на главную

АЛИСА В ГОРОДАХ (1974)
ALICE IN DEN STADTEN

АЛИСА В ГОРОДАХ (1974)
#59701

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Драма
Продолжит.: 107 мин.
Производство: Германия (ФРГ)
Режиссер: Wim Wenders
Продюсер: Joachim von Mengershausen
Сценарий: Wim Wenders, Veith von Furstenberg
Оператор: Robby Muller
Композитор: Michael Karoli, Irmin Schmidt
Студия: Filmverlag der Autoren, Westdeutscher Rundfunk (WDR)
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Rudiger Vogler ... Philip 'Phil' Winter
Yella Rottlander ... Alice
Lisa Kreuzer ... Lisa - Alice's Mother
Edda Kochl ... Angela - Friend in New York
Ernest Boehm ... Publisher
Sam Presti ... Car Dealer
Lois Moran ... Airport Hostess
Didi Petrikat ... Friend in Frankfurt
Hans Hirschmuller ... Police Officer
Sibylle Baier ... The Woman

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 1400 mb
носитель: DVD-R
видео: 672x496 XviD 1357 kbps 25 fps
аудио: MP3 224 kbps
язык:
субтитры:
 

ОБЗОР «АЛИСА В ГОРОДАХ» (1974)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

После возвращения из США 31-летний журналист и фотограф-любитель Филипп Винтер неожиданно оказывается в компании девятилетней девочки: случайная знакомая попросила его погулять с дочкой и не явилась в назначенное время ее забрать. Филипп и девочка перемещаются по городам Рурского бассейна в поисках ее родственников.

Тридцатилетний журналист Фил Винтер находится в США по заданию редакции, он должен написать красочный репортаж о пейзажах Америки. В аэропорту он знакомится с молодой женщиной Лиз и ее девятилетней дочерью Алисой. После доверительного разговора Лиз исчезает, оставив журналисту записку и... свою дочь, о которой просит его позаботиться.

Сначала кажется, что в этой черно-белой ленте ничего не произойдет, разве что немецкий журналист Филипп Винтер наснимает еще пару сотен «полароидных» снимков. Он путешествует по восточному побережью США под ритмы Чака Берри в поисках материала, но работа не клеится. Первое значимое событие происходит по пути домой. Филипп знакомится в аэропорту с немкой Лизой и ее дочерью Алисой. Рейс задерживается, в процессе ожидания мать внезапно сбегает, оставив записку про какую-то бабушку, которую надо разыскать в Европе. И Филиппу ничего не остается, как совершить второе путешествие - по родному континенту, с чужим ребенком, в поисках неизвестно кого, под музыку Can и Густава Малера.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

МКФ В ЧИКАГО, 1974
Номинация: Приз «Золотой Хьюго» за лучший художественный фильм (Вим Вендерс).
НЕМЕЦКАЯ АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ, 1976
Победитель: Лучший фильм (Вим Вендерс).

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Актриса-ребенок Йелла Роттландер снялась в трех лентах Вима Вендерса. Сначала в роли пятилетнего персонажа в фильме «Алая буква» (Der scharlachrote Buchstabe, 1972). Одно из ее последних появлений на киноэкране связано с ролью в фильме «Так далеко, так близко!» (In weiter Ferne, so nah!, 1993).
Картина входит в престижные списки: «100 самых недооцененных фильмов» по версии Beyond the Canon; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа» и другие.

[...] эта низкобюджетная черно-белая картина рассказывает о немецком журналисте Филлипе (Рюдигер Фоглер), путешествующем по Восточному побережью США в поисках материала. Он считает, что поляроидные снимки лучше передадут пейзажи и достопримечательности Америки, чем очерки и репортажи. Намереваясь вернуться в Германию, он встречается с Лизой (Кройцер) и ее девятилетней дочерью (Йелла Роттландер), собирающимися лететь на родину. Лиза таинственным образом исчезает, оставив дочь на попечение Филлипа. Таким образом начинается гипнотическая одиссея, первая часть едва связанной дорожной (роад-муви) трилогии ("Неправильный ход", 1975, "С течением времени/Короли дороги", 1976, оба с Фоглером). Как и Филлип, Вендерс выступает практически в роли документалиста, заполняющего экран образами американской культуры (хот-доги, стоянка подержанных автомобилей и так далее). Из динамиков льются потоки американской музыки, под которую Вендерс ведет свой неторопливый рассказ. Явно для поклонников режиссера. (М. Иванов)

Притча в стиле «роуд-муви». Уже четвёртый по счёту полнометражный фильм всего лишь 28-летнего Вима Вендерса, немецкого режиссёра голландского происхождения, был создан им задолго до мировой известности и кому-то может показаться почти любительским кинопроизведением (эта чёрно-белая лента снята только за 500 тысяч марок) с простым, бесхитростным, явно незамысловатым сюжетом. Журналист Филипп, который приезжает в США для того, чтобы сделать репортаж об Америке, понимает, что не в состоянии ухватить, запечатлеть и познать суть всего «американского». В аэропорту он встречается с молодой женщиной, которая просит присмотреть за своей девятилетней дочерью Алисой. Только позже выясняется, что от девочки просто хотели избавиться. Путешествие по Западной Европе в поисках некой бабушки сближает Филиппа и Алису, которые привязываются друг к другу в отчуждённом мире городов, вокзалов, аэропортов, самолётов, поездов, машин, дорог, мостов, бензоколонок, гаражей, домов, комнат в отелях… Всё проносится мимо, оставаясь на моментальных фотографиях, которые сделаны при помощи поляроида, представляясь каким-то фантастическим, внеземным, опустошённым пейзажем, лишённым души и человеческого присутствия. Двое странствующих в этой современной урбанистической одиссеи - разочарованный в своей жизни и работе репортёр, а также «подкинутый ребёнок», своего рода «Алиса в стране чудес», хотя их путь больше напоминает сошествие в ад. Они словно брошены, оставлены на произвол судьбы, вынуждены полагаться лишь сами на себя, противостоя не только обстоятельствам, но и бросая своеобразный вызов «бегу времени», надеясь обрести утраченное равновесие, восстановить прежде существовавшее «положение вещей». Картину Вима Вендерса, которая получила запоздалое признание только после выхода двух других частей условной трилогии («Алиса в городах» - «Ложное движение» - «С течением времени»), сравнивали с одновременно снятым фильмом «Бумажная луна» американца Питера Богдановича, отмечая сюжетную, тематическую и стилевую перекличку работ этих молодых режиссёров, бывших кинокритиков, в частности, поклонников Джона Форда. Искренность и в лучшем смысле слова сентиментальность рассказа о дружбе и душевной приязни взрослого человека и ребёнка, одинокого мужчины и покинутой девчонки, «высокий мелодраматизм», который вызывает очищение душ, внося давно забытое чувство умиротворения, несмотря на довольно горький финал, действительно свойственны внешне как бы холодноватому, рассудочному кинематографу Вендерса. Но в отличие от не менее талантливого Богдановича, немецкий постановщик не мог ограничить себя рамками мелодрамы-притчи о двух страждущих любви и понимания «блуждающих ангелах» (позже этот мотив отзовётся в его лентах «Париж, Техас» и «Небо над Берлином»). Или же увлечься лишь стилизаторскими кинематографическими поисками (в данном случае - рефлексией на темы и открытия Микеланджело Антониони, Жан-Люка Годара и всей французской «новой волны», а ещё американских крепких профессионалов 50-х годов). Скромный и непритязательный фильм «Алиса в городах» кажется маленьким шедевром, а точнее - непроизвольной, спонтанной, триумфальной одой самой природе кино, его подлинной сущности, которая заключается не только в «запечатлении времени», но и в «консервации» ускользающих мгновений, в наивно-иллюзорной попытке победить в отчаянной схватке с быстротекущим потоком бытия. Это можно уподобить лишь бесконечному стремлению человечества познать истину существования, скрытый смысл предназначения. Произведение Вима Вендерса относится к феноменам кинематографа, загадочно простым и неисчерпаемо многозначным, словно сама действительность, мелькающая по обе стороны от странника, будь он пеший, в автомобиле, поезде или на корабле, как Одиссей. (Сергей Кудрявцев)

Анемичный журналист Филипп (Фоглер), щелкающий бесконечные поляроиды, вместо того чтобы писать статью об Америке, застревает в нью-йоркском аэропорту с брошенной на него десятилетней Алисой (Роттландер) и вынужден колесить по Европе в поисках ее, возможно, несуществующей бабушки. В своем четвертом по счету фильме Вендерс наконец находит себя в неспешном роуд-муви, сюжет которого - само движение сквозь монотонный, облупленный пейзаж. На дороге впервые - коронный вендерсовский герой, сторонний наблюдатель, лениво фиксирующий жизнь фотоаппаратом, но не умеющий установить с ней какие-либо другие связи, путешественник, утративший что-то важное, но не помнящий, что именно. Настроение - вяловатая безысходность похмельного утра, когда пространство кажется таким растянутым, а прохожие - такими одинокими. Композиция - ночное шоссе, бензозаправка с красно-синим неоном, и где-то на краю кадра - одинокий водитель, стоя допивающий остывший кофе из пластмассового стаканчика. Поляроид - идеальная модель для такого кино: в нем и маниакальная озабоченность Вендерса средствами коммуникации, и сомнение в природе образов («они никогда не показывают того, что ты видел»), и отношение к кино как к серии прощальных открыток: «Не ищите меня. Привет». Осатанев от шуршания шин по асфальту, Филипп заваливается в мотель. Но и снится ему только дорога. Потому что ничего, кроме дороги, и нет. (Михаил Брашинский)

"Алиса в городах" - фильм про ощущение. Основное такое: как будто когда-то я все это уже видела, и не только сам нечеткий, как пейзаж, снятый поляроидом главного героя (не представляю, как поляроидом можно фотографировать что-то кроме крупного плана, а тем более - мир вокруг себя), черно-белый, медлительный фильм, но и американское шоссе, и Нью-Йорк, где я никогда не была, летом, и жарко, Амстердам, немецкие города, и будто мне было, как Алисе, лет десять, когда это все происходило. Такое ощущение возникает чуть ли не с самого первого кадра. Кроме того, что оно важно само по себе, оно органично сочетается с одной из важных идей фильма - нечто ускользающее про ускользающее время, про момент, который здесь и сейчас, про молниеносные и неожиданные повороты, которые можно воспринимать лишь как данность. Идею, четко не выраженную, как и все в фильме. Этого бы достаточно, но в фильме присутствует и сюжет - вот что странно. Вполне себе сюжет, сейчас уже абсолютно классический. Про мужика с кучей дел и проблем, который неожиданно оказывается один на один с ребенком. Сначала он, понятно, расстраивается, а потом втягивается. И все мотивы и переломные точки, сопутствующие этому сюжету, тоже на месте - одинокий мужик, неожиданное появление ребенка, попытка сосуществовать, провал, отказ от ребенка, момент осознания и тоски, возврат за ним, взаимопонимание, явление ответственных за ребенка, конец. Меня это всегда очень радует - когда мысль и образ не болтаются в воздухе, а нанизаны на какую-то историю. У людей появляется цель, внешняя по отношению к дороге и оттого глобальная - то есть путешествие теперь предпринимается не только ради него самого, но и ради чего-то большего. Метафорически выражаясь, если уподобить путешествие жизни (а об этом кое-что говорилось в обзорной статье по дорожной трилогии Вендерса), то героям есть ради чего жить, и, кроме того, у них есть и надежда, и все не зря, и от этого фильм становится светлым, и абсолютно не затянутым. Два часа экранного времени - самое то для такого фильма. Можно уместить в них сюжет, симпатичных героев, дороги, концертную запись Чака Берри, перелеты, музыку, диалоги и много всего прочего. Все по мерке, все сообразно. Есть некоторые моменты, которых я не понял - откуда деньги у Фоглера/Винтера, например, или откуда у него в Америке машина - но это все совершенно неважно, когда знаешь, зачем едешь, даже если не знаешь, куда. Лучший фильм трилогии. Как и следует ожидать от первого фильма, впрочем. (А. Ботев (и Сладкая N))

Бесконено обаятельный фильм из еще до цветного времени Вендерса. Фильм легкий, как дыхание, наполненный чувством до краев, всё происходит по касательной, взгляд по касательной, всё вскользь, у истории нет ни начала ни конца, мы даже не знаем, что случится после с отважной Алисой и её непутевой мамой. Только Филипп, безработный журналист, выйдет из этой истории не таким, каким он вошел в неё. Путешествие с маленькой Алисой, позволит увеличить резкость и контрастность его полароидных снимков, если воспользоваться тут фотографическими терминами. До того он тщетно пытается уловить душу городов, и лишь маленькая Алиса станет тем проявителем, в котором и проявится эта почти неуловимая материя - душа городов. И через много лет, мы зрители, глядя на черно-белую пленку, можем с радостью утверждать - молодому Вендерсу с аксиоматической легкостью удалось то, что сейчас и для самого Вендерса является почти неразрешимой теоремой, напитать фильм атомосферой эпохи без малейшего напяжения, скользя взглядом по касательной, в отражении незамутненной души ребенка, которой неслучайно дал имя героини сказок Кэррола. Чтобы через ее широко распахнутые глаза показать, что мир чудесен, даже, если у тебя в кармане последние 10 долларов, а в руках камера Поляроид. (ameli_sa)

«Алиса в городах» - один из ранних фильмов самого поэтичного немецкого режиссёра Вима Вендерса, классическое роуд-муви и безусловный пример в жанре, произведение без сюжета и интриги, послужившее основой для прекрасной картины «Париж, Техас». Долгое время я старался отыскать этот фильм. Я знал, что «Алиса в городах» Вендерса принадлежит к тому малому числу картин, что именуются истинными шедеврами. Вспоминая «Париж, Техас», я, наверное, слишком многого ожидал, ждал откровения, ждал эмоций через край, я ждал того, что невозможно описать словами… Но фильм оказался лучше. Просто лучше. Ничего не произойдёт. Пустой, выхолощенный взгляд немолодого мужчины. Ни постоянного дома, ни семьи. Каждый новый километр, каждый день и каждая ночь бегства от самого себя лишь возвращают его в исходную точку. Он не помнит, где был, не знает, где окажется. Пачка любительских снимков, сделанных камерой Поляроид, напоминают ему о том, что он всё ещё существует. Слух со зрением покидают только тех, кто теряет ощущение самого себя. А с ним это уже давно произошло. Ему постоянно нужны доказательства способности что-то слышать и видеть. Поэтому он и фотографии эти делает. Они доказательства того, что он там был и все это видел. Эти фотографии и впрямь похожи на доказательства. Нация фаст-фуда глазами немца. Бескрайние равнины за окном доджа с помятой дверью, медитативно-прямая дорога, хвастливое радио, одинаковые мотели и дождь. Случайные встречи. Пустые слова. Одиночество. Он в самом деле ничего не видит и не слышит. Филипп привык к одиночеству. Алиса ещё нет, ведь она - ребёнок. Волею судьбы угрюмый репортёр окажется связанным обязательствами с маленькой девочкой. Такие разные и в то же время такие одинаковые, они потеряны для окружающего мира, забыты на обочине жизни. Они были обречены оказаться вместе. Теперь им суждено идти по жизненному пути вместе и только вдвоем. Обретение родственных связей, то, что впоследствии будет блестяще развито в «Париж, Техас» здесь происходит исподволь, очень ненавязчиво, тонко и небанально и в то же время необычайно убедительно. Странная дружба, появившись однажды, уже не может быть разрушена ни бабушкой, ни полицией, ни объявившейся, наконец, матерью. Путешествие с маленькой Алисой станет для него величайшим открытием. В отражении незамутненной души ребенка он увидит истину: жизнь прекрасна, пока в кармане остаётся последняя пара монет на мороженое, а в руках камера Поляроид. Фильм Вендерса очень лиричен, он рассказывает про ощущения, и действует он, прежде всего, на чувства. В нём нет сюжетной интриги и нет концовки. То, что может предложить это кино - короткий промежуток жизни Филиппа и Алисы, постоянно находящихся в движении, поиске. На два часа режиссёр посвящает зрителя в подробности скромной и непритязательной жизни главных героев. Здесь нашлось место для долгих гипнотических планов, путешествий героев по Северной Америке и Европе, и даже для концертной записи Чака Берри. Светлой, очищающей чувства меланхолией картина пропитана от начала и до конца. Чувством, когда совершенно неважно, куда едешь, но чётко знаешь - зачем. Ощущением ускользающего времени, момента, который здесь и сейчас. Только тогда повороты жизни начинают восприниматься как данность. Ухватить течение времени - цель недостижимая, сам поиск которой - настоящее искусство. Снимая о безуспешных попытках запечатлеть время, Виму Вендерсу удалось навсегда остановить его в кино. (Tommy2415)

comments powered by Disqus