тему, сняв в роли Лакомба настоящего француза, общающегося с коллегами через переводчика (которого сыграл Боб Балабан). Но это были затруднения в общении только первого, «земного» уровня; потом дело дошло до переговоров с инопланетянами, и героям Трюффо и Дрейфуса пришлось позабыть о своих различиях и спорах, чтобы понять, что хотят сказать пришельцы. Музыку для фильма написал Джон Уильямс, и она сыграла важную роль, как и его музыка к фильму «Челюсти». «Мы с ним встречались и обсуждали темы этого фильма заранее, еще до того, как он закончил партитуру к «Челюстям». Мы с Джоном - близкие друзья; к тому же я вообще люблю музыку. У нас нет отношений начальника и подчиненного; мы общаемся на равных, обсуждая и музыку, и математику». Комментируя сцену, в которой базовый корабль инопланетян пытается вступить в связь с землянами, передавая музыкальные фразы на земные компьютеры, Спилберг замечал: «Я, конечно, не знаю ответов на все вопросы; да я и не обязан их знать; тем не менее, кое-какие ответы были необходимы. Например: как можно перевести музыкальную фразу словами английского языка? И что можно сказать друг другу в ходе музыкального диалога? Я был счастлив, узнав, что можно, по крайней мере, передать понятия «Здравствуй!», «Привет!» Действительно, общение и взаимопонимание представителей разных цивилизаций - очень сложная проблема, тем более что дело может не ограничиться одними «приветами»; так что Спилберг попал в самую точку, затронув этот вопрос в своем фильме. В 1998 году Россия и США запустили на околоземную орбиту космическую станцию совместного владения. Станция давно летает, но ее создатели не могут пока договориться между собой о ее названии и решить вопросы совместной эксплуатации, например, такой: надо ли начислять компенсацию за содержание туалета (находящегося в российском блоке)? Что же тогда говорить о переговорах с инопланетянами? Удастся ли найти подходящие музыкальные фразы, если возникнет такой неотложный вопрос, как посещение туалета? Но вернемся к фильму Спилберга. В этой картине он проявил один из своих важнейших талантов: умение работать с детьми. Под его руководством юный Кэри Гуффи (мальчик в возрасте трех лет) сыграл замечательную роль: «В течение трех месяцев мы были неразлучны. Я узнал, что он любит, а что - нет, и понял, как можно вызвать у него улыбку. Я рассказал ему, как он должен реагировать на то или иное обстоятельство, а потом мы потренировались: я описывал ему словами какую-нибудь сцену, а он выражал свое отношение к ней. Это был чудесный малыш, очень смышленый для своего возраста!» Инопланетян играли дети в возрасте 6-7 лет; их было 50 человек. Спилберг частенько покрикивал на них в мегафон: «Эй, инопланетяне, хватит валять дурака!» Трюффо, обладавший талантом работать с детьми, «приручил» «вожака пришельцев». В перерывах их можно было нередко видеть вместе: актер что-то объяснял своему другу по-французски, а тот молча слушал. Сцены с участием «пришельцев» снимались с передержкой, для большего правдоподобия. «Правильно поставленное освещение помогло мне сэкономить время и силы. Я хотел, чтобы зрители напрягали глаза, всматриваясь в экран сквозь свет и пытаясь понять, что там происходит. Сцена встречи получилась теплой и дружеской, а не официальной!». Многие критики разглядели в фильмах Спилберга, особенно в «Тесных контактах», религиозный символизм, и это придало картинам дополнительный интерес. Один критик писал: «В знаменитом очерке «НЛО как религиозный символ» К. Дж. Юнг предположил, что люди сумели приспособить образы машин для целей колдовства и используют знания, добытые наукой, для создания мифов и религиозных образов. В области кино это лучше всего удается Стивену Спилбергу, с которым никто не может потягаться в этом деле. Он научился оживлять неодушевленные предметы, действуя как настоящий манихеист!» Критик Полина Каэл выразила свою религиозную интерпретацию фильмов Спилберга без всяких иносказаний, так, как она их поняла: «Это сам Бог спустился на Землю в своем межзвездном корабле, похожем на хрустальную люстру, и мы увидели, что он любит нас!». Сам Спилберг считает такие толкования вполне допустимыми; последняя часть фильма, длящаяся около 30 минут, представляет собой отдельное произведение, «фильм в фильме», где режиссер дал волю своей фантазии, так что она допускает самые разные интерпретации, в том числе и религиозные. Однако Спилберг решительно возражает против попыток придать всему фильму значение религиозного откровения. Фильм «Тесные контакты» - это, не более и не менее, чем собственное творение Спилберга, основанное на его воспоминаниях, опыте и фантазии. За полгода до выпуска «ТК 3С» (как стали называть фильм Спилберга) на экраны вышел фильм Джорджа Лукаса «Звездные войны», который сразу оттеснил картину «Челюсти» с первого места в списке самых посещаемых фильмов, но этот успех только разжег еще сильнее аппетиты публики, жаждавшей увидеть новые научно-фантастические картины. Критик Фрэнк Рич, давний поклонник Спилберга, влиятельный автор статей в журнале «Тайм» (помогавший обеспечивать финансирование «ТК 3С»), писал: «Стивен Спилберг позволяет нам увидеть чудеса, от которых захватывает дух. Это зрелище завораживает своей свежестью, вызывая радостное настроение и какой-то детский восторг. Фильм «Тесные контакты» - это торжество простоты и простодушия!» Ветеран научной фантастики Рэй Брэдбери с восторгом приветствовал фильм Спилберга, назвав его «фильмом с большой буквы», которого мы все давно ждали: «По сути, мы ждали его еще до своего рождения; наш дух, генетические тайны нашего тела находились в ожидании прихода Жизненной Силы, явившейся нам с этим фильмом. Когда он появился, мы пережили второе, истинное рождение на свет!». Несмотря на все эти восторги, фильм «Тесные контакты» получил только два «Оскара», ни один из которых не достался Спилбергу. Фильм «Звездные войны» получил семь «Оскаров». Джон Уильямс получил «Оскара» за музыку к фильму «Звездные войны», а не за «ТК 3С», а актер Ричард Дрейфус получил приз за исполнение роли в фильме «Прощай, моя милая!» (Е. С. Юрченко)

Свет далеких планет. Спилбергу, постоянно проявлявшему интерес к внеземному, лучше и успешнее всех своих современников удалось в 1977 году поставить кино не только выполненное с яркими эффектами, обогнавшими свое время, но и привнести в жанр развлекательного кино немного мыслей. Мыслей, от самого автора заставляющих задуматься о том, или хотя бы рассказать в форме жанра фантастики, приближенной к научной тематике, что во Вселенной мы не одни. Еще стоит заметить, что для меня, человека не сильно любящего Спилберга, картина «Близкие контакты третьей степени» является работой с руки от другого Спилберга. Все же по некоторым элементам исполнения, как операторская работа и классическая музыка Джона Уильямса (80% снятого Спилберга материала, действует под его музыку). Отдельные съемки, выполненные в павильонах, что, кстати, очень заметно, и то, что Спилберг умеет делать, с момента появления его «Челюстей», - не хило напрягает при отдельных секундах, держа в напряжении, сродни фильмам Хичкока. Эх, все же для себя признаю, пусть фамилия Спилберга у меня давно ассоциируется с пафосом, но признаю, он талантливый человек, умеющий все это собирать в почти идеальную комбинацию, и самое главное он это все отменно исполняет. А если же говорить обо всех актерах, то они тут на нужном месте наблюдателей, из всех стоит выделить Ричарда Дрейфусса, в роли которого отлично бы смотрелся сам бы Спилберг, в своем безумном желании добиться ответов на важные вопросы. А сам же создатель всего этого космического светового представления с обменом музыкальной азбуки, сделал нужное, он прочитал кучу материала, и сам лично интересовался у очевидцев полетов НЛО, провел отдельное свое расследование. Еще одна тема часто присутствующая в фильмах этого талантливого мастера, имеющаяся тут, добавляющая побольше драматизму, это привычная тема семейных отношений, которую Спилбергу всегда удавалось сделать добротно и качественно. Кино после просмотра, которого, хорошо понимаешь почему «Интерстеллар» должен был первоначально реализован им, человеком, к которому у меня неоднозначное отношение. Но человек, который, наверное, создал одно из лучших сближение человечества с внеземными цивилизациями, показав все это очень красиво, с душой и полной самоотдачей. (Dentr Scorpio)

Пока не были сняты «Челюсти», все относились к Спилбергу, как к простому неважному режиссеру, и его предложение о съемке фильма про летающие тарелки многие киностудии воспринимали, как шутку. В итоге никто не ставил на необычный и умный сценарий, все поставили на самого режиссера, чьи кинообразы становились все масштабней и величественней. «Близкие контакты…» - кино мощное и по затратам и по исполнению. Яркое и в тоже время почти документальное, по серьезности подхода к делу. Хотя как можно назвать документальным кино про контакт с инопланетянами, когда все документы, проливающие на это свет, были лично съедены Эйзенхауэром в остром приступе недостатка скрытности? Для Спилберга фундаментом послужила желтая пресса, люди, отныне надевавшие шапочки из фольги и неопасные доклады про людей, видевших в безоблачную ночь двигающиеся огоньки по небу. Так и начинается кино - с необъяснимых появлений. Ученые находят давно затерянные самолеты, корабли, а простые граждане получают тугие лучи загара в мутные ночи и начинают испытывать видения про странный продолговатый предмет, который отныне начинают рисовать. Контакты третьей степени по сюжетному развитию напоминают грамотный зомби-хоррор: начинается все с небольшого инцидента, никто ничего не понимает; потом все больше и больше людей с этим сталкиваются, появляются статьи в газетах; в итоге люди уже стаями бегают, зараженные этой новостью, и собираются официальные диалоги с правительством, которые уверяют, что работают над проблемой и просят оставаться граждан в своих домах. Но хоррором это, естественно не является, хоть припугнуть лишний раз и может, а в свое время, так и вовсе, наверняка, пугало посерьезней ужастиков про Дракулу. Ибо инопланетяне земному этикету не обучены и встреча с землянами почти всегда напоминает терроризирование сильными прожекторами, громкими странными звуками и жутким шатанием того, в чем нецивилизованный гуманоид спрятался от диалога с большим братом. Спилберг любит НЛО, он начинал познавать киноискусство с представлений о межгалактическом зоопарке, и в своих представлениях Спилберг всегда старался «давать им шанс» (так и было до 2005, но Война Миров все же считается представлением не Спилберга, а некоего парня по имени Герберт - Стивен там был исключительно, как касса, а не идея). Людям полюбился образ инопланетян-захватчиков и бравых американцев, которые, не развившись до галактических путешествий, сражались против высоких технологий заточенной палкой и чей-то там матерью. Людям нравится воля и несгибаемость, битва за родную планету с правом и дальше саморазрушаться без чьего-либо вмешательства. Спилберг же мечтает отправиться к далеким звездам и его образы настолько совершенны, что операторы и звукорежиссеры из фильма в фильм номинируются на Оскары. И не сказать, что «Близкие контакты» полны положительными персонажами, или хотя бы тем, кому сильно сопереживаешь, ибо главный герой, сыгранный спилберговским альтер-эго - Дрейфусом - как один из первых хипстеров, не возжелал чисто и спокойно рисовать свои видения на листках бумаги, как все нормальные, а начал тащить всякие какашки в дом и лепить из этого огромную гору посреди комнаты, убеждая попутно свою жену, что ей понравится, видимо, запах альпийских гор и чистота (и жестко притянут за уши факт того, что это ему в итоге сослужит сомнительную добрую службу). А мой личный Оскар вручается Кэри Гуффи за создание в кино образа САМОГО раздражающего в мире ребенка, который то из дома убежит по автодороге погулять, то игриво раскрывает все двери, за которыми пытается укрыть его мать от жутких огоньков. В момент последнего с ним инцидента я его ненавидел всем сердцем и надеялся на его скорейшее похищение (хотя детей всегда любил). Вне зависимости от этого, Спилберг создал доброе и сочувственное кино, в котором люди помогают друг другу и стоят плечом к плечу, а власти не отстреливают зевак на засекреченных объектах, и даже животных ради мистифицированной эпидемии не травят, а просто усыпляют и бережно раскладывают вдоль дорог на оцепленной зоне. А общение с инопланетянами происходит, как некий симфонический баттл, от красоты и чудности которого мурашки бегут по спине вне зависимости от того, какую музыку вы предпочитаете. Единственным вкладом в массовую культуру, видимо, так и можно считать эту мелодию из пяти нот, которая используется многими музыкальными группами в своих песнях, да и компьютерные игры с действиями в космосе просто не могут теперь без нее жить. Образ добрых и любопытствующих пришельцев не прижился нигде, кроме как в сердце Спилберга (и парочки последователей). Отныне и навеки в кинематографе инопланетянина либо представляют в качестве источника зла и бед, потому что такой удел лучше раскрывает человеческие страх и волю, либо нивелирует его ценность и уникальность множеством рас в мегагалактических франшизах типа Звездных Войн и Звездного пути. Очень и очень редко некий эфемерный «инопланетянин» становится заветным финишем на пути мечтаний и опровержением галактического одиночества человека. Ангел грациозно спустившийся с небес в поисках друзей, а не террора. (korsar45)

Контакт прошел успешно. Они изучают планету. Они забирают и исследуют людей. Наконец, они готовы вступить в контакт, но только с теми, кого выбрали заранее. Этих людей постоянно посещают наваждения, указывающие на Чертову башню, однако военные, казалось бы, тоже заинтересованные встречей с внеземной цивилизацией, не намерены пускать к природному объекту посторонних. Но ведь, когда нельзя и очень хочется… То можно посмотреть на величайшее секретное событие в истории человечества. Ричард Дрейфус великолепно изобразил одержимого навязчивой идеей человека, который доходит до того, что строит макет искомого «места встречи» из всего, что под руку попадется. Тери Гарр играет жену Роя, Ронни, которой вся эта затея не нравится изначально. Я ее прекрасно понимаю, да и вряд ли кто стал бы терпеть такое творчество из земли и камней у себя дома. Примириться семейной паре так и не удастся, потому что Рой узнает-таки в своей работе Чертову башню и отправится туда с едва знакомой Джиллиан (Мелинда Диллон), у которой только что летающее нечто забрало ребенка. Кстати, маленький актер Кэри Гуффи справился со своей задачей на удивление хорошо, говорят, все задания Спилберга выполнял за 1-2 дубля. Вот что значит звезда без капризов. Другая сюжетная линия - это военные и специалист-уфолог из Франции. Его сыграл Франсуа Трюффо. Они сначала находят самолеты, давным-давно пропавшие в бермудском треугольнике. Пилотов нам потом покажут - они сойдут с борта летающей тарелки. Борт стрелков (пропавшие самолеты были двухместными) инопланетяне почему-то оставили у себя, видно, самим нужны. Франц встречается с Роем уже на посадочном поле для инопланетного корабля и, после небольшого расспроса, почти что благословляет его на дальний путь. Радует, что пришельцы не убивать людей прилетели. Они выглядят такими мирными, что у Спилберга уже тогда зародилась мысль о забытом на планете пришельце, которого потом перевезли бы на военную базу - это было реализовано в фильме «E.T.», так как «Контакты» получились и без того продолжительными. Затянутость - единственный недостаток, за который можно снизить оценку. Интересно другое: сейчас Спилберг, по его словам, снял бы фильм почти так же, но с одним существенным изменением. Он оставил бы Роя на Земле, так как сами «Близкие контакты третьего рода» снимались в то время, когда Стивену хотелось исчезнуть из этого мира ненадолго - вот главный герой картины так и поступил. Отдельного разговора заслуживает знаменитая композиция Джона Уильямса, отголоски которой можно найти в нескольких лентах про космос. Даже в «Лунном гонщике» ее поставили на замок от секретной лаборатории, «отомстив» Спилбергу за автомобильный номер 007, «случайно» найденный в брюхе акулы в «Челюстях». А недавно эти 5 нот звучали в «Монстрах против пришельцев» и что-то подсказывает, что на этом «контакты» новых постановок с классикой еще не закончились. Однозначно фильм не подойдет для тех, кому по душе кровожадные пришельцы, вроде Чужих и Хищников. Остальным же не мешает взглянуть на впечатляющую для 1977 года ленту хотя бы один раз. А уж если Е. Т. - ваше любимое существо, то обязательно посмотрите, с чего зарождалась идея. (Zmey-Aspid)

По всему миру происходят странные вещи. В пустыне найдены самолеты времен Второй мировой войны в полном порядке, с фотографиями и календарями того времени, целехонькими, будто только что приземлились. Только вот где сами пилоты? В степях Монголии посреди равнины, где отродясь воды не видели, находят гигантский корабль. Какие-то индийские племена ходят и распевают странную мелодию, которую слышали с неба. А посреди штата Индиана и вовсе происходят, судя по всему, ключевые события всей этой очевидно взаимосвязанной цепочке. Ночью внезапно в небольшом городке отключилось электричество и, выехавший разбираться со случившимся, электрик видит, как мимо него пролетают несколько летательных аппаратов неопределенного вида. По счастью, он оказывается не единственным свидетелем феноменального по красоте полета летающих тарелок. На следующий день все местные газеты пестрят новостями об этом. Однако правительство и военные отнекиваются и все отрицают. Что от них можно еще ожидать? Но люди, которые стали невольными свидетелями парада инопланетян, испытывают схожие видения горы в какой-то неизвестной местности. Их туда тянет неумолимой и неизвестной силой. Фильм, который Спилберг хотел снять очень давно, когда еще совсем любителем делал какие-то мало кому сегодня известные фильмы. Но долгое время подобная фантастика была мало интересна большим студиям и только после прорыва лукасовских «Звездных войн», первая часть которых только что отбушевала на экранах страны и мира, интерес к космической фантастике, скажем так, возродился в известных масштабах. Таким образом, реализация давнего проекта Спилберга, к которому он написал еще и сам сценарий, что случалось с ним не так часто, оказалась возможна. Изначально сценарий должен был писать Пол Шредер, важный для «Нового Голливуда» сценарист, писавший для Скорсезе и Де Пальмы, а также сам периодически бравшийся за постановку куда менее известных картин. Но, материал, который он создал для Спилберга, показался тому слишком интеллектуальным, тогда как режиссер видел в картине действующих лиц, которые могли бы жить с вами по соседству, поэтому сам взялся за дело. Кстати, это еще и первый фильм, в котором Джон Уильямс, верный композитор Спилберга (и не только), не писал музыку к уже отснятому материалу, а принимал непосредственное участие почти с самого старта проекта. Так что, если вы сразу почувствовали, что эта самая последовательность звуков вышла из под пера Уильямса, то вы почувствовали правильно. Конечно, фильм разительно отличался от «Звездных войн». Более того, единственное, что объединяло их (если не считать дружбы Лукаса и Спилберга) - это уверенность в факте, что инопланетяне существуют. У Спилберга все происходило на нашей планете, в наши дни, да и лихих приключений тут - в лучшем случае на гору забраться, спасаясь от усыпляющего газа. Спилберг снимал о другом - о том трепете и нетерпении, которое человечество испытывает в ожидании встречи с инопланетным разумом. Понятное дело, эти эмоции за десятилетия, прошедшие с тех пор, изрядно изменились, благодаря современной культуре и сейчас все было бы больше похоже на ту сцену, с похищением мальчика Бэрри, которая потом будет использована еще и в «Секретных материалах». Кстати, актрису, которая играла маму похищаемого мальчика, не предупредили, что будет происходить в сцене, заперли в комнате с камерами, и начали снимать. А так, как тогда компьютерная графика практически не использовалась, то можно догадаться, что вопли ужаса девушки были настоящими. Вообще, съемки фантастики в те годы были сродни чему-то магическому, в силу того, что спецэффекты нужно было делать без применения компьютеров. Эти чудесные облака, к примеру, снимали из большого резервуара с водой, куда лили краску. Света и цвета в фильме вообще довольно много. Этот бьющий прямо в камеру, а значит нам с вами в глаза, свет, который станет вскоре отличительной чертой Спилберга, как режиссера, тут тоже много - от света фар машин в лицо одному из героев, до ярких потоков, льющихся из открытого люка космической станции-корабля. Другим интересным моментом, который появляется здесь, является живой интерес со стороны Спилберга по отношению ко Второй мировой войне. В данном фильме все события начинаются именно с самолетов того времени и заканчиваются пилотами этих самых самолетов. Этот интерес вскоре перерастет в целую череду фильмов о той войне, от «1941» (к слову, следующего фильма Спилберга) до «Спасения рядового Райана». И, конечно, дети. Детей в фильмах Спилберга всегда много и играют они у него просто восхитительно. Но часто, как и в случае с «Близкими контактами…» сами взрослые выступают как дети, ведут себя как дети или просто впадают в детство в тех или иных ситуациях, тогда, как сами дети оказываются гораздо умней и опытней, чем их родители, обычно ограниченные различными социальными, психологическими и семантическими барьерами. И понятно не только по декорациям и фигурками инопланетян, что «ET» скоро будет покорять экраны всего мира. Именно такой мальчик, как Бэрри, сможет приютить и спасти пришельца из другого мира. Конечно, можно подумать, что детям всегда интересно играть в таких фильмах, которые снимает Спилберг, но факт остается фактом - многим, кто снимает детей, стоит поучиться у него. В целом же «Контакты» стали очередным доказательством тяги Спилберга к формату «роуд-муви». «Челюсти» и тем более «Шугерландский экспресс» тоже подразумевали под собой путешествие группы героев к неизведанной, возможно даже не достижимой цели. И, при этом, автор акцентируется не на процессе преодоления географических препятствий и расстояний, а на эмоциональной эволюции протагонистов. И, что стало залогом его успеха как коммерческого автора, в роли протагонистов у него - простые люди среднего класса, с которыми зрителю проще всего идентифицироваться. Что же касается успеха самого фильма, то он, безусловно, был. Может не такой феноменальный, как у «Звездных войн» или «Инопланетянина», который скоро будет только снят, но свой бюджет картина отбила с лихвой. Гораздо же важней тот факт, что именно с этой картины становится понятно, что же за режиссер - Стивен Спилберг, что его на самом деле интересует и как он будет об этом рассказывать. (M_Thompson)