АЭРОПЛАН! (1980)
AIRPLANE!

Тед Страйкер (Роберт Хэйс), служивший в годы войны пилотом истребителя, но до сих пор не избавившийся от полученной тогда психологической травмы, зарабатывая на жизнь скромным таксистом, не выдерживает и покупает билет на рейс, которым летит стюардесса Элейн Дикинсон (Джули Хэгерти) - его девушка, заявившая о намерении уйти. К несчастью, пассажиров авиалайнера ждет масса неприятных сюрпризов... (Евгений Нефедов)

Бывший военный летчик оказывается на борту самолета, экипаж которого из-за пищевого отравления не в состоянии управлять судном. Вместе с отважной стюардессой герой вынужден спасать пеструю компанию пассажиров, оказавшихся на грани гибели. Новоявленного пилота и его помощницу ждут немыслимые трудности и невероятные приключения...

ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1981
Номинация: Лучший фильм (комедия или мюзикл).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1981
Номинация: Лучший сценарий (Джим Абрахамс, Дэвид Цукер, Джерри Цукер).
ПРЕМИЯ «МОЛОДОЙ АКТЕР», 1981
Номинации: Лучшая молодая комедийная актриса (Джилл Вилан), Лучший молодой комедийный актер (Росси Харрис).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1981
Победитель: Лучшая адаптация комедии (Джим Абрахамс, Дэвид Цукер, Джерри Цукер).
ВСЕГО 3 НАГРАДЫ И 7 НОМИНАЦИЙ.

Дебют в кино Джули Хэгерти (род. 1955 ) и Роберта Хэйса (род. 1947 ).
На роль Элейн Дикинсон проходила пробы Сигурни Уивер (род. 1949 ), а Билл Мюррей и Чеви Чейз рассматривались на роль Теда Страйкера.
Кристофер Ли (1922-2015 ) отказался от роли доктора Румака; в автобиографии он назвал это «большой ошибкой».
На «Paramount» хотели чтобы Румака сыграл актер-комик Дом ДеЛуис (1933-2009 ), однако режиссеры/сценаристы братья Цукеры и Джим Абрахамс () настояли на кандидатуре Лесли Нильсена (1926-2010 ). Это его первая комедийная роль в кино. Нильсен был очень рад, когда ему предложили роль доктора Румака, так как опасался, что с его возрастом можно было рассчитывать только на амплуа «дедов». Съемки в «Аэроплане!» открыли новую главу в его актерской карьере. Он стал играть в комедиях, в частности в фильмах Цукера-Абрахамса-Цукера.
Рабочее название - «Kentucky Fried Airplane».
Работников наземных служб аэродрома, благодаря которым самолет въехал в здание аэропорта, сыграли Джерри Цукер и Дэвид Цукер.
В роли второго пилота Роджера Мердока снимался легендарный американский баскетболист Карим Абдул-Джаббар ().
Самого себя сыграл известный американский автопилот Отто ().
В споре дикторов аэровокзала были задействованы реальные сотрудники международного аэропорта Лос-Анджелес.
Беседу на жаргоне «черных кварталов» Аль Уайт () и Норман Александр Гиббс () сымпровизировали от первого до последнего слова.
В газетной статье озаглавленной «Запертый в холодильнике ребенок съел собственную ногу» можно заметить снимок мальчика, - это Билли Коч, - внук одного из продюсеров фильма Ховарда В. Коча (1916-2001 ). Продюсер однажды позвонил внуку и попросил принести фотографию. Для чего она понадобилась, Билли узнал только с выходом «Аэроплана!».
Съемочный период: 20 июня - 25 июля 1979.
Бюджет: $3,500,000.
Место съемок: Лос-Анджелес, Малибу, Лонг-Бич, Калвер-Сити (Калифорния). Фото, инфо - .
Наземные транспортные средства - и самолеты - !, показанные в картине.
Модель самолета, использованная в фильме, находится в музее Ирвинга (Техас).
Оружие - ! и компьютер - , в фильме.
Авиадиспетчеры играют в «Баскетбол» (1978 ) на игровой приставке «Atari» 2600 ().
Картину снимали камерой «Panaflex» с объективами «Panavision».
Кадры фильма, фото со съемок: , , , , ; кадры с актерами/персонажами - .
Музыкальные композиции и песни, звучащие в фильме: The Bee Gees - Stayin' Alive ; Theme From 'Jaws' [John Williams]; Notre Dame Victory March [Michael J. Shea, J.H. O'Donnell, John F. Shea]; Lorna Patterson - River of Jordan [Peter Yarrow]; Ethel Merman - Everything's Coming Up Roses [Stephen Sondheim, Jule Styne]; Maureen McGovern - Respect [Otis Redding]; Увертюра '1812 год' [Петр Чайковский].
Информация об альбомах с саундтреком: , .
Хэйс и Хэгерти около месяца репетировали танец, который исполняют под песню «Stayin' Alive» (1977).
Цитаты - и текст фильма - .
В финальных титрах перед фамилиями участников съемочной группы стоят выражения вроде: «Чувак, который отвечал за массу вещей», а уведомление об авторских правах заканчивается словами: «Вот как-то так».
Есть сцена после титров.
«Аэроплан!» содержит отсылки к лентам: «Гонщик» (1928 ); «Волшебник страны Оз» (1939 ); «Отныне и во веки веков» (1953 ); «Спартак» (1960 ); «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил бомбу» (1964 ); «Большая долина» (сериал, 1965-1969 ); «Соседство мистера Роджерса» (сериал, 1968-2001 ); «Убийство на рейсе 502» (ТВ, 1975 ); «Кентуккская киносолянка» (1977 ); «Полуночный экспресс» (1978 ).
В комедии пародируются: «Пиноккио» (1940 ); «Кнут Рокне настоящий американец» (1940 ); «Касабланка» (1942 ); «С тех пор как вы ушли» (1944 ); «Шэйн» (1953 ); «Великий и могучий» (1954 ); «Мосты у Токо-Ри» (1954 ); «Fury» (сериал, 1955-1960 ); «Час Зеро!» (1957 ); «Вынужденная посадка» (1958 ); «Flug in Gefahr» (ТВ, 1964 ); «Фантастическое путешествие» (1966 ); «60 минут» (сериал, 1968 ); «Аэропорт» (1970 ); «Международный аэропорт Сан-Франциско» (сериал, 1970-1971 ); «Ужас в небесах» (ТВ, 1971 ); «Приключения 'Посейдона'» (1972 ); «Аэропорт 1975» (1974 ); «Челюсти» (1975 ); «Серебряная стрела» (1976 ); «Аэропорт 77» (1977 ); «Лихорадка субботнего вечера» (1977 ).
Сравнение сцен из фильмов «Час Зеро!» (1957 ) и «Аэроплан!», который считается ремейком драмы 1957 года - .
Премьера: 2 июля 1980 (Эсватини [ограниченный прокат], Джибути, Кот-д'Ивуар, Того, Доминика, США).
Альтернативное название в Великобритании - «Flying High!»; прокатное название в ФРГ - «Die unglaubliche Reise in einem verruckten Flugzeug».
Слоганы: «What's slower than a speeding bullet, and able to hit tall buildings at a single bound? | Thank God it's Only a Motion Picture!»; «The Plane's going to Chicago. The Pilot's going to New York. The Passengers are going to Pieces!»; «The craziest flight you'll ever take!»; «Winner of NO Academy Awards»; «You've read the ad, now see the movie!»; «The IN-FLIGHT comedy that airlines won't show!!».
Трейлер: , , .
Сборы только в США: $83,453,539.
Единственной авиакомпанией, которая купила фильм для демонстрации пассажирам, стала мексиканская «Aeromexico».
Официальная стр. фильма - .
Обзор изданий картины - .
«Аэроплан!» на Allmovie - .
О картине на сайте Turner Classic Movies - .
«Аэроплан!» в каталоге Американского института киноискусства - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 97% на основе 70 рецензий ().
На Metacritic «Аэроплан!» получил 78 баллов из 100 на основе рецензий 18 критиков (!).
В 2010 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков The New York Times (14-е место); «501 Must See Movies»; «100 самых смешных американских фильмов за 100 лет» по версии AFI (10-е место); «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «301 лучший фильм» по версии журнала Empire (2014) (155-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian (10-е место); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «100 любимых фильмов Голливуда» по версии журнала The Hollywood Reporter (2014) (97-е место); «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008) (368-е место); «101 фильм с самым смешным сценарием в истории американского кинематографа» по версии Гильдии сценаристов США (2015); Любимые фильмы и сериалы Станислава Зельвенского.
Рецензии: , .
В 1982 компания «Paramount Pictures» выпустила сиквел - «Аэроплан 2: Продолжение» (). Сценаристом и режиссером картины стал канадец Кен Финклмен (), а ее бюджет составил $15,000,000!
Топ-10 самых смешных фильмов на Земле (2012) - .
«Цукер-Абрахамс-Цукер» (Zucker, Abrahams and Zucker, ZAZ) - традиционное среди кинокритиков название голливудского триумвирата создателей пародийных комедийных фильмов - братьев Джерри и Дэвида Цукер, и Джима Абрахамса. Братья Цукер и Джим Абрахамс были знакомы еще с детства, они закончили одну школу в городе Шервуд (Висконсин). Позже, опять же втроем, они закончили университет Висконсина. Хотя в титрах их фильмов фамилии значились как режиссер/сценарист/продюсер, на деле эти должности размывались, и фильм они делали буквально вместе. Многие из кинолент, созданные знаменитой троицей, впоследствии были названы классикой жанра кинопародии и обрели культовый статус.
Джим Абрахамс / Jim Abrahams (род. 10 мая 1944) - американский комедийный кинорежиссер, сценарист и продюсер. Известен прежде всего как автор кинопародий на голливудский мейнстрим, созданных в соавторстве с братьями Дэвидом и Джерри Цукерами: «Аэроплан!», «Совершенно секретно!», а также самостоятельной дилогией «Горячие головы».
Дэвид Цукер / David Zucker (род. 16 октября 1947) - американский кинорежиссер, продюсер и сценарист. Родился в городе Милуоки (Висконсин). Его мать, - Шарлотта Цукер, была актрисой, а отец, - Бертон Цукер, занимался недвижимостью. Дэвид Цукер вместе с младшим братом, Джерри Цукером, и их общим другом Джимом Абрахамсом учился в средней школе города Шорвуд (округ Милуоки), по окончании которой все трое поступили в университет Висконсина. Длительное знакомство Джима Абрахамса с братьями Цукер послужило объединению их в творческий союз. Сначала в городе Мэдисон (Висконсин) они образовали театральную труппу «The Kentucky Fried Theater», которая после появления в большом кино (сценарий фильма «Кентуккская киносолянка», 1977) трансформировалась в трио Цукер-Абрахамс-Цукер. В период с 1977 по 1986 Дэвид Цукер непосредственно сотрудничал с Джимом Абрахамсом и Джерри Цукером: втроем они сняли такие фильмы, как «Аэроплан!» (1980), «Совершенно секретно!» (1984), «Безжалостные люди» (1986). В 1988 Джим Абрахамс и братья Цукер при содействии Пэта Профта написали сценарий к фильму «Голый пистолет», который стал сольным режиссерским дебютом Дэвида Цукера. Начиная с этого периода участники трио «ЦАЦ» занялись сольной творческой деятельностью. В мае 1997 Дэвид Цукер женился на докторе Даниэль Цукер. У них двое детей: Чарльз и Сара. Его младший брат Джерри Цукер также кинорежиссер. Их сестра Сьюзан Бреслау - актриса.

Пародия на фильмы-катастрофы 1970-х годов, такие как "Ад в поднебесье", "Землетрясение", "Аэропорт". "Аэроплан!" играет по всем правилам жанра: натянутые отношения, опасно больные дети, монашка, чернокожие ребята-предатели и так далее. Актеры играют на полном серьезе, как будто они снимаются в драме. («Кино-Театр.ру»)

Самолет летит в Чикаго, пилот летит в Нью-Йорк, а пассажиры... События и персонажи в этой сумасбродной комедии, славу богу, вымышленные. Бывший военный летчик-истребитель (Роберт Хэйс) берет на себя управление самолетом, так как весь экипаж отравился рыбой. Пародийный юмор и шутки перевести на русский порой невозможно, но переводчик Алексей Михалев делает невозможное, подбирая эквиваленты. Это надо видеть и желательно несколько раз подряд. Из тех комедий, что можно "перечитывать" всю жизнь. (Иванов М.)

Во время обычного рейса на американской внутренней авиалинии весь экипаж пассажирского лайнера в полном составе становится жертвой пищевого отравления. Эта вереница причудливых и изобретательных гэгов, снятая целым коллективом режиссеров, превосходно обходится без звезд. Она следует от чистого бурлеска к пародии (пародии на знаменитые фильмы и на жанр «фильма-катастрофы»), проходя через абсурд, сатиру, «комедию наблюдений», доведенную до самой безумной карикатуры. В этой толкотне комических находок ритм сохраняет бодрость, и самые неудачные гэги тут же исчезают из памяти, не причиняя вреда картине в целом. Фильм также показывает, насколько американцы далеки от того, чтобы считать бурлеск бедным родственником среди жанров, побочным продуктом, на ... котором всегда необходимо экономить. Молодым авторам картины был доверен весьма значительный бюджет. Они же, резвясь на свободе, смогли придать убедительность гэгам, многие из которых на бумаге казались слишком надуманными. Отсюда и огромный международный успех фильма, сумевшего объединить и примирить публику самых разных возрастов. В 1970-80 годы этот феномен встречается все реже и реже. N.В. «Аэроплан 2: Продолжение» (1982) написан и поставлен Кеном Финклменом. Картина не столь успешна, как первый фильм, однако содержит великолепный гэг - пародию на «Инопланетянина» (1982). (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)

Пародийная комедия. Очень смешная пародия на ленты из серии «Аэропорт», конечно же, на одноименную книгу Артура Хейли, а также на фильмы-катастрофы, картины типа «Челюстей», да и на кино в целом. По высказыванию влиятельного американского критика Роджера Эберта, это «сатирическая антология кинематографических клише... и отсутствие оригинальных комических изобретений компенсируется полной готовностью авторов отовсюду украсть, выпросить, одолжить и просто переписать». Однако следует заметить: щедро рассыпанные по действию разнообразные шутки лучше действуют только в том случае, если зритель точно знает, что именно в этот момент пародируется. Иначе «Аэроплан!» не произведет нужного эффекта. Его громадный успех в прокате (скромный бюджет в размере $3,5 млн. ... был превзойден почти в 24 раза, а по кассовым сборам ленте удалось занять 29-е место среди всех американских кинопроизведений 70-х годов) позволил троице режиссеров - Джиму Абрахамсу и братьям Цукер - продолжить серию пародий. Сначала - на полицейские картины (телесериал «Полицейское подразделение!»; а два фильма для кинопроката под общим названием «С пистолетом наголо» снял Дэвид Цукер уже в одиночку), затем - на ленты про шпионов («Совершенно секретно!») и гангстеров («Безжалостные люди»). А начинали все они, между прочим, в театре пародий («Кентуккская театральная солянка»). Один из придуманных ими сюжетов экранизировал в 1977 году Джон Лэндис в своей картине «Кентуккская киносолянка». Потом эта группа распалась, и каждый из режиссеров работал уже самостоятельно. Вторую серию «Аэроплана!» снял через два года Кен Финклмен, хоть и с теми же актерами, но менее удачно и с разочаровывающими прокатными результатами. Оценка: 7 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Джим Абрахамс, Дэвид Цукер и Джерри Цукер, выдержавшие нешуточную схватку с чиновниками режиссерской гильдии, поначалу не соглашавшимися одобрить размещение в титрах имен сразу трех постановщиков, оказались, наверное, самыми честными пародистами в истории кинематографа. Решив перестраховаться, продюсеры приобрели права на картину «Час Зеро!» (1957), одним из сценаристов которой выступил Артур Хейли. Другое дело, что дебютанты1 не удержались - и заодно охватили не только все творчество прославленного кинодраматурга и писателя (от телевизионной ленты «Рейс в опасности», 1956 до, само собой, легендарного «Аэропорта», 1970), но и жанр фильмов-катастроф в целом. Вплоть до спилберговских «Челюстей» (1975)! Руководство Universal Pictures даже пригрозило судебным иском, если ... не в меру язвительные конкуренты посмеют опорочить их детище, задействовав актеров из славного (и очень прибыльного) цикла, в который вылилась экранизация хейлиевского бестселлера. Как будто это всерьез помешало вдоволь поглумиться над знакомыми перипетиями... Если благообразная старушка с возмущением отказывается от предложения другого пассажира взбодриться, сделав глоток из фляги с горячительным напитком, то только потому, что готовится принять дозу кокаина. Да и МакКроски, руководящий аварией с земли, в сердцах бросает, что выбрал неудачную неделю, чтобы бросить курить, пить, принимать амфетамины и нюхать клей. Впрочем, не следует думать, будто ЦАЦ (так пересмешников для краткости стали называть многочисленные поклонники их таланта) сорвали аплодисменты2 исключительно благодаря непристойным шуткам и гэгам. Контролируемое безумие (как более совершенное состояние, чем описанная у Карлоса Кастанеды контролируемая глупость) авторов зиждется на очень широком спектре художественных, философских, социальных вопросов. Да, владельцы авиакомпаний обязаны усилить контроль над качеством подаваемой пищи! Да, человек не должен зацикливаться на прошлом и раз за разом заново переживать мучительный опыт. Да, техника идет вперед семимильными шагами, и автопилот (между прочим, фигурирующий под именем Отто наравне с одушевленными исполнителями) тоже имеет право на личное счастье или хотя бы - на небольшое удовольствие во время исполнения ответственной работы. И все-таки особым шиком воспринимается игра с «техническими» приемами - вроде рирпроекции и привычных монтажных стыков. Абрахамс и Цукеры, только-только освоившись в профессии, с лету взялись за основу основ - условности киноязыка. И в этом заключается следование, возможно, самой важной традиции национальной комической школы, сверхзадачей которой всегда было - довести до абсурда, поставив тем самым под сомнение, принципы традиционного повествовательного кинематографа. Отдельного «спасибо» режиссеры заслуживают за открытие ярких комедийных дарований у актеров, в первую очередь - у Лесли Нильсена, сделавшего первую заявку на звание неувядающего короля пародии. Авторская оценка: 7/10. 1 - Правда, на их счету уже было сотрудничество с Джоном Лэндисом на уморительном киноальманахе «Кентуккская киносолянка» (1977). 2 - При бюджете $3,5 млн. кассовые сборы составили $83,4 млн., прокатная плата - $40,6 млн. (четвертое место в сезоне). (Евгений Нефедов)

Шутки ниже трона: «Игра престолов» и другие объекты кинопародий. [...] Путешествие Нильсена с дикими гусями. В 1980 году появляется комедия «Аэроплан!» производства Джима Абрахамса и трех братьев Цукер - пародия на фильмы-катастрофы. Главный герой - бывший военный летчик в исполнении Роберта Хэйса - пытается спасти терпящий крушение самолет, но ему мешают вьетнамские флешбэки и отголоски неудачного романа с бортпроводницей. Основной референс тут - воздушный триллер «Час Зеро!» (1957), но кроме него в «Аэроплане!» десятки других мелких гэгов-отсылок к военным боевикам и фильмам про бравых копов и не только. Эклектику Абрахамс и Цукер начали применять еще за три года до «Аэроплана!», ... в фильме «Кентуккская киносолянка», который целиком состоял из мелких скетчей-пародий. Высмеивали тут все, начиная с «За пригоршню долларов» Леоне и заканчивая «Волшебником страны Оз». Именно комедийное трио Цукеров определит лицо кинопародий 1980-1990-х - глуповатый герой с серьезным лицом и череда нелепых обстоятельств, каждое из которых обыгрывает штамп или просто является отсылкой ради отсылки. Скажем, ну зачем нужна цитата из Эйзенштейна в третьей части «Голого пистолета»? Да низачем, просто весело - замедлить сцену на Потемкинской лестнице и совместить ее с перестрелкой в духе «Неприкасаемых». Абрахамс и Цукеры быстро разбежались и начали заниматься самостоятельными проектами, которые, однако, сохранили и приумножили достижения «Аэроплана!». Формула проста: за основу берется один фильм, по ходу дела пародируется целая группа похожих, все разбавляется пошловатыми, но смешным гэгами. Не пощадили никого. Дилогия «Горячие головы» стебалась над мачистскими сюжетами «Лучшего стрелка» и «Рэмбо», «Мафия!» издевалась над криминальными фильмами Скорсезе и Копполы. Вслед за успехом Цукеров и Абрахамса в прибыльную нишу подтянулись и другие. В 1990-е выходят «Изгоняющий заново», где Лесли Нильсен выступает в роли экзорциста для женщины в климаксе, «В поисках галактики» иронизирует над актерами сериалов вроде «Звездного пути», а режиссер Уэс Крэйвен поднял руку на главный поджанр американского хоррора - слэшер. [...] (Марат Шабаев, «КиноПоиск»)

Одна из самых смешных комедий 20 века, а в жанре кинопародии - один из первых и до сих пор непревзойденных шедевров! Вероятно, в 80-е годы только комедии Стива Мартина могут соперничать с комедиями Цукеров по количеству юмора и объему приносимой ими радости! Вспоминается мой первый просмотр «Аэроплана!» - я чуть не умер от смеха! Я хохотал, сползал под кресло, на глазах выступали слезы - ни с чем несравнимое количество шуток, гэгов и приколов! Самое интересное то, что у создателей фильма - самых оригинальных комедиографов Америки - троицы Цукер-Абрахамс-Цукер хватает фантазии и выдумки напичкать каждый кадр своего детища шутками до предела, ... а их многоплановость до сих пор больше никем не была достигнута в кино. Я имею в виду то уморительное сочетание смешного на первом, втором и даже третьем планах. На первом герои говорят какие-то глупости, на втором происходит какая-то забавная сценка, а на третьем весит юморная вывеска или еще что-то в этом духе. Таким образом, мы получаем тройную порцию смеха одновременно, и такой темп создатели держат весь фильм! Но самое интересное, что одну из самых культовых комедий всех времен ухитрились склепать всего за какие-то жалкие 3 миллиона! И фильм окупил себя 28 раз, в то время, как нынче режиссеры нагромождают в комедии тонны спецэффектов, приглашают суперзвезд, стараются во всем угодить зрителю, но до уровня «Аэроплана!» достигают очень немногие. Умопомрачительные диалоги, героическая музыка и чистый стеб над «Аэропортом» и другими фильмами-катастрофами производит и сейчас огромное впечатление, даже большее, чем оригинальные фильмы. Незабываемо и то, что этот фильм стал комедийным дебютом для двух очень серьезных актеров, после «Аэроплана!» ставших знаменитыми комиками - Ллойда Бриджеса и великого Лесли Нильсена, впоследствии ставшего королем пародийного жанра. И именно тут становится понятно, почему. Дело в том, что актерская игра в пародии не должна строиться на кривляньях, улыбках, ужимках и прыжках, как это делается в комедиях положений. Пародия ставит серьезных людей в идиотские положения и этим достигается смех! Поэтому актеры должны играть обычные роли, так, словно они снимаются в настоящем фильме-катастрофе. У Нильсена серьезности не отнять - он сверхсерьезен, нахмурен, солиден и брутален! Идеальный актер для комедий такого сорта! «Аэроплан!» из той серии комедий, которые почти не стареют, множество комедий забылось с той поры, как вышел «Аэроплан!», но он до сих пор является одним из эталонов жанра! (Боб)

Между прочим, сегодня (2 июля 2010) юбилей этого фильма. Сегодня исполнилось тридцать лет с его премьеры. Удивительно, но я до сих пор не видел его, хотя довольно много слышал, а то, что о фильме говорят еще спустя тридцать лет, это уже что-то значит. Так что сегодня решил ознакомиться с классикой, да и заодно поднять себе настроение. И это получилось. Я очень люблю творчество братьев Дэвида, Джерри Цукеров и Джима Абрахамса. Вместе и по отдельности они сняли множество отличных фильмов уже ставших классикой. Перед нами их совместный режиссерский дебют (если не считать фильм «Высшая школа рок-н-ролла» где Джерри Цукер был третьим ... режиссером). Это не лучший их фильм, но для начала очень даже хорош. Удивляет качество постановки, для пародии очень круто сделано, по уровню режиссуры он даже выше многих тогдашних «серьезных» блокбастеров, а про некоторые современные пародии и говорить не хочется. А бюджет у него небольшой даже по тогдашним меркам, всего лишь $3,500,000, но это не помешало сделать качественную постановку, да и еще стать кассовым хитом, и надолго запомниться и полюбиться многим зрителям и даже кинокритикам по всему земному шару. Жанр пародии, пожалуй, самый раскрепощенный среди массового кинематографа, в нем можно делать практически что угодно и это будет в рамках жанра, но несмотря на это довольно трудно не перейти тонкую грань между пародией и фарсом, и в данном случае это получилось. Хотя огонька все же местами не хватает, есть, конечно, очень смешные моменты, но большинство шуток максимум заставят только улыбнуться, а местами даже немного скучно. Да и некоторые приколы будут понятны только тем, кто видел пародируемые фильмы. Так что до того же «Голого пистолета» где ни на минуту даже поесть нельзя (от боязни задохнуться, поперхнувшись бутербродом во время очередного приступа хохота) и шутки понятны совершенно всем, тут далековато. Хотя настроение все равно поднимает хорошо и смотрится и пересматривается довольно легко. И нельзя не упомянуть актерские работы. Роберт Хэйс на удивление хорош. Джули Хэгерти как всегда великолепна. Питер Грейвз и Ллойд Бриджес в своей стихии. Ну и Лесли Нильсен пусть во всех фильмах совершенно одинаковый, но все равно он мегакрут. И отличную драматическую актерскую игру показал «надувной кукл» Отто. Вывод: в меру смешная, но осторожная и сбалансированная комедия. Этакий эксперимент над зрителями, к счастью он удался. Хороший способ поднять настроение. Всем советую! Оценка: с учетом того, что это дебют и один из первых образцов жанра, да и юбилей сегодня, можно поставить оценку чуть повыше. (Доктор Лайтман)

«Неудачную недельку я выбрал, чтобы бросить курить». Джим Абрахамс, Дэвид и Джерри Цукеры. Мэтры такого сложного комедийного жанра, как пародия. «Аэроплан!» является одним из немногих их совместных произведений, когда все трое выступали именно в качестве режиссеров, а не только продюсеров и сценаристов. Свое слово парни, конечно, еще скажут 1991 году, преподнеся настоящую бомбу под названием «Горячие головы». Но до этого их дебютная и уже легендарная работа «Аэроплан!», ныне причисленная к классике Голливуда, также, как и «Головы» является эталоном пародийного жанра. В центре сюжета пародия на хит 70-х «Аэропорт». Высмеивая, помимо него, не менее популярные фильмы тех лет, «Челюсти», «Бриолин», «Ганди», ... «Лихорадка субботним вечером», создатели образуют безумно смешной коктейль из умопомрачительного юмора и стебов над всем и всеми, кем и чем только можно (Достается даже Рональду Рейгану, актеру ставшему впоследствии американским президентом). «Напрасно я выбрал эту недельку, чтобы бросить пить». Начиная с потрясающей пародии на «Лихорадку субботним вечером», в виде зажигательного танца в клубе в исполнении главных героев, продолжая выносить человеческий моСк гениальными воспоминаниями Теда Страйкера о своем военном прошлом и расспросами пилота у маленького мальчика насчет турецкой тюрьмы и голых мужиков, и отправляя зрителя под стол от смеха после встречи с автопилотом (гениального творения и фантастической задумки авторов). Но это еще что, ведь, пожалуй, главное в фильмах троицы этих режиссеров - внимание к мелочам. Не всегда заметные невнимательному зрителю, эти моменты главный ржач таких фильмов. Фразы типа «подойдите к белому телефону», «проверьте уровень масла в самолете», или порой глупости и стебы, творящиеся на втором плане. Еще один залог успеха - это актеры. Молодые актеры, ведомые потрясающим королем пародий Лесли Нильсеном, справились на ура. Но все-таки гениальный Ллойд Бриджес, лично для меня, эталон комедийного героя. Ллойд, поразивший меня еще и в «Горячих Головах», и здесь отжигает не по-детски. Его герой своей глупостью, комичными действиями и гениальными фразами лично меня всегда заставляет смеяться до слез. «Кажется, неудачную недельку я выбрал, чтобы бросить принимать амфитамины». Еще раз повторю (может услышат авторы «Нереального блокбастера» и «Очень эпического кина»), что залог успеха фильмов королей этого жанра в прекрасных (кстати отнюдь не пошлых) и отлично продуманных пародиях, блестящей игре актеров и стебах, заключенных в мелочах, порой пропускаемых невнимательным зрителем. Как итог, ни одной лишней шутки. «Кажется, неудачную недельку я выбрал, чтобы бросить нюхать клей». Такие фильмы должны стоять у каждого любителя кино на полочке аккурат с культовыми «Горячими головами» и ждать очередного удобного случая, для их просмотра, учитывая то, что запылиться при этом они не успевают. Это бесспорная классика и эталонные комедии на все времена. (KIKIMER)