ОБЗОР «МЫ ТАК ЛЮБИЛИ ДРУГ ДРУГА» (1974)
История нескольких десятилетий послевоенной жизни Италии, показанная сквозь фокус взаимоотношений трех друзей с разными судьбами, но влюбленных в одну женщину.
Антонио (Нино Манфреди), Никола (Стефано Сатта Флорес) и Джанни (Витторио Гассман) подружились, сражаясь в рядах итальянского Сопротивления. По-разному сложилась их жизнь после войны. Антонио полюбил Лучану (Стефания Сандрелли), но она ушла от него к Джанни, который вскоре бросил ее, женившись на дочери миллионера. Теперь он преуспевающий адвокат, богач, но к концу жизни остался одиноким и опустошенным, тоскуя о том, чего уже не вернуть. Не сложилась судьба и у мечтателя Никола. Он внутренне сломлен, его надежды на карьеру в кино не осуществились. И только Антонио, все эти годы проработавший санитаром в больнице, совсем не изменился, не потерял жизнелюбия и оптимизма. Именно ему как награда за чистоту души и постоянство достается последняя, теперь уже навсегда, любовь Лучаны.
СЕЗАР, 1977
Победитель: Лучший иностранный фильм (Этторе Скола).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС (Италия), 1975
Победитель: Лучший актер (Витторио Гассман), Лучший актерский прорыв (Стефано Сатта Флорес).
МОСКОВСКИЙ МКФ, 1975
Победитель: Золотой приз (Этторе Скола).
ЗОЛОТОЙ КУБОК, 1975
Победитель: «Золотой кубок» (Пио Анджелетти, Адриано Де Микели), Лучший режиссер (Этторе Скола), Лучшая актриса (Стефания Сандрелли), .
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1975
Победитель: Лучший сценарий (Адженоре Инкроччи, Фурио Скарпелли, Этторе Скола), Лучший актер второго плана (Альдо Фабрици), Лучшая актриса второго плана (Джованна Ралли).
Номинации: Лучший режиссер (Этторе Скола), Лучший актер (Стефано Сатта Флорес).
ВСЕГО 11 НАГРАД И 3 НОМИНАЦИИ.
«Мы так любили друг друга» посвящен Витторио Де Сике (1901-1974 https://it.wikipedia.org/wiki/Vittorio_De_Sica), который умер во время производства этого фильма.
Федерико Феллини (1920-1993 https://it.wikipedia.org/wiki/Federico_Fellini), Витторио Де Сика, Марчелло Мастроянни (1924-1996 https://it.wikipedia.org/wiki/Marcello_Mastroianni), Майк Бонджорно (1924-2009 https://it.wikipedia.org/wiki/Mike_Bongiorno), Гуидарино Гуиди (1929-2003 https://en.wikipedia.org/wiki/Guidarino_Guidi) и Нелло Меникони (https://it.wikipedia.org/wiki/Nello_Meniconi) сыграли в картине самих себя.
Марчелло Мастроянни, Нино Манфреди (1921-2004 https://it.wikipedia.org/wiki/Nino_Manfredi) и Витторио Гассман (1922-2000 https://it.wikipedia.org/wiki/Vittorio_Gassman) были любимыми актерами Этторе Сколы. Вчетвером они еще раз работали в картине «Дамы и господа, спокойной ночи» (1976 ).
Альдо Фабрици играет миллионера Ромоло Катеначчи, жену Ромоло - его сестра Елена Фабрици (1915-1993 https://it.wikipedia.org/wiki/Elena_Fabrizi), а сына Ромоло - его сын Амедео Фабрици (https://www.imdb.com/name/nm1815645/).
Место съемок: Рим. Фото, инфо: https://www.davinotti.com/articoli/le-location-esatte-di-c-eravamo-tanto-amati/341, https://cinemaroma.city/ceravamo-tanto-amati-piazza-del-popolo-301.
В фильме воспроизведена знаменитая сцена у римского фонтана Треви (https://it.wikipedia.org/wiki/Fontana_di_Trevi) из картины Феллини «Сладкая жизнь» (1960 ).
Когда Антонио и Лучана находятся в кинотеатре, на экране демонстрируется британский фильм «Бремя страстей человеческих» (1964 https://www.imdb.com/title/tt0058425/).
В картине есть отсылки к лентам: «Броненосец 'Потемкин'» (1925 ); «Врата небесные» (1945 https://www.imdb.com/title/tt0038852/); «Загородная прогулка» (1946 https://www.imdb.com/title/tt0028445/); «Похитители велосипедов» (1948 ); «Фрекен Юлия» (1951 ); «Сладкая жизнь» (1960); «В прошлом году в Мариенбаде» (1961 ); «Затмение» (1962 ).
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=75793.
Саундтрек: 1. Tema per Luciana; 2. Strano interludio; 3. Tema per Elide; 4. Picchiapo (романтическая версия); 5. Tema per Luciana; 6. Tema amicizia; 7. C'eravamo tanto amati; 8. Picchiapo (марш); 9. Il futuro e passato; 10. Tema per Luciana; 11. Io ero Sandokan (вокал Мария Тереза).
Информация об альбомах с саундтреком - https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=23829.
Кадры фильма: https://www.cinemagia.ro/filme/ceravamo-tanto-amati-134710/imagini/, http://www.cineol.net/imagenes/pelicula/8624_Una-Mujer-y-Tres-Hombres-(Nos-habiamos-amado-tanto).
Премьера: 21 декабря 1974 (Рим), 10 июля 1975 (Московский кинофестиваль).
Англоязычное название: «We All Loved Each Other So Much».
Слоган: «A many splendored thing».
«Мы так любили друг друга» с успехом прошел в кинотеатрах Италии, заняв 13-е место в сезоне 1974-1975 годов.
Фильм дублирован на к/ст. им. М. Горького. Режиссер: Александр Андриевский. Роли дублировали: Рудольф Панков (Нино Манфреди - Антонио), Александр Белявский (Витторио Гассман - Джанни Перего), Лилия Захарова (Стефания Сандрелли - Лучана Дзанон), Юрий Саранцев (Стефано Сатта Флорес - Никола Палумбо), Лариса Данилина (Джованна Ралли - Элиде Катеначчи), Владимир Балашов (Альдо Фабрици - Ромольо Катеначчи), Олег Голубицкий (Майк Бонджорно), Владислав Ковальков (Федерико Феллини), Алексей Сафонов (Марчелло Мастроянни), Данута Столярская (Марчелла Микеланджели - Габриэлла), Константин Тыртов (Лучиано Бонанни - Торквато).
Обзор изданий картины - https://www.blu-ray.com/Ceravamo-tanto-amati/168254/#Releases.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v53651.
«Мы так любили друг друга» на итальянских сайтах о кино: http://www.archiviodelcinemaitaliano.it/index.php/scheda.html?codice=AG3669, https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/c-eravamo-tanto-amati/14051/, https://www.mymovies.it/film/1974/ceravamotantoamati/, https://movieplayer.it/film/c-eravamo-tanto-amati_2279/.
Картина входит в список «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures.
«Мы так любили друг друга» на Rotten Tomatoes - http://www.rottentomatoes.com/m/we_all_loved_each_other_so_much/.
Рецензии: http://mrqe.com/movie_reviews/ceravamo-tanto-amati-m100007260; http://imdb.com/title/tt0075793/externalreviews.
Этторе Скола / Ettore Scola (10 мая 1931, Тревико - 19 января 2016, Рим) - итальянский сценарист, режиссер, продюсер, актер, монтажер. Создал почти 90 сценариев для кино, режиссер-постановщик 39 картин, многие из которых стали классикой европейского кино. Подробнее - https://it.wikipedia.org/wiki/Ettore_Scola.
Август, 2011: Выдающийся итальянский режиссер Этторе Скола отменил съемки своего нового фильма с Жераром Депардье и объявил, что уходит из кинематографа, сообщает информационное агентство «Франс-пресс». «Все было готово, - говорит 80-летний мэтр, - но в последний момент я понял, что у меня больше нет настроения. Решение пришло само собой». «Я не хочу уподобиться тем старым дамам, - объясняет свое решение Скола, - которые продолжают красить губы и носить туфли на высоких каблуках только для того, чтобы оставаться с молодыми». По его словам, мир кино не доставляет ему былой радости, счастья и ощущения легкости. «Нынешние законы кинопроизводства и дистрибуции мне больше не подходят, - продолжает режиссер. - Для меня важнее всего иметь свободу выбора и сохранить за собой право сказать «нет». Я же начал чувствовать, что теперь обязан соблюдать некоторые правила, которые мешают мне чувствовать себя свободным. Сегодня все решает рынок. Конечно, рынок играл свою роль и раньше, но всегда оставалось место для самостоятельности и для вещей исключительных. Продюсеры были готовы идти на риск, заниматься экспериментами. Сегодня же экономический кризис явно ухудшил положение». Вместе с тем итальянский кинорежиссер не считает, что в сегодняшнем кино все так уж плохо: «Есть молодые постановщики, благодаря которым кинематограф сохраняет свое достоинство. По всей видимости, у них есть энергия и стремление, которых у меня больше нет. Кино - это работа целой команды, а этого в нынешнем контексте я не чувствую». За свою карьеру в кино Этторе Скола снял около 40 фильмов, многие из которых стали киноклассикой. Он также автор 90 сценариев. После окончания юридического факультета Римского университета Скола работал художником в сатирическом журнале «Марк Аврелий». В кино дебютировал в 1964 году комедией «Если позволите, поговорим о женщинах». В его лентах снимались многие выдающиеся актеры - Софи Лорен, Моника Витти, Марчелло Мастроянни, Альберто Сорди, Витторио Гассман, Фанни Ардан, Жан-Луи Трентиньян, Жерар Депардье, Филипп Нуаре. В его длинной карьере особое место занимают такие картины, как «Мы так любили друг друга», «Отвратительные, грязные, злые» (1976), «Необычный день» (1977), «Терраса» (1980), «Бал» (1983).
Стефания Сандрелли / Stefania Sandrelli (род. 5 июня 1946, Виареджо) - итальянская киноактриса. Подробнее - https://it.wikipedia.org/wiki/Stefania_Sandrelli.
Стефано Сатта Флорес / Stefano Satta Flores (14 января 1937, Неаполь - 22 октября 1985, Рим) - итальянский киноактер и актер дубляжа. Подробнее - https://it.wikipedia.org/wiki/Stefano_Satta_Flores.
Джованна Ралли / Giovanna Ralli (род. 2 января 1935, Рим) - итальянский киноактриса. Подробнее - https://it.wikipedia.org/wiki/Giovanna_Ralli.
Альдо Фабрици / Aldo Fabrizi (1 ноября 1905, Рим - 2 апреля 1990, Рим) - итальянский актер и театральный режиссер. Подробнее - https://it.wikipedia.org/wiki/Aldo_Fabrizi.
30 лет повседневной истории Италии (1945-1975), показанные через призму личной и профессиональной жизни трех друзей, бывших бойцов Сопротивления: Джанни, Николы и Антонио. После войны адвокат-стажер Джанни начинает работать на богатого подрядчика и закрывает глаза на то, что тот крадет по-крупному. Он женится по расчету на дочери этого подрядчика, которую ненавидит, и без всяких угрызений совести строит собственное благосостояние. Антонио был и остался санитаром в римской больнице. Никола, - главный интеллектуал троицы, бросает все - дом, семью, - переезжает в столицу и становится там кинокритиком. Невеста Антонио - Лучана влюбляется в Джанни, потом расстается с ним, пытается покончить с собой и переселяется к Николе. Бросив надежды стать актрисой, она возвращается к Антонио и выходит за него замуж. Проходит больше 20 лет, и друзья встречаются снова. Джанни не хочет говорить товарищам о своем «успехе», и те считают его бедным, как Иов. Чуть позже Никола, Антонио и Лучана решают нанести другу визит и обнаруживают, что он живет в роскошной вилле. Они предпочитают развернуться на полпути. (Жак Лурселль)
[...] «Мы так любили друг друга» (Главный приз МКФ в Москве, 1975) о метаморфозах, которые происходили с людьми на протяжении послевоенных лент. Грустный и поэтичный, ироничный и ностальгичный, этот фильм говорил о свободе, любви, неореализме и стал началом нового этапа в творчестве Сколы. [...] (Любовь Алова. «Режиссерская энциклопедия. Кино Европы», 2002)
«Обязательно посмотрите!»: Юрий Стоянов порекомендовал список самых лучших фильмов и сериалов. [...] Обязательно посмотрите все фильмы Этторе Скола - и среди них обязательно «Мы так любили друг друга» и «Бал» (1983 ). И вообще итальянское кино не промахивайте. [...] (Читать полностью - https://www.kino-teatr.ru/lifestyle/news/y2022/6-4/28325/)
Трое друзей (Нино Манфреди, Витторио Гассман и Стефано Сатта Флорес) влюблены в одну женщину (Стефания Сандрелли). Их судьба прослеживается на протяжении трех десятилетий. Лента, проникнутая сентиментально-ностальгическим настроением, является как бы признанием в любви послевоенному итальянскому кино, таким режиссерам, как Феллини и де Сика. Федерико Феллини и Марчелло Мастроянни появляются в фильме в эпизоде, воссоздающем сцены съемок «Сладкой жизни» возле фонтана Треви. (Иванов М.)
В драматической комедии "Мы так любили друг друга" Этторе Скола ("Бал", "Терраса") достиг высоты подлинного мастерства. История друзей (их роли сыграли Витторио Гассман, Нино Манфреди и Стефано Сатта Флорес), любивших прекрасную женщину (Стефания Сандрелли), разворачивалась на экране в течении нескольких десятилетий. Каждый из них шел по жизни своим путем. Надежды сменялись разочарованиями, а неудачи - проблеском успеха. Один стал бизнесменом. Для другого лучшим воспоминанием жизни осталась победа на телеконкурсе знатоков кино. Третий так и остался простым санитаром... Этторе Скола рассказывал о своем поколении. Драматическое и комедийное сплетались здесь в тугой клубок дружбы, любви, обид, обещаний, правды и лжи, веры и отчаяния. Благодаря удачному драматургическому ходу, судьбы героев фильма, воспринимались не только в контексте итальянской истории, но и истории итальянского киноискусства: на экране возникали кадры легендарных картин Де Сики, Феллини, Антониони... (Александр Федоров, «Кино-Театр.ру»)
Трое партизан в День Победы поклялись в вечной дружбе. Но год от года пути друзей и девушки, в которую каждый из них влюблен, пересекаются все реже и причудливей, пока к 70-м они не оказываются по разные стороны баррикад. Энтузиазм победы разбился о равнодушие буржуазии, заново отстраивавшей свой разворошенный войной муравейник, с таким грохотом разбитых солдатских сердец, что фильмов и книг об этом было не счесть. Тот же Скола еще дважды терзал эту тему - в форме мюзикла («Бал») и семейной саги («Семья»). Неповторимое изящество именно этой ленты в том, что новейшая история Италии преподана синефилом. Базарный гвалт послевоенных эпизодов, где герои-киноклубники с пеной у рта отстаивают шедевральность «Похитителей велосипедов» Де Сики, сменяется элегантной взволнованностью сцен 50-х: влюбленные персонажи случайно оказываются у фонтана Треви, когда Феллини (играющий, как и Мастроянни, себя) снимает там «Сладкую жизнь». Затем - колдовское посверкивание поверхностей и нескладная частная жизнь 60-х, где соло ведет героиня-буржуазка, гибнущая в автокатастрофе после просмотра «Затмения». И наконец, эссеистика политического кино 70-х, где марксистская борьба лишь форма философии - и старенький Де Сика умильно машет со сцены единодушной публике: его социальный запал уже не страшен. В закадровой мелодии Армандо Тровайоли, который писал музыку еще к неореалистическому «Горькому рису», ритмом завладевает бесчувственный синтезатор: дальше - тишина. 9/10. (Алексей Васильев, «Афиша»)
Бесконечно пленительный омаж 43-летнего Сколы великим предшественникам, эпохе неореализма и кинематографу в целом. Всех аллюзий, цитат и реминисценций к более чем полувековой эпохе кино не счесть. Лидирует яростный киноман Никола - бросается на защиту «Похитителей велосипедов», бурно пересказывает Лучане сцену на Одесской лестнице и в последнем забеге проигрывает киномарафон - все из-за темперамента. А жена Джанни Элиде очарована «Затмением» и свои отношения с мужем воспринимает сквозь призму антониониевских размышлений о всеобщей некоммуникабельности. В финале объявляется Де Сика, запоздало подтверждающий правоту Николы. Но самой гениальной придумкой становится сцена у фонтана, где Феллини и Мастроянни снимают свою «Сладкую жизнь» и где снова пересекаются пути Антонио и Лучаны. Прихотливую синефильскую ретроспекцию Сколы дополняет роскошная игра с языком кино, в которую режиссер больше нигде, пожалуй, так щедро не играл - все эти стоп-кадры, обращения в камеру, двойные экспозиции, флешбэки, залихватские тревеллинги, стилизация под черно-белые 50-е и масса прочих находок, одна лучшей другой. Изощренная форма, как ни странно, не перебивает содержания - в 70-х столь же очаровательных героев еще поискать. От декады к декаде герои меняются внешне, но отчаянно стремятся сохранить задор юности, словно не чувствуя, что незримо меняются в такт времени. Примечательный вывод, на который способен лишь зрелый режиссер, - в дружественном трио, которое время безжалостно раскидывает по разные стороны, а единое пространство милосердно сводит вновь, по-настоящему взрослеет только разбогатевший Джанни; Никола и Антонио остаются бедными детьми, заигравшимися в идеалы. Это если не говорить о миллионере-мудреце Катеначчи в исполнении совершенно ренессансного Альдо Фабрици - слишком обаятельный богач для левацки настроенного итальянского кино. В общем, чудеса преображений - отличная плата за два часа экранного времени. Такой прекрасный фильм. (Алексей Дубинский)
Он никогда не выдает себя за учителя жизни, он лишь пытается познать жизнь с помощью художественных образов - в его фильмах как бы само собой открывается много смыслов. Трижды лауреат Каннского фестиваля, лауреат Берлинского, Венецианского и Московских фестивалей, Этторе Скола принял эстафету от своих гениальных предшественников - неореалистов Витторио Де Сика и Роберто Росселлини. Он их верный последователь, что, однако, не мешает его самостоятельности. Итальянец по группе крови кинематографической, по темпераменту и жизнелюбию, Этторе Скола принадлежит к плеяде европейских интеллектуалов, ведущих художников Нового времени. Первое знакомство русского зрителя с итальянским режиссером произошло на IX Московском кинофестивале в 1975 г. Никто у нас не знал еще этого звучного имени - Этторе Скола, такого красивого, очень итальянского, - но запомнили его сразу и надолго. Фильм «Мы так любили друг друга» завоевал приз жюри фестиваля, одобрение критики и любовь зрителей. Без преувеличения можно сказать, что международную известность Этторе Скола приобрел после Московского фестиваля [...]. В фильме «Мы так любили друг друга» многое имело значение: и очевидное родство автора с неореализмом (что было знаком художественного качества); и нравственная проблематика фильма, в котором спустя тридцать лет после окончания войны прошлое и биографии героев (это трое друзей-фронтовиков) романтизировались, потому что люди военного времени, как и у нас, оставались носителями нравственного критерия, увы, увядавшего; и наконец, восторг от того, что можно хоть на экране увидеть Де Сика и Феллини! Название фильма взято из популярной песенки, которую пели герои в молодости и которую, к их удивлению, поет другое поколение. Пожалуй, в зале многие могли идентифицировать себя с экспансивным Палумбо, влюбленным в национальный кинематограф. Его кумир - создатель «Похитителей велосипедов» Витторио Де Сика. Оказавшись победителем в телевизионном конкурсе по истории кино, герой получает возможность обратиться напрямую к живому классику - и в фильме появляется Витторио Де Сика. Скола успел его снять за несколько месяцев до смерти. В другом эпизоде фильма двое персонажей, которые не виделись много лет, случайно сталкиваются на улице благодаря пробке, возникшей из-за съемок в Риме очередного фильма, а этим фильмом оказывается знаменитая лента знаменитого Феллини «Сладкая жизнь». Режиссер воспроизводит мизансцену у фонтана Треви с Мастроянни и Анитой Экбер, снимает Федерико Феллини и так создает образ времени. Но, включая в композицию одного художественного произведения другое, Скола еще и показывает значение искусства в обычной жизни людей, вводит свой фильм в культурный контекст. [...] Этторе Скола из поколения Тарковского, поколения, вписавшего золотые страницы в историю кино. Это философы и поэты, на долю которых выпала нелегкая работа - поставить перед человеком и обществом проблему личной нравственной ответственности. Помните? - «Кино для меня - дело не только профессиональное, но и нравственное» (Тарковский). Скола всегда боялся, как сам говорил, «ярлыка моралиста», но мораль всегда была стержнем его художественного мировоззрения. Его камера наблюдательна, добра, деликатна, его фильмы поражают каким-то особенным пронзительным человечным взглядом на жизнь и отношением к людям. Не идеализируя, не прихорашивая своих героев, он находит в них нечто, за что стоит их полюбить, и уж во всех случаях пожалеть и понять. [...] (Нинель Исмаилова)
Лирико-ностальгическая драма. Этторе Скола был известен сначала как сценарист, а потом и в качестве режиссера еще до появления этой картины. Но она знаменует начало нового, самого успешного этапа в его творческой карьере, продлившегося в течение почти десятилетия, включая "Бал" (1983), и в тот период почти все работы итальянского постановщика становились заметными событиями в мире кино. А лента "Мы так любили друг друга" к тому же открывает в творчестве Сколы, условно говоря, ностальгическую тему, связанную и с прежними временами, и со старым кино, прежде всего - славной поры неореализма. Как раз в соответствии с "исповедальным возрастом" (вспомним, что и другие признанные режиссеры создавали во многом автобиографические фильмы о фильмах, преодолев сорокалетний рубеж), Этторе Скола тоже вводит в свое лирико-эпическое повествование о тридцати годах из жизни трех друзей мотив сожаления не только об утраченной юности, но и о безвозвратно исчезнувшем кинематографе, который радовал, кажется, всех людей на рубеже 40-50-х годов. Именно тогда всего лишь 21-летний Скола начал подрабатывать на лентах неореалистов в качестве соавтора диалогов, вскоре дослужившись до почетной роли одного из авторов сценария. Поэтому ему невероятно близка и дорога искренняя и даже самозабвенная любовь к кино, которую испытывает один из главных персонажей - так и не состоявшийся киновед Никола, по нелепой случайности и несправедливости проигрывающий в телевикторине, вроде бы зная все давние картины наизусть. И появляются на экране собственной персоной некоторые деятели итальянского кинематографа, в первую очередь - Федерико Феллини и Марчелло Мастроянни. А если вспомнить, что актеры Нино Манфреди и Витторио Гассман дебютировали в то время, когда уже блистал представитель старшего поколения Альдо Фабрици, в целом складывается впечатляющий образ во славу прежнего кинематографа, когда "мы так любили друг друга". Возможно, социально-политическая линия этого фильма теперь покажется несколько упрощенной: трое героев меняются с течением времени, в чем-то изменяя идеалам своей молодости, собственным друзьям и, в сущности, самим себе. Джанни, Никола и Антонио сражались с немецкими оккупантами в 1943 году, после войны участвовали во всенародном демократическом референдуме, но потом стали отдаляться друг от друга, преодолевая жизненные препятствия уже поодиночке. Джанни повезло больше всех, однако его благополучие было достигнуто приспособленчеством, лицемерием, умением угождать. Спустя годы встретившись с менее удачливыми, но по-прежнему искренними в проявлении чувств Николой и Антонио, именно Джанни приходится, чтобы ощутить себя наравне с друзьями, разыгрывать из себя неудачника. Но он сам начинает понимать, что действительно оказался таковым, никому не нужным со своими миллионами, потерявшим веру в чистоту человеческих отношений, утратившим возможность обыкновенного счастья. Подобная тема постепенного забвения былых нравственных ценностей по мере дальнейшей стабилизации итальянского общества требовала не столько лирико-ностальгического пафоса, сколько более язвительного и даже жесткого расставания с "неореалистическими иллюзиями". Этторе Скола с блеском продемонстрировал это в следующих работах - "Отвратительные, грязные, злые", "Особенный день" и, прежде всего, "Терраса", которая стала своеобразной энциклопедией современных (на рубеже 70-80-х годов) надежд, верований, заблуждений и разочарований как раз того поколения итальянцев, чья ранняя молодость пришлась на военные и первые послевоенные годы. И позже Скола косвенно и напрямую опять обращался к ключевой эпохе итальянской действительности, но прежнего успеха уже не имел. Оценка: 7,5 из 10. (Сергей Кудрявцев)
Восхитительная фреска о разочаровании, которая пытается иными средствами, нежели «Мои друзья» (1975 https://www.imdb.com/title/tt0072637/), раздвинуть границы итальянской комедии, сохранив ее формальные достижения и виртуозность. Невозможно забыть, что Скола и его сценаристы Адже и Скарпелли были столпами итальянской комедии. Структура этого фильма, построенная на встречах, расставаниях и мимолетных пересечениях судеб, напоминает «безупречно отлаженный часовой механизм» (по выражению Де Санти и Виттори, - авторов книги о Сколе [Gremese, Roma, 1987]). На уровне отдельных сцен фильм отличается краткостью и компактностью, характерными для лучших новелл жанра. Пример: санитар Никола (Манфреди) случайно встречает Лучану на съемках «Сладкой жизни» (1960) Феллини. Ревнуя, он дерется с т. н. «импресарио» бывшей невесты и покидает поле боя на собственной машине «скорой помощи», но на сей раз - как пациент. Также обратите внимание на сцену, где Манфреди, не видевший Гассмана больше 20 лет, принимает его за сторожа парковки (хотя тот сказочно богат) и начинает разглагольствовать о том, как общество потребления не ценит его идеализм, а его собеседник не решается вставить слово. В чем фильм действительно раздвигает рамки итальянской комедии - так это в человеческой заинтересованности, нежности и даже снисходительности авторов к персонажам, несмотря на все недостатки, дурные поступки и слабоволие этих людей. Помимо этого, фильм уделяет важнейшее значение времени, чем совершенно выбивается из механически-абстрактного мира итальянской комедии, привыкшего к злым шаржам, нарисованным наспех. К слову, снисходительность авторов рождается из того значения, которое фильм придает времени: ведь нельзя слишком строго судить людей, за которыми мы пристально наблюдали долгие годы, изучая их надежды, сомнения, колебания и т. д. Это не мешает фильму выносить суровый и порой даже очень резкий приговор целому поколению (людям, которым было 40-45 лет в 1970-х). Но поскольку сами персонажи разделяют точку зрения авторов, это осознание не позволяет фильму погрузиться в безысходный пессимизм. Скола стремится показать, что для героев фильма еще не все потеряно, поскольку каждый по-своему понимает, сколько всего он упустил или испортил в жизни, а жизнь еще далеко не закончена. И в конечном счете этот фильм о преданных идеалах (неореализма, социальной, нравственной и политической перестройки страны) приобретает скорее трогательную, нежели горькую интонацию. Из троих друзей (Джанни - разбогатевший буржуа; Антонио - слегка обуржуазившийся пролетарий; Никола - чудаковатый интеллектуал) первому, несомненно, будет сложнее всего снова поднять планку. В рамках творчества Сколы «Мы так любили друг друга» становится одним из фильмов, подводящих итог определенному периоду в жизни общества; в том же духе будут выполнены позднее «Терраса» (1980 ) и «Семья» (1987 https://www.imdb.com/title/tt0093004/). Отметим у Сколы редкую способность умело вводить кинематограф в действие как важнейшую социальную и культурную реалию. Можно даже сказать, что любовь Сколы к кинематографу (как зрителя и как творца) красной нитью проходит через рассказ о потерянном поколении (см. спор в киноклубе после показа «Похитителей велосипедов» (1948), телевикторину о кино, съемки эпизода из «Сладкой жизни» в фонтане Треви, речь Де Сики, которому посвящен этот фильм, и т. д.). Наконец, добавим, что этот фильм, мгновенно заслуживший успех во всем мире, создан не только выдающимися профессионалами и звездами (сценаристами, режиссерами, актерами), но и, помимо всего прочего, командой друзей. В лучших сценах он сохраняет в себе частицу вдохновенного дилетантства, дружеской сентиментальности, и это не дает ему иссохнуть и зачахнуть в собственной виртуозности.
Библиография: Jean Gili. «Le cinema italien», 10-18. (1978). В этом цельном и увлекательном сборнике интервью содержится длинный разбор фильма, сделанный самим Сколой. Прежде всего Скола напоминает, что в первой версии сценария был лишь один главный герой - кинокритик, который повсюду следовал, словно тень (и совесть), за Де Сикой, игравшим самого себя. Де Сика умер во время озвучивания фильма, успев одобрить черновой монтаж. «Этот фильм, - пишет Скола, - рассказывает о любви и дружбе, о том, как умирают любовь и дружба, и, следовательно, о грусти. Тем не менее, грусть, обращенная в прошлое, может стать реакционной чертой, если она является самоцелью, если связана только с ностальгией и сожалениями. И, напротив, мне кажется правильным испытывать грусть и ностальгию и показывать эти чувства на экране, если они необходимы для внутреннего поиска, который может принести пользу в настоящем или в будущем». (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)
Фильм отличный, в 70-е годы его у нас в кино показывали, я тогда его смотрел. К счастью, показали в цвете, хотя в те годы многие фильмы крутили у нас в черно-белых копиях. Впрочем, почти половина этого фильма снята на черно-белой пленке, изображение стилизовано под классические фильмы эпохи неореализма. Этторе Скола очень талантливый режиссер, я с интересом смотрел многие его фильмы. И актерский состав тут звездный: Нино Манфреди, Витторио Гассман, Стефания Сандрелли. В одном из эпизодов фильма показывают съемки фильма "Сладкая жизнь", Федерико Феллини и Марчелло Мастроянни играют самих себя. Запомнился финал фильма. Антонио и Лучана вновь видят Джанни, ставшего преуспевающим богачом, и Антонио говорит: "Как низко он пал!" (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)
Первый раз увидел это кино в 7 классе и ничего не понял. Почему такой нудный, почему наполовину черно-белый, почему такой длинный... Помню только вдруг захватило дух в том месте, где приходит цвет на 54 минуте. Этот неосознанный первый опыт общения с настоящим кино долго не отпускал и заставил посмотреть еще раз. И влюбился я в этот фильм навсегда. Есть там какая-то магия, присущая только великим фильмам и читающаяся между строк, как в пьесах Чехова, загадка, которую не разгадать, а только почувствовать можно. (анкл_бэнс)
Прощание с иллюзиями - вот о чем это кино. О компромиссах, которые облегчают жизнь, но способны разрушить любовь и дружбу. О принципиальности, которая мешает достижению цели. Об одиночестве, - главной беде и несчастье современных людей. Три товарища - Джанни, Никола и Антонио - вместе сражаются в отряде сопротивления, вместе мечтают о будущем. Но, когда заканчивается война, друзья все дальше расходятся в своих политических взглядах, устремлениях, жизненных целях. Джанни ради карьеры предают свою настоящую любовь и женится на дочери богача. Никола тонет в иллюзиях неореализма и по жизни мечет бисер перед свиньями. Скромный Антонио работает врачом на скорой помощи и терпеливо ждет свою большую любовь по имени Лучана, которая и является последним связующим звеном между тремя товарищами. Всегда больно вспоминать о мечтах и надеждах молодости, которые год за годом рассыпаются в прах под натиском реальности. «Мы хотели переделать мир, а мир переделал нас!», - звучит как эпитафия. В небольших эпизодах в роли самих себя отметились Федерико Феллини и Марчелло Мастроянни. А один из основателей неореализма Витторио Де Сика в этом фильме в последний раз появился на большом экране. (ancox)
«Мы хотели переделать мир, а мир переделал нас!» Как-то вечером прогуливался я по улицам родного Ташкента. И вдруг обнаружил я, что инстинктивно начел идти в сторону Музея кино. Смотрю - афиша: «Дни итальянского кино. Вход свободный». Обрадовалась душа моя киноманская: во-первых - итальянская классика, а во-вторых - на халяву. Взял программку и прочитал, что будут показывать «Мы так любили друг друга», фильм о судьбе трех друзей, влюбленных в одну женщину. Картина получила одну из трех главных золотых призов IX Московского Международного кинофестиваля. Ответить однозначно на вопрос, к какому жанру принадлежит этот фильм, весьма нелегко. По существу, «Мы так любили друг друга» - «комедия по-итальянски», произведение того гибридного жанра, в котором смешное переплетается с серьезным, комическое с трагическим и который точнее было бы назвать трагикомедией. В целом же фильм - комедия характеров и вместе с тем комедия нравов. Название фильма взято из слов старой итальянской песенки. Это фильм-воспоминание, фильм-раздумье о прожитой жизни. Фильм добрый, ироничный, жизнеутверждающий, в котором славное боевое прошлое трех друзей - итальянских партизан - не оплакивается, не превращается в торжественный монумент. Это воспоминание и раздумье, критическое и самокритическое. Это групповой портрет поколения - тех, чью молодость опалило пламя войны, закалили трудности первых послевоенных лет. «Мы хотели переделать мир, а мир переделал нас!», - с горечью восклицает один из героев картины. Но, к счастью, безжалостный мир, общество потребления сумело интегрировать не всех. В жизненной борьбе сдались только менее стойкие. Более мужественных, более сознательных прошедшие годы лишь закалили. Острые социальные конфликты общества опустошили души одних, но не отняли веры в лучшее, справедливое будущее у других. Трое героев фильма «Мы так любили друг друга» далеки от какой-либо схемы, у каждого свои достоинства и недостатки. Но вместе с тем каждый олицетворяет определенную часть итальянского общества, а все вместе - общество в целом. Один из бывших партизан, Джанни, - молодой юрист без работы. Беспринципный и легкомысленный, он становится адвокатом и доверенным лицом строительного подрядчика, богача, невежественного и циничного, в прошлом нажившего капитал благодаря связям с фашистами, а ныне поддерживающего отношения с политиканами из правящей христианско-демократической партии. Женившись на его дочери Элиде, Джанни вскоре сам превращается в босса и отходит от прежних друзей. Другой, Никола - провинциальный интеллигент, школьный учитель, страстно любящий кино и мечтающий стать кинокритиком. Его конек - история итальянского неореализма, он знает все про итальянское кино поры его расцвета, особенно про творчество Витторио Де Сика, своего любимого режиссера. Однажды на телевизионном конкурсе «Оставь прежнюю сумму или удвой» он даже чуть было не выигрывает первый приз - целый капитал, но бурный темперамент и переполняющие его сведения подводят Никола: он погружается в детали и не может четко сформулировать ответ, которого ждет от него жюри. Никола зарабатывает на жизнь газетными рецензиями; фантазер, мечтатель, он ничего не умеет довести до конца из-за излишней горячности. И, наконец, третий - он-то, по нашему убеждению, и является центральным, хотя и не столь ярким, как Джанни, образом фильма - простодушный и честный Антонио. Он не идет на жизненные компромиссы. Он куда менее образован и красноречив, чем оба его друга, он всего лишь санитар в одной из римских больниц, к тому же и там ему не дают хода заправляющие делами католические монахини из-за того, что он коммунист. Но Антонио из всех троих наиболее последователен в своих рассуждениях и поступках, он наиболее серьезен, добр, великодушен. Жизненные пути трех друзей за долгие годы расходятся все дальше, но иногда они встречаются, чтобы поспорить, пошуметь, вспомнить прошлое, в траттории - всегда одной и той же скромной, типично римской траттории, которую они шутя прозвали «У короля половинной порции» (на целую у них часто не хватало денег). Там за стаканом вина они спорят о политике, об искусстве, о жизни с итальянской горячностью и страстью, пуская порой в ход вместо аргументов кулаки. Их тесно связывает не только партизанская молодость и ненависть к фашизму, старому и новому, но и общая любовь: один за другим они влюбляются в одну и ту же женщину, искреннюю, добрую, но ветреную Лучану. Она оставляет Антонио ради блестящего Джанни, а когда он из-за денег женится на дочери богача, ищет утешения в любви Никола, с тем чтобы потом возвратиться, на этот раз навсегда, к Антонио. Выдержавшей все испытания дружбе, однако, приходит конец, когда Антонио и Никола случайно узнают, что Джанни скрывал от них свое грехопадение. Они с Лучаной видят его роскошную виллу, с изумлением наблюдают, как он, еще по-юношески стройный и спортивный, прыгает с вышки в бассейн. Этим стоп-кадром начинается и кончается фильм. Это не прыжок, а падение. Пусть картинное и плавное, но именно падение. Джанни приобрел огромное богатство, влияние, но потерял друзей, любимую, из-за его бездушия, черствости покончила с собой жена, ушли из дома подросшие дети. И Джанни остался вдвоем с ненавистным стариком тестем, таким же неистребимым, как жажда денег, которую он олицетворяет... К середине фильма на экране появляются собственной персоной Федерико Феллини с Марчелло Мастроянни и, наконец, кумир Никола - один из отцов неореализма Витторио Де Сика. Это было последнее появление на экране прославленного режиссера и актера: Де Сика умер как раз в то время, когда монтировался фильм «Мы так любили друг друга», и Этторе Скола посвятил свою ленту его памяти. Посвящение не случайное и не формальное: режиссер считал себя учеником и продолжателем Витторио Де Сика. (сарвар)
История трех друзей, пронизывающая десятилетия истории Италии, начиная с военных лет. История трех друзей, влюбленных в одну женщину, пронесенная через все события в жизни. История о том, как мир меняет людей, а не люди - мир. Все трое воевали против фашистов в качестве членов движения сопротивления, но по окончании войны их пути разошлись. Один из них - Никола (Стефано Сатта Флорес) становится профессором, увлекающимся кинематографом настолько, что готов участвовать в специальных телевизионных викторинах, посвященных итальянскому кино. Джанни (Витторио Гассман) пошел по более успешному пути, став помощником скользкого и коварного богача и женившись на его дочери, обеспечив себе довольно приличное финансовое обеспечение. Третий же, Антонио (Нино Манфреди), стал обычным работягой, который из-за своих убеждений никак не может найти стабильную работу. Вскоре оказывается, что все они по очереди были влюблены в одну и ту же Лучану (Стефания Сандрелли). История, настолько пропитанная любовью к старому итальянскому кино, что поклонники ни в коем разе не должны ее пропускать. Фильм, начинающий новую главу в творчестве режиссера Этторе Скола, который до этого снял несколько относительно приличных фильмов, нигде особо не прыгая выше головы, но и на многое не претендуя. И вот в середине 70-х он начинает внезапно снимать сильные в отношении сценария (что не удивительно) и социально-политической остроты (что более удивительно, так как начинал Скола с довольно безобидных комедий Гассмана) фильмы. Основной посыл этого фильма сколь точен, столь и прост в своей печальности. Удаляясь от идеалов прошлого, когда все было просто, когда враг был ясен, когда «мы так любили друг друга», люди меняются и не всегда в лучшую сторону. Какие-то наивные мечты юности сделать жизнь, мир лучше, добрее и честнее оказываются наивными, а то, с чем боролись, оказывается рядом, в строю друзей, родных. Конечно, столь печальный и мрачный оттенок спрятан за несколько сумбурной чередой ярких событий, да и отдает больше ностальгией по прежней жизни, прежнему миру, а не какой-то системой нравоучений. Гораздо более интересна синефильская составляющая фильма. Тут есть и небольшие камео больших фигур прошлого, включая Мастроянни и Феллини. Есть и интересные подробности работы над фильмом «Похитители велосипедов» Де Сики, есть и трогательное посвящение умершему в тот год великому автору неореализма. Сам по себе фильм тоже сделан в этаких ностальгирующих тонах по постнеореализму, с этаким легким безумием Феллини. Скола имеет на такие чувства полное право, ведь он начинал работать с теми самыми лицами, с теми самыми актерами и режиссерами. И, понятное дело, чтобы оказаться на одной волне с этим фильмом, зритель тоже должен бы знать, о ком идет в нем речь. (M_Thompson)